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Teses / dissertações sobre o tema "Masque"
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Revial, Gaëlle. "Masque de l’écriture, écriture du masque. Amélie Nothomb et le courant « posthumain »." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040011.
Texto completo da fonteResumo:
Ce travail se propose d’étudier la représentation du masque et l’influence de ce concept dans l’œuvre d’Amélie Nothomb, notamment pour lever le voile sur la monstruosité supposée de son écriture. Après avoir décrit le champ littéraire belge francophone et les différents courants littéraires dans lesquels semble évoluer la romancière, il s’intéresse tout d’abord aux masques utilisés par ses personnages pour tromper leur entourage et se tromper eux-mêmes, ainsi qu’à la vision du monde conjointement proposée au lecteur. Dans un second temps, il présente le masque comme une constance de la voix nothombienne, qu’elle se manifeste au travers de l’écriture thématique et stylistique de la romancière ou des émissaires constitués par ses personnages littéraires ou son personnage public. Enfin, il examine l’esthétique proprement caricaturale et grotesque des masques nothombiens, apte à faire basculer l’intrigue dans un cycle de type carnavalesque<br>This thesis proposes to examine the representation of the mask and the influence of this concept in Amélie Nothomb’s work, in particular to throw light on the unproven monstrousness of her writing. Before the description of the Belgian French languaged literature and the different literary currents in which the novelist seems to belong to, it takes an interest in masks used by her characters to deceive their surroundings or deceive themselves, and in the world vision that is proposed to the reader. Secondly it describes mask as a permanent feature of the Amélie Nothomb’s voice, in the novelist’s thematic and stylistic writing or in her public or literary characters. Then, it examines the caricatural and grotesque aesthetic of the Amélie Nothomb’s masks, which can make the story beginning a carnival cycle
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Dior, Julie. "Visage, masque et jeu." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030185.
Texto completo da fonteResumo:
Cette these a pour point de depart l'idee qu'il existe une certaine reciprocite entre le masque et le visage, idee contenue dans le mot grec prosopon qui designe a la fois le masque et le visage et qui indique que ceux-ci sont indissol ublement lies. En introduisant un mot distinct pour , les romains ont fatamement altere ce concept. La topologie , science de la variation et de l'invariant, confirme la pensee grecque sur le masque : le masque n'est que l'exemple le plus extreme des transformations du visage qui, lui, est en perpetuel devenir. Plus en amont, tout sujet pour lacan, comme tout langage pour jakobson, est une construction ou un jeu entre metaphore et metonymie. Le sujet est un signifian t pur, sans essencen- une serie de masques-- que lacan illustre au moyen des figures topologiques et du masque lui-meme. Deleuze, serres et badiou ont chacun a leur maniere incorpore ce concept dans des discours, pourtant, tres differents l'un de l'autre. Apres son exposition initiale, cette theorie du masque et du visage est articulee a travers plusieurs contextes : la fete de cour baroque a partir des tableaux d'arcimboldo, pirandello et la mise en doute de l'identite, l'image du miroir et le double au theatre, le gros plan au cinema comme masque, ainsi qu'a travers une selection de mise s en scene contemporaines. Le chapitre final introduit la categorie du reel, ou ce qui resiste a toute formalisation et qui se distingue ainsi radicalement du symbolique (metaphorique) et de l'imaginaire (metonymique). Il s'ensuit une reflexion sur ce que le concept topologique de l'identite signifie pour le masque et le visage au theatre<br>This thesis begins with the idea of a certain reciprocity between the face and the masque. This idea is contained in the greek word prosopon, which designates the face as well as the mask and thus indicates that the two are in an inseparable couple-relationship. By introducing a separate word for "face", the romans fatally altered this concept. Topology, the science of variations and invariables, confirms ancient greek thought on the mask : the mask is simply the most exagger ated example of the transformations of a face which is itself in a perpetual state of change or becoming. More profondly , all subjects for lacan, and all languages for jakobson, are a construction of or a play between metaphore and metonymy. The subject is a pure signifier, deprived of essence-- a series of masks-- which lacan illustrated by means of topolog ical figures and the mask itself. Deleuze, serres and badiou have, each in their own manner, incorporated this concept in discourses that are, however, very different one from the other. After its initial exposition, this theory of masks i s articulated in several contexts : baroque court festivities using arcimboldo's paintings as a point of departure, pira ndello and the calling into question of identity, the image in the mirror and the double in theatre, the cinematographic c lose-up as mask, as well as a selection of contemporary mises en scene. The final chapter introduces the category of r eal, or that which resists all attempts at formalization and which is thus radically distinct from symbolical (metaphorical) and imaginary (metonymical). A reflection follows on what the topological concept of identity signifies f or the mask and the face in theatre
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Oger-Schwarzer, Sylvie. "Le masque chez elias canetti." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030141.
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Le theme du masque, d'une grande importance dans l'oeuvre d'elias canetti, se rencontre a la fois dans son etude anthropologique sur la puissance (masse und macht), dans sa conception du theatre et dans sa prise de conscience du langage. A travers l'image du masque, l'ecrivain s'efforce de montrer le figement et l'alienation interieurs des hommes de son temps. Cette etude repose sur trois points : - l'ambiguite du pouvoir qui culmine dans la paranoia ; maladie que canetti interprete differemment de freud. - les principes dramatiques elabores par l'ecrivain, leurs sources litteraires et temporelles. - une etude lexicale, morphologique et syntaxique de deux profils linguistiques ("masques acoustiques") presentes dans le roman die blendung. Les differents "masques acoustiques" des personnages apparaissant dans les drames hochzeit et komodie der eitel- keit sont resumes en annexe dans un tableau<br>The subject of a mask is of great importance in the work of elias canetti. It is found in his anthropological study of power (masse und macht), in his conception of theater as well as in his perception of language. Using the picture of mask, the author attempts to portray the alienation of people living in his age. The dissertation is divided into three sections : - the ambiguity of power which culminates in paranoia ; an illness which canetti interprets differently than freud. The dramatic principles of theater elaborated by the author, their literary and historic background. - a lexical, morphological and syntactical study of two linguistic profiles ("acoustical masks") presented in the novel die blendung. The different "acoustical masks" of the characters appearing in the two dramas hochzeit and komodie der eitelkeit are summarized in the end of the dissertation (annex)
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Burden, Michael J. "The British masque 1690-1800." Thesis, University of Edinburgh, 1991. http://hdl.handle.net/1842/20355.
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This thesis is a consideration of the theatre masque in Britain from the appearance of Dramatick Opera in 1690, to the end of the eighteenth century. Its central hypothesis is that those years which saw the greatest number of masques presented, also saw attempts to create an English operatic tradition, and that the subsequent brief popularity of the masque was a consequence of this activity. The study falls into three sections. The first part, 'definitions' considers the application of the word 'masque', in both primary and secondary discussions and studies; it also considers the problem of <i>Acis and Galatea</i> as a case study in theatrical terminology in the eighteenth century. In the second section, 'Directions', there are three main chapters (ii, iv and vi), with two interludes (iii and v). Sections ii, iv and vi each take one of the quantitively identified groups of masques (those of 1701, 1715-16 and 1733-4), and discuss their relation to the operatic and theatrical activity which was taking place at the time. Each of the interludes contains a short consideration of the genre which was an off-shoot of the masques previously discussed. Thus the masque burlesque follows the classical masque, and the pantomine masque follows the pastoral masque. The third and final part is a study of the masque of <i>Alfred</i>, of its dramatic, political and musical characteristics, of those who worked on it and those who watched it, of those who altered it and those who revived it.
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Oger-Schwarzer, Sylvie. "Le Masque chez Elias Canetti." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37601096g.
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Bouchetard, Alice. "Yasmina Reza, le miroir et le masque." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040012.
