Gotowe bibliografie tematyczne / Psychanalyse et arts

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  1. Artykuły w czasopismach
  2. Rozprawy doktorskie
  3. Książki
  4. Części książek

Gotowa bibliografia na temat „Psychanalyse et arts”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 4 czerwca 2021
Data aktualizacji: 25 stycznia 2025

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Artykuły w czasopismach na temat "Psychanalyse et arts"

1

Darcourt, G. "Psychiatrie et psychanalyse". Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 166, nr 1 (luty 2008): 36–39. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2007.11.002.

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2

Naudin, J., M. Cermolacce, J. Vion-Dury, D. Pringuey i J. M. Azorin. "Psychanalyse et phénoménologie". Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 169, nr 1 (luty 2011): 42–45. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2010.11.003.

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3

Clit, Radu. "Les arts, leurs cadres, leur pouvoir et la psychanalyse". Topique 146, nr 2 (2019): 21. http://dx.doi.org/10.3917/top.146.0021.

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4

Laxenaire, M. "Psychanalyse et addictions sans substances". Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 168, nr 7 (wrzesień 2010): 524–27. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2010.06.003.

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5

Cabelguen, Clémence, i Thomas Rabeyron. "Le trauma entre neurosciences et psychanalyse". Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 177, nr 3 (marzec 2019): 263–71. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2018.04.012.

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6

Saint-Dizier, Francis. "Transferts cinéphiles. Le cinéma latino-américain et la psychanalyse". Cinémas d’Amérique latine, nr 23 (1.06.2015): 182. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.2026.

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7

Saint-Dizier, Francis. "Transferts cinéphiles. Le cinéma latino-américain et la psychanalyse". Cinémas d’Amérique latine, nr 23 (1.06.2015): 182. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.2027.

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8

Poirson-Dechonne, Marion. "Cinéma, théâtre et psychanalyse : la question de l’acte et sa représentation". Studia Universitatis Babeş-Bolyai Dramatica 66, nr 1 (30.03.2021): 29–48. http://dx.doi.org/10.24193/subbdrama.2021.1.02.

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Streszczenie:
"Cinema, Theatre and Psychoanalysis: the Problem of Parapraxis and its Representation. At the intersection of the performing arts and psychoanalysis emerges the notion of act. This polysemic term has various meanings: missed act, agieren, psychoanalytic act, acting out, act of creation. If Freud and Lacan have theorized the notion of act, cinema and theater strive to represent its many facets. Today, Freud’s method of analyzing dream images has paved the way for figural analysis for the 7th art, focusing on exploring the incomplete dimension of some of his images. From La marquise d’O to the Mystères de Lisbonne, the altered quotation from the same painting, The nightmare of Füssli, which reveals the emergence of desire, comes to symbolize the representation of the Other Scene by cinema. Généalogies d’un crime, by Raoul Ruiz, shows how the interpretation and manipulation of missed acts leads, ironically, to the Act. The influence of the psychodrama exerted there is found in other films, where the scene becomes the place where the abreaction becomes visible. Repetition of a formula in the obscure and forgotten sense (8 and ½), a crisis orchestrated by Sade as a playmaker (Marat-Sade), or a collective explosion (La vie est un roman) show the complex and multiple faces of the Act in cinema. Keywords: Fehlleistung, Agieren, Psychoanalytic Act, Psychodrama, Unconscious, Enigma, Theater, Cinema. "
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9

Maïdi, Houari, i Elena Karavanova. "Trauma et symbolisation chez Edvard Munch. Art et psychanalyse". Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 179, nr 9 (listopad 2021): 792–96. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2021.09.001.

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10

Pradelles de Latour, Charles-Henry. "Le Discours de la psychanalyse et la parenté". L'Homme 26, nr 97 (1986): 93–106. http://dx.doi.org/10.3406/hom.1986.368676.

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Rozprawy doktorskie na temat "Psychanalyse et arts"

1

Lageira, Jacinto. "Miscellanées esthétiques : psychanalyse, sémiotique, phénoménologie : de quelques influences sur les théories des arts plastiques". Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010605.

