Teses / dissertações: "Arte y Educación"

1

Moreno, Pacheco Marcos. "Relaciones entre arte, política y educación desde la educación estética integral de Herbert Read". Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145239.

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La investigación que presentamos a continuación aborda tres temas centrales: educación, arte y política. Éstos, en directa relación con el desarrollo del conocimiento estético. A partir de las lecturas de Friedrich Schiller y Pierre Joseph Proudhon, Walter Benjamin y Jacques Raniere, Grinor Rojo y Vivian Romeu, instalamos los parámetros desde donde acercarnos a los temas de la estética y el conocimiento estético, su epistemología y las relaciones entre arte y política, y por último las consideraciones del discurso y el objetivo comunicativo del arte. Más detenidamente, investigamos en variadas obras del pensador inglés Herbert Read para ahondar en sus teorías acerca de la que llamó “Educación Estética Integral”, en donde se refiere a la necesidad de vincular la triada de acciones de percepción, interpretación y creación de fenómenos estéticos relacionados con el arte visual, y al mismo tiempo la integración de diversas áreas del conocimiento que se imparten en la educación media formal en Chile actual. La integración de las acciones y materias de estudio señaladas con la educación del arte, están referidas a la relación directa entre imagen e idea,

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2

Crespo, Alegría. "Las humanidades, la educación física y el arte". Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625090.

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Resumo:

Conferencia presentada en el Congreso Internacional de Educadores 2019: El Futuro del Aprendizaje. Este tiene como propósito traer al Perú las últimas tendencias y novedades en las Ciencias de la Educación basadas en evidencia científica para su discusión, comprensión y posterior aplicación en el diseño de propuestas que permitan la innovación curricular en el centro educativo.

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3

Gamonal, González Allyson, e Villa Pamela Loreto Sepúlveda. "Educación y formación de público — influencia de la educación artística en los consumidores de arte". Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101254.

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Resumo:

El presente trabajo de investigación pretende determinar la influencia que es capaz de ejercer la calidad de la enseñanza recibida en la asignatura de Artes Visuales en el público consumidor de Arte. Sea este en espectáculos gratuitos o pagados, en la compra de objetos de valor artístico o el disfrute estético en diferentes espacios de consumo cultural. El Método utilizado para la realización de esta investigación consideró la realización y consulta de diferentes encuestas a público y profesores de Arte, entrevistas con diferentes agentes del mundo cultural y la investigación en diferentes fuentes bibliográficas especializadas, considerando además nuestra propia experiencia enseñando Artes y trabajando en Museos y Centros Culturales. Los resultados obtenidos son presentados en un capítulo final de conclusiones, las cuales están basadas en la previa exposición de las pruebas recogidas durante la labor investigativa en capítulos parcelados de acuerdo con el área o ámbito explorado.

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4

Córdova, Covarrubias Fernanda Katherine, e Balcázar Karen Andrea Salas. "Arte, Educación y Primera Infancia. Relevancia de la Educación por el Arte en la Educación General Básica : Estudio de Caso de una Escuela Rural, Comuna de Codegua, Región de O'Higgins". Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/134406.

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5

Valdebenito, Carrasco Yocelyn. "Educación, museo y archivo : la dimensión política de la educación de museos artísticos en Chile". Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143281.

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Resumo:

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte
Dentro del marco de la educación no formal, la tesis propuesta, pretende desplegar una serie de variantes que permita profundizar en dichos procesos; dar cuenta de qué manera puede plantearse una hipótesis sobre la educación museal en Chile, desde la problemáticas actuales, analizar sus componentes epistemológicos y fundamentos teóricos, considerando especialmente el contexto de la fundación de museos Latinoamericanos. A partir de este marco, como referente, se plantea examinar tres áreas de educación museal en Chile para analizar de qué manera, parte de sus elementos fundantes se han enlazado a un imaginario sobre lo público que posibilita comprender las motivaciones políticas subyacentes en la construcción de discursos, que en la actualidad orienta sus prácticas hacia una autonomía disciplinar.

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6

D’Amico, Videla Luciana Yanela, Cia Melgarejo María Eugenia Dalla e Suarez Antonella Anahí Piacenza. "Arte desde los sonidos de su pueblo". Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2017. http://bdigital.uncu.edu.ar/9926.

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Esta tesis aborda la búsqueda de herramientas alternativas de intervención profesional en trabajo social y el querer explorar campos que tengan que ver con el reconocimiento de las habilidades, actitudes, aptitudes y creatividad de las personas. Por ello se propone propiciar abordajes que se centren en la construcción colectiva de los pueblos, de las comunidades, fundamentadas bajo la perspectiva ideológica y política de la educación popular. La investigación hace pié en el Centro de Actividades Educativas (CAE) del Barrio La Gloria, donde se ejecuta el Programa Nacional de Orquestas Infanto Juveniles , tomando como objeto de estudio a la orquesta infanto juvenil más conocida con el nombre "Unidos en la orquesta." El objetivo general es analizar los aspectos obstaculizadores y facilitadores del arte como dispositivo de intervención en el marco de la educación popular, desde la mirada del trabajo social Latinoamericano en el Programa de Orquestas Infanto Juveniles del Barrio La Gloria.
Fil: D’Amico Videla, Luciana Yanela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Dalla Cia Melgarejo, María Eugenia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
Fil: Piacenza Suarez, Antonella Anahí. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

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7

Morales, Artero Juan José. "La evaluación en el área de educación visual y plástica en la educación secundaria obligatoria". Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2001. http://hdl.handle.net/10803/5036.

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8

Andreu, Pérez Fabiola. "El aprendizaje emocionante a través del arte contemporáneo en educación infantil". Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2015. http://hdl.handle.net/10803/361399.

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Esta tesis presenta un modo de trabajo innovador sobre aprendizaje posmoderno y emocionante en Educación infantil. Se proponen como herramientas de aprendizaje interdisciplinar el arte contemporáneo y la fotografía mediante una metodología de Trabajo por Proyectos Artísticos. Objetivo general Diseñar y poner en práctica un proyecto de innovación educativa basado en el Arte Contemporáneo y en las investigaciones en Neuroeducación, a través de una metodología de trabajo por “proyectos como artistas”, que satisfaga las necesidades de la educación artística posmoderna y un aprendizaje emocionante en los niños de educación infantil. Objetivos específicos - Enlazar el proyecto con el curriculum escolar, favoreciendo la comprensión de una educación a través del arte, posmoderna, que sirva de guía a los profesores de educación infantil. - Proveer nuevas formas de representación y expresión del niño en Infantil, con un lenguaje creativo, a través del arte contemporáneo y el proceso fotográfico. - Generar experiencias innovadoras en educación, a través de prácticas generadas por el avance y la inclusión de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y la fotografía en el aula. - Promover un aprendizaje desde las disposiciones señaladas por de la Neuroeducación, para el logro de un aprendizaje emocionante - Analizar los datos obtenidos a través de la evaluación de las profesoras, las fotografías, la observación, y las respuestas verbales y no verbales del alumnado acerca de la eficacia y dificultades de dicho método, recogidas en las entrevistas con las profesoras. C) Metodología general de la investigación Un Marco teórico, donde se ha aplicado una metodología documental realizando una exhaustiva revisión bibliográfica del tema propuesto. La búsqueda documental evidenció que no existen demasiadas investigaciones que interrelacionen, de forma pragmática, la educación artística posmoderna, el uso de medios fotográficos e informáticos, y los conceptos actuales sobre neuroeducación en la etapa de Educación Infantil. - Un Marco Empírico: La existencia de esta laguna acentuó la necesidad de continuar la investigación con un trabajo de campo de enfoque cualitativo, y orientado a la aplicación de una metodología de trabajo de Investigación-Acción Por otra parte, se destaca el carácter exploratorio de la investigación, por suponer una propuesta novedosa. La investigación basada en la fotografía como forma intrínseca, es decir, cuando las fotografías son productos del arte como pensamiento, muestran que ésta posee connotaciones diversas más allá de la fotografía en sí misma. El objetivo sería que las fotografías tomadas fueran modelos de visualización, bien para describir los contextos, para proponer hipótesis, como razonamiento visual o para establecer conclusiones. Los resultados, en las investigaciones educativas, cuando se trabaja con metodologías basadas en las Artes Visuales, podría ser útil que las imágenes visuales estuvieran organizadas por series fotográficas, porque estos modos de pensamiento requieren normalmente una intención y un plan de trabajo propios de los procesos investigacionales, y porque con ellos es posible lograr interpretaciones y explicaciones visuales de los temas y problemas educativos. Conclusiones: Se busca un aprendizaje a través del arte placentero y emocionante.Se cree en la necesidad de colaboración del artista en la escuela. La formación en arte y las tecnologías son indispensable para dar educación artística o educar a través del arte.Es aconsejable intervenir temprano y un seguimiento en los distintos niveles. El trabajo por proyecto como artistas y recursos como la fotografía pueden suplir los libros de fichas estandarizadas que no se adaptan a los niños, ni al centro, ni a los conceptos cognitivos básicos de Educación Infantil y curriculum escolar del centro donde se desarrolla el proyecto. El arte propicia el desarrollo del pensamiento abstracto, crítico y creativo, de una educación artística posmoderna. A través del trabajo por proyectos como artistas, se trabajan las funciones que la Neuroeducación señala como imprescindibles para el logro del aprendizaje. Se puede programar alegría, emoción y placer por aprender; incitar la curiosidad; estimular la atención; aprender de la experiencia y del descubrimiento. Distinguiendo y clasificando; trabajar la individualidad y las relaciones sociales complejas; ampliar formas de representación y variedad en la manera constructiva; despertar a lo nuevo.
This thesis presents a way to work on innovative and exciting learning postmodern childhood education . They are proposed as interdisciplinary learning tools contemporary art and photography by a working methodology for artistic projects. General purpose Design and implement an innovative educational project based on contemporary art and research in Neuroeducation, through a methodology of artistic projects, which links the needs of postmodern art education and an exciting learning the preschoolers . Objectives - Link the project with the school curriculum, promoting understanding of education through art , postmodern , to guide teachers in early childhood education. - Provide new forms of representation and expression of the child in Children with a creative language , through contemporary art and photographic process. - Generate innovative experiences in education, generated through the advancement and inclusion of information and communications technology (ICT) and photography classroom practices. - Promote learning from the provisions identified by the Neuroeducation , to achieve an to achieve an exciting learning - Analyze the data obtained from the evaluation of teachers, photographs, observation, and verbal and nonverbal responses of students about the effectiveness and difficulties of such a method, collected in interviews with teachers. C) General Research Methodology A Theoretical Framework, which has been applied a methodology documentary conducting a comprehensive literature review of the proposed topic. The literature search showed that there are not many interrelated research, pragmatically, postmodern art education, the use of photographic and computer resources, and current concepts of neuroeducación in the kindergarten stage. - An Empirical Framework: The existence of this gap stressed the need to continue research with a field of qualitative approach, oriented to the application of a methodology of Action Research. Moreover, the exploratory research stands out by assuming a new proposal. to achieve an exciting learning - Analyze the data obtained from the evaluation of teachers, photographs, observation, and verbal and nonverbal responses of students about the effectiveness and difficulties of such a method, collected in interviews with teachers. C) General Research Methodology A Theoretical Framework, which has been applied a methodology documentary conducting a comprehensive literature review of the proposed topic. The literature search showed that there are not many interrelated research, pragmatically, postmodern art education, the use of photographic and computer resources, and current concepts of neuroeducación in the kindergarten stage. - An Empirical Framework: The existence of this gap stressed the need to continue research with a field of qualitative approach, oriented to the application of a methodology of Action Research Moreover, the exploratory research stands out by assuming a new proposal. Research based on photography as intrinsically, that is, when pictures are products of art and thought, they show that it has different connotations beyond the photograph itself. The aim would be that the photographs taken were display models, either to describe the contexts, to propose hypotheses as visual reasoning or to draw conclusions. The results, in educational research, when working with applications based on Visual Arts methodologies might be useful visual images were organized by photographic series, because these modes of thought normally require an intention and a roadmap own processes investigational, and because they can achieve visual interpretations and explanations of the issues and educational problems. Conclusions: Wanted learning through enjoyable and exciting art. It is believed that there is a need of collaboration of the artist in the school. Training in art and technology are essential to provide arts education or education through art. It is advisable to take part in it early and monitored them at different levels. The artistic project and resources such as photography, can supply books which are not adapted to children, or the center, or basic cognitive concepts of Education and school curriculum where this curriculum is developed. The art helps to develope abstract, critical and creative thinking, a postmodern art education. Through the artistic project work as artist, the functions that the Neuroeducation designated as indispensable to the attainment of learning they are working on. Joy, excitement and pleasure can be learnt; incite curiosity; capture interest; learn from experience and discovery. Distinguish and classify; work individuality and the complicate social relationships; be aware and pay attention to a new world.

