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Teses / dissertações sobre o tema "Desenho pedagógico"
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Bastos, Isis Maria Monteles. "Desenho pedagógico em MOOC: um estudo analítico sobre as características técnicas e pedagógicas em plataformas nacionais e internacionais". Universidade Federal do Maranhão, 2016. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/1521.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-26T20:58:57Z
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IsisMariaBastos.pdf: 2157525 bytes, checksum: b099bc646d99679c20468aa3455f9ed2 (MD5)Made available in DSpace on 2017-05-26T20:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsisMariaBastos.pdf: 2157525 bytes, checksum: b099bc646d99679c20468aa3455f9ed2 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15
This web society, or information society, has been a reflection of the transformations that have occurred because of the advances in technology. Education and learning have traveled innovative journeys and adopted diverse strategies in an effort to keep up with groundbreaking trends. The Massive Open Online Courses (MOOC) developed from innovation and offer free online courses, available in various places and in different time frames. Due to the current nature of these themes, the goal of this study is to analyze the technical and pedagogical characteristics of MOOC courses; coming from national and international platforms based on the pedagogical model adopted by Behar (2009). It was decided that a descriptive-analytical research approach would be used; based on current literature and complemented by a systematic review of relevant national publishing between the years 2005 and 2016. It is hoped that the defining of categories and criteria used for analysis will contribute to the field by becoming a source for analysis and quality in the offer of national MOOC courses. The ultimate goal is that this information will be used as an effective tool for the development of different levels and types of education in Brazil.
Esta sociedade em rede ou sociedade da informação tem sido reflexo de todas as transformações ocorridas com os avanços tecnológicos. Consequentemente, a educação e a aprendizagem têm percorrido novos rumos e adotado diversas estratégias. Os Massive Open Online Courses (MOOC) surgem com a oferta de cursos gratuitos e online para diversos lugares e em diferentes momentos. Devido à temática recente, este estudo tem como objetivo analisar as características técnicas e pedagógicas dos cursos MOOC, com base num estudo em plataformas nacionais e internacionais, a partir da concepção do modelo pedagógico adotado por Behar (2009), buscando assim compreender como estes cursos se apresentam, sobretudo no que se refere às suas estruturas, analisando comparativamente no que se aproximam e no que se distanciam e analisar o desenho pedagógico de MOOC nacionais e internacionais, com foco nas suas características técnicas e pedagógicas para cursos online. Optou-se, assim, pela realização de uma pesquisa de caráter descritivo-analítica, respaldada pela literatura vigente da área, e complementada por uma revisão sistemática da produção nacional no período de 2005 a 2016. Os resultados obtidos e a definição de categorias e critérios concebidos na análise das plataformas nacionais contribuíram para o conhecimento acerca da organização didático-pedagógica das plataformas, as quais ofertam cursos na modalidade MOOC no Brasil.
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Serra, Ângela Cristina Catarino. "Princípios técnicos e perceptivos no desenho de figura humana". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1478.
Texto completo da fonteResumo:
No âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário surge o presente relatório que tem por objectivo descrever e analisar a participação da professora estagiária, nas actividades decorridas na Escola Secundária com 3º Ciclo do Ensino Básico do Fundão. Aqui incluiram-se observações e reflexões sobre a realidade escolar, o perfil de um aluno com formação artística, a implementação de metodologias e/ou estratégias de Ensino / Aprendizagem, a gestão de aulas e a observação e avaliação das mesmas, intervenções extra-curriculares e a relação com a comunidade educativa. Desta forma são, também, relatados os conteúdos planificados e dinamizados em aula, bem como todos os meios prácticos, metodológicos e a observação e análise de erros ou lacunas de âmbito técnico e perceptivo, assim como as formas como estes podem ser colmatados, inseridos na práctica investigativa em contexto pedagógico, no 11º ano da disciplina de Desenho A. Finaliza-se este relatório com uma reflexão sobre o desenvolvimento da aprendizagem destes alunos e sobre o ensino e avaliação praticados.Under the Master’s Degree in Visual Art education in the 3rd Cycle of basic and Secondary Education comes this report that aims to describe and analyze the participation of the trainee teacher in activities held at the High School with 3rd cycle of basic education in Fundão. It includes observations and reflections on the school reality, on a profile of a art student, on methodologies and strategies for teaching / learning, classroom management and assessment, interventions beyond school and the relationship with the educational community. In this way, are also documented class plans and dynamization, as well as all practice means, methodological and the observation and analysis of mistakes or lacks of a technical and perceptive nature, such as the ways how they might be fixed, related to the investigation developed in educational context, in the 11th year to Drawing A subject. It ends with a reflection on the development of student learning and on teaching and evaluation practiced.
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Sousa, Bruno Miguel Balegas. "Desbloqueio no desenho de observação directa". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1529.
Texto completo da fonteResumo:
O presente relatório tem como objectivo descrever e analisar o percurso do professor estagiário nas actividades decorridas na Escola Secundária com o 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário do Fundão no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Neste estarão presentes reflexões e observações sobre o ensino, a acção docente, a realidade escolar, as actividades realizadas para os alunos em contexto de aula e visitas de estudo ficando completo com uma investigação realizada com base nas actividades desenvolvidas em contexto lectivo. Estas observações levantaram questões que permitiram uma reflexão sobre a prática lectiva: gestão curricular; métodos e estratégias de ensino/aprendizagem; gestão e avaliação das aulas; intervenção na escola; relação com a comunidade educativa e outras actividades de carácter didáctico e pedagógico. A investigação presente neste relatório debruça-se sobre a temática do ensino do desenho de observação directa, descreve métodos e exercícios específicos que contribuem para o desbloqueio visual, essencial neste tipo de registo. É ainda descrita a evolução do desenho infantil para uma melhor compreensão do bloqueio visual.The present report aims to describe and analyze the trainee teacher path in the activities held at the High School with 3rd cycle of basic education in Fundão under the Master’s Degree in Visual Art education in the 3rd Cycle of basic and Secondary Education. It includes reflections and observations about school teaching, school reality, the activities designed for the students in class context and school trips, being accomplished by an investigation made on the activities developed in educational context. This observations made came up questions that allowed a reflection about classroom practice: curriculum management; methodologies and strategies for teaching / learning; classroom management and assessment; intervention in school; relationship with the educational community and other didactic and pedagogical activities. The investigation in this report is about direct observation drawing education, describes specific methods and exercises that contribute to visual unblocking, essential to this kind of practice. There is also the description of child drawing evolution for a better understanding of the visual blocking.
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Pereira, Alexandre Adalberto. "O desenho pedagógico e as posições de sujeito em escola ribeirinha de Macapá". Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2895.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-08T14:45:44Z
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Dissertacao Alexandre Adalberto Pereira.pdf: 2283194 bytes, checksum: 67969c96c0c575557129385e4b06efd0 (MD5)Made available in DSpace on 2014-08-08T14:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Alexandre Adalberto Pereira.pdf: 2283194 bytes, checksum: 67969c96c0c575557129385e4b06efd0 (MD5) Previous issue date: 2009-05-26
This study discusses pedagogical drawing as visual representations, in which social actors use culturally coded repertoire in order to build meanings that are arranged in a process of significance which is also culturally constructed. In this study I approach the drawings searching for signs of identity generalizations for which they appoint. I present a perception that these representations are important cultural artifacts of the school environment (Martins, 2005) and I approach them as critical objects, fragments of discourses pregnant of social cultural dramas and nets, of which the students, as subjects of knowledge, actively participate. The methodology has a qualitative character, understanding that part of the meaning built for the world, as well as its possible interpretations, are not perceived as the world itself, but as results from the action of those who produce it. Stereotyped images of the pedagogical drawings are treated as social processes of representations made by politics, that is, meaning processes and choices of certain representations, more valid than others, and, especially, the way how these representations standardize, structure and shape certain meanings and knowledge to identity and subjectivity.
Este estudo discute o desenho pedagógico como representação visual, na qual atores sociais fazem uso de um repertório culturalmente codificado para construir sentidos que são dispostos num processo de significação que, também, é culturalmente construído. Neste estudo, busco olhar para esses desenhos investigando alguns sinais de generalizações identitárias que eles possivelmente dirigem. Apresento uma percepção de que essas representações são importantes artefatos culturais do ambiente escolar (Martins, 2005) e passo a abordá-los como objetos críticos, fragmentos de discursos prenhes de dramas e tramas socioculturais, das quais os alunos, enquanto sujeitos do conhecimento, ativamente participam. O enfoque metodológico é de caráter qualitativo, entendendo que parte do sentido constituído para mundo, bem como suas possíveis interpretações, não são percebidos como o mundo em si sequer como uma representação precisa mas como a ação dos interesses daqueles que o produzem. As imagens estereotipadas dos desenhos pedagógicos são tratadas como processos sociais de representações constituídos por políticas, processos de significação e escolhas de determinadas representações, tornadas mais válidas que outras e, sobretudo, o modo como essas representações normatizam, estruturam e modelam certos significados e conhecimentos para identidades e subjetividades.
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Lima, Salete da Silva. "O desenho animado e um novo processo de singularização pelo seu uso pedagógico". Universidade Federal do Amazonas, 2015. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5076.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Swane Vicente (swane_vicente@hotmail.com) on 2016-07-08T15:03:34Z
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Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5)Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-07-11T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5)
Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-07-11T14:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-11T14:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Salete da Silva Lima.pdf: 9609779 bytes, checksum: ecaf5da9395c9e3198a4256d526609d7 (MD5) Previous issue date: 2015-12-21
FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas
This research aims to map the subjectivity production process in the narratives of stories for environmental education created by students/specialization course teachers in Environmental Education with emphasis on Sustainable Educators Spaces, from the Agricultural Sciences School (Faculdade de Ciências Agrárias - FCA), executed at the Continuing Education Center, Technology Development and Services for the Public Education Network (Centro de Formação Continuada, Desenvolvimento de Tecnologia e Prestação de Serviços para a Rede Pública de Ensino - CEFORT), Education School of the Federal University of Amazonas. The research is centered on a triple movement: the first one on a theoretical character, focused on the concept of subjectivity production process; the second in the appliance of the Pedagogical Atelier using the theoretical assumption of the “Mythological Hero Trajectory” for the analysis and creation of the narratives for environmental education; and third the production of a verification list for pedagogical use of cartoons on the environmental education for the first year of elementary school. The methodology used was mapping, focused on Guattarian conception that at the same time describes, intervenes and creates subjectives efects. The result achieved was positive, with the creation of stories riches in singularities, testifying that the methodology of the Atelier appliance favored the build of structures of thought and action faced to the creativity of new pedagogical mediators.
Esta pesquisa cartografa o processo de produção de subjetividade nas narrativas das histórias para educação ambiental criada pelos alunos/professores do curso de Especialização em Educação Ambiental com ênfase em Espaços Educadores Sustentáveis, da Faculdade de Ciências Agrárias-FCA, realizado no Centro de Formação Continuada, Desenvolvimento de Tecnologia e Prestação de Serviços para a Rede Pública de Ensino - CEFORT, da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Amazonas. A pesquisa está centrada em triplo movimento: o primeiro de caráter teórico, focado no conceito de processo de produção de subjetividade; o segundo na aplicação do Ateliê Pedagógico utilizando-se do pressuposto teórico da “Trajetória do Herói Mitológico” para análise e criação de narrativas para educação ambiental; e terceiro a produção de uma lista de verificação para uso pedagógico de desenhos animados na educação ambiental para o primeiro ano do ensino fundamental. A metodologia foi a da cartografia, centrada na concepção guattariana de a um só tempo descrever, intervir e criar efeitos-subjetividade. O resultado alcançado foi positivo, com a construção de histórias ricas de singularizações, comprovando que a metodologia da aplicação do Ateliê favoreceu a construção de estruturas de pensamento e ação voltadas para a criatividade de novos mediadores pedagógicos.
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Lopes, João Pedro Baptista da Fonseca. "Prática de ensino supervisionada : base de dados para o ensino do desenho : Desenho A 12º, Educação Visual 8º". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1590.
Texto completo da fonteResumo:
O presente relatório, foi elaborado em contexto de estágio pedagógico, no Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, realizado no Agrupamento de Escolas do Fundão. Contempla uma investigação, com o desenvolvimento de uma aplicação de recursos da internet (Base de Dados) ao ensino da disciplina de Desenho (primeiro capítulo), para além do relato da Prática de Ensino Supervisionada, em Educação Visual de 8º ano e Desenho A de 12º ano, que compreende, por sua vez: o segundo capítulo, onde se analisa o contexto em que se realiza o estágio, em termos de recursos materiais, espaços e recursos humanos; o terceiro capítulo com uma análise dos programas disciplinares de Educação Visual e Artes Visuais; o quarto capítulo que descreve as aulas assistidas, terminando com uma reflexão sobre a aplicabilidade da Base de Dados para o Ensino do Desenho, na Prática de Ensino Supervisionada e, por fim, o quinto capítulo que relata, as atividades extracurriculares, desenvolvidas durante a realização do estágio.
A investigação desenvolvida pretendeu responder a uma necessidade de um levantamento e reunião seletiva de informação, relevante para o ensino do Desenho, tornando-a facilmente acessível, a qualquer docente, tendo a sua estrutura obedecido à própria estrutura dos conteúdos do programa ministerial vigente para a disciplina, em questão.
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Day, Giseli. "A produção de desenhos na proposta pedagógica para educação infantil". reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/91122.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2008.Made available in DSpace on 2012-10-23T18:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273962.pdf: 2485462 bytes, checksum: d20e75f19b4957f607b07a7ba308248a (MD5)
Trata-se de uma pesquisa qualitativa que buscou investigar a existência de uma possível importância pedagógica na proposta de desenho desenvolvida com crianças na educação infantil a partir das observações realizadas nos momentos de produção do desenho. Apesar de não possuir as crianças como foco central e sim o momento de suas produções gráficas, é perceptível a consideração por elas nesta pesquisa tendo em vista que uma de suas conseqüências é trazer visibilidade a estes sujeitos nos momentos em que acontecem suas produções em desenho. A pesquisa organizou-se a partir dos levantamentos bibliográficos, além das primeiras observações realizadas por meio de um projeto piloto. Os métodos para coleta e análise dos dados basearam-se em observações sistemáticas de cunho participativo da jornada/rotina da instituição registradas em um diário de campo, além dos registros fotográficos e de áudio. O acesso ao planejamento das professoras e entrevistas também se fez necessário. O percurso realizado para a execução da pesquisa foi pautado principalmente em alguns conceitos de Bakhtin, como o de dialogismo, exotopia e alteridade. A pesquisa qualitativa do tipo estudo de caso aconteceu em uma instituição de educação infantil particular do município de Florianópolis que procura um aprofundamento de seu trabalho pedagógico com o desenho infantil. A intenção da pesquisa foi congregar os dados e analisá-los de maneira a ir além da explicitação do fracasso, aliando-se à busca por alternativas de práticas e teorias que compreendam o desenho infantil pelas vias de suas possibilidades. A principal hipótese percebe o papel do adulto como eixo central para refletir sobre a educação, visto que ele tem a possibilidade de ampliar ou limitar os repertórios infantis através das propostas oferecidas às crianças, além de ser o principal responsável pelo planejamento e organização da rotina do desenho. Os dados obtidos levantaram questões acerca do papel do Planejamento; interação entre adultos e crianças, crianças e crianças; utilização de materiais diversificados, bem como o próprio 'produto final' do processo de desenhar, todos esses aspectos como indissociáveis. As análises foram realizadas com base em um diálogo da área da Educação com outras áreas de conhecimento, como a Arte e a Sociologia. Agregou vozes como as de M. M. Bakhtin, Maria Isabel Leite, Ana Angélica M. Albano, Maria Carmem Barbosa, Eloisa Rocha, Manuel Sarmento. Os resultados encontrados trouxeram à discussão a importância central do adulto no processo de organização do ato de desenhar e alguns questionamentos foram realizados quanto à utilização do desenho como prestação de contas do processo de ensino-aprendizagem aos pais, a importância vista pelas professoras na aquisição da forma no grafismo da criança, a importância de propor desenhos num coletivo que garanta a interação entre as crianças, no sentido de troca de experiências e repertórios, ampliando possibilidades. Outro fator decisivo para compreender a importância pedagógica da proposta de desenho foi a pouca participação efetiva das crianças nas entrelinhas das propostas, o que acaba definindo-as mais como executoras do que como criadoras, remetendo a uma certa compreensão restritiva de criança e de educação infantil por parte das professoras.
