Artigos de revistas: "Didi-Huberman"

1

Fielke, Giles. "Didi-Huberman and the Image". Australian and New Zealand Journal of Art 21, n.º 2 (3 de julho de 2021): 295–98. http://dx.doi.org/10.1080/14434318.2021.1992728.

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2

Di Liberti, Giuseppe. "Georges Didi-Huberman, Images malgrétout". Rivista di estetica, n.º 32 (1 de agosto de 2006): 197–98. http://dx.doi.org/10.4000/estetica.6441.

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3

Shafto, Sally. "Georges Didi-Huberman, Images malgré tout". 1895, n.º 44 (1 de dezembro de 2004): 130–34. http://dx.doi.org/10.4000/1895.2022.

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4

Carluccio, Daniele. "Barthes, Didi- Huberman et l'image pathétique". Irish Journal of French Studies 20, n.º 1 (1 de novembro de 2020): 173–91. http://dx.doi.org/10.7173/164913320830841665.

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Resumo:

En conclusion de Réparer le monde (2017), Alexandre Gefen propose une 'réinterprétation thérapeutique' de la modernité littéraire, en prenant pour exemple un poème de Mallarmé pour son défunt fils Anatole : 'les modalités de l'écriture les plus impassibles, les plus distanciées, par abstraction ou par ironie, […] peuvent viser à protéger l'individu de sa propre souffrance, ou prévenir contre des représentations sociales potentiellement dangereuses en en moquant les discours et en en déconstruisant le storytelling'. C'est cette relation indirecte entre « impassibilité » et affectivité qui est ici examinée, en partant de la critique que Georges Didi-Huberman a formulée, dans Peuples en larmes, Peuples en armes (2016), du discours de Roland Barthes sur l'image. Didi-Huberman juge 'presque choquante' l'analyse que celui-ci fait, dans 'Le troisième sens' (1970), d'un photogramme du Cuirassé Potemkine représentant des femmes pleurant la mort du matelot insurgé Vakoulintchouk. Ceci en raison de son attention semble-t-il exclusive à la stéréotypie de l'image. Quant au Barthes de La Chambre claire (1980), qui renoue avec le pathos visuel, il apparaît à Didi-Huberman isolé dans le deuil. En relisant les textes de Barthes sur l'image, à commencer par la critique sociale des Mythologies (1957), cet article réévalue l'affectivité paradoxale de son regard. Il montre que l''impassibilité' peut-être néanmoins synonyme de participation émotive, dès lors qu'elle est entendue comme une forme de mélancolie esthétique. Il devient ainsi possible de repenser la juste distance du discours intellectuel vis-à-vis du monde abîmé qui lui est contemporain.

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5

Bezerra, João Cícero Teixeira. "Dois Angélicos: Argan e Didi-Huberman". ARS (São Paulo) 14, n.º 28 (28 de dezembro de 2016): 53. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2016.121441.

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Resumo:

O presente artigo apresenta dois perfis criados para Fra Angelico por dois historiadores da arte, Giulio Carlo Argan e George Didi-Huberman. Cotejam-se aproximações existentes entre a percepção dos historiadores no que se refere ao caráter inabitual de Angelico dentro do contexto do Renascimento italiano e as diferentes metodologias de abordagens usadas pelos estudiosos. Analisa-se o modo diferenciado de interpretação dado pelos autores às pinturas do artista e às fontes intelectuais formativas de Angelico, como São Tomás de Aquino, e apresenta-se o diálogo de ambos com a produção de Giorgio Vasari. Assim, o trabalho ajuíza sobre duas perspectivas historiográficas, a moderna de Argan e a contemporânea de Didi-Huberman, a fim de produzir um juízo acerca dos limites dos métodos.

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6

Pribersky, Andreas. "Georges Didi-Huberman (2014): Essayer Voir". Österreichische Zeitschrift für Soziologie 41, n.º 2 (junho de 2016): 249–52. http://dx.doi.org/10.1007/s11614-016-0198-6.

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7

Júnior, Iriê Campos. "Georges Didi-Huberman e Walter Benjamin". rth | 24, n.º 2 (30 de dezembro de 2021): 75–89. http://dx.doi.org/10.5216/rth.v24i2.71170.

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Resumo:

Determinado a mostrar que o modelo humanista de história da arte hierarquiza e exclui os saberes da disciplina, Georges Didi-Huberman recorre às ideias sobre a história apresentadas por Walter Benjamin. O pensador alemão desconfia do propósito do historiador que racionaliza os fatos, explicando-os por meios causalidades e motivações, e muitas vezes, ressaltando o caráter progressivo do processo histórico. As possibilidades de leitura do passado baseiam-se, aqui, na percepção de uma sobrevida do passado, e não numa continuidade histórica, a concepção reacende, em nosso texto, a relação entre o pensador alemão e o historiador da arte francês.

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8

Ludueña Romandini, Fabián. "Georges Didi-Huberman y la perspectiva warburguiana". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (30 de junho de 2021): 16–52. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.121.