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9

Durazo, Córdova Lyscenia Angélica. "La Educación por el Arte en el Currículo de Educación Básica Regular de la Reforma Educativa de 1972". Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14244.

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10

Massoud, Santiller María Fernanda. "Taller de arte terapia como modelo de intervención en educación especial con un niño con hiperactividad". Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101401.

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11

Morais, Ricardo, Sven Vosseller, Jerell Hill, Maria Ruuskanen e Lorena Gamarra. "Mesa redonda: La educación integral de la persona: Las humanidades, la educación física y el arte. Bloque temático 7". Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625200.

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Mesa redonda presentada en el Congreso Internacional de Educadores 2019: El Futuro del Aprendizaje. Este tiene como propósito traer al Perú las últimas tendencias y novedades en las Ciencias de la Educación basadas en evidencia científica para su discusión, comprensión y posterior aplicación en el diseño de propuestas que permitan la innovación curricular en el centro educativo.

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Reyes, Grecia, e Blanca Ríos. "Programa de acompañamiento tutorial: proyecto “EMOCIONARTE”- Educación emocional a través del arte". Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/626148.

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Evento organizado por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el 16 de Julio de 2019, en el Campus Villa. Lima, Perú.
La conferencia trató sobre como se busca fortalecer la Inteligencia emocional en los alumnos de Becas PRONABEC de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - sede Villa.

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13

Cares, Peralta Sebastián. "Fundamentos del color : orientados a la educación media". Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/153053.

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14

Santos, Juliana Oliveira Gonçalves dos. "Lei 10.639/2003: revendo paradigmas na arte/educação". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/153192.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho investiga como os temas arte e cultura afro-brasileira e africana, sancionados pela lei 10.639/2003, se apresentam na arte/educação em artes visuais em seu campo teórico e prático. Investigamos a partir desta Lei Federal a intersecção entre educação, arte e cultura nos processos de reivindicação por direitos pela e na educação antirracista. Partimos de teóricos do campo da arte/educação que problematizam a estrutura hegemônica do ensino de artes no Brasil através do recorte étnicorracial considerando a trajetória de movimentos sociais negros na disputa por direitos na e pela educação e arte. A análise de alguns estudos teóricos após a promulgação da lei 10.639/2003 nos permitiu observar como esta alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) vem apontando questionamentos de forma a forjar rupturas de paradigmas na estrutura da arte/educação brasileira. O relato de nossa experiência em arte/educação junto a programas de implementação da lei 10.639/2003 destinado à formação de professores e gestores da rede de educação municipal de São Paulo, nos serve como elemento-base de reflexão acerca dos desafios que a inserção destes conteúdos e abordagens suscita na práxis educativa.
Este trabajo pretende investigar cómo los temas arte y cultura afro-brasileña y africana sancionados por la ley 10.639 / 2003 se presentan en el arte / Educación en arte visual en su campo teórico y práctico. Investigamos a partir de esta Ley Federal la intersección entre Educación, arte y cultura en los procesos de reivindicación por derechos por y en la educación antirracista. Partimos de teóricos del campo del arte / Educación que problematizan la estructura hegemónica de la Enseñanza de artes en Brasil, por el recorte étnico, considerando la trayectoria de movimientos sociales negros en la disputa por derechos en y por la Educación y el arte. El análisis de algunos estudios teóricos después de la promulgación de la ley 10.639 / 2003 nos permitió observar cómo esta alteración de la Ley de Directrices y Bases de la Educación (LDB), viene apuntando cuestionamientos para forjar rupturas de paradigmas en la estructura del arte / Educación brasileña. El relato de nuestra experiencia en arte / educación junto a programas de implementación de la ley 10.639 / 2003 destinado a la formación de profesores y gestores de la red de educación municipal de São Paulo, nos sirve como elemento base de reflexión acerca de los desafíos que la inserción de estos contenidos y los enfoques suscita en la praxis educativa.

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15

Arrufat, Pujol Carmen. "Arte contemporáneo y educación artística en la escuela infantil. Mapa de tensiones y posibilidades". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668215.

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Resumo:

Esta investigación indaga sobre cómo se está introduciendo el arte contemporáneo en la escuela infantil a partir del análisis de artículos publicados en tres revistas educativas de carácter divulgativo. Mediante un análisis discursivo de los artículos de educación artística se pretende describir una serie de tensiones entendiéndolas como marcas que señalan aspectos sobre los que es necesario reflexionar y que invitan a un cuestionamiento de las narrativas educativas implicadas. Las revistas, en especial los artículos que describen experiencias de aula, tienden a invisibilizar problemáticas como las modas educativas, el reducido espectro de artistas utilizados en las escuelas, el rechazo hacia el arte contemporáneo, las desigualdades jerárquicas que se ocasionan cuando artistas o instituciones culturales participan en las prácticas, la orientación mimética que adoptan muchas de ellas, etc. La reflexión sobre estas problemáticas constituye el núcleo de la investigación y pretende posibilitar una comprensión conceptual y contextual de las mismas que contribuya a que el arte contemporáneo en la escuela infantil se incorpore con un sentido educativo fundamentado.
Aquesta investigació indaga sobre com s'està introduint l'art contemporani a l'escola infantil a partir de l'anàlisi d'articles publicats en tres revistes educatives de caràcter divulgatiu. Mitjançant una anàlisi discursiu dels articles d'educació artística es pretén descriure una sèrie de tensions entenent-les com a marques que assenyalen aspectes sobre els quals cal reflexionar i que conviden a un qüestionament de les narratives educatives implicades. Les revistes, en especial els articles que descriuen experiències d'aula, tendeixen a invisibilitzar problemàtiques com les modes educatives, el reduït espectre d'artistes utilitzats a les escoles, el rebuig a l'art contemporani, les desigualtats jeràrquiques que s'ocasionen quan artistes o institucions culturals participen en les pràctiques, l'orientació mimètica que adopten moltes d'elles, etc. La reflexió sobre aquestes problemàtiques constitueix el nucli de la investigació i pretén possibilitar una comprensió conceptual i contextual de les mateixes que contribueixi a que l'art contemporani a l'escola infantil s'incorpori amb un sentit educatiu fonamentat.
This research investigates how contemporary art is being introduced in the infant school from the analysis of articles published in three informative educational journals. Through Content Analysis it is intended to describe a series of tensions, understanding them as marks that invite us to reflect and to question the educational narratives involved. Educational Journals, especially articles that describe classroom experiences, tend to ignore problematic issues as educational fashions, the narrow spectrum of artists used in schools, the common rejection towards contemporary art, the hierarchical inequalities that occur when artists or cultural institutions participate in the practices, the mimetic orientation that many of the practices adopt, etc. The reflection on these problems constitutes the core of the present research and aims to enable a conceptual and contextual understanding that contributes to incorporate contemporary art in infant school with a grounded educational sense.

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16

Vosseller, Sven, e Carlos Sayán. "La Innovación a partir del arte en el currículo del centro educativo". Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/622896.

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Resumo:

Conferencia presentada en el Congreso Internacional de Educadores - CIE 2018 - Innovación en educación, realizada del 13 al 15 de Febrero de 2018 en el Centro de Convenciones Daniel Alcides Carrión del Colegio Médico del Perú y el Campus Villa de la UPC. Lima, Perú.
Conferencia presentada en el Congreso Internacional de Educadores - CIE 2018 - Innovación en Educación, a cargo de Sven Vosseller y Sayan, Carlos, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

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17

Flores, Campos Natalia, e Miño Bernardita Guerrero. "Arte contemporáneo y educación — función de algunas de las instituciones vinculadas a la circulación del arte en Santiago de Chile (2005-2009)". Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101488.

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18

La, Hoz Benavides Claudia. "Revisión de la literatura: Principales enfoques teóricos y la educación artística en el Perú". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16803.

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Esta propuesta de investigación tiene como objetivo identificar los principales enfoques teóricos de la pedagogía de las artes visuales a nivel mundial que pueden haber servido de influencia en el diseño del Área de Arte y Cultura del Currículo Nacional de Educación Básica. Con la identificación de estos enfoques, se podrá entender con mayor profundidad, los objetivos de la educación del Arte en el Perú. Finalmente, la investigación tiene un enfoque cualitativo y utilizará el análisis documental y la entrevista no estructurada como instrumentos de recojo de información.
Trabajo de investigación

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Murtagh, Iglesias Ocarina. "La enseñanza del arte en la edad escolar como parte integral de la educación en Chile". Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115236.

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Resumo:

Profesor especializado en danza
A lo largo de este trabajo se fundamentará la presencia del arte en la educación inicial y en la vida infantil. Se planteará el valor que las artes tienen en las experiencias tempranas de los niños no solo desde lo estético y lo afectivo, sino también desde lo psicológico, lo epistemológico, sus aspectos sociales y su valor insustituible como formador de personas integrales. Asimismo se analizará el factor lúdico del arte, es decir las implicaciones que tiene el juego en la creación artística de los niños. Se insistirá en repetidas ocasiones sobre las causas institucionales que frenan la valoración de las artes como disciplina curricular en las escuelas. Esta insistencia se apoya en la idea de que la educación artística, sobre todo en el currículo de la enseñanza básica, ocupa un lugar inferior en los diseños curriculares, en relación con otras áreas consideradas formales.

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20

Quispe, Olazabal Juan Humberto. "El rap y el arte : puentes para la comunicación inclusiva. Una experiencia colaborativa desde la educación entre jóvenes con discapacidad y oyentes". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/8910.

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Resumo:

El propósito del presente trabajo es sistematizar y analizar una experiencia pedagógica inclusiva, desarrollada desde la perspectiva de la comunicación y la participación, en términos de la inserción del arte y el rap, un proyecto de educación escolar denominado: Arte EnSeñas. Un proyecto impulsado por comunicadores de la PUCP que nace en el 2014 como una alternativa de educación artístico-musical inclusiva, desarrollando y potenciando nuevas habilidades y capacidades en escolares con y sin discapacidad del colegio Emiliano Pisculich Ramirez de Magdalena del Mar; colegio que alberga a jóvenes con problemas de aprendizaje, asperger y discapacidad auditiva. El motor de este proyecto se dio a través de la construcción de aprendizajes mutuos, una comunicación horizontal, el juego y la experimentación desde una simple o elaborada creación individual y/o colectiva, trabajando con cada alumno por separado y en grupos guiados por los facilitadores y artistas integrantes del equipo interdisciplinario del proyecto Arte EnSeñas (estudiantes universitarios de arte y de comunicaciones y jóvenes raperos), quienes acompañaron durante todo el proceso educativo a los alumnos, colaborando entre sí a través de la lengua de señas, el arte y la música, celebrando y compartiendo sus logros en cada jornada de trabajo. Así, a través de talleres de arte y rap se buscó promover la creatividad de los alumnos, fortaleciendo su identidad, confianza y autoestima; con el fin de que desarrollen su propia propuesta u oferta cultural. De esta manera, se fomentó el desarrollo de capacidades y habilidades sociales y comunicacionales, buscando que se expresen de múltiples formas, mejorando sus relaciones interpersonales (humanas) y su calidad de vida, logrando una verdadera inclusión social y educativa en un mundo de oyentes.
Tesis

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21

Zaleski, Filho Dirceu. "Arte e matemática em Mondrian". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2015.