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Yasmina Reza, auteur de théâtre français, reconnue dans le monde entier, a reçu les prix les plus prestigieux : trois Molières (FR), un Laurence Olivier Award (GB), deux Tony Award (USA), le Die Welt (All), pour ne citer qu’eux. En France, elle est encore souvent considérée comme un auteur à succès, n’offrant au public qu’une forme de théâtre de boulevard contemporain. L’étude précise des textes dramatiques de Yasmina Reza, de sa langue, de ses personnages et des structures de ses pièces, laisse apparaître sous le masque de la comédie une richesse et une complexité plus profondes. Elle met en scène des personnages bourgeois dont la vie se caractérise par une certaine facilité, tout en levant le voile sur des préoccupations métaphysiques universelles. Il s’agit toujours de la confrontation de l’homme avec le monde ou avec ses semblables. Cette pensée de l’individu inquiet s’accompagne dans la forme d’une réflexion sur le pouvoir de l’art dramatique. La caractérisation bourgeoise de son théâtre est autant un miroir tendu au public qu’un masque qui voile une interrogation permanente sur le sens de la vie et de l’art, dans la continuité du travail de l’avant-garde du milieu du XXe siècle dont elle se révèle être une relève inattendue<br>The Famous French playwright Yasmina Reza received some of the most prestigious prices in the world : three Molières (FR), a Laurence Olivier Award (UK), two Tony Award (USA), a Die Welt (DE). Nevertheless, in France she is still considered as merely a successful author, with some kind of new farce to offer. A specific study of Yasmina Reza’s drama, including her language, her characters and the architecture of her plays, brings out other meaningful and complex colors from under the mask of comedy. She stages middle-class characters whose life is quite easy; in the meantime she reveals universal metaphysical issues. It is always about a clash between a person and the world or a person and his kind. This reflection about the anxious being goes on stage with a reconsideration of the power of theater. The middle-class characterization is a mirror for the audience as well as it is a mask that covers a constant questioning about the meaning of life and art, continuing the work of the avant-garde of the middle of the 20th century, of which she appears to be an unexpected new recruit
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Ravelhofer, Barbara. "The Stuart masque : dance, costume and remembering." Thesis, University of Cambridge, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.311066.
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Zang, Ndong Pascaline. "Ecriture et masque : Approche sémiotique et poétique." Thesis, Limoges, 2017. http://www.theses.fr/2017LIMO0063/document.
Texto completo da fonteResumo:
Les questions sur l’existence de l’écriture en Afrique ont toujours intéressé les milieux intellectuels, entre ceux qui pensent que l’écriture sur le continent est un phénomène nouveau, issu de la colonisation et ceux qui le remettent en question. La présente thèse se propose d’analyser la présence de l’écriture dans la société traditionnelle fang et démontrer que toute société a cette volonté d’inscription du sens afin de perpétuer la mémoire collective (rites, croyances et organisation sociale). C’est à travers le masque que cette problématique sera étudiée : le masque comme ce qui permet de lire cette « pensée de l’écriture ». Le second temps de ce travail, abordera le masque dans la littérature, à ses différents niveaux d’appréhension (masque culturel et masque social) sans les considérer comme hétérogènes mais pour en souligner la complémentarité. Puis, voir également comment l’écriture littéraire s’approprie le fonctionnement du masque chez deux auteurs : Ludovic Obiang et Sami Tchak, par la dissimulation ou encore le voile. L’intérêt ici est de reconsidérer la place des motifs traditionnels dans la littérature africaine contemporaine, comme tentative de réponses aux problématiques actuelles<br>Questions about the existence of writing in Africa have always interested intellectual circles, between those who think that writing on the continent is a new phenomenon resulting from colonization, and those who challenge it. The present thesis proposes to analyze the presence of the writing in the traditional Fang society, and to demonstrate that every society has that will of inscription of meaning in order to perpetuate the collective memory (rites, beliefs and social organization). It is through the mask that that problematic will be studied: the mask as the means of reading that "thought of writing". The second stage of this work, will deal with the mask in literature, through its different levels of apprehension (cultural mask and social mask) without considering them as heterogeneous, but to emphasize its complementarity. Then, this work will also highlight how the literary writing appropriates the functioning of the mask in two authors: Ludovic Obiang and Sami Tchak, through concealment or veil. The interest here is to reconsider the position of traditional symbols in contemporary African literature, as an attempt to answer to current questions
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Haslem, Michelle. "Familial politics and the Stuart court masque." Thesis, University of Liverpool, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.367810.
Texto completo da fonteResumo:
This thesis contends that the monarch-centred view of the masque, which has prevailed since the publication in the 1960s and 1970s of Stephen Orgel's seminal works on the genre, needs to be challenged in the light of recent scholarship on the cultural agency of other members of the royal family. In my introduction I argue that while the New Historicism has been crucial in elucidating the theatricalization of power in the early Stuart court, its insistence on the inevitability of the collusion between art and sovereign power needs to be questioned. The masque has long been seen as a monolithic and univocal celebration of monarchical power, despite the fact that it was promoted at court not by King James but by other members of the royal family. Adopting a loosely chronological approach, this thesis retells the story of the 'Jacobean' court masque by recovering the role played in the commissioning and performance of masques by James's wife, his children, and his male favourites. The chapters set out to hear voices other than that of the King, and discover that, while panegyric was part of each masque, it was rarely as unequivocal as traditional criticism has suggested. On the contrary, the annual masques were frequently appropriated to express the oppositional agendas of factions at court, and above all, of members of James's own family. I argue that Queen Anne set a precedent for the disruptive use of the masque which she exploited to present herself as independent from the King, and to emphasise her importance as the mother of the royal children. Prince Henry, and later Prince Charles, both used the masque to contest the pacifist policies of the King, while Buckingham's success as a favourite was linked to his skilful exploitation of the masques as an integral part of his self-fashioning. Above all by shifting the focus away from King James to consider the more active participation in the masque of other members of the royal family, this thesis offers a possibility of moving beyond the current impasse of the subversion / containment debate to a more nuanced reading of the culture of the early Stuart court which recognises the delicate process of negotiation and accommodation in which the masquers and their audiences were engaged.
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Thieffry, Luc. "Marcel pagnol : la plume et le masque." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30029.
Texto completo da fonteResumo:
Marcel pagnol, si connu et si inconnu. Marcel pagnol aux multiples identites : dramaturge, cineaste, romancier, adaptateur, essayiste, dialoguiste, traducteur mais aussi mathematicien, mecanicien, inventeur, ingenieur, geologue et medecin. Chez pagnol tout semble s'organiser comme si l'instauration d'une identite se devait de passer par la multiplicite des identites. Personnage en perpetuelle mouvance, en constante mobilite. Tout aura commence par le deces de la mere lorsque pagnol avait quinze ans. A partir de ce jour, pagnol s'etourdira dans une sorte de mouvement perpetuel dont le but sera d'occulter au mieux l'inconsolable perte mais dans le meme temps l'insupportable immobilite, l'insoutenable statisme de la mort. Desormais chez pagnol on ne pourra plus faire l'impasse sur la mobilite, et que ce soit par la structure de son oeuvre qui s'inscrit dans le dynamisme genealogique de la reference, de la repetition et de l'affiliation, par ses theories sur le rire considere comme la mobilite de l'ecriture ou par son obsessionnelle curiosite, pagnol instaurera constamment la mobilite et le dynamisme en veritable ethique. Toutefois, ce pagnol aux multiples identites, ce pagnol disperse reussira in extremis a s'y retrouver dans son oeuvre ultime : le secret du masque de fer, ou, derriere une banale enquete historique s'inscrira enfin, par un travail de dix ans sur un demasquage, le demasquage de son propre personnage. Oeuvre qui s'organisera au bout du compte comme une psychanalyse liberatrice ou pagnol, enfin retrouve, tombera lui-meme son propre masque<br>Marcel pagiiol wellknown and also unknown has so many identities : dramatist, film-maker, novelist, adapter, essayist, screen-writer, translator but also mathematician, mechanic, inventor, engineer, geologist, doctor. Concerning pagnol everything seems to be organized as if the establishment of an identity would have to go through numerous identities. He is a character in a never-ending and continuous mobility. It all began with the death of his mother when pagnol was fifteen. From that day on, pagnol drowned in a never ending movement which aim was to overshadow the best he could the unbearable loss and in the same time the unbearable stillness, the unbearable immobility of death. From that time on it will be impossible to miss mobility concerning the structure of his work fitting in with genelogical dynamism, as well as the reference, the repetition, the affiliation according to his theories on laughter leading to mobility in writing, according to his obsessional curiosity. Pagnol constantly established his ethics witli mobility and dynamism. However this pagnol with numerous identities, this scattered pagnol will succeed in extremis in his ultimate work "le secret du masque de fer" where behind a very common historical quest, there is a ten-years-work on unveiling his own character. This work is, therefore, organized as a freeing psychoanalyse leading pagnol to drop his own mask
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Suranyi, Gisèle. "Le masque énigmatique dans La Comédie humaine." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040144.
