Gotowa bibliografia na temat „Teatro Nacional Dona Maria II”

Este texto faz o balanço do Laboratório de Escrita para Teatro, promovido pelo Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa), que coordenei de Setembro de 2015 a Setembro de 2019. Nesses quatro anos foram escritos vinte e três textos originais para teatro por vinte e três novos autores. O projecto surge integrado num programa mais lato de apoio a dramaturgias emergentes e ao incentivo à nova dramaturgia portuguesa, consistindo, neste caso, na aproximação de jovens autores dramáticos a processos de partilha, experimentação e colaboração que possam desafiar, influenciar e estimular a escrita original de um texto para teatro. Na primeira edição (2015/16) andámos em torno de “Um estado de excepção permanente”, sob a égide de Terry Eagleton (2003) e da ideia de que a dramaturgia contemporânea não tem outra hipótese senão dar conta do estado de guerra – um estado de excepção permanente – entre os indivíduos e as instituições de poder. Na segunda edição (2016/17) fomos questionando “A política de tudo”, num gesto de homenagem aos cem anos da Revolução de Outubro e de uma inquirição das contradições do século XX, inspirados pela lição de Alain Badiou (2005). Na terceira edição (2017/18) demorámo-nos n’ “O quotidiano do homem comum e outras coisas sem importância”, conduzidos pela reflexão de Jean-Pierre Sarrazac em torno da poética da dramaturgia contemporânea e das suas “microepopeias dos anónimos”. Na quarta edição (2018/19), quisemos “Interromper o real para a ele regressar”, confiando nos possíveis gestos políticos que o teatro pode compreender.

A companhia teatral Hotel Europa, codirigida por André Amálio e Tereza Havlíčková, estreou em fevereiro de 2019, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, a peça "Amores pós-coloniais", a quarta da série de teatro documental dedicada a Portugal contemporâneo – “Portugal não é um país pequeno” (2015), “Passa-porte” (2016) e “Libertação” (2017). Em “Amores pós-coloniais”, seis atores – três homens (dois brancos e um negro) e três mulheres (uma branca e duas negras) – dividem o palco, contando histórias de relações amorosas marcadas pela Guerra Colonial, pela descolonização, e por uma sociedade portuguesa que nutre um “pensamento que ainda não se descolonizou”. A peça, composta por fragmentos de testemunhos, músicas e referências bibliográficas sobre o tema, forma uma espécie de mosaico sobre a descoberta, a sobrevivência ou não do amor como um sentimento marcado pelas transformações sociais e históricas. Amores em África, amores em Portugal, durante a Guerra Colonial, após o 25 de abril de 1974, e seus desdobramento na atualidade, relações inter-raciais, violência doméstica, racismo, filhos sem pais, são alguns dos temas abordados no palco, tendo a fonte testemunhal como principal elemento para a estruturação do espetáculo. Este artigo pretende discutir a construção da peça “Amores pós-coloniais” a partir do uso em cena de testemunhos sobre o recente período colonial português e seus desdobramentos após o processo de descolonização, evidenciando os fragmentos como um “lugar” possível para o emergir das memórias ainda silenciadas na sociedade de forma geral.

Este artigo apresenta as linhas gerais dos paradigmas das políticas públicas europeias para a cultura, e discute quais são as novas missões e geografias dos equipamentos culturais. Um breve snapshot de trabalho sociológico recente contribui para ilustrar as relações microdinâmicas das trajetórias individuais de carreira e das organizações culturais. Mostra-se a cultura como ferramenta produtiva capaz de revelar não só as motivações intrínsecas e os recursos pessoais dos atores envolvidos, como também as implicações destes enquanto agentes produtores da visão do mundo inerente às políticas públicas.