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Resumo:

El presente artículo propone un análisis de la influencia de la obra de Aby Warburg sobre el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman. Con este objetivo, se establece la hipótesis de una tríada conceptual decisiva en la interpretación del legado de Warburg que Didi-Huberman lleva adelante: la compleja y no dialéctica relación entre la “imagen-fantasma”, la “imagen-pathos” y la “imagen-síntoma”. Con acento en la “imagen-síntoma”, el texto presenta la hipótesis de la importancia de la experiencia de la locura para la comprensión de la obra conceptual de Warburg y se analiza el carácter prioritario que Didi-Huberman otorgó a este proceso. Finalmente, se identifica la gran apuesta de Didi-Huberman según la cual la obra de Warburg sobrepasa los límites de la historia del arte para transformarse en un desafío a la con- cepción evolucionista de la filosofía de la historia y la metafísica de la temporalidad.

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Serra, Alice Mara. "From Displacements of Form to Auratic Trace: Notes on Didi-Huberman’s Thinking on Images". Viso: Cadernos de estética aplicada 14, n.º 26 (15 de junho de 2020): 248–72. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v26i/331.

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This text underlines the way in which, for Georges Didi-Huberman, topics including matter, symptom and memory become primordial to the thinking of images. But as Didi-Huberman proceeds, the course that leads him to highlight such topics first addresses other topics that, inphilosophy and iconography, sought to deny such readings, namely: image as form and its correlative meanings, that is, image as symbol and image as visibility. Didi-Huberman, however, argues that the notion of form may no longer be merely opposed to that of matter, nor be considered as solely idealistic. If, on the one hand, Didi-Huberman presents the insufficiency of the deconstruction of the notion of form presented by Jacques Derrida, on the other hand, the displacements of the notion of form proposed specially in Ce que nous voyons ce qui nous regardepoint to an approximation to deconstruction, mostly to the themes of trace, index and “the belows” (les dessous) of images. In addition, passages of this and other works of Didi-Huberman may insinuate a connection between the notions of trace and aura, which refer to convergences concerning the deconstruction of the visible and the dialectical image. This text seeks to reconstruct such directions from writings of Didi-Huberman and, in this way, restores other writings that border on them: specially from Jacques Derrida and Walter Benjamin.

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Mathelin, Séverine. "Georges Didi-Huberman, La ressemblance par contact". Essaim 29, n.º 2 (2012): 173. http://dx.doi.org/10.3917/ess.029.0173.

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Décarie, Isabelle. "« Images pour que notre main s’émeuve »". Études françaises 51, n.º 2 (17 de junho de 2015): 101–18. http://dx.doi.org/10.7202/1031231ar.

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Resumo:

Depuis plus de trente ans, l’historien de l’art et philosophe Georges Didi-Huberman s’attache à exposer les conditions d’apparition de l’image et son rapport de plus en plus problématique, « en crise », dirait-il, à la représentation classique. Il s’agit dans cet article d’analyser la façon originale avec laquelle Didi-Huberman regarde une oeuvre d’art, depuis un angle toujours décalé qu’il emprunte à la psychanalyse et tout particulièrement à l’interprétation des rêves. Entre association d’idées et vision « voyante », concentration et attention flottante, l’approche de Didi-Huberman saisit au vol (comme la phalène auquel il fait souvent référence) ce que les historiens positivistes de l’art n’aperçoivent pas toujours dans une oeuvre. Se rapprochant en ce sens de Jacques Derrida qui, se tenant toujours aux abords de l’art, fait voir tout autre chose dans les « dessous » des oeuvres, Didi-Huberman convertit dès lors, par une attention sensible portée à l’écriture, le trouble qui lui vient quand il regarde par exemple un pan de matière brute de peinture dans une toile de Vermeer ou une souche carbonisée. En empruntant la langue des poètes, il cisèle son écriture d’allitérations, donnant ainsi une cadence sonore à son style qui se démarque de celui sans « papillonnage » de ses contemporains. Entre écriture et histoire, poésie et discours, les essais toujours inventifs de Didi-Huberman possèdent une qualité singulière où certaines questions entourant l’enfance, comme dans plusieurs textes de Derrida, semblent insister pour émouvoir le regard et l’écriture.

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Wedepohl, Claudia. "Höllische Künste. Georges Didi-Huberman psychologisiert Aby Warburg". Zeitschrift für Ideengeschichte 5, n.º 3 (2011): 120–23. http://dx.doi.org/10.17104/1863-8937-2011-3-120.

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Fricke, Beate. "Georges Didi-Huberman, Venus öffnen. Nacktheit, Traum, Grausamkeit",. Historische Anthropologie 15, n.º 1 (janeiro de 2007): 145–47. http://dx.doi.org/10.7788/ha.2007.15.1.145.

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Armstrong, Philip, e Laura Lisbon. "Conversations with Hantaï: Didi-Huberman, Damisch, Rouan, Nancy". Journal of Contemporary Painting 1, n.º 2 (1 de outubro de 2015): 201–49. http://dx.doi.org/10.1386/jcp.1.2.201_1.

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Palhares, Taisa. "Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman: um possível reencontro entre a história da arte e a filosofia". Viso: Cadernos de estética aplicada 15, n.º 29 (5 de novembro de 2021): 17–25. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v29i/432.