Texto completo da fonteResumo:
Contre toute attente, le masque occupe une place prépondérante dans le roman balzacien. Dans les oeuvres de maturité,on remarquera qu'il existe une inadéquation entre la réalité et les apparences. Les personnages ont perdu leur transparence pour devenir obscurs, indéchiffrables et énigmatiques. Dans la société balzacienne faite d'illusions et de mensonges, le vrai n'existe pas en dehors du concensus tacite qui lui donne ce nom. Le masque s'impose donc et devient une constante. Le personnage doit jouer un rôle. L'art de paraître devient alors un savoir-faire indispensable. Marque satanique, le masque, source du Mal, provoque la destruction de l'individu et la déchéance de la société. Au sein du mysticisme balzacien, par un système mystico-physiologique, le masque se révèle être une transcription du monde surnaturel dans le monde naturel: une iconographie de l'Invisible. La résolution du masque-énigme apporte un nouveau savoir, notamment métaphysique. Par ailleurs, le masque énigmatise le récit et impose au romancier un nouveau procédé littéraire où prédomine le mystère et l'art du suspens. La forme énigmatique, forme autoritaire, structure tout le récit dans un jeu ludique<br>Despite what were to be expected, the mask bears a dominating place in the novel by Balzac. In his mature works, one could notice that there is an inadequacy between the reality and appearances. The characters have lost their transparency and have become obscure, inscrutable and enigmatic. In the society according to Balzac, made of illusions and lies, the true does not exist out of the tacit consensus which gives it this name. Lying is first and becomes a permanent feature. The character has to play a part. The art of showing off becomes hence an essential know-how. A satanic sign, the mask, source of Evil, provokes the destruction of the individual and the decay of the society. Within the mysticism typical of Balzac, thanks to a mystical-physiological system, the mask turns up to be a transcription of the supernatural word into the natural word: an iconography of the Invisible. The resolution of the mask-enigma brings about a new knowledge, notably in metaphysics. Moreover, the mask turns the account more enigmatic and lays down a new literary process to the novel writer in which predominates mystery and the art of suspense. The enigmatic form, a domineering form, structures the whole story into a play activity
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Laskowski, Eliza Fisher Barbour Reid. "Performance, politics, and religion reconstructing seventeenth-century masque /." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2006. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,73.
Texto completo da fonteResumo:
Thesis (Ph. D.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2006.<br>Title from electronic title page (viewed Oct. 10, 2007). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of English." Discipline: English; Department/School: English.
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Cocquio, Pezeron Diane. "Inigo Jones scénographe du masque Stuart, 1605-1640." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20033.
Texto completo da fonteResumo:
Sous la férule d'Inigo Jones le masque, introduit en Angleterre en 1512, s'enrichit de costumes féeriques, d'une machinerie complexe permettant les changements de décor à vue, d'une scénographie obéissant aux lois de la perspective et de livrets d'inspiration mythologique visant à glorifier les souverains et à légitimer leur pouvoir. Ces spectacles de cour, tels que Jones les conçut, rompaient non seulement avec les formes traditionnelles de divertissement qui avaient prévalu jusque là en Angleterre mais annonçaient de surcroît l'avènement de l'opéra<br>Under Inigo Jones's supervision the masque first introduced in England in 1512 got fairy custumes, complex machines allowing changes of scenery, a scenography according to the laws of perspective and libretti inspired from mythological sources which aimed at glorifying the sovereigns and legitimazing their power. The masque, as Jones conceived it, not only broke with the traditional forms of entertainment which had prevailed in England until that time but moreover heralded the advent of the opera
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Gianino, Dominique. "Le thème du masque dans la littérature romantique." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.
Texto completo da fonteResumo:
Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographique<br>SINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA
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Frontisi-Ducroux, Françoise. "Prosopon : valeurs grecques du masque et du visage." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHESA002.
Texto completo da fonteResumo:
La langue grecque designe par un meme mot -prosopon- le masque et le visage. Cette notion, "face offerte a la vue", ne comporte pas de valeur de dissimulation. Le proso- pon coincide avec ce qu'il recouvre. Visage, il est ce qui identifie chaque homme, ce qui manifeste son individualite. Masque, il devient le seul visage de celui qui le porte. C'est de cette notion unique, et non du masque de theatre que part l'evo- lution qui par l'intermediaire du personnage et de la personne grammaticale aboutira a la categorie occidentale de la personne. Le mythe de meduse, prototype du masque dans les figurations grecques, confirme la connexion de la face et du regard. Recits et traditions iconographiques inscrivent la legende de persee et de la gorgone dans la problematique du visible et de l'in- visible. Cette face insoutenable au regard, mais representee en tous lieux constitue le paradigme de l'image du non-visible. La thematique du miroir, duplicateur fidele du modele qu'il reflete, mais aussi createur d'illusion et ouverture sur l'au-dela, explicite, jusqu'au mythe de narcisse, les aspects de la reflexion grecque sur la re- ciprocite de la vision, les relations de la vue et de la vie, de l'image et de la mort. La figure du dieu-masque dionysos presente un autre aspect du role du face a face dans le jeu du meme et de l'autre constitutif de l'homme grec. Cette enquete est completee par une analyse de la frontalite - exceptionnelle dans une peinture dont la norme est le profil - sur la ceramique attique. Et par un bilan sur les rituels de mascarades associes aux cultes de dionysos et d'artemis<br>The greek language uses the same word -prosopon- for the mask and the face. This no- tion, "face open to the view", does not implies any hint of dissimulation. The proso- pon is exactly indentic with what it covers. As face, it is what caracterizes each individual; as mask, it is the only face of his bearer. It is from this single idea and not from the theatre mask that the evolution began which, by the way of the dra- matic character and the grammatical person, resulted in the occidental category of person. The myth of the medusa, prototype of the mask in greek iconography, confirm the link between the face and the glance. Tales and iconographic tradition put the perseus and the gorgo legend in the problemetic of the visible and the invisible. This face which the human eye cannot look at, but is represented everywhere is the paradigm of the picture of the invisible. The theme of the mirror, faithful duplicator of the model it reflects, but also creator of illusion and gate to the beyond, expoundsup to the myth of narcissus, the various facets of greek thinking about the reciprocity of glance and view, the relations between view and life, picture and death. The face of the mask god dionysus presents another aspect of the role of the face to face in the in- terplay of the same and the other which is essential in the greek man. The inquiry is round up by an analysis of the frontality in attic vase painting, and a report of the masquerade rituals associated with
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Gianino, Dominique. "Le thème du masque dans la littérature romantique /." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du septentrion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372239547.
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Frontisi-Ducroux, Françoise. "Prosopon valeurs grecques du masque et du visage /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376046705.
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Jeha, Julio Cesar. "Edgar Allan Poe: the fall of the masque." Universidade Federal de Minas Gerais, 1986. http://hdl.handle.net/1843/BUOS-9GFGVN.
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This dissertation is a study of Edgar Allan Poe's "The Fall of the House of Usher" and "The Masque of the Red Death," as representative tales of the Gothic and, by extension, of the fantastic mode. It has two axes: one is a survey of critical theories on the fantastic and its main manifestation, the Gothic, in an attempt to distinguish the constituents of the mode and to apply them to a reading of Poe's tales. The other axis is centred in one of such constituents, an esoteric substractum which underlies both texts and is fundamental to Poe's metaphysics as expressed in his aesthetics. Finally, the specular construction of the texts is examined, as well as the use of intertextuality and the ideological questions projected in terms of a theory of knowledge.
