Rozprawy doktorskie: „Virgile (0070-0019 av. J.-C.) – Influence”

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Marechal, Dominique. "Virgile et Michel Butor : de l'épopée mythique au roman épique". Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1994REN20001.

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L'épopée conventionnelle dont l'Eneide de Virgile est le modèle se décrit à partir de constantes parmi lesquelles on peut isoler le héros défini par sa mission et l'univers dans lequel se déroule un parcours mythique. Cette description peut également s'appliquer au roman et particulièrement a l'emploi du temps et a la modification de Michel Butor, d'autant que le second s'inspire directement de la descente aux enfers du sixième livre de l'Eneide. On constate dans chacun des textes un décalage entre la finalité affirmée de la mission épique et sa remise en cause latente sensible dans l'expression même du narrateur. Ce hiatus appelle une interprétation des textes qui détermine le thème moteur de chacun, la violence dans l' Eneide, la névrose dans l'Emploi du temps, le renoncement mythique dans la Modification. Une nouvelle approche de l'épopée est ensuite tentée à partir structures temporelles du récit dans les trois textes. Une ouverture herméneutique est alors proposée après constatation de l'échec du procès symbolique, qui explique pourquoi Virgile voulait détruire son oeuvre et pourquoi l'emploi du temps s'enfonce dans une impasse, alors que la Modification propose au contraire une victoire existentielle sensible a la présence d'un régime métaphorique de la narration. L'épopée, en dernière analyse, est celle de l'auteur
The conventional epic poem, taking Virgil’s Aeneid as the model, is described in terms of constants. Among these are the hero, defined by his quest, and the world in witch his mythic tale unfolds. Such a description can also be applied to the novel, and in particular to Michel Butor's Emploi du temps and Modification, especially given that the latter is directly inspired by the descent into the underworld in the sixth book of the Aeneid. In each of these works the writer distinguishes a mismatch between the affirmed finality of the epic quest, and the underlying doubt thrown on this quest, apparent in the narrator's style itself. This hiatus leads to an interpretation of the texts which pinpoints a motive theme in each of them : violence in the Aeneid, neurosis in l'Emploi du temps and mythical renunciation in La Modification. The writer then undertakes a new approach to the epic poem, based on the narrative time structures in these three texts. Having identified the failure of the symbolic process, he goes on to propound a hermeneutic approach which explains why Virgil wanted to destroy his work, and why l'Emploi du temps leads to an impasse while la modification on the other hand posits an existential victory identifiable in the use of a metaphorical mode of expression. In the final analysis, the epic is that of the author

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Goupillaud, Ludivine. "De l'or de Virgile aux ors de Versailles : métamorphoses de l'épopée dans la seconde moitié du XVIIe siècle en France". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2003. http://www.theses.fr/2003VERS002S.

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Streszczenie:

L'influence du poète latin, en particulier de l'Enéide, est étudiée sous l'angle de la filiation symbolique et du testament poétique laissé par Virgile aux hommes du Grand Siècle. Ainsi, les "héritiers" revendiquent le legs virgilien et tentent de le faire fructifier par le biais de traductions, de théorisations savantes, etc. Les "grands bâtards" ne l'acceptent que sous bénéfice d'inventaire et s'efforcent de se constituer un patrimoine propre en inventant de nouvelles formes d'épopée. Les parricides, enfin, rejettent l'héritage antique au profit de la culture française et du développement contemporain des arts. Versailles leur apparaît comme une "épopée architecturale" qui supplante l'Enéide. On voit, pour conclure, que le Sublime est au coeur de ces tensions successorales
The influence of the Latin poet and in particular of the Aeneid is studied through two angles : the symbolic filiation and the poetical legacy Virgil left to the men of the seventeenth century. In this way, the "heirs" proclaimed this legacy and tried to put it forward with translations, learned theorizations, etc. It's only with certain reservations that the illegitimate sons (the "grand bastards") admitted this legacy - they strove to build up their own patrimony inventing new forms for the epic. Finally, the "parricides" rejected the antic legacy favouring the French culture and the contemporary development of arts. To them, Versailles was like an "architectural epic" which supplanted the Aeneid. To conclude, the Sublime is presented as being in the heart of these inheritance tensions

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Monchy, Anaïs. "Songes, apparitions et images mentales : les influences de la doctorine épicurienne sur l'Enéide de Virgile". Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR082/document.

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Streszczenie:

Cette thèse s’attache à mettre en lumière les points de rencontre entre la philosophie épicurienne et l’épopée de Virgile. Si les relations entre la philosophie d’Épicure et l’œuvre de Virgile ont fait l’objet de nombreux développements, les correspondances et les liens mis en lumière concernent pour l’essentiel ses œuvres de jeunesse, soit les poèmes des Géorgiques et des Bucoliques. A contrario, on constate que dans l’épopée d’Énée, les empreintes de l’épicurisme se trouvent bien souvent mises au second plan.Chez Virgile comme chez Lucrèce et les épicuriens, ce qui a trait à la vision et au phénomène des songes tient une place importante. Cette étude envisage de montrer dans quelle mesure le traitement littéraire des différents épisodes de songes et d’apparitions qui rythment l’épopée virgilienne constitue un reflet des considérations épicuriennes qui ont participé à la formation philosophique du jeune poète. La façon dont il aborde le sujet des rêves et des apparitions au travers d’un récit épique codifié se trouve mise en parallèle avec les écrits d’Épicure et plus spécifiquement avec de De rerum natura de Lucrèce. Les questions épistémologiques en lien avec l’épicurisme, de même qu’une analyse du vocabulaire lié aux images et aux songes sont au cœur de ce travail.S’il y avait a priori un enjeu dans le choix d’appréhender une œuvre de l’ampleur de l’Énéide du point de vue de l’épicurisme et en se limitant aux seuls textes traitant des songes et des apparitions, l’analyse des vers de Virgile à la lumière du texte de Lucrèce permet de faire émerger des affinités tant au niveau du lexique que des thématiques traitées. Les empreintes d’une influence épicurienne dans l’épopée de Virgile sont, comme les songes et apparitions, d’une nature parfois ténue, mais si on veut bien y prêter attention, elles ne sont pour autant ni impalpables ni insaisissables
This thesis aims to highlight links between the epicurean philosophy and Vergil’s epic. If the relations between Epicurus’ philosophy and Vergil’s work have been widely discussed, the highlighted interconnections and links mainly deal with his early works, ie. Georgics and Bucolics. On the other hand, it is possible to note that in Aeneas’ epic the footprint of epicureanism are often put on a second plan.Both as in Vergil and in Lucretius and the Epicureans, the topic dealing with the vision and the dream has an important status. This study aims to demonstrate the way the literary interpretation of the differents episodes of dreams and apparitions, that punctuate Vergil’s epic, is a mirror of the epicurean considerations that took part in the philosophical background of the young poet. The way he deals with the subject of the dreams and the apparitions through a codified epic story is compared with Epicurus’ writings and more specifically with Lucretius’ De rerum natura. Epistemological questions linked with the epicureanism, as well an analysis of the vocabulary refering to images and dreams are the main point of the study.through the epicureanism, limited to the texts dealing with dreams and apparitions, the analysis of Vergil’s verses thanks to Lucretius’ work allows us to highlight affinities in terms of the lexicon as well as the topics covered.The marks of an epicurean influence in Vergil’s epic are, as the dreams and the apparitions, of a tenuous essence, but if we look at this carefully, they are nevertheless neither intangible nor elusive

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Touahri, Ouardia. "Paroles de guerriers avant le combat dans l'épopée latine de Naevius à Claudien". Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30054.

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Notre démarche a consisté à rechercher ce que le discours guerrier avant le combat dans l'épopée latine, doit, d'une part, à la tradition homérique et, d'autre part, à la tradition historiographique. La guerre, à Rome, s'exerce dans le cadre de la citoyenneté et cette activité donne lieu à des précautions d'ordre juridique et religieux ; ainsi l'historiographie développe-t-elle un discours de justification du combat, discours absent dans l'Iliade. Dans une première partie, nous montrons que la parole guerrière de l'épopée latine, qu'elle aborde un sujet historique ou mythologique, a hérité de cette rhétorique de justification du combat, en particulier quand le poème porte sur le thème de la guerre civile. Dans une deuxième partie, nous mettons en évidence la dimension tragique que les poètes ont donnée à la parole dans les conseils de guerre et lors des préparatifs de l'opération guerrière. Enfin, dans une troisième partie, nous traitons de la harangue aux troupes. Celle-ci permet une réflexion sur la figure du chef. A partir de Virgile, quand guerre étrangère et guerre civile se mêlent, le chef n'est plus forcément le modèle parfait que l'on trouvait chez Naevius et Ennius. Le discours guerrier de l'épopée latine est le centre d'une réflexion sur les déchirements moraux suscités, dans les consciences romaines, par la violence guerrière
Our step consisted in searching what the warlike word battle, in the Latin epic, owes, on the one hand, to Homeric tradition, and, on the other hand, to the historiographic one. In Rome, war is realized within the citizenship framework ; for this activity, legal and religious precautions are thus necessary. That's why we can find, in historiography, a rhetoric about the justification befor battle. This rethoric does not exist in the Iliad. In a first part, we are showing that the warlike word before battle, in the Latin epic, for an historical or mythological subject, benefited from that rhetoric about the justification, especially when the poem is about civil war. In a second part, we are showing that the Latin epic poets have given a tragic dimension to war councils and to the preparations for warlike operations. Lastly, in a third part, we are treating of the battlefield exhortation. This speech is the center of a thought about the chief's figure. From Virgil, when foreign war and civil war are mixed, the chiefis not any longer the perfect model that we could find in Naevius' and Ennius' poems. Latin's epic warlike word thus sends us back to the moral tearings raised up, in the Roman consciences, by the warlike violence

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Gautier, Hélène. "Du Bellay lecteur de Virgile". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA073.

