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Teses / dissertações sobre o tema "Littérature paysagère"
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Lefort, Luc Henri. "Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00967343.
Texto completo da fonteResumo:
Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l'héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l'idée de nature comme l'entend le XVIIIe siècle et l'idée de paysage telle que l'expriment les jeunes écrivains des années 1800.L'idée de nature reste envisagée, jusqu'à la Révolution, comme le décor idéal d'un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l'Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n'est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n'est plus l'écrin divin où doit s'épanouir l'homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d'une nouvelle relation qu'a l'homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l'immanence et l'horizontalité.Le paysage, en s'élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l'espace, redéfinit le point de vue et l'horizon, fait primer le rapport sur l'essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l'entrée dans l'ère contemporaine, nous semble l'effet le plus profond du bouleversement qu'a produit la Révolution. Il convient, c'est notre thèse, de parler de l'émergence d'une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l'on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l'essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteurs.
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Lefort, Luc. "Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030009/document.
Texto completo da fonteResumo:
Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l’héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l’idée de nature comme l’entend le XVIIIe siècle et l’idée de paysage telle que l’expriment les jeunes écrivains des années 1800.L’idée de nature reste envisagée, jusqu’à la Révolution, comme le décor idéal d’un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l’Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n’est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n’est plus l’écrin divin où doit s’épanouir l’homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d’une nouvelle relation qu’a l’homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l’immanence et l’horizontalité.Le paysage, en s’élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l’espace, redéfinit le point de vue et l’horizon, fait primer le rapport sur l’essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l’entrée dans l’ère contemporaine, nous semble l’effet le plus profond du bouleversement qu’a produit la Révolution. Il convient, c’est notre thèse, de parler de l’émergence d’une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l’on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l’essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteursThe first romanticism at the turn of the 19th century would be the successor to Rousseauism. However, we believe this translates into a radical break between the idea of nature as understood in the 18th century and the idea of landscape as expressed by the young writers in the 1800s. Until the Revolution, the idea of nature is still considered as the ideal setting for potential happiness, as evidenced, even on the ground, by landscape designers at the end of the former Regime. From the regular garden to the landscaped garden, landscape was only ever designed as a background. In the wake of the Revolution, landscape takes on a whole new meaning. It is no longer the divine setting where the intelligent man flourishes, but becomes the sublime figure of a new relationship that the man has with himself. Representations of the Enlightenment culture were based on transcendence and verticality; these give way to representations of romantic thought, built on immanence and horizontality.Thus elevated to the status of concept, the landscape gives rise to a new relationship with time and space, redefines the view point and the horizon and prioritises the relationship on the essence. We believe that this transformation of representations, which heralds the entry into the modern era, is the most profound effect of the upheaval caused by the Revolution. Our thesis claims that it is important to talk about the emergence of a landscape ideology for these 1800s if we are to understand what leads not only to the literature of Senancour, Germaine de Staël and Chateaubriand, but also the philosophy of Destutt de Tracy and Maine de Biran as well as the growth in the physical sciences, with Georges Cuvier, and the human sciences, with Jean-Baptiste Say, to quote our principal authors
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Saitta, Gianluca. "Les maqāmāt/munāẓarāt paysagères au Yémen à l’époque postclassique et la question de leur généricité". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF014.
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Cette étude se propose de répondre à la problématique liée à la généricité d’un corpus de maqāmāt de type munāẓarāt paysagères composées au Yémen à l’époque postclassique. L’appellation maqāma devient, en effet, de plus en plus englobante au point de s’étendre à la munāẓara, ce qui nous permet de parler d’une évolution générique par régime de transformation. L’analyse de ces œuvres permet aussi de montrer comment ces textes revendiquent une appartenance et un rattachement à la notion d’adab, point essentiel pour la compréhension générique de ces œuvres. Cette étude se propose d’analyser également les représentations paysagères qui sont au cœur de ces munāẓarāt. Elle aborde les éléments constitutifs du paysage en tenant compte de l’organisation de ces représentations sur l’axe vertical et l’axe horizontal, mais aussi en fonction de différents sens sollicités : la vue, l’odorat et l’ouïe. Tous ces éléments nous poussent à considérer les représentations paysagères présentes dans les descriptions du Paradis coranique ainsi que dans des descriptions similaires présentes dans la poésie arabe classique. L’étude de ces corpus montre, en dernier lieu, que le but des auteurs n’est pas celui de créer des représentations bucoliques sur la description de la nature mais que derrière la simple description paysagère, ces textes sont la plupart du temps porteurs d’un message situé à un second niveau de lecture (politique, religieux, etc.)This work aims at studying the question of the literary genre of a corpus of maqāmāt of the kind “landscape munāẓarāt” written in Yemen in the Post-Classical era. The name maqāma has become always more comprehensive until it extended to the munāẓara. Hence, we can speak of a generic evolution due to processing. The analysis of such texts allows us to show why they claim to belong to the notion of adab, which is an essential point for understanding the genre of these works. This study deals also with the landscape representations that are at the heart of these munāẓarāt. It approaches the constituent elements of the landscape according to the organisation of the representation - on the vertical or on the horizontal axis – and also through the different senses appealed to the perception: sight, smell and hearing. All these elements lead us to consider landscape representations in the Koranic description of Paradise and in other similar descriptions in Classical Arabic poems. Finally, the study of this corpus shows that the aim of the authors is not a bucolic representation of nature. Instead, behind the simple landscape description, most of texts convey a message related to politics, religion, etc. located in a second level of reading
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Ivanova, Tsvétélina. "Littérature et paysage mondial". Thesis, La Rochelle, 2017. http://www.theses.fr/2017LAROF002.
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La thèse se propose d’effectuer une lecture analytique et comparative de la production littéraire qui a eu lieu au cours de la première et de la deuxième mondialisation moderniste à l’époque contemporaine. Suivant la logique de l’évolution économique mondiale de Kondratieff, il s’agirait de la période de création esthétique et littéraire moderne entre 1850 et 1920, postmoderne entre 1950 et 1990, et hypermoderne à partir des années 2000. Ceci dans le but de vérifier si le roman moderniste, post- et hyper-moderniste, colonial et postcolonial pouvait acquérir le statut de littérature mondiale (Weltliteratur) fondée sur l’unité dualiste du système-monde capitaliste et sur l’idée de modernité antimoderniste ; telle que Baudelaire la définit en 1863 dans le Peintre de la vie moderne : « la modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l’immuable ». La thèse se propose d’expliquer l’unité antagoniste de la notion de littérature mondiale et de l’affirmer comme œuvre d’art totale (Gesamtkunstwerk), moderne, à travers la vérification parallèle de l’existence d’un paysage mondial littéraire. Celui-ci, aussi fondé sur une approche dualiste -esthétique/stylistique et phénoménologique -, serait le produit (anti)moderniste des deux périodes de mondialisation capitalisteThe doctoral thesis proposes to effectuate an analytical and comparative reading of the literary production that took place during the first and second modernist globalization in the Late modern period. According to the logic of the world economic evolution of Kondratiev wave, it would be the period of modern aesthetic and literary creation between 1850 and 1920, postmodern between 1950 and 1990, and hypermodern from 2000 onwards. In order to ascertain whether the modernist, post- and hyper- modernist, colonial and postcolonial novel could acquire the status of world literature (Weltliteratur) based on the dualistic unity of the capitalist world-system theory and on the idea of modern anti-modernism ; as Baudelaire defined it in 1863 in The Painter of Modern Life (Le peintre de la vie moderne). The thesis proposes to explain the antagonistic unity of the notion of world literature and to affirm it as a modern "total work of art" (Gesamtkunstwerk), through the parallel verification of the existence of a literary world landscape. The latter, also based on a dualistic approach - aesthetic /stylistic and phenomenological - would be the (anti)modernist product of the two periods of capitalist globalization
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Desroches, Patricia. "Le paysage dans la littérature allemande : de l'emblème au paysage intérieur : XVIIe-XIXe siècles". Lyon 2, 1999. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/1999/desroches_p.
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L'ambition de ce travail est de proposer une définition précise du concept de paysage ("Landschaft") en littérature, terme employé le plus souvent métaphoriquement, par analogie avec son paradigme pictural, et sans réelle acribie. Historiquement, l'analyse de ce concept couvre une période qui sé́tend du baroque au romantisme en passant par la "naturlyrik" de l'époque des Lumières (Brockes, Haller, E. V. Kleist). Elle suit ainsi une évolution qui va de l'emblème jusqu'au paysage "intérieur", mode de représentation caractérisé par l'expression de correspondances symboliques entre un fragment du monde sensible et l'âme du spectateur. . . . Cette étude permet non seulement de s'interroger sur le statut littéraire de l'image, mais également d'aborder un domaine où se rejoignent analyse formelle, histoire des idées et dimension symbolique des textes.
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Le, Scanff Yvon. "Le paysage romantique et l'expérience du sublime : littérature, esthétique, métaphysique". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040185.
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L'objet principal de cette thèse consiste en l'étude de paysages romantiques dans leur rapport à une expérience du sublime, au sein de la littérature française du XIXème siècle. Le paysage sublime prend naissance dans une tradition antique et rhétorique du lieu d'horreur qui se conceptualise en sublime sombre à la fin du XVIIIème siècle avec la redécouverte préromantique et romantique de références littéraires et picturales fondamentales (Dante, Milton notamment) et sous l'effet d'une interprétation sensualiste (Burke, Diderot notamment) du sublime classique issu de la traduction par Boileau du Traité du Sublime de Longin. Le romantisme va utiliser le sentiment du sublime pour redonner un sens organique à la nature et au sujet connaissant dans le cadre d'un idéalisme objectif et subjectif qui met en place en rapport analogique l'objet et le sujet: le sublime est ainsi l'instrument de cette harmonie paradoxale puisqu'elle se révèle dans un perpétuel déchirement de l'expérience sensibleThe main subject of this doctoral thesis consists in the study of romantic landscapes in relation to the experience of the Sublime in nineteenth century French literature. The sublime landscape originates in an ancient and rhetoric tradition of the scene of horror which by the end of the eighteenth century has evolved into the concept of "Dark Sublime" with the preromantic and romantic rediscovery of certain essential literary and pictorial references influenced by a sensualist interpretation (Burke, Diderot) of the classical sublime arising from Boileau's translation of Longinus ' Treatise on the Sublime. Romanticism will use the sentiment of the sublime to reintroduce an organic conception to nature and the thinking subject in the framework of an objective and subjective idealism which establishes object and subject in an analogical relationship: the sublime is the instrument of this paradoxical harmony since it is revealed through a perpetually wrenching experience of the senses
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Duyck, Xavier. "La représentation du paysage agricole dans la littérature française du XIXème siècle". Thesis, Paris Est, 2017. http://www.theses.fr/2017PESC0057/document.
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Les romans du XIXème siècle, et en particulier les romans réalistes, font dupaysan un personnage à part entière de la littérature. Plusieurs écrivains majeurs,Balzac, Sand, Zola, et l’ensemble des auteurs du « roman rustique » le représentent dansl’exercice de sa profession, celle d’agriculteur, et dans son environnement familier, lacampagne rurale.A la fin du XVIIIème siècle, les poètes romantiques ont valorisé le sentiment dela nature et la description du paysage dans leur oeuvre. Mais le paysage agricole au tracégéométrique s’accommode, à priori, assez mal de l’esthétique romantique. Cependantles moyens propres à la représentation littéraire, en partie inspirés par la peintureimpressionniste, permettent de dresser du paysage agricole un tableau à l’égal desreprésentations de la natureThe novels of the nineteenth century and in particular the realist novels turnthe peasant into a major literary persona. Many well-known writers, Balzac, Sand, Zola,and all the authors of the « rustic novel » represent the peasant exercising hisprofession, a farmer, in his familiar environment, the rural countryside.At the end of the eighteenth century, the romantic poets gave prominence toNature’s spirit and to landscape descriptions in their works. But the geometric outline ofagricultural countryside fits poorly, for the most part, into the romantic esthetic. Yet themeans belonging to literary representation, inspired in part by impressionistic painting,lend themselves to creating a picture of the agricultural countryside equal torepresentation of Nature
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Baudoin, Sébastien. "La poétique du paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand". Clermont-Ferrand 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00658756/document.
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Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels
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Levet, Marie-Cécile. "Le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand". Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20016.
