Bibliografias temáticas / O cancioneiro musical de Paris

Índice

  1. Artigos de revistas
  2. Teses / dissertações
  3. Livros
  4. Capítulos de livros
  5. Trabalhos de conferências

Literatura científica selecionada sobre o tema "O cancioneiro musical de Paris"

Autor: Grafiati
Publicado: 9 de setembro de 2021
Última modificação: 9 de fevereiro de 2022

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Artigos de revistas sobre o assunto "O cancioneiro musical de Paris"

1

Machado, Renato Ferreira. "Um canto simples, de amor e verdade: aspectos teológicos da música nativista gaúcha". Teocomunicação 48, n.º 1 (18 de setembro de 2018): 122. http://dx.doi.org/10.15448/1980-6736.2018.1.30576.

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Resumo:
Em nosso artigo analisamos algumas aproximações entre teologia e música nativista gaúcha, tendo como enfoque a produção teológica na América Latina à época do florescimento do Movimento Nativista. Inicialmente, contextualizamos essa cena musical no ciclo das canções de protesto latino-americanas, ocorrido entre a década de 60 e a década de 80 do Século XX, buscando, ao mesmo tempo, caracterizar o específico do cancioneiro nativista do Rio Grande do Sul. Prosseguimos com os aportes teológicos predominantes na América Latina no contexto estudado e concluímos com a análise de uma canção produzida neste cenário musical.
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2

Rocha, Inês de Almeida. "Caninde-Ioune: repertório de matriz indígena e africana em cancioneiro para aulas de Canto Orfeônico". RIDPHE_R Revista Iberoamericana do Patrimônio Histórico-Educativo 6 (30 de dezembro de 2020): e020030. http://dx.doi.org/10.20888/ridpher.v6i00.14832.

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O objetivo do artigo é analisar o processo de publicação e o repertório do cancioneiro Guia Prático: estudo folclórico musical, de Heitor Villa-Lobos, observando como o uso de elementos identificados nas canções de matrizes indígena, africana e europeia, revelam diversidade musical, concepções educativas e sociais do período que foram compostas. A análise se apoia em premissas estudadas pela História da Cultura Escrita, no que se refere à produção, apropriação e circulação da cultura escrita e em estudos sobre História da Educação Musical. A análise demonstrou que, m esmo com um discurso de valorização da cultura autóctone, rural e afrodescendente, a lógica hierárquica europeia estava consolidada e reforçada pela hegemonia dos elementos da música clássica ocidental.
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3

Ribeiro, Arilda Ines Miranda, e Jéssica Kurak Ponciano. "O discurso patriarcal através da música popular brasileira". Revista do Instituto de Políticas Públicas de Marília 4, n.º 1 (15 de agosto de 2018): 9–24. http://dx.doi.org/10.33027/2447-780x.2018.v4.n1.02.p9.

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O presente artigo pretende realizar uma discussão preliminar acerca das representações femininas contidas em canções brasileiras de diferentes gêneros musicais que popularizaram-se no país, em meados do século XX. Subsidiada pela teoria feminista, as reflexões pretendem analisar as seguintes músicas contidas no cancioneiro local popular: “Morocha”, de Mauro Ferreira e Roberto S. Ferreira; “Mulher Indigesta”, de Noel Rosa; “Cabocla Tereza”, de João Pacífico; “Me Lambe”, da banda Raimundos e “Mulheres Vulgares”, dos Racionais Mc’s explicitando os discursos patriarcais à elas relacionados, a fim de comprovar que a cultura patriarcal se naturaliza através da cultura musical no Brasil. Neste sentido, cada música eleita para a análise pertence a um gênero musical distinto, fato que corrobora com a prerrogativa de que a misoginia perpassa por todos os estilos musicais, que expressam culturas plurais e distintas. Cada uma das canções avaliadas trazem uma perspectiva diferente sobre a imagem feminina, entretanto, possuem em comum o fato de depreciarem a mulher, colocando-a em uma posição de inferioridade em relação ao homem. A visão androcêntrica reiterada e propalada através do cancioneiro popular, perpetua uma cultura de exclusão e violência contra as mulheres, neste sentido, propõem-se através destas discussões, contribuir para a desconstrução de uma visão estereotipada e convencionalista dos papéis de gênero.
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4

Bollos, Liliana Harb, Carlos Henrique Costa e Fernando Antônio de Alvarenga Corrêa. "As gravações históricas da canção “Desafinado”: desdobramentos da Bossa Nova no cenário internacional". ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes 4, n.º 1 (13 de agosto de 2017): 96–113. http://dx.doi.org/10.36025/arj.v4i1.10002.