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Araújo, Marília Santos de Quadros. "Retextualização de curta-metragem de animação no ensino fundamental: desenho pedagógico para a produção escrita de contos de mistério". Universidade Federal do Pampa, 2016. http://dspace.unipampa.edu.br:8080/xmlui/handle/riu/959.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2017-02-10T13:01:16Z
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Dissertação Marília_RETEXTUALIZAÇÃO DE CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO NO ENSINO FUNDAMENTAL DESENHO PEDAGÓGICO PARA A PRODUÇÃO ESCRITA DE CONTOS DE MISTÉRIO .pdf: 10524457 bytes, checksum: 53ca7d58029e1f070ef286ec01288396 (MD5)Made available in DSpace on 2017-02-10T13:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marília_RETEXTUALIZAÇÃO DE CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO NO ENSINO FUNDAMENTAL DESENHO PEDAGÓGICO PARA A PRODUÇÃO ESCRITA DE CONTOS DE MISTÉRIO .pdf: 10524457 bytes, checksum: 53ca7d58029e1f070ef286ec01288396 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23
Esta pesquisa foi realizada durante o curso de Mestrado Profissional em Ensino de Línguas, visando a elaboração de um produto pedagógico que será disponibilizado para profissionais da educação, com o intuito de contribuir para o processo de ensino-aprendizagem. Esse trabalho disserta sobre a produção escrita de contos de alunos do Ensino Fundamental através da prática da retextualização de um filme de curta-metragem de animação, dada a importância de investimento pedagógico em atividades que se preocupem com a aprendizagem relativa à produção escrita nas aulas de Língua Portuguesa. Por isso, os objetivos pedagógicos específicos desse trabalho são realizar produções escritas com adequação ao gênero trabalhado; ampliar o uso de recursos linguísticos nas produções escritas; socializar os contos produzidos. Já para a elaboração do produto pedagógico, sua aplicação teve como finalidade avaliar o engajamento de estudantes frente à proposta com filmes de curta-metragem de animação; acompanhar o progresso do desenvolvimento da produção escrita dos alunos ao longo da execução da proposta e redesenhar a proposta didática aplicada, visando ao seu compartilhamento em um site pedagógico voltado para esse fim. Essa proposta é um material de ensino autoral e foi aplicada com alunos de sétimo ano do Ensino Fundamental, em uma escola da rede municipal de Bagé, Rio Grande do Sul, os quais apresentavam baixo rendimento na produção escrita. Depois da aplicação, foram feitos aprimoramentos no material de ensino, pois trata-se de uma pesquisa-ação, conforme conceito de Tripp (2005), em que, além do material pedagógico, a prática do professor-pesquisador também é revisitada. Para falar de retextualização, foi utilizado o conceito de Marcuschi (2010). Quanto aos resultados, pode-se dizer que, durante o acompanhamento do desenvolvimento da produção escrita dos alunos, percebeu-se um progresso satisfatório quanto à adequação ao gênero trabalhado, ampliação do uso de recursos linguísticos na escrita desses alunos e a constatação da socialização dos contos produzidos para além do método de socialização planejado. Além disso, houve engajamento dos alunos frente à proposta e, com base na sua aplicação, foi possível redesenhar o material de ensino desenvolvido para compartilhá-lo em meio virtual.
This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media.
This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media.
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Nunes, Maria Cristina Duarte Gomes Patrício Mesquita. "Prática de ensino supervisionada : Educação Visual, 9º ano [e] Desenho A, 11º : inteligência emocional". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1589.
Texto completo da fonteResumo:
Este relatório foi elaborado no contexto do Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, focando-se na prática de ensino supervisionada, realizada durante o ano letivo 2012/2013 na Escola Secundária Campos Melo. Esta prática decorreu sob a orientação pedagógica do Mestre José Manuel Pereira. Foram acompanhados os percursos letivos completos de duas turmas de 9º ano do 3º Ciclo do Ensino Básico, na disciplina de Educação Visual, e de uma turma de 11º ano do Ensino Secundário do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na disciplina de Desenho A.
O presente relatório encontra-se estruturado em três partes:
Na parte I, componente de investigação bibliográfica do presente relatório, aborda-se a Inteligência emocional no ser humano, centrando-se na sua validade e importância para o Homem, enquanto “ser individual” e “ser social”.
Na parte II, apresenta-se a análise dos currículos disciplinares das disciplinas onde incidiu a prática de ensino supervisionada: Educação Visual, 9º ano do 3º Ciclo do Ensino Básico e, Desenho A, 11º ano do Curso Científico- Humanístico de Artes Visuais. Apresenta-se um breve resumo dos programas curriculares em vigor, em paralelo com a apresentação dos planos anuais desenvolvidos pela escola sobre as disciplinas mencionadas. Por último, faz-se uma sucinta análise crítica sobre os programas curriculares.
Na parte III, relata-se uma visão particular sobre a caracterização da Escola Secundária Campos Melo, focada sobretudo na sua envolvência com o mundo das Artes, em geral, e das Artes Visuais, em particular. Faz-se uma descrição sobre o grupo de Artes, os seus recursos humanos, infraestruturas e recursos técnico/tecnológicos. Caracteriza-se o grupo de estágio e as turmas diretamente envolvidas na prática de ensino supervisionada. Por ultimo, descreve-se, ilustra-se e reflete-se sobre um amplo conjunto de atividades curriculares e extracurriculares, realizadas e experienciadas nas turmas envolvidas na prática de ensino supervisionada, ao longo de todo o ano letivo.
Em apêndice (anexos e apêndices encontram-se, todos, em CD na contracapa deste relatório) apresentar-se-ão as respetivas Planificações, Fichas de Trabalho, Recursos Didáticos, Registos de Avaliação e Registos Fotográficos do decurso das aulas e dos trabalhos realizados e das atividades extracurriculares.
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Caetano, Danilo Borges. "Estratégias e mediações para o ensino de geometria plana à luz do desenho universal pedagógico na perspectiva da educação matemática inclusiva". Universidade Federal de Goiás, 2018. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8597.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-06-21T12:42:06Z
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Dissertação - Danilo Borges Caetano - 2018.pdf: 4420889 bytes, checksum: 85c339f96066bcc3576cc21df40ff808 (MD5)
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This work aimed to develop and investigate strategies and mediations for the teaching of contents of Flat Geometry in light of the Historical-Cultural Theory and the Universal Pedagogical Design focused on Inclusive Mathematical Education. To achieve this goal, we developed a teaching and learning project with the collaboration of the regent teacher in which its application sought to answer the following question: What are the characteristics that should be observed in the definition of teaching strategies developed according to the Universal Pedagogical Design lead to an Inclusive Mathematical Education in the teaching of areas and perimeter of flat figures in the context of basic education? The Historical-Cultural Theory of Vigotiski (1993), complemented by Leontiev's Theory of Human Activity (1978) and The Theory of Learning Activity in the child in Galperin (1987) are some of the theoretical presuppositions that subsidize research and pedagogical actions. The elaboration of pedagogical strategies and instruments are also based on the concept of Universal Pedagogical Design of Kranz (2015). To reach the proposed objectives, we adopted the qualitative approach, using techniques and instruments such as: participant observation, field diary, structured interview, audio and video recording and student and teacher registration. The characteristics showed us: a) The recognition of the importance of the planning and the use of the procedures in the development of a pedagogical activity helped the students to find reasons to participate in the activity. The identification of these elements are indications that the proposal elaborated managed to show the objective of the activity. b) The use of activities in groups promoted a greater interaction between the students and motivated them to participates in the activities. c) The use of the pedagogical tools from the perspective of the DUP allowed all students to participate in the activity in order to create strategies to solve the problems and interact among the colleagues. d) The use of the pedagogical tools elaborated from the perspective of the DUP provided the students' learning of the concepts of area and perimeter. e) The use of psychological instruments by the teachers in the learning activity, propitiated mediating actions that fostered in the students aspects of an intuitive reasoning in the formulation of the concepts of area and perimeter. From specific cases and through mediating actions, it was possible to perceive the application of the concepts worked by students in a generalized way. e) The sense that the teachers gave the error of the students, in the activities of the Project of Teaching and Learning of Flat Geometry for All - PEAGPT, is that of a pedagogical component articulating the learning. f) The process of mediation performed with the Geoplane instrument presented a weakness in the strategy drawn to measure the length of the figures in which one side did not pass through two points of the same square.
Este trabalho teve como objetivo desenvolver e investigar estratégias e mediações para o ensino de conteúdos de Geometria Plana à luz da Teoria Histório-Cultural e do Desenho Universal Pedagógico voltada para a Educação Matemática Inclusiva. Para alcançar tal objetivo, desenvolvemos, com colaboração da professora regente, um projeto de ensino e aprendizagem em que sua aplicação procurou responder a seguinte questão: Quais são as características que devem ser observadas na definição de estratégias de ensino desenvolvidas segundo o Desenho Universal Pedagógico que levam a uma Educação Matemática Inclusiva no ensino de áreas e perímetro de figuras planas, no contexto da educação básica? A Teoria Histório-Cultural de Vigotiski (1993), complementada pela Teoria da Atividade Humana de Leontiev (1978) e a Teoria da Atividade de Aprendizagem na criança em Galperin (1987) são alguns dos pressupostos teóricos que subsidiam a investigação e as ações pedagógicas. A elaboração das estratégias e instrumentos pedagógicos estão fundamentadas também no conceito Desenho Universal Pedagógico de Kranz (2015). Para o alcance dos objetivos propostos adotamos a abordagem qualitativa, utilizando técnicas e instrumentos tais como: observação participante, diário de campo, entrevista estruturada, gravação de áudio e vídeo e registro dos alunos e professoras. As características nos mostraram: a) O reconhecimento da importância do planejamento e do uso dos procedimentos no desenvolvimento de uma atividade pedagógica ajudaram os educandos a encontrarem motivos para participarem da atividade. A identificação desses elementos são indícios de que a proposta elaborada conseguiu mostrar o objetivo da atividade. b) A utilização de atividades em grupos promoveu uma maior interação entre os educandos e os motivaram para participarem das atividades. c) A utilização dos instrumentos pedagógicos na perspectiva do DUP, permitiu que todos educandos participassem da atividade de modo a criarem estratégias para resolverem os problemas e interagiram entre os colegas. d) O uso dos instrumentos pedagógicos elaborados na perspectiva do DUP propiciou a aprendizagem dos conceitos de área e perímetro pelos alunos. e) A utilização de instrumentos psicológicos pelos docentes na atividade de aprendizagem, propiciaram ações mediadoras que potenciaram nos educandos aspectos de um raciocínio intuitivo na formulação dos conceitos de área e perímetro. A partir de casos específicos e por meio de ações mediadoras, foi possível perceber a aplicação dos conceitos trabalhados pelos educandos de forma generalizada. e) O sentido que os professores deram ao erro dos alunos, nas atividades do Projeto de Ensino e Aprendizagem de Geometria Plana para Todos - PEAGPT, é o de um componente pedagógico articulador da aprendizagem. f) O processo de mediação realizado com o instrumento geoplano apresentou uma fragilidade na estratégia traçada para medir o comprimento das figuras em que um dos lados não passava por dois pontos do mesmo quadrado.
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Prazeres, Simone Martins dos. "Arte-Mãe, uma enteléquia arquetípica". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1587.
Texto completo da fonteResumo:
Este relatório de estágio representa o culminar da aprendizagem feita ao longo dos dois anos
que compõem o Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino
Secundário da UBI, mas debruça-se mais particularmente sobre o segundo ano, aquele em que
os mestrandos participam do Estágio Pedagógico e, neste caso, concretizado na Escola
Secundária Campos Melo (Covilhã). Sob a orientação do Professor Cooperante: Mestre José
Manuel Pereira, foram leccionadas a disciplina de Desenho A, à turma do 11ºD, e Educação
Visual, às turmas do 9ºA e 9ºB.
Dividido em duas partes, o presente relatório é composto numa primeira fase por uma
investigação que procura esclarecer a origem do desenho, esse Graal da Arte; e por uma
segunda, onde se relata a Prática de Ensino Supervisionada e todas as actividades daí
resultantes, sem olvidar a caracterização do respectivo meio escolar.
Neste relatório de estágio, a parte de investigação não procurou ter uma aplicação directa
junto dos alunos mas sim na própria autora.This internship report represents the culmination of the UBI learning years at the Master in Teaching Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education. It focuses particularly on the second year, the Teacher Training year, at the High School Campos Melo (Covilhã). Under the guidance of the Cooperating Teacher Master José Manuel Pereira, we taught the disciplines of Desenho A and Visual Education. Divided into two parts, it is composed first by a research that seeks to clarify the origin of drawing, the Art Grail, and second by the report of the Supervised Teaching Practice and its activities, including the Campos Melo characterization. In this internship report, the research didn’t aim to have a direct effect on students but on the author.
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Saraiva, Cláudia Isabel Gregório Ramos. "Prática de ensino supervisionada : desenho A, 10º e 12º anos : metodologia projectual no-do design". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1527.
Texto completo da fonteResumo:
The report presented, was prepared under the Master in Teaching Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic Education and Secondary Education, refers to the practice of supervised teaching, held during the academic year 2011/12, at High School Campos Melo (Portugal, Covilhã), at two middle school classes of the scientific-humanistic course of Visual Arts. The theoretical and practical research, was under the theme of Projectual Methodology in-at Design and its integration in visual arts education. This report is structured in three parts: theoretical and practical research/study, curriculum analysis, and supervised teaching practice. The first part, dedicated to the study of Projectual Methodology in-at Design, has been divided in two chapters. The first aims to understand the concepts attached to design and to the projectual methodology, by contextualize, understand and defining this concepts. The second chapter focuses in the historical evolution of Projectual Methodologies, presenting some authors and their proposals, in order to understand what can be read in common. The second part focuses on the analyses of the disciplines directly related to design project, held at the disciplinary teaching group (grupo 600), in order to reflect the importance of the project teaching concept. Also some projects are presented, that promote project-oriented attitude and show concerns, in a broader context outside de world of school. As a reflection, is presented a practical exercise, a proposal to outline a discipline with a different approach. The third and last part, structured in two chapters, corresponds to the entire work done carried out under the supervised teaching practice. In the first chapter, the High School Field Melo, the Scientific and Humanistic Course of Visual Arts, the core stage and the classes where the pedagogical practice underwent is contextualized and characterized. The final chapter, focuses on the pedagogical practice and describes, analyzes and reflects the activities throughout the school year.O relatório apresentado, elaborado no contexto do Mestrado de Ensino das Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, refere-se à prática de ensino supervisionada, realizada durante o ano lectivo 2011/12 na Escola Secundário de Campos Melo, em duas turmas do ensino secundário do curso científico-humanístico de Artes Visuais e à pesquisa teórico-prática sobre a metodologia projectual no-do design e a sua integração no ensino em artes visuais. Este relatório é estruturado em três partes: investigação/pesquisa teórico-prática, análise curricular e prática de ensino supervisionada. A primeira parte, dedicada ao estudo da metodologia projectual no-do design apresenta-se dividido em dois capítulos. O primeiro procura, contextualizar e, de seguida, entender e definir os conceitos ligados ao design e à metodologia. O segundo foca, a metodologia projectual e a sua evolução histórica, apresentado-se algumas metodologias e alguns autores, para assim entender o que de comum se pode ler. A segunda parte foca, o lugar da metodologia projectual nos currículos disciplinares do grupo 600, directamente relacionados com projecto e design e, posteriormente reflectir sobre a importância do conceito de projecto na pedagogia. São apresentados, ainda, alguns projectos, que fomentam a atitude projectual e revelam preocupações, num contexto mais global. Como exercício prático de reflexão, delinea-se uma proposta diferente de planificar uma disciplina. A terceira e última parte, corresponde a todo o trabalho efectuado realizado no âmbito da prática de ensino supervisionada. Primeiro enquadra-se e caracteriza-se a Escola Secundária de Campos Melo depois, o ensino secundário, mais especificamente o Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais e o do núcleo de estágio, assim como as turmas onde se realizou a prática pedagógica. Finalmente, detém-se na prática pedagógica onde se descreve, analisa e reflecte as actividades desenvolvidas, ao longo do ano lectivo.