Texto completo da fonteResumo:
Cette thèse étudie le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand en l'examinant d'un point de vue typologique puis phénoménologique et enfin symbolique. Le premier point a cherché à discerner les données géographiques et humaines proposées par le paysage romanesque, l'accent étant mis non sur leur rapport à une référence extradiégétique mais sur la manière dont ils sont construits littérairement. La seconde partie tente de démontrer combien le paysage sandien est marqué par un regard variant selon l'espace et le temps, art des jardins et rôle de la mémoire étant des exemples privilégiés de ces variations. La troisième partie analyse les structures symboliques du paysage romanesque placé sous le signe de l'antithèse mais surtout de la synthèse, le paysage sandien étant pensé, somme toute comme une ouverture au monde qui permet d'être soi
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Alikhani, Maryam. "Le paysage dans l’œuvre d'André Gide". Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV033.
Texto completo da fonteResumo:
André Gide fait du paysage une donnée cardinale de son oeuvre narrative. L’objet de cette thèse en trois parties est d’en étudier les causes, les enjeux et les modalités. La représentation de l’environnement naturel est fonction d’une coloration subjective qui tend à se maintenir, voire à s’accentuer, au fil des évolutions de l’auteur, surtout lors de son passage du symbolisme au naturisme. L’expérience de la libération du moi sensible coïncide avec l’intensification d’une relation aux éléments, auparavant filtrée par la référentialité littéraire et artistique.À l’instar de l’écrivain, les personnages établissent une interaction active avec le paysage, parfois jusqu’à nourrir un rapport « érotocosmologique ». En tout cas, cette attraction pour la nature participe d’une révolution du sujet qui connaît ainsi une forme de renaissance et de requalification. L’approche géopoétique, telle que Kenneth White l’a élaborée au croisement des disciplines, permet de mieux appréhender les tenants et les aboutissants d’une pareille mutation ontologique.Notre étude, mêlant pour finir les acquis de la critique thématique et les outils de la démarche stylistique, s’attache à déterminer les particularités de la description gidienne, qui joue si volontiers de la brièveté, de l’inachèvement et du morcellement. L’usage fréquent de la focalisation interne, associée au déplacement du personnage dans l’espace, confère à la description un facteur dynamique et un caractère polysensoriel. Dans ces conditions, la description du paysage, loin d’être décorative, remplit, dans le récit, des fonctions importantes (mimésique, symbolique, proleptique, ou encore causative). Elle se révèle toujours articulée au tempérament et à l’évolution du personnage. D’ailleurs, elle finit par déserter une oeuvre narrative qui tend à se déporter vers les questions sociales, en tentant l’aventure créatrice du romanesqueAndré Gide makes landscape as a cardinal datum of his narrative work. The purpose of this three-part thesis is to study the causes, issues and modalities. The representation of the natural environment is a function of a subjective coloration that tends to be maintained or even accentuated, as the author evolves, especially during his passage from symbolism in nature. The experience of the liberation of the "I" coincides with the intensification of a relation to the elements, previously filtered by literary and artistic referentiality.Like the writer, the characters establish an active interaction with the landscape, sometimes to feed an "erotocosmological" relationship. In any case, this attraction for the nature participates a revolution of the subject which is thus a form of rebirth and requalification. The geopoetic approach, as elaborated by Kenneth White at the crossroads of disciplines, makes it possible to better understand of such ontological mutation.Our study, finally mixing the achievements of thematic criticism and the tools of the stylistic approach, sets out to determine the peculiarities of the Gidian description, which plays so willingly on brevity, incompleteness and fragmentation. The frequent use of internal focus, associated with the movement of the character in space, gives the description a dynamic factor and a polysensory character. In these conditions, the description of the landscape, far from being decorative, fulfills, in the narrative, important functions (mimesic, symbolic, proleptic, or even causative). It is always articulated to the temperament and evolution of the character
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Yang, Guang zheng. "Paysage, corps, parole chez Giono : une lecture thématique de la trilogie de Pan". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080825.
Texto completo da fonteResumo:
L'objet de la recherche est la lecture des quatre elements (terre, eau, feu et vent) dans les trois romans de jean giono -- colline, un de baumugnes et regain. A travers une etude sur l'omnipresence et l'activite de ces elements dans l'espace textuel. Cette these tache de definir le paysage gionien comme territorie imaginaire. La premiere partie de la these traite les formes, afin de degager un corps du paysage. La seconde rassemble les traits du corps imaginaire des elements, et tente de preciser ses caracteristiques, son "paysage" au sens richardien, en donnant le privilege a l'activite musculaire et a la sexualite. Elle considere aussi le corps reel des personnages, le "corps a corps" des elements et des etres, et la reduction de l'espace. La troisieme aborde les differentes operations rhetoriques qui constituent une "syntaxe de l'imaginaire". Elle deploie aussi le rapport entre figure et contexte diegetique, style et circonstances, plan metaphorique et representation de la realite. Et la quatrieme revele la relation entre la parole delirante de janet et la creation poetique d'un "monde"The aim of this research is reading the four elements (earth, water air (wind) and fire) in the three novels of jean giono -- hill, one of the baumugnes and aftergrass. Through a study about the omnipresence and activity of these elements in the textual space, this thesis tries to define the landscape as an imaginary domain. The first part of the thesis treats the elements' forms, mouvement and signifiant dimension. The second gets together the traits of the elements' imaginary body, and tries to state precisely its characteristics and its "landscape" in richard's meaning. The privilege is given to the muscular activity and the sexuality. This part states also the personages' bodies, the "body to body" between the elements and the man, and the reduction of the space. The third deals with the different rhetoric operations who constitute a "syntax of the imaginary". It shows the relation between the figure and the context, the style and the story's circumstances, the metaphorical plan and the representation of the reality. And
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De, Vriese Hannes. "Mobilités écopoétiques et écritures de la nature : espace et paysage dans la littérature contemporaine en français". Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20070.
Texto completo da fonteResumo:
Cette étude s’interroge sur l’écriture de la nature dans la littérature contemporaine en français. À partir d’un corpus de textes pris dans la littérature européenne (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) et antillaise (Chamoiseau, Glissant, Maximin), l’auteur examine comment la menace écologique influe sur la géographie littéraire et plus généralement sur la représentation de l’espace. Le cadre théorique utilisé à cet effet se nourrit, d’une part, de l’écocritique nord-américaine et s’inscrit, d’autre part, dans l’écopoétique, plus à même de rendre compte de la littérature en français. La recherche démontre que la conscience écologique va de pair avec une nouvelle conception du monde qui met à mal les représentations traditionnelles de l’espace. L’exploration de l’espace sauvage ne conduit dès lors pas à une célébration d’un paysage sublime, mais associe les découvertes du voyageur tout au plus à un sublime suspendu, tremblé et par là provisoire. De même, le récit préhistorique ne recourt pas aux stratégies littéraires du roman préhistorique traditionnel. Plutôt que de procéder comme ce dernier à la représentation du temps préhistorique et que de montrer l’arrivée triomphante de l’homme, le récit contemporain se livre, au contraire, à une enquête incertaine autour de la trace humaine dans l’espace. Il apparaît ainsi un décalage entre la relativité de l’histoire humaine et la permanence du temps géologique. La littérature met en avant la nécessaire reconfiguration des représentations traditionnelles de l’espace et remet en cause la place centrale que l’homme s’attribue. Il s’agit pour les textes de montrer en quoi la géographie apparaît comme une entité plastique et mobile, comme en témoigne par exemple le motif du jardin qui réconcilie les efforts d’aménagement de l’homme et l’énergie désordonnée de la nature. L’esthétique contemporaine relève alors d’une mobilité écopoétique en signe d'une nouvelle empathie avec le mondeThis dissertation reflects on nature writing in French-speaking contemporary literature. Drawing on a corpus of literary texts from Europe (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) and the Caribbean (Chamoiseau, Glissant, Maximin), the author examines how awareness of ecological peril determines literary geographies and the representation of space more generally. North-American ecocriticism offers a part of the theoretical framework, but recent findings in European ecopoetics prove to be more suitable to analyse literature in French. The study shows that ecological awareness entails a new worldview that invalidates pre-existing representations of space. Thus, exploring the wilderness does not longer lead the observer to celebrate the sublime landscapes that nature offers him. On the contrary, the encounter with the wilderness tends to be unsuccessful, and if it entails any sublime experience, it is equally a temporary and a fragile one. Likewise, the prehistoric narrative does not longer rely on the literary strategies of the traditional prehistoric novel: rather than to reconstruct a prehistoric time and to show the triumphant arrival of humankind as does the latter, the contemporary narrative conducts in the present an uncertain and troubled investigation regarding the significance of prehistoric human traces. Literary texts thus show the discrepancy between the relativity of human history and the permanence of geological time. They underline the need to reconfigure traditional representations of space and question the central position that humankind attributes to himself. Literature then promotes space as a plastic and mobile entity. The garden more precisely appears to be a motive that reconciles human efforts of planning and managing with the disorderly energy of nature. Contemporary literary aesthetics appear then to be determined by an ecopoetic mobility that signals a new empathy with the world
In deze studie wordt het natuurschrijven (nature writing) in de hedendaagse Franssprekende literatuur ondervraagdUitgaand van een corpus van Europese (Chevillard, Michon, Mingarelli, Ollier, Réda, Rouaud, Simon, Tesson, Trassard) en Caribische teksten (Chamoiseau, Glissant, Maximin), bestudeert de auteur hoe de bewustwording van de ecologische crisis de literaire afbeelding van plaats beïnvloedt. Het theoretisch kader wordt deels door de Noord-Amerikaanse ecokritiek verschaft, maar de recente ondervindingen van de Europese ecopoetiek blijken nog beter aangepast aan de Franstalige literatuur. Het onderzoek toont aan dat de ecologische crisis een nieuw wereldbeeld meebrengt dat de traditionele weergave van plaats in vraag stelt. De verkenning van de wildernis leidt bijvoorbeeld niet tot een sublimering van het natuurlandschap, maar de ontdekkingen van de reiziger blijven beperkt tot een gedempt subliem, een tijdelijke gebeurtenis die op elk ogenblik onderbroken kan worden. Het prehistorisch verhaal vernieuwt evenzeer de literaire structuren van de traditionele prehistorische roman. Daar waar deze laatste de prehistorische tijd getrouw weergeeft en de triomf van de mensheid in beeld brengt, vertelt het prehistorische verhaal veeleer een twijfelende en angstig zoektocht omtrent de prehistorische sporen van de mensheid in het landschap. De relatieve historische tijd van de mens contrasteert zo met de ononderbroken eeuwigheid van de geologische tijd. Wat de literatuur dan naar voor brengt, is de nood om de bestaande verwoordingen van ruimtegevoel te herzien en om de mens te doen afzien van de centrale plaats die hij zich gewoonlijk toekent. Plaats is dan, zoals de teksten aantonen, een plastisch en mobiel gegeven. Zo blijkt de tuin een plek te zijn die de menselijke zin voor ordening en vormgeving verzoent met de ontembare energie van de natuur. De esthetische weergave van plaats in de hedendaagse literatuur beantwoordt zo aan een ecopoëtische beweeglijkheid als teken van een vernieuwde overeenstemming met de wereld
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Meschiari, Matteo. "Ceccardi, Campana, Sbarbaro : l'invention du paysage moderne dans la littérature italienne du début du XXe siècle". Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30046.
Texto completo da fonteResumo:
Le candidat a étudié la naissance de l'idée moderne de paysage dans la littérature italienne entre le XIXe et le XXe siècle, en examinant les œuvres de sept écrivains qui se sont distingués par leur originalité dans l'interprétation et la représentation de la réalité naturelle : I promesse sposi (1840) d'Alessandro Manzoni ; Il bel Paese (1873) d'Antonio Stoppani ; Lettere di crociera (1898) de Ceccardo Roccatagliata Ceccardi ; Canti Orfici (1914) de Dino Campana ; Trucioli (1920) de Camillo Sbarbaro ; Le meraviglie d'Italia (1939) et Gli anni (1943) de Carlo Emilio Gadda ; Dall'opaco (1971) et Palomar (1983) d'Italo Calvino. L'analyse des textes est précédée par une partie méthodologique sur le concept d'espace et de paysage qui s'appuie sur des recherches philosophiques et anthropologiques (Gaston Bachelard, Maurice Merleau-Ponty, François Dagognet, Gilles Deleuze, Michel Serres), tandis que la conclusion générale, tout en montrant les avantages et les limites de l'approche phénoménologique du candidat, s'ouvre sur des perspectives nouvelles, notamment autour de l'œuvre de Francesco Biamonti
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Baron, Marian-Ovidiu. "Paysage et image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux". Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2026.