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Resumo:

O texto busca indagar qual a relação entre história da arte e filosofia a partir do pensamento de Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman. O fio condutor será o conceito de anacronismo histórico e sua relação com a montagem enquanto forma dialética de conectar obras de arte e imagens. Por fim, nota-se que, ao retomar o pensamento benjaminiano, Didi-Huberman ressalta a tarefa política subjacente à atividade do historiador da arte.

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Zolkos, Magdalena. "The Nocturnal Order of Visuality: Images, Dreams, and Uprisings in Didi-Huberman". Journal of Continental Philosophy 2, n.º 2 (2021): 379–400. http://dx.doi.org/10.5840/jcp20223933.

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Resumo:

Didi-Huberman conceptualizes images as unstable and incongruent events in disagreement with the art historiographic discourses that reduce visuality to the contents of representation. I analyze the link between Freud’s dream-theory and Didi-Huberman’s philosophy of images, focusing on the notion of dreams and images as instance of (up)rising against repression and erasure. Didi-Huberman does not simply “apply” psychoanalysis to disrupt the dominant art historiography; his interpretation of the dream book speaks to his originality as a reader of Freud who brings to the fore the importance of visual categories in psychoanalysis. Viewing images as disunified and “rent” has also political implications. The name of this power in Didi-Huberman’s project is anadyomene (“she that rises”); the imaginal rhythm of pendular dialectical movement between appearance and disappearance. I discuss Didi-Huberman’s analyses of photographs of camps and ghettos, and of uprisings, which highlight the link between the imaginal unconscious and aesthetics of anadyomene, and political subjectivization and resistance.

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Taccetta, Natalia. "Anacronismo, dialéctica y sublevación. O de cómo pensar la imagen a contrapelo". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (17 de junho de 2021): 54–94. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.113.

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Resumo:

Georges Didi-Huberman piensa la historia en articulación con su conceptualización de la imagen desde diversas perspectivas (Warburg, Freud, Bataille, entre otros). En las páginas que siguen, se recogerán algunos aspectos del pensamiento de Walter Benjamin como matriz indispensable para muchas ideas de Didi-Huberman, condensadas en un primado de la imagen, en la confianza en el montaje como destrucción radical y que, en los últimos años, ha incluido una exploración de la noción de sublevación y los gestos que la caracterizan. Al rebelarse incansablemente contra los abordajes tradicionales de la historia y la imagen, y con confianza en el anacronismo, Didi-Huberman exploró la inquie- tud del contacto entre la historia y la imagen y, de modo más general, la relación entre la imagen y la acción, asumiendo la racionalidad aún poco explorada del vínculo entre emoción y política.

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Mizrahi Balas, Eliza. "Pensar la imagen: algunas perspectivas del pensamiento de Georges Didi-Huberman". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (18 de junho de 2021): 8–15. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.114.

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Resumo:

Los textos que conforman este dosier se condensan en un primado de pensar el trabajo filosófico de Georges Didi-Huberman y la relevancia que tienen algunos pensadores en su obra. Lo que se pone en juego es la escritura como un elemento común que busca materializar la forma en que autores como Aby Warburg, Walter Benjamin, Georges Bataille, Gilles Deleuze y Jacques Derrida, entre otros, impactan en el obrar del pensamiento en Didi-Huberman.

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Pic, Muriel. "Georges Didi-Huberman. « Quand il pense, son œil s'étonne »". Critique 762, n.º 11 (2010): 931. http://dx.doi.org/10.3917/criti.762.0931.

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Huapaya, Cesar. "Montagem e Imagem como Paradigma". Revista Brasileira de Estudos da Presença 6, n.º 1 (abril de 2016): 110–23. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266055196.

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Resumo:

Resumo: O pensar como montagem e imagem tornou-se um método revelador nos processos de estudos práticos e teóricos do artista e dos pesquisadores nos séculos XX e XXI. Este artigo procura articular três formas de pensar por montagem: nas obras de Bertolt Brecht, Sergei Eisenstein e Georges Didi-Huberman. O filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman reinaugura o debate e o exercício de pensar a antropologia da imagem e a montagem como metalinguagem e forma de conhecimento.

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Ribas, Jéssica. "O movimento anacrônico da personagem Claudia na cena teatral de O Deszerto". Em Tese 24, n.º 1 (1 de março de 2019): 108. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.24.1.108-122.

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Resumo:

O presente trabalho utiliza a definição de anacronismo, empregada pelo filósofo francês Didi-Huberman em Diante do tempo (2011), para discutir a questão dos tempos implicados pela imagem na cena teatral. A utilização da palavra “movimento” funcionou como uma tentativa de enfatizá-la no contexto do teatro. Um movimento do anacronismo, portanto, que se apresente também no campo do visível, como acontecimento, extrapolando o campo das ideias. Para melhor aplicação da proposta, esta investigação centrou-se em torno da personagem “imagem-malícia” (DIDI-HUBERMAN, 2005) Claudia, retirada do espetáculo O Deszerto (2016), de autoria do grupo Mulheres Míticas. Essa personagem, que desencadeia uma reunião de tempos expressos por imagens literárias e plásticas (ROJO, 2016) que se formam dos dispositivos utilizados na cena, possibilitou pensar como esses conflitos temporais permitiriam que épocas fossem revisitadas, e se eles poderiam interferir nos modos de fazer dos sujeitos, com a proposta de ressignificar a história e “renovar o pensamento” (DIDI-HUBERMAN, 2012). PALAVRAS-CHAVE: anacronismo; política; imagem; memória.