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Cette thèse se propose d’étudier comment la lecture de Virgile informe toute l’oeuvre bellayenne, voire définit et révèle la poésie et la figure du poète bellayens. Dans une première partie, un état des lieux de la réception du texte virgilien de l’Antiquité à la Renaissance nous fait découvrir les moyens mis à disposition de Du Bellay pour lire et imiter Virgile, la lecture se révélant indissociable de l’écriture. Un premier relevé et une première typologie des emprunts à Virgile dans l’oeuvre bellayenne (1549-1560) permettent alors de dégager des éléments d’analyse de l’imitation de Virgile par Du Bellay. La deuxième partie examine alors de manière diachronique la notion d’”innutrition” virgilienne. Elle met ainsi en relief l’année 1552, année de la traduction des livres quatre et six de l’Enéide, année charnière dans la production poétique bellayenne, où s'opère l’assimilation du texte virgilien et le passage à une véritable réécriture de Virgile dans les poèmes ultérieurs (1552-1560). La troisième partie articule ces enjeux proprement poétiques aux enjeux socio-politiques dans la mesure où elle met au jour les enjeux de cette imitation de Virgile par Du Bellay, en particulier la définition de sa place de poète au sein de la cité dans les recueils romains (1558) et surtout dans les discours politiques des dernières années (1558-1560)
This dissertation presents a critical analysis of the way reading Virgil impacted the works of Du Bellay, even so far as to define and reveal Du Bellay’s poetry and his figure as a poet.In the first part, an assessment of the various tools for reading Virgilian texts from Antiquity to the Renaissance brings to light the means available to Du Bellay in order to read and imitate Virgil – his reading of Virgil and his own writing being intrinsically associated. A preliminary listing and categorization of the elements Du Bellay borrowed from Virgil in his works from 1549 to 1560 makes it possible to highlight ways to analyze how Virgil is imitated by Du Bellay. The second part then examines in a diachronic fashion the notion of Virgilian “innutrition”. This part thus draws particular attention to 1552, year of the translation of books four and six of The Aeneid, a pivotal year in Du Bellay’s poetic production for it seemed to have born witness to his assimilation of Virgilian texts and his moving on to genuine rewriting of Virgil in his later poems from 1552 to 1560.The third part articulates the specifically poetic issues to socio-political concerns, insofar as it exposes the purpose of Du Bellay in his imitation of Virgil, most particularly the definition of his position as a poet within the city in the Roman collections (1558) and especially in the political speeches from the later years (1558-1560)

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Pasquier, Bernadette. "Iconographie des éditions de Virgile : France - Italie, 16e - 20e siècle". Tours, 1990. http://www.theses.fr/1990TOUR2016.

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Premier tome : apres l'introduction et un chapitre preliminaire donnant un apercu de l'iconographie virgilienne dans les manuscrits, la premiere partie presente un panorama des editions illustrees de virgile du seizieme au vingtieme siecle, en france et en italie, mettant notamment en lumiere les artistes de renom qui, a chaque epoque, se sont interesses a l'oeuvre du poete latin. Sont presentees en complement les illustrations des parodies et adaptations. Deuxieme tome : fonctions de l'iconographie. Nous distinguons l'illustration documentaire, exterieure au texte, et l'illustration esthetique qui, elle, est liee au texte soit dans sa globalite (image allegorique), soit dans une relation suivie, cette derniere permet de suivre l'evolution dans la conception de l'illustration et a travers elle peut aussi se lire une histoire des gouts et des courants esthetiques. Par ailleurs, le rapport texte image est riche de renseignements sur l'oeuvre representee. Nous etudions ainsi successivement le fonctionnement iconographique dans les bucoliques, les georgiques et l'eneide. Apres la conclusion viennent le catalogue bibliographique des 435 editions illustrees de virgile repertoriees, la bibliographie generale, le lexique des termes techniques, l'index des artistes, l'index des noms antiques et la table des matieres. Troisieme tome : catalogue des illustrations
Volume one : after the introduction and a preliminary chapter giving a brief survey of virgilian iconography in the manuscripts, the first part presents a panorama of french and italian illustrated editions of virgil from the sixteenth to the twentieth century, focursing particularly on the celebrated artists who, in every age, have taken an interest in the latin poet's work. Illustrations from parodies and adaptations have been presented as a complement to information. Volume two : the functions of the iconography. A distinction is made between documentary illustration, external to the text, and aesthetic illustration which, on the contrary, is linked either to the text as a whole (through an allegorical picture) or to the unravelling of the story itself. This latter type allews us to follow the evolution in the conception of the illustration and through it a history of taste and aesthetic trends can also be traced. Furthemore, the relationship between text and picture gives detailed information about the wate represented. We will thus study successively the function of the iconography in the bucolics, the georgics and the aeneid. The conclusion is followed by a catalogue of the four hundred and thirty-five illustrated editions of virgil listed, the bibliogrpahy, a glossary of technical terms, an index of artists, an index of antique names and a table of contents. Volume three : a catalogue of illustrations

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Dozier, Eric. "La mort de Palinure (Virgile, Eneide, V et VI)". Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30012.

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La "mort de palinure", composition en deux tableaux, donne un apercu du travail, de l'inspiration du poete. Moment privilegie de la creation : le contenu des deux episodes est en resonance avec l'ensemble de l'eneide. La chute de palinure, se confondant avec l'histoire d'enee, acheve son odysee. La mort du pilote est suggeree au poete antiquaire par des legendes etiologiques, indigenes ou deja fixees par des historiens, et par la tradition catabatique - egyptienne, babylonienne - a laquelle est redevable la structure du recit virgilien. Le poete se demarque toutefois de sources si diverses par une puis- sante synthese, un ecart par rapport a ses modeles et ses propres themes, et en s'elevant d'un travail de compilation a une meditation sur l'histoire. La nouveaute de sa creation tient a celle de l'agencement du materiau utilise. Autre marque d'originalite : virgile tente d'harmoniser deux episodes appar- tenant a deux etapes differentes de l'elaboration ; faisant du plus recent la cle de voute de l'edifice, il enrichit le plus ancien d'un sens qu'il n'avait pas. Ce travail fait jaillir de l'accord des contraires un sens nouveau. Pali- nure et enee incarnent la structure dyarchique de toute fondation ; de nom- breuses analogies permettent d'ailleurs de voir en palinure le "collega" d' auguste, agrippa. L'ideologie du regime augusteen imposait la rehabilitation du "second". Mais, personnage de second ordre, palinure est aussi la represen- tation sensible de l'archetype du chef. La substitution d'enee a son pilote symbolise le depassement du heros et, par analogie, d'octave en 23. Un tel symbole, prolonge par l'experience de la catabase, permet la celebration epi- que d'auguste, revele a lui-meme et grandi par son sacrifice moral : ouvertu- re sur le sacre que couronne l'inspiration onirique, representee par somnus. Dans ce cadre-la, la "mort de palinure" exprime vraiment la nouvelle naissance de rome
"palinurus'death", a work in two parts, provides an insight into the poet's technique and inspiration. It is one of the heights of creative art : the contents of the two episodes is in tune with the whole of the aeneid. Palinurus' fall, merging with aeneas' own life-story, completes his odyssey. The pilot's death was suggested to the antiquarian poet by aetiological legends -- either native or already established by historians -- and by the katabatic tradition -- egyptian or babylonian -- to which virgil's narrative owes its structure. The poet, however, dissociated himself from his numerous sources thanks to a powerful capacity for synthesis, duverged from his models and his own themes and turned what might have been a mere compilation into a meditation about history. The originality of his creative work is due to the novelty of his way of arranging his material. There is another side to it : virgil tried to fuse two episodes composed at two different times ; by using the later one as the keystone of the whole construction, he gave the earlier one a meaning it did not initially convey. The harmony of opposites resulting from this work is fraught with a new meaning. Palinurus and aeneas embody the dyarchic structure of any foundation ; moreover, because of numerous analogies, palinu- rus may be looked upon as august's "collega", agrippa. The ideology of the augustean regime made the rehabilitation of the "second" necessary. A second- rate character though he was, palinurus is also the tangible representation of the archetype of the leader. Substituting aeneas for his pilot symbolizes the hero's way of surpassing himself and, by analogy with it, octavius' in 23. Such a symbol, borne out borne out by the experience of the katabasis, leads to the epic celebration of august achieving self-knowledge and grown in stature through his moral sacrifice ; thus a glimpse of the sacred is provided, crowned by dreamlike inspiration as embodied by somnus. Within such a frame- work of references, "palinurus' death" actually expresses the new birth of rome

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Logié, Philippe. "L'Enéide et l'Enéas : comparaison entre l'hypotexte antique et l'hypertexte médiéval. 2 vol. thèse de Doctorat". Lille 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LIL30020.

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Clément-Tarantino, Séverine. "Fama ou la renommée du genre : recherches sur la représentation de la tradition dans l'Enéide". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30019.

