Literatura científica selecionada sobre o tema "Danse africaine"
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Artigos de revistas sobre o assunto "Danse africaine"
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Danto, Isabelle. "Danse africaine contemporaine." Esprit Octobre, no. 10 (2011): 180. http://dx.doi.org/10.3917/espri.1110.0180.
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Lassibille, Mahalia. "« La danse africaine », une catégorie à déconstruire." Cahiers d'études africaines 44, no. 175 (2004): 681–90. http://dx.doi.org/10.4000/etudesafricaines.4776.
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3
Adams, Monni, Alphonse Tiérou, and Alphonse Tierou. "Dooplé: Loi éternelle de la danse africaine." African Arts 23, no. 2 (1990): 96. http://dx.doi.org/10.2307/3336908.
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Mensah, Ayoko. "Danse contemporaine africaine : vers de nouveaux rapports sud-nord ?" Africultures 54, no. 1 (2003): 102. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.054.0102.
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Mensah, Ayoko. "De naissance en (re)connaissance de la danse contemporaine africaine." Africultures 54, no. 1 (2003): 222. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.054.0222.
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Mensah, Ayoko. "Corps noirs, regards blancs : retour sur la danse africaine contemporaine." Africultures 62, no. 1 (2005): 164. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.062.0164.
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Thérésine, Amélie, Marie-Julie Chalu, and Alphonse Tierou. "Alphonse Tierou : défendre les couleurs contemporaines de la danse africaine." Africultures 92-93, no. 2 (2013): 312. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0312.
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Djebbari, Elina. "La relation musique-danse dans le genre du ballet au Mali : organisation, évolution et émancipation." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 21–26. http://dx.doi.org/10.7202/1012346ar.
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Pendant longtemps, la danse dite « africaine » a été considérée comme une expression corporelle que l’on ne pouvait distinguer du « tam-tam », censé l’accompagner à tout moment. Depuis sa création après l’indépendance en 1960, le Ballet national du Mali a contribué à donner du sens à ce stéréotype en faisant du tambour jembe l’instrument-roi de ce genre musico-chorégraphique. Cet article propose de nous interroger sur les techniques musicales et chorégraphiques qui permettent l’interaction musique-danse lors de la performance scénique, sur les rapports de hiérarchie qui s’en dégagent, la façon dont ces valeurs peuvent s’inverser ou se transformer selon les contextes et les pratiques et, enfin, d’appréhender comment la création artistique contemporaine de ce genre musico-chorégraphique semble pouvoir s’orienter vers une dissociation de ces deux éléments alors que leur complémentarité en déterminait justement la caractéristique principale.
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Brun, Marielle, and Nathalie Gal-Petitfaux. "Étude des actes de transmission interculturelle en danse africaine : une étude de cas en classe d'intégration." Staps 74, no. 4 (2006): 7. http://dx.doi.org/10.3917/sta.074.0007.
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ALMEIDA, Nilson Ferreira de. "Dança Africana." INTERRITÓRIOS 6, no. 12 (2020): 211. http://dx.doi.org/10.33052/inter.v6i12.248997.
