Teses / dissertações sobre o tema "Jean Gerson"

Le projet consiste à retracer la postérité du grand théologien du Moyen Âge tardif, Jean Gerson (1363-1429) aussi bien dans le milieu protestant que chez les penseurs catholiques du XVIème siècle. Homme d’église, éducateur, poète, penseur du premier ordre et acteur majeur dans l’histoire politique et religieuse de la France, il n’a pas reçu toute l’attention qu’il mérite. Le premier objectif de la thèse consiste ainsi à sortir le nom de Gerson de l’ombre en mettant en évidence son influence au-delà du XVème siècle, ce qui n’a pas été fait auparavant. Visant à surmonter les clivages religieux et nationaux, cette étude présente les traits majeurs de son influence à travers la multiplicité des usages et des interprétations de sa pensée dont les diverses composantes s’articulent différemment au fil du temps. L’approche intégrale de la thèse cherche à combler un manque historiographique puisque la postérité de Gerson, parfois considérée dans ses diverses régions, n’a pas encore fait objet d’étude dans sa globalité. Comme l’attitude envers l’autorité de Gerson fut largement tributaire des conflits religieux qui agitèrent l’Europe, sa présence posthume dépendit surtout des objectifs polémiques et des prises de positions idéologiques de ceux qui trouvaient en lui une source d’inspiration. En conséquence, la thèse est organisée chronologiquement, confessionnellement, ainsi que géographiquement. Afin de fournir au lecteur l’arrière-plan historique précédant immédiatement la Réforme, l’étude commence après le Concile de Constance. D’un point de vue dénominationnel, la thèse est divisée, de façon relativement égale, entre les réceptions protestante et catholique, à l’exception de la postérité de Gerson en Angleterre et en Écosse qui constitue un chapitre à part. L’étude révèle des tendances dans sa réception touchant à l’humanisme, aux théologies systématique et pastorale, au mysticisme dévotionnel, le droit et l’historiographie, laissant de côté sa pensée conciliariste
The project consists in tracing the legacy of the great late medieval theologian Jean Gerson (1363-1429) both in Protestant circles and among Catholic thinkers of the 16th century. A churchman, educator, poet, humanist, preacher and a first-class thinker, he has not received the attention he deserves. The dissertation hopes to achieve precisely this primary goal: to take Gerson’s name out of shadow and bring him into spotlight, by showing his influence beyond 15th century, which hasn’t been done before. Although the attitude towards Gerson’s authority was largely conditioned by religious conflicts that had agitated Europe during the Reformation, and his posthumous presence depended above all on the polemical objectives and ideological positions of those who found in him a source of inspiration, the dissertation seeks to overcome religious and national divisions and partisan scholarship. The contents of the dissertation are organized chronologically, denominationally, as well as geographically. In order to provide the reader with historical background immediately preceding the Reformation, chronologically it begins after the closure of the Council of Constance. Denominationally, the study is divided, relatively equally, between Protestant and Catholic receptions. Aside from Gerson’s legacy in England and Scotland, which constitutes a separate chapter, his reception in different regions is represented by geographical subdivisions within chapters. By presenting major features of his influence through the massive appropriation of his thought and work, the study reveals discernable tendencies in Gerson’s reception relevant to humanism, systematic theology, devotional mysticism, pastoral care, jurisprudence and early modern historiography, while leaving conciliarist aspect aside

En dépit d’études conséquentes, la portée littéraire des écrits et de la figure de Jean Charlier Gerson (1363-1429), reste largement méconnue et ce du fait d’un prisme historique et théologique. Le présent travail entend donc combler cette lacune en proposant une étude rhétorique et stylistique de ces textes, ainsi qu’une nouvelle mise en perspective culturelle de la figure du chancelier. L’enjeu est double puisqu’il s’agit d’inscrire les sermons dans une histoire longue du fait esthétique et de redonner à Gerson un statut d’acteur littéraire. Notre démarche s’appuiera pour ce faire sur l’importante formalisation esthétique de ces textes qui empruntent ses cadres à la littérature curiale. Elle se fondera également l’adoption de postures à caractère auctorial qui signalent la participation de Gerson aux milieux lettrés de son époque. Ces différents éléments permettent ensuite de reconsidérer la place des sermons de Gerson dans le champ culturel de la fin du Moyen Âge, marqué par un mouvement d’autonomisation de la littérature face aux milieux cléricaux. Cette étude offre ainsi à un premier niveau une meilleure compréhension du champ littéraire de la fin du Moyen Âge par la mise en lumière d’un acteur clérical encore méconnu. Plus largement, elle permet également de poser des jalons pour une nouvelle intelligence de l’art oratoire, au service notamment d’une histoire longue de l’éloquence de la chaire
In spite of a wide range of studies, the chancellor of the university of Paris Jean Gerson (1363-1429) remains quite unknow as a litterary author and his texts are mainly read in a theological or historical way. Thus, this study will focuse on a rhetorical and stylistic approach of the texts so that they can be understood in a litterary frame. Allegorical devices, images but also auctorial strategies are some of the elements that show the integration of court culture in the homely. In the same time, we will try to consider in a new way Jean Gerson’s role and place in the intellectual context of late Middle Ages

Notre étude porte sur des textes de Jean Gerson (1363-1429), consacrés à la notion de Chant du coeur. Gerson réalise à cette occasion la synthèse des spéculations philosophiques et religieuses relatives à la musique : discipline du "Quadrivium", la musique permet de rendre compte des réalités visibles et invisibles, l'intégralité de la Création étant régie par des lois d'harmonie d'origine divine. Gerson élabore une série de correspondances entre musique et vie spirituelle sur le modèle du 'Magnificat' marial : à la gamme musicale répond une gamme mystique dont les voix affectives sont disposées selon des principes empruntés au calcul des intervalles musicaux. En présentant une édition critique accompagnée d'une traduction et d'un commentaire des 'Tractatus de Canticis' ainsi que du 'Canticordum au Pélerin', nous voulons mettre en évidence les dimensions aussi bien théologiques que musicologiques de cette doctrine, en montrant son importance capitale dans l'histoire de la spiritualité
The present study deals with the theory of the Song of the Heart by Jean Gerson, as laid out in his 'Tractatus de Canticis' and his French dialog 'Canticordum au Pélerin'. By presenting a critical edition and a commentary of these texts, we want to prove the import of Gerson's theological contribution. .

Cette thèse a pour objet un traité de discernement écrit par Jean Gerson (1363-1429), chancelier de l'université de Paris, intitulé De examinatione doctrinarum, "De l'examen des doctrines". Le premier tome de la thèse présente l'histoire du texte – inachevé, mais qui connut un remaniement stylistique - son édition critique, à partir de huit manuscrits, et sa traduction. Le second tome est constitué du commentaire suivi. Le sens du texte est éclairé par l'identité de ses destinataires, les Chartreux et les Célestins, grands lecteurs des mystiques comme Brigitte de Suède et Catherine de Sienne. Gerson a voulu engager ces lecteurs à la prudence. En suivant l'ecclésiologie de saint Paul et en reprenant à Gerson une partie de son analyse, il est proposé, en conclusion, de comprendre la littérature mystique et spirituelle comme étant rattachée au charisme de la prophétie qui, pour faire œuvre d'" édification " dans l'Eglise, doit être " interprétée " par les théologiens
The object of this thesis is chancellor of the University of Paris, Jean Gerson's (1363-1429) De examinatione doctrinarum (On the examination of doctrines), a treatise on discernment. The first volume of the thesis contains the history of this incomplete yet stylistically modified text, its critical edition established from eight manuscripts and its translation. The second volume is a commentary of this texte. The meaning of this one is constructed with attention to the groups to which it was destined, the Carthusians and Celestines who profusely read mystics such as Brigit of Sweden and Catherine of Siena. Gerson intended to call these readers to prudence. Using saint Paul's ecclesiology and relying partially on Gerson's analysis, the conclusion proposes to understand mystical and spiritual literature as linked to the charism of prophecy which, to “edify” the Church, must be “interpreted” by theologians