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Notre thèse étudie le paysage et l'image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux, en suivant les éléments thématiques communs et les spécificités artistiques des trois écrivains d'une manière comparatiste. La structure de la thèse comprend trois parties dont la première « Composition/décomposition du moi par l'image » surprend les traits distinctifs du moi (changeant, multiple) et son influence sur les images poétiques. Le moi est ambigu et sa discontinuité transmet au texte une tension qui atteint son maximum dans la relation avec le vide. La deuxième partie « L'éternel et impossible voyage » porte sur les nombreuses valeurs du déplacement qui gouverne le changement constant du paysage poétique, les motivations des choix liés au voyage et l'évolution de l'imaginaire en fonction de ce thème. Nous étudions aussi la relation voyage-vie-texte et quelques figures de voyageurs représentatifs pour les textes des trois auteurs – Plume, Robinson, Ulysse. Le voyage se fait dans des zones différentes du réel et de l'imaginaire, avec des incursions périodiques dans la mémoire et il apparaît sous diverses formes, comme la fuite, la simple découverte ou l'aventure. La troisième partie, « Façons de vivre, façons de regarder » aborde le problème de l'image de manière plus théorique, avec l'analyse de plusieurs termes connexes et de leurs incidences dans les textes des trois écrivains. Un rapport fondamental est celui établi entre le paysage et l'espace, aux niveaux physique et psychique. Le regard devient un agent de la création du texte littéraire, fonctionnant comme organe de perception et comme véritable filtre esthétiqueOur thesis studies the landscape and the poetic image at Ilarie Voronca, Benjamin Fondane and Henri Michaux, by following the common thematic elements and the artistic specificities of those writers from the perspective of the comparative literature. The first part of our thesis, "Composition / decomposition of the self by the image" presents the distinctive features of the self (changeable, multiple) and its influence on the poetic images. The self is ambiguous and its discontinuity transmits to the text a tension which reaches its maximum when associated with the emptiness. The second part "The eternal and impossible voyage" concerns the numerous values of the movement which governs the constant change of the poetic landscape, the motivations of the choices related to the voyage and the evolution of the imagination according to this topic. We also study the relation voyage-life-text and some figures of representative travellers for the texts of the three authors - Plume, Robinson, Ulysses. The voyage is made in different regions of the real and the imaginary world, with temporary incursions into the memory and it appears in various forms, as the escape, the simple discovery or the adventure. The third part, “Ways of living, ways of looking at” approaches the problem of the image in a more theoretical way, with the analysis of several related terms and their impact on the texts. A fundamental relationship is the one established between the landscape and the space, at the physical and psychic levels. The glance becomes a creative agent of the literary text, functioning as an organ of perception and as a genuine aesthetic filter
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Noda, Minori. "La représentation du paysage urbain dans Les Rougon-Macquart". Thesis, Paris 3, 2020. http://www.theses.fr/2020PA030027.
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Le but de cette thèse était de clarifier la perception de la réalité, de la vérité et même de l'histoire de la création de roman à travers l'analyse des romans de Zola et l'analyse des paysages urbains représentés dans les romans. Nous avons d’abord examiné autant que possible les discours de l'histoire de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, et avons vu comment ces discours, les œuvres romanesques de l'époque précédente et les idées du romancier ont créé l'esthétique nouvelle de Zola. À partir de là, à travers l'analyse des dossiers préparatoires, nous avons vu comment l'écrivain Zola retrace directement la réalité du Second Empire et même de la Troisième République. Nous avons examiné ce processus de création littéraire dans la deuxième partie. Sur la base de ces idées et analyses sous-jacentes, nous avons étudié le texte des romans du point de vue du contraste entre le symbolique et le réel dans la description du paysage urbain, de la corrélation entre l'espace urbain et les personnages, des personnages et leurs énoncés. Nous avons enfin fait une étude détaillée des paysages urbains représentés dans les descriptions. L'imagination du romancier Zola, créateur d’un récit pénètre profondément dans le monde. Elle l’éclaire avec un regard puissant sur les hommes et sur les choses. En lisant ce roman de l'espace urbain que nous offre Zola et en suivant le regard de ses personnages, en reprenant les chemins qu’ils ont empruntés, en suivant leurs déambulations dans les quartiers de Paris, nous pourrions encore retrouver le monde qui a été dépeint dans la ville d’aujourd'huiThe purpose of this thesis was to clarify the perception of reality, truth and even the history of the creation of novels through the analysis of Zola's novels and the analysis of the urban landscapes represented in the novels. We first examined as much as possible the discourses of history from the end of the 18th century to the beginning of the 19th century, and we saw how these discourses, the romantic works of the preceding period and the ideas of the novelist created the new aesthetic of Zola. From there, through the analysis of preparatory files, we saw how the writer Zola directly traces the reality of the Second Empire and even of the Third Republic. We examined this process of literary creation in the second part. On the basis of these underlying ideas and analyzes, we studied the text of the novels from the point of view of the contrast between the symbolic and the real in the description of the urban landscape, of the correlation between the urban space and the characters, characters and their statements. Finally, we have made a detailed study of the urban landscapes represented in the descriptions. The imagination of the novelist Zola, creator of a story, penetrates deeply into the world. His imagination lights it up with a powerful look at human beings and things. By reading this novel of the urban space that Zola offers us and by following the gaze of his characters, by taking the paths they have taken, by following their wanderings in the districts of Paris, we could still find the world that has been portrayed in today's city
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Samarineanu, Diana. "Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq". Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0063.
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Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage »According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")
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Chauche, Catherine. "Grammaire géopoétique du paysage contemporain". Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040236.
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Le paysage est le lieu où se déploie la relation de l'homme à la nature, dans sa dimension espace-temps. Etablir les fondations d'une grammaire géopoétique du paysage contemporain revient alors à repérer sur l'image-temps ou chrono genèse, esquissée par G. Guillaume, les caractères d'être du dasein ou existentiaux, définis par Heidegger (1ere partie). Suivant la perspective phénoménologique de ce paysage en puissance, le commentaire littéraire permet d'évaluer les possibilités d'une existence authentique accordée à un personnage de roman dans un paysage menace par une technique arraisonnante (2eme partie). En 3eme partie, l'étude de textes poétiques apporte les éléments grammaticaux de la présence au monde et confirme l'hypothèse selon laquelle les multiples sens de l'être se réduisent à son unicitéThe landscape is the place where the relation of man to nature unfolds in its spatial temporal dimension. Hence, the groundwork of a geopoetical grammar of contemporary landscape can be seen as consisting in pinpointing the various ways of being - or existential - defined by Heidegger on the time-chart- or chronogenesis - drawn by the linguist Gustave Guillaume (part 1). On the phenomenological basis of this potential landscape, the commentary of literary texts (in part 2) permits the reader to assess man's capability to face the various forms of potentiality for authentic being; the emphasis is laid on fragmentation as the main feature of contemporary landscapes devastated by the anarchic development of one-sided techniques. In part 3, a close reading of significant poems locates the grammatical elements of being there (da-sein) in a particular historical landscape, and confirms the hypothesis that the manifold meaning of being may be reduced to a basic oneness
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Delgado, Sergio. "La poétique de Juan L. Ortiz : langage, paysage, visage". Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20058.
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Cette thèse étudie la poétique de l'écrivain argentin Juan L. Ortiz (1896-1978), qui composa, tout au long de sa vie, un seul livre : En el aura del sauce. Le poète cherche dans ce texte, en utilisant toutes les possibilités du langage poétique, la forme de l'unité. Nous considérons la totalité de l'œuvre, mais également la façon dont celle-ci interroge la conception de totalité en poésie. Le travail est organisé en deux parties, qui répondent à la dynamique interne du texte. La première, " Langage ", parcourt son organisation en fonction d'un axe chronologique, en étudiant les diverses éléments qui conduisent à un langage poétique autonome. Dans la deuxième partie, " Paysage, Visage ", l'étude se consacre par ailleurs à deux axes transversaux : le premier autour du paysage et l'autre à propos de la forme autobiographique. La relation entre ces deux axes, c'est-à-dire la quête d'un visage dans le paysage, est aussi une des clés principales de l'unité du texte. L'un des chapitres de cette deuxième partie est consacré au poème El Gualeguay, projet fondateur de l'œuvre et centre de sa conformationIn this thesis we study the poetics of the Argentinian writer, Juan L. Ortiz (1896-1978), who composed only one book in his lifetime: En el aura del sauce. While using every possibility of poetic discourse, the poet searches for the form of unity in this text. We study the entire work, but also the way in which it questions the conception of entirety in poetry. The thesis is divided into two parts. In the first one, Languageʺ, we examine its organisation chronologically and explore the various elements which lead to an autonomous poetic discourse. In the second part, Landscapes, Facesʺ, we devote our attention to two themes which pervade the book: landscapes and autobiographical form. The relationship between the two, that is the quest for a face in landscapes is also one of the keys to the text’s unity. One of the two chapters in this second part is an analysis of the poem El Gualeguay, which is the starting of point and the centre of its structure
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Guibert, Pascale. "L'ecriture du paysage chez quatre poetes irlandais contemporains : patrick kavanagh, richard murphy, brendan kennelly et seamus heaney". Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070046.
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Ce travail a une double ambition : a travers les poemes de quatre poetes irlandais - seamus heaney, patrick kavanagh, brendan kennelly et richard murphy - degager ce que leurs paysages expriment, afin de parvenir a determiner ce que le paysage, en tant que genre, tend a representer. Il n'a pas pour but de definir cette poesie, mais d'en eclairer un aspect - le travail du paysage - en vue d'une reflexion plus grande sur la place de l'ecriture dans la composition du paysage. C'est pourquoi nous ne recensons pas les paysages typiquement irlandais, mais tentons de penetrer en deca des elements depeints, afin de mettre en evidence comment ils le sont et dans quel but. Nous ne nous attardons pas a l'aspect visuel du lieu represente, ni a l'emplacement geographique de son site d'origine, mais determinons ce qu'un paysage particulier nous revele de l'idee de paysage, au sein de laquelle il s'inscrit. Quatre etapes jalonnent notre cheminement. Dans la premiere partie sont exposes les roles du poete au sein de la societe, puis de l'homme sur le paysage, tels que l'on peut les degager de representations d'etendues de pays. La seconde partie va, elle, a la recherche de la condition et des sentiments humains dont temoignent les formes paysageres. Approfondissant encore ce que les paysages revelent de l'homme, en tant qu'etre agissant et creant, nous precisons dans la troisieme partie le travail de cet homme tel qu'on le ressent exprime par des paysages, et souligne par leur ecriture. Nous remontons enfin jusqu'aux instants premiers de ce travail, eux aussi representes par certains paysages et leur poetique. On peut apprehender ceux-la comme une tentative d'explicitation - grace a des images renvoyant a l'exterieur - du principe de la creation artistique. Ainsi un paysage ne devrait-il pas etre considere comme une simple description de la nature, mais comme une manifestation de notre role de creationBy the careful study of the poems of four irish poets - seamus heaney, patrick kavanagh, brendan kennelly and richard murphy - we try to specify what their landscapes express so that we can then determine what landscape, as a genre, actually represents. This is no presentation of their poetry since we focus on one of its aspects : what work is expressed through landscape. This leads us to concentrate more intently on the role of writing in the creation of landscape. Thus have we not made a list of the typically irish landscapes. We have tried to go beyond what is just depicted in order to show how and why this depiction was done. We do not so much consider either the visual aspect of the written place or its original geographic situation as what, as a particular landscape, it reveals about the idea of landscape, to which it gives a form. There are four stages to our progression towards what is seemingly expressed through a landscape. At first, the parts played by the poet in the building of society, and by man in the building of landscape are presented. These we have been able to define through the study of the way some exterior scenes were represented. In the second part, we try to determine which living conditions and human feelings are betrayed by such or such landscape. In the third part, we continue our search beyond the description of the exterior world and discover what a particular landscape reveals about man as a doer and as a creator. We then concentrate on his precise work, which we see expressed by some landscapes, and even stressed by the way they are written. We finally reach the very first moments of this work of creation, also represented by some landscapes and their writing. These landscapes can be considered as attempts at making explicit - thanks to images from the exterior world - the principle of artistic creation. So, a landscape should not be thought of as a mere description of nature but as an expression of our function as creators
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Gendrat-Claudel, Aurélie. "Le paysage, "fenêtre ouverte sur le roman" : poétiques descriptives et pratiques romanesques chez Foscolo, Manzoni, Tommaseo et Nievo". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040197.
