Siga este link para ver outros tipos de publicações sobre o tema: Poetas hispanoamericanos.

Artigos de revistas sobre o tema "Poetas hispanoamericanos"

Crie uma referência precisa em APA, MLA, Chicago, Harvard, e outros estilos

Selecione um tipo de fonte:

Veja os 50 melhores artigos de revistas para estudos sobre o assunto "Poetas hispanoamericanos".

Ao lado de cada fonte na lista de referências, há um botão "Adicionar à bibliografia". Clique e geraremos automaticamente a citação bibliográfica do trabalho escolhido no estilo de citação de que você precisa: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

Você também pode baixar o texto completo da publicação científica em formato .pdf e ler o resumo do trabalho online se estiver presente nos metadados.

Veja os artigos de revistas das mais diversas áreas científicas e compile uma bibliografia correta.

1

Gladieu, Marie-Madeleine. "Resonancia de poemas franceses en Los heraldos negros". Archivo Vallejo 4, n.º 4 (19 de agosto de 2019): 347–59. http://dx.doi.org/10.34092/av.v4i4.99.

Texto completo da fonte
Resumo:
Si es indudable la influencia de poetas románticos y modernistas, hispanoamericanos y españoles, la lectura de obras de poetas franceses del siglo XIX y comienzos del XX, románticos, parnasianos, simbolistas y otros dejó en este poemario huellas no menos ciertas. María Rosa Sandoval leía para el grupo de jóvenes poetas textos de Baudelaire, Nerval, Verlaine, Samain, Laforgue, Mallarmé, etc. Vallejo escuchó, entre otros poemas que también examinaremos, Un coup de dés, que despertó en él una serie de resonancias debidas a los sonidos del francés cf. La música verlainiana—, interpretadas de varias maneras en su creación. Algunas resonancias recuerdan el Romanticismo y las vanguardias, otras son más originales y personales, y la presencia de sonidos puros en Trilce invita a sospechar que en el primer poemario los sonidos desempeñaron ya un papel importante en la creación vallejiana.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
2

Phillips, Allen W. "Cuatro poetas hispanoamericanos entre el modernismo y la vanguardia". Revista Iberoamericana 55, n.º 146 (29 de junho de 1989): 427–49. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.1989.4570.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
3

González Boixo, José Carlos. "Ángel García Aller y Alfonso García Rodríguez. Antología de poetas hispanoamericanos. León: Nebrija, 1980". Estudios humanísticos, n.º 3 (26 de janeiro de 2021): 176. http://dx.doi.org/10.18002/eh.v0i3.6451.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
4

Rosario Candelier, Bruno. "Movimientos literarios en América y la visión de la independencia". Universitas, n.º 20 (30 de junho de 2014): 230. http://dx.doi.org/10.17163/uni.n20.2014.08.

Texto completo da fonte
Resumo:
En el siglo XIX tienen lugar las luchas por la independencia de las naciones hispanoamericanas. Para la realización de esa empresa libertaria, fueron necesarias acciones heroicas que demandaron la participación de los próceres de la sociedad, así como de sus líderes, pensadores y escritores, razón por la cual la literatura fue una valiosa arma de combate intelectual que atizó las aspiraciones y los ideales separatistas en los diferentes pueblos del Continente americano.<br /><br />La vocación de autonomía política a la que aspiraban los escritores hispanoamericanos del siglo XIX motorizó la primera generación de literatos que en América hicieron uso de la palabra al calor de las rebeliones que implicaba la Independencia Nacional. Políticos, intelectuales, escritores, maestros, sacerdotes y periodistas se alinearon en esa meta separatista que encendió la vocación literaria y el activismo social, político y cultural <br />en las capas pensantes de los pueblos americanos. Al tiempo que describe facetas de la realidad natural, la realidad histórica y la realidad social, la literatura perfila el talante interpretativo, imaginativo y cultural de <br />los países hispanoamericanos.<br /><br />Fueron narradores, poetas y dramaturgos, los abanderados del ideal independentista que asumieron la vanguardia política, social y cultural en los pueblos de habla hispana en nuestra América. La narrativa indianista, la poesía patriótica y el teatro popular fueron tres vertientes claves de la creatividad literaria que dieron cauce y brillantez al proyecto nacionalista de las diversas poblaciones de la América hispana durante el siglo XIX. Concitados por el Romanticismo, el Realismo y el Modernismo, tres corrientes estéticas de inspiración francesa, las naciones americanas de habla hispana desarrollaron sus inclinaciones intelectuales, morales, estéticas y espirituales, mientras prohijaban el ideal de independencia política bajo la llama del sueño libertario y la utopía.<br /><br />De ahí el rol estimulador de la literatura, que la poesía, la narrativa, el teatro, el periodismo y la oratoria <br />encauzaron en diferentes escenarios y tribunas, desde las aulas del magisterio universitario hasta el púlpito <br />de los templos sagrados, haciendo de la palabra el arma espiritual en las treguas del combate y la esperanza.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
5

Lanseros Sánchez, Raquel. "La evolución identitaria de las poetas en español del siglo XX: el concepto de felicidad". Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, n.º 30 (9 de julho de 2018): 83–91. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2018302063.