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RESUMO O presente trabalho possui como finalidade, a partir de uma perspectiva transversal, dissertar sobre a concepção epistemológicas do território da dança africana, compreendendo desta forma a sua importância dentro da cultura da África, adentrando os caminhos que interpelam a realidade, analisando desta forma os significados da esfera dos movimentos e as suas relações, dando importância para o corpo, os movimentos e os sentidos, entendendo a sua função cultural e a percepção de como habitam o mundo num verdadeiro diálogo crítico entre dança, antropologia e a vida. Com base na Diáspora, compreende-se as técnicas, as estéticas e as poéticas oriundas das formas africanizadas de escrita do corpo. O artigo tem por objetivo evidenciar a dança africana levando ao conhecimento do que elas são na realidade, a razão pela qual se fazem tão presentes no cotidiano dos africanos e os tipos mais comuns reafirmando assim, as diversidades dentro da África e fora dela. A metodologia da pesquisa foi realizada a partir de investigações em páginas eletrônicas, com o intuito de compreender as suas definições, seus contextos e sua importância, reforçando o entendimento sobre elas através de alguns teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e dentre outros que reforçam a compreensão dos movimentos da dança africana e do uso do corpo em sua execução. Dança africana. Cultura. ABSTRACTThe present work aims, from a transversal perspective, to talk about the epistemological conception of the territory of African dance, thus understanding its importance within the culture of Africa, entering the paths that challenge reality, thus analyzing the meanings of the sphere of movements and their relations, giving importance to the body, movements and senses, understanding their cultural function and the perception of how they inhabit the world in a true critical dialogue between dance, anthropology and life. Based on the Diaspora, the techniques, aesthetics and poetics that come from Africanized forms of body writing are understood. The article aims to highlight the African dance leading to the knowledge of what they are in reality, the reason why they are so present in the daily lives of Africans and the most common types thus reaffirming, the diversities within Africa and outside it. The research methodology was carried out from investigations on electronic pages, in order to understand their definitions, their contexts and their importance, reinforcing the understanding of them through some theorists such as Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974 ) and Kariamu Welsh (1985), and among others who reinforce the understanding of African dance movements and the use of the body in their performance.African dance. Culture. RESUMENEl propósito del presente trabajo es, desde una perspectiva transversal, discutir sobre la concepción epistemológica del territorio de la danza africana, entendiendo así su importancia dentro de la cultura africana, adentrándonos en los caminos que desafían la realidad, analizando así los significados de la esfera de los movimientos y sus relaciones, dando importancia al cuerpo, los movimientos y los sentidos, comprendiendo su función cultural y la percepción de cómo habitan el mundo en un verdadero diálogo crítico entre danza, antropología y vida. A partir de la Diáspora se entienden las técnicas, la estética y la poética derivadas de las formas africanizadas de escritura del cuerpo. El artículo tiene como objetivo resaltar la danza africana conduciendo al conocimiento de lo que realmente son, la razón por la que están tan presentes en la vida cotidiana de los africanos y los tipos más comunes reafirmando así, las diversidades dentro y fuera de África. La metodología de investigación se llevó a cabo a partir de investigaciones en páginas electrónicas, con el fin de entender sus definiciones, sus contextos y su importancia, reforzando la comprensión de las danzas a través de algunos teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) y Kariamu Welsh (1985), y entre otros que refuerzan la comprensión de los movimientos de la danza africana y el uso del cuerpo en su ejecución.Danza africana. Cultura. SOMMARIOLo scopo di questo lavoro è, da una prospettiva trasversale, discutere la concezione epistemologica del territorio della danza africana, comprendendone così l'importanza all'interno della cultura africana, addentrandosi nei percorsi che sfidano la realtà, analizzando così i significati della sfera dei movimenti e delle loro relazioni, dando importanza al corpo, ai movimenti e ai sensi, comprendendone la funzione culturale e la percezione di come abitano il mondo in un vero dialogo critico tra danza, antropologia e vita. Dalla diaspora si comprendono le tecniche, l'estetica e la poetica derivate dalle forme africanizzate della scrittura del corpo. L'articolo si propone di mettere in luce le danze africane portando alla conoscenza di cosa sono realmente, il motivo per cui sono così presenti nella vita quotidiana degli africani e delle tipologie più comuni, riaffermando così le diversità dentro e fuori l'Africa. La metodologia di ricerca è stata realizzata dalla ricerca su pagine elettroniche, al fine di comprenderne le definizioni, i loro contesti e la loro importanza, rafforzando la comprensione delle danze attraverso alcuni teorici come Tiérou (2001), Robert Farris- Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e tra gli altri che rafforzano la comprensione dei movimenti della danza africana e l'uso del corpo nella sua esecuzione.Danza africana. Cultura.
Teses / dissertações sobre o assunto "Danse africaine"
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Etonde, Bebey Kidi. "La danse et ses exploitations littéraires chez les romanciers sahéliens et bantous." Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL3A003.
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Menezes, De Andrade Ângela Maria. "Flux et reflux du théâtre et de la danse sur l'Atlantique noir : la gestion et l'organisation des échanges internationaux de théâtre et de danse dans trois villes portuaires : Lisbonne, Salvador et Nantes." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100210.
