Gotowa bibliografia na temat „Virgile (0070-0019 av. J.-C.) – Influence”

L'épopée conventionnelle dont l'Eneide de Virgile est le modèle se décrit à partir de constantes parmi lesquelles on peut isoler le héros défini par sa mission et l'univers dans lequel se déroule un parcours mythique. Cette description peut également s'appliquer au roman et particulièrement a l'emploi du temps et a la modification de Michel Butor, d'autant que le second s'inspire directement de la descente aux enfers du sixième livre de l'Eneide. On constate dans chacun des textes un décalage entre la finalité affirmée de la mission épique et sa remise en cause latente sensible dans l'expression même du narrateur. Ce hiatus appelle une interprétation des textes qui détermine le thème moteur de chacun, la violence dans l' Eneide, la névrose dans l'Emploi du temps, le renoncement mythique dans la Modification. Une nouvelle approche de l'épopée est ensuite tentée à partir structures temporelles du récit dans les trois textes. Une ouverture herméneutique est alors proposée après constatation de l'échec du procès symbolique, qui explique pourquoi Virgile voulait détruire son oeuvre et pourquoi l'emploi du temps s'enfonce dans une impasse, alors que la Modification propose au contraire une victoire existentielle sensible a la présence d'un régime métaphorique de la narration. L'épopée, en dernière analyse, est celle de l'auteur
The conventional epic poem, taking Virgil’s Aeneid as the model, is described in terms of constants. Among these are the hero, defined by his quest, and the world in witch his mythic tale unfolds. Such a description can also be applied to the novel, and in particular to Michel Butor's Emploi du temps and Modification, especially given that the latter is directly inspired by the descent into the underworld in the sixth book of the Aeneid. In each of these works the writer distinguishes a mismatch between the affirmed finality of the epic quest, and the underlying doubt thrown on this quest, apparent in the narrator's style itself. This hiatus leads to an interpretation of the texts which pinpoints a motive theme in each of them : violence in the Aeneid, neurosis in l'Emploi du temps and mythical renunciation in La Modification. The writer then undertakes a new approach to the epic poem, based on the narrative time structures in these three texts. Having identified the failure of the symbolic process, he goes on to propound a hermeneutic approach which explains why Virgil wanted to destroy his work, and why l'Emploi du temps leads to an impasse while la modification on the other hand posits an existential victory identifiable in the use of a metaphorical mode of expression. In the final analysis, the epic is that of the author

L'influence du poète latin, en particulier de l'Enéide, est étudiée sous l'angle de la filiation symbolique et du testament poétique laissé par Virgile aux hommes du Grand Siècle. Ainsi, les "héritiers" revendiquent le legs virgilien et tentent de le faire fructifier par le biais de traductions, de théorisations savantes, etc. Les "grands bâtards" ne l'acceptent que sous bénéfice d'inventaire et s'efforcent de se constituer un patrimoine propre en inventant de nouvelles formes d'épopée. Les parricides, enfin, rejettent l'héritage antique au profit de la culture française et du développement contemporain des arts. Versailles leur apparaît comme une "épopée architecturale" qui supplante l'Enéide. On voit, pour conclure, que le Sublime est au coeur de ces tensions successorales
The influence of the Latin poet and in particular of the Aeneid is studied through two angles : the symbolic filiation and the poetical legacy Virgil left to the men of the seventeenth century. In this way, the "heirs" proclaimed this legacy and tried to put it forward with translations, learned theorizations, etc. It's only with certain reservations that the illegitimate sons (the "grand bastards") admitted this legacy - they strove to build up their own patrimony inventing new forms for the epic. Finally, the "parricides" rejected the antic legacy favouring the French culture and the contemporary development of arts. To them, Versailles was like an "architectural epic" which supplanted the Aeneid. To conclude, the Sublime is presented as being in the heart of these inheritance tensions