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Este artigo analisa e compara as versões da canção “Desafinado” nos discos Chega de saudade, Jazz samba, The composer of Desafinado plays, Getz/Gilberto featuring A. C. Jobim, Sinatra/Jobim e também nas partituras impressas nos livros The Real Book, The New Real Book 1, Songbook Tom Jobim e Cancioneiro Jobim, tendo em vista os desdobramentos que ocorreram no cenário musical a partir da divulgação da Bossa Nova internacionalmente. Como resultado, identificamos que as diferenças melódico-harmônicas do disco estadunidense Jazz samba interferiram sobremaneira nas execuções posteriores dessa canção como gravações e publicações de partituras.
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5

Wright, Lesley Alison. "Paris: A Musical Gazetteer (review)". Notes 57, n.º 3 (2001): 608–9. http://dx.doi.org/10.1353/not.2001.0066.

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6

Silva, Júlio Henrique Nascimento da, Claudemiro de Lima Junior, Elâine Maria Santos Ribeiro e Regina Lúcia Félix de Aguiar Lima. "A biodiversidade da fauna e da flora da Caatinga no cancioneiro regional". Revista Brasileira de Educação Ambiental (RevBEA) 15, n.º 6 (28 de novembro de 2020): 154–72. http://dx.doi.org/10.34024/revbea.2020.v15.11452.

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O método tradicional de ensino onde os alunos têm participação passiva no processo de ensino ainda é comum nas escolas, e para mudar esse cenário as metodologias ativas de ensino têm sido adotadas no processo educativo. Recursos didáticos como jogos lúdicos podem ser ferramentas para melhorar o processo de ensino-aprendizagem. O objetivo deste trabalho foi desenvolver um jogo musical como ferramenta didática para o ensino da diversidade da fauna e da flora da Caatinga. O jogo aborda o tema de forma lúdica estimulando os alunos o interesse sobre o tema promovendo um conhecimento mais aprofundado sobre a fauna e a flora buscando despertar nos alunos a conscientização sobre a importância da conservação da Caatinga.
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7

Carvalho, Mayra Moreyra. "Chico Buarque: citando “assim de viés”". Revista Texto Poético 17, n.º 32 (14 de fevereiro de 2021): 173–98. http://dx.doi.org/10.25094/rtp.2021n32a758.

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O artigo discute como Chico Buarque se apropria da tradição musical e literária em suas canções. A análise de “Rubato” (2011) oferece elementos que permitem considerar o jogo de roubos, trocas e retoques encenado nos versos como expressão de uma concepção que não distingue a criação das práticas de escuta e leitura. Considerando a intertextualidade para além da identificação do intertexto e assumindo que o cancioneiro buarqueano está semeado de “bifurcações”, proponho um modo de escuta de duas canções, “Pedro pedreiro” (1966) e “Construção” (1971), a partir da relação possível com a poesia dos hispano-americanos César Vallejo e Juan Gelman.
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Brody, Elaine. "Paris. The Musical Kaleidoscope (1870-1925)". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 20, n.º 2 (dezembro de 1989): 241. http://dx.doi.org/10.2307/836734.

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Fiuza, Alexandre Felipe, e Geni Rosa Duarte. ""La marcha de la bronca” de Miguel Cantilo". Música Popular em Revista 4, n.º 1 (29 de abril de 2017): 47–67. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v4i1.13017.