Orientador: Susani Silveira Lemos França
Banca: José Carlos Estêvão
Banca: Gabriel de Carvalho Godoy Castanho
Banca: Leandro Alves Teodoro
Banca: Ricardo Alexandre Ferreira
Resumo: No início do século XV, o chanceler da Universidade de Paris, Jean Gerson (1363-1429), tomava a iniciativa de escrever textos religiosos em francês, destinando-os àqueles que não eram iniciados no latim e não possuíam formação teológica - os "simples" como ele os designava. Nos tratados La Montaigne de Contemplation e La Mendicité Spirituelle, o teólogo arriscou tratar do estágio mais elevado da experiência espiritual cristã: a possibilidade de contato direto entre o devoto e Deus na vida temporal, a "contemplação". Com isso, alargava para o mundo dos iletrados um assunto antes restrito ao dos monges, teólogos e dos letrados que dispunham de acesso à escrita latina - que até então encerrava o saber sobre aquele modo excepcional de relação com o divino. A proposição não nova, mas reformulada em um contexto de ampliação das práticas devotas e de redefinição dos saberes, com a concorrência das universidades, é o alvo desta pesquisa. Com foco nesse modelo de devoção proposto pelo teólogo francês, o trabalho examinará o papel de tais ensinamentos num momento em que, nas regiões urbanas do reino da França, as práticas devocionais apresentavam uma grande vitalidade, com interesse cada vez maior pelas formas de aproximação pessoal com Deus. Trata-se de interrogar que tipo de condutas e práticas Jean Gerson almejava para os homens e mulheres comuns do reino, e em que medida foi possível destinar-lhes, naquela altura, um modelo e um método de devoção contemplativa, isto é, fundados na ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: In the early fifteenth century, the chancellor of the University of Paris, Jean Gerson (1363- 1429), took the initiative to write religious texts in French language, targeting those who were not initiated in Latin and had no theological training - the "simple pelople", as he appointed them. In the treatises La Montaigne de Contemplation and La Mendicité Spirituelle, the theologian ventured to deal with the highest stage of Christian spiritual experience: the possibility of direct contact between the devotee and God in temporal life, the "contemplation". In this way he extended to the world of the illiterate a subject previously restricted to the monks, theologians, and scholars who had access to the Latin writing, which had hitherto kept the knowledge of that exceptional mode of relation to the divine. The proposition, although not new, but reformulated in a context of expanding devotional practices and redefining knowledge with the participation of universities, is the aim of this research. Focusing on this model of devotion proposed by the French theologian, the thesis will examine the role of such teachings at a time when, in the urban regions of the kingdom of France, devotional practices presented great vitality, with increasing interest in the forms of personal rapprochement with God. It is a matter of questioning what kind of conduct and practice Jean Gerson sought for the common men and women of the kingdom, and to what extent it was possible at that time to assign to... (Complete abstract click electronic access below)
Résumé: Au début du XVe siècle, le chancelier de l'Université de Paris, Jean Gerson (1363-1429), a pris l'initiative d'écrire des textes religieux en langue française, en les adressant à ceux non-initiés en latin et sans aucune formation théologique - les "simples gens", comme il les a nommés. Dans les traités La Montaigne de Contemplation et La Mendicité Spirituelle, le théologien risqua de traiter du niveau le plus haut de l'expérience spirituelle chrétienne, c'est-à-dire, la possibilité d'un contact direct entre le dévot et Dieu dans la vie temporelle, la "contemplation". Ainsi, il élargissait aux illettrés un sujet auparavant restreint au monde des moines, des théologiens et d'autres savants qui avaient l'accès à l'écriture latine - que jusque-là circonscrivait le savoir sur cette relation exceptionnelle avec le divin. La proposition pas nouvelle, mais retravaillé dans un contexte d'expansion des pratiques dévotionnelles et de redéfinition des connaissances, avec le concours des universités, est la cible de cette recherche. Mise au point ce modèle de dévotion proposé par le théologien français, le travail examinera le rôle de ces enseignements à un moment où, dans les régions urbaines du royaume de France, les pratiques de dévotion atteignaient une grande vitalité, avec un intérêt croissant sur les modalités de relation personnelle avec Dieu. Il s'agit de remettre en question le genre de comportements et pratiques que Jean Gerson aspirait aux hommes et aux femmes ordinaires du ro... (Résumé complet accès életronique ci-dessous)
Doutor

This thesis focuses on the Celestine monks of France, a largely neglected and distinctive reformed Benedictine congregation, at their apex of growth (c.1350-1450). Based largely within the kingdom of France, but also including key houses in the contiguous territories of Lorraine and the Comtat, they expanded significantly in this period, from four monasteries to seventeen within a hundred years. They also gained independence from the mother congregation in Italy with the coming of the Great Western Schism (1376-1418). The study aims view the French Celestines against the backdrop of a vibrant culture of 'reform' within both the monastic estate (the Observants) and the Church as a whole, as well as the political instability and war in France. It will reveal a congregation alive with the passions of their times and relevant within them. Following an introductory section, chapter 1 will discuss the previously unstudied Vita of the leading French Celestine Jean Bassand (d.1445) in depth and introduce the key themes of the subsequent chapters. Chapter 2 will examine their Constitutions, in the process providing perspective on their hyper-scrupulous understanding of sin and the relation of their statutes to the Christian idea of 'reform'. Chapter 3 will look to anecdotal evidence concerning the quality of their observance in practice, as well the spiritual and moral writings of Pierre Pocquet (d.1408), another important Celestine leader. Chapter 4 will begin to establish how and why the order grew, examining records of benefaction (contemporary martyrologies and charters) as well as taking view of the financial (and in the end, moral) difficulties brought by war through the documents concerning the reductions of founded masses at the Paris and Sens houses. Chapter 5 will look at monumental and anecdotal/literary evidence, as well as the works of Jean Gerson, a friend of the order, to further define the cultural impact of the monks.

Le concile de Constance est convoqué par le pape Jean XXIII en vue de mettre un terme au schisme qui déchire la chrétienté occidentale depuis 1378. Les Pères conciliaires sont également désireux de réformer l’Église et de mettre un terme aux abus qui y règnent. En tout état de cause, rien ne laisse supposer d’un premier abord que le concile de Constance soit l’occasion pour les Français qui s’y trouvent d’affirmer et de construire leur identité nationale. Pourtant, l’organisation du concile en nations favorise le regroupement des Français et rend nécessaire des prises de décisions communes. Entre 1415 et 1417, si les divergences existent entre les membres de cette nation composite, le sentiment national et la défense d’intérêts communs prennent une place croissante. Par ailleurs, la translation de la guerre de Cent Ans au concile rend les relations des nations anglaise et française de plus en plus conflictuelles. L’alliance du roi des Romains Sigismond avec Henri V isole les Français au concile. Face à toutes ces difficultés, la plus grande partie des membres de la nation française tend à s’unir et à faire corps autour de l’ambassade de Charles VI. Au nom de la loyauté envers la couronne, l’ambassade du roi de France cherche à prendre le contrôle de la nation française et à orienter ses décisions de façon à les rendre conformes aux intérêts du roi
Pope John XXIII convened the oecumenical council of Constance to end the schism splitting the western Christianity since 1378. The council Fathers were also eager to reform and rid the Church of the prevailing influence peddling. Anyhow, at first glance nothing suggested that the council of Constance would give the attending French party an opportunity to assert and build up their national identity.Still, the council’ organisation around nations prompted the French to pool together and called for common stances in decision-making. Between 1415 and 1417, while differences still existed amongst the members of this composite nation, a feeling of national loyalty and the fight for common interests became increasingly important.In addition, due to the emergence of the 100 years’ war in the midst of the council, the French-English relationships became ever more conflicting. The French were isolated in the council as a result of the Roman king Sigismond’ alliance with Henry V.As a result of these mishaps, most members of the French nations felt prompted to unite and stand solidly behind Charles VI’ ambassadors.In the name of their pledge of allegiance to the Crown, the French king’s embassy endeavoured to gain control of, and orientate the French nation’s decision in a sense favouring the king’s interest