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Streszczenie:
Trois disciplines extérieures au champ de la pensée esthétique se sont intéressées tout au long du XXè siècle à l'art et aux théories de l'art : la psychanalyse, la sémiotique et la phénoménologie. Le présent travail est une démarche à la fois historique et critique qui cherche à évaluer quelles furent leurs incidences et leurs influences sur les théories de l'art (esthétique, histoire et critique d'art). Bien que partant le plus souvent des disciplines el,les-mêmes et des auteurs qui ont produit une réflexion sur l' art, ou encore d ' auteurs qui, sans provenir aucunement de ces disciplines, ont pu recourir à la psychanalyse, à la sémiotique ou à la phénoménologie, il s ' est agit de traiter de certaines problématiques communes (compréhension, interprétation, évaluation) du point de vue de l'esthétique, et de voir quels furent les apports ou les impasses de ces disciplines comparativement à l' esthétique. Le point de vue esthétique ici adopté est celui d'une " rationalité esthétique " prise comme le cadre théorique de référence à l'aune duquel sont mesurées les questions soulevées par les trois disciplines.
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2

Sciberras, Roger. "Psychanalyse et esthétique : recherches sur la pensée esthétique de Jacques Lacan". Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100057.

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Streszczenie:
Manifeste chez Freud, la théorie psychanalytique de l'esthétique est latente chez Lacan. Celle-ci doit donc être restituée par un travail de recherches. Ce dernier s'articule autour de l'idée freudienne que la création esthétique procède d'un manque, soit ici la libido prégénitale mise hors-circuit par le refoulement et que la sublimati0n convertit en jouissance artistique. A cet égard, quatre dispositifs théoriques sont isoles, qui scandent le parcours de Lacan. Le premier est celui de l'intersubjectivité, qui n'est pas porteur d'une esthétique : parce que la coupure ou il est pris entre l'imaginaire et le symbolique est une division qu'il surmonte, le sujet lacanien n'est pas, de structure, un sujet voue à la sublimation artistique. Le deuxième moment pris en compte est celui qui met l'accent sur la faille dont l'autre est affecté et où le sujet a sa place comme manque-a-être signifiant. Une esthétique de l'autre en est solidaire, qui revêt la forme d'une poétique qui ne doit rien à l'esprit du poète non plus qu'à son incarnation car la structure de l'autre suffit à la construire. Le troisième dispositif retenu est celui de la jouissance dont la déperdition est constitutive du sujet comme manque-a-être réel. Il débouche sur une esthétique de la jouissance qui s'ordonne autour d'un hors-signifie dont la constitution est le fait de la sublimation pulsionnelle. Enfin, il est montre comment la poétique de l'autre et l'esthétique de la jouissance se conjuguent autour de la double béance au sein de l'identité a soi qui caractérise le sujet
The psycho-analytic theory of aesthetics which is dovious in freud's work is less evident in lacan's. So it needs investigation to puit to evidence. This investigation takes the freudian : idea of lack as a basis, this lack being here pregenital libido inhibited by repression and tumed into artistic enjoyment. Four theoretical devioes must be distinguished in lacan7s work. The first one is intersubjectivity. It has not consequences on the field of aesthetics : as this device can overcome the division constituted by gap between imaginary and symbolics in which it is located, the lacanian subject is not, by structure, dooned to artistic sublimation. The second device puts the point on the other's defect where the subject takes place as a signifying "lack of being". The other's aesthetics takes place here as poetics. This poetics has nothing to do with the poet's mind neither with its incarnation because the other's structure is enough to build it. The third device is enjoyment the loss of which makes the subject as a reel lack of being. It drives to aesthetics of enjoyment which takes as a basis, the "out-signified" built by instinctive sublimation. Last, the research shows how the other's poetics and the aesthetics of enjoyment are combined in the double gap in self-identity by witch the subject is charaterized
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3

Dessus, de Cérou Marie-Agnès. "Le desir a l'oeil dans l'art pictural ou la question de "la femme" dans l'oeuvre de joan miro". Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070080.