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Souza, Carolina Zenero de. "O processo vivido por uma professora iniciante na disciplina de desenho geométrico e geometria descritiva em uma licenciatura em matemática /". São José do Rio Preto, 2020. http://hdl.handle.net/11449/192932.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Zulind Luzmarina FreitasResumo: Este estudo vincula-se à linha de pesquisa “Educação Matemática”, do Programa de Pós-Graduação em Ensino e Processos Formativos da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, Campus de Ilha Solteira-SP (FEIS-UNESP). A partir do pressuposto de que analisar a prática de sala de aula contribui para a formação continuada do professor, temos o objetivo de compreender o processo de formação continuada vivido por uma professora iniciante ao ministrar a disciplina de Desenho Geométrico e Geometria Descritiva. A questão norteadora do trabalho foi “Quais as contribuições da prática que vão sendo mobilizadas e incorporadas na formação de uma professora em início de carreira?” A pesquisa desenvolveu-se em ambiente natural, durante os meses de março a junho de 2018, nas aulas de Desenho Geométrico e Geometria Descritiva do Curso de Licenciatura em Matemática na FEIS-UNESP. Como eixo teórico central nos valemos dos estudos de Lee Shulman e seus seguidores e de Paulo Freire. Foram feitos registros através de gravações em vídeos/áudios e de anotações da professora em uma caderneta de campo. Os dados que deram origem ao corpus foram problematizados por meio de Análises de Conteúdo, ancoradas no estudo de Moraes (1999). Foram criadas duas Unidades de análise, a primeira intitulada de Matemática Clássica, foi dividida em duas categorias, sendo elas A Severidade da Matemática, com as subcategorias Utilização dos Conceitos Retirados dos Livros de Euclides e A demonstração Matemática... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The present study is encompassed in the research line “Mathematical Education”, from the Postgraduate Program in Teaching and Formative Processes of Sao Paulo State University “Júlio de Mesquita Filho”, at Ilha Solteira Campus (FEIS-UNESP). Based on the assumption that analyzing the teaching practice contributes to the continuing education of a professor, we aim to discuss the process of continuing education of a professor at the beginning of their career by teaching a during the majors of Geometric Design and Descriptive Geometry. The guiding question of the work was “Which are the contributions of the teaching practice that are mobilized and incorporated in the formation of a professor at the beginning of their career?” The research was developed in a natural environment, between March and June 2018, during the majors of Geometric Design and Descriptive Geometry of the Mathematics Undergraduate Course at FEIS-UNESP. As the central theoretical axis, we used the studies of Lee Shulman and his followers, and Paulo Freire. Records were made through video and audio recordings and the professor's notes in a field notebook. Data that originated the corpus were problematized through Content Analysis, anchored at Moraes‟ (1999) work. Two units of analysis were created, the first titled Classical Mathematics, was divided into two categories, namely The Severity of Mathematics, with the subcategories Use of Concepts Taken from Euclid's Books, and The Mathematical Demonstration; as the... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Florindo, Bruno Ricardo Costa. "A presença da figura humana na pintura portuguesa". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1476.
Texto completo da fonteResumo:
O presente relatório foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário e refere-se à experiência profissional vivida no estágio pedagógico, realizado na Escola Secundária de Campos Melo, e ao estudo teórico sobre a representação da figura humana nas artes visuais que apoiou o exercício da docência numa unidade de trabalho da disciplina leccionada, Desenho A.
Este relatório é composto por três capítulos: estudo teórico; caracterização da escola e comunidade e prática de ensino supervisionada.
O primeiro capítulo corresponde ao estudo teórico, que tem como título A Presença da Figura Humana na Pintura Portuguesa e apresenta um percurso histórico do estudo da representação canónica da figura humana nas artes visuais e a sua presença na pintura portuguesa desde a obra Anunciação (1506-11) de Vasco Fernandes (1475?-1542) até à obra Anunciação (2002) de Paula Rego (1935).
Numa fase final utilizou-se este estudo numa unidade de trabalho da disciplina de Desenho A do 12º ano, leccionada na escola acima referida.
No segundo capítulo, para se situar a experiência profissional, foi redigida a contextualização e caracterização da Escola Secundária de Campos Melo através da observação, bem como através da análise dos documentos cedidos pela escola.
Finalmente, o terceiro capítulo diz respeito à prática de ensino supervisionada realizada na escola mencionada, onde se descrevem e analisam todas as actividades desenvolvidas ao longo do ano lectivo de 2011/2012.This report was prepared under the Master in Visual Arts Education and refers to the experience as a teacher trainee, held at Escola Secundária de Campos Melo and the theoretical study on the representation of the human figure in the visual arts which supported the teaching in a work unit of the subject: Desenho A. This report consists of three chapters: theoretical study; characterization of the school and community; and supervised teaching practice. The first chapter corresponds to the theoretical study which is entitled The presence of the human figure in Portuguese painting, and presents a historical study of the canonical representation of the human figure in the visual arts, its presence in Portuguese painting from the work Anunciação (1506-11) by Vasco Fernandes (1475?-1542) to work Anunciação (2002) by Paula Rego (1935). In a final phase this study was used in a work unit of the school subject of the Desenho A 12th grade, taught in the school mentioned above. In the second chapter, the experience has been drafted to contextualize and characterise the Escola Secundária de Campos Melo through observation and through documents analysis assigned by the school. Finally, the third chapter concerns the supervised teaching practice held at the school which describes and analyses all activities throughout the academic year 2011/2012.
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Jesus, Ana Sofia Gomes de. "Ensino do desenho, pela educação do olhar, no terceiro ciclo do ensino básico". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1528.
Texto completo da fonteResumo:
Este relatório surge no âmbito do Mestrado de Ensino de Artes Visuais (MEAV) no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. É composto por cinco partes fundamentais: as artes no currículo do ensino básico, a investigação, a comunidade educativa da escola, a prática supervisionada – estágio pedagógico e as atividades extra-curriculares desenvolvidas pela autora deste relatório.
O primeiro e o segundo capítulos são dedicados a uma pesquisa sobre a importância das artes no Ensino Básico e em concreto sobre o “Ensino do Desenho pela Educação do Olhar, no Terceiro ciclo do Ensino Básico”. Assim fundamenta-se a arte no ensino através da análise do programa de Educação Visual, disciplina lecionada no estágio pedagógico (capítulo I). O segundo capítulo incide na fundamentação da estratégia de “Educação do Olhar” no ensino do Desenho propriamente dito. O principal objetivo é determinar qual a melhor forma (ou formas) de despertar os alunos do 3º ciclo para esta “ferramenta” de expressão e comunicação que os acompanha desde a infância pretendendo-se responder à seguinte pergunta de investigação: Haverá um ensino ideal de Desenho, mesmo se tivermos apenas a falar de Desenho de representação?
O terceiro e quarto capítulos relatam a prática de Ensino Supervisionada decorrida no ano letivo de 2011/2012 na Escola Secundária/3 Quinta das Palmeiras (ESQP) da Covilhã. Aqui se descreve a comunidade educativa e toda a prática de ensino supervisionada incluindo a planificação, implementação, observação e reflexão.
O quinto capítulo dá a conhecer as várias atividades extra-curriculares desenvolvidas pela professora estagiária.
A conclusão remete para uma reflexão acerca de todo o trabalho desenvolvido. Finalizando, o presente relatório alberga, em apêndices, todas as “ferramentas” desenvolvidas pela autora.This report comes under the Masters in Education and Arts of Arts (MEAV) in 3º Cycle, a phase in Portuguese Elementary Education and Secondary Education. It comprises five main parts: the arts in the curriculum of elementary education, research, educational school community, supervised practice - teacher training - and extracurricular activities developed by the author of the report. The first and second chapters are devoted to the research on the importance of arts in Elementary Schools and specifically on “Teaching Drawing through the Education of the Eye” at this stage of elementary education. Teaching Art is referred to by analyzing the program of visual education, a subject taught during the teaching practice (Chapter I). The second chapter focuses on the reasons for the strategy of “Educating the Eye” in the teaching of drawing itself. The main objective is to determine the best way (or ways) to arouse elementary students for this “tool” of communication and expression that comes from childhood aiming to answer the following research question: Is there an ideal way to teach drawing, even if only drawing representation? The third and fourth chapters describe the practice of Supervised Teaching during the academic year 2011/2012 in Escola Secundária / 3 Quinta das Palmeiras (ESQP) of Covilhã. There’s a description of the whole educational community and supervised practice including planning, implementation, observation and reflection. The fifth chapter sets forth the various extra-curricular activities developed by the intern teacher. The conclusion is a summary of all the work developed. Finally, this report is home to several appendices, the “tools” developed by the author of the report.
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Magalhães, Romeu Pereira de. "Teorias de motivação, relevância das cognições e emoções no ensino". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1531.
Texto completo da fonteResumo:
O presente relatório foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Ensino Secundário visando apresentar uma investigação sobre a motivação e seus efeitos no desenvolvimento cognitivo, afetivo e comportamental dos/as alunos/as, assim como, as suas implicações no ensino/aprendizagem. Por sua vez, compreende, também, a descrição e análise da Prática Educativa Supervisionada realizada na Escola Secundária C/3º Ciclo do Fundão, incluindo as respetivas observações e reflexões sobre a realidade do território educativo e as atividades elaboradas para os alunos e comunidade escolar. Assim como também, apresenta as questões legais relacionadas com o Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais e o Ensino Artístico Especializado, acrescentando uma perspetiva comparativa entre as duas opções e o perfil do aluno à sua saída. Deste modo, o presente relatório é concluído com a aplicação das Teorias da Motivação na investigação-ação, sendo rematado com uma reflexão final.This report was produced under the master's degree in Visual Arts Education in the Secondary and Sixth Form Education to present an investigation about motivation and its effects on cognitive, affective and behavioral development of students, as well as their implications in teaching/learning. In turn, contains the description and analysis of educational practice Supervised held in the High School of Fundão, including the respective observations and reflections on the reality of educational territory and elaborate activities for students and the school community. As well as the legal issues related to the Scientific-Humanistic Course of Visual Arts and Artistic Education Specialist, adding a comparative perspective between the two options and student profile to its output. Thus, the present report concludes with the application of theories of motivation in research-action, being crowned with a final thought.
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Varandas, Paula Sofia dos Santos. "Do lixo à obra de arte: reutilização como recurso em artes visuais". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1591.
Texto completo da fonteResumo:
“Do lixo à Obra de Arte” é o nome que dá título ao relatório de estágio, que surge no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Apresenta-se dividido em duas partes, tendo a primeira por objetivo abordar a utilização de reciclagem e materiais reutilizáveis nas disciplinas de artes visuais, realçando também a importância social e educativa que tem vindo a ocupar no processo de ensino/aprendizagem. O envolvimento dos alunos nos processos de aprendizagem, através de atividades que proporcionem a criação de algo novo a partir do “descartável”, pode combater a falta de interesse e a consequente desvalorização das disciplinas de artes. Estas atividades lúdicas e práticas quando bem utilizadas podem transformar-se em estratégias que facilitam o trabalho pedagógico e contribuam para a construção do conhecimento. Aliar a utilização de objectos e materiais de uso quotidiano com técnicas dominantes na área das artes, incentiva o aluno a empregar comportamentos positivos visando a preservação do ambiente e a valorização da arte de re-criar.
A segunda parte refere-se a todas as atividades desenvolvidas durante a Prática de Ensino Supervisionada, na Escola Secundário c/ 3º Ciclo do Fundão, no ano letivo 2012/2013, em disciplinas integrantes de dois ciclos de ensino. A disciplina de Educação Visual numa turma de 8º ano e Desenho A numa turma de 12º ano no curso cientifico-humanístico de Artes Visuais.
Anexos e Apêndices encontram-se em CD na contracapa deste documento. Em apêndices, importante complemento, estão todos os documentos desenvolvidos pela autora deste relatório, nomeadamente, planificações (a longo, medio e curto prazo), aulas preparadas, fotografias dos trabalhos dos alunos, atividades extracurriculares, entre outros mencionados ao longo do texto.“"From Garbage to Artwork" is the name that gives title to the pedagogical report, which comes as part of the Master´s degree in Teaching Visual Arts in the 3rd cycle of Basic Education and Secondary Education. It is presented in two parts, with the first part it is intended to address the use of recycling and recyclable materials in the visual arts subjects, emphasizing the social and educational importance that has come to occupy in the process of teaching/learning. The involvement of students in the learning process through activities that enable the creation of something new through the “disposable”, can combat the lack of interest and the consequent devaluation of arts subjects. These recreational and practical subjects when used properly can turn into strategies that help the pedagogical work and contribute to the construction of knowledge. Combining the use of everyday objects with dominant techniques in the arts area encourage students to use positive behavior aimed at preserving the environment and the appreciation of the art of re-creation. The second part of this work refers to all activities made during the Supervised Teaching Practice in Fundão Secondary School /3rd Cycle, in the academic year 2012/2013, in both cycles of teaching: the subjects of Visual Education (8th grade) and Drawing (12th grade) in the scientific-humanistic Visual Arts course. At appendixes (all stored in a CD, in the inside folder of this report) will be all activities planning’s, work sheets, evaluation accounts, photographic registration of ongoing classes and work done by students in the classroom and extracurricular activities accompanied by the author of this report.
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Martins, Márcio João Carapinha. "Prática de ensino supervisionada: desenho assistido por computador, 11º ano, design, multimédia e audiovisuais, 12º ano". Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1538.
Texto completo da fonteResumo:
Ser professor é um dos maiores privilégios, em toda a sociedade. Entender que tipo de educação temos hoje e quais os novos desafios, tem de ser uma preocupação para todos os actores da educação. Vivemos numa velocidade que quase não conseguimos acompanhar. Consumimos para viver e vivemos para consumir. Este é um ciclo para o qual os alunos têm de estar preparados, para que possam intervir e, no futuro decidir o seu rumo, o rumo de todos nós. Surge assim a questão de investigação:
Qual a influência das novas tecnologias na educação em geral e no ensino das artes em particular? Pergunta que lança todo o trabalho resumido nestas folhas.
Autores como Sir Ken Robinson defendem um novo paradigma para a educação. Vale a pena analisar se este está a mudar, se já mudou ou se precisa mesmo de ser mudado! As disciplinas de Desenho Assistido por Computador e Design, Multimédia e Audiovisuais foram a base para este estágio. Revelaram-se boas referências para cruzar as novas tecnologias e os novos media com o ensino das Artes Visuais.Being a teacher is one of the greatest privileges in society. Understanding what kind of education we have today and which are the new challenges should be a concern of all the educational intervenients. Nowadays, we live with a velocity that we can barely follow. We consume to live and live to consume. This is a situation for which students should be prepared to, so that they can intervene and decide their future and ours. The reason for this investigation is related to these ideas: Which is the influence of the new technologies in general education and the teaching of arts in particular? This is the question that launches all the work summed up in these pages. Authors like Sir Robert Robinson support a new paradigm for education. It is worth analyzing if it has already changed, it is changing or if it really needs to be changed! The subjects of computer-aided design, Design, Multimédia and Audiovisuals were the basis for this teaching practice. They proved to be good references to mix new technologies and new media with the teaching of visual arts.
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Boutin, Renata. "Aspectos pedagógicos do desenho animado infantil Bob esponja". Universidade Metodista de São Paulo, 2006. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/740.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2006-04-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este estudo teve como objetivo refletir sobre a importância de se entender o desenho animado para publico infantil para além do entretenimento, como rica fonte de apreensão de significados. O desenho animado escolhido para análise foi o infantil "Bob esponja", que apresenta elementos típicos da comédia como simplicidade, exagero, inconveniência e irreverência. O trabalho foi construído pela escolha de quatro episódios, selecionados por apresentarem enredos que tratavam dos temas família (Beijos da vovó); mentira (Chocolate com nozes); doença (Espuma) e disputa (Jogos do mestre-cuca) e sua intersecção com a fundamentação teórica oferecida pela análise do discurso; aspectos da linguagem audiovisual e considerações sobre as relações existentes entre o público infantil e a TV. Através da leitura do discurso dos episódios selecionados foi possível a verificação da presença de traços de um discurso pedagógico fundido no macro discurso do entretenimento.(AU)
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Pires, Janina Antonioli. "Desenho da macroestrutura de dicionários escolares destinados a alfabetizandos". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/172395.