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Amar, Meina. "Masque psychovisuel à base d’ondelettes pour le Watermarking." Thesis, Orléans, 2018. http://www.theses.fr/2018ORLE2022/document.
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Le tatouage d’images (ou watermarking) consiste à insérer de l’information de copyright, ou d’autres messages de vérification, invisible à l’oeil humain. Parmi toutes les approches possibles, le tatouage psychovisuel est le plus performant. Il consiste à utiliser les connaissances du Système Visuel Humain (SVH) pour en déduire la force du tatouage de manière optimale. Dans cette étude, nous avons proposé une nouvelle méthode de tatouage d'image psychovisuel qui combine les avantages des ondelettes à celle du domaine spatial par l’utilisation d'une représentation en ondelettes à échelle mixée (JNDEM). En considérant la densité des coefficients d'ondelettes dominants, notre système est capable de différencier les zones uniformes, celles incluant des contours, et enfin celles texturées. Nous avons sélectionné les méthodes efficaces de tatouage psychovisuel adaptée à chaque zone, à savoir celle de Chou pour les zones uniformes, de nouveau celle de Chou pour les contours, et finalement celle de Qi pour les textures. Nous avons aussi pris en compte la sensibilité du SVH qui varie avec l’orientation locale de l’image. Nous avons comparé notre JNDEM à quatre autres méthodes de tatouage de la littérature en termes de qualité visuelle et de robustesse. La méthode JNDEM conduit à une grande qualité visuelle mesurée par des tests objectifs et subjectifs. De plus elle est robuste aux attaques. Ce dernier point est d'une grande importance pour les applications réelles. En conclusion, la méthode proposée est le meilleur compromis entre la qualité visuelle et la résistance aux attaques comparée aux quatre autres méthodes testées<br>Watermarking consists in inserting copyright information, or other verification messages, invisible to the human eye. Among all the possible approaches, perceptual watermarking is the most efficient. Perceptual image watermarking consists in using knowledge of the Human Visual System (HVS) to choose the strength of the watermark. In this study, we propose a new perceptual image watermarking method (JNDEM ) that combines the advantages of both the wavelet domain and the spatial domain since a mixed-scale wavelet representation is applied. By considering the density of the dominant wavelet coefficients, our scheme is able to differentiate uniform, edge and texture areas. We selected effective Just Noticeable Difference (JND) models from the literature, i.e. luminance and edge masking developed by Chou, and texture masking developed by Qi. We also took into account the HVS sensitivity which varies with the orientation of the image activity. We have compared our JNDEM to four other JND models from the literature in terms of visual quality and of robustness to attacks. Results show that the proposed method yields a high visual quality and is very robust against attacks. This last point is of great importance for real applications. In conclusion, the proposed method is the best trade-off between visual quality and resistance to attacks among the four other tested methods
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CANEVET, CHRISTOPHE. "Le masque larynge : a propos de 60 cas." Lille 2, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL2M098.
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Ibrahim, Magda. "Étude critique du roman de Roger Vailland "Beau Masque"." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040035.
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Beau masque est un témoignage fidèle en majeure partie à l'actualité, mais il contient une marge d'inexactitudes que tracent les convictions communistes et féministes et les préoccupations artistiques de son auteur. L'action du roman est située dans un cadre réel d'évènements politiques et internationaux ; la structure sociale et les mouvements syndicaux y sont nettement décrits. Mais communiste, Roger Vailland exagère certaines données parmi lesquelles la misère prolétarienne. Féministe, il surestime la combativité des femmes du Clusot, artiste, il opère un choix dans sa matière. D'autre part, Beau masque est une vision réaliste du monde moral, social et physique qui révèle un homme lucide, un esprit libre, critique ou optimisme et pessimisme se mêlent sans frontières. Faisant confiance dans l'homme, Roger Vailland est conscient des différentes fatalités qui le gouvernent. Les rapports sociaux sont profanes par lui, mais analyses avec rigueur. La nature est bien belle, mais en matérialiste historique, il dénonce son abandon à l'état sauvage. Beau masque est enfin une application un peu libre de l'esthétique de son écrivain. C'est un roman cohérent, où les personnages sont campés à la réaliste, et il est écrit dans une prose claire et poétique. Mais Roger Vailland se détache légèrement de son idéal, par le décalage entre le découpage de son roman et le schéma aristotélicien de l'action<br>Beau masque gives in a major part an accurate account of actuality, but it contains a margin of inaccuracies traced by the communist, and the feminist convictions and the artistic preoccupations of its author. The action of the novel is situated in a real context of politic and international events; the social structure and the trade unions are clearly drawed. But, as a communist, Roger Vailland exaggerates certain facts among which the proletarian destitution. As a feminist, he overestimates the readiness of Clusot women to fight, as an artist he makes a choice in his material. Moreover, beau masque is a realistic vision of moral, social and physical world which reveals a lucid man, a free and critical mind where optimism and pessimism are mixed without frontiers. Having confidence in man, Roger Vailland is aware of different fatalities which governs him. Social relations are profaned by him, but rigorously analyzed. Nature is well indeed beautiful, but as a historic materialist, he denounces its neglect to wild state. At last, beau masque is somewhat a free application of its writer's aesthetic. It is a coherent novel where characters are sketched in the realist…
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Le, Goff Dominique. "Masque : un outil de generation automatique d'interfaces homme-machine." Nantes, 1993. http://www.theses.fr/1993NANT2063.
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Cette these etudie la conception de masque, un outil de generation automatique d'interfaces homme-machine (ihm) pour des applications informatiques qui manipulent du texte et des nombres. Nous presentons les developpements d'une application de ce type. Pour cela, nous avons regarde des outils de generation d'ihm du marche, des guides de bons conseils des ergonomes, des modelisations de l'interaction homme-machine, des methodes d'evaluation de l'ergonomie et des modeles d'architecture d'ihm. Insatisfaits, nous decrivons les principes de masque qui produit des ihm selon un certain style de dialogue par transcription des specifications du cahier des charges de l'application consacrees a l'ihm. Cette derniere est decoupee en taches qui representent chacune une phase d'une session d'utilisation (nous comparons nos notions de tache, de donnee et de traitement avec celles de merise et sadt). Ces taches sont organisees en un graphe dont les arcs orientes indiquent la navigation autorisee afin de controler l'utilisation de l'ihm. L'architecture induite est complementaire des modelisations precedentes car elle s'attache a l'utilisation et non aux fondations de l'ihm. La tache se compose de deux parties: le traitement contenant un scenario de modification de l'etat du systeme et la donnee representant un ensemble d'informations du systeme. La combinaison de ces deux elements par l'utilisateur declenche la realisation d'un travail. Nous etudions l'organisation des traitements et differents liens qui integrent les donnees dans un graphe. La modelisation obtenue debouche sur le choix systematique d'objets graphiques suivant les fonctionnalites recherchees. Finalement, nous decrivons l'etat une maquette qui applique nos concepts sur un sous-ensemble du systeme d'information de l'usine bull d'angers
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Hammond, Hannah. "A Masque of 'Ours': Dramatics in the Cornish Colony." VCU Scholars Compass, 2015. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/3745.
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The Cornish Colony (1895 - 1920) was a group of artists, writers, actors, musicians and public figures attracted to the rural beauty of Cornish, New Hampshire. The colony developed into a social and innovative community of common interests and artistic values that included over 75 artists who shared a love of classical traditions in literature and art. Colony Members included: Augustus Saint-Gardens, Thomas Dewing, Charles Adams Platt, Louis Evan Shipman, Juliet Barrett Rublee, Maxfield Parrish, Lucia Fairchild Fuller, Percy MacKaye and Winston Churchill. This thesis will explore the theatrical productions in the colony based in collaboration between visual and theatrical artists in the Colony and how this collaboration extended to the townspeople. It will also explore how the Colony’s dramatics had an influence on the artistic growth of Cornish and the surrounding Upper Valley of Vermont and New Hampshire.