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La description, la peinture de paysage et le genre romanesque sont, dans l'Italie du début du XIXe siècle, trois mal-aimés. Cependant – et c'est un paradoxe qu'il faut expliquer – les descriptions de paysages abondent dans les Ultime lettere di Jacopo Ortis (1802) de Foscolo, les Promessi sposi (1827) de Manzoni, Fede e bellezza (1840) de Tommaseo et les Confessioni d'un Italiano (1858) de Nievo, quatre romans qui contribuent de façon décisive à la promotion du genre. Après une analyse théorique et historique de la notion de paysage, de l'ut pictura et de la description comme problème rhétorique, la lecture des quatre romans choisis permet de comprendre l'intérêt méthodologique de croiser un " objet " (le paysage), un enjeu poétique (la description), un genre (le roman) et un moment historique (la naissance du roman moderne en Italie) : les descriptions de paysages ne doivent pas être traitées comme des " morceaux choisis ", mais considérées en fonction de leur inscription dans l'architecture romanesque, en termes de focalisation, de compétence lexicale, de valeur narrative, de construction de l'espace fictionnel. Contenant de véritables programmes poétiques, elles semblent se présenter comme les garants de légitimité du romanIn early 19th century Italy, writers seem to hold in low regard description, landscape painting and the novel. Oddly enough, there are numerous landscape descriptions in Foscolo's Ultime lettere di Jacopo Ortis (1802), Manzoni's I Promessi sposi (1827), Tommaseo's Fede e bellezza (1840) and Nievo's Confessioni d'un Italiano (1858), i. E. Four seminal novels which greatly contribute to establishing the novel in Italy. In an attempt to account for this surface paradox, we first try to define and analyse the notion of landscape from a theoretical and historical point of view, as well as the ut pictura poesis debates and the rhetorical problem of description. The joint study of the four novels aforementioned then show why it is fruitful, from a methodological standpoint, to link together an " object " (landscape), a poetical topic (description), a literary genre (the novel) and a moment in history (the rise of the modern novel in Italy). Landscape descriptions should not be treated as " purple patches ", but studied for how they partake in the architecture of the novel, in terms of focalization, lexical competence, narrative function, construction of the fictional space. For these descriptions, through the poetical program they actually contain, seem to legitimise the new genre and shed light on the tensions at work in the rise of the novel in Italy
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Béguin, François. "La construction des horizons. Nature, lieux, paysages dans la litterature et la geographie". Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0318.
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Confrontation de textes litteraites et geographiques, choisis chez des auteurs de culture europeenne entre 1780 et 1950, autour des notions de lieu, de paysage, de nature. 1) examen des sequences descriptives ou ces trois notions apparaissent associees a des experiences tres definies des la realite spatiale : des horizons, c'est-a-dire, une serie de choses vues en des endroits et des instants determines, mais aussi une volonte d'organiser les rapports que ces choses entretiennent entre elles et avec celui qui les regarde. 2) l'approche geographique, ou l'on cherche a reconnaitre des unites spatiales repondant aux grandes formations physiques - naturelles et humaines - qui organisent l'etendue, est comparee et opposee a des approches reposant sur la mise en forme d'unites plus instables et plus singulieres permettant de controler certains affects. 3) les critiques portees sur plusieurs evolutions du territoire deploiement des grandes infrastructures de transport notamment - sont interpretees du point de vue des entites spatiales fragiles et subtiles menacees par ces mutations. On se refere alors a des logiques de compositions du lieu ou des paysages que la litterature nous a permis d'observerConfrontation of literary texts and geographical items chosen amongst european and american authors having published between 1780 and 1950. These texts deal with notions such as locus, landscape and nature. The mains purpose of this study are : 1) an exam of descriptions where these three notions seem to be associated with precises experiences concerning spatial reality : horizonq, i. E. Objects observed from a determined point at a specific moment in history. We try to define the organisation of spatial relationships between these objects. 2) the geographical approach, where observers try to recognize the spatial elements issued from the major physical constallations - human as well as natural -, is compared with others approaches. The structural qualities observed by geographers are diffenrenciated from those resulting from the analysis of less formalised ans more fragile spatial's unitites that allows to control emotional effects. 3) the critical evaluation of several transformations of the earth's surface resulting from the evolution of technical equipments - especially transports is considered through the modifications of vulnerable and subtle configurations such as landscape and locus
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Chung, Young-Ran. "Paysage et personnage dans l'œuvre romanesque de Bernanos : d'une exégèse du mal à une exégèse de l’espérance". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100074.
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Moatamri, Ines. "Le paysage dans la poésie d'Amina Saïd". Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2018/document.
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Notre travail interroge la représentation du paysage dans la poésie d’Amina Saïd (1953 -…), écrivaine tunisienne de langue française qui vit et travaille en France. Notre point de départ est le suivant : la représentation du paysage n’est pas seulement une référence à la nature mais une entreprise totale qui engage une sensibilité, une vision du monde et un travail de la forme et de l’écriture. Nous partons de la question préliminaire suivante : « qu’est-ce qu’un paysage ? A partir de la ou des réponses proposées, nous étudions la représentation du paysage dans les poèmes de notre corpus. Combinant interrogation stylistique et thématique, nous analysons la façon dont s’écrit cette catégorie jusque là abstraite qu’est le paysage. Notre parcours nous conduit à étudier le paysage intérieur du sujet à travers sa représentation du visage et du corps. Nous étudions également les aspects et les significations de ces paysages extérieurs que sont la ville, le désert ou la mer. Ces lieux et ces paysages décrivent l’aventure du sujet cherchant à habiter le monde. L’écriture donne à cette habitation une résonance poétique et onirique. Le paysage dans une œuvre poétique est ainsi une entrée féconde pour interroger l’univers imaginaire d’un auteur et pour révéler les multiples ressources d’une œuvreMy work interrogates the representation of landscape in the poetry of Amina Saïd (1953-…) based in France and who writes in French. I start from the following preliminary question: “what is a landscape?” Eventual answers will define my reading of the way she portrays landscape in the poems that constitute my corpus. While combining stylistic and thematic research, I try to analyse landscape, a rather abstract category. I try in this study to investigate the writer’s internal landscape though her representation of both body and face. I equally try to probe the significance of external landscapes such as the town, the desert or the sea. These spaces and landscapes present the writer’s search to inhabit the world. Writing gives this place a poetic and dreamy resonance. Landscape in a poetical text is accordingly a significant aspect that leads to the interrogation of the imaginary universe of a writer as well as to reveal wealth of a literary work
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Dupuy, Gérard. "Xie Lingyun : Poèmes de Montagnes et d'Eaux : l'expérience poétique du paysage dans la Chine du Vème siècle". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070127.
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Xie Lingyun (385-433) fut très tôt consacré par les commentateurs chinois comme initiateur du courant poétique dit des "Montagnes et Eaux" (paysage). Issu d'une grande famille aristocratique, doté de tous les talents et vivant dans une période de grande vitalité intellectuelle, artistique et religieuse, Xie a composé de très nombreux poèmes dont il nous reste une centaine à ce jour. Parmi ceux-ci, nous avons retenu et traduit trente-trois compositions poétiques traduisant une expérience inédite du paysage. Par les vicissitudes des temps, Xie perd brutalement amis et soutiens et se voit quasiment banni en 422 aux confins de l'Empire. Par un étonnant sursaut, il se met à randonner, jours et nuits, gravir les montagnes et remonter les rivières, dans la superbe région située au nord de l'actuelle ville de Wenzhou. A partir du choix de poèmes, la thèse indique les conditions de création, puis de réception de l'œuvre ; elle montre que loin d'être paysagère, cette poésie est de mouvement et d’inquiétude parfois teintée d'admiration, s'ouvrant sur l'approche du Grand Principe ainsi que sur la mesure de l’homme et de sa destinéeXie Lingyun (385-433) was recognized early on by Chinese commentators as the initiator of the trend known as "Landscape Poetry". Born into a grand aristocratic family, gifted in a multitude of different ways, and living during a period of great intellectual, artistic and religions vitality. Xie was the author of numerous poems of which about a hundred still survive today. From among these poems we have selected and translated thirty-three compositions that convey an entirely original experience of landscape. Due to the vicissitudes of the times, Xie found himself cruelly bereft of friends and support and, in 422, was virtually banished to a remote corner of the Empire. His astonishing reaction was to throw himself into a life of wandering, roaming by day and by night, climbing mountains and following rivers to their source, in the superb region that lies to the north of the present-day city of Wenzhou. Proceeding from the choice of poems, this thesis indicates the conditions in which his work was created and received. Moreover, it shows that his poetry, far from being a static portrayal of landscape, was full of movement and disquiet, often tinged with wonderment, and that it even opens up to such themes as the Great Principle approach and the measure of man and his destiny
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Letessier, Anne-Sophie. "Paysage(s) : l'écriture et l'image dans l'oeuvre romanesque de Jane Urquhart". Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30064.
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Cette étude se propose d’analyser les relations entre le paysage, l’écriture et l’image dans les romans de Jane Urquhart afin de rendre compte des enjeux politiques et esthétiques des interrogations qui sous-tendent l’écriture paysagère dans son œuvre. En mettant en scène différentes manières de voir, de regarder et d’appréhender l’environnement, la romancière fait perdre son caractère d’évidence au paysage, défini comme une vue que le regard du spectateur embrasse. En effet, chez Urquhart, il n’y a pas du paysage, mais des paysages, le texte travaillant les cadres intertextuels et interpicturaux pour faire jouer les écarts entre les différentes formes que peut prendre le paysage. Il ne convoque pas l’image pour dire le paysage, mais pour mettre en lumière les limites de sa définition visuelle et esthétique. Ceci nous invite donc à repenser le lien entre visibilité et paysage. Refuser de dire le paysage par le biais de l’effet-tableau et de l’ekphrasis paysagère pour mieux le dissocier de sa définition picturale permet à Urquhart de réfléchir au rapport analogique entre le faire de l’image et l’épreuve paysagère. L’effacement du visible, par lequel le texte cherche à détacher le paysage et l’image de leur définition aspectuelle, est ainsi une problématique d’écriture. Si, dans tous les romans d’Urquhart, la langue s’affronte à un espace, ce qu’elle cherche à en dire et à mettre en œuvre varie. On peut rendre compte de cet infléchissement en faisant jouer l’ambivalence de l’expression « l’épreuve de l’écriture », expression dans laquelle l’écriture est à la fois matière et sujetThis dissertation proposes to analyze the relations between landscape, images and text in the novels by Jane Urquhart in order to shed light on the political and aesthetic interrogations underlying her landscape writing. As Urquhart dramatizes different ways of seeing, representing and experiencing landscape, the very term no longer appears self-evident, which may prompt the reader to prefer the plural form: landscapes. Indeed, the interplay between the intertextual and interpictorial frames the novelist draws upon and displaces becomes a field of investigation. She does not conjure up the pictorial image to better describe landscape, but rather to probe the limits of its visual and aesthetic definition as “a view or prospect of natural scenery.” By doing so, she reconsiders the relation between visibility and landscape. Refusing to write about the latter through “painting-effects” or ekphrasis, she reflects upon the analogy between the efficacy of images and landscape as an event in the course of which the beholder is affected by his/her surroundings. The erasure of the visible provides her with a device to dissociate both the pictorial images and landscape from aspectual apprehension. While in each of her novels language is confronted with the challenge of representing space, one may read them as a series of reconfigurations which can be accounted for by considering what the text does in relation to landscape
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Delbard, Olivier. "Poétique du paysage : l'approche américaine de Gary Snyder et l'approche européenne de Kenneth White". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040083.