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Streszczenie:

Dans la lignée des études récentes sur l'allusion dans la poésie latine, cette thèse explore quelques aspects de l'interprétation que l'Enéide donne de ses modèles et de la recomposition à laquelle elle soumet la tradition littéraire. La représentation de Rumeur au chant IV de l'épopée sert de socle à l'enquête parce qu'elle produit un reflet unique du poème dans son dialogue avec les œuvres du passé. L'image ou l'idée de la tradition que donne Fama diffèrent en effet de celles qu'on a coutume d'associer à l'art de Virgile. Le tiraillement du poème entre de nombreuses voix, dont Rumeur fait mesurer le danger, trouve un écho dans l'action de Junon telle qu'elle se manifeste dans les proèmes de l'œuvre. La rivalité sensible entre le je épique et cette déesse au comportement de poète figure un débat sur le choix du modèle ou de la tradition générique que l'œuvre devrait privilégier et, au chant VII, sur les moyens d'assurer la grandeur de l'épopée. Un moyen pourrait consister dans l'intégration au sein même du maius opus des leçons du callimachisme et de l'héritage alexandrin. C'est aussi à cet héritage que peut être référé un autre élément marquant de la représentation de la tradition dans l'Enéide, en germe, lui aussi, dans la description de Rumeur : la promotion, à côté d'invocations topiques aux Muses, de références à la tradition (du type fama est), généralement empreintes d'érudition de couleur hellénistique, mais révélant parfois, comme Fama, que l'œuvre, en s'inventant, (ré)-invente aussi sa tradition. Enfin, la valeur de la réinvention de la Tradition dans l'Enéide est mesurée d'après la réception par les successeurs de Virgile du portrait de Rumeur
This work comes in the field of the recent studies on intertextuality and allusion in Latin poetry and investigates some aspects of the interpretation given by the Aeneid of its models and of the way it recomposes the literary tradition. The research starts with the representation of Rumor in book four because it offers a unique reflection of the dialogue between the poem and the previous works. Fama gives an idea of the tradition that is very different from the way it is generally conceived about Virgil. The poem being torn between different voices, that Rumor symbolises, is in echo with the action of Juno in the poems. The rivalry between the epic "I" and that goddess acting like a poet can be read as a debate about which model and which generic tradition to choose, and in book VII, on the way to maintain epic's greatness. One way could be to integrate in the maius opus itself the lessons of Callimachism and of the Alexandrian heritage. Related to that heritage are the references to the tradition (with expressions like fama est), generally coloured with hellenistic erudition. As well as Fama, they are the sign that the epic, by inventing itself, also invents its own tradition. Eventually, this reinvention of the tradition in the Aeneid is evaluated from the reception of the portrait of Rumor by Virgil's epic successors

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Le, Bris Anne. "Le patriotisme italien chez Virgile". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040288.

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Malgré la forte ambivalence qui marque dans son oeuvre les représentations de l’Italie, et qui a pu faire douter de son réel patriotisme italien, Virgile a foi dans l’avenir d’une Italie unie ; sa pensée politique est cohérente, et les apparentes contradictions elles-mêmes jouent un rôle calculé dans la formulation progressive de cette pensée. Dans l’enthousiasme né de la victoire d’Actium, le poète définit une identité italienne, fondée sur l’agriculture et l’art militaire. Vision unifiante, qui se heurte toutefois au rappel des guerres civiles. Balançant entre espoir et pessimisme, les Géorgiques s’acheminent, par une série de retours et de retouches, vers une acceptation de la violence, vue, dans une conception mystérique, comme une étape nécessaire vers la régénération. En lien étroit avec les Géorgiques et selon le même savant principe de composition initiatique, l’Énéide amplifie l’éloge de l’Italie, terre d’élection du dieu Saturne, et après avoir alternativement montré ses divisions et l’effort fédérateur qui les surmonte, offre l’image finale d’une Italie désormais unie dans l’accomplissement de sa vocation
Even though Italy’s image is highly ambivalent in Virgil’s work — so much so that doubt has sometimes been cast on his Italian patriotism — the poet has faith in the future of an united Italy. His political thinking is (ultimately) consistent : even inconsistencies play a carefully thought-out role in the gradual emergence of this position. Inspired by enthousiasm generated by the victory at Actium the poet delineates an Italian identity which is based on agriculture and soldiering. This unifying view, however, conflicts with reminders of the Civil Wars. In the Georgics, while wavering between hope and pessimism, Vergil takes up and touches up his own ideas and eventually comes to accept violence, considering it, thanks to mysterical conceptions, as a necessary step towards regeneration. The Aeneid, which is closely linked to the Georgics, follows the same subtle principle of initiatory composition. It develops the praise of Italy, Saturn’s chosen land, and after showing both its divisions and the unifying effort that overcomes them, finally pictures Italy as a country now united by its fulfilling of its vocation

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Maureira, Tatiana. "Les arbres dans l'oeuvre de Virgile". Thesis, Nancy 2, 2011. http://www.theses.fr/2011NAN21034.

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Dion, Jeanne. "Les passions dans l'oeuvre de Virgile : sémantique, psychologie, humanisme". Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040019.

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La première partie de ce travail étudie les quatre passions fondamentales, dans l'ordre énoncé par Virgile: crainte et désir, douleur et joie. La seconde partie est consacrée à leur amplification : amour, horreur et malheur, fureurs se succèdent. La recherche part des mots et de leur fréquence. La passion s'y découvre lieu privilégié où l'homme rencontre le sacré, dans la révolte ou l'obéissance. Mais si grande soit-elle, la passion est destinée à s’effacer devant le sourire de la douceur
The first part of this study examines the four fundamental passions, according to the order Virgil himself stated: fear and desire, pain and joy. The second part is devoted to their amplification: love, horror and misfortune, rage, follow one another. This research is founded on words and their frequency: passion is revealed a privileged place where human being deals with "the sacred", both in revolt and obedience. But, however strong it may be, passion is fated to give way to smiling gentleness

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Stroppini, Gianfranco. "L'amour dans les Bucoliques de Virgile : divergences et convergences". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040067.

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Streszczenie:

Les nombreuses modalités de l'amour qui forment la trame des bucoliques peuvent se grouper en deux catégories : l'amour vulgaire de la réalité et l'amour sublime de l'idéalité. Le premier, partagé ou non, plonge les êtres dans le malheur parce qu'il repose sur la mauvaise uoluptas. Virgile pourtant multiplie les manifestations de l'éros vulgaire comme allégorie de l'amour sublime, c'est à dire du carmen, dont la perfection révèle l'harmonie cosmique. La vocation de ce dernier est unitaire, et l'on retrouve cette même tendance dans l'étude des groupements binaires apparemment divergents. Les personnages figurent les composantes pythagoriciennes et platoniciennes de l'âme, de sorte que chaque églogue présente une modalité de l'âme de Virgile et de l'âme universelle. Dans cette fusion Virgile retrouve l'homme compact et dionysiaque de l'amour antérieur à l'homme titanesque de la division et de la multiplicité
The various forms of love that are the web and the texture of the Bucolics can be divided into two groups: the gross love of reality and the sublimated love of ideality. The former, requited or not, brings unhappiness because it is founded on evil uoluptas. Yet Virgil multiplies the manifestations of the gross Eros as an allegory of sublimated love, i. E. Carmen, whose perfection reveals cosmic harmony. The letter's aim is unitary, and this self-same trend can be found in the study of apparently diverging binary groups. The characters stand for the pythagorician and platonician components of the soul, so that each egloque offers one form of Virgil’s soul and the universal soul. In this fusion, Virgil recaptures the dionysiac and solid man of love previous to the titanic man of division and multiplicity

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Andrae, Janine. "Vom Kosmos zum Chaos Ovids Metarmorphosen und Vergils Aeneis /". Trier : WVT, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41096868r.

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Collin, Franck. "Pan Arcadia mecum si iudice certet". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040023.

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Streszczenie:

Cette thèse vise à donner corps à la notion d'Arcadie chez Virgile en appliquant les méthodes de la stylistique et de la métrique. Souvent confondue avec l'idylle théocritéenne, ou avec l'Âge d'or, l'Arcadie, récurrente dans les trois recueils virgiliens, apparaît comme une utopie idéale mais fuyante, car échappant à toute définition homogène. Le choix de cette contrée grecque du Péloponnèse, austère et isolée, repose chez notre poète sur un substrat mythique arcadien très riche qui englobe la naissance du lyrisme, les récits archéologiques des temps primitifs de l'homme, et l'aspiration à l'otium pastoral, au moment où grondent les guerres civiles. La croyance dans les origines arcadiennes de Rome, diffusées par les légendes oenotriennes, était attestée par les historiens contemporains. Virgile choisit donc de représenter une Arcadie latine, qui sera une chance nouvelle pour l'Italie. Cette Arcadie, qui naît comme un manifeste poétique dans les Bucoliques, est une hypotypose utopique prenant en référence le lyrisme de Pan, c'est-à-dire une poésie de l'éloge à la vie, fondée sur l'enchantement de la forêt, sur l'écho et l'illusion, sans que soient négligées pour autant les souffrances humaines. Cette polyphonie de la nature va au-delà des habitudes de la poésie antique narrative, et l'on peut parler à son sujet de poésie pure, au sens moderne. Mais Virgile entend aussi construire son Arcadie : il lui donne une dimension sociale, basée sur le travail agricole, et capable d'assurer le bien-être ; il refonde enfin Rome sur le mythe d'Evandre, précurseur d'Auguste, pour effacer le fratricide originel, et croire en un renouveau des temps. L'Arcadie est ainsi une utopie active profondément inscrite dans la pensée de Virgile qui présente sur ce point une évolution continue et cohérente
This thesis aims at giving shape to the notion of Arcadia in Virgils works by applying the methods of stylistics and metrics. Often merged with the Theocritean idyll, or with the Golden age, Arcadia, recurring in three Virgilian poetic collections, appears as an ideal but elusive utopia, because of escaping any homogeneous definition. The choice by our poet of this part of the Greek country of Peloponnesus, austere and isolated, is founded on a very rich mythical Arcadian substratum which contains the birth of the lyricism, the archaeological narratives of the primitive times of man, and the pursuit of the pastoral otium, as the civil wars mutter. The faith in the Arcadian origins of Rome, spread by the Enotrian legends, was attested by the contemporary historians. Virgil thus chooses to represent a Latin Arcadia, which will be a new chance for Italy. This Arcadia, which is born as a poetic manifesto in The Bucolics, is a utopian hypotyposis taking in reference the lyricism of Pan, which is a Poetry of eulogy of life, based on the forest enchantment, on the echo and the illusion, but which does not neglect, for all that, the human sufferings. This polyphony of the nature goes beyond the habits of the antique narrative poetry, and we can speak to its subject of pure poetry in the modern sense of the words. But Virgil also intends to build his Arcadia: he gives it a social dimension, based on the agricultural work, and capable of assuring the well-being; he eventually refounds Rome on the myth of Evander, precursor of August, to erase the original fratricide, and to believe in a revival of times. Thus, Arcadia is an active utopia, profoundly registered in Virgils thought, which presents on this point a continuous and coherent evolution

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Laizé, Christelle. "Les lieux de mémoire épique dans l'Enéide de Virgile : quasi amborum Homeri carminum instar". Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040195.