Texto completo da fonteResumo:
Nos últimos anos, nota-se um interesse nacional de valorização dos dicionários em contexto escolar, graças às políticas públicas que os distribuem para escolas de todo o país. A Lexicografia Pedagógica – por ser uma disciplina que se volta, sobretudo, para o estudo sobre dicionários destinados aos contextos de ensino e aprendizagem – é a seara natural de pesquisas que objetivam qualificar as obras lexicográficas, tornando-as cada vez mais adequadas e melhor aproveitadas em contexto escolar. Nesse sentido, o presente trabalho objetiva contribuir, modestamente, com uma pesquisa que tem por finalidade elaborar a fundamentação teórico-metodológica da macroestrutura de um dicionário pensado para turmas de alfabetizandos. O universo de verbetes arrolados em um dicionário compõe a macroestrutura. Para compreender como deveria ser o desenho teórico-metodológico da macroestrutura, é necessário analisar o período de alfabetização, considerando a) as políticas nacionais de alfabetização e suas metas; b) a descrição teórica do processo; e c) a influência da consciência fonológica. Os documentos do Ministério da Educação são analisados, em função de que a política de dicionários é um programa do Governo Federal O desenho teórico-metodológico da macroestrutura se constituiu a partir de um corpus compilado de textos de livros didáticos. Os livros didáticos serviram como referência de vocabulário a qual a criança está submetida. A partir da análise do corpus, foram estabelecidos critérios para a seleção macroestrutural: a) frequência relativa; b) presença de dificuldade ortográfica; e c) sistematicidade. Foi possível aplicar os dois primeiros critérios, mas não se sabe, ainda, como fazer a transposição metodológica do critério de sistematicidade. Percebeu-se, ao longo da pesquisa, que os dicionários pensados para alfabetizandos devem contribuir para que a criança compreenda sua lógica interna e qualifique suas hipóteses ortográficas. O uso de corpus linguístico mostrou-se uma metodologia aplicável para a concepção da macroestrutura de dicionários destinados a alfabetizandos. Para qualificar o desenho macroestrutural é necessário, porém, que se sejam mais bem definidas as metas de alfabetização do Governo Federal, já que, observados os documentos oficiais, não se mostram consonantes entre si.En los últimos años, se nota un interés nacional de valoración de los diccionarios en contexto escolar, gracias a las políticas públicas que los distribuyen a las escuelas de todo el país. La Lexicografía Pedagógica – ya que es una disciplina que se vuelta, sobretodo, al estudio a respecto de diccionarios volcados a los contextos de enseñanza y aprendizaje – es el área natural de investigaciones que buscan cualificar las obras lexicográficas, convirtiéndolas cada vez más adecuadas y mejor aprovechadas en contexto escolar. En ese sentido, el presente trabajo objetiva contribuir, modestamente, con una investigación que tiene por finalidad elaborar la fundamentación teórico-metodológica de la macroestrutura de un diccionario pensado para turmas de alfabetización. El universo de entradas listadas en un diccionario compone la macroestrutura. Para comprender como debería ser el diseño teóricometodológico de la macroestrutura, es necesario analizar el período de alfabetización, considerando a) las políticas nacionales de alfabetización y sus metas; b) la descripción teórica del proceso; y c) la influencia de la consciencia fonológica. Los documentos del Ministerio de la Educación son analizados, pues la política de diccionarios es un programa del Gobierno Federal. El diseño teórico-metodológico de la macroestrutura se constituyó a partir de un corpus compilado de textos de libros didácticos. Los libros didácticos sirvieron como la referencia de vocabulario que el niño está sometido Partiendo del análisis del corpus, se establecieron criterios para la selección macroestrutural: a) frecuencia relativa; b) presencia de dificultad ortográfica; y c) sistematicidad. Fue posible aplicar los dos primeros criterios, pero no se sabe, aún, como hacer la transposición metodológica del criterio de sistematicidad. Se notó, al largo de la investigación, que los diccionarios destinados a niños en el proceso de alfabetización deben contribuir para que sus usuarios comprendan su lógica interna y cualifiquen sus hipótesis ortográficas. El uso de corpus lingüístico demostró que es una metodología aplicable para la concepción de la macroestrutura de diccionarios destinado a turmas de alfabetización. Para cualificar el diseño macroestrutural es necesario, sin embargo, que mejor se definan los objetivos en el periodo de alfabetización del Gobierno Federal, ya que los documentos oficiales no están de acuerdo entre sí.
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Carvalho, Denize Piccolotto, e 92-99973-4132. "Desenho: a construção do conhecimento na criança e a prática pedagógica do Arte-Educador". Universidade Federal do Amazonas, 1997. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5839.
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Dissertação - Denize P. Carvalho.pdf: 23674384 bytes, checksum: 7ed45d522b03d86dfea6e879335b3f6e (MD5)Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-08-24T14:56:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Denize P. Carvalho.pdf: 23674384 bytes, checksum: 7ed45d522b03d86dfea6e879335b3f6e (MD5)
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Modern education is in an increasing process of development, research and university studies in the field of teaching and learning of Arts. As a consequence we propose this study with the purpose of demonstrating that drawing can in a very decisive way interfere in the construction of the child's knowledge and that the Art-Educator is necessary to provide such a learning through instruction. In doing so, we have based our proposal on philosophical and psychopedagogical assumptions which intensively discuss child acquisition of knowledge and its intellectual development. We have limited our study to the analysis of drawing and its strict relationship with man since the beginning of his evolution, since drawing is, no doubt, one of the basic elements for this development. This study demonstrates that the child in close contact with drawing throughout its learning-process, has facility in expresing itself in communicating and, therefore, in learning. This process is best developed with the help of an Art-educator.
A educação atual encontra-se num crescente processo de desenvolvimento de pesquisas e estudos universitários no campo do ensino e aprendizagem de Artes. Em decorrência, propõe-se este estudo no intuito de demonstrar que o desenho pode interferir de maneira decisiva na construção do conhecimento na criança e que o Arte-educador é imprescindível para propiciar esta aprendizagem por meio da instrução. Para tanto baseia-se em pressupostos filosóficos e psicopedagógicos que discutem intensivamente a aquisição do conhecimento e o desenvolvimento intelectual da criança. O estudo limita-se em discutir apenas o desenho, pois mostra desde os primórdios sua estreita relação com o homem sendo, sem dúvida. um dos elementos básicos da sua formação e também por não ser possível abranger, em um só estudo, este universo grandioso que é a Arte. Este estudo demonstra que a criança em contato continuado com o desenho, no decorrer de sua aprendizagem, tem mais facilidade em se expressar, comunicar e portanto em aprender, sendo este processo melhor desenvolvido com o auxilio do Arte-educador.
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Jarabiza, Vander. "O desenho infantil na prática pedagógica de professores de educação básica: das vivências às valorizações". Universidade Federal de Pelotas, 2009. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/1722.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2009-07-09A pesquisa apresentada nesta dissertação de Mestrado teve como motor a minha trajetória como aprendiz de professor e como fui me apropriando dos conhecimentos ao longo da caminhada como pessoa e como profissional. Para tal, fui pesquisar o valor do desenho infantil na trajetória de quatro professoras e um professor, da rede pública do município de Sinop-MT. A metodologia está focada no uso das narrativas com nuances de um trabalho biográfico inspirado em Josso (2004). O intuito principal foi o de tornar visível o valor que atribuíam ao uso do desenho infantil em sala de aula, tendo nas lembranças de suas trajetórias educativas, as matrizes potenciais (PERES, 1999) de reservatórios frente possíveis valorizações. Bem como fiz uma tentativa de traçar algumas nuances sobre a influência das referidas lembranças em suas práticas pedagógicas. Foi possível perceber nas professoras e no professor, sujeitos desta pesquisa, que a valorização (ou não) do desenho está permeada pelas influências de suas trajetórias de aprendizagem. A partir dos dados, pode-se inferir que o desenho como um apoio pedagógico não está suficientemente internalizado e objetivado nas suas práticas. Por outro lado, ele aparece como um adereço para tornar a sala de aula mais bonita. Nesse sentido, a pesquisa reforçou o que outras já disseram sobre o quanto as lembranças e as imagens sobre o que aprendemos, em especial nos anos iniciais, são importantes para as aprendizagens posteriores e, sobretudo, para as escolhas que fazemos ao longo da nossa jornada pessoal e profissional.
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Prais, Jacqueline Lidiane de Souza. "Formação inclusiva com licenciandas em Pedagogia: ações pedagógicas baseadas no desenho universal para a aprendizagem". Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2016. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/1910.
Texto completo da fonteResumo:
Acompanha: Formação de professores para inclusão: planejamento de atividades pedagógicas a partir dos princípios do desenho universal para a aprendizagemA formação de professores e a organização do ensino têm assumido papel relevante nas políticas educacionais quanto à necessidade de práticas pedagógicas inclusivas. Diante dessa temática, foi elaborada e aplicada uma ação didática formativa - Unidade Didática (produto educacional) - voltada à formação de professores para inclusão no que tange ao planejamento de atividades pedagógicas com base nos Princípios do Desenho Universal para a Aprendizagem. Dessa forma, tem-se como questão principal de investigação: De que maneira a ação didática, como estratégia formativa de docentes para inclusão na licenciatura em Pedagogia, pode contribuir no planejamento de atividades pedagógicas subsidiadas pelos Princípios do Desenho Universal para a Aprendizagem? Para responder a essa questão, tem-se como objetivo geral interpretar as contribuições advindas da aplicação dessa Unidade Didática em um curso de extensão com 40 licenciandas de um curso de Pedagogia. Elenca como objetivos específicos: identificar os pressupostos da organização do ensino para inclusão, analisar a formação inicial de professores para inclusão na política pública educacional, apresentar os princípios do Desenho Universal para a Aprendizagem a partir da identificação dos subsídios teóricos e práticos sobre a organização do ensino na educação inclusiva, apresentar e analisar os resultados da aplicação do produto educacional - a Unidade Didática - como atividade de ensino para a ação formadora. Como metodologia de pesquisa adota a pesquisa de campo na modalidade colaborativa. Os dados coletados foram organizados em quatro episódios - (i) Unidade Didática: análise do processo formativo, (ii) A WebQuest e o Podcast como recursos pedagógicos e avaliativos do curso, (iii) Análise dos planos de aula e, (iv) Análise do curso de extensão a partir do olhar do formador/formando e formando/formador - amparados por quatro unidades de análise: o conteúdo, os modos de ação educativa, o uso de ferramentas didáticas e a organização dos espaços de aprendizagem. Dentre os resultados destaca-se que as participantes se envolveram durante a proposta colaborativa de formação, apropriaram-se do conteúdo do curso, elaboraram um plano de aula com base nos Princípios do Desenho Universal para a Aprendizagem e identificaram uma mudança didático-pedagógica ao planejar na perspectiva inclusiva. Oferece-se, por meio dessa ação didática formativa, uma contribuição ao campo da formação docente para inclusão educacional, a partir da organização das atividades pedagógicas baseadas nos Princípios do Desenho Universal para a Aprendizagem.
Teacher´s formation and the organization of learning have taken a relevant role in educational policies, in relation to the necessity of inclusive pedagogical practices. From this theme, a formative teaching action was produced – Teaching Unity (educational product) - focusing on the teacher‟s formation for inclusion regarding the pedagogical planning activities based on the Universal Design for Learning Principles. Thus, the main question of investigation is: in which manner can the teaching action, as a formative strategy of teachers for inclusion in the Pedagogy course, contribute to the pedagogical planning activities subsidized by the Universal Design for Learning? To answer this question, the main objective is interpreting the contributions emerged from the application of this Teaching Unity in an extension course with 40 undergraduated students of a Pedagogy course, through the field research in the collaborative modality, as the methodology. The specific objectives are: identifying the assumptions of the learning organization for inclusion, analyzing the initial teacher‟s formation for inclusion in the educational public policy, presenting the principles of the Universal Design for Learning from the identification of the theoretical and practical subsidies about the learning organization in the inclusive education, and pointing out and analysing the results of the application of the educational product – the Teaching Unity – as a teaching activity for the formation action. The research methodology adopts the field research in the collaborative modality. The collected data were analysed in four episodes – (i) Teaching Unity: formative process analysis, (ii) The WebQuest and the Podcast as evaluative and pedagogical resources of the course, (iii) Analysis of the lesson plans and (iv) Analysis of the extension course from the professor /undergraduated student and undergraduated student/professor sustained by four unities of analysis: the content, the ways of educative action, the use of teaching tools and the organization of learning spaces. Among the results, it is highlighted that the participants were involved during the collaborative propose of formation, they also appropriated the content of the course, made a lesson plan using the Universal Design for Learning Principles, and identified a pedagogical-teaching changing to plan in an inclusive perspective. It is offered, from this formative teaching action, a contribution to the field of teacher‟s formation for educational inclusion, by the organization of the pedagogical activities based on the Universal Design for Learning Principles.
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Miranda, Sérgio Luiz [UNESP]. "O lugar do desenho e o desenho do lugar no ensino de geografia: contribuição para uma geografia escolar crítica". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/104334.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2005-11-04Bitstream added on 2014-06-13T20:04:58Z : No. of bitstreams: 1
miranda_sl_dr_rcla.pdf: 1509244 bytes, checksum: 3a04a4516d88d5caae46d8c6fedcc279 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho é orientado para a compreensão das abordagens do desenho no ensino de geografia, buscando possibilidades didáticas do desenho para abordar conteúdos curriculares nas séries iniciais da escola fundamental, tomando o conceito geográfico de lugar como eixo estruturador do currículo e a perspectiva crítica marxista como referencial na Geografia e na Educação, tendo em vista uma Geografia Escolar Crítica. Caracteriza-se como um estudo de caso com enfoque da dialética materialista histórica em que o pesquisador-professor volta-se para sua própria prática no ensino e na pesquisa enquanto práxis, considerando o processo de pesquisa como processo de conhecimento-aprendizagem numa perspectiva dialógica. Nos estudos e propostas para o ensino de geografia, identifica o lugar do desenho limitado a um lugar de passagem para o mapa, como um caminho natural balizado pelos estudos piagetianos. Reduzindo o desenho aos aspectos geométricos do espaço gráfico e orientando-se pelo construtivismo piagetiano, o ensino de geografia reproduz uma orientação conservadora da Educação. O estudo de outras abordagens do desenho e do ensino e a vivência experimental em sala de aula com o desenho do lugar apontaram para as contribuições de Vigotski para se rever e se ampliar a atividade do desenho em aula e o ensino como um todo, na perspectiva de uma Geografia Escolar Crítica.
This study is oriented towards the comprehension of the drawing approaches in teaching geography, finding didactic possibilities to deal with the contents of the initial grades of primary education, taking the geographic concept of place as structural axle of the curriculum and the marxist critical perspective as reference in Geography and Education, aiming at a critical scholastic geography. It s characterized by a Case Study, with a focus of the historical materialistic dialectic, in which the teacher-researcher uses his own teaching experience and research as praxis, considers the research process as knowledge/learning process and as dialogue. In the studies and proposals for the teaching of geography, the place of the drawing is limited to a passage way to the map, a natural way regulated by piagetian studies. Reducing the drawing to the geometric aspects of the graphical space and orienting itself by Piaget s constructivism, the geography teaching it reproduces a conservative orientation of the Education. The studies of other drawing and teaching approaches and the classroom experience with the drawing, indicated the Vigotski s contributions to reconsider and increase the activity of the drawing in class and the teaching as a whole, in the perspective of a critical scholastic geography.
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Santos, Ana Maria Coutinho Barros de Figueiredo dos. "Arte contemporânea em contexto do ensino do desenho". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7282.
Texto completo da fonteResumo:
Mestrado em Criação Artística ContemporâneaAo propor o diálogo com a arte, o projeto de investigação “Arte Contemporânea em contexto do ensino do Desenho” pretendeu desenvolver a criatividade dos alunos assim como a capacidade de criação de conceitos e de narrativas visuais. Respondendo à urgência de respostas às inquietações atuais da ação docente, esta investigação foi construída como contributo para a melhoria da qualidade do processo de ensino-aprendizagem. Com este projeto pretendeu-se também incentivar o interesse pela arte e contribuir para o desenvolvimento de públicos com a arte. Esta investigação aprofundou questões relacionadas com o ensino do Desenho e a Arte Contemporânea, para tal investigaram-se algumas áreas como a Educação Artística, a Criatividade, a Cultura Visual, as Narrativas Visuais e o Desenho. No desenvolvimento do projeto em contexto de ensino, na disciplina de Desenho, foram utilizadas várias metodologias que abarcaram visitas de estudo, análise e interpretação de obras, concretização de trabalhos práticos e montagem de exposição. No desenvolvimento do seu trabalho os alunos utilizaram o desenho, a fotografia, o vídeo a instalação e a performance.