Texto completo da fonteResumo:
La gestion et l'organisation des échanges internationaux dans le domaine du théâtre et de la danse dans trois villes portuaires - Salvador, Lisbonne et Nantes - constituent le sujet central de cette thèse. Anciens ports d'esclavage, leur point commun, elles mènent sur les traces de l'Afrique et de ses croisements avec leurs univers artistico-culturels, en traçant le `flux et reflux des arts de la scène sur l'Atlantique Noir" dans la contemporanéité. Une enquête réalisée auprès de plus de 81 artistes, producteurs et responsables d'organismes culturels, publics et privés, a permis d'identifier les liaisons culturelles construites au travers des arts de la scène, entre ces villes et d'elles à d'autres villes du monde, et de mettre en relief les créations et projets de théâtre et de danse inspirés par l'univers africain. En tenant compte des différences conséquentes de l'organisation politicoadministrative, de la concentration démographique, de la dimension géographique et de la conjoncture géopolitique entre Lisbonne, Salvador et Nantes (Chapitre I), dans chacune de ces villes, la politique culturelle menée à un niveau administratif distinct s'est dégagée - l'État Central au Portugal, l'État Fédéral au Brésil et la Commune en France. Un aspect particulier dans l'analyse de chaque ville s'est imposé aussi à partir de l'observation des différents éléments fondateurs pour les systèmes politico-culturels - les structures sociales, les codes culturels et les dynamiques historiques. À Salvador, le code culturel a été choisi en tant qu'élément déterminant, grâce à la force particulière de la formation culturelle de son peuple métis (Chapitre II); les facteurs économiques ont été la priorité tout au long de l'étude sur Nantes, car ils indiquent un moment de pleine croissance, qui suscite l'attrait de nouveaux acteurs économiques (Chapitre III); la dynamique historique a été prise comme facteur fondamental pour comprendre l'actuelle organisation du système culturel de la capitale portugaise, en raison de l'important et récent processus de démocratisation vécu par ce pays après quarante-huit ans d'obscurantisme (Chapitre IV). Sur la perspective de "regard croisé", une analyse comparative des systèmes d'échanges internationaux pour les arts de la scène dans les trois villes, au plan artistique, économique et organisationnel a mis en relief le cadre plus précis de la réalité (Chapitre V)<br>The management and organization of international exchange programs of theatre and dance in three ports : Lisbon, Salvador and Nantes forms the core theme of this thesis. The link between these three cities is the history they share as slave ports and I therefore endeavored to find elements that revealed the presence of Africa in their current artistic and cultural universes, thus weaving the contemporary picture that is « the tides of performing arts across the black Atlantic ». In a research carried out among 81 artists, producers and directors of both public and private cultural agencies, I attempted to identify the cultural links between these three cities that were developed through perfoming arts, as well as between these cities and others all over the world, forever highlighting the creativity and the theatre and dance projects inspired by the african universe. Considering the important organizational differences on political and administrative levels, the distinct demographic concentration of each and the geopolitical reality that distinguish Lisbon, Salvador and Nantes (Chapter I), I had opportunity of examining the cultural policy managed by different levels of gouvernment – the central gouvernment in Portugal, the federal state in Brazil and the municipal authorities in France. Furthermore, I could focus on elements other than those which give form and meaning to the power structure of the political and cultural systems, such as social structures, cultural codes and historical dynamics, underlining a distinct aspect of each city. In Salvador, the cultural code was chosen as the decisive element, specially due to the cultural vigor of its mestizo population (Chapter II). Economic factors were prioritized throughout the study on Nantes as they ndicate a moment of growth that is in full swing, attracting new economic factors to the city (Chapter III). Meanwhile historical dynamics was seen as the fundamental factor to the comprehension of the current organization of the cultural system in the portugese capital, as a consequence of the recent democratization of the country after forty-eight years of obscurantism (Chapter IV). Finally, regarding the perspective of a « cross study », I compaerd the systems of international exchange programs within the scope of performing arts in the three cities, by analysing artsitic, economic and organizational factors (Chapter V)
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Lassibille, Mahalia. "Danses nomades : mouvements et beauté chez les WoDaaBe du Niger." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0179.