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Fundo Mackenzie de Pesquisa
EL ARTE Y LAS MATEMÁTICAS EN MONDRIAN Esta tesis investigó el acercamiento de las matemáticas en el arte y en la obra del pintor Piet Mondrian (1872-1944) y como la labor del artista contribuye a la enseñanza y el aprendizaje de las matemáticas y la creación de Visual Matemáticas. Se realizó el trabajo de revisar la historia, las razones de las diferencias entre estos enfoques y áreas de conocimiento y el reconocimiento de la importancia de las áreas socioculturales. Se investigó la influencia de estos factores en el proceso de enseñanza y el aprendizaje de las matemáticas y el arte y viceversa. A continuación, se realizó un estudio sobre la trayectoria del artista que muestra cómo y por qué ocurrió este enfoque en su trabajo. A continuación, se realizaron estudios relacionados con el Brasil sobre el proceso de industrialización y desarrollo de la educación, la historia de las matemáticas, la matemática escolar, la enseñanza del arte. También presentó un informe de experiencias por el autor de este ensayo - como profesor de matemática y geométrica de Diseño - sobre la base de estudios anteriores, determinar las razones por las que la enseñanza de las matemáticas y el arte en la escuela estaban tan comprometidos en la historia de la educación brasileña. Estos hechos también condujo a mantener esa distancia. Fue una reflexión cerca de la importancia del acercamiento del arte y las matemáticas, en particular, el Arte y las Matemáticas en Mondrian. Este enfoque, junto con las computadoras, puede ser considerada como una de las primeras contribuciones a la creación de Visual Matemáticas se ha convertido en un poderoso instrumento para ayudar en la solución de problemas.
Esta dissertação pesquisou a aproximação da Arte e da Matemática na obra do Pintor Piet Mondrian (1872-1944) e como a obra desse artista contribui para o ensino-aprendizagem em Matemática e para a criação da Matemática Visual. O trabalho foi desenvolvido buscando, ao longo da história, razões para aproximações e afastamentos entre essas áreas do conhecimento e sobre o reconhecimento da importância sociocultural dessas áreas. Pesquisou-se a influência desses fatores sobre o processo de ensino-aprendizagem da Arte em Matemática e vice-versa. Em seguida, foi realizado um estudo sobre a trajetória do artista mostrando como e por que aconteceu essa aproximação em sua obra. Na seqüência, foram feitos estudos relativos ao Brasil sobre o processo de industrialização e o desenvolvimento da educação; a história da Matemática; a Matemática escolar; o ensino de Arte. É também apresentado um relato das experiências vividas pelo autor desta dissertação como professor de Matemática e Desenho Geométrico - embasadas nos estudos anteriores, que identificam razões para que o ensino da Matemática e da Arte na escola fossem tão comprometidos no decorrer da história da educação brasileira. Esses fatos também ocasionaram a manutenção desse afastamento. Foi realizada uma reflexão sobre a importância da aproximação da Arte e da Matemática, em particular da Arte e Matemática em Mondrian. Essa aproximação aliada à informática, pode ser considerada uma das primeiras contribuições à criação da Matemática Visual que é hoje um poderoso instrumento de auxílio na resolução de problemas.

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Lima, Karla Eleutéria Cavalcanti Silva de. "Educação e arte: as crianças de Portinari". Universidade Nove de Julho, 2016. http://bibliotecadigital.uninove.br/handle/tede/1405.

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The present research work has analyzed and discussed the works of art with images of children from Candido Portinari and his political participation through art. His artistic production constituted our study object, by which we aimed to answer the following questions: How many Portinari artworks have images of children? On which year and decade did he most produced? Which topics were covered? What is the relation between these images and the education of the time? Since he painted children, is it possible to say that Portinari was an educator? Why? This study has collected data from bibliographic and field research, using primary and secondary sources. We analyzed the children role in the world: its’ presence on art, education and social means; then we followed this same track through Brazil; and finally, we got to the life of this artist, presented by means of a historical contextualization of the political and educational scenery, from the First Republic to the end of the New Republic. His artistic production was studied from ten works: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). A study of the contradictions and possibilities of the presence of children on Portinari’s work was carried out, highlighting the following analysis issues: 1st: the professional identity of the artist; 2nd: his political engagement; 3rd: his conscience of class; 4th: His freedom of creation. Finally, we sought to answer if Portinari is an educator and why. We proved our research hypothesis: Portinari regarded children better than national development policy’s educational system ideologies. He proved that by his political, technical, and especially artistic compromise. For that, he is an educator.
Este trabajo analizó y discutió las obras de arte, con imágenes de niños, de Candido Portinari y su participación política a través del arte. Su producción artística se constituyó en nuestro objeto de estudio, por lo cual se objetivó responder a la siguiente pregunta: ¿Cuántas obras del arte del artista tienen la imagen del niño? ¿En qué año y década él produjo más? ¿Qué temas fueron abordados? ¿Cuál es la relación entre estas imágenes y la educación de la época? Al pintar los niños, ¿se puede preguntar si Portinari fue un educador? ¿Por qué? Este estudio recoge datos de investigación de literatura y de campo, haciendo uso de fuentes primarias y secundarias. Fue analizado el niño en el mundo: su presencia en el arte, en la educación y en el social; en seguida hicimos el mismo trayecto en Brasil y finalmente llegamos a la vida de este artista, presentando por medio del contexto histórico, el contexto político-educativo, desde la Primera República hasta el final de la Nueva República. Fue estudada su producción artística a partir de diez obras: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da Escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). Fue llevado a cabo un estudio de las contradicciones y posibilidades de la presencia del niño en las obras de Portinari, destacando los siguientes aspectos analíticos: 1º problema: La identidad profesional del artista; 2º problema: Su compromiso político; 3º problema: Su conciencia de clase; 4º problema: Su libertad creativa. Por último, hemos tratado de responder en las consideraciones finales se Portinari es un educador y por qué. Comprobamos nuestra hipótesis de investigación: Portinari vio al niño mejor que las ideologías del sistema educativo, de la política nacional de desarrollo. Probado eso por su compromiso político, técnico y, sobre todo, artístico. Así que es él un Educador.
O presente trabalho analisou e discutiu as obras de arte, com imagens de crianças, de Candido Portinari e sua participação política por meio da arte. Sua produção artística se constituiu em nosso objeto de estudo, pelo qual se objetivou responder à seguinte indagação: Quantas obras de arte do artista possuem a imagem da criança? Qual o ano e década em que ele mais produziu? Quais temas foram abordados? Qual a relação entre essas imagens e a educação da época? Ao pintar crianças, é possível indagar se Portinari foi um educador? Por quê? Este estudo colheu dados a partir da pesquisa bibliográfica e de campo, utilizando-se de fontes primárias e secundárias. Foi analisada a criança no mundo: sua presença na arte, na educação e no social; em seguida fizemos esse mesmo percurso pelo Brasil e finalmente chegamos à vida desse artista, apresentando por meio de contextualização histórica, do cenário político-educacional, da Primeira República ao final da Nova República. Estudou-se sua produção artística a partir de dez obras: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da Escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). Realizou-se um estudo acerca das contradições e possibilidades da presença da criança nas obras de Portinari, destacando os seguintes problemas de análise: 1º problema: A identidade profissional do artista; 2º problema: Seu engajamento político; 3º problema: Sua consciência de classe; 4º problema: Sua liberdade de criação. Por fim, buscou-se nas considerações finais responder se Portinari é um educador e por quê. Comprovamos nossa hipótese de pesquisa: Portinari enxergou a criança melhor do que as ideologias do sistema de ensino, da política nacional-desenvolvimentista. Comprovou isso pelo seu compromisso político, técnico e, sobretudo, artístico. Por isso é um Educador.

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Matías, Flores Melissa Geni. "Análisis del plan de Estudios Generales de la facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7923.

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La presente investigación tiene como objetivo general analizar los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en los cursos obligatorios de formación artística general del plan de estudios generales de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Y dado la naturaleza de los objetivos, se organiza un proyecto de investigación dividido en dos partes. Una primera parte donde se explican aspectos teóricos y su relación con los ámbitos de estudio, y se citan algunas referencias bibliográficas y los antecedentes. Asimismo, se reconoce la presencia de los contenidos de aprendizaje, y los contenidos transversales en las unidades de aprendizaje de los cursos obligatorios de formación artística general, tomando como referencia aspectos conceptuales de Tobón (2013) y Martínez (1981). En la segunda parte se plantea el diseño metodológico, en el que se asume el enfoque cualitativo, a nivel descriptivo y tipo de investigación documental. El método elegido es el análisis documental, y la técnica será el análisis de documentos. Como principal resultado, se encontró que solo dos de los quince cursos cumplen con el desarrollo de los tipos de contenidos de aprendizaje conceptuales, procedimentales y actitudinales en el diseño de las unidades de aprendizaje. Asimismo, se determinó que los contenidos transversales presentes en las unidades de aprendizaje, si asumen un enfoque interdisciplinario en un nivel intermedio, para fomentar una formación integral. Pero que, en cuanto al tratamiento de los contenidos de aprendizaje, se debería practicar desde la planificación, la transversalidad entre los contenidos de aprendizaje de las disciplinas artísticas de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.
Tesis

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Cabral, Almeida Campos Ana Maria. "La joyería contemporánea como arte. Un estudio filosófico". Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285125.