Romain Rolland, Jean-Christophe and Germany have long been linked. Critics have traditionally assumed that Rolland was better received in Germany than in France, both as an artist and as a pacifist spokesman for humanity. This study attempts to give a representative picture of the critical reception Rolland and his chef d'oeuvre Jean-Christophe received in the German-speaking world 1910-1945. His reception was not, however, unreserved and uncritical, but varied both in the degree of support for his political goals as for his artistic aims. The plurality and diversity of readings is striking, with many divergent interpretations being based upon the same textual content. Socio-political readings of the text before 1918 were commonplace with German critics attempting to understand the ideological, particularly nationalist messages of Jean-Christophe. Liberal humanist readings followed in the Weimar era, with critics searching for the lasting significance of the novel and the man. Weimar Rolland scholars recognised in Jean-Christophe the passionate need for man to address both temporal and spiritual needs. They also acknowledged Rolland's intuitive understanding of life as a process of perpetual transformation, of Werden. Nevertheless, his life was generally the subject of greater praise than his work. The placing of the man before the artist was a trend which was to dominate Rolland criticism throughout the Weimar Republic and beyond. The relationship between the political dimension of Rolland's life and his standing as an artist was to present German critics just as their French counterparts with a considerable problem, which for many has not been satisfactorily resolved to this day.

Synopsis :

La thèse démontre la force du discours de la survivance à travers tant l’essai que le roman, respectivement chez deux auteurs représentatifs et exemplaires. Jean Améry est l’initiateur d’un discours où l’accent est mis sur l’expérience de la privation totale de liberté et sur le suicide comme paroxysme de l’acte libre voulu par le survivant des camps de concentration. Imre Kertész fonde, lui, une écriture synonyme de stratégie de survie. Le suicide y constitue le moyen fictionnel, pour l’être survivant, de regagner sa liberté et son propre « destin ».

Résumé :

La thèse se propose d´analyser l´articulation littéraire du thème de la survivance, thème étudié à travers un corpus déterminé. « Articulation littéraire » est à entendre ici au sens de vecteur d’écriture dans l’acception la plus riche, à savoir depuis la représentation, les procédés littéraires jusqu’au processus lui-même. Le titre original du texte s’articule autour du vocable « Weiterüberleben », lequel opère une synthèse entre les deux facettes « survivre » et « continuer à vivre ».

A cet égard, le choix du terme « survivance » en français semblait très approprié. Celui-ci s’oppose dans un premier temps au mot usuel de « survie » par l’accent qu’il met sur l’action, la durée, la continuité ainsi que l’irréversibilité de cette expérience.

Dans un deuxième temps, dire « survivance » signifie introduire d’emblée un impact philosophique intentionnel qui place le phénomène étudié dans le sillage conceptuel de Derrida – différance, restance, absence, démeurance. A ce titre, la survivance peut être considérée comme trace et hantise au même moment.

Dès lors, le mouvement exprimé dans le titre sert de matrice ;dans le « discours sur la survivance », la survie n’est plus la condition d’écriture mais le véritable objet et, si l’on veut, l’objectif de cette écriture. Ce discours articule a) une reconquête de la dignité et liberté qui contient la possibilité du suicide, b) le vœu de continuer à faire vivre la mémoire à la Shoah et aux survivants et c) l’écriture comme stratégie de survie et résistance contre l’oubli.

Le centre de gravité de ce travail est l’étude du rapport entre l´expérience des survivants des camps de concentration et l’écriture de celle-ci. Il s´agit dès lors de se pencher sur les formes d´écriture qui traitent de cette problématique. Le témoignage, d´abord :quel est son rôle en tant que mise en parole d’une expérience ?A côté du témoignage, on observe l´émergence du traitement fictionnel de la thématique.

Une interrogation sur les modes d´émergence littéraire de ce sujet nécessite le passage par une historiographie parcourant les principales tentatives antérieures de représentation. Le témoignage a d´ores et déjà offert des possibilités intéressantes en tant que vecteur de représentation mais a également révélé ses limites. La fiction a montré quelle portée elle peut avoir ;si elle permet entre autres une ouverture du discours, elle se heurte aussi à des obstacles tels que les problèmes de la factualité, de la vérité, de l´authenticité.

Tout en puisant chez bon nombre d´autres écrivains, la thèse se base sur un corpus de deux auteurs emblématiques pour ce qu´ils ont apporté dans le domaine concerné :Jean Améry et Imre Kertész.

Le choix de Jean Améry se justifie notamment par le fait qu’il est l’initiateur d´un discours de la survivance où l´accent est mis sur l´expérience de la privation totale de liberté et sur le suicide comme paroxysme de l´acte libre voulu par le survivant. Kertesz, prix Nobel 2002, apparaît comme l’héritier d´Améry mais, dans une sorte de retournement, transforme le discours négatif de celui-ci en un discours positif par une analyse en termes de dialogicité et d´intertextualité.

Notre point de départ dans l’œuvre d’Améry est son essai sur la torture (« Par-delà le crime et le châtiment », 1966). C’est là qu’il insiste sur l’irréversibilité du moment subjectif qu’est la torture (« Celui qui a été torturé reste torturé ») ;Améry construit à cet endroit le fondement de la « perspective de la victime » et pose, dans le voisinage immédiat, la question de savoir comment surmonter l’insurmontable.

Avec le concept de « contre-violence », Améry explore le paradoxe de la libération – ou la « réversibilité de l’irréversible » – à travers les crises existentielles de son protagoniste (et alter ego) Lefeu (artiste-survivant); son roman-essai « Lefeu ou la démolition » donne lieu à l’analyse de ce phénomène paradoxal, cher à l’auteur.

L´exposé des quatre concepts fondamentaux d´Améry, également fondateurs de tout discours sur l´Holocauste – la perte de la confiance existentielle, le ressentiment, l´exil et la judéité – prépare la voie à une analyse détaillée du discours sur le suicide déployé dans « Porter la main sur soi ». En franchissant les frontières de la psychologie et les limites de la langue, Améry procède à une phénoménologie du suicide qui souligne la liberté individuelle mais qui écarte en même temps l´individu de la société.

Imre Kertész, dont l´œuvre marque le passage vers la fiction par sa trilogie « Etre sans destin », « Le refus », « Kaddish pour l´enfant qui ne naîtra pas », place l´individu dans toute sa fragilité face à l´Histoire nazie et communiste en faisant de celui-ci un survivant « sans destin », c´est-à-dire sans existence personnelle. Regagner son propre destin devient la modalité de la survivance.

Une analyse détaillée de son essai « L’Holocauste comme culture » inscrit d’emblée Imre Kertész dans la filiation de Jean Améry. Cet essai peut être lu comme un manifeste éthico-esthétique ;il insiste sur la nécessité de transposer l’expérience vécue dans l’espace littéraire. A cette condition seulement, le survivant réussit à survivre grâce et à travers les œuvres qu’il crée. Il y réussit en effet à figurer la « catharsis » ou à transfigurer la matière brute du vécu pour pouvoir continuer à survivre.