Texto completo da fonte
Resumo:
El presente artículo trata de analizar la evolución de la identidad personal de las poetas que han escrito en español durante el siglo XX a través del concepto de felicidad que éstas proyectan en sus poemas. Es indudable que el concepto de felicidad es mutable, como todo constructo cultural, por tanto se ha visto sometido a revisiones y modificaciones a medida que han ido cambiando las concepciones y prioridades de la sociedad a lo largo del siglo XX. En este sentido, se pretende analizar el modo en que las mujeres hispanohablantes han reflejado en su creación poética su propia comprensión del concepto de felicidad a lo largo del siglo XX, que supone un punto de inflexión histórico en la lucha por los derechos y la equidad jurídica y civil por parte de la población femenina. Para ello, nos fijaremos en poemas de seis poetas de la primera mitad del siglo XX -seis españolas y seis hispanoamericanas- Lucía Sánchez Saornil, Concha Méndez, Ángela Figuera Aymerich, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou y Dulce María Loynaz. Indeleblemente ligado a la contrucción identitaria, el concepto personal y colectivo de felicidad ha ido evolucionando con la incorporación de la mujer al ámbito público, de lo cual estas seis autoras suponen un inmejorable ejemplo.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
6

Vidal Ortega, Carlos Federico. "Las representaciones del Caribe en El gran zoo de Nicolás Guillén". ÍSTMICA. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras 1, n.º 25 (2 de março de 2020): 45–55. http://dx.doi.org/10.15359/istmica.25.4.

Texto completo da fonte
Resumo:
El gran zoo (1984), del poeta cubano Nicolás Guillén, ofrece distintas representaciones sobre el Caribe. El artículo argumenta que el texto de Nicolás Guillén se inscribe dentro del movimiento literario hispanoamericano de la neovanguardia. Luego, se examinan algunas características formales del texto, tomando como ejemplo los poemas “El sueño” y “Guitarra”. Otro poema que se estudia con más detenimiento es “El tenor”, el cual parodia la división entre la alta cultura y la cultura popular. Por último, se analizan varias alusiones del poemario al contexto histórico de la Guerra Fría y la Carrera Espacial.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
7

Aridjis, Homero. "Poesía hispanoamericana". Anales de Literatura Hispanoamericana 46 (11 de dezembro de 2017): 253–66. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.58282.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
8

Fernández-Cozman, Camilo. "El papel de la metáfora en el «Poema 1», de Pablo Neruda". Letras (Lima) 76, n.º 109-110 (14 de dezembro de 2005): 159–68. http://dx.doi.org/10.30920/letras.76.109-110.12.

Texto completo da fonte
Resumo:
Si hay un poeta que ha producido una obra polifacética y ha transitado por diversas sendas, a través de un verdadero mosaico de temas, ése es Pablo Neruda (1904-1973). Su obra es casi infinita y abarca más de un treintena de títulos. Practicóuna poesía de corte amorosa, hizo una lírica épica, desarrolló la idea de la poesía comprometida. Fue senador, traductor y desempeñó cargos diplomáticos. El legado de Neruda marca con ribetes distintivos el desarrollo de la cultura hispanoamericana del siglo XX, pues era un hombre profundamente identitificado con su tiempo. Harold Bloom pone a Neruda y Borges como los dos únicos escritores hispanoamericanos que merecen formar parte del canon occidental al lado de Dante, Dostoievski y Shakespeare. La profusa poesía de Neruda tiene que ser segmentada con el fin de abordar sus rasgos más saltantes. De lo contrario, el bosque podría ocultar al árbol; el árbol, a la semilla. Entonces, podemos quedar desconcertados ante una poesía múltiple y a la vez fulgurante, si es que no dividimos la casa en habitaciones.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
9

Carreira, Antonio. "José María Quiroga Plá, poeta neoclásico". Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 63, n.º 2 (1 de julho de 2015): 399–422. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v63i2.27.

Texto completo da fonte
Resumo:
Fecha de recepción: 26 de mayo de 2015.Fecha de aceptación: 1 de julio de 2015. José María Quiroga Plá (1902-1955) fue un escritor madrileño de quien se conoce apenas su obra crítica, poemas sueltos y dos libros de sonetos impresos durante su exilio y escasamente divulgados. Tras asomarse a las vanguardias, y a pesar de su adscripción política izquierdista, Quiroga acabó siendo un poeta neoclásico, en el sentido más noble y renovador que puede tener esa expresión, habitualmente negativa, que el presente estudio vincula a su amplio conocimiento de las literaturas francesa e hispanoamericana, sobre todo de los siglos xix y primera mitad del xx.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
10

Zamora Estay, Diego. "Reescrituras del Silabario Hispanoamericano en la poesía chilena reciente". Literatura y Lingüística, n.º 39 (23 de setembro de 2019): 33–53. http://dx.doi.org/10.29344/0717621x.39.2003.