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Este artigo enfoca a história do músico Miguel Cantilo, expoente do rock argentino, que construiu uma carreira musical com períodos intermitentes de atuação conjunta com Jorge Durietz, formando a dupla Pedro y Pablo; vale lembrar também sua atuação ao lado dos músicos da La Cofradía de la Flor Solar. São conhecidas suas composições, como “Yo vivo en esta ciudad” (1969), “Catalina Bahia” (1971) ou “La Marcha de la bronca” (1970), sendo que a última dá título a este texto, transformada em uma espécie de hino político setentista, vencendo o Segundo Festival de la Música Beat. Miguel Cantilo, além de ser um dos precursores do rock argentino, também vem construindo uma memória sobre o período por meio da literatura. A perseguição ao seu trabalho musical e a falta de perspectivas levou-o ao exílio na Colômbia e na Espanha, o que permite ampliar o foco de análise para além do quadro nacional em que estava inserido. Por fim, analisa-se aqui o percurso trilhado pelo músico e as escolhas estéticas e políticas que deram corpo ao seu cancioneiro.
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Hennebelle, David. "Un paysage musical de Paris en 1785". Histoire urbaine 26, n.º 3 (2009): 89. http://dx.doi.org/10.3917/rhu.026.0089.

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Mais fontes

Teses / dissertações sobre o assunto "O cancioneiro musical de Paris"

1

Tenorio, Luciana Elisa Lozada. "O processo de transcrição de villancicos do cancioneiro de Upsala para voz e violão". Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5314.

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Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-03-09T11:43:28Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Luciana Elisa Lozada Tenorio - 2013.pdf: 6025390 bytes, checksum: c85e7992dba08a147175d72bc0d1e33e (MD5) Anexos - Dissertação - Luciana Elisa Lozada Tenorio - 2013.pdf: 6073144 bytes, checksum: 5d694306bce845968feba1c999455ec2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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This article is the result of the investigative work on the methods and criteria regarding XVI centry single voice and vihuela villancicos transcripts. The data was obtnaied through the bilbiographic research of articles, dissertations, Juan Bermudo's treatise on the subject (1555) and the comparative analysis of then villancicos transcriptions dated from the XVI century. The main goal in this project is to apply the studied procedures in transcribing eight villancicos form the Cancionero de Upsala for guitar single-voice, confirming that the knowledge gained through the study of past methods and procedures are applicable to contemporany music perfomance. The core of the work consistis of a study on the history and characteristics of the villancicos; a contextualization on the Italian, French, German, Englihs and Spanish transcribing methods for works regarding plucked string instruments and voice; a detailed analysis on Spanish transcription procedures of sixteenth century and the application of those methods on eight villancicos for voice and guitar.
O presente trabalho pretende investigar e registrar critérios e procedimentos de transcrição de villancicos para uma voz e vihuela utilizados no século XVI, por meio da análise bibliográfica do quarto livro, intitulado "De tañer vihuela",contido no tratado "Declaración de instrumentos musicales" (1555) de Juan Bermudo, além do estudo de artigos e dissertações, assim como da análise comparativa de dez entabulações de villancicos realizados na época e suas respectativas fontes vocais. O objetivo principal desta pesquisa consiste na aplicação destes procedimentos na transcrição de oito villancicos do Cancionero de Upsala para uma voz e violão, consubstanciando a assertiva de que os conhecimentos adquiridos através da investigação musicológica atuam como esteio à performance musical da contemporaneidade. O trabalho consta de um estudo sobre a história e características do villancico; uma contextualização sobre o processo de entabulação para uma voz e instrumento de cordas dedilhadas na Itália, Inglaterra, Alemanha, França e Espanha; uma análise dos procedimentos utilizados na entabulação de villancicos; na Espanha, século XVI e finalmente uma exposição e justificativa dos procedimentos de transcrição aplicados em oito villancicos para uma voz e violão.
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Arruda, Lucas Oliveira de Moura. "O Cancioneiro de Elomar: uma identidade sonora do sertão e suas performances". Universidade Federal da Paraíba, 2015. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8672.