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Cette thèse porte sur l'étude de deux auteurs anglophones contemporains originaires des marges géographiques de leur continent : le nord-ouest pacifique pour Gary Snyder, la côte atlantique (Ecosse, Bretagne) pour Kenneth White. Cette étude, qui n'est pas « comparative », est une approche croisée de l'itinéraire de vie, de pensée et d'écriture de chacun des deux auteurs. Elle repose sur un concept central, celui du paysage, tel que la nouvelle géographie l'envisage aujourd'hui : le paysage est en effet le lieu où la subjectivité de l'être humain et l'environnement objectif se retrouvent. Le paysage est la notion-clé de cette étude dans la mesure ou Snyder et White, dans leurs démarches respectives, visent fondamentalement à sortir de l'impasse moderne pour retrouver un contact original, fécond et « politique » (au sens fort) avec le monde extérieur. Tout en étudiant l'œuvre (essais, récits de voyage, poésie), le parcours biographique et les influences intellectuelles des deux auteurs, cette étude tente de développer une méthodologie « non littéraire », en s'appuyant sur les recherches contemporaines dans le domaine scientifique, notamment géographique; l'approche, plutôt que chronologique et historique, est ainsi avant tout spatiale et géographique. Cette étude, dépassant le clivage Amérique-Europe, se veut donc transdisciplinaire, et tente d'offrir une manière renouvelée de lire une œuvre, dans une perspective de sortie de l'histoire moderne et de « retrouvailles »This dissertation is a study of two contemporary English-speaking writers who were born and live on the geographical borders of their respective continents, namely the north-west pacific area for Gary Snyder and the Atlantic coast of Europe (Scotland, Britany) for Kenneth White. While remaining mostly non-comparative, this study presents a joint approach on the personal, intellectual and artistic development of each of these two authors. The whole study revolves around the notion of landscape, as described by "new geography" today: the concept of landscape indeed involves both human subjectivity and the physical environment. It thus appears to be the key element in this study, given that both Snyder and White aim first and foremost at breaking with modernity in order to regain contact with the original world in a truly inspiring and poetic way. While studying G. Snyder and K. White's essays, travel books and poetry, and resorting to numerous biographical and intellectual references, we have tried, throughout this dissertation, to develop a non-conventional methodology (with regards to our academic field) by referring to scientific research, and especially the geographical science. Therefore, rather than sticking to chronology and literary history, our approach has mostly been a spatial and geographic one
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Baudoin, Sébastien. "La poétique du paysage dans l'œuvre de Chateaubriand". Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00658756.
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Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels
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Besson, Françoise. "Le paysage pyreneen dans les oeuvres d'ecrivains et d'artistes britanniques du dix-neuvieme siecle". Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20012.
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Le but de cette these est d'etudier les differentes perceptions du paysage pyreneen dans les oeuvres d'ecrivains et d'artistes britanniques du dix-neuvieme siecle. La representation du paysage pyreneen est analysee dans un certain nombre de recits de voyages, de romans et de nouvelles, de poemes, ainsi que dans des tableaux et des gravures. Une premiere partie est consacree a l'influence des references culturelles et des souvenirs britanniques sur la perception du paysage par le voyageur. Une analyse de la decouverte fragmentaire du paysage naturel conduit ensuite a une etude de l'utilisation du monde vegetal et du monde animal dans la representation esthetique des pyrenees. La troisieme partie s'attache a demontrer l'importance de l'observation du monde humain dans la decouverte du paysage. Allant du regard esthetique et historique porte sur l'architecture au regard ethnologique porte sur l'homme, cette partie veut demontrer l'interet des voyageurs britanniques pour la vie locale et leur approfondissement du paysage dans le regard porte sur l'homme. Un dernier chapitre etudie dans cette partie le lien entre le paysage et la langue. Le role du paysage dans sa relation a l'ecriture est aussi analyse et fait l'objet d'une quatrieme partie dans laquelle sont etudies le roman "gothique" ainsi qu'un certain nombre d'autres oeuvres de fiction, d'oeuvres poetiques ou autobiographiques. Dans la derniere partie de cette these, est etudiee la revelation et spirituelle du paysage telle qu'elle est percue par les voyageurs britanniques. Le regard religieux et l'attitude du voyageur devant les montagnes sont analyses dans cette partie ainsi que la quete du montagnardThe aim of this thesis is the study of the pyrenean landscape as seen by british artists pyrenean landscape are analysed in travel books, novels, short stories, poems as well as paintings and engravings. The first part deals with the influence of cultural references on the travellers' perception of the pyrenean landscape. In the second part, the role of the gradual identification of the vegetable and animal worlds and their function in the aesthetic representation of the pyrenees are exposed. The third part is devoted to the discovery of the pyrenean landscape through the observation of the human world. From the aesthetic and historical observation of architecture to the ethnological perception of pyrenean life, those chapters illustrate the role of the human world in the perception of the landscape. And the link between the landscape and language is analysed at the end of this part. In the fourth part of this thesis, the role of the landscape in poetry and fiction, particularly in gothic novels, is analysed. One chapter explains how some of these writers have used the pyrenean landscape in the structure of their works. Finally the last part deals with the spiritual revelation of the pyrenean landscape for those travellers. The traveller's attitude in front of the mountain, the religious perception of the landscape as well as the mountain-climber's quest are analysed in that part
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Romano, Cristina. "La rappresentazione del paesaggio tra letteratura e pittura nelle prime opere di Chateaubriand". Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117594148#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Notre recherche concerne la représentation du paysage dans les premières œuvres (1797-1805) de François René de Chateaubriand. Tout d’abord, nous avons essayé de retracer les étapes des expériences visuelles du paysage de l’auteur, expériences réelles, mais aussi littéraires et artistiques. Dans la deuxième partie, nous avons étudié les scènes descriptives pour repérer les sources d'inspiration des paysages narrés par Chateaubriand. Nous nous sommes basée, dans cette section, sur des modèles de paysage établis: la pastorale, le sublime, le paysage italien, l’Amérique et la montagne. Enfin, dans la dernière partie nous nous sommes éloignée d’une approche esthétique pour mettre en valeur le sens que la description acquiert dans les textes en tant qu’acte littéraire. La délimitation du corpus nous a permis d’analyser tout de même la description dans différents contextes (l’essai, le récit fictionnel, le récit de voyage) et de comprendre les enjeux qu’elle développe dans son rapport à la narrationOur research is based on the depiction of landscape in the early works of François René de de Chateaubriand. First of all we have attempted to retrace the phases of the author's visual experiences through art and literature as well as in real life. In the second part, we have analysed the descriptive passages to uncover the sources that inspired Chateaubriand's representation of landscape. In this section we have focused on clearly-defined models:the pastoral, the sublime, Italian landscape, America, mountain scenery. Finally,in the third part, we have set aside an aesthetic approach to highlight the significance of description as a literary act. The defined corpus has also enabled us to analyse description in different contexts (the essay, fiction, the travel story) and to understand the dynamics arising from its relationship with narrative
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Lefay, Sophie. "Réflexions et rêveries sur les jardins en France (1761 à 1808)". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040136.
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Les jardins dits «pittoresques » sont envisagés à travers le corpus des textes français qui leur sont consacrés de 1761, date de la Nouvelle Héloïse à 1808, année qui voit la parution de la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux d’Alexandre de Laborde. L'objet du travail est d'analyser ce corpus et d'en comprendre la diversité et l'abondance. Une première partie s'intéresse d'abord au corpus envisagé surtout dans sa diversité formelle. La dimension littéraire de ces textes est abordée dans une deuxième partie intitulée «une fiction ». Un troisième volet tente d'exposer les éléments constitutifs de cette esthétique, essentiellement paradoxale. Dans la mesure où les jardins sont perçus selon des conceptions anthropocentriques, c'est comme psychologie et comme morale qu'ils sont enfin évoqués. Son succès, le jardin le doit, semble-t-il, au fait qu'on voit en lui la possibilité d'une synthèse d'un univers contradictoire et l'espoir d'une réconciliation des contraires. Parvenant tout à la fois à représenter et éloigner la nature, il met en scène ses menaces et les écarte en conciliant les apparences de la liberté et la réalité d'une organisation rigoureuse. L'utile et l'agréable, réunis à cette occasion, permettent de satisfaire les besoins des plus humbles et évitent au promeneur plus favorisé l'indécence d'un plaisir inique. Le jardinage accède en outre au statut d'un art qui met l'accent sur la réception au détriment de la fabrication et manifeste ainsi, une fois de plus, les privilèges du moi. Tout ceci cependant, comme le dit Julie dans la Nouvelle Héloïse, ne peut se faire «sans un peu d'illusion ». Le triomphe de la fiction est aussi celui des textes qui, sur une réalité nécessairement décevante, assurent la victoire définitive de l’imaginaireThe gardens known as « picturesque » are considered through the corpus of French texts from 1761, year of la Nouvelle Héloïse, to 1808, year of the publication of la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux by Alexandre de Laborde. The purpose of this study is to analyze this corpus and to understand its diversity and| abundance. The first part deals mainly with the corpus in regard to its formal diversity. The second part tackles the literary aspect. The third one sets outs the constitutive elements of this aesthetic, essentially paradoxal. As far as the gardens are seen as anthropocentric concepts, they are finally considered as moral and psychological objects. The success of the garden is probably due to the fact that it is seen as a synthesis between a contradictory universe and a hope of conciliating the contraries. The garden succeeds in showing and moving away nature and its threats, through a mixture of apparent freedom and rigorous organization. The useful joined with the pleasant allows the satisfaction of most humble needs and prevent the favourised walker from enjoying a too obviously selfish pleasure. The gardening reaches the status of an art that takes its value from the way it is seen rather than the way it is made. All this need some illusion. The triumph of fiction is also the one of texts which, from a necessarily disappointing reality, lead to a final victory of imagination
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Monah, Roxana. "Écrire le voyage au XIXe siècle : les peintres et la tentation de la littérature". Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL070.pdf.
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Cette thèse se propose d’analyser le phénomène des écrits viatiques des peintres français du XIXe siècle. Nous allons interroger les raisons qui poussent les peintres à écrire le voyage et la place qu’occupent ces écrits dans l’économie de leur pratique scripturale. Nous donnerons quelques repères sur la manière dont ces écrits s’inscrivent dans le phénomène plus large de la littérature de voyage de l’époque, étant donné les rapports nouveaux qui s’établissent entre les actants culturels dans ce siècle épris de voyages et marqué par une vision nouvelle des relations entre le champ artistique et le champ littéraire. Occupant une place privilégiée dans l’économie des écrits des artistes, les textes viatiques, à cheval sur une écriture utilitaire et une écriture à ambitions littéraires, permettent de cerner les stratégies de reconnaissance artistique des peintres, mais aussi d’investiguer les enjeux esthétiques, théoriques et littéraires de leur écriture. La période envisagée, qui va du lendemain de l’expédition d’Égypte de Napoléon jusqu’à la mort de Gauguin, permet, grâce à sa richesse en mutations esthétiques, de montrer les ressorts d’une pratique en pleine évolution et très sensible aux développements des champs littéraire et scientifiqueThis PhD dissertation aims to analyse French painters travel writing in the 19th century. We will present the reasons that encourage painters to write about their travels, as well as the place held by these writings within their writing practice. We make several considerations on the way in which these writings fit into the larger phenomenon of 19th century travel literature, given the new relationships established between the artistic and the literary fields. Travel writings hold a privileged place within the category of artists’ writings and span over both utility writing and writing driven by literary ambitions. They provoke the researcher to identify the painters’ artistic recognition strategies, but also to investigate the aesthetic, theoretical and literary aspects of their writings. The period under analysis, which goes from Napoleon’s Egypt expedition to the death of Gauguin, is rich in aesthetic changes, and it allows us to point out the mechanisms of an evolving practice, particularly sensitive to the developments in the literary and scientific fields
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Lorenzi, Federica. "Il paesaggio nell'opera di Nico Orengo". Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2029.