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Lorsque Donat, dans sa P. Vergilii Vita, évoque l’Énéide par les termes : “quasi amborum Homeri carminum”, il pose clairement le problème de la continuité et de la rupture du cycle épique, l'existence d'une écriture avec modèle, d'une traduction et partant d'une intertextualité qui sous-entend une rhétorique et une poétique de l'épopée. Dans une perspective comparée, nous tentons de dégager les constantes formelles et les écarts expressifs dans les scènes formulaires de la tempête, du songe et de l'apparition, des combats (duel, aristie, mêlée, teichomachie) de la Nekuia, du catalogue et d'ecphrasis afin de mettre en lumière l'esthétique de Virgile. L'approche syntaxique s'attache à mesurer la réécriture poétique des stylèmes épiques que sont le formulaire, la nomination, les épithètes et les comparaisons. L'étude phrastique confirme l'approche héritée, mais poétique, de l'écriture virgilienne. L'aspect rythmique ne dément pas le style expressif du poète augustéen puisque sonorités et rythmes syntagmatiques participent à l'élaboration de son esthétique. Enfin, les motifs métriques rhétoriques associés à une métrique verbale réfléchie et pertinente parachèvent l'architecture de l'Énéide. De cette confrontation poétique et rhétorique des ressorts de la langue, jaillissent la fonctionnalité et la variatio de l'écriture virgilienne. De sa conscience aigüe de l'essence épique et de sa parfaite maîtrise des structures de la langue latine naît un chant où le classicisme augustéen se réalise pleinement
“Quasi amborum Homeri Carminum instar'”. These words were used by Donat to describe Vergil's Aeneid. The adverb “Quasi” (a sort of) shows a stylistically interesting view on the Epic Cycle's continuity and discontinuity. In this study, we try to sort out the heritage and the renewal to highlight Vergil's aesthetic writing style. The syntax approach is to measure how much were modified the common epic structures, including formula sets, names and their epithets and comparisons. The phrastic study confirms the previous approach of Vergil's writing. The rhythm study helps understand the literary significance of the latin language as sounds and syntactic rhythm accompany the poem in its construction. Finally, prosody helps us look into the hexameter on a word level as much as on a wider range including caesurae to highlight a relevant verse architecture. This comparison on both poetic and rhetoric levels show the functionality and the variatio of Vergil's writing. A perfect knowledge of epics and latin language structures are the roots of an art dedicated to musical reading and the celebration of Augustus

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Bompan-Lafond, Muriel. "Traduction annotée des commentaires de Servius aux "Géorgiques" de Virgile". Lille 3, 2007. http://www.theses.fr/2007LIL30016.

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Ecrit probablement dans le premier tiers du Ve siècle, à une période troublée par les invasions barbares et dominée par le christianisme, le commentaire de Servius aux œuvres de Virgile s'avère précieux tant pour notre compréhension du texte virgilien, pour la multitude de notes touchant à la langue, la mythologie, le droit et l'histoire, pour ses citations d'auteurs dont les œuvres ne sont pas parvenues jusqu'à nous que pour les renseignements qu'il nous offre sur la réception de Virgile dans l'Antiquité tardive et l'état de la langue à cette époque. Le grammaticus fut pourtant méprisé tout au long du XXe siècle, réduit au rang de compilateur de commentaires antérieurs, en particulier celui de Donat, qu'il n'aurait eu cesse de critiquer après se l'être approprié. Le schéma quelque peu rigide de ce type d'écrit, hérité de l'école de Pergame, et la concision de son style ont également contribué à ce dédain immérité. De plus, le texte servien eut à souffrir de la comparaison avec les scholies qui lui furent adjointes en 1600, dans lesquelles beaucoup reconnurent le commentaire perdu de Donat. Afin de montrer tout l'intérêt des travaux de Servius pour une meilleure compréhension du texte virgilien comme de l'époque à laquelle vivait le scholiaste, nous nous sommes attachés à la traduction des commentaires aux Géorgiques ainsi que, par le biais de notes explicatives, à l'étude, menée pas à pas, de la méthode exégétique mise en œuvre
Post probably written in the first decades of the fifth century, in a time troubled by the barbarian invasions and dominated by Christianity, the Virgil Commentary of Servius proves invaluable in many respects. Because it enrichies our understanding of the Virgilian text, because of the significant amount on notes its provides about language, mythology, law and History, because of his quotes of authors whose works disappeared over the course of time, but also for what it tells about the reception of Virgil in the Late Antiquity, and the frame of language at that time. And yet, the grammaticus has been despised throughout the twentieth century, seen as a mere collector of previous commentaries, and especially the one of Donatus which is often said to have mentioned only to point out its alleged errors. The rather rigid, school-of-Pergamum-inherited outline of the kind of writings this text belongs to, together with its conciseness, contributed to that undeserved disdain. Moreover, the Servian Commentary suffered from the comparison to the scholia that were added to the original text in 1600, and in the lines of which many saw a resurgence of the lost Commentary of Donatus. In order to show the utter interest of Servius' works for a better understanding both of the Virgilian text and of the era in which the scholar lived, the present work intends to offer a translation of the commentary on the Georgics along with a step-by-step study of the exegetic method, through explanatory notes

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Leclercq, René. "Recherches sur l'esthétique des Bucoliques de Virgile". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040127.

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Dans l'esthétique des Bucoliques (qui, suivant une tradition romaine persistante, sont un ouvrage de propagande politique centré sur César, en faveur d'Octave) interviennent les principes esthétiques de Théocrite - spontanéité,simplicité - de la vie des bergers dans la nature ; les principes esthétiques des 'Neoteroi' et surtout de Catulle - briéveté, intensité, sensibilité ; les principes d'une synopsis platonicienne qui organise les poèmes de l'ouvrage en un Triangle rigoureux. Tous ces éléments se rejoignent pour nous faire vivre les étapes purificatrices d'une "psychagoge" vers la contemplation de César divinisé : à cette contemplation succède celle du Triangle - formé dans notre mémoire par l'ensemble des poèmes où nous est représentée l'Idée de la Bucolique - autre approche du Divin - avec les relations qui la constituent
In the aesthetics of the 'Eclogues', which, according to a lasting tradition in Rome, are a work of political propaganda centered on Caesar and in favour of Octavius, we find the aesthetic principles of Theocritus. .

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Schindler, Claudia. "Untersuchungen zu den Gleichnissen im römischen Lehrgedicht : Lucrez, Vergil, Manilius /". Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39195261m.

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Münch, Aymeric. "Les modalités de la parole tragique et épique en traduction : les Euménides d'Eschyle et les Géorgiques de Virgile". Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUEL022.

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Le chœur des Euménides d’Eschyle passe du sommeil à la danse frénétique autour d’Oreste au gré des divers changements métriques qui affectent leur parole. Les autres personnages utilisent toutes les ressources du trimètre iambique pour les exhorter à l’action ou exprimer leur dégoût. À l’inverse, les Géorgiques de Virgile unifient dans une même forme métrique une parole protéiforme, capable de raconter les malheurs d’Orphée comme d’enseigner l’assemblage d’une charrue. Parmi les traductions françaises de ces deux œuvres depuis les années 1920, quelques unes cherchent à transposer cette diversité propre à la tragédie et cette continuité propre à l’épopée. Cette thèse propose pour ces deux œuvres une traduction qui adopte et adapte les mètres antiques eux-mêmes. Celle-ci s’inscrit dans une histoire de la traduction d’Eschyle et de Virgile mais aussi dans l’histoire des vers mesurés qui commence en France à la Renaissance et se poursuit aujourd’hui dans les expérimentations scéniques du théâtre Démodocos. L’attention portée à la profération du texte original et à la restitution de sa prononciation comme de son rythme constitue la première étape du travail de traduction. Il se poursuit par la recherche des moyens que la langue française et le travail du récitant peuvent offrir pour rendre l’opposition entre temps forts et temps faibles considérée comme fondatrice de la perception rythmique. Le vocabulaire réservé d’abord à la métrique gréco-latine peut être alors réemployé pour évoquer les diverses possibilités expressives de ces vers mesurés modernes. En outre, la lecture de la parole eschyléenne et virgilienne en traduction métrique permet d’en saisir plus directement les enjeux, ici dramaturgiques, là didactiques.

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Hubert, Barbara. "Le paysage des origines de Rome dans les sources littéraires antiques : fictions et réalités". Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100165.

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Nouveau fondateur de Rome, Auguste sollicite les mythes des origines de Rome, que les poètes sont chargés de mettre en vers. Notre thèse vise d’une part à étudier l’aspect du paysage recréé par les poètes, de l’autre à souligner l’importance de la place des paysages dans les épisodes légendaires : en effet, le caractère sacré de ces épisodes est renforcé par leur inscription dans un paysage composé d’éléments le plus souvent sacrés, qu’ils soient naturels ou bâtis. Le paysage semble ainsi figer dans un espace intemporel les mythes des origines, qui s’ouvrent alors à tous les habitants de Rome, même venus d’ailleurs, facilitant l’accès à la romanité désiré par Auguste. Influences littéraires hellénistiques, souvenirs de paysages connus, fresques picturales, sont autant de sources que les poètes vont utiliser pour offrir leur propre représentation de ce paysage imaginaire. On assiste à la naissance d’un type de littérature proprement romaine
As the new founder of Rome, ; the emperor Augustus uses the founding myths, put in verse by the poets. This thesis aims to study how the landscapes recreated by the poets look like ; furthermore it aims to emphasize the importance of the place of the landscapes within the legendary episodes : the sacred landscapes, made of natural and architectural elements, streghthen the sacred character of these episodes. The founding myths, inscribed in a preserved location, make easier the romanity. Hellenistic influences, memory of birth place landscapes, pictural frescoes, are all the sources used by the poets to create their own representation of this imaginary landscape. A new type of roman litterature emerges

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Gorla, Silvia. "Glosse virgiliane nel Liber glossarum : Saggio di edizione critica delle voci Virgili (lettera A)". Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC044.