Texto completo da fonteResumo:
Dans une vie de dispersion , les WoDaaBe du Niger, Peuls pasteurs nomades, se retrouvent lors des réunions d'hivernage et dansent. Pourquoi la danse est-elle au centre du rassemblement de la société ? Cette recherche mène une analyse anthropologique avec des techniques de la danse, à partir des mouvements accomplis et des conceptions des WoDaaBe. La première partie décrit les différentes danses réalisées. La deuxième comprend une comparaison entre elles. Les points communs établis permettent d'envisager la définition de la danse du point de vue des WoDaaBe et de considérer les relations existant entre danse et société. Néanmoins, les danses sont différenciées et hiérarchisées par les WoDaaBe. L'analyse de cette hiérarchie amène à définir une valeur essentielle, la beauté. La dernière partie de ce travail porte sur la beauté chez les WoDaaBe, sa dimention identitaire, ses significations et son devenir de la danse. Cette étude conduit alors à déconstruire la catégorie de danse africaine<br>In a life of scattering, the WoDaabe of Niger, pastoral nomads which belong to the Peul, meet together during dry season and dance. Why is dance in the centre of the gathering of society? This research unertakes an anthropologic analysis with techniques of dance, from the movements and the woDaaBe representations. The first part describes the different wodaabe dances. The second part compares them. The mutual characteristics make it possible to define dance from the wodaabe viewpoint and to consider the relations between dance and society. Nevertheless, the dances are differentiated and treated on a hierarchical basis by the Wodaabe. The analysis of this hierarchy brings to define an essential value, beauty. The third part of this work studies the beauty in the Wodaabe, its relation with identity, its meanings, and what it becomes during dance. This study then leads to question the category of african dance
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Acogny-de, Souza Patrick. "Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083419.
Texto completo da fonteResumo:
On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides<br>We know very little about the history of African dances on the continent and their arrival in France. However, there is a history of practices, with several discontinuities in the traditional dances practices that will come from Africa in a new era of dance concert. By producing new forms, the latest of contemporary African dance, African dances necessarily attract attention. The history of dance in Africa, because of his recent choreographic culture, gathers little research and knowledge on present practices. What are these practices? What are the thoughts behind them? Focusing on issues of transmission and teaching, our thesis has a dual perspective of the analysis of dancing gestures, observed in both the systemic and social anthropological aspects. Our review is based on the assumption of a mutation of the meaning and methods of transmission of African dances and, therefore, a transformation of their practices. It questioned these changes, and questions the poetic gesture in dance aesthetics and symbolism. From the emergence of the first courses in African dance highlighting the methods of diffusion or education, to aesthetic and kinesthetic of these dances, the investigation attempts to show how those modes of transmission and education, while having evolved and changed direction, keep the basic principles of African dance, while significantly altering the symbolic significance of the body, and kinesthetic dance. We are witnessing the emergence of original dancing body types, body types of cross-cultural shaping of African dance forms and unusual hybrids
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Anoha, Clokou. "L'influence du Rythme africain sur le christianisme : le cas de l'Eglise catholique de Côte d'Ivoire." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040122.
Texto completo da fonteResumo:
Le culte chrétien en Côte d'Ivoire est célébré avec des chants, des musiques, des danses, des battements de mains, des mises en scènes chorégraphiques, des cris et des objets symboliques des cultures des peuples. Dans cette thèse, les éléments culturels africains se dénomment Rythme africain, et l'apport culturel africain dans le christianisme, l'inculturation. Ce travail traite des problèmes liés à l'inculturation du Rythme africain et surtout de ses conséquences sur la dynamique pastorale des églises chrétiennes en Côte d'Ivoire. Ces problèmes sont dus à une inculturation abusive qui déforme à la fois la réalité spirituelle africaine et le christianisme romain. Comme solution, cette thèse propose la formation approfondie et continue de cadres compétents pour l'encadrement des chantres et danseurs, la transcription correcte et crédible des oeuvres et quelques modalités pour l'introduction du tambour parleur "attoungblan" dans l'Eglise sur la base d'un nouveau langage alphabétique<br>In Côte d'Ivoire, the Christian workship is celebrated through music: singign, dancing, clapping of hands, choregraphy, yelling and symbolic items fom peoples' cultures. In this thesis, African cultural elements are referred to as African Rhythm and the African cultural contribution to Christianity as inculturation. This work deals with the problem resulting from the inculturation of African Rhythm and especially of its consequences over the pastoral dynamic of Christian churches in Côte d'Ivoire. These problems are due to an excessive inculturation which distorts both African spiritual reality and roman Christianity. As solution, this thesis suggests the thorough and continuous training of competent executives for the supervising of choristers and dancers, the correct and credible transcription of the musical works and some modes of introduction for the "attoungblan" talking drum into the Church on the basis of a new alphabetical language
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Kantiebo, Rosalie. "Musiques, corps et objets dans les rites et dans les danses des Sara du sud Tchad : Le rite initiatique Yondo." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2004. http://www.theses.fr/2004MNHN0038.