Tout en refusant catégoriquement le suicide pour des raisons éthiques, Kertész met paradoxalement en scène au cœur de Liquidation le suicide d´un écrivain né à Auschwitz. Il pose ainsi la question de « ce qui reste » de l’expérience de la survie après la disparition des survivants et, donc, au-delà de la possibilité d’en témoigner.

L’analyse monographique de ces deux auteurs permet, d’une part, de démontrer la relation référentielle qui lie Kertész à Améry, d’autre part, d’étudier la problématique à travers deux générations, deux appartenances historiques et deux univers culturels différents. Elle débouche ainsi sur une histoire interculturelle et transgénérationelle de la survivance à l’époque des totalitarismes.

Doctorat en Langues et lettres
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Poderíamos sintetizar a nossa intenção nesse trabalho como uma tentativa de compreender uma interpretação da questão da realização proposta por Hegel no prefácio à Fenomenologia do espírito de 1807, quando faz referência à uma filosofia que se torna saber, ou seja, de uma filosofia que abandona a partícula \"filo\". Questão herdada da segunda formulação do Imperativo categórico, ganha uma dimensão que não tinha em Kant. Para Lukacs, essa realização é a Revolução e a efetivação da consciência de si de um para-nós (proletariado). Hyppolite, por outro lado, interpreta essa realização como um fato que caberia tratar em toda sua amplitude de significação, ou seja, de forma que essa efetivação não poderia ser concebida sem uma valoração positiva da singularidade. Esse trabalho procura ressaltar os pontos de contato entre Hegel e Kant, seguindo a leitura de Hyppolite, onde uma consciência natural segue um caminho da desilusão até se tornar consciência de si (filosófica e singular). Essa opção existencial de ler Hegel implica definir alguns significados e termos. O para-nós deve ser entendido como o ponto de vista filosófico do trajeto da consciência natural em direção à consciência-de-si e não o ponto de vista final da história que cabe à dialética, como movimento real, efetivar. Da mesma forma, para Hyppolite, a história universal, na Fenomenologia do espirito, deve ser compreendida como um termo médio da ascensão do espírito e não como movimento necessário da consciência de si do proletariado. A leitura de Hyppolite não é indiferente ao ponto de vista subversivo-revolucionário da Fenomenologia, mas como condição cognitivo-filosófica do surgimento do espírito como efetivação da razão na filosofia e não como referência exclusiva da razão na história. Não se trata de defender a incompatibilidade do materialismo histórico com a Fenomenologia, pois ela não existe, mas apenas de notar que toda a questão da singularidade não precisa ser abandonada como resquício conservador em Hegel.
We could abbreviate our intent in this work as an attempt to understand an interpretation of the question of achievement proposed by Hegel in the preface to the Phenomenology of the Spirit, when he refers to a philosophy that becomes knowledge or a philosophy that discards the prefix \"philo\". Question inherited from the second formulation of the Categorical Imperative, it gains a dimension that it did not have in Kant. For Lukacs, this realization is the Revolution and the realization of self-consciousness of a for-us (proletariat). Hyppolite, on the other hand, interprets this realization as a fact that would be dealt with in all its amplitude of signification, that is, this realization could not be conceived without a positive valuation of singularity. This work intends to highlight the points of contact between Hegel and Kant, following the reading of Hyppolite, where a natural consciousness follows a path of disillusionment until it becomes an selfconsciousness (philosophical and singular). This existential option of reading Hegel implies defining some meanings and terms. The for-us must be understood as the philosophical point of view of the path of the natural consciousness towards the self-consciousness and not the final point of view of the history that the dialectics, as a real movement, should consummate. Likewise, for Hyppolite, universal history in the Phenomenology of the spirit must be understood as a middle term of the ascension of the spirit and not as a necessary movement of self-consciousness of the proletariat. Hyppolite\'s reading is not indifferent to the subversive-revolutionary point of view of Phenomenology, but as a cognitive-philosophical condition of the emergence of the spirit as the actualization of reason in philosophy and not as the exclusive reference of reason in history. It is not a question of defending the incompatibility of historical materialism with the Phenomenology, because it does not exist, but only to note that the whole question of singularity need not be abandoned as a conservative remnant in Hegel.

Dans cette thèse est analysé le deuxième et dernier livre Beribilez (En voiture) de Jean Etchepare (1877-1935). Le but de la recherche est d’établir l'idéologie de l'auteur à l’âge adulte et l’image qu’il donne tout au long de ce récit de voyage, fait en voiture à travers le Pays Basque. On a utilisé deux méthodologies principalement : la sémiotique (Philippe Hamon) et l´imagologie (Daniel-Henri Pageaux). On a relu les critiques portant sur l´œuvre de cet auteur pour les comparer avec nos intuitions. Nous avons sondé la formation intellectuelle de Jean Etchepare, et nous avons vu qu'au Pays Basque du Nord, il était confronté à la pensée traditionnelle, dominante à cette époque. Durant la confrontation entre l'État et l'Église autour de la laïcisation, Etchepare a choisi une voie indépendante inspirée souvent par la philosophie allemande. Dans le domaine de la pensée esthétique, la vision du paysage basque est plutôt économiciste, l'appréciation des terres rurales se combine avec un mysticisme poétique. Au sein des beaux-arts, il critique l'enthousiasme théâtral du luxe religieux baroque qu'il voit dans le Sanctuaire de Loyola; dans l´aspect du savoir-vivre il s'éloigne modérément de l'ascétisme confessionnel traditionnel, donnant dans le texte une place inhabituelle jusqu’alors, aux petits plaisirs des sens (gastronomie, danse…). Dans le domaine de l'éthique, il critique la croissance urbaine de Saint-Sébastien : il proclame la spiritualité laïque contre le matérialisme et la dégénérescence de la haute bourgeoisie. Il prophétisa la Seconde Guerre mondiale qui s´approchait, parce qu'il voyait les êtres humains sans respect mutuel. En tant que positiviste, il critique aussi toute croyance irrationnelle. Enfin, il indique qu'à l'âge adulte il s'est aligné sur la philosophie grecque de la mesure. A propos du Pays Basque, il entend promouvoir la solidarité entre les deux versants basques des Pyrénées, en réinterprétant les avatars de l'Histoire de manière diplomatique. L'attitude envers le Sud-est de filia (Pageaux). En conclusion, on peut dire que l'écrivain dans ce livre a modélisé soigneusement l´expression de sa pensée, car il ne voulait pas que l´ouvrage soit rejeté, comme ce fut le cas avec le premier (Glanes, 1910)
The second book ((original Basque title) Beribilez; (engl.) By car) by Jean Etxepare (1877-1935) is analysed in this doctoral thesis. The aim of this research is to define the author’s ideology/ in his intellectual maturity and his image of the Basque Country, along the journey made by car through the Southern Provinces. Semiotic Methodology (Philippe Hamon) and Imagology (Daniel-Henri Pageaux) have been used as a study method. We have looked at the academic training of Jean Etxepare, and we have seen that in the Northern Basque Country he was confronted with the hegemonic traditional catholic way of thinking. During the years of dissent between the State and the Church, Etxepare chose the free-thinking path, inspired by German philosophy. In the area of aesthetics, his view of the Basque landscape is mostly economicist. His perspective of the appreciation of rural lands combines with a poetic mysticism. He considers the display of Baroque religious luxury that he sees in the Sanctuary of Loyola, spiritually deficient; we can see that, on the one hand, we are dealing with an intellectual author of petit bourgeois standing and sound artistic judgement... On the other hand, even if he proves to be a knowledgeable person, he is very capable of enjoying the small pleasures of life as gastronomy, wines, dances and eroticism in a harmonious and measured way. He moves moderately away from traditional confessional asceticism, giving in his book to the pleasures of the body an unusual and enlightening place unknown to the catholic dominant literature. In the field of ethics, he criticizes the urban growth of San Sebastian: he proclaims secular spirituality against the materialism and degeneration of the high bourgeoisie. He prophesied that there would be the Second World War, because he saw the human beings lacking mutual respect. As a positivist, he criticizes any irrational belief. Finally, he indicates that in adulthood he has been aligned with the Greek philosophy of measure, in spite of his non-conformist youth. About the Basque Country, he intends to promote solidarity between the two sides of the frontier, reinterpreting the history passages in a diplomatic way. His attitude towards the South is of a philia one (Pageaux). As a conclusion, we can say that the writer measured the expression of his dissident way of thinking, because he did not want his second book to be rejected as had been the case with the first one (Buruxkak, 1910)