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El proceso de apertura nacido con la ilustración abre amplios caminos para la libertad y la democracia. En la estela de Descartes, Kant introduce un sujeto que piensa por sí mismo y juzga según su gusto. Empero, el gusto como forma de razón y la libertad de elección van a crear caminos imprevistos que, en este caso, nada tienen que ver con arte o estética y sí con tipos de joyería. Kant no tenía aprecio alguno por los engalanamientos. Sin embargo, si lo asociamos al desarrollo de las artes mecánicas modernas, veremos cómo se ha hecho posible reconfigurar gradualmente la joyería. Ya en tiempos de Kant, y progresivamente a lo largo de los siglos XIX y XX, la joyería se democratiza, entrelazada entre modas y otros campos con significados culturales. Desde el inicio del siglo XX, muchos artistas crean joyas, desconfigurando algunos territorios tradicionales del arte. A mediados del siglo XX, inscribiéndose en situaciones históricamente posibilitadas, surge un tipo diferente de joyería que se autonomiza de esos dos otros campos. Este nuevo tipo de joyería corresponde a la joyería contemporánea, a sujetos auto-conscientes, que crean una matriz de escritura simbólica y lenguajes críticos que siguen otros caminos. Favorecida por modelos educativos que han evolucionado, nos propone considerar filosóficamente un giro que ha elaborado dirigido hacia el arte. Este último tipo de joyería da continuidad a una nueva joyería, una vanguardia nacida en los años sesenta, momento en que el discurso de apertura del arte también se extiende a muchos ámbitos de la vida social y cultural. Un núcleo de joyeros piensa la joya como posible portadora de significados simbólicos, libres de cualquier regla o orden, tal y como lo hace el arte. Reconfiguran y sobre-dimensionan las formas. No trabajan para adornar el cuerpo, o sea para engalanar o estetizar, sino que refieren simbólicamente el cuerpo o argumentan al propósito del cuerpo, tal y como sobre otros temas de la vida y del mundo, según cada tema despierta la sensibilidad de los joyeros. Nos proponen experiencias estéticas de naturaleza reflexiva. La joyería contemporánea es un arte reflexivo, ésta es la propuesta de mi tesis. Interpreto la lógica de la joyería contemporánea como un discurso estético que genera un mestizaje entre arte y artesanía. Sobresalen intenciones de comunicar a través de discursos creativos que reconcilian razonar y hacer, como un juego desinteresado de formas de poder. A través de actitudes emancipadas, entre políticas en tensión, entre consensos y disensos, se configuran modos de reparto de lo sensible en una plataforma perceptiva, constituida como una arena discursiva y de aprendizaje. Esta arena es un mundo de razones. En ésta también se verifica esa condición mestiza y anti-totalitaria. Estos joyeros quieren, y simultáneamente no quieren, ser incluidos en procesos comunes al terroir tradicional del arte. La joyería contemporánea no imita a otras artes. Posee intenciones propias y persigue perspectivas actuales. Se distingue de otras formas de arte en la creación de metáforas tangibles y, a veces, portátiles. Esta tesis doctoral se propone como una filosofía de la joyería contemporánea. La analizo como mundo de razones posibilitadas históricamente. Se constituye como un régimen específico de identificación que articula modos de pensar y hacer, que se distingue de otras formas de arte y de otras cosas. Permite sobresalir modos de comunicar simbólicamente que apuntan a experiencias a través de razonamientos tangibles. Un análisis hermenéutico, apunta para una crítica horizontal de la joyería contemporánea.
The opening process that started with the Enlightenment opened many roads for freedom and democracy to develop. In the stele of Descartes, Kant introduced the idea of an individual able to think with his own mind and to judge by his own taste. Taste as a form of reasoning and freedom of choice will, however, open other unforeseen paths that do not have anything to do with art or aesthetics but rather with types of jewellery like I will focus. Kant didn’t appreciate ornaments of any sort. Yet I must add the development add the modern mechanical arts to his landscape. Together with the freedom to choose after one’s individual taste, the development of modern mechanical arts also made it possible to gradually redirect jewellery towards democratic directions. Already in Kant’s time, and progressively during the nineteenth and twentieth century, jewellery could be freely chosen, intertwined with fashions and other culturally meaningful fields. On the other hand, since the beginning of twentieth century, many artists have created jewellery, willing to break traditional terroirs of art. In the middle of the twentieth century, embedded in a specific historical context, a different type of jewellery arises, independent from fashion jewellery and artist jewellery. This one corresponds to contemporary jewellery and to selfconscious individuals who created a matrix of symbolic writing and critical languages that follow other paths. Favoured by educational models that have evolved, it implicitly proposes to be considered philosophically as a shift in direction for art. This latter type of jewellery gives continuity to a new jewellery, a vanguard born in the sixties, when the opening of art also reached many areas of social and cultural life. A number of jewellers think jewellery as a possible carrier of free symbolic meanings, free from rules or subjections, like art is. They reconfigure and enlarge forms. They don’t work to adorn the body, to embellish or aestheticize it. They symbolically relate the body or argue about the body as they argue about other issues of life and the world depending on how those may touch their sensitivity. They propose reflexive aesthetic experiences. Contemporary jewellery is a reflexive art. This is my thesis. I interpret the logic of contemporary jewellery as a free aesthetic discourse that crossbreeds art and crafts. Intentions to communicate through creative discourses excel, bringing reasoning and doing together, like a game opposed to forms of power. Through emancipated attitudes, in between politics in tension or consensus and dissent, and ways to share the sensitive on a perceptual platform, constituted as a discursive and learning arena. This arena is a world of reasons. In it, we can also find crossbreeding and anti-totalitarian attitudes. These jewellers want and, simultaneously, do not want, to be included in processes common to the traditional territory of art. Contemporary jewellery does not imitate other forms of art. It has its own intentions and pursues present perspectives. It distinguishes itself from other forms of art for it creates tangible metaphors and sometimes it is wearable. This PhD thesis sets itself out as a philosophy of contemporary jewellery. I analyse it as a world of reasons that are historically made possible. I propose a specific identification regime that articulates ways of thinking and doing. I distinguish it from other forms of art and other things. I underline ways of creating and communicating symbolically, that lead to experiences that can be reasoning and tangible processes. Through a hermeneutic analysis, I intend to lay out to a horizontal critic of contemporary jewellery.

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Silva, Vânia Maciel da. "A formação de formadores por meio da arte". Universidade Nove de Julho, 2017. http://bibliotecatede.uninove.br/handle/tede/1678.

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Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-06-20T21:35:23Z No. of bitstreams: 1 Vania Maciel da Silva.pdf: 3439042 bytes, checksum: 898f4bc1fd8f57129b116ae8e8803acb (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-20T21:35:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vania Maciel da Silva.pdf: 3439042 bytes, checksum: 898f4bc1fd8f57129b116ae8e8803acb (MD5) Previous issue date: 2017-03-21
The object of study of this issue is an experience of continuous training carried out with coordinating teachers who train other teachers based on the contributions of art. Its main objective is to analyze the affections potentiated through art in the training environment. The methodology adopted follows the procedures of the art-based educational research (PEBA). The local of this issue is a public institution for the continuous training of teachers - the pedagogical nucleus of the education department of the State of São Paulo - where the coordinating teachers of the pedagogical nucleus, the formators of trainers, work. A constant and dynamic system that lasts throughout life, the teacher training emphasizes the recognition of the professional and personal knowledge generated by teachers in their daily work scenarios. Thus, the teacher training is somebody who faces obstacles being exposed to risks and divided between his fears and his challenges.He is subordinated to his judgment and perception. The author of this study, acting in this space as an art coordinating teacher, planned a process of formation for the trainers mediated by aesthetics. The theoretical contributions for the basis of this work were built on the literature review pertinent to the fields of art, aesthetics, education and teacher training. The ideas of Antonio Nóvoa, Andy Hargreaves, Elliot Eisner, Herbert Head, Ana Mae Barbosa, John Dewey, FaigaOstrower, and Rita Irwin focused the research. Possible by the contact with codes of art,the formation through aesthetic experience lead the formators to reflection and considerations of their practice in the educational environment with the perspective of a new way of thinking the formations.
El objeto de estudio de esta investigación es una experiencia de educación continua realizada con los entrenadores de la coordinación de los profesores de otros maestros en base a las contribuciones de arte. Tiene el objetivo de analizar los buenos influjos potenciados a través del arte en el entorno de formación. La metodología sigue los procedimientos de la investigación educativa sobre la base de Arte (PEBA). El universo es una institución pública de los profesores de educación continua, es decir, el núcleo pedagógico de una junta de educación de la Educación del Estado de San Pablo, situada en el este de la capital, donde los profesores coordinadores trabajan, formadores de formadores. Sistema constante y dinámico, que continúa durante toda la vida, la formación del profesorado destaca el reconocimiento de los conocimientos profesionales y personales generados por los profesores en sus escenarios de trabajo diarias. Por lo que el entrenador es un tema que se enfrenta a obstáculos que están expuestos a riesgos, que se divide entre sus miedos y su agenda, sujeta a su juicio y percepción. El autor, que trabajan en este espacio como un profesor coordinador del arte, propone un proceso de formación de formadores mediado por la estética. Las contribuciones teóricas a la base de este trabajo se basaron en la literatura relevante para los campos del arte, la estética, la educación y la formación del profesorado. Las ideas de Antonio Novoa, Andy Hargreaves, Elliot Eisner, Herbert Head, Ana Mae Barbosa, John Dewey, Faiga Ostrower y Rita L. Irwin balizaran esa investigación. Hecho posible a través del contacto con los códigos de la técnica, la formación, a partir de la experiencia estética, proporcionó una oportunidad para los formadores crear un espacio para la reflexión y la meditación de sus prácticas en el ámbito educativo, con la perspectiva de una nueva forma de pensar formaciones.
O objeto de estudo desta pesquisa é uma experiência de formação continuada efetuada junto a professores coordenadores formadores de outros professores baseada nas contribuições da arte. Tem por objetivo geral analisar os afetamentos potencializados por meio da arte no ambiente formativo. A metodologia adotada segue os procedimentos da pesquisa educacional baseada em Arte (PEBA). O universo trata-se de uma instituição pública de formação continuada de professores, ou seja, o núcleo pedagógico da diretoria de ensino da região Leste da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, onde atuam os professores coordenadores do núcleo pedagógico, os formadores de formadores. Sistema constante e dinâmico, que perdura por toda a vida, a formação docente coloca em destaque o reconhecimento do saber profissional e pessoal gerado pelos professores em seus cenários cotidianos de trabalho. Assim, o formador é um sujeito que encara obstáculos, que se expõe a riscos, que se encontra dividido entre seus receios e seus intentos, subordinado a seu juízo e percepção. A autora, atuando neste espaço como professora coordenadora de arte propôs um processo de formação para os formadores mediados pela estética. Os aportes teóricos para a fundamentação deste trabalho basearam-se na revisão bibliográfica pertinente aos campos da arte, estética, educação e na formação docente. O ideário de Antonio Nóvoa, Andy Hargreaves, Elliot Eisner, Herbert Head, Ana Mae Barbosa, John Dewey, João Francisco Duarte Junior, Faiga Ostrower, e Rita L. Irwin balizaram a pesquisa. Possibilitada através do contato com códigos da arte, a formação por meio de experiência estética oportunizou aos formadores espaço para reflexão e ponderações da sua prática no ambiente educativo com a perspectiva de uma nova forma de pensar as formações.

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Alvares, Sonia Carbonell. "Arte e educação estética para jovens e adultos: as transformações no olhar do aluno". Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-22062007-094232/.

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Resumo:

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados.
Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

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Roggero, Torres Llosa Mariana. "Autoestima infantil: una propuesta de educación artística integral «Jardín de historias»". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620853.

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El objetivo principal de la presente investigación fue diseñar y proponer un taller artístico integral dirigido a niños y niñas entre los 6 y 8 años para mejorar los niveles de autoestima. El tipo de estudio es descriptivo propositivo, con una muestra de 17 niños y niñas del primer y segundo grado de Primaria del Colegio Trener – Monterrico, quienes fueron anteriormente seleccionados por sus tutoras. El trabajo fue supervisado por la Dirección de Nivel Primaria. Se utilizó el Cuestionario EDINA para evaluar e identificar los niveles de la autoestima de los niños y niñas que conformaron la muestra. Las actividades propuestas para el taller artístico integral se diseñaron a partir de los aportes teóricos de autores expertos en la enseñanza de arte a niños, y también se tuvieron en cuenta las características y necesidades del desarrollo en las edades antes mencionadas.
The main objective of this research was to propose a comprehensive artistic workshop for children between 6 and 8 years old for to improve the levels of self-steem. This study was descriptive propositive, with a sample of 17 children from the first and second year of Elemental School studying at Colegio Trener – Monterrico, previously chosen by their teacher and overseen by the Headmaster of Elementary School. The EDINA Questionnaire was used to evaluate and identify the levels of self-steem of the children taken as sample. The activities proposed for the comprehensive artistic workshop were made from the theoretical inputs of proficient authors in the teaching of arts for toddlers, as well as the characteristic and necessities of the development of the selected ages

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Santos, Márcia Aparecida Silva dos. "Formação inicial em artes : reflexões sobre a habilitação em Artes Plásticas e os subsídios para o ensino da arte /". São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/86949.

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Resumo: A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar.
Resumen: La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.
Orientador: João Cardoso Palma Filho
Coorientador: Rejane Galvão Coutinho
Banca: Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz
Mestre

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Gabre, Solange de Fátima. "Para habitar o museu com o público infantil : uma proposta de formação colaborativa entre professoras da infância e profissionais do Museu Municipal de Arte de Curitiba". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/151253.