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Musique corps et objets dans le rite initiatique Yondo est un sujet qui investit le fondement de la personne par l'entremise des états d'êtres de l'individu en œuvre dans les espaces initiatiques. La dimension corporelle et la notion de personne est au cœur du rite Yondo qui fonctionne et prend tout son sens par rapport à la globalité du fondement des choses de la vie depuis le commencement. Temps et espaces sont analysés et le déroulement de l'analyse tient compte du déplacement du néophyte dans l'espace et le temps. Les transformations qui s'imposent à lui tout le long de son cheminement initiatique dans cet espace-temps déclaré amer (-ate) tiennent de l'intemporel et se situent d'abord à l'intérieur de l'initié. L'initié étant le principal espace investit par lui-même pour son affranchissement et son élevation ultime. Le cheminement du Ndoo dans l'espace circonscrit un schéma circulaire qui s'inscrit par des mouvements convergents puis divergents, mouvements qui dénotent d'une part une action d'unification et d'osmose puis d'autre part une action d'individuation. C'est par le biais de la musique et de la danse que toutes les relations sont posées pendant le temps initiatique, ce qui pose la musique comme le canal essentiel des transformations. Les différents rapports sont donc étudiés à travers les différents rituels qui se posent en musique. La définition du corps comme étant la musique et l'instrument à la fois est proclamée par les Ndoo (initiés à Yondo) eux-mêmes. Et la musique expressive du corps modulable, le pose dans les différentes apparitions comme un mutant, un être capable de prendre diverses formes. La grâce, la beauté, la souplesse attestent du sublime et de la perfection recherchée par les initiés tant dans leur déhanchement que dans la présentation de soi : la couleur pourpre lumineuse de leur corps, feu et lumière (Le pourpre et la lumière étant figurés respectivement par le kaolin et l'huile, symbole de leur élevation vers l'intemporalité). Du fondement de Yondo, il est question de la réappropriation dont ses éléments de font objet dans les structures modernes (politique, église). Il y est fait cas des différents traitements qui ont cours aujourd'hui, et les ajustements, les stéréotypes dont le rite fait également objet. La question de la douleur et de la souffrance est posée. Malgré les gestes et les actes religieux en cours dans ce rite initiatique, Yondo se pose plutôt comme une formation à une philosophie de vie très structurée, une ouverture de l'être sur lui-même et vers l'infini et l'insaisissable, donc un lieu de jonction, le lieu du multiple et de l'unité<br>Souls, bodies and objects in the Yondo initiation rite is a subject that vests the foundation of the person by intervening states of being of the individual being initiated in initiation sites. It is thus that we retain as main boundary bodies: Ndoo (the neophyte at the time of initiation), the king and the newborn. The corporal dimension and the notion of personhood is the heart of the Yondo rite that functions and takes all of its meaning in relation to the globality of the basis of the things of life since its inception. Time and spaces are analyzed and the unfurling of the analysis takes into account the displacement of the neophyte in space and time. The transformations that impose themselves on him all during his initiation path in this time-space declared bitter from the non-temporal and situate themselves within (on the inside of) the initiate. The initiate, being the main space, mediates by himself for his freedom and his ultimate elevation. The path of the Ndoo in space circumscribes a circular scheme (diagram) that inscribes itself by convergent movements then divergent ones, movements that denote on the one hand an action of unification and osmosis then, on the other hand an action of individuation. It is by way of music and dance that all the relations are positioned during the time of initiation. The different relationships are therefore studied through the different rituals that are dedicated to it. The definition of the body as being music and instrument at the same time is proclaimed by the Ndoo (initiates to Yondo) themselves. The music that represents the modulus body reveals it in different apparitions like a mutant, a being capable of taking divers forms. Grace, beauty, suppleness attest to the sublime and the perfection sought by the initiates as much in their loosening their hips and in the presentation of their being: the purple color radiating from their body, fire and light, represent respectively the kaolin and the oil, symbols of their elevation towards non-temporality. Re-appropriation and appropriation to which Yondo is subject or made object in modern structures such as politics and religion. Then we tackle the foundation of Yondo. We make a case for the different uses that are current today, and the variations and stereotypes that the rite has also become a focal point the question of pain and suffering is also raised. Then we question about the notion of the individual and society in light of Yondo. Finally, is Yondo a religion? In spite of the gestures and religious acts that happen during the initiation rites, Yondo closely resembles a rigorously structured philosophy, but is it a religion ?