In dieser Dissertation wird Jean Amérys Ethik der Erinnerung auf ihre philosophischen, politischen und literarischen Implikationen hin untersucht. Dabei wird sie als ein moegliches philosophisches Fundament fuer den westdeutschen Auschwitz-Diskurs und die westdeutsche Nachkriegsliteratur vorgestellt. Ihre Besonderheiten gewinnen auf der Grundlage eines Vergleichs von Amérys erinnerungspolitischen Positionen mit jenen Theodor W. Adornos Kontur, der allgemein als der philosophische Begruender der deutschen Literatur nach 1945 gilt. Beide Intellektuelle denken ausgehend von ihrer Verfolgungserfahrung als Juden deutscher (Adorno) bzw. oesterreichischer (Améry) Herkunft. Doch anders als Adorno, dem 1938 die Emigration nach Amerika gelang, wurde Améry als politischer Widerstandskaempfer gefoltert und nach Auschwitz deportiert. Vor diesem Hintergrund geht es um die Frage nach der erkenntnistheoretischen Bedeutung der koerperlichen Erfahrung der Vernichtung beim Versuch, ein der Zaesur Auschwitz angemessenes Denken zu begruenden. Hierzu werden erstmals Amérys Anleihen bei dem Phaenomenologen Maurice Merleau-Ponty systematisch analysiert. Wie er geht auch Améry davon aus, dass die koerperliche Wahrnehmung eines Menschen in entscheidender Form ueber sein Engagement in Kultur und Gesellschaft mitbestimmt.

Im Rahmen der Forschungsarbeit werden saemtliche Werke Amérys beruecksichtigt, inklusive seiner zum Teil noch unveroeffentlichten Nachlass-Arbeiten. Sie ist in drei Teile aufgegliedert, in denen jeweils eine der Werkepochen, die Améry auf seinem Werdegang als politischer Schriftsteller durchlaeuft, zentral steht: sein politisches Erwachen 1934/35 in Wien, seine ersten Schreibversuche nach der Befreiung aus dem Konzentrationslager Bergen-Belsen zwischen 1945 und 1949, und zuletzt die Ethik der Erinnerung des kanonischen Améry, die er in zwei Werkepochen erarbeitet hat, in denen er sich jeweils unterschiedlichen Fragestellungen widmet.(1966-1974 und 1974-1978).

Aus der Literaturzeitschrift "Die Bruecke", die der 22jaehrige 1934 gemeinsam mit einem Freund herausgab, und Amérys Jugendroman "Die Schiffbruechigen" werden in den ersten beiden Kapiteln die fruehen philosophischen und aestetischen Urspruenge von Amérys Ethik eroertert. Im folgenden Kapitel rueckt die Vernichtungserfahrung des Autors in den Brennpunkt. Die Parameter ihrer ersten literarischen Verarbeitung in seinen Schriften aus der unmittelbaren Nachkriegszeit werden herausgestellt, die Améry in seinem Spaetwerk weitergedacht hat. Auf den vorangehenden Forschungsergebnissen aufbauend wird im letzten Kapitel Amérys Ethik der Erinnerung im Vergleich zu jener Theodor W. Adornos erarbeitet. Ihr phaenomenologisches Fundament wird dem geschichtsphilosophischen Fundament des Adornoschen Denkens gegenuebergestellt. Dabei wird gezeigt, dass nicht nur Amérys Denken, sondern auch seine Aesthetik phaenomenologisch ausgerichtet ist. Durch die Analysen in diesem Hauptteil der Dissertation, in dem erstmals alle Essay-Baende auf ihren erinnerungspolitischen Gehalt im Zusammenspiel untersucht wurden, wird Amérys Beitrag zur Begruendung einer postmodernen Ethik und der Gattung der Shoah-Literatur einsehbar.

Doctorat en Langues et lettres
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L’étude de l’oeuvre poétique tardive de l’artiste Jean Hans Arp (1886-1966) révèle que l’opposition entre non-sens et sens, au moyen de laquelle est souvent analysé le passage de sa production dada à sa poésie des années cinquante et soixante, n’a pas lieu d’être. L’introduction d’une cohérence aux plans formel et structurel permet au plan sémantique le maintien de la plurivocité et de la contradiction. L’analyse des formes poétiques arpiennes montre l’existence d’une invention et d’une variété formelles intactes dans la production tardives, entre actualisation de formes anciennes et innovation. Cette tension anime également son activité anthologique et éditoriale, comprise comme élément constituant de sa poétique tardive : le poète déploie des stratégies visant à constituer, entre soixante et quatre-vingts ans, une oeuvre réflexive, intégrant les cinquante années de production antérieure, mais en déjouant constamment les écueils de l’(auto-)monumentalité. Le rapport entretenu avec la réalité extérieure au langage connaît un bouleversement référentiel après 1943-1945. La critique accrue de la rationalité occidentale et l’exigence d’expression subjective conduisent à la mise en place d’un discours poétique sur le monde et sur les capacités du langage, une « cosmogonie de poche » à la fois humble et démiurgique. Elle consiste en une confiance inaltérée dans le pouvoir créateur du langage poétique, capable de créer d’autres mondes. Cette modernité radicale d’Arp, exacerbée car revendiquée, le situe de façon originale dans le contexte du devenir des avant-gardes européennes après 1945 et met en lumière la spécificité de son appartenance à une génération de transition
A close study of Jean Hans Arp’s late poetry exposes the inadequacy of the traditional opposition between non-sense and sense, which is frequently used to analyse the transition from his Dada production to the poetic works of the 1950s and the 1960s. By introducing a formal and structural coherence, the poet manages to preserve plurivocity and contradiction on a semantic level. Considering the specificities of Arp’s late poetic forms, the study shows that invention and variety are as vivid then as they were during Dada Zurich, based on both innovation and actualisation of former techniques. This tension is inherent to his anthological and editorial activity as well, which is considered here as a key element of his late poetics. In his sixties and up until his eighties, the poet develops strategies aimed at constituting a reflexive work which integrates the earlier production while always avoiding the trap of (self-) monumentalisation. After 1943-1945, the relationship between Arp's poetry and reality outside the language undergoes a profound referential change. His increasing criticism of western rationalism and need for subjective expression, without returning to neo-romanticism, form the basis for a poetic discourse on the world and the possibilities of language, a “pocket cosmogony” that is both humble and demiurgic”. The latter hinges on an unwavering faith in the creative power of the poetic word and its ability to generate other worlds. This radical modernity, consciously asserted, locates Arp’s late work as an original experiment in the context of the avant-gardes post-1945, highlighting his specific itinerary within a transitional generation