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Cette thèse est la première monographie sur l’œuvre de l’écrivain et journaliste italien Nico Orengo (Turin, 1944-2009), auteur de recueils de poèmes, de récits et de romans, de comptines et récits pour enfants. Bien que la critique ait reconnu la valeur et l’intérêt de son œuvre et qu’elle ait présenté Orengo comme étant l’une des voix les plus originales de la littérature italienne contemporaine, aucun travail d’interprétation et d’approfondissement ne lui avait encore été consacré. Ce travail aspire à combler ce vide en démontrant qu’Orengo a été un précurseur eu égard tant aux sujets traités qu’aux modalités d’écriture choisies. Tous ses textes ont été étudiés à l’aune du paysage. L’intérêt de cette perspective relève de la place primordiale accordé dans son œuvre à un paysage bien défini et reconnaissable, celui de la Ligurie occidentale, à la frontière entre France et Italie, terre d’origine de sa famille. Cela nous a permis de vérifier comment l’auteur exploite la réalité du paysage, comment il l’exprime dans son écriture et quelles significations il lui attribue ; cela, dans but d’éclairer la nature de l’écriture d’un paysage. Sur le plan méthodologique nous nous appuyons sur la notion de paysage telle qu’elle a été élaborée par Michel Collot. L’approche thématique, alliée des outils d’analyse à disposition par la linguistique, la stylistique et la phénoménologie, est à la base de notre travailThis thesis is the first monograph about the work of the Italian writer and journalist Nico Orengo (Turin, 1944-2009), the author of poetry collections, short stories and novels, nursery rhymes and children’s short stories. Even if critics have admitted the value and the interest of his work and despite portraying Orengo as one of the most original voices of contemporary Italian literature, not a single work of interpretation and analysis has yet to be written about him. This work aims to fill that void, showing that Orengo was a precursor for both the themes he approaches and the modalities of his writing style. All of his texts have been analysed through the landscape. The interest of this choice lies in the fact that Orengo, although a native of Turin, set almost all of his work in Liguria, focusing on a particularly defined and distinguishable landscape; the far west landscape, between France and Italy, the original region of his family. This allows us to show how Orengo uses this landscape reality, how he re-elaborates it in his writings and the meanings he gives to it, if he makes a coherent construction of it or, on the contrary, whether this construction changes over time and according to the genre of literature. The aim is to show what landscape writing consists of. Composed of three parts, this thesis is introduced by a preamble that defines the subject of this analysis, explaining the issues of research on the landscape in literature. On the methodological level, it is based on the perspective of landscape as proposed by Michel Collet and is inspired by his approach, appealing to thematic critics, but also to linguistics, stylistics and phenomenology
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Lambert, Vincent Charles. "Le paysage du poème : Alfred Garneau, Albert Lozeau, Jean-Aubert Loranger". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24784/24784.pdf.
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Sadovnik, Leonardo. "Le paysage, l'autre, l'écriture dans les poèmes de James Sacré. Le désir à l'œuvre". Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30084.
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La thèse porte sur l’ensemble de l’oeuvre poétique de James Sacré, poète français contemporain né en 1939 à Cougou (Vendée). Comme son titre l’indique, elle aborde les problématiques liées à la représentation poétique du paysage, de l’autre et de l’écriture elle même. Ces trois figures capitales de l’oeuvre constituent un socle à partir duquel se déploie laréflexion poétique de J. Sacré et sa pratique de l’écriture. Écriture pratiquée et figurée, donc, essentiellement comme relation désirante au monde, à autrui et à la langue. Aussi la réflexion tente d’aborder l’écriture poétique comme dynamique visant à rétablir une continuité entre le texte et ses objets de désir, l’horizon référentiel du réel et l’allocutaire. La perspective critique adoptée, en pensant le poème non pas comme objet mais comme phénomène, empruntelargement à deux disciplines qui ne relèvent pas de la critique littéraire, la phénoménologie et la psychanalyse. Elles permettent d’éclairer l’éloquente ouverture au monde et aux autres qui caractérise le lyrisme de J. Sacré. Chaque partie de la thèse décrit donc les articulations d’une triple relation de désir dans le cadre d’un axe majeur de la poétique sacréenne. Le premier correspond à la représentation littéraire du paysage en tant qu’il est le milieu du rapport à autrui, et qu’il suscite un questionnement récurrent sur l’incapacité de la langue à restituer pleinement le réel. L’écriture du voyage met également en jeu la relation de désir aux paysages étrangers et à ses autres. Finalement la mise en abîme de l’écriture figure l’entreprise poétique comme composition d’un paysage textuel et comme relation amoureuseau lecteurThe thesis concerns the whole James Sacré’s poetic work, contemporary French poet born in Cougou (Vendée) in 1939. As its title indicates it, it deals with problems connected with poetic representation of the landscape, the other and the very writing. These three major faces of the work establish a base from which spreads the poetic reflection of J. Sacré and hispractice of the writing. Practised and figurative writing, thus, essentially as desirous relation to the world, to others and to the language. Hence, the reflection tries to approach the poetic writing as dynamics to restore a continuity between the text and its object of desire, the reference horizon of the reality and the addressee. The adopted critical perspective, bythinking of the poem not as object but as phenomenon, borrows widely from two disciplines which do not recover from the literary critic, the phenomenology and the psychoanalysis. They allow to enlighten eloquent opening to the world and to others whom characterizes the lyric of J. Sacré. Every part of the thesis thus describes the articulations of a triple relation ofdesire within the framework of a major axis of the Sacrean poetics. The first one corresponds to the literary representation of the landscape as it is the environment of the connection to the other, and as it arouses a recurring questioning on the incapacity of the language to restore completely the reality. The writing of the journey also puts at stake the relation of desire in the foreign landscapes and to its others. Finally the ‘mise en abîme’ of the writing represents the poetic enterprise as composition of a textual landscape and as love relation to the reader
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Christin-Veyrenche, Sonia. "Percezione e visione del paesaggio nel cinema italiano da Sole a Deserto rosso (1929-1964) : le concordanze e le autonomie del rapporto con la letteratura". Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100017.
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Le paysage représente un point de rencontre entre un modèle culturel et une perception. Ils existent deux types de paysages : celui que l’on peut concevoir comme objet d’observation et qui renvoie à un paysage pictural et artistique ; et le paysage vu en tant « qu’espace vécu » et qui appartient au domaine du paysage géographique. La littérature tout comme le cinéma, se sont depuis toujours intéressés à l’importance du paysage. Le regard que le cinéma porte sur le paysage fait référence à de nombreux modèles culturels, artistiques, littéraires et sociaux qui connaissent une évolution constante. Notre travail porte sur la perception et sur les visions du paysage qu’offrent les œuvres littéraires et cinématographiques italiennes entre 1929 et 1964. La thèse se fonde sur les théoriciens du paysage et des critiques cinématographiques et littéraires et tente de mettre en évidence les diverses fonctions (identitaires culturelles, symboliques et esthétiques) du paysageThe landscape represents a meeting point between a cultural model and people’s perception of the world. There are two types of landscape: one, conceived as object of observation which refers to a pictorial and artistic landscape, and other, seen as a lived space, part of the field of geographical landscape. Literature, as well as cinema, is mindful of the importance of the landscape. The regard cinema addresses to the landscape refers to several cultural, artistic, literary and social patterns, all of which are in constant evolution. Our study will focus on the perception and vision of the landscape displayed in Italian literary and cinematographic works between 1929 and 1964. Based on landscape theoreticians and critics of film and literature, we attempted to outline the various functions (cultural identity, symbolic, aesthetic) assumed by the landscape itself
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Arfeux, Marc-Henri. "La présence au monde dans l'oeuvre en prose de Julien Gracq". Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/arfeux_mh.
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Cette étude analyse la relation de la conscience avec le monde, dans l'oeuvre en prose de Julien Gracq. La première partie interroge les puissances métaphysiques, narratives et dramatiques du monde telles qu'elles agissent sur la conscience des personnages, subissent l'imaginaire de ces derniers, ou naissent de l'écriture poétique. La seconde partie étudie la relation du sujet avec l'Histoire, à travers le double prisme des positions théoriques de l'auteur et de l'image du "paysage-histoire". La troisième partie aborde la question de la relation immédiate avec le monde selon la double perspective des paysages singuliers mis en archipel par la conscience nomade et l'écriture, et de l'expérience négative de paysages angoissants ou déceptifs. L'ensemble de l'ouvrage dégage une loi selon laquelle l'expérience authentique du monde, pour Julien Gracq, intéresse toujours la subjectivité individuelle et s'exprime dans une écriture auratique.
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Lu, Chi-fen. "La représentation des espaces chez Gertrude Stein". Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100039.
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De nombreux et variés types d’espace ou paysages fascinent Stein au point que ses écrits consacrés à leur représentation constituent chez elle un thème récurrent, caractéristique et important. Cependant, si nous trouvons que sa représentation des espaces mérite une attention particulière, ce n’est pas simplement parce qu’elle lui sert répétitivement de sujet d’écriture. En effet, à travers ses différentes manières de représenter l’espace, nous constatons davantage un changement continu dans ses idées et ses pratiques d’écriture. Ceci est du au changement de sa vision spatiale et celui de sa conception de la littérature qui ont souvent des influences réciproques. Pour être plus précis, Stein utilise fréquemment différents styles linguistiques ou même différents genres littéraires afin de mieux exprimer les caractéristiques des différents espaces. Nous souhaiterions examiner dans le présent travail la représentation de trois types singuliers d’espaces chez Gertrude Stein dont chacun est associé par nous à une méthode particulière d’écriture. Dans les trois chapitres suivants, nous étudierons successivement la représentation de l’espace domestique et «l’esthétique de surface» dans Tender Buttons (1912), la représentation des paysages modernes américains et la théorie du «human mind» (entre 1934 et 1938) et enfin le chronotope de la guerre et la «méthode prophétique» dans Wars I Have Seen (1946)A variety of spaces and landscapes fascinated so much Gertrude Stein that their representations constituted a recurrent, special and important theme in her writing. However, we think that Stein’s representation of spaces deserves a specialized research not merely because it is one of the subjects which she takes upon oftenest. In fact, through her different manners of representing the space, we can observe constant changes in her conception and style of writing. This is due to the frequent mutual influence between her vision of space and her vision of literature. As a result, Stein creates often new linguistic styles and even new literary genres in order to express les characteristics of new spaces or landscapes. In this dissertation, we would like to analyze Stein’s representation of three distinct types of spaces, each of which will be associated with a specific writing method. In the following three chapters, we will study successively the representation of domestic space and the “esthetic of surface” in Tender Buttons (1912), the representation of modern American landscapes in a series of texts written from 1934 to 1938 and the notion of “human mind,” and finally the chronotope of war and the “prophetic method” in Wars I Have Seen (1946)
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Marie, Laverrou Florence. "Les inscriptions du géographique dans l'oeuvre de John Cowper Powys 1915-1936". Saint-Etienne, 2003. http://www.theses.fr/2003STET2081.
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S'intéressant plus particulièrement à trois des romans de la première période de John Cowper Powys, ce travail se propose d'envisager la manière dont les personnages s'inscrivent ou sont inscrits dans l'espace, qu'il s'agisse de l'espace social ou de l'espace naturel. Souvent, pour échapper aux discours d'autrui et aux valeurs qui travaillent l'espace social (celui-ci, en effet, n'est pas une toile de fond inerte, mais un milieu) et dont ils se retrouvent prisonniers (condition qu'il s'agit non de nier, mais de négocier au mieux), ils cultivent leur solitude dans l'espace naturel. La relation du sujet et du monde n'est pas toutefois sans tension. La perspective phénoménologique adoptée puis dépassée permet de montrer comment, au fil des trois romans et sur une période de vingt ans, on passe d'une vision du personnage comme sujet clos et indépendant posé face à un monde-objet potentiellement agressif à la présentation d'un "sujet" en devenir participant à la sarabande des flux du monde. Or, semblable évolution se décèle aussi dans les diverses manières d'inscrire le géographique : de descriptive, mimétique et picturale, l'écriture du paysage se fait fluide et "figurale"Examining in detail three novels from what is usually referred to as John Cowper Powys's first period, this work looks at the way the characters inscribe themselves or are inscribed in space, be it social or natural. Social space, however, is not a neutral background but a product and the characters find themselves prisoners of its values and ideologies - a fact they need not deny but must learn to cope with as well as they can. Thus they tend to seek solitude in natural space. The relationship between the self and the world is not smooth, though. Using phenomenology and then going beyond it, this study shows how over a period of twenty years and in these three novels, there is a shift from a character seen as a closed, independent individual confronted with a world considered as a potentially aggressive object to the character as a self in flux becoming one with the flows of life. Now, such an evolution can also be noticed in the different ways the geographical reality is inscribed in the works : the writing of landscape which begins as descriptive, mimetic and pictural becomes fluid and "figural"
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Bélugue, Geneviève. "Le lieu dans l'oeuvre romanesque d'Edouard Glissant". Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040036.