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Moupoumbou, Clément Ernst Gilles. "La représentation de la mort dans le roman négro-africain d'expression française." Nancy : Université Nancy 2, 2004. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc121/2004NAN21008.pdf.
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8
NNANGA, ROSE MIREILLE. "Les bourgeoisies africaines dans le roman africain d'expression francaise apres les independances." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1998. http://www.theses.fr/1998STR20002.
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L'emergence du bourgeois comme personnage de roman est une des caracteristiques majeures de la litterature africaine d'apres les independances. Les auteurs du corpus en font une description type, recurrente d'un roman a l'autre. Ce qu'ils nomment bourgeoisie africaine, c'est le groupe forme de personnages politiques, qui cumulent bien souvent aussi des fonctions d'hommes d'affaires. Profitant du tumulte de la lutte pour l'independance, les personnages bourgeois ont pris le pouvoir et se sont mis a dominer, a brutaliser et a exploiter les personnages du peuple, tout en les noyant sous un discours aussi abondant que creux. Pour les situer dans le recit, les auteurs ont developpe autour de ces personnages un certain nombre de themes : corruption, pouvoir absolu, parti unique, neocolonialisme. . . Qui insistent sur les defauts des personnages bourgeois. L'ideologie anti-bourgeoise apparait egalement au niveau de l'ecriture. Une ecriture caracterisee par le melange de genre, la narration brisee, la violence de ton, expressions du malaise d'ecrivains confrontes a une nouvelle realite qu'ils entendent denoncer avec la meme virulence qu'ils l'avaient deja fait pour la colonisation<br>The emergence of middle-class person as a novel character is one of the most important trend of african literature after the independences. The authors of the corpus draw a common description, which we can recognize in many novels. What they call african middle-class is the group of political men, who often cumulate businessmen's job too. Turning to account the troubles of the struggle for independence, middle-class persons took the power and began to dominate, to bully and to take advantage of common people, drowning it at the same time under an abundant but meaning less speech. In order to put them in the narrative, authors developed around these characters some themes : corruption, absolute power, unique party, neocolonialism. . . Which underline the defects of the middle-class persons. The anti-middle class ideology also appears in the writing. A writing characterized by mixing of style, a broken narrative, violence in tone, expression of the uneasiness of the authors who have to face a new reality they intend to denounce which the same virulence they did towards colonization
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Corneau, Marianne. "Capoeira Angola : mémoire, réparations et travail identitaire chez les afro-brésiliens de Salvador de Bahia." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25579/25579.pdf.
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Moupoumbou, Clément. "La représentation de la mort dans le roman négro-africain d'expression française." Nancy 2, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc121/2004NAN21008.pdf.