Proposing a dialogue with art, the investigation project "Contemporary Art in the context of teaching Drawing" intended to develop students' creativity, as well as their ability to create concepts and visual narratives. Answering the urgency for responses to the current teachers's concerns, this investigation was aimed as a contribution to the quality of the teaching-learning process. This project was also meant to increase the interest in art, contributing to the development of audiences with art. The investigation approached questions pertaining to the teaching of drawing and contemporary art, extending to areas such as artistic education, creativity, visual culture, visual narratives and drawing. Several methodologies were chosen in the development of the project in the teaching context, specifically on the subject Drawing; those methodologies included fieldtrips, work of art analysis and interpretation, practical work and exhibition setup. In their work, the students used drawing, photography, video, installation and performance.
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Souza, Kamila Regina de. "Desenhos animados e educomunicação : as brincadeiras das crianças e a prática pedagógica da educação infantil". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/996.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2013-03-08Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente pesquisa parte do pressuposto de que os desenhos animados representam referências significativas para a construção sociocultural das crianças, sendo as brincadeiras infantis um importante espaço de mediação. O objetivo é promover um maior entendimento quanto a forma como professores/as tratam os desenhos animados no contexto da Educação Infantil em sua prática pedagógica. Para tal, a pesquisa foi orientada pelos seguintes aspectos: descrição da prática pedagógica na Educação Infantil no que se refere aos desenhos animados e análise da postura das professoras frente aos desenhos animados referidos pelas crianças. A pesquisa foi realizada com uma professora e uma auxiliar de sala de um grupo de crianças com idades entre 05 e 06 anos numa instituição de Educação Infantil localizado na região continental de Florianópolis. O material empírico deste estudo de caso foi obtido por meio de entrevista com a professora e a auxiliar de sala e de observações diretas da rotina do grupo, ambas registradas em diário de campo, em gravações de voz e em fotografias. Complementando o material, realizou-se a aplicação de questionário destinado aos pais/responsáveis pelas crianças a fim de obter um mapeamento do contexto sociocultural vivido pelas crianças daquele grupo. Utilizamos a técnica da análise de conteúdo para obter categorias de análise e promover as reflexões acerca da prática pedagógica das professoras. A partir daí, refletimos sobre as possíveis contribuições da Educomunicação na elaboração de práticas pedagógicas para a Educação Infantil. A pesquisa revelou que a professora e a auxiliar de sala caminham em direção de uma Prática Pedagógica Educomunicativa, pois já apresentam um esforço no sentido de se responsabilizar pelas mediações dos temas que emergem das práticas socioculturais das crianças do grupo, práticas estas permeadas pelas mídias e, dentro delas, os desenhos animados. Passamos a chamar de Práticas Pedagógicas Educomunicativas àquelas que consideram o universo midiático vivido pelas crianças, ampliando o ecossistema comunicativo no contexto educacional. A partir da pesquisa entendemos que a Educomunicação se mostra compatível com a proposta da Pedagogia da Educação Infantil, podendo as Práticas Pedagógicas Educomunicativas ser incluídas no (re) pensar o ¿que fazer¿ pedagógico dos/as profissionais que trabalham com crianças pequenas em nossa contemporaneidade. Com isto pretendemos ampliar a nossa compreensão bem como a dos/as professores/as, e da comunidade escolar, dos familiares e demais interessados sobre as formas de interação das crianças com os desenhos animados.
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Araújo, Maristela Midlej Silva de. "O desenho didático interativo na educação online e a prática pedagógica no ambiente virtual de aprendizagem: um estudo de caso". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2007. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/11861.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-07T13:34:29Z
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Maristela de Araujo.pdf: 1592794 bytes, checksum: 04b8d52a7a5494683463df8b6795397e (MD5)Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T16:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maristela de Araujo.pdf: 1592794 bytes, checksum: 04b8d52a7a5494683463df8b6795397e (MD5)
Made available in DSpace on 2013-06-11T16:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maristela de Araujo.pdf: 1592794 bytes, checksum: 04b8d52a7a5494683463df8b6795397e (MD5) Previous issue date: 2007
No Brasil e no mundo os investimentos em educação online crescem cada dia mais, seja para cursos a distância, ou com mais intensidade como apoio a sala de aula presencial, ampliando esse espaço de aprendizagem. Nesse sentido, justifica a necessidade de investigações que sinalizem caminhos para desenhos didáticos de cursos e práticas educativas coerentes com as necessidades atuais de ensinar e aprender e com os princípios que articulam a relação entre o uso da tecnologia, as concepções de conhecimento e de educação implicadas nesse processo. Procurando refletir sobre esta articulação, este trabalho traz discussões acerca dos pressupostos epistemológicos presentes nas teorias quânticas e biológicas, e principalmente nos princípios da cibercultura, as quais apontam para a transformação do modelo instrucionista de aprendizagem, ao mesmo tempo que propõem elementos a partir de um estudo de caso no curso online Mídias Digitais e Educação oferecido pelo Núcleo de Tecnologia Educacional (NTE-05/Itabuna-Ba), para se repensar a educação vigente ainda fundamentada nos princípios da ciência clássica, tão fortemente criticada pelas diversas correntes pedagógicas. A abordagem metodológica de pesquisa escolhida foi a qualitativa, tendo como fonte de inspiração a etnopesquisa crítica/formação. Fundamentada nessa perspectiva, planejamos nossas observações e participações no Ambiente Virtual de Aprendizagem (Moodle) utilizado no curso. Os sujeitos da pesquisa foram a professora e os professores-cursistas que conseguiram concluir o curso, assim como a pesquisadora. No desenvolvimento do trabalho, realiza-se um diálogo entre os dados levantados e o referencial teórico que deu subsídios para a sua interpretação. Os elementos encontrados no curso – interatividade, hipertextualidade e autonomia – permitem a ressignificação da educação online, no que diz respeito à construção de desenho didático que potencializem um espaço propício para a formação de sujeitos mais participativos e autônomos, onde não se cabe mais a figura do professor doador de aulas, mas um arquiteto de percursos, um “negociador das diferenças”. O presente trabalho tenta explicitar que o desenho didático de cursos online não é uma simples aplicação de intenções e aparatos tecnológicos modernos, ele é antes de tudo um desenho educativo, portanto deve contemplar a contextualização, considerando as singularidades e especificidades tanto dos sujeitos aprendentes quanto do espaço deaprendizagem.
Salvador
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Guendelman, Constanza Kaliks. "Desejo e percurso na construção do conhecimento: aspectos pedagógicos na obra de Nicolau de Cusa". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-13102014-142934/.
Texto completo da fonteResumo:
Partindo do questionamento sobre a articulação entre desejo e conhecimento este trabalho é uma investigação teórica sobre a implicação intrínseca entre esses dois elementos centrais do aprendizado sob a perspectiva do filósofo Nicolau de Cusa. Em sua obra ele aborda a importância do desejo e do anseio para o percurso cognitivo e descreve esse percurso a partir de uma concepção de ser humano como ser em permanente transformação, em que os saberes adquiridos modificam a relação que ele estabelece com o mundo e consigo, entendendo que o saber é elemento constitutivo do homem e vai sendo construído a partir da consciência que o ser humano tem de seu próprio não- saber. Assim como a volição é determinante para a aquisição de saberes, também a condução é necessária para o aprendizado: Nicolau de Cusa desenvolve o conceito de manuductio condução pela mão e o caracteriza como um gesto de acompanhamento, em que aquele que conduz e o que é conduzido se relacionam de maneira dialógica e onde essa condução é oferecida na passagem entre o conhecido e o desconhecido. Desejo e manuductio são aspectos mobilizadores frente a um conhecimento que se sabe sempre provisório, ciente de sua incompletude e disposto a permanecer em constante movimento de procura e ampliação dos próprios horizontes. No discurso filosófico de Nicolau de Cusa encontramos elementos que contribuem de forma precisa e enriquecedora para questionamentos atuais do fazer educativo: o conceito de douta ignorância, a relação entre unidade e pluralidade, igualdade e diferença, transformação e conservação. A partir da leitura de sua obra questões contemporâneas ganham novos significados e a articulação entre desejo e conhecimento se apresenta em sua implicação ampla e decisiva para o ato de educar e para o percurso de ensino e aprendizado.Starting from the questioning about articulation between will and knowledge, the present work is a theoretical investigation about the intrinsic implication between these two central elements of learning under the perspective of the philosopher Nicholas of Cusa. In his work, he approaches the importance of will and longing to the cognitive course, and he describes this course from a conception of the human being as a being in permanent transformation, whose acquired knowledge modifies the relation established with the world and with himself. Knowledge is regarded as a constitutive element of man, one which is being developed from the conscience the human being has of his not-knowing. Inasmuch as the volition is determined by the acquisition of different knowledge, the conduction is also necessary for the learning process. Nicholas of Cusa develops the concept of manuduction (manuductio) - guiding by hand - and he characterizes it as a gesture of accompaniment, in which the one who guides and the one who is being guided relate to each other in a dialogic manner. This guidance is offered during the transition between the known and the unknown. Will and manuduction are mover aspects in regard to a knowledge understood as temporary, conscious about its incompleteness and willing to remain in a permanent search and broadening movement of its own horizons. In the philosophical discourse of Nicholas of Cusa, we find elements which contribute in an accurate and enriching manner to the current questionings about the educative doing: the concept of learned ignorance, the relation between unit and plurality, equality and difference, transformation and conservation. From his work, contemporary issues earn new meanings and the articulation between will and knowledge presents itself in its vast and decisive implications, both for the act of educating and for the course of teaching and learning.
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Castro, Diana Costa de. "Um desejo de eu[não] viver sem me notar: o museu como instituição pedagógica emancipatória". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2012. http://hdl.handle.net/10438/9911.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Diana Castro (diana.costa.de.castro@gmail.com) on 2012-07-23T17:39:29Z
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Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2012-07-30T14:12:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_biblioteca_final.pdf: 610580 bytes, checksum: cc0f38433751d89832a52709c622c2cd (MD5)
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Museums are organizations which are passing trough a moment of crisis and, therefore, museology tries to redefine them, changing to attend a social function by means of democratizing culture. They leave behind the notion of temples and collections of objects to assume a role that modifies the structure of society and the cities, without a theory that addresses this new role. To overcome these contradictions is the new social goal of these organizations and their way of being and acting is the main motivation of this paper which aims to analyze how contemporary museums may constitute a primary locus for liberating praxis through its pedagogical character. We believe that contemporary museums may be 'someone' with whom society can count on their process of emancipation. For this, the role of these organizations should change; favoring democratic rather than economic issues and constitute themselves as a privileged space for emancipation by education. For this reason we make an adaptation of Paulo Freire's pedagogical method for museums, highlighting four main stages: the unveiling of self-knowledge and the reality from the exhibitions and research; critical thinking about the unveiled knowledge; transformation of the object into subject / praxis; exposure of the denounce or announcement of a better world. We believe that this process, strongly grounded in critical thinking and mediated by love (read as a human acting with respect and dialogue) can delimit the museum in its new role as a privileged place where part of the emancipatory process happens. However, contemporary museums may constitute a prime locus for emancipatory praxis through its pedagogical potential. It requires more than applying a method, but means to reformulate completely this organization structure and how it understands itself.
Os museus são organizações que se encontram em crise e a museologia procura redefini-los a partir de sua função social democratizante por meio da cultura. Eles deixam para trás a noção de templos e coleções de objetos para assumirem um papel que modifica a sociedade e a própria estrutura das cidades, sem uma teoria que contemple esse novo papel. Suplantar as contradições existentes é o novo objetivo social dessas organizações e sua forma de ser e agir é a principal motivação deste ensaio que tem como objetivo final analisar como os museus contemporâneos podem se constituir em um local privilegiado para a práxis libertadora por meio de seu caráter pedagógico. Acreditamos que assim os museus contemporâneos podem ser 'alguém' com quem a sociedade pode contar em seu processo emancipatório. Para isso o papel dessas organizações deve se transformar, assumindo um viés democrático em lugar de privilegiar questões econômicas e se constituindo em espaço privilegiado para educação libertadora. Para isso faz-se uma adaptação do método pedagógico de Paulo Freire para os museus, destacando quatro momentos principais: desvelamento do conhecimento de si e da sua realidade pelas exposições e pesquisas; crítica acerca do conhecimento desvelado; transformação do objeto em sujeito / práxis; exposição da denúncia ou do anúncio de um mundo melhor. Acredita-se que esse processo, fortemente embasado na crítica e mediado pelo amor possa delimitar o museu em seu novo papel como espaço privilegiado onde acontece parte do processo emancipatório. No entanto, os museus contemporâneos podem se constituir em um local privilegiado para a práxis libertadora por meio de seu potencial pedagógico se essas organizações mais do que aplicarem um método libertador se reformularem completamente.
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Bonci, Estela Maria Oliveira. "Uma janela aberta para a leitura de mundo: o desenho de crianças de 9/10 anos a partir de intervenções pedagógicas". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1875.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2013-06-19Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Children through the language of the drawing can say whatever they think and at the same time can say anything. While drawing, children would be attached to aesthetic or culturally pre-established standards? Does the act of drawing in children occur free from interference, which simply they draw and give wings to your imagination? To answer these questions it was realized actions with 9/10 years old children in interdisciplinary projects involving the meeting between the cultural heritage of the city in the Parque Buenos Aires with its sculptures, and a long project in which previously actions prepared the children to live experiences near to the works of art that would be seen, without the kids knew earlier, in the exhibition Coleção, Ciência e Arte in the Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). After contact with the exhibition, portfolios and other artistic productions were produced by children. The voices and drawings produced by children during the search showed us more than just marks on paper, points, lines or curves. In the analysis of the records and the children's drawings, with some observations also made visual observations through pictures, is that the wealth of productions can be unveiled and expanded. Developing, encouraging and monitoring the production of drawings we seek to understand how children represent their perceptions. Through the drawings of the children we rediscover the world supposedly known, if we know how to read their processes and productions and listen to them before, during and after their poetic actions.
Por meio da linguagem do desenho as crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente pré-estabelecidos? Será que o ato de desenhar das crianças ocorre livre de interferências, onde simplesmente desenham e dão asas à sua imaginação? Para responder estas questões foram realizadas ações com crianças de 9/10 anos em projetos interdisciplinares que envolveram o encontro com o patrimônio cultural da cidade no Parque Buenos Aires com suas esculturas e um longo projeto em que ações propositoras prepararam as crianças a vivenciarem experiências próximas às obras que seriam vistas, sem que as crianças soubessem, na exposição Coleção, Ciência e Arte no Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). Após o contato com a exposição, outras produções artísticas e portfólios foram produzidos pelas crianças. As vozes e os desenhos produzidos pelas crianças durante a pesquisa nos apresentam mais do que simples marcas no papel, pontos, linhas ou curvas. Na análise dos registros e dos desenhos infantis, com observações também tornadas visuais por meio de fotos, é que a riqueza das produções pode ser desvelada e ampliada. Desenvolvendo, estimulando e acompanhando a produção dos desenhos buscamos compreender como as crianças representam suas percepções. Pelos desenhos infantis redescobrimos o mundo supostamente conhecido, se soubermos ler seus processos e produções e ouvi-los antes, durante e depois de suas ações poéticas.