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A presente tese buscou investigar de que maneira o desenvolvimento de uma proposta de trabalho colaborativo, num contexto de formação continuada, entre professoras da educação infantil e profissionais do museu pode possibilitar a transformação da prática e o empoderamento destes, para o trabalho que envolve a visita da criança pequena ao museu de arte. Os principais pressupostos teóricos adotados envolveram os estudos sobre educação museal de Acaso, Camnitzer, Mörsch, Huerta, Alderoqui; sobre educação Infantil e educação infantil no museu os trabalhos de Sarmento; Leite, Fallon e Chavepeyer e Abad, e sobre formação continuada, formação cultural e trabalho colaborativo, Marcelo García, Nóvoa, Alarcão, Kramer, Leite e Ostetto Arslan e Iavelberg, Nogueira, Carvalho, Martins, Day, Imbernón, Rodrigo, Eça, Rodríguez, Arriaga e Coca. O caminho metodológico inserido no campo da educação e das artes visuais seguiu uma linha de investigação qualitativa, com viés metodológico da pesquisa intervenção fundamentado em Nóvoa, Castro e Besset, Uziel e Moreira. O trabalho de campo uniu professoras da educação infantil da Cidade de Curitiba (PR) e profissionais do Museu de Municipal de Arte de Curitiba (MuMA) na formação denominada “Para Habitar o Museu com o Público Infantil”, a qual gerou a exposição “Com Olhos de Criança: o acervo do MuMA”. Os dados gerados constituíram o corpus de análise formado por narrativas escritas e de imagem, observação participante e notas de campo desenvolvidas durante o processo formativo. As conclusões indicam que a formação cultural inserida no processo de formação continuada, como formação colaborativa, é uma possibilidade de contribuir no desenvolvimento profissional de professores da infância e de profissionais do museu, necessário para que as crianças pequenas possam habitar o museu de arte.
Esta tesis tuvo como objetivo investigar cómo el desarrollo de una propuesta en colaboración en el contexto de la educación contínua, incluidos los profesoras de la educación infantil y los profesionales de los museos puede permitir la transformación de la práctica y el empoderamiento de éstos, para el trabajo que implica la visita de los niños pequeños al museo de arte. Los principales supuestos teóricos adoptados envuelve el estudio de la educación en los museos de Acaso, Camnitzer, Mörsch, Huerta, Alderoqui; en la educación infantil y la educación infantil en el museo el trabajo de Sarmento; Leite, Fallon y Chavepeyer, Abad y en la formación continua, formación cultural y el trabajo colaborativo, Marcelo García, Nóvoa, Alarcão, Kramer, Leite y Ostetto, Arslan y Iavelberg, Nogueira, Carvalho, Martins, Day, Imbernón, Rodrigo, Eça, Rodríguez, Arriaga, Coca. El camino metodológico introducido en el campo de la educación y las artes visuales siguió una línea de investigación cualitativa basada en la investigación intervención y los supuestos metodológicos de Nóvoa, Castro y Besset, Uziel y Moreira. El trabajo de campo se unió a los maestros de educación infantil de la ciudad de Curitiba (PR) y profesionales del Museo Municipal de Arte de Curitiba (Muma) en la formación denominada "Para habitar el Museo con el publico infantil", que genero la exposición "Con los ojos de niño: la colección del MuMA". Los datos generados fueron el corpus de análisis formado por la narrativa escrita y de la imagen, la observación participante y las notas de campo desarrolladas durante el proceso de formación. Los resultados indican que la formación cultural en el proceso de educación continua como formación colaborativo, es una posibilidad de contribuir al desarrollo profesional de los maestros de la educación infantil y profesionales de los museos, necesarios para que los niños pequeños puedan habitar el museo de arte.

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Montesinos, Avalos Franco Miguel. "Escuela y centro de difusión de artes visuales en Lima Norte". Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/625940.

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El arte a lo largo de la historia ha sido una forma de expresión en la que las personas buscan dar un mensaje bajo distintos medios y formas. En la actualidad el arte sirve mucho como medio de expresión social, como medio de protesta o para dar un mensaje fuerte a una comunidad y/o sociedad. El problema radica, cuando la enseñanza o la difusión del arte en un país, es solamente accesible por un grupo (social y económico) reducido que en su mayoría no representa al país. Ese es el problema que identifico en esta investigación y la cual pretendo resolver bajo un proyecto arquitectónico. Mi finalidad es democratizar el arte y su enseñanza, y así consolidar un edificio que represente a dicha ciudadanía marginada a lo largo de la historia de nuestra ciudad (Lima) por su condición social y económica. Todos tenemos algo que decir, y hay mensajes importantes que, por nuestro defectuoso sistema democrático, dejamos de escuchar.
Art throughout history has been a form of expression in which people seek to give a message under different forms. Nowadays, art is very useful as a means of social expression, as a means of protest or to give a strong message to a community. The problem is when teaching or disseminating art in a country is only accessible by a small (social and economic) group that mostly does not represent the country. This is the problem that I identify in this investigation and which I intend to solve under an architectural project. My goal is to democratize art and its teaching, and to consolidate a building that represents this marginalized community throughout the history of our city (Lima) due to its social and economic condition. We all have something to say, and there are important messages that, because of our defective democratic system, we stop listening.
Tesis

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Amas, García Gaby, e Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Segunda intencionalidad: filosofía Tarumba". Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/285379.

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Desde hace 28 años, La Tarumba viene construyendo una propuesta pedagógica y artística dirigida al desarrollo de la calidad humana utilizando el arte como elemento de transformación para la valoración de la identidad y la autoestima personal y social. Nuestra propuesta se basa en una cosmovisión propia que se extiende a todos los niveles de acción como un acto consciente de influencia en la interrelación a la que denominamos Filosofía Tarumba.

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Campusano, Mena Evelyn Daniela. "Arteterapia en educación especial — na intervención de arteterapia con una persona con discapacidad intelectual". Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101333.

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A través de la lectura de esta monografía podrán ustedes conocer parte de mundo interno de quien llamaré para este efecto Julia, una joven que enfrenta un proceso cargado de mutaciones internas y externas y que sobre este, intenta empoderarse de un rol frente a su círculo social y especialmente frente a su familia. Julia asiste al ciclo de talleres de una escuela especial ubicada en la comuna de Las Condes y a pesar de que a sus 27 años aun no tiene un diagnostico médico claro, evaluaciones psicológicas indican que tiene una deficiencia mental moderada. Las sesiones de Arteterapia vivenciadas por Julia se describen en esta monografía con la pretensión de dar cuenta sobre el proceso que experimenta la joven, la relación que establece con sus obras y con la arteterapeuta, además de poner de manifiesto las condiciones que ofrece el contexto escolar a una disciplina que se encuentra en un proceso inicial de integración.

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Santos, Márcia Aparecida Silva dos [UNESP]. "Formação inicial em artes: reflexões sobre a habilitação em Artes Plásticas e os subsídios para o ensino da arte". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/86949.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1 santos_mas_me_ia_prot.pdf: 964270 bytes, checksum: 383509d330dbbd6083cfebdf6ee09e0d (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar.
La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.

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Porquer, Rigo Joan Miquel. "Hacerse desde la periferia. Cartografía metodológica de un artista/investigador/docente en una institución de educación superior". Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/587141.

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La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes: 1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión. 2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador 3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos. 4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica. Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares. Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691). Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.

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Bello, Oscar Yecid Bello. "De la experiencia fotográfica a los espacios extracurriculares : otros modos para pensar la educación y el arte entre Brasil y Colombia". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/134667.

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Resumo:

Esta investigação trata da relação entre arte e educação a partir de um diálogo de experiências do docente e do pesquisador em espaços extracurriculares de fotografia entre Brasil e Colômbia. O trabalho questiona: de que modo a partir da arte e dos espaços educativos extracurriculares podemos pensar outros modos de relação entre estudantes, docentes e conhecimento na educação? E ainda mais específico: De que forma, a partir da experiência fotográfica, entendida como uma prática viva de produção de pensamento e conhecimento, é possível pensar em outras formas de experiência em educação? A partir destas questões a pesquisa propõe uma troca fotográfica a modo Fotodiálogo ou Conversação Fotográfica entre estudantes de fotografia em projetos extracurriculares para as escolas públicas nas cidades de Bogotá e Porto Alegre. O trabalho é inspirado nas ideias sobre a pesquisa baseada em arte (HERNANDEZ, 2008) e metodologias artísticas de investigação educacional - (ROLDÁN y VIADEL, 2012). O trabalho propõe uma compreensão das oportunidades dos espaços de educação não-formal ou também espaços extracurriculares, como cenários que podem mobilizar a relação entre arte e educação em diferentes perspectivas. Este é construído através da narrativa de algumas experiências que tive enquanto professor e pesquisador, na procura de encontrar e produzir sentido do mesmo processo de investigação. Alguns problemas contemporâneos na educação são discutidos, incluindo a ideia de verdade, o sujeito, o diálogo com o contexto local e as críticas do modelo de escola moderna ainda em vigor nos dois países. Na análise, questiona-se como a partir da arte e nas mudanças da abordagem pós-moderna se pode pensar em outras formas de fazer pesquisa em educação Entre os elementos centrais da análise estão a questão da verdade (MOSÉ, 2005), a ideia de experiência (LARROSA, 2002), o sentido ético e estético na educação (HERMANN, 2008), a relação entre teoria e prática (FISCHER, 2002 ; VEIGA-NETO, 2002), entre outros. A partir dessas referências, as experiências de pesquisa são apresentadas em forma de narrativa, à procura de outras formas de apresentação em que o texto visual e escrita possam dizer mais que a simples ilustração. Questiona-se a arte e a educação em diferentes níveis ou dimensões, de modo que ela possa nos ajudar a pensar sobre outras formas de relação entre docentes, estudantes e conhecimento na educação. Com base nos trabalhos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011), Camnitzer (2015) e as experiências apresentadas, a arte na educação pode ser abordada como diferentes dimensões ou campos: como campo de saber, como campo de expressão ou como um campo de intercâmbio cultural e simbólico. Um dos eixos sobre os quais explora com mais insistência este trabalho é a arte como uma forma de conhecimento do mundo, como uma metodologia cognitiva partilhada, que concebe o conhecimento e outras formas de pensamento nas diferentes relações entre professores, estudantes, conhecimentos e contexto. Consciente de que não há local ou respostas fechadas, há uma forte indicação de que as experiências de fotografia, da arte, nos espaços extracurriculares, entendida como uma prática viva, pode nos ajudar a pensar a educação a partir de uma relação entre a arte, educação e vida. Esta relação traz a intensidade da nossa vida para a nossa investigação e para espaços educativos, dentro ou fora da escola.
Esta investigación aborda la relación entre arte y educación a partir de un diálogo de experiencias del docente y del investigador en espacios extracurriculares de fotografía entre Brasil y Colombia. El trabajo cuestiona ¿De qué modo, a partir del arte y de los espacios educativos extracurriculares podemos pensar, otros modos de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación? Y todavía más específico: ¿De qué modo, a partir de la experiencia fotográfica, entendida como una práctica viva de producción de pensamiento y conocimiento es posible pensar otras formas de experiencia en la educación? A partir de estos cuestionamientos la investigación propone un intercambio fotográfico a modo de FotoDiálogo o Conversación Fotográfica entre estudiantes de fotografía en proyectos extracurriculares de escuelas públicas de las ciudades en Bogotá y Porto Alegre. El trabajo es inspirado en planteamientos de la investigación basada en las artes (HERNANDEZ, 2008) y las metodologías artísticas de investigación en educación - (ROLDÁN y VIADEL, 2012) El trabajo propone una comprensión de las oportunidades de los espacios de educación no formal o también llamados como espacios extracurriculares, como escenarios que pueden movilizar la relación entre arte y educación en diferentes perspectivas. Éste es construido través de la narrativa de algunas experiencias que ha tenido el investigador y docente, en la búsqueda y producción de sentido del mismo proceso investigativo. Algunos problemas contemporáneos en la educación son discutidos, como la idea de verdad, del sujeto, el diálogo con el entorno, y las críticas del modelo moderno de escuela aún vigente en ambos países En los análisis, se cuestiona cómo partir del arte y en los cambios de enfoque postmoderno, se puede pensar en otras formas de hacer investigación en educación. Entre los elementos centrales de análisis está el tema sobre la verdad (MOSÉ, 2005), la idea de experiencia (LARROSA, 2002), el sentido ético y estético en la educación (HERMANN, 2008), la relación teoría y práctica (FISCHER, 2002; VEIGA-NETO, 2002) entre otros. A partir de estas referencias las experiencias son presentadas en forma de narrativa, buscando otras formas de presentación donde el texto visual y el escrito puedan conversar, más allá de la simple ilustración. Se cuestiona el arte y la educación en diferentes niveles o dimensiones de modo que el arte nos pueda ayudar a pensar otras formas de relación entre docentes, estudiantes y conocimiento en la educación. Con base en los trabajos realizados por Agirre (2005), Helguera (2011) Camnitzer (2015) y las experiencias presentadas la relación entre arte y educación puede ser abordada como diferentes campos o dimensiones: como campo de saber, como campo de expresión, como campo de intercambio cultural y simbólico. Uno de los ejes sobre el que explora más insistentemente el presente trabajo es: el arte como una forma de conocimiento del mundo, que concibe otros conocimientos y otras formas de pensamiento en las diferentes relaciones entre el docente, el estudiante, el conocimiento y el entorno. Siendo conscientes que no llegamos a respuestas puntuales ni cerradas, hay un fuerte indicio que la experiencia desde la fotografía, y del arte, en espacios extracurriculares, entendida como una práctica viva, puede ayudarnos a pensar la educación a partir de una relación más abierta entre arte, educación y vida. Trayendo la intensidad de nuestras vidas para nuestras investigaciones y también para los espacios educativos dentro o fuera de la escuela.