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Streszczenie:
Visionner l'epoque surrealiste conduit au centre de la creation artistique ou le mouvement, les pratiques, les pensees liberatrices font partie d'une ideologie existentielle a la recherche du vrai desir. A paris, mira aura un "choc" en decouvrant avec emerveillement ce monde de l'art dont il pratiquera les methodes. Eternel revolte, toujours en lutte entre principe de plaisir et principe de realite, le peintre vit d'illusion dans la folie des grandeurs, et travaille sans cesse pour ne pas s'ecrouler. L'oeuvre a pour enjeu le phallus : eviter a tout prix l'angoisse de castration ou la rencontre avec la chose, revelatrice du manque d'objet. Du deni de la castration, miro recherche d'une facon obsedante la purete de "la forme-mere", tout au long de son oeuvre, qu'il consacre a "la femme" comme enigme du feminin, et qui pose la question : qu'est ce qu'une femme? la toile finie, par une injonction, miro appelle l'autre : "vois!" devant les veux qu'il captive, le regard est fascine. L'inquietante etrangete rencontree dans l'oeuvre ou se presentifie "l'oeil" semble se substituer a la chose maternelle, jusqu'a mettre le regard en souffrance comme dans l'experience faite avec des etudiants. Selon l'appartenance sexuelle, les reactions different devant l'oeuvre, support de la scene primitive. Comment se deroule la dynamique du regard a partir de l'experience du miroir ou deux personnes l'artiste et le spectateur ont pour enjeu l'objet a, le langage de la phenomenologie du visible et de l'invisible? quelle serait l'articulation du desir entre l'objet deja perdu et l'objet a, dans sa fonction de "piege a regard" lacanien? comment le regard pervers impose-t-il la jouissance esthetique de cet exces de reel? enfin, comment l'homme et la femme sont-ils determines par la fonction phallique et la loi de la castration, a la question du feminin?
Viewing the surrealist period leads to the centre of the artistic creation where changes, customs and liberating thought are part of an existential ideology in search of the real desire. In paris, miro is truly amazed discovering this world of art which methods he will practice. Everlasting rebel, he is always in struggle between two principles : pleasure and reality ; the artist lives on illusion in delusion of grandeur and constantly works in order not to collapse. Phallus is the stake of his works : avoiding at any price the castration's fear and the meeting with the thing which is revealing of the lack of object. By refusing castration, miro is obsessed by the search for + mother form ; purity. In his whole works, which is dedicated to + woman ;, regarded as an enigma, he asks the following question: + what's a woman? ;. Once his painting achieved, miro orders the other to see. This one is fascinated. The disturbing strangeness, met in miro's works where the eye is omnipresent, seems to replace the maternal thing and it goes so far as to put the glance in suffering, as it was already proved in an experiment made with students. Reactions to the works - support of fantasy- are different, depending on sex identity. How does the eyes react to the mirror experiment when two persons, respectively the artist and the spectator, have as a stake the a object which is the language of the so called phenomenology of visible and invisible? what would be the desire connection between the lost object and the a object, when it acts as a + glance trap ; (the principle elaborated by lacan, a french psycho analyst)? how does the vicious look impose the aesthetic pleasure of that over reality? at least, how are men and women determined by both phallic function and castration law to the question of feminine?
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Doremus, Laurence. "L'objet porteur de sens : les représentations symboliques de la culture matérielle". Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC023.

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Streszczenie:
La thèse que nous proposons ici articule psychanalyse et anthropologie culturelle dans leurs fondations. Les fondements épistémologiques de chacune des deux disciplines sont posés et les liens entre les deux disciplines questionnés. L'image occupe une place importante dans la psychanalyse, et nous proposons une méthode d'investigation d'analyse de discours monographique ayant lieu devant une image de nature ethnographique. Le discours et son analyse nous permettra de comprendre comment l'articulation entre les deux disciplines est réalisable dans une clinique contemporaine, et comment émergent des symboles et un inconscient de nature collective
This thesis proposes an articulation between cultural anthropology and psychoanalysis. The epistemological foundations and the links between each one of the two sciences are exhibited and questioned. The image has an important place in the psychoanalysis, and we propose in the methodological part, which is based on the analysis of one participant who talks in front of an ethnographical image. The knowledge extracted from the speech of this person allows us to understand how the articulation between the two disciplines is possible toward a contemporary clinical analysis, and how are growing symbols, and an collective unconscious
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Lidor-Izcovich, Anita. "Les mains et les manières". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080809.

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Streszczenie:
Ce sont les mains et les manieres etudiees dans la peinture manieriste au 16e siecle, qui nous ont permis d'approcher la defintion de l'acte createur dans la psychanalyse, a partir des references de freud et lacan. Il nous est apparu une premiere question, celle de la puissance de l'image dans la peinture manieriste. Des axes de recherche se sont alors presentes : qu'en est-il de l'objet regard dans la pulsion scopique ? d'ou provient la fascination ? pourquoi la peinture fait-elle appel a la beaute, produit-elle des emotions, engendre-t-elle une croyance ? nous avons alors aborde ces questions a partir d'autres concepts, tels que la representation, le signifiant, le phallus et le semblant. C'est a partir de ces nouvelles notions, que nous avons alors decouvert un autre versant de l'acte createur, celui du reel. C'est ainsi que nous avons pu voir comment l'acte createur mettait en tension ces deux poles, a savoir, la puissance de l'image et le reel.
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Gobbato, Gilberto Genova. "Essai pour une clinique de l'objet art". Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081314.