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Cheng, Gong Li. "AS MARCAS DO PASSADO EM CASCAS, DE DIDI-HUBERMAN, E EM O QUE OS CEGOS ESTÃO SONHANDO?, DE NOEMI JAFFE". REVISTA DE LETRAS - JUÇARA 5, n.º 01 (30 de julho de 2021): 153–66. http://dx.doi.org/10.18817/rlj.v5i01.2579.

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Resumo:

Neste trabalho, propomos uma leitura comparada entre a obra Cascas (2013), do filósofo francês Georges Didi-Huberman, e O que os cegos estão sonhando? (2012), da escritora brasileira Noemi Jaffe. Ambas as obras são escritas após uma viagem a Auschwitz e se debruçam numa apreciação tanto ética e política quanto estética das marcas, dos rastros e dos testemunhos do passado. Constituem-se, portanto, como escrituras que se encontram entre a pesquisa histórica e a empresa literária. Para tanto, apoiamo-nos nas reflexões acerca da memória em Paul Ricoeur, Walter Benjamin e Jeanne Marie Gagnebin. Palavras-chave: Didi-Huberman. Noemi Jaffe. Auschwitz. Memória.

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Brown, Beverly Louise. "Fra Angelico: Dissemblance and Figuration.Georges Didi-Huberman , Jane Marie Todd". Speculum 73, n.º 3 (julho de 1998): 840–42. http://dx.doi.org/10.2307/2887524.

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Balint-Babos, Adina. "Imaginer, monter : la mémoire inachevée d’Auschwitz selon Georges Didi-Huberman". Voix Plurielles 11, n.º 2 (3 de dezembro de 2014): 20–31. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i2.1097.

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Écorces de Georges Didi-Huberman est le « récit-photo » d’une déambulation à Auschwitz-Birkenau en juin 2010. Il y interroge quelques lambeaux du présent qu’il fallait photographier pour voir ce qui survit de la mémoire d’Auschwitz, ce qui pourrait mettre en œuvre le désir de ne pas en rester au deuil crispé du lieu. Cet article explore l’inachevé comme métaphore de l’écorce : d’une part, un morceau d’arbre, un « bout de texte », un fragment ; et d’autre part, une image, une surface pelliculaire qui ne couvre pas, mais se détache d’un corps. Qu’est-ce qu’on peut attendre d’une photo d’un morceau d’écorce de bouleau dans un endroit comme Birkenau ? J’analyse ainsi la question du montage entre texte et image, du partiel, de la production de « petites vérités » en tant qu’inachèvement d’un espace mémoriel. To Imagine and to Mount: the Unfinished Memory of Auschwitz according to Georges Didi-Huberman ABSTRACT Écorces by Georges Didi-Huberman is the “récit-photo” of a wandering experience through the camps of Auschwitz-Birkenau in June 2010. The author takes photographs of some pieces of birch bark and reflects on what remains of Auschwitz today. Does this gesture have the power to shift him from mourning? In this article, I study the “inachevé” (the act of un-finishing) as a metaphor of the birch bark: on the one hand, this is a small part of a tree, a part of a text, a fragment; on the other hand, this is an image in our memory, a precarious surface that is detached from a body (of a tree). What to expect of a photographed piece of birch bark in such a place like Birkenau? I thus analyze the question of mounting (le montage) pieces of text and images, the idea of the partial and the production of “small truths” as figures of the unfinished space of our memory.

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Marczuk, Monika. "Georges Didi-Huberman, Niki Giannari, Passer, quoi qu’il en coûte". Hommes & migrations, n.º 1323 (1 de outubro de 2018): 218. http://dx.doi.org/10.4000/hommesmigrations.7961.

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Ponzetto, Valentina. "Georges Didi-Huberman, Ninfa profunda – Essai sur le drapé-tourmente". Studi Francesi, n.º 189 (LXIII | III) (1 de dezembro de 2019): 589–90. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.21441.

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Cabral, Rebeca Lopes. "Auschwitz-Birkenau: entre a cultura e a barbárie". Revista M. Estudos sobre a morte, os mortos e o morrer 1, n.º 1 (25 de fevereiro de 2019): 240. http://dx.doi.org/10.9789/2525-3050.2016.v1i1.240-246.

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Leal, Izabela. "A obra de arte e sua oscilação contraditória: a aura e o rastro". Cadernos Benjaminianos, n.º 4 (31 de dezembro de 2011): 39. http://dx.doi.org/10.17851/2179-8478.0.4.39-44.