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Resumo:
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T19:05:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-09-19T19:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The aim of this research is to investigate the musical identity of Brazil’s northeastern backlands in Brazilian composer (from Vitória da Conquista – BA) Elomar Figueira Mello’s songbook (CANCIONEIRO). Also, the thesis has the purpose to analyze the modes by which this identity is expressed in the performances made by Elomar itself and by other performers of his music. For achieving this aim, I have built a corpus of five songs picked up from his CANCIONEIRO (that has in full 49 songs). The text develops itself around the analysis of these five songs, from four record sources: 1. the scores published in the collection CANCIONEIRO (2008); 2. the sound recordings of the songs made by the composer himself; 3. the sound recordings of the songs made by other performers; 4. transcriptions, carried out by myself, of the sound recordings made by other performers. Data gathering used sound-documentary research and fieldwork, with direct contacts with the artist, participant observation, personal or virtual contact with admirers and artists related to Elomar’s work. The thesis that results of the research is divided into four chapters, which bring to light eight characteristics of Elomar’s musical and artistic identity. At all, eight characteristics were identified: 1. the sonic-instrumental conception as a means of cultural resistance; 2. Elomar’s personal style in guitaristic execution; 3. employment of “typical” sounds of Brazilian Northeastern Backlands; 4. the relationship with cantoria (a Brazilian backland’s typical form of popular sung poetry); 5. border music; 6. the imaginary constituted around medieval art and literature; 7. the imagination of Elomar regarding the rural exodus due to the drought in the hinterland; 8. the personal option for an independent pathway in Brazilian music business.
O objetivo desta pesquisa é investigar a identidade sonora do sertão nordestino presente nas canções (o CANCIONEIRO) do compositor brasileiro Elomar Figueira Mello, de Vitória da Conquista – BA, e identificar de que maneira essa identidade é expressada por ele próprio enquanto intérprete e por outros intérpretes. Para este objetivo, selecionamos um corpus de cinco canções de seu CANCIONEIRO (cujo total é de 49 canções). O trabalho gira em torno da análise dessas cinco canções, a partir de quatro fontes: 1. as partituras publicadas na coletânea CANCIONEIRO (2008); 2. os registros sonoros das canções feitos pelo próprio compositor; 3. os registros sonoros das canções feitos por outros intérpretes; 4. transcrições, realizadas por mim, dos registros sonoros feitos por outros intérpretes. A coleta de dados utilizou a pesquisa sonoro-documental e o trabalho de campo, com contatos diretos com o artista, observação participante, contato pessoal ou virtual com cúmplices e artistas relacionados ao trabalho de Elomar. A dissertação resultante da pesquisa está dividida em cinco capítulos, que trazem a lume oito características da identidade sonora e artística de Elomar: 1. a concepção sonorainstrumental como forma de resistência cultural; 2. o estilo pessoal de execução violonística; 3. o trabalho sobre as sonoridades “típicas” do Nordeste; 4. a relação com a arte da cantoria; 5. música de fronteira; 6. o imaginário constituído em torno da arte e a literatura medievais; 7. o imaginário com relação ao êxodo rural decorrente da seca no sertão; 8. a opção pelo caminho independente no mercado musical.
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Kothe, Monia. "LOUVAI CANTANDO : O CANCIONEIRO QUE (EN)CANTOU A MÚSICA E SUAS PRÁTICAS NA ESCOLA TEUTO-BRASILEIRA PROTESTANTE DE IVOTI-RS". Universidade Federal de Santa Maria, 2008. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6858.