The label ‘Muslim’ is increasingly being used to exclude migrants and non-ethnic Germans from German society. Although this process began after 2000 when Germany’s citizenship laws changed from jus sanguinis to incorporate an element of jus soli and minority subjects could no longer be ‘othered’ by their passports alone, it intensified shortly afterwards due to the terrorist attacks of 9/11 (Spielhaus 2006). Specifically within the German context, the discovery that Mohamed Atta, one of the perpetrators of 9/11, had lived and studied in Hamburg, the foiled bomb plots of 2006 and 2007, and the 2011 Frankfurt Airport shooting all served to buttress this paradigmatic shift from national/ethnic difference to religious. Yet, rather than responding in kind to this identitarian entrenchment, the work of Zafer Şenocak, SAID, Feridun Zaimoglu and Navid Kermani (all minority writers of varying Muslim backgrounds) suggests new ways of thinking about community, identity and religiosity that are fluid, non-foundational and open to an undecided future, which can all be illuminated by Jean-Luc Nancy’s theories of the ‘inoperative community’ (2000 and 1991) and the deconstruction of monotheism (2008).For Nancy, the traditional understanding of community as the fusion of immanent individuals with a common identity must be resisted, as this disguises our actual ontological interrelatedness as ‘singular beings’ who are radically open to one another. This non-foundational approach regards the spacing of interconnected singular beings (their ‘being-in-common’) as the sense of the world, and rejects universalising ideologies that seek to confer sense upon the world from the outside, since these act to close down meaning and divide us up into polarised communities. In Nancy’s terms, whether these ideologies be political or religious, they are both defined by the monotheistic paradigm that operates through a separate ideal world that acts as our world’s guiding principle. This is why Nancy himself rejects the term cosmopolitanism, as its philosophical roots in the metaphysics of the Enlightenment stem from the ideal world of pure Reason. Nevertheless, just as the inoperative community can be understood as a non-foundational route to cosmopolitan solidarities, the deconstruction of monotheism too leaves space for a non-foundational religiosity that resists traditional identities and symbolism. Nancy proposes, borrowing from mysticism, a God not as ‘the “other world” [...], but the other of the world’ (2008, p. 10), that is to say, a religiosity that does not position God as the subject of the world and its organizing principle, but concerns itself instead with glimpsing the divine in the alterity in our world, which results from the very nothingness of its origins. These arguments, that I place at the forefront of post-9/11 debates surrounding cosmopolitanism and religion, can shed light on the literary writing of Şenocak, SAID, Zaimoglu and Kermani, who draw upon the immanentist tradition within Islamic mysticism in order to intimate a non-identitarian religiosity that figures in the alterity of the world and leaves open all possibilities for the future. In this regard, their fiction hints at an affective and worldly spirituality that can be found in love, sex, music and the natural world, which, whilst also serving to dispel stereotypical associations between Islam and sexual conservatism, hints at a post-monotheistic religiosity beyond identity and ideology. Thus, rather than creating a homogenous foundation through dialogue (the approach of the German state and often of interkultureller Germanistik), the non-foundational and cosmopolitan conceptualisations of the self, community and religiosity found in the writing of these authors both undermine the closed identities that are clashing violently across the globe at the start of the twenty-first century and also open up the space for us to imagine new ways of coexisting.

Premier Romantisme Allemand : Idéalisme magique, das Unbedingte, poursuite de l’infini, sont autant d’expressions de l’esprit de ce mouvement littéraire et philosophique, qui n’a connu qu’une brève existence dominée par des figures comme les frères Schlegel et Novalis, qui œuvrent pour redonner à la création le sens d’une émergence événementielle, et dont les métamorphoses se rencontrent chez des écrivains, tels que René Char, Jean Giono, Julien Gracq et Léopold Sédar Senghor qui revendiquent par des voies très diverses d’effectuer une réappropriation des concepts de l’esthétique du premier romantisme allemand. Rencontrant les survivances de celui-ci chez Char, Giono, Gracq et Senghor, on doit se demander : s’agit-il d’une relecture, d’une réinvention ou de la constitution d’une vision esthétique pour la formation de laquelle le premier romantisme allemand s’avère être une référence inévitable ?
Early German Romanticism : Magic idealism, das Unbedingte, the quest of the Infinite constitute multiple expressions of this short-lived litterary and philosophical movement dominated by Novalis and the Schlegel brothers who aspire to give to the act of creation the aspect of a radical event, the transformations of which appear in the works of René Char, Jean Giono, Julien Gracq et Léopold Sédar Senghor who revendicate to effectuate a reappropriation of the concepts of the Early German Romanticism. Is it a rereading, a reinvention or the constitution of an aesthetic vision for the construction of which the Early German Romanticism proves to be an indispensable reference ?

L’ouvrage que nous allons étudier est un objet singulier, objet d’art, œuvre littéraire, œuvre d’art, livre de peintre ou album, il présente au lecteur de multiples facettes. Offrant au public une collaboration inédite et captivante entre le poète Francis Ponge et le peintre Jean Dubuffet, l’ouvrage se présente comme un album de lithographies : une série de trente-quatre épreuves, composées par Jean Dubuffet de septembre à novembre 1944, sont précédées et « préfacées » par un texte de Francis Ponge. L’album, intitulé Matière et mémoire, ou les lithographes à l’école, est publié en novembre 1945 – soit exactement un an après la rencontre du peintre et du poète - à l’atelier Fernand Mourlot, il ne sera tiré qu’à une soixantaine d’exemplaires avant que ne soit détruite la pierre lithographique. Cette sorte d’ouvrage se caractérise par un certain « rapport de force » entre le texte et l’image, rapport inverse à celui qui s’opère dans le livre illustré traditionnel, puisque c’est ici l’image qui préexiste, le texte étant élaboré à partir, à cause même des lithographies. Suivant pas à pas le chemin de la genèse de l’œuvre, nous verrons comment s’est engendré ce projet, sa réalisation et la part non négligeable prise par Jean Paulhan – alors en relation et correspondance suivie avec Jean Dubuffet et Francis Ponge – dans l’élaboration de l’œuvre commune, livre de rencontre plus que de dialogue. Notre exemplaire de référence porte le numéro 22, conservé à la Bibliothèque Nationale de France ; il comporte le dossier de notes de Francis Ponge, l’invitation à l’exposition des lithographies à la Galerie André et possède une reliure originale, réalisée en 1985 par Max Leroux
The work which we are going to present is a singular object, a work of art, a literary work, a work of art, painter's book(pound) or album, it presents to the reader of multiple facets. Offering to the public a new and fascinating collaboration between the poet Francis Ponge and the painter Jean Dubuffet, the work appears as an album of lithographies: a series of thirty four tests, consisted by Jean Dubuffet from September till November, 1944, are preceded and "introduced" by Francis Ponge's text. The album, entitled Matière et mémoire, ou les lithographes à l'école, is published in November, 1945 - exactly one year after the meeting of the painter and the poet - to the workshop Fernand Mourlot, it will be pulled only in about sixty copies before is destroyed the lithographic stone. This kind of work is characterized by a certain "balance of power" between the text and the image, report inverts to the one who takes place in the traditional illustrated book, because it is here the image which preexists, the text being elaborated to leave, before cause of lithographies. According to step by step the road of the genesis of the work, we shall see how engendered this project, its realization and the not insignificant part taken by Jean Paulhan - then in relation and correspondence followed with Jean Dubuffet and Francis Ponge - in the elaboration of the common work, a book of meeting more than dialogue. Our reference copy wears the number 22, kept by the Bibliothèque Nationale de France; it contains the file of Francis Ponge's notes, the invitation in the exhibition of lithographies in the Gallery André and possesses an original binding, realized in 1985 by Max Leroux