Cette thèse s’attache à mettre en lumière les points de rencontre entre la philosophie épicurienne et l’épopée de Virgile. Si les relations entre la philosophie d’Épicure et l’œuvre de Virgile ont fait l’objet de nombreux développements, les correspondances et les liens mis en lumière concernent pour l’essentiel ses œuvres de jeunesse, soit les poèmes des Géorgiques et des Bucoliques. A contrario, on constate que dans l’épopée d’Énée, les empreintes de l’épicurisme se trouvent bien souvent mises au second plan.Chez Virgile comme chez Lucrèce et les épicuriens, ce qui a trait à la vision et au phénomène des songes tient une place importante. Cette étude envisage de montrer dans quelle mesure le traitement littéraire des différents épisodes de songes et d’apparitions qui rythment l’épopée virgilienne constitue un reflet des considérations épicuriennes qui ont participé à la formation philosophique du jeune poète. La façon dont il aborde le sujet des rêves et des apparitions au travers d’un récit épique codifié se trouve mise en parallèle avec les écrits d’Épicure et plus spécifiquement avec de De rerum natura de Lucrèce. Les questions épistémologiques en lien avec l’épicurisme, de même qu’une analyse du vocabulaire lié aux images et aux songes sont au cœur de ce travail.S’il y avait a priori un enjeu dans le choix d’appréhender une œuvre de l’ampleur de l’Énéide du point de vue de l’épicurisme et en se limitant aux seuls textes traitant des songes et des apparitions, l’analyse des vers de Virgile à la lumière du texte de Lucrèce permet de faire émerger des affinités tant au niveau du lexique que des thématiques traitées. Les empreintes d’une influence épicurienne dans l’épopée de Virgile sont, comme les songes et apparitions, d’une nature parfois ténue, mais si on veut bien y prêter attention, elles ne sont pour autant ni impalpables ni insaisissables
This thesis aims to highlight links between the epicurean philosophy and Vergil’s epic. If the relations between Epicurus’ philosophy and Vergil’s work have been widely discussed, the highlighted interconnections and links mainly deal with his early works, ie. Georgics and Bucolics. On the other hand, it is possible to note that in Aeneas’ epic the footprint of epicureanism are often put on a second plan.Both as in Vergil and in Lucretius and the Epicureans, the topic dealing with the vision and the dream has an important status. This study aims to demonstrate the way the literary interpretation of the differents episodes of dreams and apparitions, that punctuate Vergil’s epic, is a mirror of the epicurean considerations that took part in the philosophical background of the young poet. The way he deals with the subject of the dreams and the apparitions through a codified epic story is compared with Epicurus’ writings and more specifically with Lucretius’ De rerum natura. Epistemological questions linked with the epicureanism, as well an analysis of the vocabulary refering to images and dreams are the main point of the study.through the epicureanism, limited to the texts dealing with dreams and apparitions, the analysis of Vergil’s verses thanks to Lucretius’ work allows us to highlight affinities in terms of the lexicon as well as the topics covered.The marks of an epicurean influence in Vergil’s epic are, as the dreams and the apparitions, of a tenuous essence, but if we look at this carefully, they are nevertheless neither intangible nor elusive

Notre démarche a consisté à rechercher ce que le discours guerrier avant le combat dans l'épopée latine, doit, d'une part, à la tradition homérique et, d'autre part, à la tradition historiographique. La guerre, à Rome, s'exerce dans le cadre de la citoyenneté et cette activité donne lieu à des précautions d'ordre juridique et religieux ; ainsi l'historiographie développe-t-elle un discours de justification du combat, discours absent dans l'Iliade. Dans une première partie, nous montrons que la parole guerrière de l'épopée latine, qu'elle aborde un sujet historique ou mythologique, a hérité de cette rhétorique de justification du combat, en particulier quand le poème porte sur le thème de la guerre civile. Dans une deuxième partie, nous mettons en évidence la dimension tragique que les poètes ont donnée à la parole dans les conseils de guerre et lors des préparatifs de l'opération guerrière. Enfin, dans une troisième partie, nous traitons de la harangue aux troupes. Celle-ci permet une réflexion sur la figure du chef. A partir de Virgile, quand guerre étrangère et guerre civile se mêlent, le chef n'est plus forcément le modèle parfait que l'on trouvait chez Naevius et Ennius. Le discours guerrier de l'épopée latine est le centre d'une réflexion sur les déchirements moraux suscités, dans les consciences romaines, par la violence guerrière
Our step consisted in searching what the warlike word battle, in the Latin epic, owes, on the one hand, to Homeric tradition, and, on the other hand, to the historiographic one. In Rome, war is realized within the citizenship framework ; for this activity, legal and religious precautions are thus necessary. That's why we can find, in historiography, a rhetoric about the justification befor battle. This rethoric does not exist in the Iliad. In a first part, we are showing that the warlike word before battle, in the Latin epic, for an historical or mythological subject, benefited from that rhetoric about the justification, especially when the poem is about civil war. In a second part, we are showing that the Latin epic poets have given a tragic dimension to war councils and to the preparations for warlike operations. Lastly, in a third part, we are treating of the battlefield exhortation. This speech is the center of a thought about the chief's figure. From Virgil, when foreign war and civil war are mixed, the chiefis not any longer the perfect model that we could find in Naevius' and Ennius' poems. Latin's epic warlike word thus sends us back to the moral tearings raised up, in the Roman consciences, by the warlike violence