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Bueno, Rejane Escoto. "Desenho da microestrutura em um dicionário monolíngüe de espanhol para estudantes brasileiros : o tratamento da valência verbal". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/11397.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabalho tem como objetivo propor a geração de parâmetros que permitam a inclusão de uma marcação da valência verbal em dicionários monolíngües para aprendizes (DMA) de espanhol brasileiros. Através de uma revisão dos diferentes enfoques e marcos curriculares empregados no ensino de idiomas (com especial atenção à língua espanhola), constatou-se uma tendência ao ensino de idiomas baseado na autonomia produtiva do aprendiz de língua estrangeira. Desta forma, o dicionário nos pareceu ser um dos instrumentos capaz de outorgar esta autonomia produtiva. Para isso, ele deve estar dotado de características específicas e voltado para a perspectiva do usuário, considerando as suas necessidades e dificuldades. Investigamos as contribuições da Lexicografia Pedagógica à Metalexicografia para delinear tais características do dicionário para aprendizes. Para identificar as possíveis necessidades e dificuldades do aprendiz, propusemos uma análise contrastiva entre as línguas portuguesa e espanhola, através da qual concluímos que a valência verbal constitui um importante recurso de produção lingüística. Ao analisar dicionários bilíngües e monolíngües constatamos a inadequação da inclusão e da marcação da valência verbal. As constatações de insuficiências culminaram em diferentes propostas de redação de verbetes para este dicionário voltado para atividades de codificação. As propostas de inclusão da valência verbal em um DMA nos possibilitaram confirmar a hipótese de que um dicionário voltado a uma perspectiva do usuário e constituído sobre as bases da lexicografia pedagógica pode ser um instrumento fundamental ao ensino-aprendizagem de língua estrangeira.Este trabajo tiene el objetivo de proponer la generación de parámetros que permitan la inclusión de una marcación de la valencia verbal en diccionarios monolingües para aprendices (DMA) de español brasileños. A través de un repaso a los diferentes enfoques y marcos curriculares empleados en la enseñanza de idiomas (con especial atención a la lengua española), se ha constatado una tendencia a la enseñanza de idiomas basada en la autonomía productiva del aprendiz de lengua extranjera. De ahí, el diccionario nos ha parecido ser uno de los instrumentos capaz de aportar al aprendiz esta autonomía productiva. Para tanto, dicha obra debe poseer características específicas y estar pensada desde la perspectiva del usuario, tomando en cuenta sus necesidades y dificultades. Investigamos los aportes de la Lexicografía Pedagógica a la Metalexicografia para diseñar las características del diccionario para aprendices. A fin de identificar las posibles necesidades y dificultades del aprendiz, propusimos un análisis contrastivo entre las lenguas portuguesa y española, a través del cual concluimos que la valencia verbal constituye un importante recurso de producción lingüística. Analizamos diccionarios bilingües y monolingües y en dicho análisis constatamos que la inclusión y la marcación de la valencia verbal en estas obras no son adecuadas. Dichos planteamientos resultaron en diferentes propuestas de redacción de artículos lexicográficos para este diccionario elaborado para actividades codificadoras. Las propuestas de inclusión de la valencia verbal en un DMA nos posibilitaron confirmar nuestra hipótesis de que un diccionario pensado desde la perspectiva del usuario y constituido sobre las bases de la lexicografía pedagógica puede ser un instrumento fundamental a la enseñanza-aprendizaje de lengua extranjera.
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Damin, Maria Aparecida da Silva. "Teorização da prática pedagógica por professores e gestores, em Escolas Públicas de Campinas, SP". [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/254011.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Afira Vianna RipperTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-26T20:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damin_MariaAparecidadaSilva_D.pdf: 1865892 bytes, checksum: 2d6ab6e119e9b1799b0f86e208f538ac (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: Este estudo mapeia produções de professores e gestores, da Secretaria Municipal de Educação de Campinas, SP, no curso de Especialização "A Pesquisa e a Tecnologia na Formação Docente", da Faculdade de Educação da Unicamp, nos anos de 2008 e 2009. Ao seguir os fluxos de desejo, na contingência cotidiana, problematizando e teorizando práticas, gera-se um processo educativo caótico, constituído por campos intensivos, que denominei "Processo Educação Caos", caracterizado pela instabilidade e incerteza. Na tentativa de encontrar rastros de campos intensivos detonadores da educação como devir a impulsionar a experimentação de outras maneiras de se atuar na escola, transito nas produções escritas dos professores, gestores e em teorizações de alguns filósofos como Gilles Deleuze & Félix Guattari, Michel Foucault, Silvio Gallo, Baruch Spinoza, Antonin Artaud, Jaques Derrida, dentre outros. Alguns campos intensivos gerados nos encontros se mostram a aumentar a força de ação à maneira de Spinoza tais como: "a potência do desejo", "os encontros alegres", "o exercício da escrita" de forma livre. O seguir fluxos de desejo na problematização e teorização da pratica cotidiana pelo professor e gestor, no apreender via problematização de temas de interesse no dia a dia da sala de aula por alunos e professores. Os "encontros", que podem ser com qualquer coisa que aumente a força de existir e o exercício da escrita como o vento a soprar registros castradores da razão, marcados em nossos corpos por certa maneira de escrita vivida na escola. A produção de saberes nesse processo pedagógico se dá de forma transversal, portanto um currículo, aberto, em constante devir. No processo de escrita o que está naturalizado na escola passa a ser visto por outros ângulos, questões são postas a nu, o que pode impulsionar a busca por outras maneiras de fazer na escola, vida
Abstract: This study maps the production of teachers and school administrators from the Campinas Department of Education, São Paulo of a specialization course "The Research and Technology in Teacher Education", given by the Faculty of Education at UNICAMP during 2008 and 2009. Following the flows of desire in the daily contingency, discussing and theorizing practices generates a chaotic educational process, consisting of intensive fields which I have called "Process Education Chaos", characterized by instability and uncertainty. In an attempt to find traces of intensive fields of detonators of education as obligation, capable of boosting other experiments of acting in school, I go back and forth between the teachers and managers¿ written productions and the theories of philosophers; such as, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, Silvio Gallo, Baruch Spinoza, Antonin Artaud, Jacques Derrida, among others. Some intensive fields generated during meetings showed a growing rise on its action force similar to Spinoza¿s theories, for example, "the power of desire", "the gay encounters", "the exercise of writing" in a free manner. It follows the flow of desire on the discussion and theorization about the daily school practice, both by teachers and managers. The "encounters" which may be related to anything that increases the strength of existence and the exercise of writing, which, as the wind blows away castrating records of reason, our minds have been marked by the certain way that Writing was taught in school. The knowledge production on such an educational process goes across the board and in a transversal manner. It happens in the curriculum, which is open, and is constantly changing. The process of writing, that which is taken for granted in school, comes to be seen from different angles. It begins to see questions that be put openly which can boost the search for different ways of facing what has to be done at school
Doutorado
Psicologia Educacional
Doutora em Educação
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Caputo, Débora Rodrigues. "O saber desenho no ensino primário a partir das Revistas do Ensino de Minas Gerais (1925 A 1932): sua concepção e as profissionalidades". Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6583.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-09T12:06:36Z
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deborarodriguescaputo.pdf: 1812987 bytes, checksum: 29ee470f163547d86189143815cc358f (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-22T13:03:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deborarodriguescaputo.pdf: 1812987 bytes, checksum: 29ee470f163547d86189143815cc358f (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-09T19:13:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deborarodriguescaputo.pdf: 1812987 bytes, checksum: 29ee470f163547d86189143815cc358f (MD5)
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Esta pesquisa tem como objetivo compreender e analisar historicamente o saber desenho no ensino primário entre 1925 e 1932, usando como fonte o impresso pedagógico Revista do Ensino de Minas Gerais. Houve no período analisado a introdução em Minas Gerais das propostas escolanovistas. O referencial teórico metodológico é a História cultural da educação matemática. A pesquisa norteou-se pelas questões: como o saber desenho se mostra em relação ao conceito de elemento ou rudimento? Quais as profissionalidades decorrentes no período pesquisado? Consideramos o processo de ensino na perspectiva de elemento quando o saber matemático tem caráter propedêutico, privilegiando a abstração. Na concepção de rudimento o saber matemático tem caráter utilitário, busca-se a aprendizagem com base na concretude. Em relação às profissionalidades, consideramos como tal a elaboração do saber para ensinar através do saber a ensinar, o primeiro remetendo à profissão de professor e o segundo, aos conteúdos matemáticos. Concluímos que por meio do desenho construía-se e fixavam-se conceitos numa concepção rudimentar, ou seja, ora era usado como metodologia, ora como um recurso, ambos com a mesma finalidade, de servir para a vida prática, o que faz dele um saber para ensinar, um componente da prática do professor.
This research aims to understand and analyze historically the knowledge of drawing in primary education in the period between 1925 and 1932, using as a research source the pedagogical publication Revista do Ensino de Minas Gerais. The analyzed period corresponds to the introduction in Minas Gerais of the proposals Escolanovistas. The theoretical methodological reference is the Cultural history of mathematicsl education. The research was guided by the questions: how does drawing as knowledge show itself in relation to the concept of element or rudiment? What are the professional aspects that arose during the period of research? We consider the teaching process in the perspective of element when the mathematical knowledge has propaedeutic character, privileging the abstraction. In the conception of rudiments the mathematical knowledge has a utilitarian character in which concreteness is worked. The professionality, we consider as such the elaboration of knowledge to teach through the knowledge of teaching, the first refers to the profession of teacher and the second to mathematical content. We conclude that through drawing, concepts were constructed and fixed in a rudimentary conception, that is, it was sometimes used as a methodology or as a resource, both with the same purpose: to serve the practical life, which makes it a learning to teach, a component of teacher practice.
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Fratin, Rogerio Lindo. "Design thinking aplicado à educação". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2016. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2946.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-13T19:41:39Z
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Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5)Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-19T17:09:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5)
Made available in DSpace on 2016-12-19T17:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rogério Lindo Fratin.pdf: 31656561 bytes, checksum: 90d2f44ea892198c925da5dfb1eae31c (MD5) Previous issue date: 2016-08-05
This research presents the interface between Education and Design Thinking, which is a method that uses a wide range of knowledge to solve proposed challenges in different areas. In using this methodology to search for changes on the dynamics and relations at school, Education opens the possibility to rethink its characteristics and problems. The present work realizes a research on a second grade mid school’s classroom of a private school in São Paulo, in order to raise its problems and find solutions based on the tools of Design Thinking. For this purpose, analyses, along with the coordination, teachers, inspectors and the canteen’s owner, which obstacles they notice on the teaching-learning process of the school, asking the students, through a printed survey, the positive and negative aspects of this process and what they would like to be improved. The result of the research and its analysis was the creation of a specific Design Thinking tools kit for this school.
A presente pesquisa apresenta a interface entre Educação e Design Thinking, que se trata de um método que usa de conhecimentos variados para resolver desafios propostos em diferentes áreas. A Educação, ao utilizar essa metodologia para buscar mudanças nas relações e dinâmicas escolares, abre a possibilidade de repensar suas características e também seus problemas. Desse modo, este trabalho realiza uma pesquisa em uma sala de aula do segundo ano do ensino médio de uma escola privada de São Paulo a fim de levantar seus problemas e encontrar soluções para eles com base nas ferramentas do Design Thinking. Para isso, investiga, junto ao coordenador, aos professores, aos inspetores e à dona da cantina, quais são os obstáculos que percebem no processo de ensino-aprendizagem da escola em questão, e indaga os alunos, por meio de um questionário impresso e distribuído à turma, a respeito dos pontos positivos e negativos desse processo e do que gostariam que fosse melhorado. O resultado da pesquisa e de sua análise foi a criação de um kit de ferramentas de Design Thinking específico para essa escola.
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Domingues, Renata Pimenta. "Desejo, diferença e sexualidade na educação infantil : uma análise da produção dos sujeitos nas práticas escolares". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/13294.
Texto completo da fonteResumo:
Nesta dissertação, lançamos um olhar para as práticas que ocorrem numa escola de Educação Infantil, visando conhecer as relações e o modo como se lida com as diferenças. Diferenças das crianças entre si, delas com os educadores, as famílias, enfim, as diversas formas de relação que transversalizam a escola. Pensamos o processo de escolarização enquanto produtor dos sujeitos que ingressam ali, e o desejo como motor das diversas relações que acontecem naquele espaço. Sendo assim, o desejo também é produzido nessa rede de relações escolares, funcionando como o tecido onde têm visibilidade afetos, pensamentos, posturas e construções subjetivas. A diferença e o desejo são entendidos a partir das conceituações de Deleuze e Guattari. A sexualidade, enquanto uma das produções desejantes, um dos modos de investimento do poder sobre os corpos e dos corpos sobre o poder, fundamenta-se no conceito de dispositivo da sexualidade proposto por Michel Foucault, cujos estudos genealógicos sobre a produção do corpo nos moveram-nos a problematizar a naturalização da infância e da sexualidade. Realizamos uma pesquisa-intervenção numa escola de Educação Infantil da modalidade "Jardim de Praça", na cidade de Porto Alegre (RS), onde examinamos as relações que funcionavam ali, para pensar outras possibilidades de problematização e reinvenção das práticas escolares. Efetuamos, então, uma cartografia das relações, no espaço escolar, para discutir os encontros das diferenças, no que diz respeito às questões de gênero, sexualidade, classe social, grupo cultural, idade ou, ainda, das diferenças mais cotidianas que não figuram no quadro destas categorias, que figuram no platô dos afectos, sentimentos, desejos das crianças e das educadoras, que percorrem-nas e vazam por entre elas. Nos encontros com os autores estudados e a escola pesquisada, foram sendo tecidos e reconfigurados o problema de pesquisa e as análises. Pesquisar a escola, enquanto uma instituição assentada na visão moderna, implica em se deparar com uma complexidade de práticas sociais que integram os processos constitutivos dos sujeitos. Assim, representa problematizar o que temos produzido cotidianamente em termos desejantes, uma vez que a escola faz parte da nossa constituição em termos de afeto, pensamento e ação no mundo. Neste trabalho, não buscamos olhar 'os diferentes', mas as diferenças num caráter relacional. Na sua realização percebemos que as crianças, as educadoras e os pais são investidos de forças de normalização que visam a capturar as diferenças de suas vidas e, ao mesmo tempo, sustentam-nas em certos momentos, investindo-as uns em relação aos outros. A instituição escolar constrói-se como espaço pouco aberto às diferenças, ainda que haja 7 crianças 'incluídas', uma vez que não se trata a diferença enquanto potência de transformação e construção de novas realidades - conseqüência inevitável das produções desejantes, presentes em toda parte. A diferença é tida hegemonicamente como problema, incômodo, erro, desvio, fracasso, etc. Simultaneamente, as diferenças dos educadores entre si, destes com as crianças e com as famílias também se tornam campo de embates com o poder e tecem formas de resistência e linhas de fuga ao instituído, problematizando o que temos como seguro, dado, palpável e estabelecido.In this dissertation, we have looked at practices that occur in a nursery school, aiming at knowing relationships and the way differences have been dealt with. Differences among the children themselves, between them and their educators, families, i.e. several forms of relationships that cross the school. We have thought about the schooling process as producing subjects that attend school, and desire as an engine of many relationships that take place in that space. Thus, desire is also produced in this net of school relationships, functioning as a tissue where affects, thoughts, postures, and subjective constructions acquire visibility. Difference and desire are understood from concepts by Deleuze and Guattari. Sexuality, as one of the desiring productions, one of the ways that power invests in bodies and bodies invest in power, is grounded on the concept of sexuality device as proposed by Michel Foucault, whose genealogical studies on body production have motivated us to problematize the neutralization of childhood and sexuality. We have carried out an intervention-research in a nursery school, "Jardim de Praça" modality, in Porto Alegre (RS), where we have examined relationships that worked there, to think about other possibilities of problematizing and reinventing school practices. Then, we have performed a cartography of relationships in the school environment, to discuss the findings of differences concerning issues of gender, sexuality, social class, cultural group, age, or even more ordinary differences that do not appear in these categories, that occur in the plateau of affects, feelings, desires of children and educators, and that pervade them and leak among them. In the meetings with the authors studied and the school researched, the problem of research and the analyses were woven and reconfigured. Researching school as an institution embedded in the modern view implies confronting a complexity of social practices that integrate the processes that constitute subjects. Hence, this represents problematizing what we have daily produced in desiring terms, since school is part of our constitutions in terms of affect, thought, and action in the world. In this work, we have not attempted to look at "the different", but the differences in a relational character. In its realization, we have perceived that children, educators and parents are invested with normalization forces that aim at capturing differences in their lives and, at the same time, support them at certain moments, investing these differences towards one another. The school institution is constructed as a space open to differences, even though there are "included" children, as it does not mean difference as potency to transformation and construction of new realities - inevitable consequence of desiring productions, present everywhere. Difference is understood frequently as a problem, disturbance, error, deviance, failure, etc. Simultaneously, difference between educators, between them and the children and the families have also become a field of fight with power and have woven forms of resistance and escape lines for what is instituted, problematizing what we see as safe, given, palpable, and established.