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Ibrahim, Magda. "Etude critique du roman de Roger Vailland "Beau Masque"." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37606045s.
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Maqua-Moretti, Céline. "La Sérénissime masquée au XVIIIe siècle : "Le masque en tant qu'élément unificateur du théâtre, de la peinture et de la musique"." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040092.
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Omniprésent dans la société vénitienne du XVIIIe siècle, le masque apparaît comme un outil sociologique et culturel idéal pour témoigner de l'interaction du théâtre, de la peinture et de la musique à cette même époque et dans un même lieu. Riche de significations psychologiques et symboliques, il est depuis la nuit des temps, et dans toute société un objet social au rôle dominant. Si cette fonction ethnosociologique est incontestable, sa dimension artistique ne l'est pas moins, et des artistes comme Goldoni, Galuppi, Longhi et Tiepolo l'ont bien compris, puisqu'ils l'ont largement utilisé dans leurs œuvres pour exprimer avec dérision leur vision de la décadence et du déclin de la République de Venise, en même temps que leur crainte d'un avenir incertain. Le masque revêt aussi un caractère de messager et son utilisation dépasse la simple reproduction de son existence dans la vie quotidienne et constitue une clef d'entrée, unifiant le regard et établissant une passerelle entre des domaines à priori indépendants. Parodiant ou caricaturant courageusement la situation sociale de leur époque, minutieusement observée, entre satire et contemplation souriante, avec un réalisme teinté de grotesque, ils font défiler à la manière d'un kalei͏̈doscope une véritable comédie humaine dans laquelle le masque représente en quelque sorte le moyen de démasquer une société en pleine mutation. Le masque peut être dans ce cas considéré comme l'articulation et l'outil d'interaction le plus significatif entre les œuvres de ces artistes<br>In the eighteenth century, Mask is always present in Venice. It appears like a very important sociological and cultural tool bearing witness to the interacting relation between theatre, paint and music there an then. Full of psychological and symbolic meanings object, it has been at all times, a social thing acting dominant part. Its etnosociological duty is inquestionable likewise its artistic dimension. The artists Goldoni, Longhi, Tiepolo and Galuppi understood that, and widely used the Mask in their works to express with laughingstock the way they saw the decadence and the wane of the venitian Republic; In the some time, they communicate their fear about years to come. Mask utilization is something else that common representation of it being in daily life. It's a kay to see into their art with a same look, and to put a bridge over every seeminghy independent range. With parody and caricature of the society of their age, they show us a real human comedy, in a smiling and satirical contemplation, and with a grotesque realism too. In that comedy, the mask is the mean to demask a mutant society, so the mask is the tool the most significant to show the interaction between these artist's works
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Phillips, Moira E. "Courtly psychosis, the rhetoric of preferment in the court masque." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ49885.pdf.
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Kirschner, Aaron J. "Two ballet scenes for The Masque of the Red Death." Thesis, Boston University, 2012. https://hdl.handle.net/2144/12453.
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Thesis (M.M.)--Boston University
PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis or dissertation. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you.<br>This project is part of an adaptation of Edgar Alan Poe's short story "The Masque of the Red Death" into a ballet. The music is scored for a chamber orchestra with single winds and brass, piano, two percussionists, and string quintet. The two scenes presented herein are the opening two of the ballet. The first scene ("The Red Death Had Long Devastated the Country") depicts the eponymous disease consuming the population. In the second scene ("The Prince Prospero & the March to the Walled Abbey") Prospero attempts to ignore the plague and retire to his walled abbey. While his message is beautiful on its own, it is in constant disharmony with the world in which he now lives. The music reflects tlus, with the Prince often in the wrong key. The scene concludes with the Prince and his knaves marching to the abbey.
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Thanadsamran, Koson. "Le style de Chart Korbjitti : la plume et le masque." Paris, INALCO, 1997. http://www.theses.fr/2001INAL0024.
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Loubelo, Eugène-Fernand. "Potentiels évoqués cérébraux et effet de masque auditif chez l'Homme." Bordeaux 2, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR22012.
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Tourbah, Hiam. "Synthese et reactivite de composes polyfonctionnels a groupement aldehyde masque." Rennes 1, 1986. http://www.theses.fr/1986REN10117.
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Loubelo, Eugène. "Potentiels évoqués cérébraux et effet de masque auditif chez l'homme." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376074303.
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Daye, Anne. "The Jacobean antimasque within the masque context : a dance perspective." Thesis, University of Roehampton, 2008. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.515215.
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Rebotier, Isabelle. "Le masque et le visage dans le théatre de Marivaux." Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39026.
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Si l'importance du masque dans le theatre a fait l'objet de nombreuses etudes, celle du visage a souvent ete negligee. Theatre de la dissimulatioin, mais aussi du devoilement, c'est a travers ce double mouvement que se construit l'oeuvre marivaudienne. Le dramaturge s'est inspire des moeurs de son epoque et d'influences theatrales diverses (baroque espagnol, commedia dell'arte, auteurs comiques francais) pour mettre en evidence les possibilites comiques et visuelles de la dissimulation mais il a egalement su creer un univers particulier dans lequel le masque joue un role tout autre. L'originalite de sa demarche nait de la presence discrete, mais essentielle, du visage : il n'y a pas de masque sans visage dans son theatre et la se fondent l'ecriture et la philosophie d'une oeuvre entiere. La apparait aussi la relation ambigue de ces deux entites. Car si la face externe du masque, qui exhibe un visage de circonstance aux yeux des autres, entraine les personnages dans une aventure ludique et plaisante, la face interne de ce meme masque, qui touche au veritable visage des personnages, les entraine dans une epreuve inattendue et souvent douloureuse. Seule la denonciation salvatrice d'un deguisement ou d'un comportement mensonger leur permet de se liberer d'une situation penible et provoque la reapparition du visage. Reflets des mouvements intimes de la personnalite, et garants de sa liberte interieure, ces traits denudes evoquent le cheminement parcouru par les personnages depuis la prise du masque : un cheminement initiatique qui les conduit a une maturite nouvelle, un cheminement vers l'harmonie et une certaine forme de naturel qui leur permettent de concilier au mieux leurs exigences personnelles et les voeux de leur entourage. Plus discretement, ce parcours vers une meilleure connaissance de soi est egalement une decouverte de la lumiere divine dans le theatre de marivaux et c'est alors dans le visage d'une humanite retrouvee que nous pouvons deceler celui de dieu<br>While the importance of the mask in marivaux's theatre has been subject to numerous studies, the face has been generally neglected. Theatre of mascerade as well as theatre of unveiling constitutes the ambivalent nature of marivaux's works. The dramatist has as well been inspired by the morality and other theatrical influences of his time to employ the comic and visual possibilities of mascerade, as enabled to create a particular universe where the mask plays a role of its own. The originality of his proceedings evokes a discrete but important presence of the visage : there is no mask without a face and it is thus that marivaux's writing (and philosophy) finds its foundation. In the ambigeous relationship between these two entities, the outer side of the mask, which in the eyes of the beholder exhibits a face of casualness, puts the characters into playful and pleasing adventures, whereas the inner side of this same mask touches the real face of the characters and pulls them into unexpected and often painful adventures. Only the rescue of the disclosure of the mascerade or of dishonest conduct allows the characters to free themselves from the painful situation and provokes the reapparition of their real face. As mirrors of an intimate evolution of personnality and warrants for its interior liberty the traits of the unveiled face reflect the development of the characters since their uptaking of the mask : an instructive development, which leads to a new maturity, a development to harmony and a certain form of nature which permits them to combine personal exigencies and the demands of their environment. More discretely, by the way to a better knowledge of themselves, the dicovery of divine illumination in the theatre of marivaux, we are enabled to discover the face of a found again humanity in the face of god
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Pucciarelli, Edvige. "Writing the Nation and Writing the Empire. From Ben Jonson’s The Masque of Blackness and The Masque of Beauty to Edward Elgar’s The Crown of India." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2018. http://hdl.handle.net/10446/122680.