Cette thèse se propose d’étudier comment la lecture de Virgile informe toute l’oeuvre bellayenne, voire définit et révèle la poésie et la figure du poète bellayens. Dans une première partie, un état des lieux de la réception du texte virgilien de l’Antiquité à la Renaissance nous fait découvrir les moyens mis à disposition de Du Bellay pour lire et imiter Virgile, la lecture se révélant indissociable de l’écriture. Un premier relevé et une première typologie des emprunts à Virgile dans l’oeuvre bellayenne (1549-1560) permettent alors de dégager des éléments d’analyse de l’imitation de Virgile par Du Bellay. La deuxième partie examine alors de manière diachronique la notion d’”innutrition” virgilienne. Elle met ainsi en relief l’année 1552, année de la traduction des livres quatre et six de l’Enéide, année charnière dans la production poétique bellayenne, où s'opère l’assimilation du texte virgilien et le passage à une véritable réécriture de Virgile dans les poèmes ultérieurs (1552-1560). La troisième partie articule ces enjeux proprement poétiques aux enjeux socio-politiques dans la mesure où elle met au jour les enjeux de cette imitation de Virgile par Du Bellay, en particulier la définition de sa place de poète au sein de la cité dans les recueils romains (1558) et surtout dans les discours politiques des dernières années (1558-1560)
This dissertation presents a critical analysis of the way reading Virgil impacted the works of Du Bellay, even so far as to define and reveal Du Bellay’s poetry and his figure as a poet.In the first part, an assessment of the various tools for reading Virgilian texts from Antiquity to the Renaissance brings to light the means available to Du Bellay in order to read and imitate Virgil – his reading of Virgil and his own writing being intrinsically associated. A preliminary listing and categorization of the elements Du Bellay borrowed from Virgil in his works from 1549 to 1560 makes it possible to highlight ways to analyze how Virgil is imitated by Du Bellay. The second part then examines in a diachronic fashion the notion of Virgilian “innutrition”. This part thus draws particular attention to 1552, year of the translation of books four and six of The Aeneid, a pivotal year in Du Bellay’s poetic production for it seemed to have born witness to his assimilation of Virgilian texts and his moving on to genuine rewriting of Virgil in his later poems from 1552 to 1560.The third part articulates the specifically poetic issues to socio-political concerns, insofar as it exposes the purpose of Du Bellay in his imitation of Virgil, most particularly the definition of his position as a poet within the city in the Roman collections (1558) and especially in the political speeches from the later years (1558-1560)

Premier tome : apres l'introduction et un chapitre preliminaire donnant un apercu de l'iconographie virgilienne dans les manuscrits, la premiere partie presente un panorama des editions illustrees de virgile du seizieme au vingtieme siecle, en france et en italie, mettant notamment en lumiere les artistes de renom qui, a chaque epoque, se sont interesses a l'oeuvre du poete latin. Sont presentees en complement les illustrations des parodies et adaptations. Deuxieme tome : fonctions de l'iconographie. Nous distinguons l'illustration documentaire, exterieure au texte, et l'illustration esthetique qui, elle, est liee au texte soit dans sa globalite (image allegorique), soit dans une relation suivie, cette derniere permet de suivre l'evolution dans la conception de l'illustration et a travers elle peut aussi se lire une histoire des gouts et des courants esthetiques. Par ailleurs, le rapport texte image est riche de renseignements sur l'oeuvre representee. Nous etudions ainsi successivement le fonctionnement iconographique dans les bucoliques, les georgiques et l'eneide. Apres la conclusion viennent le catalogue bibliographique des 435 editions illustrees de virgile repertoriees, la bibliographie generale, le lexique des termes techniques, l'index des artistes, l'index des noms antiques et la table des matieres. Troisieme tome : catalogue des illustrations
Volume one : after the introduction and a preliminary chapter giving a brief survey of virgilian iconography in the manuscripts, the first part presents a panorama of french and italian illustrated editions of virgil from the sixteenth to the twentieth century, focursing particularly on the celebrated artists who, in every age, have taken an interest in the latin poet's work. Illustrations from parodies and adaptations have been presented as a complement to information. Volume two : the functions of the iconography. A distinction is made between documentary illustration, external to the text, and aesthetic illustration which, on the contrary, is linked either to the text as a whole (through an allegorical picture) or to the unravelling of the story itself. This latter type allews us to follow the evolution in the conception of the illustration and through it a history of taste and aesthetic trends can also be traced. Furthemore, the relationship between text and picture gives detailed information about the wate represented. We will thus study successively the function of the iconography in the bucolics, the georgics and the aeneid. The conclusion is followed by a catalogue of the four hundred and thirty-five illustrated editions of virgil listed, the bibliogrpahy, a glossary of technical terms, an index of artists, an index of antique names and a table of contents. Volume three : a catalogue of illustrations