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Resumo:
The present dissertation is linked to the research line of Education and Arts from the PPGE/UFSM and to the group of studies and research Training, Action and Research in Musical Education FAPEM. Aimed to the analysis of the Musical Education practices that results from the Louvai Cantando song book utilization context in the German Brazilian school in Ivoti on the period of 1968 to 1976 (1st edition of the book) under the arrangers and teacher s scope. The investigation of the places at which the practices took place and the song book s inscribed reading protocols are intended specific objectives. The developed research from qualitative nature uses hybrid oral thematic history with semi-structured interview and questionaire as tools to collect material. Besides other materials the song book itself act as source of data. The theorical referential adopted, from which the analysis were done, follows Roger Chartier´s ((2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990) teaches that shows the conceptual tripod book, print and readings. Based on the collected data and analysis we have the conclusion that the music was build on vocal execution and that from the song book musical and educational knowledge were aborded. The teacher was in most cases an example to the students being the one responsible for selecting the songs once the song book don´t show na explicit sequence to be followed. The song book carries songs from various different realities giving the student the opportunity to have contact with these realities and with other cultures, forms and musical genre and also expanding his vocabulary. The linguistic culture brought by the immigrants was also contemplated. Taking place not just as a classroom activity the singing was a constant in the German Brazilian School. Besides, the organization of Cancioneiro was directly influenced by two publications of the 1930's, Tönen die Lieder ... and Kommt und Singet!, featuring a continuation of these two song books well as the tradition of the practice of singing brought by early immigrants.
A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical - FAPEM. Esta pesquisa teve como objetivo, analisar as práticas de Educação Musical decorrentes da utilização do cancioneiro Louvai Cantando no contexto da escola teuto-brasileira protestante de Ivoti, no período de 1968 a 1976, relativo à 1ª edição do livro, sob a ótica de seus organizadores e de professores de Música. Buscou ainda, como objetivos específicos, investigar os espaços nos quais as práticas se desenvolviam e examinar os protocolos de leitura inscritos no cancioneiro. A pesquisa, de natureza qualitativa, utilizou-se da história oral temática híbrida, sendo a entrevista semi-estruturada e o questionário os instrumentos de coleta de dados utilizados. Assim, o cancioneiro Louvai Cantando serviu como objeto de estudo e como fonte de dados, além de outros materiais documentais. O referencial teórico adotado segue os preceitos do historiador francês Roger Chartier (2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990), que apresenta o tripé conceitual, livro, impresso e leituras, mediante os quais foi efetuada a análise do cancioneiro. A partir da análise dos dados coletados, verificou-se que as práticas de educação musical estavam alicerçadas na execução vocal e que a partir do cancioneiro, conteúdos musicais e educacionais eram trabalhados. O professor servia, muitas vezes, de modelo para a classe, sendo o responsável pela seleção de repertório, uma vez que o manual não apresentava uma ordem rígida a ser seguida. O cancioneiro, por carregar um repertório oriundo de diversas regiões do país, oportunizava o contato com realidades diferentes das quais os alunos estavam inseridos, ampliando o vocabulário e levando o grupo a conhecer outras culturas, formas e gêneros musicais, contemplando paralelamente a cultura lingüística trazida pelos imigrantes. Verificou-se ainda, que o canto era uma constante no espaço escolar, não restringindo-se, porém, às atividades de sala de aula. Salienta-se que a organização do Louvai Cantando foi diretamente influenciada pela publicação de dois cancioneiros da década de 1930, o Es Tönen die Lieder... e o Kommt und Singet!, caracterizando-se assim como uma continuação do trabalho, de modo a manter a tradição musical e cultural da prática do canto trazida pelos primeiros imigrantes.
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Grovermann, Celina Garcia Delmonaco Tarragó. "O Cancioneiro gaúcho de Ernani Braga : um estudo histórico analítico de uma obracomposta para o Bicentenário de porto Alegre em 1940". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/37373.

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Resumo:
Através do estudo de trajetória do compositor Ernani Braga (Rio de Janeiro,1888 - São Paulo, 1948) busquei recriar o contexto de criação do álbum de canções Cancioneiro Gaúcho, uma obra musical encomendada para marcar a data de comemoração do Bicentenário da cidade de Porto Alegre, em 1940. De caráter regionalista, mas de cunho educacional nacionalista e em consonância com o projeto de canto orfeônico implementado por Villa-Lobos, a obra visava satisfazer, do ponto de vista institucional, as exigências de estratégia política da Era Vargas. Na realização da pesquisa cruzei fontes e materiais de arquivos com depoimentos orais objetivando reconstruir a teia de relações que trouxeram o compositor até Porto Alegre e o colocaram na incumbência de compor a obra, preparar e reger grupos corais estudantis durante os festejos oficiais. Através da reconstrução tripartite da memória das performances musicais dos eventos envolvendo o Cancioneiro Gaúcho (elaboração, transmissão e recepção), objetivei delinear a relação compositor-obra como nexo sócio-sônico na construção de representações identitárias em um determinado tempo-espaço.
Through a bio-study of Brazilian composer Ernani Braga (1888-1948) I sought to recreate the creational context of the song collection entitled Cancioneiro Gaúcho, a musical work commissioned to celebrate the Bicentennial of Porto Alegre, in 1940. Inspired by musico-poetic regional motives, but totally in tune with nationalist-educational policies as well as with the orpheonic singing project implemented by Villa-Lobos, the work was intended to meet the demands of the political strategy of the Vargas Era. In delineating the research process, I have crossed oral and archival documents aiming to reconstruct the web of relationships and circumstances that led the composer to Porto Alegre and placed him in charge of composing, preparing and conducting choral groups during the oficial festivities. Through a tripartite reconstruction of the memory around the musical performances of the Cancioneiro Gaúcho (preparation, transmission and reception) I aimed to analyze the composer-work relationship as a socio-sonic nexus in the construction of identity representations within that social context.
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Frasch, Cheryl Crawford. "Notation as a guide to modality in the Offertories of Paris, B.N., Lat. 903 /". The Ohio State University, 1985. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1487265143145199.