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Mahmoud, Maher Taha Hosnah. "Masque et pouvoir : les techniques du camouflage dans le théâtre comique." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20023.
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Il y aurait interaction constante entre théâtre comique, masque et pouvoir que nous examinons à travers une lecture intertextuelle et comparative des pièces françaises, francophones et égyptiennes des XIXe et XXe siècles, en mettant l’accent sur les techniques de camouflage et leurs objectifs, témoins d’une continuité entre les cultures. Nous démontrons que la distanciation, bien que rattachée au monde sérieux de la dramaturgie brechtienne, excelle surtout dans le théâtre comique du masque. Ce projet comporte en fait trois parties. Dans une première partie, nous passons en revue dans le premier chapitre les métamorphoses du masque avec ses procédés en arrimant théâtre comique et notion du pouvoir. Nous posons ensuite dans un second chapitre l’assise théorique et méthodologique qui sert de base à notre étude, en abordant le théâtre du masque comme un procédé dramaturgique de distanciation. Nous examinons premièrement la distanciation à travers les zones du texte (didascalies, prologue, spectacle enchâssé), où le théâtre se dit comme tel. Nous consacrons la deuxième partie à l’exploration de tous les procédés d’étrangéisation employés par les dramaturges en vue de distancier le personnage portant le masque du pouvoir, en mettant en lumière son caractère bouffon et carnavalesque. Le travestissement sous ses divers aspects impose un rapport de forces entre les personnages qui se manifeste à travers l’échange verbal et non verbal derrière le masque ainsi que l’espace et la temporalité, et constitue un vecteur de distanciation, comme on le voit dans la troisième partie. Le cadre spatio-temporel, étant le support d’un jeu de faire-semblant, enracine la relation de domination occasionnée par le masque. Du fictif se dégage une image du réel<br>There would be constant interaction between comic theater, mask, and power that we examine through a comparative and intertextual reading of French francophone, and egyptian plays from the nineteenth and twentieth centuries; focusing on the techniques of camouflage and their targets, which affirm continuity between cultures. We show that “distanciation”, although attached to the serious world of Brechtian dramaturgy, excels in the comic theater of the mask. This project comprises of three parts. In the first chapter of the initial part, we review the metamorphoses of the mask with its processes, by matching comic theater and concept of power. Then we put in a second chapter ,the theoretical basis and methodology, used as the basis for our study; addressing the theater of the mask as a dramatic process of “distanciation”. Firstly we examine the distance through the zones of the text (stage directions, prologue, & embedded shows), where the theater is presented alike. We devote the second part to the exploration of all the processes employed by the playwrights, in order to distance the character wearing the mask of power, highlighting its comic and carnivalesque aspects. The travesty in its various facets imposes a balance of power (relationship of power) between the characters. Which is manifested through verbal and non verbal exchange behind the mask ,space, and time which are vectors of distanciation (as seen in the third part). The spatio-temporal framework, being the holder of a game of make-believe, rooted the relationship of domination caused by the mask. The fictitious emerges an image of reality
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Demaubus, Thierry. "L'esthetique du decor en perspective dans le masque stuart, 1605-1640." Artois, 2001. http://www.theses.fr/2001ARTO0001.
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J'ai tente, a partir d'une analyse historique des decors en perspective des masques, de degager l'esthetique de cet art thuriferaire pour en saisir les enjeux plastiques, didactiques et metaphysiques. La plupart d'entre eux presentent des sources identifiables couvrant un champ de references encyclopediques qui ne proviennent pas exclusivement de decors de scene mais aussi de gravures d'architecture, de sculptures ainsi que de tableaux et de dessins originaux. Le scenographe est a la rencontre de cette tradition ou un eclectisme idealisant fait echo aux criteres aristoteliciens d'imitation comme l'attestent les annotations de ses exemplaires. Jones est parti de tableaux, tels ceux de tempesta ou bril, pour les rendre viables en tant que decors de scene, et de decors preexistants, comme ceux de g. Parigi, pour leur conferer une plus grande realite picturale grace a ce que nous avons defini comme le decor unitaire en perspective. Il y trouva un moyen ideal d'initier son public a la culture visuelle de la renaissance. << l'eloquence plastique du masque >> s'exprime lorsque le developpement de la machinerie scenique facilite la picturalisation des decors. La scene satyrique interpretee par la theorie vitruvienne moderne offre a jones une matrice grace a laquelle les conventions de la peinture de paysage se reconcilient avec les exigences pratiques du decor de scene. A travers les vues synthetiques de l'antiquite, jones combine les images de la politique et de l'art et celebre une esthetique du pouvoir. Pratiques du decor de scene. A travers les vues synthetiques de l'antiquite, jones combine les images de la politique et de l'art et celebre une esthetique du pouvoir.
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Ibrahim, Magda. ""beau masque" de roger vailland, roman de formation. Genese et analyse." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030072.
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Comment roger vailland a -t-il ecrit beau masque? l'examen du manuscrit de ce roman revele l'important travail de remaniement de cet ecrivain sur son expression et marque l7elargissement de son sujet. Le reportage "le nouveau seigneur de l'albarine" en revele la base theorique. En second lieu, l'interet documentaire de beau masque pose le probleme de sa verite historique et revele l'importance de l'orientation marxiste de roger vailland qui teinte sa volonte d'authenticite. En outre, beau masque, roman de formation correspond a la notion historique de ce sous-genre litteraire. Pour roger vailland, il est a la fois reflet et moyen de sa propre formation. Une definition de sa visison du monde se fait par reference a son ideologie communiste qui determine des idees sur l'homme, la liberte, les rapports sociaux et son attitude a l'egard de la nature. Beau masque, oeuvre d'art est enfin un modele d'une structure coherente et d'une prose claire et poetique. Ses portraits marient avec succes la profondeur classique et la technique realiste<br>How has roger vailland written beau masque? examination of manuscript reveals the important work of revision made by this writer on his expression and the widening of his subject. The report "le nouveau seigneur de l'albarine" reveals its theorical basis. Secondly, documentary interest of beau masque poses the problem of its historicakl truch and reveals the importance of the marxist orientation of roger vailland which colours this authenticity will. Beau masque as a formation novel correspond to the historic notion of this litterary under-sort. For roger vailland, it is at the same time a reflect and means of his self formation. A definition of his world vision refers to his communist ideology which determins his ideas on man, freedom, social ties and his attitude towards nature. Beau masque as an art work is finally a model of a coherent structure, a poetic and a clear prose. Its portrays harmonize the classical depth and the realist technique
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Păunescu, Marina-Oltea. "Le "Masque et la Plume"-les formes d'un enjeu : L'individuation discursive." Paris 13, 2002. http://www.theses.fr/2002PA131003.
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A travers l'analyse d'une série d'enregistrements de l'émission-débat "Le masque et la plume", l'auteur se propose de réfléchir sur le problème de l'individuation discursive en tant que différence que le sujet locuteur construit, sans pour autant l'affirmer explicitement, dans son rapport discursif aux autres. A la différence des déscriptions traditionnelles, fondées sur la relation assertion-mise en question (D1-D2), l'auteur propose une modélisation du débat articulée autour de la relation question-réponse (Q-R). Il est montré ainsi que dans les limites du masque, la relation q-r définit aussi bien (i) la relation discursive entre l'animateur et les critiques invités [q-r], que (ii) le discours des invités eux-mêmes, dont il a été postulé qu'il est lui-même composé d'une série successive dequestions-réponses. La structure du discours en (ii) aurait donc la forme d'une intervention dialogique de forme Q-R, Q étant généralement implicite : [(Q)-R]. Une réponse à la question de l'animateur, q, constitue ainsi une intervention complexe de forme r[(Q)-R]. . .
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Bourget, Pierre. "Coronographie à masque adaptatif pour imagerie et détection à haute dynamique." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM4375.