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Scorsato, Teresinha Bastos. "O desejo de saber e suas vicissitudes : da escola à universidade : um enfoque psicanalítico". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/5160.
Texto completo da fonteResumo:
Esta tese apresenta uma pesquisa a partir da vivência de aprendizagens da autora, desde a escola até a universidade, juntamente com a escuta de duas professoras universitárias que relatam suas histórias de ensinantes apoiadas nas lembranças das aprendizagens universitárias presentes e atualizadas na relação com seus alunos, sob efeitos transferenciais. O tema apóia-se nos referenciais teóricos de Freud, Lacan e seus seguidores, situando-se o Sujeito como realidade da psicanálise, o Inconsciente como seu campo e o Objeto que falta, o objeto “a”. Investiga a questão do desejo de saber e suas vicissitudes no contexto das aprendizagens, onde a transferência é condição, fazendo a transposição: do amor ao saber ao desejo de saber e ressignificando o lugar do professor da figura à função, como prestigioso lugar do suposto saber, lugar que o autoriza a dirigir o processo das aprendizagens e que o coloca como sujeito aprendente, marcas de seu desejo. Esse desejo movimenta o ato pedagógico e busca ancoragem como demanda de reconhecimento. Propor um espaço simbólico sem desarticular-se do real e do imaginário é nossa prioridade para que o desejo de “desejar o desejo do Outro” recoloque as aprendizagens no lugar de-vida. Ressituamos, assim, a escola e a universidade como um espaço de construção possível na impossibilidade da transmissão sem falta.
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Antunes, Ana Margarida Penela de Deus. "Aspetos de criatividade, fantasia e imaginação na educação visual". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12956.
Texto completo da fonteResumo:
Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino SecundárioO presente Relatório Final debruça-se na implementação de um projeto de desenvolvimento do processo criativo e capacidade de resolução de problemas, nos alunos do 9ºano de escolaridade do 3º ciclo do Ensino Básico, no âmbito da disciplina de Educação Visual. Para isso fez-se uso da Metodologia Projetual do designer Bruno Munari. De forma a desenvolver o pensamento criativo, serão estudados e aplicados os aspetos da fantasia, imaginação e criatividade referidos por Munari no livro Fantasia. O projeto consiste na utilização da Metodologia Projetual como ferramenta didática, criando assim diferentes etapas onde a exploração de ideias e novas soluções foram uma constante na aprendizagem do aluno. A análise dos dados foi realizada recorrendo a dois questionários, construídos pela investigadora, que permitiram conhecer a opinião dos alunos quanto ao projeto e o seu desenvolvimento. Apesar da amostra na qual foi aplicado este estudo ter sido muito reduzida, permitiu verificar, nos alunos, um aumento na produção de ideias criativas e novas soluções.
The current Final Report is focused on the implementation of a project aimend to develop the creative process and problem solving capacity of students from the 9th year of scholarship, 3º cycle of Basic School, under the course of Visual Education. For that it appealed to the Project Methodology advocated by the designer Bruno Munari. In order to develop the creative mind, fantasy, imagination and creativity aspects referred by Munari on his book Fantasia will be studied and applied. The project consists on the use of Project Methodology as a didactic tool, creating therefore different stages where exploration of ideas and new solutions to problems were a constant during students’ learning process. Data analysis was performed using two surveys, both built by the investigator, that allowed understanding students’ opinions regarding the project and its development. Despite the fact that the sample used for this study had been small, it allowed to verify an increase on the production of creative ideas and new solutions on the part of the students.
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Quinteiro, José Reinaldo de Araújo. "DO IMAGINÁRIO TEMPLO/IGREJA À EXPERIÊNCIA DO SAGRADO EM CRIANÇAS DE UMA ESCOLA PÚBLICA EM BELA VISTA DE GOIÁS". Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2002. http://localhost:8080/tede/handle/tede/1007.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2002-03-25This dissertation treats the relationship between the students and the pedagogical proposal (religion) at the Pedro Alves Ferreira School, Santa Cruz and Las Vegas I neighbourhood, Bela Vista, Goiânia-Goiás. Using Durkeirm as the theoretical basis and his phrase "the child to be prepared for society needs to be instructed by his teachers", 36 students demonstrated through drawings their main religious scene, obtaining temple/church as the response. Base on this we discovered that the temple/church represent a significant influence on the students and as such need to be considered as part of the pedagogical proposal. Noting that the temple/church structure nurtures a sense of the sacred cultivating peace and harmony... whilst daily life in the neighbourhood is profane, violent and unhappy. Considering the temple/church as space for human integration the discussion led to the conclusion that the temple/church was a place where the students from the Pedro Alves Ferreira School felt protected. The pedagogical proposal seeks to rescue some of the aspects that the students acquired at the temple/church before coming to school, without forgetting the standard pedagogical proposal of the school, as the teacher has to work with the symbolic world view of the students.
Esta dissertação ocupa-se da relação entre representação (religiosa) do educando e a proposta pedagógica, proposta esta específica para a Escola Pedro Alves Ferreira, nos bairros Santa Cruz e Las Vegas I, em Bela Vista de Goiás-GO. Tendo como base teórica o sociólogo Durkheim e nele a máxima de que a criança, para ser bem preparada para uma sociedade, necessita ser coergida pelos seus mestres, propõem-se a 36 educandos que mostrem por meio de desenhos qual é a sua maior representação religiosa, obtendo-se com resposta o templo/igreja. Com base nesse dado, cientifica-se que os templos/igrejas presentes nos Bairros Santa Cruz e Las Vegas I exercem uma coerção significativa sob o educando e por isso faz-se necessário considerá-los como um meio que pode amadurecer uma proposta pedagógica. Tendo em vista a coerção encontrada nos templos/igrejas por meio da própria estrutura de manutenção do sagrado, o educando é alimentado de que no templo/igreja cultiva sentimentos de paz, harmonia, sentem-se como se estivesse voando... enquanto que a vida cotidiana, profana, no bairro, no qual mora, é violenta e desprazerosa. Considerar o templo/igreja como um espaço de integração do ser humano impulsiona a discussão de que ele, o templo, possui vários sentidos, oferecendo-lhe a sensação de estar protegido das mazelas sociais, também, tão presentes no campo de pesquisa, e que se refletem no educando da Escola Pedro Alves Ferreira. A proposta pedagógica fecha-se em resgatar alguns elementos apreendidos no templo/igreja, considerando que este coerge o educando bem antes da escola, porém não deixa de seguir os padrões didático-escolares, pois a intenção é fazer com que o professor trabalhe o mundo simbólico do educando, as representações, em uma escola regular.
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Gregoris, Sílvia Regina. "Revista Zupi Design e a comunicação visual na contemporaneidade (2006-2010)". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2071.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2012-08-17This study aims to understand and evaluate the intellectual and graphical production that is illustrated in the Hoods Zupi Design Magazine in its contemporary (2006-2010). To analyze its significance and representativeness as a contemporary artistic production deals with such issues as the object of analysis: theme to be historicized and treating them as a source, which subsidizes research through the supporting documentation provided by them. Some questions, coming from our professional activities with students of first semesters of undergraduate course in Advertising search for answers through questionnaires to investigate whether the journal might be used as a strategy for teaching and learning in the classroom. Using issues of the journal as a motivating material, were performed analyzes and interpretations with three groups of discipline Drawing I. The study of Zupi Design Magazine within a relatively short period of existence has privileged themes as: points of convergence between the editorial project and artistic achievements, the coherence between the covers of graphic expression and the speech presented by its authors and the receipt of the journal for their readership. Our theoretical framework is provided by means of dialogue between scholars of Cultural History, which supports us. The preparation of tables allowed a detailed survey of the aspects to which we propose to study: the use of the magazine as a strategic support in Drawing course in Advertising.
Este trabalho tem por objetivo conhecer e avaliar a produção intelectual e gráfica presente nas ilustrações das capas da Revista Zupi Design em sua contemporaneidade (2006-2010). Para analisar seu significado e representatividade enquanto produção artística contemporânea trata as edições como objeto de análise: tema a ser historicizado e também como fonte, que subsidia a pesquisa por meio do suporte documental por elas fornecido. Algumas questões, vindas de nossa atuação profissional com alunos de primeiros semestres da graduação em curso de Publicidade, buscaram respostas por intermédio de questionários, com o objetivo de investigar se o periódico pode vir a ser utilizado como estratégia de ensino-aprendizagem em sala de aula. Usando como material motivador as edições do periódico, foram realizadas análises e interpretações junto a três turmas da disciplina Desenho I. O estudo da Revista Zupi Design dentro de um período relativamente curto de existência privilegiou como temas: pontos de convergência entre o projeto editorial e as realizações artísticas; a coerência entre a expressão gráfica das capas e o discurso apresentado por seus autores e a recepção do periódico por seu público leitor. Nosso referencial teórico é fornecido por intermédio de diálogos entre estudiosos da História Cultural, que nos dá suporte. A elaboração de tabelas permitiu um levantamento minucioso dos aspectos aos quais nos propusemos estudar: a utilização do periódico como suporte estratégico em aulas de Desenho no curso Publicidade.
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Gonçalves, Ana Sofia Duarte. "Desenho, arte e criatividade : um projeto pedagógico centrado no desenvolvimento pessoal". Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10451/5172.
Texto completo da fonteResumo:
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2011Os Anexos encontram-se no CD-ROM apenso à Tese em Papel.
O Relatório da Prática de Ensino Supervisionada retrata a experiência docente, efetuada no âmbito do Mestrado em Ensino das Artes Visuais. A prática letiva foi desenvolvida no Colégio Valsassina em Lisboa, com uma turma do 11º ano do Ensino Secundário, na disciplina de Desenho A. O Relatório descreve o projeto pedagógico desenvolvido com a turma, de modo a dar resposta aos interesses e necessidades de aprendizagem dos alunos. Através de um conjunto articulado de módulos, compostos por várias atividades, visa contribuir para o desenvolvimento da criatividade, assim como das capacidades e competências dos alunos, mas principalmente contribuir para o desenvolvimento da sua personalidade. O Relatório vai abordar todo o percurso da prática docente para o alcance dos objetivos propostos, desde a conceção e planificação do projeto à concretização do mesmo, passando pelo contributo teórico que enquadrou a sua fundamentação. No final será apresentada uma reflexão dos resultados sobre a experiência desenvolvida, bem como propostas de desenvolvimento futuro.
The Supervised Teaching Practice Report portrays the teaching experience carried out in the ambit of the Masters Degree in Visual Arts Teaching. The teaching practice was developed in Colégio Valsassina, Lisbon, with an 11th grade class, on the subject Desenho A. The Report describes the pedagogic project developed with this class, in order to answer the interests and learning needs of the students. Through an articulated set of modules, composed of several activities, it aims to contribute to the development of creativity, as well as students’ skills and capacities. In addition to this, and most importantly, it is also its purpose to contribute to the development of their personality. The Report will mention the entire teaching practice course which aimed to achieve the determined objetives. It will begin with the conception and planning of the project till its fulfilment. At the end, a reflection on the results of this experience will be presented, as well as some proposals of future development.
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Rodrigues, Andreia Daniela Ribeiro. "A avaliação na disciplina de desenho A: uma retrospetiva de estágio pedagógico". Dissertação, 2016. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/90884.
Texto completo da fonte
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Rodrigues, Andreia Daniela Ribeiro. "A avaliação na disciplina de desenho A: uma retrospetiva de estágio pedagógico". Master's thesis, 2016. https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/90884.
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Martins, Paulo Jorge Pereira. "Humanidades interativas problematização do processo de desenho e construção de um videojogo lúdico-pedagógico". Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/1822/46055.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação de mestrado em Mediação Cultural e Literária (área de especialização em Estudos em Cinema e Literatura)Este projeto, essencialmente prático, tem como finalidade explorar e destacar o potencial interventivo das Humanidades no processo de desenho e construção de um videojogo pedagógico bidimensional. Num segmento teórico é evidenciada a crescente solidificação e importância da indústria criativa dos videojogos no panorama contemporâneo, e potencialidades várias, com enfâse nas vertentes interventivas das Humanidades neste contexto transdisciplinar, quer seja pela via criativa, cultural ou pedagógica. Num segmento prático, inicialmente é esboçado o guião concetual de um jogo interativo de cariz lúdicopedagógico, cujo objetivo último é a contribuição para a aprendizagem e iniciação a uma nova língua não materna. O ponto central de todo o projeto é a construção, programação e problematização de um protótipo jogável do videojogo idealizado, partindo sempre de um contexto Humanista transdisciplinar, com o objetivo de comprovar a capacidade interventiva deste ramo de estudos em contextos vários. Todo o processo técnico é desenvolvido recorrendo a tecnologias gratuitas com recursos de aprendizagem acessíveis a todo o tipo de públicos. O objetivo deste projeto passa por sublinhar as possibilidades pedagógicas dos videojogos e, paralelamente, em instância superior, comprovar as capacidades de intervenção dos humanistas no processo criativo desta indústria em ascensão.
This project aims to explore the interventive potential of the Humanities in the process of developing a 2D pedagogical video game. The theoretical section of the thesis will focus on the importance of the creative industry of video games in today’s society and the role the Humanities can play in the context of transdisciplinary research. The practical section of the thesis will focus on the development and programming of a video game prototype and will begin with the script of a pedagogical interactive game suitable for foreign language learning. The technical part of the video game was entirely developed using open and free technology resources. The ultimate goal of this project consists in emphasizing the potential of bringing together the Humanities and the creative industries, namely the video game development industry.
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Santos, Diogo Pereira. "Desenho cego e movimento : desenvolvimento de um projeto pedagógico no âmbito da disciplina de Oficina Multimédia B". Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/47072.
Texto completo da fonteResumo:
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2020O presente relatório de prática profissional supervisionada foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino das Artes Visuais no 3º ciclo e Secundário e reúne as informações relativas à intervenção didática desenvolvida na Escola Secundária Pedro Nunes (Lisboa), na disciplina de Oficina de Multimédia B, numa turma do 12º ano do curso CientificoHumanístico de Artes Visuais. A partir da análise do contexto educativo, artístico, escolar e curricular, e das questões da prática pedagógica no Ensino Artístico, foi pelo paradigma do desenho de observação e da sua dimensão basilar e fulcral na aprendizagem artística, que se criou o presente projeto pedagógico, com o qual se pretendeu uma ação educativa assertiva e conducente a aprendizagens significativas. Esta unidade didática foi intitulada “Desenho Cego e Movimento” e representa a necessidade de analisar, explorar e compreender as temáticas do desenho de observação através do desenho cego e a noção de movimento enquanto exercício que pode ter um papel fundamental na formação do aluno de artes visuais. Foi criada esta unidade didática com dois objetivos principais. Primeiramente tem-se em vista que os alunos explorem e dominem as potencialidades do desenho cego no âmbito do desenho de observação e no ambiento de técnicas de aprendizagem de desenho. Posteriormente, a interpretação e desconstrução do conceito objeto estanque e inalterável e projetar uma animação 2D. As estratégias adotadas passaram primeiramente por definir um exercício de desenho cego que definia uma coreografia espontânea, a cargo dos alunos que a executavam à vez, enquanto os outros colegas registam esta coreografia através do desenho cego. Posteriormente foi-lhes lançado o desafio de animarem a sequencia de desenhos resultantes do primeiro exercício com visto a uma exploração e estudo do movimento. Em grupos de dois espera-se que os alunos desconstruíssem e recriassem uma animação que promovesse a noção de movimento. Dos resultados finais considerase que foram alcançadas aprendizagens significativas relativas às questões propostas pela unidade didática.
This supervised professional practice report was carried out within the scope of the Master in Teaching of Visual Arts in the 3 rd grade and Secondary Cycle and assembles information related to the didactic intervention developed at the Secondary School Pedro Nunes (Lisbon), in the discipline of Oficina Multimedia B, in a 12th year class of the Scientific-Humanistic Visual Arts course. From the investigation of the educational, artistic, school and curricular context, and of the questions of pedagogical practice in Artistic Teaching, it was through the archetype of observation drawing and its fundamental dimension in artistic learning, that this pedagogical project was created, with which it was intended an assertive educational action and leading to meaningful learning. This didactic assembly was entitled “Blind Drawing and Movement” and represents the need to analyze, explore and understand the themes of observation drawing through blind drawing and movement as exercises that can play a fundamental role in the education of the visual arts student. This didactic unit was created with two main objectives. First, it is intended that students explore and master the potential of blind drawing in the context of observation drawing and in the environment of alternative artistic learning. Subsequently, the interpretation and deconstruction of the solid and unalterable object concept and project a 2D animation. The strategies adopted were essentially to define a blind drawing exercise that defined a spontaneous choreography, in charge of the students who performed it at the same time, while the other colleagues recorded this choreography through blind drawing. Afterwards, they were challenged to animate the sequence of drawings resulting from the first exercise with a view to exploring and studying movement. In pairs, the students are expected to deconstruct and recreate an animation that promotes the notion of movement. From the final results, it is considered that significant learning has been achieved regarding the questions proposed by the didactic unit.