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Cette thèse doctorale se concentre sur les gloses virgiliennes convergées dans le Liber glossarum sous l'étiquette Virgili, en offrant un éssai d'édition critique par rapport à la lettre A du glossaire, après avoir tracé le status quaestionis critique et bibliographiquement mis à jour sur le Liber
This PhD thesis focuses on the Virgilian glosses converged into the Liber glossarum under the label Virgili, offering a sample of critical edition related to the letter A of the glossary, after outlining the critical and bibliographically updated status quaestionis about the Liber

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Jeunet-Mancy, Emmanuelle. "Servius, Commentaire au Livre VI de l'Enéide : introduction, texte, traduction et commentaire". Besançon, 2006. http://www.theses.fr/2006BESA1019.

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Contemporain de Macrobe et de saint Augustin, Servius commente l’œuvre de Virgile à une époque où les valeurs romaines traditionnelles vacillent : les derniers païens peuvent voir en lui le défenseur d’une culture classique en train de disparaître, alors que les chrétiens ou les barbares peuvent, grâce à son enseignement, s’approprier cette même culture, avant de la transformer. Le livre VI de l’Énéide, charnière du poème, concentre des thèmes historiques, philosophiques et religieux qui permettent à l’exégète de montrer toute son érudition, mais surtout de transmettre les clefs d’une civilisation en complète mutation. Servius n’est pourtant pas seulement un antiquaire ; ses scolies portent également l’empreinte des préoccupations intellectuelles du début du Ve s. Et s’il ne se fait jamais théoricien, on peut cependant reconnaître l’influence du platonisme et du néoplatonisme dans nombre de ses explications. Le Commentaire de Servius est par nature fragmentaire ; si on lui ajoute les scolies du Servius Danielis, il forme un ensemble éclectique, encyclopédique, au style souvent lapidaire. À sa lecture, on a une idée plus précise de la réception de l’Énéide dans l’Antiquité tardive, des principaux courants de pensée et de l’état des connaissances, mais aussi de l’évolution de la langue et de la culture latines
As a contemporary of Macrobius and Saint Augustine, Servius comments on the work of Virgil in a time when the traditionnal Roman values vacillate : the last pagans can see him as the defender of a classical education disappearing, while the Christians or the barbarians can, thanks to his teaching, appropriate the same culture, before transforming it. The book VI of the Aeneid, that of the arrival of the Trojans in Italy and of the descent into Hell of Aeneas, focuses on historical, philosophical and religious subjects which allow the exegete tho show his learning, but above all to pass on the keys of a civilization undergoing massive changes. Servius is nevertheless not only a specialist of Antiquity ; his scolies also show the marks of the intellectual preoccupations in the beginning of the Vth century and if he never made himself a theorist, we can however acknowledge the influence of the Platonism and the Neoplatonism in number of his explanations. The Commentary of Servius is by nature fragmentary ; if we add to it the scolies of Servius Danielis, it forms an eclectic, encyclopedic whole, with an often concise style. By reading it, we have a more precise idea of the reception of the Aeneid in late Antiquity, about the main ways thinking and the state of knowledge at the time, but also about the evolution of the Latin language and culture. For these reasons and with new examination of the handwritten text tradition, the present work has attempted to give an edition of the text allowing to establish the first French translation and to supply it with the indispensable notes and comments

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Dewez, Frédéric. "Cartes, routes et chemins symboliques dans l'Enéide". Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0901.

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L’anthropologie nous permet, dans ses avancées récentes, de mieux comprendre la complexité du monde symbolique de l’Antiquité. Virgile et son Enéide nous proposent un exemple de cette complexité, et nos analyses s’efforceront d’appréhender la grande épopée romaine comme récit donnant à voir de façon cryptée une série de cartes, de routes et de chemins symboliques, tendant à définir des itinéraires initiatiques. Nous repérerons plus particulièrement deux réseaux. D’abord, un processus initiatique établissant une carte de la progression d’Enée au milieu de la faune et de la flore. Ensuite, et en correspondance avec ce niveau terrestre, nous établirons une correspondance avec une carte céleste, ce qui mettra en évidence deux aires zodiacales servant un projet spirituel d’Enée. A partir de ces matériaux, et en élargissant notre analyse, nous tenterons de poser le problème de la représentation dans une perspective symbolique
The anthropology allows us, in its recent headways, to understand better the complexity of the symbolic world of the Antiquity. Virgile and its Enéide propose us an example of this complexity, and our analyses will try hard to imagine the big epic Roman as narrative giving to see in a coded way a series of maps, roads and symbolic roads, tending to define initiatory ways. We shall track down more particularly two networks. At first, an initiatory process establishing a map of the progress of Enée in the middle of the fauna and of the flora. Then, and in correspondence with this ground level, we shall establish a correspondence with a heavenly map, what will bring to light two zodiacal areas serving a spiritual project of Enée. From these materials, and by widening our analysis, we shall try to raise the problem of the representation in a symbolic perspective

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Oliveira, Sousa Francisco Edi de. "As pinturas no tempo de Juno e o Ciclo Troiano : imagem e memória épica na arquitetura da Eneida". Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040251.

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Streszczenie:

Entitled “the pictures of Juno’s temple and the troJan cycle: image and epic memory in the Architecture of the Aeneid”, this dissertation focus on the relations between this literary piece of work and the Trojan cycle inspired in the episode of the paintings of Juno’s temple (i, v. 450-493). Despite the extensive bibliography about the Virgilian studies, this issue has not been given appropriate attention throughout the years. In order to lay the foundations of these relations, the first chapter of this study presents an analysis and a reconstitution of the Trojan cycle lost poems (Cypria, Aethiopis, Little Iliad, Sack of Ilion, Returns and Telegony). The second and third chapters deal with four propositions: the pictures of Juno’s temple specially evoke some poems from the Trojan cycle (cap. Ii. 1); The images are disposed in conformity with this evocation (chapter ii. 2); in the composition of this episode, rhetoric theory of the art of memory is used and illustrated (chapter ii. 3); the sequence of evoked cyclic poems is continued in the first six books and being so plays some important role in the architecture of The Aeneid (chapter III). The investigations developed to demonstrate these propositions have revealed a dialogue consciously woven with the poems of this cycle and, therefore, propitiate the conveyance of new meanings in the reading of the Aeneid. With such proceeding Virgil not only revive the memory of the saga of Troy, in which his epic is contextualized, but he also “reedit” the Trojan cycle, this time, revolving around aeneas
Intitulada “As Pinturas do Templo de Juno e o Ciclo Troiano: imagem e memória épica na arquitetura da Eneida ”, esta tese aborda relações entre essa obra e o ciclo troiano a partir do episódio das pinturas do templo de Juno (I, v. 450-493). Na vastíssima bibliografia de estudos virgilianos, tal questão ocupa ainda pouco espaço. A fim de fundamentar a investigação dessas relações, efetua-se no capítulo inicial uma análise e uma reconstituição dos poemas perdidos desse ciclo (Cantos Cíprios, Etíope, Pequena Ilíada, Saque de Ílion, Retornos e Telegonia). Recorrendo-se ao capitulo I, demonstram-se quatro proposições nos capítulos II e III: as imagens desse templo evocam em especial epopéias do ciclo troiano (cap. II. 1); as imagens encontram-se ordenadas conforme essa evocação (cap. II. 2); na composição desse episódio, emprega-se e encena-se a teoria retórica da arte da memória (cap. II. 3); a seqüência de épicos cíclicos evocados tem continuidade nos seis cantos iniciais e desse modo participa da arquitetura da Eneida (cap. III). As investigações realizadas para demonstrar essas proposições revelam um diálogo conscientemente urdido com poemas desse ciclo e assim propiciam a concretização de novos sentidos na leitura da Eneida. Com tal procedimento, Virgílio não apenas reaviva a memória da saga de Tróia, na qual insere sua epopéia, mas também “reedita” o ciclo Troiano em função de Enéias

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Dozon, Marthe. "Mythe et symbole dans la divine comedie". Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040213.

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Streszczenie:

La recherche est centree essentiellement sur l'ecriture symbolique, ses coordonnees psychologiques et culturelles et ses rapports avec le sacre. D'autre part, le probleme de l'humanisme de dante est replace dans la perspective de la civilisation toscane, avec references au substrat culturel etrusco-latin et au milieu de vie. Dans le volume i, on analyse la relation des personnages de dantevoyageur et de virgile-guide, puis l'influence exercee par leneide. Le volume 2 concerne d'abord la representation de l'espace imaginaire dans l'enfer et le purgatoire, ainsi que celle des personnages, figures et scenes mythiques. Ensuite, sont etudies les symboles du cercle et de l'oiseau en fonction de la signification globale du recit. Autour du probleme du destin se nouent les principales composantes thematiques du poeme - quetes de l'amour perdu, de la paix terrestre et du salut eternel - et se trouve formule un message d'ordre philosophique, ideologique et spirituel. Une analyse textu- elle des "similitudes" mythologiques (en annexe dans le tome 3) precise les interferences du mythe et du symbole et propose une lecture esoterique.

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Bodin, Camille. "Servius, commentaire sur "l’Énéide" de Virgile (livre V) : introduction, traduction, annotation et commentaire". Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC018.