La "mort de palinure", composition en deux tableaux, donne un apercu du travail, de l'inspiration du poete. Moment privilegie de la creation : le contenu des deux episodes est en resonance avec l'ensemble de l'eneide. La chute de palinure, se confondant avec l'histoire d'enee, acheve son odysee. La mort du pilote est suggeree au poete antiquaire par des legendes etiologiques, indigenes ou deja fixees par des historiens, et par la tradition catabatique - egyptienne, babylonienne - a laquelle est redevable la structure du recit virgilien. Le poete se demarque toutefois de sources si diverses par une puis- sante synthese, un ecart par rapport a ses modeles et ses propres themes, et en s'elevant d'un travail de compilation a une meditation sur l'histoire. La nouveaute de sa creation tient a celle de l'agencement du materiau utilise. Autre marque d'originalite : virgile tente d'harmoniser deux episodes appar- tenant a deux etapes differentes de l'elaboration ; faisant du plus recent la cle de voute de l'edifice, il enrichit le plus ancien d'un sens qu'il n'avait pas. Ce travail fait jaillir de l'accord des contraires un sens nouveau. Pali- nure et enee incarnent la structure dyarchique de toute fondation ; de nom- breuses analogies permettent d'ailleurs de voir en palinure le "collega" d' auguste, agrippa. L'ideologie du regime augusteen imposait la rehabilitation du "second". Mais, personnage de second ordre, palinure est aussi la represen- tation sensible de l'archetype du chef. La substitution d'enee a son pilote symbolise le depassement du heros et, par analogie, d'octave en 23. Un tel symbole, prolonge par l'experience de la catabase, permet la celebration epi- que d'auguste, revele a lui-meme et grandi par son sacrifice moral : ouvertu- re sur le sacre que couronne l'inspiration onirique, representee par somnus. Dans ce cadre-la, la "mort de palinure" exprime vraiment la nouvelle naissance de rome
"palinurus'death", a work in two parts, provides an insight into the poet's technique and inspiration. It is one of the heights of creative art : the contents of the two episodes is in tune with the whole of the aeneid. Palinurus' fall, merging with aeneas' own life-story, completes his odyssey. The pilot's death was suggested to the antiquarian poet by aetiological legends -- either native or already established by historians -- and by the katabatic tradition -- egyptian or babylonian -- to which virgil's narrative owes its structure. The poet, however, dissociated himself from his numerous sources thanks to a powerful capacity for synthesis, duverged from his models and his own themes and turned what might have been a mere compilation into a meditation about history. The originality of his creative work is due to the novelty of his way of arranging his material. There is another side to it : virgil tried to fuse two episodes composed at two different times ; by using the later one as the keystone of the whole construction, he gave the earlier one a meaning it did not initially convey. The harmony of opposites resulting from this work is fraught with a new meaning. Palinurus and aeneas embody the dyarchic structure of any foundation ; moreover, because of numerous analogies, palinu- rus may be looked upon as august's "collega", agrippa. The ideology of the augustean regime made the rehabilitation of the "second" necessary. A second- rate character though he was, palinurus is also the tangible representation of the archetype of the leader. Substituting aeneas for his pilot symbolizes the hero's way of surpassing himself and, by analogy with it, octavius' in 23. Such a symbol, borne out borne out by the experience of the katabasis, leads to the epic celebration of august achieving self-knowledge and grown in stature through his moral sacrifice ; thus a glimpse of the sacred is provided, crowned by dreamlike inspiration as embodied by somnus. Within such a frame- work of references, "palinurus' death" actually expresses the new birth of rome