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Rico, Tortosa Beatriz. "CULINART: Estrategias Dramáticas, Creación plástica y Gastronomía como proceso de integración y transformación". Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/63443.

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Resumo:

[EN] CULINART: Dramatic Strategies and artistic creation as a process of integration and transformation. Summary The following research work done for this thesis starts with the experience acquired at the "Accademia di Belle Arti di Roma" and the subsequent implementation of a personal vision from the theatrical space and its relationship with the educational project developed by Som3 called CULINART: Sensory alimentary Education through art. To this end, we have created a range of culinary and artistic training programs that facilitate, through practical experimentation, a more effective and deep learning about the relationship between what we eat and how that affects us physically and emotionally, that is, our health, starting from innovative and motivating perspective for participants. The exploration of the creative processes from our senses is produced jointly by the disclosure of some of the major problems of environmental nature that affect our social reality. Thus, with the expression as a starting point and the deepening of the importance of healthy alimentary habits, the aim of the project rely on independent expression of emotions, thoughts and feelings from participants regardless of their intellectual, social or religious level, promoting development of creativity and social integration processes, using experimentation through research. The project seeks to deepen the understanding of the plastic and visual languages, knowledge and respect of our own environment, as well as the reinterpretation of the scenic areas with an educational and creative role from a framework in which to develop open and flexible creativity itself.
[ES] CULINART: Estrategias Dramáticas, Creación plástica y Gastronomía como proceso de integración y transformación. Resumen El siguiente trabajo de investigación realizado para esta Tesis doctoral parte de la experiencia en la Accademia di Belle di Roma y la puesta en marcha de una visión personal a partir del espacio escenográfico y su relación con el proyecto educativo desarrollado por SOM3 llamado CULINART: Educación sensorial alimentaria a través del Arte. Para ello se han creado diferentes acciones formativas culinarias y artísticas que facilitan, mediante la experimentación práctica, un aprendizaje más eficaz y profundo sobre la relación entre aquello que comemos y el modo en que nos afecta a nivel físico y emocional, es decir, a nuestra salud, partiendo de una perspectiva innovadora y motivadora para los participantes. La exploración de los procesos creativos a partir de nuestros sentidos se produce de manera conjunta a través de la divulgación de algunos de los principales problemas de índole medioambiental que afectan a nuestra realidad social. De este modo, con la expresión como punto de partida y la profundización sobre la importancia de unos hábitos alimentarios saludables, se persigue que los participantes puedan expresar de forma autónoma emociones, ideas y sentimientos independientemente de su nivel intelectual, social o religioso, favoreciendo el desarrollo de la capacidad creadora y sus procesos de integración social, utilizando para ello la experimentación a través de la investigación. El proyecto busca la profundización en la comprensión de los lenguajes plásticos y visuales, el conocimiento y respeto de nuestro propio entorno, así como la reinterpretación de los espacios escénicos con una función educativa y creativa a partir de un marco de trabajo abierto y flexible donde desarrollar la propia creatividad.
[CAT] CULINART: Estratègies Dramàtiques i creació plàstica com a procés d'integració i transformació. Resum El següent treball d'investigació realitzat per a esta Tesi doctoral part de l'experiència en l'Accademia dI Belle dI Roma i la posada en marxa d'una visió personal a partir de l'espai escenogràfic i la seua relació amb el projecte educatiu desenvolupat per SOM3 cridat CULINART: Educació sensorial alimentària a través de l'Art. Per a això s'han creat diferents accions formatives culinàries i artístiques que faciliten, per mitjà de l'experimentació pràctica, un aprenentatge més eficaç i profund sobre la relació entre allò que mengem i el mode en què ens afecta nivell físic i emocional, és a dir, a la nostra salut, partint d'una perspectiva innovadora i motivadora per als participants. L'exploració dels processos creatius a partir dels nostres sentits es produïx de manera conjunta a través de la divulgació d'alguns dels principals problemes d'índole mediambiental que afecten la nostra realitat social. D'esta manera, amb l'expressió com a punt de partida i l'aprofundiment sobre la importància d'uns hàbits alimentaris saludables, es pretén aconseguir que els participants puguen expressar de forma autònoma emocions, idees i sentiments independentment del seu nivell intel·lectual, social o religiós, afavorint el desenrotllament de la capacitat creadora i els seus processos d'integració social, utilitzant per a això l'experimentació a través de la investigació. El projecte busca l'aprofundiment en la comprensió dels llenguatges plàstics i visuals, el coneixement i respecte del nostre propi entorn, així com la reinterpretació dels espais escènics amb una funció educativa i creativa a partir d'un marc de treball obert i flexible on desenrotllar la pròpia creativitat.
Rico Tortosa, B. (2016). CULINART: Estrategias Dramáticas, Creación plástica y Gastronomía como proceso de integración y transformación [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63443
TESIS

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Ferraz, Ana Rita Queiroz. "Caminhar, encontrar e celebrar: o riso e a arte bufa no projeto pedagógico de Carlos Roberto Petrovich". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2006. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/11880.

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Pesquisa teórica, de cunho filosófico-educacional, discute o projeto pedagógico do professor Carlos Roberto Petrovich (1936-2005) e suas possíveis ressonâncias com o riso e a arte bufa de François Rabelais, estudado por Mikhail Bakhtin. Petrovich foi aluno da primeira turma da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), e tornou-se depois professor. Nos anos imediatamente anteriores à sua morte, foi suspenso Ogan de Ogum, Terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, Salvador-Bahia. Como não há registro sistematizado das suas experiências, este trabalho converteu-se numa tentativa de preservar a memória daquele que defendeu vigorosamente os povos silenciados. Pensar o homem e o mundo na perspectiva de Petrovich ensejou, necessariamente, o trânsito pela educação, pela cultura, pela arte e pela religião afrobrasileira. A preferência por resgatar a intensidade da sua vida através de personagens que representou no teatro e no cinema, trabalhos nos quais atuou como diretor e como arte-educador, todos de grande relevância para compreender sua verve poético-dramática e suas idéias de educação, resultou num texto que incorpora livremente figuras de estilo e adota o sentido do mosaico como premissa para construção do seu perfil biográfico. Sustenta, assim, a existência de um projeto petrovichiano, como percurso formativo guiado pelo imperativo de "ser o que se é", lema de Píndaro. Esta pesquisa apoiou-se no método alegórico e na filosofia da história de Walter Benjamin, tomando a vida de Petrovich como ruína e ressignificando-a a partir das narrativas daqueles que com ele conviveram. Para tanto, foram realizadas entrevistas abertas, gravadas, além de falas do próprio Petrovich. O projeto pedagógico deste professor instiga ao resgate da historicidade, da ambivalência, da corporeidade, da quebra de hierarquias, características do riso rabelaisiano, promovendo a restauração do educar a partir de uma estética que incorpora a arte, a filosofia, a literatura e a mitologia como possibilida- des de libertação do sujeito para empreender sua viagem na direção de "ser o que é".
Salvador

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Gomez, Gomez Jhon Elver. "Estado del arte de la etnomatemáticas en el Perú". Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2019. https://hdl.handle.net/20.500.12672/11758.

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El estudio de la etnomatemática en el Perú merece atención a fin de disponer de sus alcances y logros en la práctica docente de la educación matemática. El objetivo de la monografía consiste en identificar los avances en la aplicación de la etnomatemática en Perú considerando el marco histórico y conceptual vigente sobre la materia. Con tal propósito, se realiza esta investigación con una metodología de enfoque cualitativo, fundamentada en la revisión documental, considerando los estudios realizados en el tratamiento del conocimiento etnomatemático en el siglo XXI. En el Perú continúan aplicándose metodologías de enseñanza tradicional que no favorece el desarrollo del pensamiento lógico matemático en todos los grupos culturales a nivel nacional. La etnomatemática surge como un programa de investigación internacional para orientar la acción pedagógica en un contexto de demanda creciente de las matemáticas y mayores dificultades para su enseñanza desde el modelo tradicional. Mediante una visión socioantropológica, la etnomatemática se preocupa de la construcción del conocimiento matemático que supera la cuantificación y cosmogonía histórica contemplando una visión geométrica del mundo desde la sociedad que la recrea. Por ello, esta nueva tendencia en las matemáticas se aplica sobre los grupos, sean éstos pertenecientes a una profesión, arte, nivel académico, labor, comunidad con códigos en común. Por lo tanto, su uso permite un mejor desarrollo de la educación matemática en ellos. La investigación realizada contribuye a ordenar los avances de esta pedagogía de la etnomatemática en el contexto peruano para hacer frente a la demanda de aprendizaje de matemáticas a nivel nacional.
Tesis

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Pachas, Quispe Wilmer Leoncio. "El área curricular de Arte y Cultura de Educación Primaria y su correspondencia con la propuesta pedagógica de Carl Orff". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15885.

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Llevadot, González Margarida. "La integració de l'Art en Educació: el cas d'Art i Escola del Centre d'Arts Contemporànies de Vic (ACVIC)". Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2017. http://hdl.handle.net/10803/404566.