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L’imagerie à très haute dynamique s’applique à de nombreux domaines de recherche en astronomie et astrophysique. Cette problématique observationnelle est abordée sur plusieurs fronts par de nombreuses techniques complémentaires : coronographie, interferométrie, optique adaptative, controle de front d’onde et discrimination des speckles. La combinaison de celles ci permet d’atteindre un haut contraste avec pour ultime objectif l’imagerie d’exoplanètes et l’étude de l’environnement stellaire. Le travail présenté dans ce manuscrit se focalise sur la coronographie et plus particulièrement sur l’optimisation active du procedé d’occultation en fonction du contexte observationnel.La première partie de cette recherche traite de l’observation d’objets résolus par le développement d’un masque focal de Lyot de diamètre variable. La deuxième partie s’applique à étendre le concept du masque focal adaptatif au masque de phase de type Roddier pour l’observation de l’environnement proche d’objets non résolus. L’utilisation des propriétés des cristaux liquides permet de réaliser un déphasage par rotation de polarisation et une modulation de transmission à l’extérieur du masque. Cette modulation permet un controle actif d’optimisation de l’interférence pour une adéquation du masque au contexte observationnel : longueur d’onde, morphologie d’image et défauts intrinsèques au masque, agitation atmosphérique. La dernière partie de ce manuscrit ébauche de nouvelles perspectives quant à la possibilité d’une imagerie à haut contraste. La modulation temporelle de phase transmise par un masque focal adaptatif est mise à profit par l’utilisation des méthodes de détection synchrone<br>High contrast imaging of extra-solar planets and environments of bright astro- physical objects in general, such as stars, active galactic nuclei or objects of the Solar System is a challenging task. Different approaches are needed if the bright region to occult is optically resolved or not. We present the Adaptive Mask concept, observations on sky and numerical simulations show the usefulness of the proposed methods to optimize the efficiency of the coronagraphs for optically resolved or non resolved objects. Accessing small IWA is considered as an edge as it provides substantial scientific and technical advantages. One of the difficulties of accessing small IWA is that coronagraphs become very sensitive to low-order aberrations such as tip-tilt. Our original approach aims at integrating the small IWA capability and the mitigation of sensitivity to low-order aberrations within the coronagraph itself. Our concept is applicable to both low and high Strehl regimes, corresponding to current and next generation AO systems. The adaptive coronagraph can adapt dynamically, in quasi real time, to adjust to the observing conditions to deliver a stable and optimized contrast at the science image level. The mask adaptability both in size, phase and amplitude also compensates for manufacturing errors of the mask itself, and potentially for chromatic effects. The mask adaptability concept using a local phase modulation in the focal plane allows synchronous modulation for high dynamic range synchronous detection of a faint target immersed in a background. The coherence of the speckles with the central star is used to discriminate them from proper companions
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Duval, Françoise. "La psychopathie comme masque de la psychose ? : à propos d'un cas." Brest, 1993. http://www.theses.fr/1993BRES3016.
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Valérius, Madely. "Masques africains, masques du théâtre occidental, maquillages : problèmes esthétiques, art, mode et/ou expression." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100043.
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Rigault, Jean-Yves. "Assistance ventilatoire par masque nasal : à propos de 27 cas de myopathies." Caen, 1990. http://www.theses.fr/1990CAEN3090.
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GIACOBBI, DOMINIQUE. "Ventilation par masque nasal dans les decompensations aigues des insuffisances respiratoires chroniques." Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE6536.
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VALLET, AGNES. "Ventilation mecanique par masque nasal chez l'insuffisant respiratoire chronique grave a domicile." Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE6537.
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Fauchille, Bernard. "Peinture et cinema : le theme du masque chez s.m. eisenstein (1898-1948)." Lille 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LIL30022.
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Le theme du masque apparait a travers l'interpretation que le cineaste s. M. Eisenstein nous donne du visage. Neuf sens ont ete discernes : sens originel i (la fete) et ii (le casque), masque mortuaire, maquillage, construction d'un personnage, masque a transformation, le totem, l'idolatrie, le masque psychologique. A chaque sens ont ete observees des references a diverses mythologies, et a l'histoire de l'art dont le cineaste fait un usage abondant. Ont ete soulignees les distorsions, les "oublis", et les preoccupations, avouees ou non, du cineaste, qui propose une nouvelle mythologie pour le xxeme siecle. Biofilmographie, textes d'eisenstein, scenarii, textes sur le cineaste, bibliographie, illustrations<br>The subject of the mask appears through the translation the cineast s. M. Eisenstein gives about the human face. Nine meanings have been distinguished : original meaning i (feast) and ii (helmet), mortuary mask, making-up, building of a character, transformation mask, the totem, the idolatry, psychologic mask. For each meaning references to various mythologies and to the history of art (the cineast uses it very often) have been noticed. The distorsions, the "forgettings" and the cares, be they admitted or not, of the cineast have been underlined, and he thus proposes a new mythology for the xxth century. Biofilmography, texts by eisenstein, scenarii, texts about the cineast, bibliography, illustrations
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David, Isabelle. "La fabrique du personnage plautinien, étude sur le masque et la gestuelle." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20046.
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Le personnage de théâtre est le produit conjoint d’un texte et d'un spectacle. C'est sur ce dernier que portent essentiellement ces travaux, qui visent à déterminer comment le personnage plautinien se présentait aux yeux des spectateurs, et quels sont les enjeux esthétiques de cette construction visuelle. Sources textuelles et sources iconographiques sont au fondement de deux axes d'étude, l'un portant sur le masque, l'autre sur la gestuelle. Le masque et le geste sont en effet les deux plus importants facteurs de caractérisation visuelle du personnage. Nous nous intéressons tout d'abord au masque, condition première de l'acquisition d'une identité. Après avoir conclu qu'il existait bien dans le théâtre de Plaute, ce qui est l'objet d'une querelle de longue date, nous tâchons de déterminer la nature de ce masque. L'enquête révèle la prégnance du modèle grec, toutefois retravaillé par le dramaturge latin. Ce premier temps s'achève par une réflexion sur le rôle du masque dans la construction du caractère. Nous nous intéressons ensuite à la gestuelle : quel est son pouvoir caractérisant ? Nous tentons de répondre à cette question en examinant les gestes propres aux différents types plautiniens. Nous parvenons à la conclusion que ceux-ci possèdent un réel profil gestuel. Nous ne pouvons cependant pleinement juger du rôle du discours visuel qu'en le confrontant au discours verbal. Le dernier temps de cette réflexion porte donc sur leur influence réciproque. Se révèle alors la prégnance du verbe, qui modifie le sens du spectacle et incite le spectateur à changer de regard. Ces glissements de sens produisent un personnage en constante métamorphose<br>The theatre character is created by both text and show. Here we focus on the latter, trying to understand what the appearance of Plautus'character on the stage was, and what the playwright's aesthetic aims were, as far as this visual construction is concerned. Using text and iconography, we study two topics : mask and gesture. Le masque et le geste sont en effet les deux plus importants facteurs de caractérisation visuelle du personnage. We first focus on the mask, condition première de l'acquisition d'une identité. Trying to solve a problem scholars have been arguing about for a long time, we conclude that the mask was used on stage by Plautus' time. We then aim at determining what the playwright's masks were. It appears that the greek influence was the most important, but that the playwright handled it freely. Finally we try to understand how the mask helped characterizing the character. We then focus on the gesture : how strong was its characterizing power ? We try to answer this question by examining the gestures of Plautus' various character types. We conclude that these types were indeed characterized by gesture. But we can't fully judge of the visual language unless we confront it with the verbal one. Therefore, our last concern is about their mutual influence. It then appears that words are stronger than the show, and that they alter the meaning conveyed by the visual language. The spectator has to change his way of seeing things, and the character undergoes a constant metamorphosis
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Bertrand, Gilles. "Le masque dans les representations de la fete venitienne au xviiie siecle." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0334.