Ce travail est une tentative de penser, avec Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), les rapports entre vie et philosophie. Après 1799 ceux-ci s’avancent en effet comme fil conducteur de l’œuvre fichtéenne. Notre hypothèse est celle-ci : la philosophie, c’est-à-dire la Doctrine de la science pour Fichte, apporte une intensification de la vie humaine, dans la mesure où l’intérêt de cette vie advient en se fondant sur la science. La philosophie est par conséquent, dans sa signification essentielle, une doctrine de la vie. Le philosopher est pour chacun un acte en lequel accomplir sa vie en son sens le plus haut.Dans cette optique, cette thèse se divise en trois parties. Dans la première partie, en suivant en détail le débat extraordinairement dense, à propos de l’héritage kantien, entre Fichte et Jacobi, nous voyons que l’origine de ce débat relève de la question de la réalité des objets extérieurs au sujet pensant. Les textes de référence de cette partie sont ainsi la Lettre ouverte de Jacobi à Fichte datée de mars 1799 et la Destination de l’homme de 1800. Ensuite, nous discutons le rapport d’interpénétration de la vie et de la philosophie, en abordant les écrits théoriques rédigés autour de 1804-1805. En introduisant dans son système la conception jacobienne de la vie, ainsi que l’idée schellingienne de l’absolu, Fichte décrit l’être comme seul vivant et inconcevable. Cette tâche, proprement fichtéenne et inévitablement difficile pour la philosophie, exige que le savoir soit reconduit à l’être et que celui-ci se déploie comme celui-là. La Doctrine de la science se comprend donc elle-même comme double chemin. Enfin, à travers les deux œuvres populaires de 1805-1806, le Caractère de l’époque actuelle et l’Initiation à la vie bienheureuse, la troisième partie montre qu’un tel enseignement de la Doctrine de la science rejoint l’enseignement du christianisme, et plus précisément celui de l’Évangile de Jean ; Fichte justifie là l’identité de sa doctrine de l’être-là et du logos du Prologue du quatrième Évangile. Seul le sacrifice de soi par l’amour vers l’être ou Dieu rend possible de réconcilier l’être-là et l’être. Cet amour réciproque, en effet, permet que l’homme et Dieu s’immergent l’un dans l’autre : « celui qui demeure dans l’amour demeure en Dieu et Dieu demeure en lui » (1 Jn 4, 16).Le plus difficile à comprendre pour la philosophie de Fichte se formule par la question suivante : comment comprendre à la fois l’immanence de l’être en l’être-là et leur rupture ? La pensée religieuse de Fichte s’avance ici sous son visage le plus propre. L’être humain se comprend lui-même en tant qu’être-là de l’être ; il voit le soi dans un rapport à l’être. Cela signifie qu’il voit à la fois son affaiblissement et l’aspiration qui le porte vers l’être. C’est en elle que l’homme se sacrifie. Dans un tel sacrifice de soi, le plus radical, l’homme n’est cependant pas supprimé, mais il est écarté de soi-même. Il se dépasse soi-même dans ce sacrifice. Or ceci n’est rien d’autre que l’intensification de son propre sens d’être. La Doctrine de la science est donc, en ce sens, la tentative de penser cette grande affirmation de soi
This work is an attempt to think, with Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), about the relationship between life and philosophy. After 1799, these came forward as the main problem of the Fichtean work. Our hypothesis is: philosophy, that is, the Science of Knowledge for Fichte, brings an intensification of human life, insofar as the interest of this life occurs on the basis of science. Philosophy is therefore, in its essential meaning, a doctrine of life. To philosophize it is for each one an act in which to accomplish his life in its highest sense.From this perspective, my PhD thesis is divided into three parts. In the first part, by following in detail the extraordinarily dense debate on the Kantian heritage between Fichte and Jacobi, we see that the origin of this debate lies in the question of the reality of objects outside the thinking subject. The reference texts in this part are Jacobi's Open Letter to Fichte dated March 1799 and the Vocation of Man (1800). Then, we discuss the interpenetration of life and philosophy, addressing the theoretical writings written around 1804-1805. By introducing the Jacobian conception of life into the system of his philosophy, as well as the Schellingian idea of the absolute, Fichte describes the being as the only living and inconceivable being. This task, which is strictly a Fichtean and inevitably difficult for philosophy, requires that knowledge be reduced to the being and the being be deployed as the knowledge. The Science of Knowledge therefore understands itself as a double path. Finally, through the two popular works of 1805-1806, the Characteristics of the Present Age and the Way towards the Blessed Life, the third part shows that Fichte’s Science of Knowledge joins Christianity, and more precisely that of the Gospel of John; Fichte justifies the identity of his doctrine of the “being there (Dasein)” and the logos of the Prologue of the fourth Gospel. Only self-sacrifice through love towards the being or God makes it possible to reconcile the being there and the being. This reciprocal love, in fact, allows man and God to immerse themselves in each other: “Whoever lives in love lives in God, and God in them” (1 Jn 4:16).The most difficult question for Fichte's philosophy to understand is the following: how to understand both the immanence of the being in “being there” and their rupture? Fichte's religious thought shows here his own character. The human being understands himself as the being there of the being; he sees the self in a relationship with the being. This means that he sees both his weakening and the aspiration that leads him to being. It is in it that man sacrifices himself. In such a self-sacrifice, the most radical, man is not suppressed, however, but he is excluded from himself. He surpasses himself in this sacrifice. But this is nothing more than the intensification of one's own sense of being. The Science of Knowledge is, in this sense, the attempt to think about the great self-assertion of human being

Les opéras de Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) ont joui d’une diffusion européenne tant de son vivant que de manière posthume. Parmi les pays où ses opéras suscitèrent un véritable engouement, la Hollande bénéficiait d’une situation particulière. En effet, les opéras ont paru aussi bien dans les théâtres que dans l’édition musicale. Concernant l’édition musicale, la ville d’Amsterdam occupa un rôle primordial, où les opéras de Lully furent publiés non seulement en partitions générales et réduites, mais aussi en extraits vocaux et instrumentaux, dont les derniers ont pu être considérés comme les suites instrumentales. Celles-ci constituent un corpus exceptionnel dans la diffusion de l’opéra de Lully, car elles sont arrangées en 4 parties au lieu des 5 originairement présentées et ont joué un rôle intermédiaire entre l’opéra français et la suite d’orchestre allemande. Parmi les éditeurs contribuant à ce phénomène, il faut notamment distinguer un éditeur ayant exercé le commerce extensif : Estienne Roger (1665/66 - 1722). Au sein des recherches sur Roger, la publication de la musique instrumentale italienne et le commerce international représentaient deux enjeux majeurs. Pourtant, la place de la musique française dans ses éditions n’a pas suffisamment été évaluée, bien qu’elle ait atteint jusqu’à un tiers. Cette thèse traite de la particularité commerciale et éditoriale de ce domaine, en se focalisant sur les suites provenant des opéras de Lully. Trois points seront mis en examen : avantage de Roger en tant que libraire huguenot, son utilisation des catalogues lors de la vente des œuvres de Lully, caractéristiques musicales des suites par le biais de l’arrangement
The operas of Jean-Baptiste de Lully (1632-1687) enjoyed a European diffusion both during his lifetime and posthumously. Among the countries where his operas aroused a real enthusiasm, Holland enjoyed a special situation. Indeed, the operas appeared both in theaters and in music publishing. Concerning musical publishing, the city of Amsterdam occupied a primordial role, where Lully's operas were published not only in scores, but also in vocal and instrumental extracts, the last of which could be considered as the instrumental suites. These suites constitute an exceptional corpus in the diffusion of Lully's opera, as they are arranged in 4 parts instead of the 5 originally presented and played an intermediate role between the French opera and the German orchestra suite. Among the publishers contributing to this phenomenon, we must distinguish a publisher who has carried out the extensive marketing: Estienne Roger (1665/66 - 1722). In the researches about Roger, the publication of Italian instrumental music and international trade were two major issues. Yet the place of French music in his editions has not been sufficiently evaluated, although it has reached as much as a third. This thesis deals with the commercial and editorial character of this field, focusing on the suites resulting from the Lully’s operas. Three points will be examined: Roger's advantage as a Huguenot bookseller, his use of catalogs in the sale of Lully's works, musical features of the suites through the arrangement