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Resumo:

No livro O que vemos, o que nos olha, Georges Didi-Hubermanretoma o conceito benjaminiano de aura para entender a dinâmica da obra dearte e sua relação com a visualidade. Para Didi-Huberman, ao contemplarmosuma obra de arte, nosso olhar é cindido por um mecanismo de aproximação eafastamento, ou seja, há algo que nos olha naquilo que vemos. Nesse sentido, aocontemplarmos um objeto artístico, nós o capturamos com o nosso olhar, masnesse mesmo ato de visão abre-se uma outra dimensão na qual nosso olhar nos édevolvido e agora é o objeto que nos captura. É interessante assinalar que Didi-Huberman constrói o seu edifício teórico associando essa dinâmica deaproximação e distância ao caráter aurático da obra de arte. A questão quepretendemos levantar aqui é se seria possível pensar que não haveria de fatouma oposição entre os conceitos benjaminianos de rastro e aura, sobretudo nessadinâmica que caracteriza a obra de arte.

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Campos, Daniela Queiroz, e Maria Bernardete Ramos Flores. "Vênus Desnuda: a nudez entre o pudor e o horror". Revista Brasileira de Estudos da Presença 8, n.º 2 (junho de 2018): 248–76. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266074145.

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Resumo: O texto faz análise da construção corpórea renascentista abordada, sobretudo, nas obras de dois historiadores da arte: Aby Warburg e Georges Didi-Huberman. Apresentam-se, como imagens mote, as pinturas de Sandro Botticelli. O estudo parte do impenetrável corpo branco de O Nascimento de Vênus e problematiza o horror da imagem, aparentemente, apenas marcada pelo pudor. Warburg e Didi-Huberman discutem o pathos dionisíaco na imagem a partir dos textos míticos de Homero e Poliziano. Por fim, disserta-se acerca da imagem de História de Nastagio degli Onesti com o intento de considerar o corpo aberto encoberto por todo corpo fechado no Renascimento italiano das artes.

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Almeida, Gabriela Machado Ramos. "Por uma arqueologia crítica das imagens em Aby Warburg, André Malraux e Jean-Luc Godard". Significação: Revista de Cultura Audiovisual 44, n.º 46 (21 de dezembro de 2016): 29. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2016.115616.

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Resumo:

Este trabalho apresenta uma releitura da proposta de arqueologia crítica da história da arte formulada por Georges Didi-Huberman, para refletir sobre três distintas experiências de investigação de imagens conduzidas ao longo do século XX: o Atlas de Imagens Mnenosyne de Aby Warburg (1924-1929); o Museu Imaginário de André Malraux (1947-1953) e a série História(s) do Cinema de Jean-Luc Godard (1988-1998). O objetivo é compreender de que modo os procedimentos desenvolvidos por cada um deles, a partir de um certo entendimento das noções de tempo e montagem nas imagens, dialogam com a proposição de Didi-Huberman e constituem efetivamente um exercício de arqueologia crítica.

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Casa Nova, Vera. "Levantes". ARS (São Paulo) 14, n.º 28 (28 de dezembro de 2016): 19. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2016.123427.

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Anglada, Carolina. "Forma, informe, formação: considerações sobre o saber morfológico em Georges Didi-Huberman". Revista Digital do LAV 9, n.º 3 (27 de dezembro de 2016): 086. http://dx.doi.org/10.5902/1983734824666.

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Resumo:

O teórico francês Georges Didi-Huberman desenvolve um campo lexical que atrela a ideia de imagem à forma, à plasticidade, ao ritmo e à força de sua aparição. Todo um vocabulário morfológico é desenvolvido a partir da observação tanto de espécies animais, como as falenas, quanto do reino vegetal, e mesmo de obras artísticas teoricamente destituídas de dinamismo, como as do minimalismo. Diante da extrema variabilidade de matérias sobre as quais a teoria didi-hubermaniana se detém, o presente artigo visa investigar as condições em que a noção de forma se apresenta como operador conceitual, de modo a compreender os outros paradigmas da arte que o crítico francês elabora, apoiado em uma reformulação do conceito. Enviado em: 18 de outubro de 2016.Aprovado em: 01 de dezembro de 2016.

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Klein, Kelvin Falcão. "W. G. Sebald e o olho da História". Cadernos Benjaminianos 12, n.º 1 (28 de fevereiro de 2017): 108. http://dx.doi.org/10.17851/2179-8478.12.1.108-120.

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Resumo:

O objetivo deste artigo é o de apresentar resultados iniciais de uma pesquisa em andamento acerca dos modos e historicidades da visualidade em operação na obra do escritor alemão W. G. Sebald. A argumentação inicia-se a partir do aproveitamento de uma metáfora crítica desenvolvida por Georges Didi-Huberman, precisamente a ideia de um “olho da história”, que ganharia, segundo a hipótese central deste artigo, uma modulação particular no uso feito por Sebald. A investigação da validade da hipótese se dará a partir da leitura e comentário das conferências de Zurique de Sebald, conhecidas como Guerra aérea e literatura, em contraste com a já referida obra de Georges Didi-Huberman, especialmente sua atuação em dois campos: a obra de Bertolt Brecht e a conceituação da noção de “povo”.

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Fontes Filho, Osvaldo. "“imagem repensada interminavelmente”". História da Historiografia: International Journal of Theory and History of Historiography 14, n.º 37 (23 de dezembro de 2021): 201–19. http://dx.doi.org/10.15848/hh.v14i37.1808.