Dans la lignée des études récentes sur l'allusion dans la poésie latine, cette thèse explore quelques aspects de l'interprétation que l'Enéide donne de ses modèles et de la recomposition à laquelle elle soumet la tradition littéraire. La représentation de Rumeur au chant IV de l'épopée sert de socle à l'enquête parce qu'elle produit un reflet unique du poème dans son dialogue avec les œuvres du passé. L'image ou l'idée de la tradition que donne Fama diffèrent en effet de celles qu'on a coutume d'associer à l'art de Virgile. Le tiraillement du poème entre de nombreuses voix, dont Rumeur fait mesurer le danger, trouve un écho dans l'action de Junon telle qu'elle se manifeste dans les proèmes de l'œuvre. La rivalité sensible entre le je épique et cette déesse au comportement de poète figure un débat sur le choix du modèle ou de la tradition générique que l'œuvre devrait privilégier et, au chant VII, sur les moyens d'assurer la grandeur de l'épopée. Un moyen pourrait consister dans l'intégration au sein même du maius opus des leçons du callimachisme et de l'héritage alexandrin. C'est aussi à cet héritage que peut être référé un autre élément marquant de la représentation de la tradition dans l'Enéide, en germe, lui aussi, dans la description de Rumeur : la promotion, à côté d'invocations topiques aux Muses, de références à la tradition (du type fama est), généralement empreintes d'érudition de couleur hellénistique, mais révélant parfois, comme Fama, que l'œuvre, en s'inventant, (ré)-invente aussi sa tradition. Enfin, la valeur de la réinvention de la Tradition dans l'Enéide est mesurée d'après la réception par les successeurs de Virgile du portrait de Rumeur
This work comes in the field of the recent studies on intertextuality and allusion in Latin poetry and investigates some aspects of the interpretation given by the Aeneid of its models and of the way it recomposes the literary tradition. The research starts with the representation of Rumor in book four because it offers a unique reflection of the dialogue between the poem and the previous works. Fama gives an idea of the tradition that is very different from the way it is generally conceived about Virgil. The poem being torn between different voices, that Rumor symbolises, is in echo with the action of Juno in the poems. The rivalry between the epic "I" and that goddess acting like a poet can be read as a debate about which model and which generic tradition to choose, and in book VII, on the way to maintain epic's greatness. One way could be to integrate in the maius opus itself the lessons of Callimachism and of the Alexandrian heritage. Related to that heritage are the references to the tradition (with expressions like fama est), generally coloured with hellenistic erudition. As well as Fama, they are the sign that the epic, by inventing itself, also invents its own tradition. Eventually, this reinvention of the tradition in the Aeneid is evaluated from the reception of the portrait of Rumor by Virgil's epic successors

Malgré la forte ambivalence qui marque dans son oeuvre les représentations de l’Italie, et qui a pu faire douter de son réel patriotisme italien, Virgile a foi dans l’avenir d’une Italie unie ; sa pensée politique est cohérente, et les apparentes contradictions elles-mêmes jouent un rôle calculé dans la formulation progressive de cette pensée. Dans l’enthousiasme né de la victoire d’Actium, le poète définit une identité italienne, fondée sur l’agriculture et l’art militaire. Vision unifiante, qui se heurte toutefois au rappel des guerres civiles. Balançant entre espoir et pessimisme, les Géorgiques s’acheminent, par une série de retours et de retouches, vers une acceptation de la violence, vue, dans une conception mystérique, comme une étape nécessaire vers la régénération. En lien étroit avec les Géorgiques et selon le même savant principe de composition initiatique, l’Énéide amplifie l’éloge de l’Italie, terre d’élection du dieu Saturne, et après avoir alternativement montré ses divisions et l’effort fédérateur qui les surmonte, offre l’image finale d’une Italie désormais unie dans l’accomplissement de sa vocation
Even though Italy’s image is highly ambivalent in Virgil’s work — so much so that doubt has sometimes been cast on his Italian patriotism — the poet has faith in the future of an united Italy. His political thinking is (ultimately) consistent : even inconsistencies play a carefully thought-out role in the gradual emergence of this position. Inspired by enthousiasm generated by the victory at Actium the poet delineates an Italian identity which is based on agriculture and soldiering. This unifying view, however, conflicts with reminders of the Civil Wars. In the Georgics, while wavering between hope and pessimism, Vergil takes up and touches up his own ideas and eventually comes to accept violence, considering it, thanks to mysterical conceptions, as a necessary step towards regeneration. The Aeneid, which is closely linked to the Georgics, follows the same subtle principle of initiatory composition. It develops the praise of Italy, Saturn’s chosen land, and after showing both its divisions and the unifying effort that overcomes them, finally pictures Italy as a country now united by its fulfilling of its vocation