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Streszczenie:
La these "essai pour une clinique de l'objet art" tente de demontrer l'equivalence entre l'objet petit a, enonce par jacques lacan, et l'idee de l'art. Pour ce faire, nous partons de l'approche freudienne de l'art, a savoir l'art considere en tant que formation de l'inconscient, pour, avec lacan, donner a l'art la valeur de l'objet de la psychanalyse. Considerer l'art en tant que formation de l'inconscient signifie qu'il peut etre dechiffrable au meme titre que les symptomes, les reves, les lapsus ou les mots d'esprit. En effet, au travers de la methode analytique d'interpretation nous pouvons estimer les forces psychiques mises en oeuvre dans la creation et les traits de la structure psychique de l'artiste. Lacan a aussi pratique l'approche de l'art par la voie du symbolique pris en tant que formation de l'inconscient. Toutefois, et particulierement dans la mouvance du seminaire "le sinthome" (1975) lacan, en partant de l'oeuvre de james joyce, accomplit l'inscription de l'art dans la categorie du reel.
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Pezzi, Parode Fabio. "L' art et les nouvelles technologies : une réflexion sur le pouvoir et les enjeux de domination sociale". Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010508.

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Streszczenie:
Dans le sillage de Spinoza, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Guattari, Marcuse et Adorno, nous avons tenté une analyse du système de r art, avec pour problématique de fond le pouvoir, le capitalisme et la désublimation. Cette thèse questionne le processus de dématérialisation, mais aussi de virtualisation en phase avec les avancées technologiques et les nouveaux idéaux économico-politiques, ceux de la mondialisation. L'art affirmerait-il dans son discours contemporain dominant ]a négation du corps et celle du champ social, où jouerait-il de façon déterminante la division du travail et la formation d'une hiérarchie vis à vis de la structuration de la cité? On a conclu que le système de l'art est garant du renouvellement dans le plan imaginaire et perceptif de trois matrices dominantes: l'Œdipe, la sélection et la concurrence.
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Brunel, David. "Corps et visage de l'image photonique : (la photographie vue de dos)". Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30041.

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Streszczenie:
Le thème général de cette thèse relève d’un partage, d’un dédoublement de l’image photonique. Cette dernière est présentée comme une chose géminée prise en étau entre fond et forme, face et dos, surface et profondeur, répartie entre copie et simulacre, support (corps de l’image) et surface (visage de l’image). Cette dualité, positionnée à l’interface de l’apparence et de l’apparition, de l’imitation et de l’imagination, induit un incurable tiraillement esthétique, une résistance théorique, une tension dans la représentation dont nous avons tenté de rapporter l’expérience (et de récolter les fruits). C’est à partir de ces points de rencontre, d’achoppement, d’instabilité, que l’image a été réfléchie. La procédure employée, d’obédience phénoménologique, s’apparente approximativement à un transplant de la photographie au sein de divers champs esthétiques (diversement orientés par l’ontologie, la poésie, la mythologie, la psychanalyse…) pour en constater l’acclimatation et/ou le rejet. Les opérations qui en découlent orchestrent un profond réexamen, en même temps qu’une redistribution statutaire, des critères estimés intrinsèques et essentiels de l’image photonique. Le possible glissement de l’eidos qui en découle : de la chose représentée (référent), l’Idée de la chose à connaître se tourne vers la chose représentante (médium), nous a permis de spéculer sur une photographie en tant que métaphore d’elle-même. Ces rotations esthétiques nous ramènent sans cesse vers l’ultime et premier lieu de forge du rapport aux choses représentées, à savoir : la représentation elle-même (cf. Exégèses de fin). L’ensemble de notre recherche se déploie sur un fond thématique sporadiquement perceptible dont les caractéristiques sont pensées comme symptomatiques du médium, il s’agit du retournement, de l’inversion, de la répétition et, principalement, de l’ambivalence
The overall theme of this thesis relates to the division of the photonic image. The picture is seen as a twofold entity, caught between meaning and appearance, front and back, surface and depth, something halfway between copy and simulacrum, backing (body of the picture) and surface (face of the picture). This duality, interface of appearance and apparition, imitation and imagination induces an aesthetic questioning, a theoretical resistance, a tension in the representation that this work attempts to capture and analyse. It is from these obstacles, these unstable and stumbling encounters that the picture has been reflected upon. The process, in a phenomenological method, consists approximately in a transposition of the photography to the core of various aesthetics grounds (focused differently by ontology, poetry, mythology, psychoanalysis. . . ) stating its acceptance or rejection. The subsequent operations implies thorough re-examination, along with a statutory redistribution of the supposed intrinsic and essentials criteria of the photonic image from which a shift of the eidos is possible – the Idea of the element to be known moving from the represented element (referent) towards the representing element (medium). This swing has allowed us to speculate about a photography as a metaphor of itself. These aesthetic rotations endlessly take us back to the primeval place where the relations to the representations are created, i. E. The representation itself (see final exegesis). The whole of our research spans a sporadically perceptible thematic background, the characteristics of which are thought as symptomatic of the medium. It deals with reversal, inversion, repetition and above all ambivalence
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Peretti, Pascale. "La "ritualité héroïnomaniaque" : à propos d'un mode d'initiation à la négativité". Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30048.