Mestrado em Ciências Empresariais
As organizações ambicionam cada vez mais o conhecimento e reconhecimento público. Por esta razão, a sua presença nas redes sociais mais populares da actualidade (Facebook, Twitter, etc.) assume, uma importância nunca antes vista. Estas possibilitam, sem investimentos muito significativos, revelar o passado, presente e futuro de cada organização e simultaneamente comunicar com o público de diversos estratos sociais e níveis etários. Sendo uma estrutura pública com significativa história no panorama cultural do País, o Teatro Nacional Dona Maria II posiciona-se como objecto ideal de estudo tendo em conta que, actualmente, não tem uma presença significativa nas redes sociais. Deste modo, o presente projecto tem como principal objectivo elaborar, com base na revisão da literatura e no benchmarking a teatros nacionais europeus, uma proposta para a utilização das redes sociais pelo Teatro Nacional Dona Maria II. A proposta é feita de forma segmentada e tendo em conta as especificidades de cada rede social: Facebook, Twitter, Blogs e Youtube. Todas estas redes são importantes ferramentas de divulgação, eficazes e com investimentos não muito significativos, que se utilizadas de forma adequada, têm o potencial de melhorar a comunicação da organização com o público. É importante também que a organização possua rácios e indicadores que lhe permita medir a eficácia das suas acções vs. a utilização das redes sociais. Apesar de ser mensurável, verificou-se através do questionário aos teatros em estudo, que, actualmente nenhum deles ainda mede o impacto da utilização das redes sociais na sua atividade.
Organizations increasingly covet knowledge and public recognition. Therefore, their presence in the most popular social networks of today (Facebook, Twitter, etc)assumes an importance never seen before. Social networks allow, without a significant investment, to reveal the past, present and future of every organization and achieving, simultaneously, a wide range of social strata and age levels in the public. Being a public structure with a significant history in the cultural landscape of the country, the Theatre National Dona Maria II is positioned as ideal object of study taking into account that, at the present, it does not have a significant presence in social networks. Thus, this project aims to elaborate, based on the literature review and a benchmarking of some of the European national theaters, a proposal for the use of social networks by Dona Maria II National Theater. The proposal should be made in a segmented manner and taking into account the specificities of each social network: Facebook, Twitter, Blogs and Youtube. All these networks are important tools for dissemination, effective and with low investments needs, that if used adequately, they have the potential to enhance the communication between the organization and its public. It is also important for organizations to have indicators and ratios that enable them to measure the effectiveness of their actions vs. the use of social networks. Although measurable, it was verified by the questionnaire to the theaters understudy that none of them actually measure the impact of the use of social networks on its activities.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
Desde o teatro da época clássica aos novos teatros do século XXI, é inegável a relação íntima entre as configurações destes espaços e os seus enquadramentos histórico-culturais. Trata-se não só de espaços que, como todos os demais, são produtos culturais, como espaços concebidos com o propósito de produção cultural e artística, eles próprios. Em A Presença e Reinvenção dos Grandes Espaços de Cena da cidade burguesa, pretende-se olhar para as preexistências da cidade do século XIX como mote para a reabilitação e revitalização dos edifícios e da envolvente, respetivamente. O trabalho assenta numa reflexão crítica sobre a importância de pensar estes espaços, que hoje evidenciam limitações técnicas e programáticas, e contribuir para a sua aproximação ao público e às dinâmicas culturais do presente século. Parte-se do princípio, amplamente consensual, de que os Novos teatros da cidade burguesa devem abrir portas à cidade e ao público – não exclusivamente ao que assiste às representações teatrais – mas ao público que se interessa por museus, por arquitetura, pelo património edificado da cidade. O exercício de projeto assume uma possibilidade de reabilitação do Teatro Nacional D. Maria II, edifício neoclássico inaugurado em 1846, como espaço de cena a ser reinventado.
ABSTRACT: From the classical theaters to the 21st century’s, the intimate connection between the shaping of these spaces and their historical and cultural frameworks is undeniable. Meaning these spaces aren’t just cultural products, as every other building; but spaces conceived with the purpose of cultural and artistic production themselves. Presence and Reinvention of the Great Scene Spaces of the Bourgeois City intends to look at the preexistences of the 19th century as the impulse for the rehabilitation and revitalization of the main buildings and their surroundings, respectively. The basis for this work is a critical reflexion on the importance of considering these sites that became technically and programmatically challenged, and promote their connection to the public and the present century’s dynamics. We start by the widely acknowledged assumption that the New theaters of the bourgeois city should welcome the city and the public - not only those who go to the theater, but also those interested in museums, architecture and the city’s built heritage. This project exercise takes on the responsibility of rehabilitating the D. Maria II National Theater, a neoclassical building from 1846, as a scene space to be reinvented.