Texto completo da fonteResumo:
Dans le roman négro-africain d'expression française, la mort tient le tissu narratif. Ce qui frappe, même en parcourant ce roman, c'est l'omniprésence de la mort, certains titres portent le mot. La récurrence de la mort violente est à mettre en rapport avec les régimes autoritaires en Afrique noire. L'évolution de la société africaine a introduit un fait significatif que le roman manifeste, celui de la déritualisation de la mort, consécutif à l'étiolement des mythes. Face à l'angoisse de l'existence, le roman se réapproprie le système de pensée de la mort de la société africaine traditionnelle. Il consiste à faire jouer le conflit permanent entre " l'imaginaire pulsionnel " et " l'imaginaire rationnel " et, surtout, leur complémentarité. L'antagonisme dynamique entre le rationnel et le pulsionnel dans la phase constructive de leur duplicité permet de bâtir des mythes qui rendent l'existence supportable. C'est sur ce fond culturel que le roman construit des utopies pour postuler un devenir autre<br>In the African novel written in French, death prervades the narrative fabric. What strikes the reader is the omnipresence of death, as feature in the titles. The recurrence of the motif of violent death is to be set in relation with authoritarian regimes in Africa. The evolution of African society has introduced a significant factor underlying the novel, which is the deritualisation of death as a consequence of the devitalisation of myths. Facing existential angst, the novel reappropriates the way of thinking about death extant among traditional African societies. It consists in bringing into play the permanent conflict between " impulsie imagination " and " rational imagination " one the one hand, and their complementarity on the other. The dynamic antagonism opposing rationality and impuse in the constructive phase of their duality enables the creation of myths which make life tolerable. Against this cultural background the novel builds utopias to postulate another dimension to the future
Livros sobre o assunto "Danse africaine"
1
Tiérou, Alphonse. Dooplé: Loi éternelle de la danse africaine. G.-P. Maisonneuve et Larose, 1989.
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2
Sofo, Dominique Kamga. Festivals de danse traditionnelle africaine et développement. L'Harmattan, 2014.
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3
Welsh-Asante, Kariamu. African dance. 2nd ed. Chelsea House, 2010.
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5
1971-, Crip, Cosson Maela, and Johnson Joe, eds. Dance class: African folk dance fever. Papercutz, 2012.
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7
Sörgel, Sabine. Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3.
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10
Welsh-Asante, Kariamu. Umfundalai: An African dance technique. Africa World Press, 1997.
Encontre o texto completo da fonteCapítulos de livros sobre o assunto "Danse africaine"
1
Amin, Takiyah Nur. "African American dance revisited." In Rethinking Dance History. Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315544854-5.
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2
Sörgel, Sabine. "Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_4.
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3
Sörgel, Sabine. "Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_5.
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4
Sörgel, Sabine. "This Is a Book About Whiteness and the Gaze." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_6.
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5
Sörgel, Sabine. "This Is Not a Book About African Dance." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_1.
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6
Sörgel, Sabine. "Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_2.
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7
Sörgel, Sabine. "White Supremacy, Necropolitics and Anti-Capitalist Dance." In Contemporary African Dance Theatre. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-41501-3_3.
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8
Daniel, Yvonne. "Dance in the African Diaspora." In Encyclopedia of Diasporas. Springer US, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-387-29904-4_34.
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9
Cruz Banks, Ojeya, and Jeanette “Adama Jewel” Jackson. "West African Dance and Spiritual Well-Being for African Americans." In Dance and the Quality of Life. Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-95699-2_6.
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10
Dieter, Katie E. "Visualizing African diaspora dance through the African American Dance Company and visual art." In Fire Under My Feet. Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003150343-3.
Texto completo da fonteTrabalhos de conferências sobre o assunto "Danse africaine"
1
Pujante González, Domingo. "Rites et rythmes de l'eau dans Mossane de Safi Faye." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3107.
Texto completo da fonteResumo:
L’histoire de Mossane (1996) de la réalisatrice sénégalaise Safi Faye (1943-) se déroule en pays Sérère, à Mbissel, entre mer et savane, où les traditions et les rites religieux marquent le rythme de la vie du village. Le film s’ouvre et se termine par le même mouvement de la caméra autour de la belle Mossane dans l’eau. En effet, l’eau est un composant primordial de la narration filmique mais elle possède une valeur symbolique ambivalente, toujours en transition entre la vie et la mort. L’élément aquatique est montré comme un bien précieux dans cette région africaine, pouvant, toutefois, être prémonitoire d’une fin funeste. Le film est donc ponctué d’images où l’eau est très présente : dans la beauté des paysages de cette branche de mer à proximité du village, dans les rituels des bains des femmes ou dans le puits au milieu des terres arides où d’autres femmes vont la chercher pour l’apporter au hameau. Nous analyserons cette riche présence de l’eau marquant non seulement la mémoire collective et les rythmes de la communauté dans des espaces naturels mais également les rituels intimes où les femmes nues s’ouvrent aux désirs et à la sexualité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3107
2
Cremades Cano, Isaac David. "Eau et mémoire chez Marie-Célie Agnant." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3066.