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Espadinha, Ana Cristina Guerreiro. "Requisitos de um software pedagógico para treinar a função visual em pessoas com subvisão". Master's thesis, 2001. http://hdl.handle.net/10400.5/3356.
Texto completo da fonteResumo:
Mestrado em Reabilitação na especialidade de Deficiência VisualO objectivo deste estudo é conhecer quais os requisitos que um software deverá ter para poder constituir-se como um instrumento de treino da função visual em pessoas com subvisão. A análise da revisão da literatura foi feita em três áreas: - sobre a visão (percepção e desenvolvimento da visão) e a problemática da subvisão (teorias do funcionamento visual e treino da função visual); - sobre os computadores e as suas vantagens/potencialidade enquanto instrumento de apoio para a população com deficiência visual; - sobre a avaliação do software (requisitos descritos como essenciais para criticar a qualidade de produtos pedagógicos) e a identificação de critérios que os valorizam. Como metodologia foi aplicado um questionário aos profissionais que realizam o apoio à população com deficiência visual em Portugal. A informação recolhida foi analisada recorrendo a técnicas da estatística descritiva e inferencial. A principal conclusão deste estudo foi: os profissionais portugueses na sua maioria não têm experiência de trabalho suficiente com a população com subvisão, o que implica uma fraca confiança nos resultados obtidos. No entanto, foi possível identificar os requisitos que estes valorizam como sendo importantes ou imprescindíveis estarem presentes num software que pretenda treinar a função visual de pessoas com subvisão.
ABSTRACT: This study purpose is to acknowledge which requirements must a software have to constitute itself like an training instrument of visual function in people with low vision. The analysis of the literature was made in three areas: - about vision (vision perception and development) and low vision (visual functioning theory and training visual function); - about computers and their vantages/potentialities as a support instrument for the population with visual impairment; - about software evaluation (requirements described as essential to criticise the quality of pedagogical products) and the identification of the criterion to assess them. As a methodology, a questionnaire was applied to the professionals that carry out the support of the population with low vision in Portugal. The information extracted was analysed recurring to techniques of descriptive and inferential statistics. The main conclusion of this study was: the Portuguese professionals, in their large majority, do not have enough work experience with the low vision population, this implicates a weak reliance on the achieved results. However, it was possible to identify the requirements that these evaluate as being important or indispensable for being in a software that claims to train the visual function of people with low vision.
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Silva, Marta Maria Magalhães da. "2D, 3D e vice-versa : Desenvolvimento de um projeto pedagógico na disciplina de Desenho A em colaboração com a Fábrica de Projetos do Museu Calouste Gulbenkian". Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/46968.
Texto completo da fonteResumo:
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2020O projeto pedagógico com o título “2D, 3D e vice-versa”, inserido no contexto da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado de Ensino em Artes Visuais da Universidade de Lisboa, compreendeu uma componente prática sustentada pelo enquadramento teórico, seguindo a metodologia da investigação-ação. A experimentação prática do projeto decorreu nas turmas do 10.º Ano e 11.ºano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, no Colégio Valsassina, no ano letivo 2019/2020, no âmbito da disciplina de Desenho A. O projeto desenvolveu-se em torno de três questões investigativas. A primeira interroga-se sobre a relações que se estabelecem entre o desenho bidimensional e a realidade tridimensional, procurando explorar o impacto da introdução da experimentação e criação 3D na aprendizagem do desenho. O estudo dos sistemas percetivos – meios de acesso ao espaço e aos objetos – antecede e enquadra os vários sistemas de representação desenvolvidos ao longo da história do desenho. A segunda desafia à aplicação da metodologia da aprendizagem cooperativa ao universo da educação artística do século XXI. A terceira coloca em diálogo a educação formal – a Escola – e a não formal – Museu – com o objetivo de conceber experiências significativas no Museu, cujas aprendizagens se possam estender ao contexto da sala de aula. Através de quatro Unidades Didáticas que exploraram diferentes abordagens à relação 2D-3D e vice versa, com recurso ao desenho, experimentaram-se também diferentes formas de cooperação dentro e fora da turma, dentro e fora da escola. A observação direta, a análise de questionários aos alunos, realizados em vários momentos do projeto, e a avaliação dos produtos de aprendizagem obtidos fundamentaram as conclusões da investigação.
The pedagogical project entitled "2D, 3D and vice versa", developed in the context of Supervised Practice of the Master in Teaching in Visual Arts of the University of Lisbon, included a practical component supported by the theoretical framework, following the methodology of research-action. The practical experimentation of the project took place in the classes of the 10th grade and 11th grade of the Scientific-Humanistic Course of Visual Arts, at Colégio Valsassina, in the school year of 2019/2020, in the context of the course of Drawing A. The project was developed around three investigative questions. The first examines the relationship between two-dimensional drawing and three-dimensional reality, seeking to explore the impact of the introduction of 3D experimentation and creation on the learning of drawing. The study of perceptual systems – means of access to space and objects – precedes and frames the various systems of representation developed throughout the history of drawing. The second challenges the application of the methodology of cooperative learning to the universe of artistic education in the 21st century. The third puts in dialogue formal education – the School – and non-formal education – the Museum – aiming at generating significant experiences in the Museum, with learning that can be extended to the classroom context. Through four Teaching Units that explored different approaches to the 2D-3D relationship and vice versa using design, different forms of cooperation – within and outside the class, inside and outside the school – were also experienced. Direct observation, the analysis of questionnaires to students carried out at various points in time during the project, and the evaluation of the obtained learning products substantiated the conclusions of the investigation.
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Pereira, António Manuel Faria. "O teatro como elemento potenciador da aprendizagem nas artes visuais no ensino secundário". Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10400.6/5850.
Texto completo da fonteResumo:
Apesar de teoricamente os conceitos de Performance Art e o Happening surgirem nos manuais escolares de Desenho A compreendidos na tipologia de Materiais e Suportes Contemporâneos, a literatura é escassa quanto a propostas que articulem a importância do Teatro com a educação pelas Artes Visuais no Ensino Secundário, mesmo a nível internacional. Face a esta constatação, o presente relatório tem por objetivos: i) identificar e fundamentar as eventuais ligações que poderão acontecer entre o Teatro, como Criação Plástica do Espetáculo, incluindo as particularidades da Expressão Dramática e as denominadas Artes Visuais de modo a promover um desenvolvimento criativo, cognitivo, emocional, estético e social equilibrado dos estudantes; ii) apresentar, implementar e monitorizar propostas para Unidades de Trabalho Pedagógico-Didáticas onde o Teatro se articule com a disciplina de Desenho A. O relatório centra-se num estudo de caso realizado no Agrupamento de Escolas do Fundão (AEF), tendo por base a recolha de dados qualitativos e quantitativos a partir da colaboração de alunos e ex-alunos, Diretor, professores do grupo de Artes Visuais e ainda alguns intervenientes externos ao AEF. Os resultados evidenciam uma clara ligação entre o Teatro e as Artes Visuais. Esta ligação aparece refletida ao longo dos vários testemunhos recolhidos pelos diversos intervenientes envolvidos no estudo. Da participação dos alunos de Desenho A, numa Oficina Pedagógica sob o tema do corpo e dos media tecnológicos, verificaram-se estímulos nos alunos ao nível de uma maior fluidez no traço, e melhorado conhecimento da anatomia humana e do espaço visual. Para além disso, contatou-se a existência de testemunhos reveladores das mais-valias e competências que resultam da interdisciplinaridade entre as áreas artísticas (por exemplo, a comunicação, a criatividade, a interpretação, a criação plástica do espetáculo). Foi ainda possível classificar os incentivos para o desenvolvimento dos alunos em cinco tipos: criativo, cognitivo, emocional, estético e social. Constatou-se que o corpo docente do grupo de Artes Visuais revela uma opinião favorável relativamente à articulação entre as Artes Visuais e o Teatro Escolar demonstrando uma evidente aceitação da interdisciplinaridade entre estas duas áreas e de como esta relação pode ser potenciadora da aprendizagem dos alunos. Quanto à envolvente externa, os resultados demonstram um manifesto interesse em colaborar no aprofundamento de propostas de atividades, ligadas ao Teatro, a médio e longo prazo tanto ao nível formativo como profissionalizante. O presente relatório finaliza com a elaboração de propostas de Unidades de Trabalho Pedagógico-Didáticas de articulação do Teatro com a disciplina de Desenho A, como consequência dos resultados obtidos neste relatório e também tendo por base o trabalho e as experiências desenvolvidas neste âmbito.Theoretically, the concepts of Performance Art and Happening appear in the textbooks of Drawing curricula, in the typology of Materials and Contemporary Stands, however the literature is scarce concerning proposals articulating the importance of Theatre, as Dramatic Expression, with education in Visual Arts in the Secondary school level, even internationally. Given such evidence, this report aims to: i) identify and explain the links that could happen between Theater, as Plastic Creation of the Spectacle, including the particularities of Dramatic Expression and the so-called Visual Arts in order to promote creative, cognitive, emotional, aesthetic, and social balanced development of the students; ii) provide, implement, and monitor proposals for Didactic-Pedagogic Work Units where the Theater is linked with the discipline of Drawing. The report focuses on the case study of Agrupamento de Escolas do Fundão (AEF). Qualitative and quantitative data was collected from the collaboration of a group of students and alumni, the director of the school, teacher of Visual Arts and stakeholders outside the School community. Results show a clear association between the Theatre and the Visual Arts. This association is reflected throughout the evidences gathered and are based on statements, documents and observation. From the participation of the students, in a pedagogical workshop on the theme of the body and technological media, learning incentives were reflected on the levels of a greater trace fluidity, increased knowledge of the human anatomy and visual space. Further evidence is reflected in the students testimonies of improved competencies resulting from the interdisciplinary experience between artistic areas (eg. communication, creativity, interpretation, artistic creation of the spectacle). It was also possible to classify the incentives for the development of students into five categories: creative, cognitive, emotional, aesthetic and social. The teaching staff of the Visual Arts group of AEF revealed a favorable opinion concerning the association between the Visual Arts and the Theater showing a clear acceptance of such interdisciplinarity, and how this relationship potentates students learning. Regarding to the external environment, the results demonstrate a manifested interest in collaborating on further proposals of short and long-term activities associating the Drawing curricula to the Theater, both at vocational and training levels. Based on the present results, and the work and experiences developed in this area, this report proposes Pedagogic Teaching Work Units articulating the Drawing curricula with the Theater.
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Afonso, Susana Brígida Garcia 1986. "O lugar do espaço na obra de Piet Mondrian : Desenvolvimento de um projeto pedagógico no âmbito da disciplina de oficina de artes". Master's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10451/35148.
Texto completo da fonteResumo:
Relatório da prática de ensino supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2018O presente relatório da prática de ensino supervisionada documenta todo o processo de conceção, operacionalização e avaliação de uma unidade curricular no âmbito da disciplina de Oficina de Artes do 12.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais do Ensino Secundário, na Escola Secundária de Casquilhos, no Barreiro. O mote desta unidade consistiu no desenvolvimento de um projeto em que os alunos tiveram de transpor para a tridimensionalidade a obra “Composição com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto” (1921) do pintor Piet Mondrian, partindo para tal de uma análise exploratória da profundidade implícita e/ou potencial de cada um dos seus elementos estruturantes, seguida da mobilização crítica de um conjunto de saberes prévios provenientes de disciplinas como História da Arte, Desenho, e Geometria Descritiva, a culminar na construção de um modelo tridimensional da obra. Pretendeu-se deste modo promover nos alunos a compreensão da utilidade dos vários sistemas de representação gráfica e/ou física do espaço e das formas nos seus processos de análise, manipulação e comunicação. Pretendeu-se também melhorar as competências dos alunos no domínio do espaço e das formas tridimensionais. Dos resultados obtidos foi possível concluir que os alunos alcançaram com sucesso os objetivos e as metas estabelecidos, tendo todos eles obtido uma avaliação positiva no trabalho desenvolvido. Os alunos foram capazes de realizar este projeto em colaboração estreita entre si, tendo para isso desenvolvido estratégias de relação que se cruzam com os quatro grandes objetivos da educação para o Século XXI (Delors, 1996): aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a estar juntos e aprender a ser.
The current report of supervised teaching practice documents the entire process of conception, implementation and evaluation of a curricular unit on the scope of the subject of Oficina de Artes from the 12th grade of the Scientific--Humanistic Course in Visual Arts, which took place at Casquilhos High School, in Barreiro. The motto for this unit was the transposition to the third dimension of Piet Mondrian’s painting Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue (1921). For this purpose, the students had to develop a project starting from an exploratory analysis of the implicit and/or potential depth in each element presented in the composition, followed by a critical mobilization of previously acquired knowledge in subjects such as History of Art, Drawing, and Descriptive Geometry, culminating on the construction of a tridimensional model of this artwork. This project aimed to promote the students’ comprehension on the utility of the various graphical and physical systems of representation of space and form for purpose of analysis, manipulation and communication, as well as to improve their spatial reasoning skills. From the results it was possible to verify that the students successfully achieved the aims and goals proposed, with all of them attaining positive grades. The students were capable of developing this project in close collaboration amongst themselves, employing for this purpose a set of strategies that suit the four pillars of education for the twentieth century (Delors, 1996): learning to know, learning to do, learning to be, and learning to live together.
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Simão, Ana Sofia Amador. "A imagem animada como ferramenta pedagógica no ensino do desenho". Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10437/10354.
Texto completo da fonteResumo:
Orientação: José Carlos NevesPartindo de uma investigação empírica efetuada na disciplina de Desenho A de uma turma de nível secundário, pretendeu-se indagar a pertinência e a exequibilidade de uma Unidade Didática no âmbito da imagem animada. A imagem animada ou animação é uma arte híbrida que abarca técnicas e conhecimentos de várias áreas, indo do cinema às artes plásticas. Pela sua forte disseminação na Cultura contemporânea, acreditamos que esta poderá ser uma ferramenta pedagógica eficaz no ensino do Desenho, motivando os alunos para a sua prática e dotando-os de sensibilidades técnicas e estéticas que lhes permitam adotar posições críticas na análise e interpretação deste tipo de imagem. Em concordância com o programa da disciplina em causa, considera-se que os alunos devem adquirir um conjunto vasto de competências, que lhes permitam ser criadores e espetadores críticos de uma imagética atual onde o movimento é preponderante. A nossa análise sugere que, apesar da complexidade e morosidade dos processos envolvidos, a animação pode ser uma prática artística presente na sala de aula, pois contribui para a motivação e para o incremento da literacia audiovisual dos estudantes do curso científico-humanístico de Artes Visuais. Ao mesmo tempo é promotora de competências ao nível da perceção, expressão gráfica e criatividade.
Starting from an empirical investigation carried out in the discipline of Drawing in a secondary level class, we sought to inquire about the relevance and feasibility of a Didactic Unit within the scope of the animated image. Animation is a hybrid form of art which encompasses techniques and knowledges from various areas, ranging from Cinema to Visual Arts. Due to its strong dissemination in contemporary culture, we believe that this can be an effective pedagogical tool in the teaching of Drawing, motivating students to practice it and endowing them with technical and aesthetic sensitivities which allow them to adopt critical positions in the analysis and interpretation of this type of image. In accordance with the subject’s program, we consider that students should acquire a wide range of skills, allowing them to be critical creators and spectators of contemporary imagery where movement is predominant. Our analysis suggests that, despite the complexity and time-consuming processes involved, animation films can be an artistic practice present in the classroom, as it contributes to the motivation and increase of audiovisual literacy of students in the scientific-humanistic course of Visual Arts. At the same time, it promotes skills in terms of perception, graphic expression and creativity.
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Cunha, Ana Raquel Mendes da. "Os Desenhos Infantis Da Interpretação à Ferramenta Pedagógica". Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10400.26/24964.
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