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Rédigé vraisemblablement à la fin du IVe siècle, à une époque où l’enseignement traditionnel des écoles romaines se maintient et où le paganisme cherche à conserver sa place face au christianisme, le commentaire de Servius à l’Énéide de Virgile, dont le livre V fait l’objet du présent travail, est une œuvre particulièrement importante. Il est destiné à ouvrir à ses auditeurs (les élèves de la classe de Servius), puis à ses lecteurs, la possibilité de mieux comprendre le texte virgilien, et il offre au spécialiste moderne de multiples traces de rites, croyances, pratiques et récits mythologiques qui, sans la richesse de ses développements, resteraient inconnus. Le commentateur laisse parfois percevoir au fil de ses remarques sa vision de l’époque de Virgile et de la sienne propre, et il livre aussi des éléments d’information concernant la réception de l’Énéide dans l’Antiquité tardive. L’intérêt de l’ouvrage est doublé du fait que s’y sont entremêlés ensuite des ajouts d’origines diverses transformant pour ainsi dire le commentaire de Servius en un second commentaire, connu sous l’appellation de « Servius Danielis », présent dans certains manuscrits médiévaux. C’est pour toutes ces raisons que nous proposons, après une introduction consacrée à ses thématiques centrales, une traduction complète de ce double commentaire servien au livre V de l’Énéide de Virgile, en accompagnant et documentant cette traduction par les notes nombreuses et détaillées que réclament la richesse et la complexité de ce travail caractéristique des savants que l’Antiquité appelait des « grammairiens »
Most certainly written at the end of the 4th century, at a time when traditional teaching from roman school persists and when paganism tries to keep its position facing Christianity, Servius’ Commentary on Virgil’s Aeneid, whose book V is the subject of this study, is a particularly significant work. It is intended to permit the listener (Servius’ students), then the reader, to better understand Virgil’s text and offers to modern specialists many vestiges of rituals, beliefs, practices and mythology’s stories that, without the richness of its body, certainly wouldn’t be known nowadays. The commentator sometimes suggests, throughout his remarks, the vision he has of the Virgil’s time as being his own time and he also gives some information about the Aeneid’s reception in the last Antiquity. The interest of the book is doubled because the text is mixed with elements from diverse origins; it turned the commentary into a second one, known as “Servius Danielis” text and present in some manuscripts. That is why we offer, after an introduction devoted to the main themes of the book, a complete translation of this double servian commentary at the Virgil Aeneid, book 5; this translation goes with many detailed commentaries needed due to the richness and the complexity of expert’s typical work which Antiquity called “grammarian”

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B̆až̆il, Martin. "Centones christiani : métamorphoses d'une forme intertextuelle dans la poésie latine chrétienne de l'Antiquité tardive". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040077.

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A la fois technique de composition et forme littéraire fondée sur celle-ci, le centon se caractérise par les relations sémantiques complexes qu’il établit entre un texte-source et la nouvelle création. Ce travail propose une interprétation, inspirée par la théorie de l’intertextualité, des centons virgiliens à argument chrétien. Ces poèmes se distinguent du reste de la production centonisée de l’Antiquité tardive par la dimension supplémentaire qu’ils offrent. A la différence des centons « païens », qui pouvaient se cantonner au niveau de jeux sémantiques ou d’exercices de versification, les centons chrétiens entrent dans le processus de l’appropriation de l’héritage romain par la culture chrétienne. La centonisation devient ainsi un moyen de réception de la poésie classique représentée par Virgile. L’œuvre de Proba marque le degré d’exploitation maximale des possibilités de ce procédé ; les centonistes venus après elle ne font que l’imiter, chacun à sa manière et selon ses capacités
Denoting both the composition technique and the literary form based upon it, a cento is characterized by complex semantic relations between source material and the newly created text. This study, informed by the theory of intertextuality, endeavours to interpret Virgilian centos with Christian content. The characteristic that sets these poems apart from the cento production of Late Antiquity is that they provide an additional dimension. As opposed to “pagan” centos, which can be viewed simply as exercises in semantic play and versification, the Christian poems engage in the process of appropriation of the Roman legacy by Christian culture. The cento technique thus becomes a means of reception of classical poetry as represented by Virgil. Exploiting the possibilities of the technique to its utmost limits, Proba leaves her successors little space for further development. Consequently, later cento poets only imitate her works, in their own ways and according to their abilities

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Jouanno, Sophie. "Poétique des images dans l'épopée latine de l'époque républicaine à l'époque flavienne : d'une mimesis représentative à une phantasia créatrice". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040245.

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Ce travail vise à étudier la poétique de l’enargeia (la qualité d’"évidence") dans des épopées latines de l’époque républicaine à l’époque flavienne : l’Odyssée de Livius Andronicus, la Guerre punique de Naevius, les Annales d’Ennius, l’Enéide de Virgile, la Pharsale de Lucain, la Guerre punique de Silius Italicus. Après avoir défini les acceptions antiques de l’image, ses enjeux rhétoriques et ses attentes génériques dans l’épopée, nous complétons cette approche théorique, par une étude des actes fondateurs, mettant en évidence certains traits inhérents à la poétique homérique : son aspect mimétique, rationnel et "réaliste". Or, d’après le témoignage des rhéteurs impériaux, il s’avère que cette conception traditionnelle de la mimèsis se transforme au Ier s. Ap. J. -C. : Pseudo-Longin et Quintilien donnent l’impulsion d’une "subjectivation" de la représentation, en l’affranchissant de sa norme "réaliste" et en la dotant d’une plus grande liberté créatrice. En confrontant les oeuvres de notre corpus à ces données, nous tentons donc de définir les contributions respectives de chacun des auteurs au renouvellement de l’enargeia épique. En définitive, ce travail laisse apparaître que, par sa créativité, l’enargeia épique romaine ne cesse de transgresser et de se jouer des limites attendues de l’épopée et qu’elle tend de plus en plus à se désenclaver du "réel" pour offrir des visions subjectives et créatrices. A cet égard, Virgile apparaît notamment comme un précurseur
The aim of the author is to study the Poetics of enargeia (the quality of "evidence") in latin epics from republican to flavian age : Livius Andronicus’s Odyssey, Naevius’s Punic War, Ennius’s Annals, Virgil’s Aeneid, Lucan’s Pharsalia, Silius Italicus’s Punic War. After defining the antique senses of image, its rhetorical stakes and its generic rules in epic, we complete this theoretical approach, studying the founding authors, which brings to the fore some traits inherent in homeric Poetics : its mimetic, rational, "realistic" aspect. But, according to the evidence given by imperial rhetors, it is a recognized fact that this traditional conception of mimèsis transforms itself in the 1st century A. D. : Longinus and Quintilian suggest that image becomes more and more subjective, frees itself from "realistic" convention and gains a greater inventive freedom. Therefore, comparing the works of our corpus with these facts, we try to define each author’s respective contributions at the renewal of the epic enargeia. In fact, it turns out that, since it is more creative, the epic Roman enargeia still transgresses and makes light of the generic epic laws and tends to open itself up from the "real" to offer subjective and inventive visions. In this respect, Virgil seems particularly like a precursor

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Janvier, Coralie. "Les couples dans l'"Enéide" ou l'unité des divergences dans une passion commune". Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2032/document.

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Nous étudions dans ce travail la place des couples au sein de l'Enéide de Virgile,cherchant à comprendre ce qui intervient dans l'union de deux individus comme dans leur séparation; c'est ce principe dynamique de dualité qui guide notre réflexion, au travers des couples qui se font et se défont, disparaissent et se renforcent au cours de l'épopée. Or,l'Enéide est un chant de souffrance, une épopée où les gloires et les malheurs s'enchevêtrent,donnant plutôt l'avantage aux seconds. Ce paradoxe, qui préside à la composition de l'épopée,se retrouve au sein de la composante que forment les couples, souvent plus unis pour le pire que pour le meilleur. Dans cette étude des influences réciproques qu'il peut y avoir entre deux individus, nous suivons trois voies
This work examines the role of couples in Virgil's Aeneid, seeking to understand the factors that determine the union and separation of two individuals : it is this principle of dualistic dynamics which guides our ideas about the couples which form and dissolve which disappear and are reinforced throughout the epic. Nevertheless, the Aeneid is a song of suffering, an epic in which glories and misfortunes become entangled, with the latter predominating. This paradox, which presides over the composition of the epic, is found in the component formed by the couples, who are generally united more for the worse than for the better. In this study of the mutual influences which can exist between two individuals, 1follow three lines of thought

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Belle, Marie-Alice. "Traduction et imitation dans les Iles Britanniques aux XVIe et XVIIe siècles : les métamorphoses du livre IV de l'Énéide de Virgile [1513-1697]". Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030087/document.

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Cette thèse présente une étude historique des traductions et imitations britanniques du livre IV de l’Énéide de Virgile aux XVIe et XVIIe siècles, depuis l’Eneados de Gavin Douglas [1513] jusqu’au Dryden’s Virgil de 1697. À travers une étude comparative des traductions successives de l’épisode, on y dégage les transformations de la notion d’ imitation comme modèle de la traduction littéraire au cours de la période. À une conception de la traduction dominée au XVIe siècle par le modèle rhétorique antique de l’imitatio, et par le souci de développer l’épopée vernaculaire sur le modèle virgilien, succède dans la première moitié du XVIIe siècle une définition spécifique de l’imitation comme modalité de la traduction libre. Dans un contexte de crise politique et de compétition entre les différentes versions de l’épisode, les “imitations” deviennent le lieu de prises de position idéologiques et esthétiques, dans des interprétations contrastées du modèle épique virgilien. Les réécritures du livre IV de l’Énéide qui marquent le second XVIIe siècle témoignent d’un certain éclatement de la notion d’ imitation, qui désigne à la fois les réécritures satiriques et parodiques de l’épisode, et l’entreprise de fondation culturelle et esthétique de l’âge “augustéen”. Au modèle herméneutique hérité des traducteurs humanistes se substitue alors avec Dryden une conception esthétique de la traduction littéraire comme mimesis artistique. L’étude associe l’analyse des stratégies formelles et interprétatives propres à chaque traduction à une réflexion sur la réception britannique de l’Énéide et offre des éléments de méthode pour l’analyse historique des traductions sur la longue durée
This thesis consists in a historical study of the translations and imitations of Virgil’s Aeneid IV in XVIth- and XVIIth century Britain. Through a comparative analysis of the many translations of the episode between Douglas’s Eneados [1513] and Dryden’s 1697 Virgil, this study highlights the main transformations of the notion of imitation as a central concept in Early Modern translation theory and practice. First dominated by the Classical model of rhetorical imitatio and by the Humanist fashioning of the vernacular epic after Virgil’s Aeneid, the concept of imitation is reinterpreted in the first half of the XVIIth century as an form of free translation. In a context of political crisis, of competing translations of the episode, and of clashing interpretations of the virgilian epic model, the practice of imitation reads as an assertion of the translators’ aesthetic and political agendas. In the second half of the XVIIth century, the rewritings of Aeneid IV reveal a paradoxical reappropriation of the notion of imitation, which is used at once to define the satirical parodies of Virgil’s epic, and to establish the political and cultural foundations of the “Augustan age”. With Dryden’s Virgil, the hermeneutic model of translation inherited from the Humanists is replaced by a specifically aesthetic theory of literary translation modelled on the neoclassical discourse on mimesis. The aim of this study is to combine a detailed analysis of the literary and interpretive strategies at work in each translation with a broader discussion of the reception of Virgil’s Aeneid, and to develop a method for the historical analysis of the translations of a given text over a long period of time

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Pierre, Maxime. "La poétique du carmen : étude d'une énonciation romaine des douze tables à l'époque d'Auguste". Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070114.