Texto completo da fonteResumo:
L’île est un espace constamment évoqué par l’écrivain haïtienne Marie-Célie Agnant. Dans l’ensemble de son œuvre, les différents milieux aquatiques tels que l’océan et son immensité, la mer des Caraïbes entourant l’île ou les nombreux lagons, mais aussi les fleuves et les petites rivières, sont des éléments qui semblent cohabiter avec la même ampleur dans son pays natal ainsi que dans son imaginaire. En effet, cette omniprésence du liquide élémentaire constitue l’essence d’un langage poétique original, à partir duquel l’eau acquière une remarquable symbolique. En effet, Le livre d’Emma (2001) est parsemé de descriptions où les nuances de la couleur de l’eau de la mer, bleue dans ses profondeurs, des fois grise, orange et rouge au coucher de soleil, cachent des bribes de la mémoire collective du peuple haïtien. D’ailleurs, le fleuve vertèbre le voyage intérieur d’Emma, la mémoire de ses ancêtres africaines jaillit comme dans sa poésie (Balafres, 1994 ; Et puis parfois quelquefois… 2009) et devient l’eau de rivière qui coule sans cesse dans son œuvre romanesque et poétique. Enfin, notre corpus littéraire est composé de ces ouvrages que l’on considère de référence dans littérature francophone haïtienne contemporaine. De cette manière, nous proposons donc d’approfondir l’analyse de la richesse de ces métaphores qui lient l’eau à la mémoire - individuelle et collective -, en décrivant le parcours métaphorique évoquée à travers le personnage d’Emma, dans sa dimension identitaire et féminine.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3066
3
Paulo, Avner, Carlos Eduardo Oliveira De Souza, Bruna Guimarães Lima e Silva, Flávio Luiz Schiavoni, and Adilson Siqueira. "Black Lives Matter." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10459.
Texto completo da fonteResumo:
The Brazilian police killed 16 people per day in 2017 and 3/4 of the victims were black people. Recently, a Brazilian called Evaldo Rosa dos Santos, father, worker, musician, and black, was killed in Rio de Janeiro with 80 rifle bullets shot by the police. Everyday, the statistics and the news show that the police uses more force when dealing with black people and it seems obvious that, in Brazil, the state bullet uses to find a black skin to rest. Unfortunately, the brutal force and violence by the state and the police to black people is not a problem only in this country. It is a global reality that led to the creation of an international movement called Black Lives Matter (BLM), a movement against all types of racism towards the black people specially by the police and the state. The BLM movement also aims to connect black people of the entire world against the violence and for justice. In our work, we try to establish a link between the reality of black people in Brazil with the culture of black people around the world, connecting people and artists to perform a tribute to the black lives harved by the state force. For this, the piece uses web content, news, pictures, YouTube’s videos, and more, to create a collage of visual and musical environment merged with expressive movements of a dance, combining technology and gestures. Black culture beyond violence because we believe that black lives matter. such as the Ku Klux Klan, which bring the black population of the world into concern for possible setbacks in their rights. In Brazil, it is not different. Brazil is the non African country with the biggest afro descendant population in the world and one of the last country in the world to abolish slavery. Nowadays, a black person is 3 times more propense to be killed and most part of the murders in the country happened to afro Brazilians. Marielle Franco, a black city councillor from Rio, the only black female representative and one of seven women on the 51-seat council was killed in 2018. The killers were two former policeman. According to Human Rights Watch, the police force in the state of Rio de Janeiro, Brazil, killed more than 8,000 people between 2005 and 2015, 3/4 of them were black men. At the same time, the African culture strongly influenced the Brazilian culture and most part of the traditional Brazilian music and rhythms can be considered black music.
Relatórios de organizações sobre o assunto "Danse africaine"
1
Protectionnisme dans l'assurance et la réassurance africaine. World Trade Organization, 2020. http://dx.doi.org/10.30875/91cd3201-fr.
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2
Protectionnisme dans l'assurance et la réassurance africaine. World Trade Organization, 2020. http://dx.doi.org/10.30875/040ad1ae-fr.
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