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Streszczenie:
Loin de pouvoir être ramené à cet unique désir, mortifère, de retrait du sujet sur un narcissisme quasi-absolu, qui semble d'abord l'animer, le modèle d'expérience héroïnomaniaque pourrait se présenter comme une tentative, pour des individus placés dans des situations liminaires, d'interroger la question de leur appartenance à "la communauté des vivants". Comme dans le phénomène de la liminarité rituelle, c'est dans un mouvement de retournement subjectif et social vers leur simple "vie nues" - à travers cette épreuve désubjectivante et désidentifiante de "mort symbolique" que semble représenter la "descente aux enfers" - que les toxicomanes, fondamentalement exposés à la perte et au risque mortel, interrogent les fondements de la communauté dans laquelle ils tentent peut-être violemment de s'inscrire. Le rapport du sujet contemporain à sa "vie nue", par ses potentialités radicalement altérisantes, se présentant comme une nouvelle forme, postmoderne, du rapport au Sacré
The model of the heroin-addiction experience, far from reducible to this sole, death-bearing, desire of the subject's retreat to a quasi-absolute narcissism, that seems at first to motivate it, could appear as an attempt, for individuals in liminary situations, to question their membership in "the community of the living". As in the phenomenon of ritual liminarity, it is within a move of subjective and social reserval towards their simple "bare life" - through the de-subjecting and de-identifying experience of "symbolic death" that seems to be present in their "descent into hell" - that the drug addicts, fundamentally exposed to loss and mortal risk, question the foundations of the community that they are trying, perhaps violently, to join. The rapport of the contemporary subject with their "bare life", due to radically otherising potentialities, appears as a new, postmodern, type of connexion to the Sacred
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10

Hobson, Mary Daniel. "Blind insight : three routes to the unconscious in the photographs of Dora Maar /". Albuquerque : M. D. Hobson, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392994452.

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Książki na temat "Psychanalyse et arts"

1

Berge, André. L'art et la psychanalyse. Paris: Hermann, 2012.

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2

Fabienne, Hulak, i Bonnet Marguerite, red. Folie et psychanalyse dans l'expérience surréaliste. Nice: Z'éditions, 1992.

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3

Leclerc, Josée. Art et psychanalyse: Pour une pensée de l'atteinte. Montréal, Québec: XYZ Éditeur, 2004.

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4

Willemart, Philippe. Au-delà de la psychanalyse: Les arts et la littérature. Paris: Harmattan, 1998.

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5

Castanet, Hervé. Le savoir de l'artiste et la psychanalyse: Entre mot et image (suite). Nantes: Cécile Defaut, 2009.

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6

Willemart, Philippe. Le sujet de la jouissance dans les arts, en littérature et en psychanalyse. Montréal: Liber, 2011.

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7

Parveen, Adams, red. Art: Sublimation or sympton. New York: Other Press, 2003.

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8

Elizabeth, Wright. Psychoanalytic criticism: Theory in practice. London: Routledge, 1989.

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9

Elizabeth, Wright. Psychoanalytic criticism: A reappraisal. Wyd. 2. Cambridge, UK: Polity Press, 1998.

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10

Spitz, Ellen Handler. Image and insight: Essays inpsychoanalysis and the arts. New York: Columbia University Press, 1991.

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Części książek na temat "Psychanalyse et arts"

1

Korff-Sausse, Simone. "X. Le vide comme source de créativité dans la psychanalyse et l’art". W Littératures et arts du vide, 157–67. Hermann, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/herm.heurg.2018.01.0157.

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