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Notre étude analyse l'usage du terme Carmen pour designer à Rome un acte d’énonciation spécifique. La première partie aborde les emplois du terme associe a trois types de sujets - oiseaux, instruments, Cantores - et montre l'unité d'une catégorie qui recouvre sans les traduire les notions modernes de chant et de musique. Le Carmen est ainsi défini comme un acte utilisant les propriétés pragmatiques de la uox entendue comme matière sonore suscitant des effets physiques, sémantiques, et émotifs. Les deux parties suivantes traitent les emplois du terme dans le domaine du droit et de la religion : elles montrent une évolution de sens du terme qui, après avoir désigné des énonciations « magiques » rivales du droit, est réemployé au début de l'empire comme catégorie archaïsante pour designer toutes sortes d'actes ou la parole est censée agir de façon autonome : prières, lois ou prophéties archaïques. Enfin, dans les deux dernières parties, nous analysons l'introduction du terme Carmen comme terme d'autoréférence poétique : définissant tout d'abord une performance d'acteur s'opposant au terme Poema, qui renvoie a une écriture, le terme Carmen va être réevalué par Catulle et Lucrèce comme énonciation fictive. Virgile, Horace et Properce élargissent cette innovation en utilisant le couple canere/ Carmen pour designer l'acte poétique : il s'agit alors par une énonciation globale, d'unifier des pratiques grecques hétérogènes, qu'elles relèvent du iambe, du melos, de l'epos, ou de l'élégie. Cette énonciation unifiante va permettre aux nouveaux poètes d'importer la poésie grecque à Rome dans un geste de refondation culturelle caractéristique de l'âge d'auguste
Our study is an analysis of how the term carmen was used in rome to refer to a specific act of speech. The first part broaches the uses of the word when related to three types of agents - birds, instruments, and cantores - showing the unity of a category which, although not an equivalent, embraces the modern notions of song and music. The carmen is thus defined as an act incorporating the properties of the uox, perceived as sonorous matter that provokes physical, emotional and semantic effects. Part 2 and 3 deal with the uses of the word in the field of religion and law: they show a semantic evolution of the word which, after having referred to "magical" speech acts competing with the law, is renewed at the beginning of the roman empire as an archaising category designating any type of speech act where words are supposed to have an intrinsic efficiency: prayers, laws, or prophecies. Flnally, part 4 and 5 outline the gradual use of carmen as a word of poetic self-reference: first referring to the performance of an actor as opposed to the poema, which is a text, the word carmen is later reconsidered by Catullus and Lucretius as a fictive act of speech. Virgil, Horace and Propertius broaden this novelty by using carmen and canere to refer to the poetic act: it becomes a global speech act category, unifying heterogeneous greek practices, designating either iambos, melos, epos or elegy. This unifying speech act allows the new roman poets to import greek poetry as a significant form qf cultural renewal, which is typical of the augustan age

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Rohman, Judith. "Le statut du personnage dans l’Énéide de Virgile : stratégies narratives et effets de lecture". Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040228.

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La notion de personnage est problématique dans le contexte de l’épopée antique, en particulier pour les dieux et pour le héros virgilien, Énée. Réhabiliter cette notion afin de mieux cerner le personnage épique et, avec lui, le Lecteur Modèle de l’épopée, nécessite donc une étude de la terminologie. La première partie s’attache ainsi à définir les critères et les limites à donner à l’effet-personnage dans l’Énéide en envisageant notamment la tradition d’interprétation allégorique des dieux. Les deux parties suivantes sont centrées chacune sur un personnage et l’on y examine les rapports qui s’établissent entre narrateur, personnage et lecteur en partant du postulat selon lequel le narrateur, en tant que relais d’une identification primaire, apparaît comme un guide dans la réception du personnage. Énée, parce qu’il est l’élu du destin, se voit parfois dénier le titre de personnage ; par sa nature de demi-dieu, il se situe en outre à la croisée des deux mondes, humain et divin. La déesse Junon offre l’occasion d’appliquer les principes définis dans la première partie pour l’attribution du statut de personnage aux dieux ; en outre, c’est son action qui constitue la matière de l’action racontée et confère son rythme au récit
The litterary concept of character considered in the context of Ancient Epic is a source of controversial, especially for the gods and Vergil’s hero, Aeneas. Reconsidering this notion, in order to figure out more clearly the epic character and the epic « Model Reader », requires a close study of the terminology. The first part of this thesis tries to determine the criteria defining the « character-effect » in the Aeneid and the limits of this notion, surveying, among others, the allegoric traditions about the gods in Ancient Epic. Each of the two following parts focuses on a single character and analyses of the relationship between the narrator, the character and the reader, starting from the premise that the reader identifies primarily with the narrator, who will guide him in his reception of the characters. To Aeneas, as the Elected of fate, the title of character is sometimes denied ; as a demi-god, he stands at the intersection of the divine and the human worlds. A study of Juno then brings the opportunity to assess the principles defined in the first part about the gods and their status as characters of the epic ; moreover, Juno’s actions supply the narrative material, and contribute to define its tempo

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Troutier, Julien. "La sacralisation de la propriété foncière : le phénomène et ses manifestations chez les poètes de l'époque augustéenne". Besançon, 2009. http://www.theses.fr/2009BESA1022.

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Afin de favoriser la mobilisation dans la perspective de l’affrontement à venir, les héritiers de César promirent à leurs soldats des terres en Italie. Selon les sources, une fois la victoire acquise, les triumvirs durent installer environ cinquante mille vétérans sur le sol italien, ce qui entraîna des expropriations massives. D’ailleurs, quatre des cinq principaux poètes de l’époque augustéenne furent concernés par ces expropriations. Virgile a probablement été spolié par un vétéran peu scrupuleux. Horace du fait de son engagement aux côtés des césaricides fut privé de l’ensemble de son patrimoine foncier. Properce fut dépossédé des terres de sa famille parce que son père avait soutenu Lucius Antonius. Tibulle a insisté sur l’appauvrissement récent et brutal de sa famille. Ovide n’a pas été concerné par les expropriations de 41-40 avant notre ère, cependant, à cause de sa relegatio, il a connu d’importantes difficultés avec son patrimoine foncier. Ainsi, de manière plus ou moins directe et critique, ces poètes firent référence à des expropriations foncières. Puis, lorsque la paix fut de retour en Italie et que leur situation personnelle s’améliora, ils célébrèrent le monde rural et le cadre privilégié dans lequel se pratiquait l’agriculture italienne : la propriété foncière. De plus, ces poètes se plurent à chanter les dieux et les rites destinés à protéger les domaines. Or, c’est cette situation historique particulière, le discours à la fois poétique et impliqué que ces cinq poètes ont produit sur la propriété des terres, ainsi que les données qu’ils ont fournies sur les pratiques religieuses relatives à la garantie de la propriété foncière, que nous avons souhaité étudier dans la présente thèse
The heirs of Caesar promised their soldiers lands in Italy to facilitate mobilization for war. According to ancient authors, the triumvirate settled in Italian soil about 50. 000 veterans after the victory which led to massive expropriations. In fact, four of the five major poets of the Augustan period were affected by those expropriations. Virgil was probably deprived of his land by an unscrupulous veteran. Horace was involved with Caesar’s murderers, so he too was deprived of all his land. Sextus Propertius was deprived of the land of his family because his father had supported Lucius Antonius. Tibullus laid emphasis on the recent and sudden poverty of his family. Ovid wasn’t affected by the expropriations of 41-40 BC. However, he had important difficulties with his land because of his relagatio. Thus, roughly directly and critically, these poets made reference to expropriations. Then, as the war was over in Italy and their personal situation was getting better, they celebrated rural world and land ownership, the latter being the principal structure of Italian agriculture. Moreover, these poets wrote about gods and rituals used to protect domains. This thesis examines this particular historical situation in addressing poetic and engaged works of these five poets about lands ownership as well as about religious practices related to the guarantee of land property

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Raymond, Emmanuelle. "Forsan et Haec olim meminisse iuuabit : recherches sur les formes et aspects de la mémoire dans l'Enéide de Virgile". Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30051.