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Thème récurrent chez Edouard Glissant, le lieu s'affirme comme base d'une réflexion philosophique qui mène de l'acharnement à s'ancrer dans une terre et une identité propres, à l'utopie créatrice d'une totalité-monde. Dans la tentative d'implantation dans un lieu identitaire, et dans le passage vers une totalité reconstruite dans l'imaginaire, se dessine une conception du monde fondée sur la prise en compte du divers qui est caractéristique de la pensée d'Edouard Glissant. Toute l'oeuvre est orientée vers cette recherche qui s'avère être un questionnement sur l'espace et sur l'identité. Partant du principe que le peuple issu de la matrice du bateau négrier, peuple à l'origine multiple et artificiellement recréé, ne peut pas se réclamer d'un "territoire atavique", l'auteur déclare "il nous faut inventer notre modèle du lieu". Dès lors, dans la mesure où, pour lui, l'homme tient son existence et son identité de son lieu, Edouard Glissant propose de tisser de nouvelles relations avec la terre. C'est cette liaison particulière qu'il met en oeuvre dans une écriture où l'objectif avoué est de réenraciner l'être antillais dans une terre deniée, et de reconstruire parallèlement son identité. Le lieu va constituer alors, dans le corpus, l'élément essentiel : en lui se trouvent la clé de l'histoire, la vérité de l'identité, mais aussi une lecture du monde. Pour lui donner corps, l'auteur le rend omniprésent dans le récit et le fait éprouver aux personnages par toutes les modalités possibles. Il crée entre l'homme, le paysage, le langage, une sorte de symbiose, fusion ou confusion, où chacun des membres engendre l'autre, les rendant ainsi vitalement indissociables. Par son inlassable présence dans la narration, le lieu prend un caractère démesuré. Il quitte sa vocation première pour aborder l'étendue et devient prétexte d'une réflexion philosophique sur le monde. Le principe de la relation permet d'intégrer dans le rapport au lieu tout ce qui fonde la pensée glissantienne : la remise en cause de l'unicité au profit du multiple et de l'errance, de l'autre et de l'ailleurs qui font du lieu une constituante et une résultante d'un réseau de relations. Autour de la pensée du "relatif et du relie", l'auteur construit un véritable système où tout s'emboite et se répond.
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Souto, Egídia Marques. "Nuno Júdice ekphrastique : lieux, corps, paysage". Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030109.
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Nuno Júdice est l’un des poètes portugais contemporains qui, tout au long de sa vie littéraire, a entretenu un rapport privilégié avec les arts. Le poète cherche, bien avant son premier recueil Noção do Poema (1972) et jusqu’à nos jours, à communiquer avec l’image peinte. Il instaure un subtil glissement entre poésie et peinture, mais aussi entre peinture et poésie. Il puise dans un univers de souvenirs indissociables du monde pictural. Ce dialogue fructueux et singulier avec la peinture nous permet d’observer comment l’ekphrasis devient un processus de transposition servant de base à une réflexion profonde sur le faire poétique. Notre recherche porte donc sur la relation ekphrastique qui se tisse dans toute l’oeuvre judicienne. Nous analysons, sous une approche thématique, les moyens que se donne le poète pour rapprocher la peinture du travail de l’écriture,en passant d’un atelier à l’autre. Nous partons de deux hypothèses : la première stipule que, pour Nuno Júdice, la peinture serait un moyen de relier les deux arts, permettant de récréer un autre tableau à partir des mots du poète. La seconde fait de la pratique de l’ekphrasis une possibilité de réveiller des souvenirs. En interrogeant le jeu intersémiotique et les analogies poésie-peinture, nous démontrons que paysage, lieu et corps s’articulent autour d’un seul et même principe. Peut-être s’agit-il, en dernière instance, de provoquer des sensations et de réinventer le monde ?Nuno Júdice is one of Portugal's contemporary poets who has, during his entire literary career, held a privileged relationship with the arts. Even before his first published book, Noção do Poema(1972), the poet endeavored to communicate with the painted image. He establishes a subtle slippage between poetry and painting, but also between painting and poetry. He mines a universe of inseparable memories of the pictorial world. This singular and fecund dialogue with painting allows us to observe how ekphrasis becomes a process of transposition and a base for a profound reflection on the poetic 'how-to'. Our research thus concerns the ekphrastic relationships, which are woven through his whole work. We analyze, with a thematic approach, the means with which the poet brings painting to his writing in moving from one artist's studio to another. We start from two hypotheses: the first stipulates that for Nuno Júdice, painting is the means of linking the two arts, allowing the creation of an another painting from the poet's words; the second emphasizes that the practice of ekphrasis stimulates a possibility of retrieving memories. In our interrogation of the intersemiotic play and the poetry/painting analogies, we show that landscape, place and body articulate around one and the same principle. Is it perhaps, ultimately, about provoking feelings and reinventing the world?
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Grenet, Sylvie. "Le génie du lieu dans l'aquarelle anglaise (1750-1850)". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040041.
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Le génie du lieu a pour fonction de préserver l’existence du lieu, tout en gardant en lui son origine sacrée, venue de l’Antiquité. Cette expression est remise à l’honneur dans la littérature anglaise dans les années 1730 pour traiter du lieu réel. Les aquarelles anglaises des années 1750-1850 représentent également le lieu réel. Le but de cette étude est de montrer, à travers l’étude des aquarelles anglaises des années 1750-1850, que, même dans la représentation du lieu réel, la pensée sacrée n’est pas morte au cours du XVIIIe siècle. La survie du lieu s’est maintenue grâce à un contournement, voire une dénégation, d’une pensée rationnelle qui gomme le lieu, alors que la pensée sacrée lui permet au contraire d’exister. L’étude du rapport des aquarelles au sacré se divise en deux grandes parties: panorama d’abord, puis analyse. Le panorama est consacré, dans le chapitre I, aux aquarelles de lieux, puis, dans le chapitre II, aux textes qui ont abordé le génie du lieu. L’analyse occupe les chapitres III et IV, selon deux problématiques: la nature, d’abord, puis l’histoireThe function of the genius of [the] place, whose sacred origin dates back to antiquity, is to preside over a given place and to maintain its sacred and ancient characteristics. The expression "genius of [the] place" reappears in English literature during the 1730s, particularly when the authors describe real places. British watercolours of the Golden Age (1750-1850) also represent real places. The goal of this thesis, based on the study of these watercolours, is to demonstrate that 18th-century artists still keep the sacred alive, even when they represent real places. It also aims to show that the only way for artists to keep the place alive is to deny 18th-century rational thought, which tends to make the place disappear, and to reassert the existence of sacred thought. The study of the relationship between sacred thought and watercolours is divided into two parts. The first is devoted to an overview of 18th-century watercolours (Chapter 1) and of the texts mentioning the genius of [the] place (Chapter 2). The second deals with the analysis of nature (Chapter 3) and history (Chapter 4) in relation to the sacred
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Tsumori, Keiichi, e Keiichi Tsumori. "Le paysage proustien, des écrits de jeunesse à la " Recherche du temps perdu "". Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00787103.
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Le paysage renvoie d'abord à un genre pictural qui a pour objet principal la nature. En littérature, il désigne la représentation d'un pays par le biais de l'écriture. Le paysage, chez les Romantiques, est le lieu de l'expansion du sujet dans le monde. En phase avec les courants positivistes et matérialistes de l'époque, les réalistes considèrent, quant à eux, le paysage comme une représentation fidèle des choses. Pour l'école symboliste, en revanche, le paysage existe exclusivement à l'intérieur de l'esprit et ne fonctionne que comme un miroir de l'âme. En peinture, les Impressionnistes essaient de capturer en un instant les effets de lumière tels qu'ils se reflètent sur leurs yeux. Héritier des Romantiques et des Réalistes, contemporain des Symbolistes et des Impressionnistes, Proust a dû être sensible à la polyvalence du paysage. Le paysage constitue bien un motif-clef pour comprendre une esthétique qui évolue au fur et à mesure de la formation de l'écrivain. Des écrits de jeunesse à la Recherche du temps perdu, nous pouvons en effet entrevoir que le statut du paysage se complexifie, se transforme et se réforme, soit à travers ses expériences de voyage, soit à travers les rencontres avec artistes, esthètes et poètes. Notre propos est ici de mettre en valeur les tâtonnements de Proust entre le paysage intérieur et le paysage extérieur et d'associer cette dialectique au thème principal de son œuvre ultime. Dans À la recherche du temps perdu, le paysage sert de clef à la vocation littéraire qui détermine la structure romanesque. Proust y présente la saisie du paysage par le héros et, selon ce biais, réussit à rendre compte de la totalité de son cheminement perceptif.
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Devoivre, Christèle. "Personnage et paysage : pour une redéfinition de leur statut narratif : les exemples de Julien Gracq et Cesare Pavese". Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39032.
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Cette étude s'intéresse aux relations qu'entretiennent le personnage et le paysage dans le récit poétique et s'appuie sur les récits de Julien Gracq et Cesare Pavese. Dans un premier temps, on constatera une rupture par rapport à la tradition dans la présentation du personnage et du paysage : le premier n'est pas décrit tandis que le deuxième l'est longuement. Puis en examinant les rapports entre l'homme et l'espace, on verra que le premier s'efface au profit du second, tandis que l'action est rejetée hors des limites du texte. La seconde partie de cette étude montrera que le personnage se charge progressivement d'attributs propres au paysage et en vient à porter en lui-même son propre espace. La fin de ce parcours mettra en avant comment à son tour le paysage s'échappe du cadre de décor qui lui est dévolu pour devenir à la fois objet et agent de la fiction, enjeu d'une quête qui le replace au cœur du texte. La conclusion amènera alors à une redéfinition des statuts du personnage et du paysage en tant qu'éléments narratifs capables d'assumer de manière complémentaire différentes fonctions selon les besoins du texte.
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Collot, Michel. "L'horizon fabuleux : la poesie moderne et la structure d'horizon". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040202.
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Cette etude comporte : - en introduction, une description phenomenologique de l'horizon du paysage; - une enquete historique sur l'evolution des significations denotatives et connota- tives du mot horizon dans la langue et la litterature francaises, du dix-septieme au dix-neuvieme siecle : ouverture progressive a l'idee d'infini, et a des acceptions metaphoriques liees a l'affirmation, puis a l'inversion, des valeurs romantiques; - une reflexion theorique sur la contribution des poetes et des philosophes du vingtieme siecle a l'elargissement de la notion d'horizon : le concept husserlien de "structure d'horizon" (qui joue un role decisif dans l'approche phenomenologique de la perception, de la temporalite, et de l'intersubjectivite) est confronte a la problematique heideggerienne du voilement-devoilement de l'etre, a la conception freudienne de l'inconscient et a quelques autres elements de doctrine psychanalytique; puis il est applique a l'analyse des structures de l'experience et du langage poetiques contemporains; - une serie de monographies critiques, associant les methodes de la thematique, de la psychanalyse et de la stylistique, et definissant les valeurs specifiques du theme de l'horizon dans quelques grandes oeuvres poetiques, particulierement attentives au monde sensible : celles de hugo, de rimbaud, de claudel, de reverdy, de supervielle, de laude, de bonnefoy et de du bouchet ; - une conclusion sur l'actualite du theme et de la notion dans la periode post-structuralisteThis thesis comprises : - as an introduction, a phenomenological description of the horizon in landscapes; - an historical inquiry into the shifts of denotative and connotative meanings of the word'horizon' in french language and literature, from the seventeenth to the nineteenth century : how it gradually opens to the idea of the infinite and to metaphorical uses in relation, first to the assertion, then to the reversal, of romantic values; - theoretical considerations on the contribution of twentieth century poets and philosophers to the enlargement of the notion of horizon : the husserlian concept of "horizon-structure" (which plays a crucial part in the phenomenological approach to perception, time and intersubjectivity) is compared with the heideggerian problematic of the veiling-unveiling of being, with the freudian conception of the unconscious and other aspects of psychoanalytic doctrine; it is then applied to the analysis of the structures of the contemporary poetic experience and language; - a series of critical monographs, uniting thematic, psychoanalytic and stylistic methods, and defining the specific values of the horizon theme in several great poetic works in a particularly close contact with the world of the senses : that of hugo, rimbaud, claudel, reverdy, supervielle, laude, bonnefoy and du bouchet; - a conclusion about the topicality of the theme and the notion in the post-structuralist period
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Lacourarie, Chantal. "Texte et tableau dans l'oeuvre de Virginia Woolf". Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030190.