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Resumo:

Este artigo tece alguns comentários em torno do modo como o historiador e filósofo Georges Didi-Huberman analisa, em seu livro Imagens apesar de tudo, a crítica visual das imagens da história. Assumida pelo autor como “o olho da história”, a imagem possui uma tenaz vocação para tornar visível. Contudo, admite o autor, há documentos visuais da história que só podem ser restituídos de modo lacunar. Este estudo objetiva mostrar alguns argumentos pelos quais Didi-Huberman preconiza para o historiador uma política da imaginação, sucedâneo metodológico a toda investida na legibilidade plena e absoluta de uma “imagem autêntica do passado”. Ao fazê-lo, entendemos observar algumas facetas (filosófico-antropológicas) de uma proposta de resgate historiográfico junto às intermitências e opacidades de um olhar implicado pela imagem entendida como uma interminável “necessidade lacunar”.

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Villalobos-Ruminott, Sergio. "Imágenes que tiemblan. Jacques Derrida, Georges Didi-Huberman y la política del arte". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (26 de junho de 2021): 228–79. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.117.

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Resumo:

El siguiente trabajo intenta determinar la posible convergencia de las contri- buciones de Georges Didi-Huberman y Jacques Derrida a la cuestión del arte y la política o, más precisamente, a la cuestión política del arte. Para pensar esta cuestión, sin embargo, tomaremos como marco de referencia la famosa oposición entre estetización de la política y politización de la estética, elaborada por Walter Benjamin en su famoso ensayo sobre la obra de arte. A partir de allí, sostendremos que las contribuciones de Didi-Huberman y Derrida permiten complejizar no sólo las nociones convencionales de arte y política, historia y sujeto, verdad y representación, mímesis y obra, etcétera, sino incluso pensar la misma relación arte-política más allá de la lectura instrumental que piensa al arte como vehículo de politización o de radicalización, y lo reduce a una prácti- ca representacional, ilustrativa y, finalmente, pedagógica.

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López López, Carmen María. "IMPERIALE, Stefania: Contar por imágenes: la narrativa de Juan Benet (Sevilla: Renacimiento, 2016, 401 págs.)". Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 27 (9 de abril de 2018): 1233. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol27.2018.18497.

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Resumo:

Recordar a Juan Benet —su narrativa, su pensamiento estético y su particular estilo— no es tarea fácil si el estudioso no repara en el lugar indiscutible que la voz singular de este escritor ocupa en el panorama de las letras españolas contemporáneas. Fiel a esta premisa, en Contar por imágenes: la narrativa de Juan Benet (2016), Stefania Imperiale ha logrado perfilar una aproximación crítica novedosa a la obra de Benet, partiendo para tal propósito de la llamada “poética de la estampa”.Acogiendo esta conceptualización de la “estampa” presente en el pensamiento estético de Juan Benet, Imperiale realiza una nueva cala hermenéutica de la narrativa benetiana a la luz de las teorías sobre la imagen de Walter Benjamin y Didi-Huberman. En concreto, Didi-Huberman descubrió en el seno de la historia del arte, cómo cuando contemplaba un fresco de Beato Angelico en el convento de San Marcos de Florencia, unas gotas de color sobre el fresco le hicieron evocar las técnicas pictóricas del artista contemporáneo Jackson Pollock. Esta anécdota, de la que parten las ideas de Didi-Huberman a propósito de la sobredeterminación temporal de la imagen, sirven como punto de arranque para las investigaciones en la narrativa de Benet, en tanto que esos fragmentos o chispazos visuales sin una lógica temporal se dejan sentir en su prosa a partir de un pensamiento fenomenológico, una suerte de visualidad que los narradores de Benet plasman al condensar distintos tiempos evocados en un mismo espacio.

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Andrade, Ana Luiza. "O gesto político de despertar: a outra independência / Awakening as a Political Gesture: The Other Independance". Cadernos Benjaminianos 15, n.º 1 (8 de outubro de 2019): 241. http://dx.doi.org/10.17851/2179-8478.15.1.241-262.

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Resumo:

Resumo: Este ensaio se utiliza de teóricos benjaminianos como Didi-Huberman e Agamben ao relembrar o gesto político de independência que relaciona imagens e palavras: o poema de João Cabral sobre Frei Caneca, O Auto do Frade, o episódio histórico retomado por Evandro Cabral de Melo e o quadro de Cícero Dias, e como este seria releitura de um quadro de Goya.Palavras-chave: Frei Caneca; João Cabral; Evandro Cabral; Goya.Abstract: This essay takes benjaminian theoretitians such as Didi-Huberman and Agamben in order to remember a political gesture of independence which relates images and words: João Cabral de Melo Netos’s poem on Frei Caneca, O Auto do Frade, the historical episode which was retaken by Evandro Cabral de Melo Neto, and the painting by Cicero Dias , a re-reading of Goya’s painting.Keywords: Frei Caneca; João Cabral; Evandro Cabra; Goya.

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Costa, Daniel Lula, e Rodolpho Alexandre Santos Melo Bastos. "Os entrelaçamentos temporais e mitológicos das presenças das deusas antigas na personagem Kaguya no anime Naruto Shippuden". Palíndromo 14, n.º 32 (3 de janeiro de 2022): 328–48. http://dx.doi.org/10.5965/2175234614322022328.