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L'objectiu principal de la tesi és analitzar i interpretar un projecte que permet posar en marxa un veritable procés creatiu d’hibridació entre l’àmbit educatiu i l’artístic. La recerca dedica la primera part, el marc teòric, a analitzar les causes fonamentals que expliquen el distanciament que històricament han mostrat les polítiques culturals vers l’educació a Catalunya i seguidament descriu i analitza el gir considerable que les polítiques culturals i educatives han fet en la manera de relacionar-se i de veure les possibilitats de llur interrelació. La discussió d’aquesta primera part porta a concloure que la Pedagogia de l’Experiència, la Pedagogia de la Complexitat i la Pedagogia de la Sostenibilitat són els fonaments dels projectes d’integració de l’art en educació entre diferents agents i institucions educatives i culturals. En la segona part, el treball de camp, hem explorat com la dimensió creativa-artística dels impulsors dels projectes d’integració de l’art en educació evita l'aïllament inter-institucional en projectes compartits. Seguidament, a través d’un estudi de cas en profunditat —el projecte Art i Escola de l’ACVIC— hem analitzat un projecte d’integració de l’art en educació a Catalunya que fa visible un alt nivell de col·laboració i reconeixement mutu entre professionals de l’art i l’educació i afavoreix noves propostes, metodologies i maneres d’avaluar. Finalment, a la part de les conclusions, hem definit les condicions de qualitat d’un projecte d’integració de l’art en educació i hem assenyalat les orientacions pedagògiques per al seu disseny i desenvolupament.
El objetivo principal de la tesis es analizar e interpretar un proyecto que permite poner en marcha un verdadero proceso creativo de hibridación entre el ámbito educativo y el artístico. La investigación dedica la primera parte, el marco teórico, a analizar las causas fundamentales que explican el distanciamiento que históricamente han mostrado las políticas culturales hacia la educación en Cataluña y, seguidamente, describe y analiza el giro considerable que las políticas culturales y educativas han hecho en la manera de relacionarse y de ver las posibilidades de su interrelación. La discusión de esta primera parte concluye que la Pedagogía de la Experiencia, la Pedagogía de la Complejidad y la Pedagogía de la Sostenibilidad son los fundamentos para los proyectos de integración del arte en educación entre agentes e instituciones educativas y culturales. En la segunda parte, el trabajo de campo, hemos explorado como la dimensión creativo-artística de los impulsores de los proyectos de integración del arte en educación evita el aislamiento inter-institucional en proyectos compartidos. Seguidamente, a través de un estudio de caso en profundidad —el proyecto Art i Escola de la ACVIC— hemos analizado un proyecto de integración del arte en educación en Cataluña que hace visible un alto nivel de colaboración y reconocimiento mutuo entre profesionales del arte y la educación y favorece nuevas propuestas, metodologías y formas de evaluar. Finalmente, en las conclusiones, hemos definido las condiciones de calidad de un proyecto de integración del arte en educación y hemos señalado las orientaciones pedagógicas para su diseño y desarrollo.
The main objective of the thesis is to analyze and to interpret a project that is able to implement a real creative process of hybridization between the educational and the artistic fields. The research dedicates the first part, the theoretical framework, to analyzing the main causes that explain the distance between cultural policies and education in Catalonia in the past, and then describes and analyzes the noteworthy turnaround that cultural and educational policies have made in their relationship and in the way of seeing the possibilities of their interrelation. The discussion of this first part concludes that the Pedagogy of Experience, the Pedagogy of Complexity and the Pedagogy of Sustainability are the foundations for the projects of integration of art in education between different agents and educational and cultural institutions. In the second part, the field work, we have explored how the creative-artistic dimension of the promoters of projects of integration of art in education avoids inter-institutional isolation in shared projects. Then, through an in-depth case study - the Art i Escola project of ACVIC - we have analyzed a project of integration of art in education in Catalonia that brings to light a high level of collaboration and mutual recognition between professionals of art and education and favors new proposals, methodologies and assessment methods. Finally, in the conclusions, we have defined the quality conditions of a project of integration of art in education and we have indicated the pedagogical orientations for its design and development.

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Alencar, Valéria Peixoto de [UNESP]. "O mediador cultural: considerações sobre a formação e profissionalização de educadores de museus e exposições de arte". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/86980.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-28Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 alencar_vp_me_ia.pdf: 483238 bytes, checksum: 27e2adeff829653e1eb6188fe84fafac (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores.
La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores.

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Alencar, Valéria Peixoto de. "O mediador cultural : considerações sobre a formação e profissionalização de educadores de museus e exposições de arte /". São Paulo : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/86980.

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Resumo:

Orientador: Rejane Galvão Coutinho
Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins
Banca: Anna Mae Tavares Bastos Barbosa
Resumo: A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores.
Resumen: La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores.
Mestre

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Alonso, Martinez Héctor. "Arte comunitario desde el trabajo de calle para la promoción social de adolescentes en situación de riesgo social. El caso de espacio mestizo de León; una buena práctica europea en acción comunitaria intercultural". Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2018. http://hdl.handle.net/10803/461858.

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Resumo:

Aquest estudi pretén donar resposta a una gran pregunta: es pot promocionar socialment adolescents en situació de risc des de l'art comunitari en contextos de carrer? La finalitat és, doncs, validar la suposada i intensa relació entre la construcció de promoció social i l'ús de metodologies properes a l'art comunitari o al desenvolupament cultural comunitari des de contextos de carrer amb adolescents en situació de risc social. La metodologia aplicada és la de l'estudi de cas des de l'orientació de la metodologia comunicativa crítica, per tant, el caràcter és purament qualitatiu. Es pot afirmar que, durant el procés de recerca, els adolescents s'han convertit en els protagonistes del procés artístic, des de l'inici i fins al final. En aquest sentit, és important entendre “Actitud” com una forma d'afrontar la vida i percebre com a clau la possibilitat que els adolescents poguessin ensenyar els seus assoliments artístics a altres ciutadans, fet que ha permès no només l'apoderament, sinó també la millora en les relacions amb l'educador de carrer. El treball ha generat expectatives i moments de superació personal. Els adolescents, propietaris del seu procés educatiu i del seu espai, s'han mostrat totalment confiats en les propostes rebudes per part dels educadors que han esdevingut agents que ajudaven el grup. Entre tots, s'ha creat un model d'autoritat en el qual els adolescents han reconegut la vàlua i saber dels educadors, obtenint, així, una bona relació educativa.
Este estudio pretende dar respuesta a una gran pregunta: ¿se puede promocionar socialmente a adolescentes en situación de riesgo desde el arte comunitario en contextos de calle e institucionales? La finalidad, es pues, validar la supuesta e intensa relación entre la construcción de promoción social y la utilización de metodologías próximas al arte comunitario o el desarrollo cultual comunitario desde contextos de calle con adolescentes en situación de riesgo social. La metodología aplicada es la del estudio de caso desde la orientación de la metodología comunicativa critica, el carácter es puramente cualitativo. Como avance de resultados podríamos afirmar que en el proceso de la investigación los adolescentes se convirtieron en los protagonistas del proceso artístico, desde el inicio y hasta el final; En este sentido, es clave la consecución de Actitud como una forma de afrontar la vida; Se ha demostrado, también, clave la posibilidad de que los adolescentes pudieran enseñar sus logros artísticos a otros ciudadanos; El proceso es un aspecto clave en la consecución del empoderamiento, a través de la educación del esfuerzo y de la consecución de actitud. La participación protagonista de los adolescentes en el proceso artístico, no sólo permite el empoderamiento, sino que mejora las relaciones con el educador de calle. El trabajo ha generado expectativas y momentos de superación personal. Los adolescentes, dueños del proceso educativo, se mostraron totalmente confiados a lo que los educadores les proponían. La relación se basaba en que ellos eran los dueños de ese espacio y los educadores eran agentes que ayudaban al grupo. Consideramos que el proceso generó un modelo de autoridad en el que los adolescentes reconocen la valía y saber de los educadores y esto es lo que genera la relación educativa.
The focus of the present study is to answer a great question: can adolescents at risk be socially promoted through community art in an urban context? The goal is therefore to validate the theoretical, intense relationship between the development of social promotion and the use of methods related to community art or cultural expansion in the context of streets with adolescents at risk. The methodology applied arises from the case study from the orientation of the critical communication methodology, and its character is purely qualitative. It can be stated that, in this research exercise, the adolescents became the main roles of the artistic process, from the very beginning and to the end. In this respect, the key was the acquisition of “Attitude” as a way to approach life. It has also been found crucial the adolescents’ opportunity to show their artistic achievements to other people. This whole process is a key point in the accomplishment of the empowerment through the education in sacrifice and the attainment of attitude. The lead participation of the adolescents in the artistic exercise not only allows the empowerment, it also improves the relationship with the street educator. The present work has caused expectations and moments of self-improvement. The adolescents, as owners of their education experience, showed absolute trust in the educators´ suggestions. The relationship was built on the premise of them being in control of their own space, with the educators playing a support role helping the group. We consider that this process generated a model of authority, in which the adolescents recognise the educators’ ability and knowledge, and that this is what created the educative relationship.

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Rodríguez, Arratia Nelson Cristian. "Convergencias entre la estética hermenéutica y cotidiana : la importancia de la estética para la educación de una experiencia inclusiva". Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152100.

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Resumo:

Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte
En Chile, la educación artística ha sido complemento de la formación de la estética. Desde las artes visuales, dados los planes y programas del Ministerio de Educación, estos ayudarían a desarrollar un cierto número de habilidades, que están en relación a capacidades motrices y en este conjunto de habilidades, dicen relación al aprendizaje de la apreciación con respecto del arte en las producciones audiovisuales. No siempre esta experiencia de apreciación reconoce las diferencias de las sensibilidades de los niños o jóvenes en un aula. Sin embargo, dada la formación general que existe en estos planes y programas, existen estudiantes, niños, niñas y jóvenes, que no se reconocen desde su identidad o sensibilidad, en una comprensión estética. Es por esto, que creemos que la estética hermenéutica planteada por Hans Georg Gadamer permitiría pensar, una formación en la estética, que dé cuenta de la constitución de un sujeto en la historia. Así mismo, la estética de lo cotidiano desarrollada por Katya Mandoki, ayudaría a visualizar cuales son las prácticas sociales, que en una escuela permitirían un desarrollo de la sensibilidad estética, más allá de lo que el arte pudiere concebir. Es necesario por tanto, pensar o construir una discusión entre estas dos escuelas estéticas, la de Gadamer y Mandoki, para visualizar, una formación en la sensibilidad que den cuenta de un hombre en su historia.

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Sancho, Ribés María Lledó. "Regina José Galindo: la performance como arma". Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2015. http://hdl.handle.net/10803/403878.

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¿Qué sucedería si las obras de arte contemporáneo tuviesen el efecto real e inmediato de hacer cambiar las actitudes humanas más deleznables? Precisamente ese es el deseo de Regina José Galindo cuando realiza sus performances: hacer posible a la acción artística como motor de cambio para las sociedades. Quien lea estas líneas y se mueva aún en la franja del cinismo le daremos razones de sobra en este libro para que vuelva a tener esperanza en el arte como plataforma educadora. Si Galindo ha sabido entender, procesar y hacer posible la empatía tanto en ella como en el público que la observa ejecutar sus performances, ¿por qué no sería trasladable ese poder a cada persona que visionara su obra? Las mujeres artistas latinoamericanas ha tenido el valor de denunciar los hechos que nos hacen retroceder como sociedad consciente y responsable. Mediante un medio tan universal y poderoso como el objetivo de una cámara analizan, igual que hacemos en este volumen, el empoderamiento que el arte da las personas y los retos que deberemos superar para convertirnos en la especie global y empática que dicen que somos. Para ello, la performance será un arma creadora.
What would happen if the works of contemporary art had real and immediate effect to change the most despicable human attitudes? Precisely this is Regina José Galindo's desire when she does her performances: to make possible the artistic action as engine of society's change. People who read these lines and still move in the band of the cynicism we will give them reasons in this book for them to believe in art as an educational platform. If Galindo has could deal, process and make possible the empathy in her as in the public who observes it to execute his performances, why would not this power be removable to every person who is viewing her artworks? Latin American women artists have had the courage to denounce the facts that make us move back backwards as a conscious and a responsible society. By means of an universal and powerful way such as a camera lend they analyze, like we actually do in this essay, the empowerment which art gives to people and the challenges we will have to overcome to turn into the global and empathic species they say we really are. Therefore, performance will be a creative weapon.

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Grané, Feliu Pere. "Joves, art urbà i educació comunitària. Recerca-acció i etnografia visual al districte Collblanc - La Torrassa (L'Hospitalet de Llobregat)". Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/586002.

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Resumo:

En aquesta investigació analitzo processos d’educació comunitària a través del graffiti i l’art urbà amb joves. La recerca parteix de la hipòtesi general que el desenvolupament de processos basats en l’educació comunitària a través del graffiti i l’art urbà amb joves permet assolir un conjunt de contribucions positives. D’acord amb la noció d’art comunitari, més concretament amb la de muralisme comunitari, en aquesta recerca aprofundeixo en característiques específiques d’aquests tipus de processos d’educació comunitària, particularment en: l’apoderament, el treball en xarxa i la identificació col·lectiva. El dispositiu metodològic emprat en la recerca educativa es compon de dos mètodes: la recerca-acció i l’etnografia visual. En síntesi, les evidències recollides destaquen per tenir un component participatiu i visual. Les evidències que analitzo al llarg de la tesi fan referència a un conjunt de processos promoguts al districte Collblanc – La Torrassa de L’Hospitalet de Llobregat, entre 2015 i 2016. Les contribucions d’aquesta tesi mostren que els processos d’educació comunitària a través del graffiti i l’art urbà ofereixen la possibilitat d’afavorir la identificació dels amb agents amb les comunitats, teixir relacions i vincles i promoure l’expressió visual i plàstica en les comunitats.
In this research I analyse community education processes through graffiti and street art with young people. The research is based on the general hypothesis that the development of processes based on community education through graffiti and street with young people enables the capacity to achieve a series of positive contributions. In accordance with the notion of community art and community muralism, I focus on specific characteristics of these community education processes, in particular: empowerment, network of agents and collective identification. The methodological device used in this educational research consists in two methods: action-research and visual ethnography. In summary, much of the evidence gathered are characterized by being participative and visual. The evidence gathered during the thesis concerns to a set of processes promoted in the district of Collblanc - La Torrassa (L'Hospitalet de Llobregat), between 2015 and 2016. The contributions of this thesis show that community education processes through graffiti and street art offer the possibility of strengthening identities of agents towards communities, forging relationships and bonds and promoting visual and artistic expression within communities.