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Ce travail s’inscrit dans le sillage des études récentes sur la mémoire culturelle et démontre comment la notion de mémoire joue un rôle clef dans le déroulement de l’Énéide. L’épopée virgilienne attire fréquemment l’attention du lecteur sur la fabrique poétique d’une atmosphère mémorielle identifiable à travers les lieux de mémoire, des objets signifiants (monimenta) et certains personnages divins et humains. Parmi ces personnages, Anchise représente la mémoire du passé et Ascagne-Iule symbolise le futur en tant qu’ancêtre de la gens Iulia, tandis qu’Énée s’affirme comme le parangon de la memoria romana. Ses choix, ses errances, son séjour carthaginois, sa catabase, sa visite de Pallantée et même le meurtre de Turnus sont imprégnés de la dialectique de la mémoire et de l’oubli. Ces observations permettent de poser un nouveau regard sur le sens général du poème et d’interroger la réception de l’Énéide comme racontant l’accomplissement des fata de Jupiter. Le poème épique renvoie aussi à la narrativisation de la conquête progressive de la mémoire par Énée, qui offre d’intéressants échos aux préoccupations augustéennes sur l’alternative embarrassante entre la vengeance (ultio) et la clémence (clementia). Le poète suscite ainsi une réflexion sur la mémoire comme un puissant moteur de l’action épique, également présentée comme un lien entre les hommes et les époques grâce à la construction d’une mémoire culturelle romaine, héritière des identités culturelles troyenne et latine. Virgile n’utilise pas seulement la mémoire comme la pierre de touche de son poème mais témoigne souvent d’une forme de « mémoire rétroverse », un concept forgé pour les besoins de ce travail. Dans plusieurs passages, Virgile regarde en effet les événements qui ont lieu à l’époque d’Énée avec la subjectivité embarquée d’un poète vivant à l’époque augustéenne. Ce point de vue rétrospectif et prospectif offre un aperçu intéressant de la construction de la mémoire dans l’épopée et de son télos augustéen
This work draws on recent studies of cultural memory and aims to demonstrate that the notion of memory has a key role to play in the unfolding plot of the Aeneid. The virgilian epic calls the reader’s attention, more often than not, to the poetic fabric of a memorial atmosphere which is identified through ‘places of memory’; meaningful and powerful objects (monimenta); and divine and human characters. From theses characters Aeneas’s family emerges: Anchises represents the past and Ascanius-Iulus embodies the future as the ancestor of the gens Iulia. Aeneas, meanwhile, is the parangon of Memoria Romana. His every choice, the wanderings, the Carthaginian temptation, the catabasis, the visit of Pallanteum and even the death of Turnus at the end of the Aeneid, are permeated throughout with the dialectic of Memory and Oblivion. These observations encourage us to reconsider the general meaning of the poem and to question the reception of the Aeneid as an accomplishment of Jupiter’s fata and the realization of divine will. For the epic poem also seems to be the narrativization of Aeneas’s progressive conquest of memory. This, in turn, suggests intriguing echoes of Augustan preoccupations with the embarrassing alternative visions of ultio and clementia.The poet also raises the suggestion of memory as a driving force behind epic action, which is equally presented as a link between individual and time, owing to the construction of a Roman cultural memory inherited from Trojan and Latin cultural identities. Not only does Vergil use memory as a cornerstone for his narrative, but he often exploits the position of « reversive memory », a concept introduced by this thesis. In many passages, Vergil looks at the events of Aeneas’s time from the embedded perspective of a poet living in Augustan times. This both retrospective and prospective point of view provides a fascinating insight into the continuous construction of epic memory and its historical télos under Augustus

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Richer, Jean-Camille. "Théocrite et la création de la pastorale : entre mime et idylle". Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1057.

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Dans cette thèse est proposée une définition du genre poétique bien connu qu’est la poésie bucolique. Son point de départ réside dans le double statut qui la caractérise : c’est à la fois un titre (les Bucoliques) et un genre (la poésie bucolique). Le fait de privilégier l’un ou l’autre de ces statuts oriente la définition qui est retenue. Nous avons donc examiné les sources antiques et tenté d’inverser la perspective habituellement retenue : alors que l’on considère souvent que c’est le genre qui a engendré le titre, nous pensons que c’est le titre (Bucoliques) qui a engendré le genre. En d’autres termes, à l’origine, un poème bucolique n’est pas un « poème de bouviers », mais un poème contenu dans un recueil intitulé Βουκολικά. Ce n’est que dans un second temps que le sens du titre originel (Βουκολικά) se serait restreint au genre tel que nous le connaissons aujourd’hui (une « poésie de bouviers », souvent réduite à une « poésie de pâtres ») et qui aurait entraîné, à la fin de l’Antiquité, le remplacement de ce titre par les mots « idylles » et « églogues », qui à l’origine n’avaient aucun rapport avec la poésie bucolique. La définition du poème bucolique que nous proposons est fondée sur la rencontre entre deux personnes et l’interprétation d’un chant, car ce schéma s’observe dans la plupart des poèmes bucoliques, y compris post-théocritéens. Dès lors opère une loi de variation censée varier le genre des chants insérés. Cela créée une hiérarchie entre les genres : le poème bucolique n’est pas un poème de bouviers, mais un poème comportant l’interprétation d’un chant dont le genre est appelé à varier. La notion de « mime » n’est ici étudiée qu’à titre de variante de la bucolicité. En effet, trois poèmes de Théocrite sont ainsi décrits parce qu’ils n’appartiennent ni au monde de la campagne (poèmes bucoliques), ni au monde des héros (epyllia). Nous analysons la manière dont cette catégorie s’est constituée, puis sa pertinence : si elle permet à n’en pas douter de constater des codes communs entre les poèmes de Théocrite et ceux d’Hérondas, elle ne doit pas faire oublier que la différence métrique entre les deux auteurs implique une différence d’esthétique
The aim of this study is a definition of Bucolic poetry. Nowadays it can be analized as a title (Bucolics) or as a poetry genre (bucolic poetry). The choice which is made between these two categories has consequences on the way bucolic poetry is theorised. I try to demonstrate that the genre was invented out of the title : at first, a bucolic poem was no more than a poem included in collection entitled Βουκολικά. At the end of Antiquity this title had been changed into Idylls in the Greek-speaking World and into Eglogues in the Latin-speaking world because the definition has changed. « Bucolicity » is based not on the cowherd, but on a scenario which is repeated from a poem to another : two people meet, a song is sung, and the people leave each other. Any poetic genre could be included in the song which is sung, so I distinguish the bucolic poem from the inserted song which lies inside. I then compare Theocritus to Herodas and Sophron because some bucolic poems are nowadays called « urban mimes ». The name of this categorie is modern, so it shows how new definitions (and new termes) are constantly proposed for poetic genres

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Laterza, Giovanna. "Pour une géoreligion au livre 6 de l’Énéide". Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC015.

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Cette étude développe l’analyse de stratégies d’appropriation et d’administration religieuse du territoire dans le sixième livre de l’Énéide selon une perspective géoreligieuse. Avec le nom de géoreligion, nous définissons un paradigme interprétatif qui étudie l’impact des éléments religieux de façon simultanée sur le paysage interne au récit (a), sur le contexte extratextuel (b) ainsi que sur le terrain de la compétition poétique (c). D’abord nous examinons comment les éléments religieux influencent l’organisation du territoire italique et celui de l’au-delà (a). Dans ce cadre, nous avons réalisé que les éléments religieux ont la fonction d’actualiser l’espace épique : il est alors légitime de se demander dans quelle mesure ils influencent la perception que le lecteur a du contexte extratextuel (b). Enfin, cette double re-territorialisation religieuse, qui investit le paysage épique de même que l’horizon d’attente du lecteur/auditeur, implique systématiquement une réélaboration du bagage de la tradition littéraire antérieure (c). En conclusion, notre travail propose de lire une série d’éléments religieux choisis du sixième livre de l’Énéide (les rites funéraires, le complexe sanctorial de Cumes, les discours d’Anchise et de la Sibylle) comme des points nodaux qui structurent le territoire épique (a), qui influencent la perception du lecteur/auditeur (b) et qui constituent l’occasion concrète pour la réélaboration virgilienne de traditions littéraires hétérogènes (c)
This dissertation looks at the strategies of religious appropriation and organisation of the fictional territory in Book Six of the Aeneid from a geo-religious perspective. I use the term ‘georeligion’ to refer to an interpretive paradigm that studies the impact of religious elements on the fictional territory of epic (a), on the extratextual context (b) and on the field of poetic competition (c). First, I examine how religious elements inform the Book’s Italic and catabatic landscapes. In this context I conclude that the religious elements serve to contemporize the fictional landscape and, as a consequence, influence the reader/listener’s horizon of expectation. I then attempt to identify the poetic and meta-poetic strategies that underlie such acts of religious ‘re-territorialisation’. In conclusion, I suggest reading certain religious elements from Book Six (the funerary rites, the sacral site of Cumae and the speeches of Anchises and the Sibyl) as nodal points that (a) give structure to the epic territory, (b) influence the perception ofthe reader/listener, and (c) act as a platform for the reworking of the earlier literary tradition

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Lakshmanan-Minet, Nicolas. "La danse des temps dans l'épopée, d'Homère au Roland". Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR089/document.

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Les épopées d’Homère et de Virgile, la Chanson de Roland sont marquées par une alternance qui peut paraître capricieuse. En fait, on la saisit beaucoup mieux dès lors qu’on prend en compte la présence des corps : ceux du jongleur, de l’aède, du récitant ; le corps du public. Postures, gestuelle, mouvements, regard, souffle, musique s’articulent à cette alternance pour en faire une véritable danse. Cette thèse étudie d’abord comment dansent chacun des temps principaux du récit dans ces épopées, en accordant la priorité à Homère et au Roland ; puis elle étudie comment cette danse des temps prend corps dans chacune des petites pièces dont nous décelons que sont composées les épopées anciennes comme le Roland : les laisses
The Homeric and Virgilian epics, as well as the Chanson de Roland are full of tenseswitching, the use of which might seem capricious to the modern reader. It is in fact much better understood when bodies’ presence is taken into account — these bodies being the bard’s one as well as the audience’s. Postures, gestures, moves, eyes, breath, music are joint partners to tenseswitching, so that tenses really dance in epics. This study is firstly about how each one of the main narrative tenses dances in Homer and the Roland, and also in the Æneid. Then it studies the way tenses dance in each of the small pieces we find in the classical epics as well as in the Roland : the laisses

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Rozprawy doktorskie na temat „Virgile (0070-0019 av. J.-C.) – Influence”

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