N/A

O relatório que aqui se apresenta pretende, acima de tudo, descrever o processo do estágio que fiz enquanto assistente de encenação no espectáculo À Vossa Vontade, tradução do original inglês de William Shakespeare, As You Like It, com encenação de Álvaro Correia, e que esteve em cena na sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) de 21 de Março a 14 de Abril de 2013. A oportunidade de ser integrado neste processo de trabalho surge de boas relações profissionais criadas com a Comuna – Teatro de Pesquisa, e ainda da abertura de João Mota, director artístico do TNDM II até Dezembro de 2014, e a quem tenho a agradecer a oportunidade que me foi concedida. Poderá o leitor questionar-se acerca dos motivos que me levaram a apresentar um relatório apoiado numa experiência de prática teatral no âmbito de um Mestrado mais direccionado para a reflexão crítica dos fenómenos teatrais, como é o caso deste com que aqui concluo os Estudos da Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Devo dizer que, e mesmo com o enorme mérito que tem esta instituição pela criação do Centro de Estudos de Teatro (CET) e continuação do útil trabalho por ele desenvolvido, julgo ser cada vez mais urgente aproximar a teoria do teatro à prática do teatro, e vice-versa. Como será possível constatar no decorrer das reflexões que aqui apresento, não só tenho verificado um comportamento deficiente por parte de alguns criadores, porque não se apoiam na teoria e nos estudos da sua área, bem como uma tendência por parte da academia de se afastar da responsabilização a que deve obrigar os criadores, através de reflexões críticas apoiadas na realidade teatral contemporânea. Por este motivo, e também porque me considero sobretudo um criador, ou pelo menos alguém que trabalha profissionalmente enquanto praticante de teatro, decidi colmatar este fosso que creio que ainda existe, através deste relatório. Verifica-se, porém, que o primeiro capítulo deste relatório incide sobre o TNDM II, nas suas vertentes histórica e estatutária, reflectindo-se posteriormente acerca do programa de actividades da administração da instituição, presidida à data do estágio que fiz pelo Dr. Carlos Vargas. Tal facto explica-se pela necessidade de enquadrar o leitor nos propósitos históricos que levaram à fundação do TNDM II e nos objectivos da 8 administração em causa. Apenas deste modo, julgo, poderia eu dar ao passo seguinte, que concerne o meu estágio neste espectáculo. Feitos os devidos enquadramentos, será então oportuno discutir o espectáculo em causa, começando por tentar uma aproximação de definição de uma obra que se constitui como canónica, tal como acontece com as obras de Shakespeare. De seguida, far-se-á uma descrição do estágio que fiz. No entanto, e como veremos no decorrer deste relatório, vi-me obrigado (pelo menos eticamente), a desenvolver uma reflexão crítica acerca do espectáculo, em parte motivada pela integração deficiente da minha posição de estagiário no processo de trabalho. Verá o leitor o material que serviu de apoio para a elaboração deste relatório mencionado da Bibliografia ou incluso nos Anexos e Apêndices. Poder-se-á ainda aceder a uma descrição mais detalhada dos capítulos e subcapítulos deste relatório de seguida, na Introdução.
Abstract: The report presented herewith aims to describe first and foremost my training period (internship) process as staging (production) assistant for the play "À Vossa Vontade", in a translation from the English original "As you Like It" by William Shakespeare, staged by Álvaro Correia, presented on stage at the "Sala Garret do Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) (National Theatre) from March 21st to April 14th 2013. Being integrated in this working process arose from the sound professional relations forged with the company "Comuna – Teatro de Pesquisa", and also from the open-mindedness of João Mota, TNDM II's artistic director until December 2014, whom I warmly thank for this opportunity. The reader might wonder about the reasons which made me present a report based on a theatrical practice experience in a Master's framework more guided towards a critical reflection of theatrical events, as the present case, by which I conclude the Theatre Studies at the Lisbon University – Department of literature and Languages (Estudos de Teatro – Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa). I must say that notwithstanding this institution's great merit for the creation of the Centre of Theatre Studies (Centro de Estudos de Teatro – CET) and prosecution of the useful work developed by the Centre, I believe that it becomes more and more urgent to bring theatre's theory closer to theatre's practice and vice-versa. As you will be able to see from the reflection's presentation as it unfolds, I have seen not only a deficient stand on the part of some creators because they do not lean on the theory and on their domain studies, but also a trend from the academic world to withdraw from the responsibility to which creators should be bound to, by means of critical thought based on the contemporary theatrical reality. For this very reason, and also because I consider myself mainly a creator, or at least, someone who works professionally as practicing theatre, I have decided to bridge the gap that I believe still exists, with this report's presentation. You shall nevertheless see that, this report's first chapter dwells on the history and statutes of the TNDM II (National Theatre), followed by the activities programme of the Board of Director's by then chaired by Dr. Carlos Vargas. This particular 10 sequence is explained by the need of giving the reader a frame of the historic aim leading to the foundation of the TNDM II, thus also presenting the Board's objectives. Only in this way would I be able to take the next step, the one concerning my training period in this performance. All the framework being presented, it will then be time to dwell upon this particular performance, beginning with a definition approach for a work which has become a classic as did all works of Shakespeare, followed by the training period's description. Nevertheless, and the reader will see it as the report unfolds, I considered, at least ethically, that I had to develop a critical reflection about the performance, partly caused by my trainee's position deficient integration in the working process. All the support material for this report's elaboration as well as all the sources are mentioned in the bibliography, annexes and appendices. The introduction will give the reader a more detailed description of chapters and subchapters of this report.