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Parsoneault, Catherine Jean. "The Montpellier codex : royal influence and musical taste in late thirteenth-century Paris /". Full text (PDF) from UMI/Dissertation Abstracts International, 2001. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/fullcit?p3008416.

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Strasser, Michael Creasman. "Ars Gallica : the Société nationale de musique and its role in French musical life, 1871-1891 /". Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37059885z.

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Downey, Charles Townsend. "Musical-dramatic productions derived from Ariosto and Tasso in the city of Paris, 1600-1800 /". Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40041223r.

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Giraud, Eleanor Joyce. "The production and notation of Dominican manuscripts in thirteenth-century Paris". Thesis, University of Cambridge, 2014. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.648704.

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Élissèche, Charles-Yvan. "La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles : étude du personnel musical". Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2012.

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Resumo:
La thèse, fondée sur l’étude systématique des sources de première main, porte sur le personnel ecclésiastique et sur la vie musicale. Un fait propre à la Sainte-Chapelle est ainsi mis en avant : l’interdépendance du statut ecclésiastique et de la place de musicien. La vie musicale à la Sainte-Chapelle de Paris aux XVIe et XVIIe siècles n’a pas été réévaluée après Michel Brenet (1910). L’exploitation des sources, le développement des études liturgiques et les avancées de la recherche musicologique permettent de renouveler la connaissance de cette église et de sa musique. En fondant la chapelle du Palais, Louis IX établit le personnel ecclésiastique de la Sainte-Chapelle. Alors que la monarchie et la cour délaissent cette église au profit de la chapelle royale, François Ier établit une corrélation entre le personnel musical et l’ensemble des ecclésiastiques. Cette interdépendance, maintenue par le Chapitre, aboutit sous Louis XIVà une assemblée majoritairement constituée de musiciens
The musical life of the Sainte Chapelle in Paris during the 16th and 17th centuries has not been reassessed since the work of Michel Brenet (1910). The exploitation of sources, development of liturgical studies and advances in musicological research allow for a renewal of our understanding of this church and its music. By founding the Palace chapel, Louis IX established the clergy of the Sainte Chapelle. While monarchy and court abandon this church for the chapel royal, Francis I establishes a correlation between the musical and ecclesiastical staff of the Sainte Chapelle. This interdependence, maintained by the Chapter, results under Louis XIV in an assembly constituted of a majority of musicians. This thesis, based on the systematic study of primary sources, focuses on the clergy and musical activity. A particularity of the Sainte Chapelle is thus revealed: the interdependence of ecclesiastical status and appointment as a musician
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Mais fontes

Livros sobre o assunto "O cancioneiro musical de Paris"

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Paris--a musical gazetteer. New Haven [Conn.]: Yale University Press, 2000.

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2

Paris: The musical kaleidoscope, 1870-1925. New York: G. Braziller, 1987.

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3

Musical encounters at the 1889 Paris World's Fair. Rochester: University of Rochester Press, 2005.

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4

Villa-Lobos à Paris: Un écho musical du Brésil. Paris: L'Harmattan, 2004.

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5

Snigurowicz, Diana. L' Art musical: 1860-1870, 1872-1894. Ann Arbor, Mich: U.M.I., 1988.

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6

Paris jazz: From the jazz age to the present : a guide. New York: The Little Bookroom, 2005.

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7

Harding, James. The Ox on the Roof: Scenesfrom musical life in Paris in the twenties. New York: Da Capo Press, 1986.