Cette thèse a pour objet l’étude des influences du libertinage galant anglais et français sur la création allemande du dernier tiers du XVIIIe siècle. Le succès de diffusion outre-Rhin de quatre romans de séduction emblématiques du genre (Clarisse Harlove, Les Egarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti et Les Liaisons dangereuses), plusieurs fois traduits et commentés par la critique contemporaine, légitime la recherche d’échos au sein de la production allemande de la fin du siècle ; le recensement de preuves scientifiques d’intérêt (aveux d’influences, commentaires critiques ou intertextualité explicite) conduit à désigner six écrivains germaniques, lecteurs enthousiastes dont l’oeuvre est entrée en résonance avec la tradition du libertinage galant : Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano et Jean Paul. Révélée par la confrontation des romans allemands avec les « oeuvres sources », la reprise des motifs essentiels du libertinage galant, – typologie des personnages, stratégies de conquête et épisodes-clés des intrigues –, n’est pas dissociable d’une pratique du détournement ; l’usage parodique de certains procédés narratifs traditionnels et les jeux d’« imitation viciée » témoignent d’une prise de distance dans laquelle s’affirment à la fois l’originalité des héritiers et la sensibilité « plus germanique » d’une littérature en plein essor. Réorientant de manière significative certains principes fondamentaux de la quête galante, les dernières oeuvres allemandes infléchissent la doctrine libertine initiale et ouvrent sur de nouvelles interrogations existentielles, qui annoncent les figures désenchantées du XIXe siècle
This dissertation is a study of the influence of “gallant” libertine literature from England and France on German literary creation in the last three decades of the 18th century. The number of translations and critical commentaries which appeared at the time testifies to the successful impact in Germany of four novels of seduction, the very emblems of the genre, namely Clarissa Harlowe, Les Égarements du coeur et de l’esprit, Le Paysan perverti and Les Liaisons dangereuses. It is therefore legitimate to search for echoes of those works in the German production of the late 18th century. The survey of scientific evidence of the attention paid to those novels (openly acknowledged influence, critical comments or explicit marks of intertextuality) results in the selection of six German writers, also enthusiastic readers of the books, whose works display a reflection of the tradition of “gallant” libertine literature, viz. Christoph Martin Wieland, Sophie von La Roche, Wilhelm Heinse, Ludwig Tieck, Clemens Brentano and Jean Paul. The confrontation between the German novels and the “sources” reveals the presence of the main motifs of “gallant” libertine literature: typology of characters, strategy of seduction and key phases in the plot. Yet it is inseparable from a systematic use of distortion. The parody of a series of narrative techniques and the recourse to “perverted imitation” bear witness to a process of distanciation in which both the originality of the literary heirs and the specifically German sensibility of a fast expanding literature assert themselves. By giving new directions to certain fundamental principles of the libertine quest, the latest German works in the corpus alter the initial libertine doctrine and pave the way for new areas of existential questions, thus foreshadowing the disillusioned artistic figures of the 19th century

Le concile de Constance est convoqué par le pape Jean XXIII en vue de mettre un terme au schisme qui déchire la chrétienté occidentale depuis 1378. Les Pères conciliaires sont également désireux de réformer l’Église et de mettre un terme aux abus qui y règnent. En tout état de cause, rien ne laisse supposer d’un premier abord que le concile de Constance soit l’occasion pour les Français qui s’y trouvent d’affirmer et de construire leur identité nationale. Pourtant, l’organisation du concile en nations favorise le regroupement des Français et rend nécessaire des prises de décisions communes. Entre 1415 et 1417, si les divergences existent entre les membres de cette nation composite, le sentiment national et la défense d’intérêts communs prennent une place croissante. Par ailleurs, la translation de la guerre de Cent Ans au concile rend les relations des nations anglaise et française de plus en plus conflictuelles. L’alliance du roi des Romains Sigismond avec Henri V isole les Français au concile. Face à toutes ces difficultés, la plus grande partie des membres de la nation française tend à s’unir et à faire corps autour de l’ambassade de Charles VI. Au nom de la loyauté envers la couronne, l’ambassade du roi de France cherche à prendre le contrôle de la nation française et à orienter ses décisions de façon à les rendre conformes aux intérêts du roi
Pope John XXIII convened the oecumenical council of Constance to end the schism splitting the western Christianity since 1378. The council Fathers were also eager to reform and rid the Church of the prevailing influence peddling. Anyhow, at first glance nothing suggested that the council of Constance would give the attending French party an opportunity to assert and build up their national identity.Still, the council’ organisation around nations prompted the French to pool together and called for common stances in decision-making. Between 1415 and 1417, while differences still existed amongst the members of this composite nation, a feeling of national loyalty and the fight for common interests became increasingly important.In addition, due to the emergence of the 100 years’ war in the midst of the council, the French-English relationships became ever more conflicting. The French were isolated in the council as a result of the Roman king Sigismond’ alliance with Henry V.As a result of these mishaps, most members of the French nations felt prompted to unite and stand solidly behind Charles VI’ ambassadors.In the name of their pledge of allegiance to the Crown, the French king’s embassy endeavoured to gain control of, and orientate the French nation’s decision in a sense favouring the king’s interest

It was no coincidence that the dawning of the Romantic movement in Germany occurred simultaneously with the emergence of the philosophical idealists. The attempt to expand upon Kant's Critical Philosophy resulted in the development of a number of ambitious philosophical systems, all of which claimed to be the completion and ultimate culmination of Kant's ideas. For the early German Romantics the most influential among Kant's successors was Johann Gottlieb Fichte. Much has been made of Fichte's speculative philosophy and its subjective foundations as being the major. factor that contributed to the unbridled subjectivity of the Romantics as well as their own penchant for speculation. While the literature of the time abounds with examples of Fichte's influence, the following study analyzes a direct confrontation with Fichteanism by a popular author of the period, Jean Paul Friedrich Richter. Although he may have shared the Romantic fascination with Fichte's philosophy, Jean Paul was anything but a devotee---nor was he inclined for that matter to number himself among the Romantics. Deeply influenced by the Gefuhlsphilosoph Friedrich Heinrich Jacobi, he remained critical of Kantianism and post-Kantian idealism throughout his life. And for Jean Paul, it was Fichteanism that best exemplified the inherent danger in any philosophy that granted reason sovereignty over all other human faculties and elevated the intellectual powers of the subject to such an extent that it threatened to displace the Deity. In 1800 he published a satirical tract, the Clavis Fichtiana seu Leibegeberiana , with which he hoped to counteract Fichte's growing influence. Through the fictitious character of Leibgeber, an enthusiastic Fichtean eventually driven mad by his own philosophy, Jean Paul tried to demonstrate the absurdity that resulted from following Fichte's principles through to their logical conclusion. The ultimate effectiveness of his parody, however, is mitigated by his own selective understanding of Fichte's philosophical system. Nonetheless, Jean Paul's satire remains a powerful testament to the intensity of the philosophical debates of the time, and it is with an eye towards its historical significance that I have also provided the first complete, annotated English translation of the Clavis.