O Teatro Nacional D. Maria II sofreu, em Setembro de 2015, uma grande mudança no que diz respeito à sua identidade, política de programação e estratégias de comunicação e, consequentemente, transformou o seu público potencial e redefiniu o panorama teatral lisboeta. Este estudo, que parte do projecto original para o TNDM II elaborado por Almeida Garrett no século XIX, aborda a evolução do cargo de direcção artística, o trabalho da actual direcção artística de Tiago Rodrigues e as alterações da missão e objectivos do Teatro Nacional ao longo da sua existência - questionando o seu posicionamento nos dias de hoje, com o intuito de repensar algumas das mais importantes vertentes do Teatro Nacional. Uma investigação qualitativa com base em entrevistas a nomes de interesse para o estudo, nomeadamente ex-directores artísticos, é utilizada para complementar a investigação.
The National Theatre D. Maria II went through a radical change in September 2015 respecting its identity, politics of programme and communication strategies and, consequently, transformed its potential audience and redefined Lisbon’s theatrical scene. The study at hands, which starts from the original project Almeida Garrett had for the TNDM II in the nineteenth century, discusses the evolution of the role of the artistic director, the work developed by the present artistic direction of Tiago Rodrigues and the changes through which have undergone the mission and objectives of the National Theatre. Our will is to question the positioning of the TNDM II in order to rethink some of its the most important aspects. A qualitative research based on interviews with renown theatre personalities, namely former artistic directors, is used to complement the research.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2017
Exame público realizado em 17 de Janeiro de 2018
Partindo da ideia de que as várias artes representam diferentes partes do espírito e processo criativo, que se influenciam umas às outras, a presente dissertação procura estudar a relação entre a arquitetura e o teatro, pelo estudo, da arquitetura e do contexto, de três teatros diferentes, construídos em tempos diferentes, segundo ideias diferentes, para a mesma função. Começamos por olhar para um teatro romano – o Teatro Antigo de Orange – que, como teatro romano, é inspirado nas ideias gregas seguindo um percurso que começa com o ritual primitivo. É depois estudado um teatro construído no século XIX – o Teatro Nacional D. Maria II – construído com uma importância assumida desde inicio e que ainda hoje funciona como peça importante de um contexto cultural da qual faz parte. Por último uma obra contemporânea – o Teatro Dee and Charles Wyly – que expressa ideias contemporâneas e que pretende ser original pela desconstrução da tipologia mais assumida pelo teatro, para explorar imagens da arquitetura contemporânea e expor abertamente a arte teatral.
Starting with the idea that the various arts represent different parts of the creative process and spirit that influence each other, the present dissertation seeks to study the relationship between architecture and theatre, by studying the architecture and context of three different theatres, constructed at different times, according to different ideas, for the same function. We start by looking at an ancient theatre – the Roman Theatre of Orange – which, as a roman theatre, is inspired by Greek ideas, following a path that begins with the primitive rituals. Then we look at a theatre built in the 19th century – the D. Maria II National Theatre – built with an assumed importance from the beginning and which still functions today as an important piece of a cultural context of which it takes part. Finally, a contemporary work – the Dee and Charles Wyly Theater – which expresses contemporary ideas and which claims originality by deconstructing the typology most assumed by the theatre, to explore images of contemporary architecture and openly show theatrical art.