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8

Colloque "Recherche scientifique & facture d'instruments de musique" (1985 Paris, France). Actes du Colloque "Recherche scientifique & facture d'instruments de musique": Paris, 19-20 avril 1985. Paris: CENAM, 1986.

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9

Catholic Church. Le codex 903 de la Bibliothèque nationale de Paris (XIe siècle) [microform]: Graduel de Saint-Yrieix. Doetinchem, Holland: Microlibrary Slangenburg Abbey, 1988.

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10

Kocevar, Érik. Collégiale Sainte-Opportune de Paris: Orgues et organistes, 1535-1790. Dijon: É. Kocevar, 1996.

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Mais fontes

Capítulos de livros sobre o assunto "O cancioneiro musical de Paris"

1

Caillou, François. "Les maîtres de musique des églises de Paris dans la seconde moitié du xviiie siècle". In Epitome musical, 75–87. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.5.123456.

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2

Everist, Mark. "A New Source for the Polyphony of the Ars subtilior: Paris, Bibliothèque nationale, nouvelles acquisitions françaises 22069". In Epitome musical, 283–301. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.3.2671.

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3

Drake, Warren. "A Postscript to Petrucci’s Motetti B: A Closer Look at the ‘Secret Manuscript’ in the Paris Copy". In Epitome musical, 283–94. Turnhout: Brepols Publishers, 2009. http://dx.doi.org/10.1484/m.em-eb.3.2697.

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4

Bolduc, Michelle. "Musical Multilingualism in Le Roman de Fauvel (Paris, Bibliothèque nationale, MS fonds français 146)". In Medieval Multilingualism, 303–23. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcne-eb.3.4614.

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5

"Musical Paris". In Salons, Singers and Songs, 1–17. Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315088471-1.

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6

"Musical Examples". In Listening in Paris, XIII—XIV. University of California Press, 1995. http://dx.doi.org/10.1525/9780520918238-002.

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7

Snelson, John. "Performing Paris". In Paris and the Musical, 202–21. Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9780429465437-16.

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8

Cantu, Maya. "Dressed by Paris". In Paris and the Musical, 73–91. Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9780429465437-7.

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9

Nicholls, Stewart. "Seduced by Paris". In Paris and the Musical, 110–28. Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9780429465437-9.

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10

Batchelder, Daniel. "Paris by hand". In Paris and the Musical, 161–82. Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9780429465437-13.

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Trabalhos de conferências sobre o assunto "O cancioneiro musical de Paris"

1

"Electronic Musical Instruments in the General Music Education System". In June 20-21, 2018 Paris (France). Universal Researchers, 2018. http://dx.doi.org/10.17758/uruae2.ae06184023.

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2

Wang, Ning, Jingyuan Li, Lefei Zhang e Bo Du. "MUSICAL: Multi-Scale Image Contextual Attention Learning for Inpainting". In Twenty-Eighth International Joint Conference on Artificial Intelligence {IJCAI-19}. California: International Joint Conferences on Artificial Intelligence Organization, 2019. http://dx.doi.org/10.24963/ijcai.2019/520.

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Resumo:
We study the task of image inpainting, where an image with missing region is recovered with plausible context. Recent approaches based on deep neural networks have exhibited potential for producing elegant detail and are able to take advantage of background information, which gives texture information about missing region in the image. These methods often perform pixel/patch level replacement on the deep feature maps of missing region and therefore enable the generated content to have similar texture as background region. However, this kind of replacement is a local strategy and often performs poorly when the background information is misleading. To this end, in this study, we propose to use a multi-scale image contextual attention learning (MUSICAL) strategy that helps to flexibly handle richer background information while avoid to misuse of it. However, such strategy may not promising in generating context of reasonable style. To address this issue, both of the style loss and the perceptual loss are introduced into the proposed method to achieve the style consistency of the generated image. Furthermore, we have also noticed that replacing some of the down sampling layers in the baseline network with the stride 1 dilated convolution layers is beneficial for producing sharper and fine-detailed results. Experiments on the Paris Street View, Places, and CelebA datasets indicate the superior performance of our approach compares to the state-of-the-arts.
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