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Resumo:

As animações japonesas, conhecidas como animes, são produzidas para públicos diversos e muito populares fora do Japão, como é o caso do Brasil. Algumas dessas animações se utilizam de narrativas e imagens mitológicas possíveis de serem identificadas pelo estudo da alegoria histórica (BENJAMIN, 1984) presente na narrativa, em suas imagens e, principalmente, emanada pela presença de temporalidades múltiplas, que emanam o anacronismo das imagens (DIDI-HUBERMAN, 2011). Esse é o caso da personagem Kaguya do anime Naruto Shippuden. Essa personagem transmite entrelaçamentos culturais e mitológicos que estão ligados a figura da deusa presente nas mitologias antigas. O objetivo é analisar as presenças transtemporais da imagem da deusa transmitidas pela personagem Kaguya no anime Naruto Shippuden. Para isso, serão utilizados os conceitos de alegoria histórica (BENJAMIN, 1984), presenças do passado (GUMBRECHT, 2010) e anacronismo da imagem (DIDI-HUBERMAN, 2011).

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Feldman, Ilana. "Algunos trozos de película. Algunos gestos políticos: Conversación con Georges Didi-Huberman". Acta Poética 40, n.º 1 (5 de dezembro de 2018): 171. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.ap.2019.1.850.

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Resumo:

Esta conversación con Georges Didi-Huberman, pensador e historiador del arte francés, reflexiona sobre dos de sus obras: Cortezas e Imágenes pese a todo —centrada la primeraen su visita a Auschwitz-Birkenau y la segunda, en las fotografías testimoniales que miembros del Sonderkommando lograron tomar de Auschwitz-Birkenau en 1944—, para reflexionar con su autor sobre la imagen, lo inimaginable y la imaginación, desde un punto de vista político y filosófico.

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Hack, Lilian, e Édio Raniere Da Silva. "Escrever sob o fascínio da imagem – ressonâncias entre o pensamento de Maurice Blanchot e Georges Didi-Huberman". Visualidades 15, n.º 2 (19 de dezembro de 2017): 69. http://dx.doi.org/10.5216/vis.v15i2.48066.

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Resumo:

Resumo O artigo problematiza o conceito de imagem a partir do pensamento de Maurice Blanchot e Georges Didi-Huberman. Explorando especialmente os conceitos de duplicidade da imagem em Blanchot e dupla distância do olhar em DidiHuberman, pretende-se verificar os pontos em que se faz convergir nesses autores um modo de operar o pensamento e a escrita sobre a arte em sua relação com a imagem. Nesse jogo, sujeito e objeto são lançados a uma instabilidade, movimento em que o sujeito se desfaz de si mesmo pela imagem, se desfaz de si no encontro com uma obra. Momento em que a imagem solicita a palavra e em que a língua torna-se o lugar desde onde podemos nos aproximar dela. AbstractThe article problematizes the concept of image from the thinking of Maurice Blanchot and Georges Didi-Huberman. Exploring especially the concepts of duplicity of the image in Blanchot and double distance of the look in Didi-Huberman, it is intended to compose a starting plan that will allow to verify the points in which one converges in these authors a way of operating the thought about art in its relation to the image. In this game subject and object are thrown into an instability, a movement in which the subject undoes himself by the image, he discards himself in the encounter with a work. Moment when the image asks for the word and where the language becomes the place from which we can approach it. ResumenEl artículo problematiza el concepto de imagen a partir del pensamiento de Maurice Blanchot y Georges DidiHuberman. Examinando especialmente los conceptos de duplicidad de la imagen en Blanchot y doble distancia de la mirada en Didi-Huberman, se pretende verificar los puntos en los que se hace converger en esos autores un modo de operar el pensamiento y la escritura sobre el arte en su relación con la imagen. En ese juego, sujeto y objeto son lanzados a una inestabilidad, movimiento en que el sujeto se deshace de sí mismo por la imagen, se deshace de sí en el encuentro con una obra. Momento en el que la imagen pide la palabra y en el que la lengua se convierte en el lugar desde donde podemos acercarnos a ella.

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Wedekin, Luana M. "A sublevação de Atlas: notas sobre o método de Georges Didi-Huberman". Revista Educação, Artes e Inclusão 15, n.º 01 (29 de julho de 2019): 27–49. http://dx.doi.org/10.5965/1984317815012019027.

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Albera, François. "Georges Didi-Huberman, Quand les images prennent position. L’œil de l’histoire, 1". 1895, n.º 57 (1 de abril de 2009): 161–66. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4028.

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Antoine, Jean-Philippe. "Georges Didi-Huberman. Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté. Paris, Gallimard, 1999, 150p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 58, n.º 4 (agosto de 2003): 899–901. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900005126.

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Bruttmann, Tal. "Georges Didi-Huberman Écorces Paris, Les Éditions de Minuit, 2011, 74 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 67, n.º 3 (setembro de 2012): 865–67. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900007678.

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Leśniak, Andrzej. "Images Thinking the Political: On the Recent Works of Georges Didi-Huberman". Oxford Art Journal 40, n.º 2 (28 de julho de 2017): 305–18. http://dx.doi.org/10.1093/oxartj/kcx028.