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Cette etude interroge le role du masque a venise au xviiie siecle, et en particulier celui de la bautta, costume le plus constamment represente dans les textes et les images du temps. Elle plonge aux sources premieres de notre imaginaire de la fete venitienne en se concentrant sur la maniere dont les contemporains ont percu, refabrique, reve, utilise ou refoule le masque. De plus en plus portee par les seuls nobles apres 1750, la bautta est a la fois accessoire de divertissement et arme politique. Dans le theatre de goldoni et dans les discours des espions et des memorialistes, elle est au point de croisement d'une contrainte et d'une liberte, et definit un systeme ludique aux regles consensuelles. Mais les voyageurs, des lors qu'ils se sentent exclus dujeu des masques, pointent sur son probleme de fond; ce costume repetitif n'est pas tant un moyen de se dissimuler qu'un pur mode d'etre d'une caste, derriere lequel il n'y a rien. La negativite du sujet du sujet masque travaille les peintres et dessinateurs venitiens, qui par metier creusent leur objet. Ces derniers butent sur l'opacite d'un signe que leur projet de representation du reel ne leur permet pas de ne pas integrer et que leurs oeuvres, en le transformant en caricature ou en le rejetant aux marges de la composition, ne cessent pourtant de vouloir evacuer<br>This study interrogates the place of the mask in venice during the eighteenth century, in particular of the bautta, costume which has been most represented in the texts and images of that period. It goes to the origins of our imaginary of venetian feast and concentrates on the manner in which the contemporaries have perceived, reinvented, dreamed, used or removed the mazsk, more and more used by the only nobles after 1750, the bautta is at the same time an accessory for pleasure and a political instrument, in goldoni's theater and in spies and memorialists' speeches, it is situated in the crossing point between constriction and liberty, and it determines a playing system whose rules operate by universal consent, but when the travellers begin to be excluded from the play of masks, they indicate the fondamental problem; this repetitive cloth is not a way to hide himself, but a simple way of being, behind whom there is nothing, the negativity of the masks leads venetian painters and drawers to deal with a sort of impossibility, they are blocked by the opacity of a sign they are obliged to integrate in the picture because of their project of representation of the real, but
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Loubère, Virginie. "Optimisation de la microstéréolithographie par masque dynamique : application à la réalisation de microactionneurs." Vandoeuvre-les-Nancy, INPL, 2000. http://www.theses.fr/2000INPL103N.
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Les microtechnologies ont fait apparaître de réels besoins de micro-objets tridimensionnels qui pourront servir de structures de base à des microactionneurs. Ce travail de thèse a permis de concevoir et fabriquer des microactionneurs de type micropinces, par le procédé de microstéréolithographie. La réalisation et l'optimisation d'une machine de microstéréolithographie basée sur une matrice à cristaux liquides comme générateur de masques et une lumière visible non cohérente, ont abouti à la fabrication de démonstrateurs complexes. La caractérisation physico-chimique du matériau utilisé pour la structure polymère de la micropince a permis d'obtenir les résultats suivants : une diminution de la viscosité du mélange photopolymérisable et par conséquent une augmentation de la vitesse de fabrication ; une résolution transversale optimale de 2 x 2 [micro]m2 ; une résolution verticale d'environ 10 [micro] m, limitée par l'épaisseur optique du matériau. L'étude du comportement mécanique des pièces, plus particulièrement du module de Young a montré une rigidité suffisante pour la structure déformable de la micropince. Les micropinces de taille millimétrique réalisées grâce à une technique d'assemblage basée sur l'insertion d'un fil en Alliage à Mémoire de Forme dans une structure en polymère au cours du procédé de microstéréolithographie, permettent une valeur maximale de déplacement d'environ 64 [micro]m et une fréquence de fonctionnement de 0,1 Hz.
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Gamet, Emilie. "Écriture au vol par masque de phase de grands réseaux de période submicronique." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET4011.
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Le sujet de la thèse traite de l'écriture de réseaux de période submicrométrique sur les longueurs supérieures à 100 mm. L'application directe envisagée est l'écriture de règles pour les capteurs de position, mais des applications plus larges telles que la spectroscopie, le traitement de la lumière blanche,. . . Sont visées. La technique choisie est une écriture dynamique à partir d'un interférogramme généré par un masque de phase. Grâce à la synchronisation du déplacement avec l'illumination du masque, il est possible de s'affranchir de légères variations de vitesse. Les résultats expérimentaux ont conduit à la réalisation de réseaux de période 500 mm sur des longueurs supérieures à 300 mm. La modélisation de la technique d'écriture a été réalisée en considérant l'efficacité des ordres diffractés et la modulation. Une étude de l'influence des différents paramètres (réglages, guidage du banc de translation, conditions expérimentales. . . ) a aussi été menée. Le masque de phase, élément clef du dispositif, a été étudié sous la problématique générale de l'annulation de l'ordre 0. En effet, l'écriture de petites périodes sous insolation UV demande des masques présentant des périodes proches de la longueur d'onde. Dans ce cas les masques monolithiques en quartz ne permettent pas une minimisation suffisante de l'ordre 0. Un travail de modélisation a permis de développer une structure utilisant une couche mince de matériau « haut indice » permettant l'obtention d'un interférogramme de haut contraste sous le masque, c'est à dire une annulation de l'efficacité de diffraction dans l'ordre 0 transmis. Une étude théorique de ce type de masque basée sur une approche modale a été réalisée<br>The subject of the present thesis deals with the continuous dynamic writing of long diffraction gratings of submicron period. The direct application is the fabrication of grating scales for displacement sensors but other applications like spectroscopy or white light processing. . . Are considered. The chosen technique is the dynamic writing from of interferogramme generated by a phase mask. Thanks to the synchronization of the displacement with the mask illumination it is possible to carry out the grating writing regardless of the translation velocity : the modulator is driven by the signal delivered by the position sensor composed of a sensor and a reference scale. The experimental endeavors have led to of gratings of 300 mm length of 500 nm period. The modeling of the writing technique has been performed considering the diffraction efficiency in the diffracted orders and the exposure modulation signal. The influence of different parameters (adjustments, experimental conditions. . . ) has been studied. The phase mask is a key element of the writing setup. It has been studied here theoretically and modelized in the objective of the cancellation of the zeroth order from a modal vision stand point. The writing of small periods under UV exposure requires phase masks of periods close to the wavelength. In this case the standard monolithic fused quartz phase mask does not permit a sufficient minimization of the zeroth order. A modeling work has permitted to develop a phase mask structure based involving a high index thin film leading to an efficient suppression of the zeroth transmitted order. The theoretical study based on the « true modal method » is also presented
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Bourgin, Yannick. "Fabrication par masque de phase de réseaux de diffraction d'aire et de période ultimes." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00602512.
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Cette thèse présente un banc d'écriture de réseaux de diffraction de grande surface dont la période peut varier de 100 nm à plusieurs micromètres. Le principe est basé sur l'écriture au vol qui permet d'écrire des longs réseaux en balayant continûment un substrat recouvert de résine photosensible sous un interférogramme de petite dimension créé par un masque de phase. Deux types de masques ont été fabriqués. Le premier, pouvant être décrit comme un interféromètre de type Mach-Zehnder monolithique, présente l'intérêt d'écrire des réseaux de grandes périodes sans limite supérieure. Il est composé de trois réseaux de diffraction, écrits sur la même face d'un substrat épais grâce à destechniques standards de lithographie (e-beam, gravure RIE) accessibles lors d'un échange à l'UEF àJoensuu. A la longueur d'onde 442 nm, ce masque a permis d'écrire un réseau de période de 2 µmde grande dimension à l'aide d'une nappe de lumière divergente. Le second type de masque est monolithique en matériau haut indice. Il est utilisé en immersion à la longueur d'onde de 244 nm; des réseaux de période de 100 nm ont été écrits. La structure capable de supprimer l'ordre zéro transmis a été modélisée et les masques ont été fabriqués par trois partenaires européens du réseau d'excellence NEMO. La gravure du LuAG a également été étudiée en vue de fabriquer un masque de phase pour la longueur d'onde 193 nm. Afin d'écrire des réseaux larges et homogènes, une étude des différentes techniques d'élargissement de faisceau a été réalisée en vue de disposer d'une ligne de lumière avec un profil d'intensité homogène dit " top-hat ", et une méthode de fabrication d'un long masque de phase a été développée