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Teixeira, Nilza Carla. "Lecionar Música nas Escolas de São Paulo: Desafios frente ao Currículo de Arte". Universidade Nove de Julho, 2015. http://bibliotecadigital.uninove.br/handle/tede/1161.

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Resumo:

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-07-29T15:19:24Z No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-07-29T15:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31
Este trabajo pretende señalar retos, que los responsables de la enseñanza de la música en las escuelas primarias estatales de cara São Paulo, por lo que se aplica el contenido de música en el aula. La contribución científica y cultural de esta investigación es analizar la base teórica del programa de estudios de Arte - La Escuela de Artes de Early Years - Las expectativas de aprendizaje -, así como la Ley 11. 769/2008, responsable de la educación obligatoria como contenido musical Art. El soporte teórico de esta investigación es que los autores: Snyders (2008), Assmann (2001) y Fonterrada (2008) que se convierten en la música en el ser humano, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre la educación de los maestros y Viñao Frago (2001) que se ocupa de las reformas educativas. También se seleccionaron Disertaciones empleos entre ellos los autores Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Jardín (2003) y Leila Guimarães (2008), en el que destacan la educación musical como un contenido disciplinario implica el proceso de adaptación y transformación el mismo en el currículo escolar y Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011), que aborda la enseñanza de la música en el área de Pedagogía. La metodología utilizada para llevar a cabo este trabajo provino de la investigación bibliográfica y documental que abarca el período de 1995 a 2013. En el futuro, celebrada observación de orientación técnica; entrevista con la colección semiestructurada, los datos y el proceso de intervención en tres directrices técnicas. Los datos recogidos permitieron la identificación de las propuestas del CRG para la implementación de la educación musical a través de las Directrices técnicas dirigidas a los profesores de arte, así como los retos que estos profesores se enfrentan el plan de estudios para la música lecionarem en las escuelas.
This work aims to point out challenges, that those responsible for teaching music in state primary schools of São Paulo face, so that the music content is applied in the classroom. The scientific and cultural contribution of this research is to analyze the theoretical basis of the Art curriculum - The School of Arts in Early Years - Learning Expectations - as well as Law No. 11.769/2008, responsible for compulsory education as musical content Art. The theoretical basis for this research is the authors: Snyders (2008), Assmann (2001) and Fonterrada (2008) that turn on the music in human, Bioto-Cavalcanti (2014b) on the education of teachers and Viñao Frago (2001) which deals with educational reforms. Dissertations jobs were also selected among them the authors Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Garden (2003) and Leila Guimarães (2008), in which highlight the music education as a disciplinary content implies the process of adaptation and transformation the same in the school curriculum and Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011) which addresses the teaching of music in Pedagogy area. The methodology used to conduct this work came from the bibliographical and documentary research covering the period from 1995 to 2013. In the future held observation Technical Guidance; interview with semi-structured, data collection and intervention process in three Technical Guidelines. The data collected allowed the identification of the GRA 's proposals for the implementation of music education through the Technical Guidelines geared to art teachers as well as the challenges that these teachers are facing the curriculum for lecionarem music in schools.
Esse trabalho tem como objetivo investigar os desafios com os quais os responsáveis pelo Ensino de Música nas escolas estaduais do Ensino Básico de São Paulo se defrontam, para que o conteúdo musical seja aplicado em sala de aula. A contribuição científica e cultural dessa pesquisa está em analisar as bases teóricas do Currículo de Arte – o ensino das Artes nos anos iniciais, Expectativas de Aprendizagem – bem como a Lei nº 11.769/2008, responsável pela obrigatoriedade do Ensino Musical como conteúdo de Arte. O aporte teórico para a realização desta pesquisa está nos autores: Snyders (2008), Assmann (1998) e Fonterrada (2008) que versam sobre a música na formação humana, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre a formação do professor e Viñao Frago (2001), que trata sobre reformas educativas. Trabalhos de dissertações também foram selecionados, dentre eles os das autoras Alícia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lúcia Gomes Jardim (2003) e Leila Guimarães (2008), que destacam o Ensino de Música enquanto conteúdo disciplinar, o que implica no processo de adaptação e transformação da música no currículo escolar, e o trabalho de Wasti Silvério Ciszevski Henriques (2011), que aborda o Ensino de Música na área de Pedagogia. A metodologia utilizada para a realização desse trabalho partiu da investigação bibliográfica e documental compreendendo o período de 1995 a 2013. Numa próxima etapa realizou-se observação de Orientação Técnica; entrevista com roteiro semiestruturado, coleta de dados e um processo de intervenção em três Orientações Técnicas. Os dados levantados permitiram identificar as propostas do GRA para a implantação do ensino de música através das Orientações Técnicas voltados aos professores de Arte, bem como os desafios que esses professores encontram frente ao currículo para lecionarem música nas escolas.

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Bertizoli, José Vitor Fernandes [UNESP]. "Formação cultural e arte/educação: análise das proposições pedagógicas paulistas na perspectiva da Teoria Crítica". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/150085.

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Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-04-07T16:15:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-04-07T16:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-02
Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrumental, à reificação e à regressão dos sentidos. São apresentadas evidências com o intuito de comprovar o esperado, visto a forma como é conduzido, via orientações pedagógicas, o ensino dos conteúdos artísticos. A arte, que deveria ser ponto central da proposição pedagógica, se insere como mero exemplo empírico. Outro dado que merece destaque é a caracterização do material como instrumento de controle do trabalho docente visto não permitir autoria no processo de ensino e aprendizagem, impondo ao professor o papel de mero executor.
This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the pedagogical proposition, is inserted as a mere empirical example. Another fact worth mentioning is the characterization of the material as an instrument of control of teaching work, since it does not allow authorship in the teaching and learning process, imposing on the teacher the role of mere performer.
Este trabajo tiene como objetivo analizar las propuestas educativas presentadas en el material de enseñanza del área de arte para los profesores y estudiantes enviados a las unidades escolares de las escuelas públicas de Sao Paulo, desde la perspectiva de la teoría crítica. Se discutió, como se propone, el campo de la educación en la educación básica, paso esencial, sobre todo en las escuelas públicas de Sao Paulo y por lo tanto las implicaciones y posibilidades de este a los antecedentes culturales de los estudiantes. Se analizó una situación de aprendizaje en las artes visuales coloca el sexto grado de primaria, que cubre la tridimensionalidad como un elemento estético, que de acuerdo con la propuesta pretende abordar la relación entre la forma y el contenido en artes del lenguaje en cuestión. Guiada por la teórica, intentó elementos de punto de cultivo afirmativa presentes en el material, a continuación, convertirse en aspectos de identidad aparentes de la industria de la cultura en un proceso semi-formación. Se trató de imprimir también cierto carácter proposicional para analizar, con el objetivo de ampliar la tensión entre lo que se establece por el sistema de educación y lo que podría incluirse en el material. La hipótesis de que exacerbó facilitar el acceso a la obra artística y la enseñanza de la fragilidad del material, que se caracteriza por propuestas simplistas, que no van más allá del sentido común, contribuir al contrario de lo que se pretende en el proceso de formación educativa, es decir, una formación completa con miras a la emancipación, resistiendo la razón instrumental, cosificación y la regresión de los sentidos. evidencia se presenta con el fin de probar la esperada, ya que la forma en que se lleva a cabo, a través de la orientación pedagógica, la enseñanza de contenidos artísticos. El arte, que debe ser la proposición pedagógica punto central cae ejemplo como meramente empírica. Otro hecho digno de mención es la caracterización del material que el instrumento de control de la enseñanza visto no permitir que la autoría en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que requiere el profesor el papel de mero intérprete.

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Goñi, Morgan Maria Teresa. "Propuesta metodológica para la conformación de grupos de trabajo transdisciplinario en base al Enfoque Triangular en educación artística". Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14435.

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Lia, Camila Serino [UNESP]. "Experiências de educadores: convite para reflexão sobre a formação contínua". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86831.

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Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Essa pesquisa tem como objetivo compreender percursos e processos de formação contínua para a mediação cultural a partir de investigação e reflexão sobre as experiências de educadores que atuam no âmbito de instituições culturais e museológicas da cidade de São Paulo. As experiências apresentadas são analisadas por suas dimensões formativas e em sua imbricação com o contexto dessas instituições e também com as práticas de mediação cultural dos educadores, situadas em específicos cenários dos projetos educativos de duas instituições da cidade de São Paulo: O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no período de 2001 a 2007 e o Museu da Cidade de São Paulo (MCSP), no período de 2008 a 2011. Parte-se da narração de experiências de formação da autora como arte/educadora com foco naquelas vivenciadas junto ao coletivo Arteducação Produções no CCBB, considerando relações entre as práticas e fundamentos de mediação cultural com as de formação inicial e continuada. Em seguida são apresentadas as experiências de formação de educadores situadas no âmbito do Projeto de Educação Patrimonial no MCSP e tecidas relações com as concepções de patrimônio, cultura e mediação cultural. Finalmente, a visão dos educadores do projeto educativo do MCSP possibilita análise e reflexão de novos sentidos sobre a formação contínua, a partir de material coletado em dinâmicas de grupo focal. As experiências e reflexões partilhadas ao longo da pesquisa apontam para uma compreensão mais minuciosa dos percursos e processos de formação contínua e de suas relações e implicações com a mediação cultural, bem como para a necessidade de práticas de formação incorporadas no cotidiano de trabalho dos educadores nas instituições culturais
Esa pesquisa tiene como objetivo comprender trayectos y procesos de formación continua para la mediación cultural a partir de investigación y reflexión acerca de las experiencias de educadores que actúan en el ámbito de instituciones culturales y museológicas de la ciudad de São Paulo. Las experiencias presentadas son analizadas por sus dimensiones formativas y en su imbricación con el contexto de esas instituciones e incluso con las prácticas de mediación cultural de los educadores, situadas en específicos escenarios de los proyectos educativos de dos instituciones de la ciudad de São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), en el período de 2001 a 2007 y el Museu da Cidade de São Paulo (MCSP), en el período de 2008 a 2011. Se parte de la narración de experiencias de formación de la autora como arte educadora con foco en aquellas practicadas junto al colectivo Arteducação Produções en el CCBB, considerando relaciones entre las prácticas y fundamentos de mediación cultural con las de formación inicial y continuada. Luego se presentan las experiencias de formación de educadores situadas en el ámbito del Projeto de Educação Patrimonial (Proyecto de Educación Patrimonial) en el MCSP y tejidas relaciones con las concepciones de patrimonio, cultura y mediación cultural. Finalmente, la visión de los educadores del proyecto educativo del MCSP posibilita análisis y reflexión de nuevos sentidos sobre la formación continua, partiendo de material colectado en dinámicas de grupo focal. Las experiencias y reflexiones compartidas a lo largo de la pesquisa apuntan para una comprensión más minuciosa de las trayectorias y procesos de formación continua y sus relaciones e implicaciones con la mediación cultural, bien como para la necesidad de prácticas de formación incorporadas en el cotidiano del trabajo de los educadores en las instituciones culturales

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Teses / dissertações sobre o tema "Arte y Educación"

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