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Brückle, Wolfgang. "Images in Spite of All: Four Photographs from Auschwitz: Georges Didi-Huberman". Photography and Culture 4, n.º 2 (julho de 2011): 225–29. http://dx.doi.org/10.2752/175145211x12992393431458.

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Rangel, Tatiane França. "Didi-Huberman e a escrita: ensaiar o ver entre a imagem e o conceito". Letrônica 12, n.º 3 (16 de dezembro de 2019): 33501. http://dx.doi.org/10.15448/1984-4301.2019.3.33501.

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Resumo:

O presente artigo tem como objetivo tecer uma leitura entre dois livros do filósofo e historiador da arte francês, Georges Didi-Huberman. Cascas (2017), publicado em 2011 na língua original, traz uma narrativa em primeira pessoa de uma visita do autor aos campos de concentração de Auschwitz-Birkenau. O segundo livro, Essayer Voir (2014), ainda sem tradução para o português, configura um processo ensaístico escrito em uma linguagem técnica e impessoal, que toca contudo no mesmo tema do primeiro: as imagens e a herança de Auschwitz. O diálogo entre os dois livros procura mostrar como Didi-Huberman elabora e entra em defesa de seu conceito de imagem enquanto potência dialética e força histórica, desenvolvido a partir de sua leitura de obras como a de Walter Benjamin, Primo Levi e Aharon Appelfeld. Junto a isso, o artigo desenvolve as alternativas propostas pelo autor à seguinte pergunta: de que maneira podemos resistir à barbárie?

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Valle Corpas, Irene. "Un cine impuro para salvar la Historia del Arte: algunas notas sobre el pensamiento de las imágenes del cine en Jacques Rancière y Didi-Huberman". Boletín de Arte, n.º 39 (24 de setembro de 2018): 245–54. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2018.v0i39.3749.

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Resumo:

Jacques Rancière y Georges Didi-Huberman son buenos ejemplos de una reciente ola de pensamiento que desde la filosofía política y la antropología del arte, se sirven del cine para apelar a la potencia política de lo impuro en las creaciones artísticas, emparejada, con frecuencia, con la idea de resistencia al tiempo presente. Algunos procedimientos del cine de vanguardia y el cine moderno de los años sesenta, permiten generar un tercer espacio que nos sitúe más allá de ciertos principios rígidos de la Modernidad o de una Posmodernidad antivisual, desmaterializada y despolitizada (en sus versiones reducidas), así como de los modelos temporales que ambas proponen. De la mano de uno de los directores esenciales de los años sesenta, Jean-Luc Godard, analizaremos cómo la valoración del cine en Rancière y Didi-Huberman ha posibilitado un giro crítico y reflexivo en el pensamiento de las imágenes.

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Lorio, Natalia. "Rasgos de la apertura en Bataille y Didi-Huberman: una radicalización de la imagen insumisa". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (29 de junho de 2021): 96–138. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.120.

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Resumo:

Proponemos sondear puntos fundamentales del pensamiento de Didi-Hu- berman sobre la imagen, a partir de la centralidad de conceptos, nociones y dispositivos metodológicos propiciados por Georges Bataille. Nos interesa, especialmente, mostrar que la antropología de las imágenes —en los trabajos más actuales derivada en una antropología política de las imágenes— de Didi-Huberman está atravesada por la apertura o el desgarramiento del saber, de la forma y la subjetividad que Bataille propone a lo largo de su obra. Así, la im- portancia metodológica, teórica y política de nociones críticas como no-saber, informe, heterogeneidad y soberanía serán piedra de toque para recorrer los hitos del antropomorfismo desgarrado batailleano y su impronta en la heurística didi-hubermaniana, subrayando la gravedad de la apertura y sus modalidades: como rasgadura epistémica de la historia del arte y el saber; como apuesta por la materialidad heterológica de las imágenes y como deslizamiento hacia el poten- cial sublevatorio de las imágenes.

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Morales Domínguez, Mario Alberto. "Una lectura derridiana de La invención de la histeria: hacia una estética de la huella". Revista de Filosofía Universidad Iberoamericana 53, n.º 151 (16 de junho de 2021): 188–226. http://dx.doi.org/10.48102/rdf.v53i151.109.

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Resumo:

Este texto es una lectura de La invención de la histeria, primer libro de Georges Didi-Huberman, en términos de una deconstrucción a través de la imagen. Para llevarlo a cabo, primero identificaremos la forma de comprender la fotografía de Didi-Huberman con la de Roland Barthes en La cámara lúcida, dando cuenta de una angustia o verdad existencial de la misma. Posteriormente, vinculamos una comprensión de la fotografía, como escritura con luz, con la noción de huella en Derrida y el seguimiento que hace este autor en las metáforas de Freud sobre la huella mnémica, identificando que, tanto la escritura como la imagen, en el aparato psíquico del psicoanálisis, tienen la facultad de mantenerse irre- ductibles y esquivas. Finalmente, proponemos que esta lectura nos arroja una dimensión estética de la huella, la cual podría resultar una aportación hacia la deconstrucción, sin dejar de lado la labor profundamente política que ella implica.

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