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L'ecriture de virginia woolf manifeste un sens visuel aigu et un oeil pictural critique. Les paysages sont surtout impressionnistes chez virginia woolf. Souvent associes a l'enfance et decrits par des personnages enfants, ils correspondent a la nostalgie d'un monde naturel baigne de lumiere et de chaleur, aux couleurs pures et chatoyantes. L'adulte tend a delaisser le paysage pour le portrait qu'informe l'esthetique expressionniste. D'une relation harmonieuse, l'etre humain passe a un stade de conflit. La maitrise de la forme consiste a integrer le portrait dans le paysage par le biais du post-impressionnisme. C'est a cette synthese que virginia woolf atteint dans ses oeuvres les plus acheveesA keen visual sense and a critical pictorial eye inform virginia woolf's writing. Her landscapes are for the most part impressionistic. Often associated to childhood and described by children characters, they tally with a nostalgia for a natural world bathed in light and heat, with pure and shimmering colours. Adults tend to turn their backs on landscapes and go in for portraits which are influenced by expressionnist aesthetics. From a harmonious relation with nature, the human being shifts to a stage of conflict. The mastery of form consists in integrating portraits into landscapes thanks to post-impressionism. Virginia woolf reaches this synthesis in her most fulfilled works
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Marino, Marianna. "La poésie comme paysage de l'être : écrire et penser la poésie dans l'oeuvre de Jacques Garelli". Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100069/document.
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L’œuvre de Jacques Garelli se fonde sur un entrelacs de poésie et philosophie qui se manifeste dans l’écriture à travers une approche phénoménologique du texte poétique (et littéraire en général). Ainsi, les ressources du poème (dont il faut retenir en particulier l’image, véritable noyau de la pensée garellienne de la poésie) concourent à une reconfiguration des processus qui ont amené à sa création et qui rendent sa réception possible. La lecture est en fait un autre élément constitutif de l’originalité de l’auteur : elle est en premier lieu l’expérience de deux dimensions, temporelle et ‘mondanéisante’, du texte. Ce sont des dimensions que l’écriture poétique déploie grâce à son tissu sonore et à son réseau d’images : la lecture ne peut donc pas se réduire à un déchiffrement, car elle touche l’être entier du lecteur (ses perceptions, ses souvenirs, etc.). Ces prémisses vont aboutir à l’analyse de la question du lieu, notion qui offre une synthèse efficace et, en même temps, la possibilité d’une rencontre de l’expérience sensible et de la dimension ontologique du poème. Rencontre qui se réalise justement dans ce paysage de l’être que l’écriture garellienne dessine. À travers les images, les rythmes, les évocations qu’elle peut déclencher, la poésie se transforme en une expérience qui nous met en question, grâce aussi à une parole qui, avant de dire, estJacques Garelli’s works rely on a chiasmus of philosophy and poetry that he realizes through a phenomenologic approach to the poetic (and generally literary) text. The poem’s linguistic resources (among which, the image – the centre of Garelli’s philosophy of poetry) can thus reconfigurate those processes that create the text and make its reading possible. Reading is another main aspect of the author’s originality : it is first of all an experience of the temporalization and of the worldhood that the text contains. Poetic writing unfolds these two dimensions through its weaving sounds and its imagery : reading is not, therefore, an act of decoding, since it involves the reader’s whole being (his perceptions, his memories, etc.). After these premises, the thesis analyses the question du lieu, which can be considered the synthesis of Garelli's issues. In addition, this notion offers the possibility that the sensible experience and the ontological dimension of the poem can converge on that ‘paysage de l’être’ drawn by Garelli’s writing. Poetry, thanks to its images, its rythms, and its suggestions, focuses on a word which is firstly a form of being rather than a form of language
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قطان, كريم. "Aspects de l’imaginaire littéraire du désert à l’ère post-coloniale". Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100061/2020PA100061.pdf.
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La recherche qui suit se propose d’étudier certains aspects de l’imaginaire littéraire du désert dans des textes, principalement des romans, des domaines francophone, anglophone et arabophone. Objet polymorphe et polysémique, dont les définitions abondent et se contredisent, le désert concentre des projections et des imaginaires dont nous essayons de faire sens ici. Le désert est un paysage singulier qui émerge au bout d’une longue sédimentation des imaginaires. Ainsi, notre conception de ce paysage est tributaire de l’imaginaire du désert monastique médiéval, ainsi que des récits de voyage ou des textes religieux. Le désert est souvent présenté comme un espace des paradoxes, où se mêlent authenticité et artificialité, passé et avenir, réel et fiction. Nous tentons d’abord de comprendre comment la naissance littéraire du désert dans les récits de voyage du XIXe siècle a permis de faire apparaître certains thèmes et motifs récurrents. Ensuite, nous nous intéresserons à des œuvres qui ont trait, de près ou de loin, à l’espace méditerranéen ou à son imaginaire propre au cours de l’ère post-coloniale. Le désert est en effet un sujet éminemment politique. Il se situe, bien souvent, dans les espaces de la colonisation : il devient alors un hypotexte, auquel les écrivains vont répondre. En définitive, le désert en littérature n’est pas un état statique, ni une réalité géologique, mais plutôt un processus. Au lieu d’une définition illusoire du désert, nous avons tenté ici de voir ce qu’il permet aux écrivains qui s’en emparent. Dès lors, il apparaît comme le paysage de l’écriture et de la réécriture : il permet de réinventer les origines, de répondre au passé, de rêver des avenirs alternatifs et d’élaborer une parole du désert, un langage hybride pour dire l’indicibleThis dissertation aims to examine some aspects of the literary imagination of the desert in various texts in English, Arabic, and French, most of them novels set in the deserts of the Mediterranean area. The desert is a multifaceted and polymorphous object, and at the intersection of many fantasies. It is a unique landscape, one that materializes following a long, institutional and cultural sedimentation of images. Our imagination of this landscape is dependent on medieval images of the desert, as well as travel writing and religious texts. Moreover, as a colonial fantasy, it is often perceived as a space where paradoxes thrive, where the authentic and the artificial, the past and the future, reality and fiction, merge beyond recognition. As such, it is firmly set in the realm of post-colonial discourses. I will first attempt to understand how the desert and its recurring motifs are born, as literary objects, in the travel writings of the XIXth century. Subsequently, I will focus on how the desert of the XXth century, becomes a political space where postcolonial writers reclaim and rewrite their voices and histories. Consequently, the desert in literature, rather than a state, a landscape or a geological fact, appears to be a process of becoming. Thus, the aim of the research was not so much to formulate a definition of what the desert in literature is, but rather of what it can do. In fact, it enables the writers to create borderland spaces, where origins, history, and the future are recreated and, ultimately, where they can forge a desert speech, a hybrid, innovative language that attempts to voice that which has remained voiceless in the fringes of history
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Morzadec, Françoise. "Les images du monde : structure, écriture et thématique du paysage dans les oeuvres de Stace et Silius Italicus". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040268.
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Le concept de paysage, problématique dans l'antiquité, peut aider à porter un nouveau regard sur la perception et la représentation de l'espace à l'époque flavienne, et plus particulièrement dans les poèmes de Stace et Silius Italicus. Il permet aussi de s'interroger sur les conceptions esthétiques de ces deux auteurs, replaces dans le contexte culturel et artistique de leur époque. A partir de la définition moderne et de la polysémie du mot paysage, nous avons recensé les différentes formes d'apparition de l'espace dans ces poèmes, en termes de description, de fonction et d'interprétation. Cette démarche articule nécessairement trois modalités, le regard, le discours, et le système de signification ; chacune a ses propres codes et obéit à des conventions. Sur ces bases, nous avons cherché à définir un univers imaginaire et esthétique particulier, de mettre en relief les coïncidences entre une vision, un imaginaire et une écriture, selon la figure récurrente du reflet. La "déconstruction" des perspectives et la mise à distance du naturalisme, dans une recherche artistique que l'on pourrait qualifier de maniériste, s'observent alors. Le paysage se fait ainsi expression symbolique d'un rapport à l'espace qui a changé à l'époque flavienne, mais aussi d'une esthétique ou se révèlent les inquiétudes du siècleThe concept of landscape, which is not obvious in antiquity, makes possible a new consideration on the perception and representation of space in the Flavian times, and particularly in Statius and Silius Italicus' poems. It also allows raising the question of the aesthetic conceptions of the two poets, in the general artistic context of the period. On the basis of the modern definition of landscape and of its numerous significations, we have considered the different forms of representation of space in these poems, in terms of description, function, and interpretation. This process necessarily links three points: sight, discourse, and the system of signification; each has its own codes and conventions. We based on these observations the definition of a particular imaginary and aesthetic universe, and so we tried to show how could converge vision, imagination, and poetics. We can remark that perspective and naturalism are "de-constructed", in a constant artistic quest, as in mannerism. Landscape is then a symbolic expression of a conception of space, which changed in the Flavian times, and of aesthetics, which reveals the uncertainties of the time
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Bourlioux-Hernoux, Nicole. "Etude des paysages dans les contes et nouvelles de Guy de Maupassant". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040014.
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Eyraud, Raymond. "Forces et ambigui͏̈tés des paysages dans les oeuvres de : Julien Gracq et Michel Tournier". Toulon, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUL3001.
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Le but de mon travail était de comparer les différentes actions des paysages, leurs forces et ambigui͏̈tés sur les personnages des romans de deux auteurs qui se disent volontiers plus inspirés par la géographie des lieux où évoluent leurs héros que par le contexte historique du temps de la narration. La présence du paysage est constante dans les oeuvres de Julien Gracq et Michel Tournier. On pourrait croire qu'ils sont éloignés par leur style d'écriture, leurs références ou leurs thèmes de réflexion concernant l'influence qu'exerce le paysage sur la psychologie et les initiatives des actants romanesques. Cependant cette apparence est trompeuse, et plus nous nous imprégnons de leurs écrits, plus nous découvrons chez ces deux solitaires une approche commune cosmologique, sacré et poétique du monde, une curiosité et un profond respect sur ce qui ne peut être vu et ressenti qu'à travers les éléments naturels d'un paysage omniscient. Ces deux "géographes paysagistes" ne négligent pas systématiquement l'aspect historique des événements, mais c'est la nature éternelle qui domine l'intrigue romanesque plus que le contexte temporel. Le paysage semblable à "un marionnettiste invisible" derrière la scène du monde, tire les ficelles des personnages "pantins" pour les animer. Chez Tournier il mène la réflexion et dirige de façon pernicieuse et ironique le héros dans les moments clés de l'action, devenant ainsi incontournable. Chez Gracq, présent dès le début du roman, il agira plus lentement, de façon abstraite jusqu'à ce que le personnage subisse son mimétisme et entrevoit alors un univers différent. Cette fusion presque physique, fonctionne comme si le temps n'avait plus d'importance et comme si l'agitation du monde devenait secondaire, entravant le libre arbitre des personnages des deux auteurs par son pouvoir magnétique et destructeurMy thesis led me compare the various effects of the landscapes, their strength and their ambiguities over the characters in the novels of the two authors. They claim to be more inspired by the geography of the places where their heroes are in action by the historical context in which the time of the narrative is embedded. The presence of landscape is a constant pattern with Julien Gracq and Michel Tournier. One could believe that they have two different writing styles, or that their references or thoughts as the effects of landscape over the psyche or the actions of the characters in the narrative are further apart-it is misleading. The more the reader absorb their writings, the more they can witness among the two lonely writers a common cosmological, sacred and poetical approach to the world, a curiosity and a deep respect for what one can see and appreciate but by taking into account the natural elements of the omniscient landscape. The two "geographical landscapists" do not systematically fail to mention the historical aspects. Yet, what prevails in the plot is the eternal nature rather than the temporal aspects of the context. The lanscape acts as though is were an invisible "puppeteer" behind the scene of the world, puts the pressure of the puppet-like protagonists in order to make them alive. Tournier controls the thoughts, perniciously and ironically acts over his hero in the key moments of the action, therefore becoming an essential pattern of the story. Gracq - present right from the very first lines of the novel - will end up changing his view over the universe throught a process of unconscious imitation. As a result of this mixing - almost like a physical fusion - time becomes useless and life of people is pushed into the background, hindering the two author's characters in decision-making thanks to its magnetic and destructive power