Texto completo da fonte
Resumo:
El siguiente artículo analiza la reescritura poética del Silabario Hispanoamericano, del profesor Adrián Dufflocq, a través de tres poetas chilenos: Rodrigo Ortega, Marcela Parra y Malú Urriola, quienes analizan las construcciones ideológicas que sostienen la cultura hegemónica de la República chilena y la relación entre pedagogía y poesía como espacio de construcción histórico-política del sujeto infante. En estos poetas, la reescritura es juego, un recurso literario que busca transformar la cultura, modificando los paradigmas históricos de la niñez chilena que han sido establecidos, sobre todo, por la institución escolar y estatal del país.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
11

FONSECA, Blanca. "El microrrelato hispanoamericano y su origen poético". Creneida. Anuario de Literaturas Hispánicas 3 (30 de novembro de 2015): 279. http://dx.doi.org/10.21071/calh.v3i.5307.

Texto completo da fonte
Resumo:
La teoría y crítica sobre el microrrelato ha intentado demostrar que el origen de este nuevo género literario proviene de su relación con las formas narrativas, en especial con el cuento y la novela corta, sin prestar atención a la poesía, cuya enorme influencia no ha sido todavía bien estudiada. En este artículo, precisamente, se hace un análisis sobre el microrrelato hispanoamericano y la significativa contribución que han ejercido los poetas (la poesía) en su surgimiento, desde la creación del mismo a mediados del siglo XIX hasta sus manifestaciones más recientes. Se pretende con dicho estudio demostrar cómo los orígenes del microrrelato hispanoamericano (y el microrrelato en general) están relacionados con la misma evolución del género poético, su principal influencia.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
12

Domínguez Gutiérrez, M. Carmen. "Galdós en el exilio republicano español y su recepción hispanoamericana". Verba Hispanica 28, n.º 1 (22 de dezembro de 2020): 101–16. http://dx.doi.org/10.4312/vh.28.1.101-116.

Texto completo da fonte
Resumo:
Tras la derrota en la Guerra Civil, la mayoría de la intelectualidad que había participado de los valores democráticos republicanos se vio obligada a salir del país, refugiándose principalmente en América Latina y, en particular, en México. En aquellas latitudes siguieron desempeñando su oficio de escritores, de periodistas y agitadores culturales, escribiendo en prensa y revistas, participando en homenajes y congresos o dictando clases y conferencias. En los años republicanos habían construido, como sucede con toda generación literaria, una genealogía en la que fundar su propia poética. Es sabido que el homenaje dedicado en Sevilla a Góngora –en ese momento un poeta poco reconocido– y la foto de ese encuentro, acreditaron al primero como legítimo e indiscutible antepasado literario y a los organizadores del homenaje, como miembros de la Generación del 27. En el exilio, fuera del canon de su propio país, la reflexión sobre sus orígenes literarios se hizo incluso más intensa y de esa faceta de profesores y conferenciantes resultaron publicaciones en forma de ensayos o manuales en los que confirmaban que los pilares de esa genealogía se fundaban en la literatura escrita en los siglos de Oro, de Cervantes a Calderón pasando por Lope o Quevedo. Y que sus referentes inmediatos eran Bécquer, Rubén Darío, Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez. En la nómina del siglo anterior, el cercano y convulso XIX, muchos de ellos citaron a un autor, Benito Pérez Galdós, pero no fue una figura tan indiscutida ni aclamada por todos ellos como fueron las anteriormente citadas. Es por esto que, en el centenario de la muerte del novelista canario, resulta interesante recuperar lo que algunos de estos poetas exiliados escribieron sobre su obra y las reflexiones que publicaron en y para un público hispanoamericano.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
13

Fiorussi, André. "La diéresis silenciada de Julio Herrera y Reissig". Rhythmica. Revista Española de Métrica Comparada, n.º 17 (9 de janeiro de 2020): 35. http://dx.doi.org/10.5944/rhythmica.26314.

Texto completo da fonte
Resumo:
Julio Herrera y Reissig (1875-1910) defiende el uso de la “diéresis silenciada” en unas notas que escribió para explicar soluciones adoptadas en la traducción de dos poemas franceses. El concepto de “diéresis silenciada” es el punto de partida para una amplia exposición de la nueva música del verso, constituida por una serie de recursos capaces de promover, en su conjunto, una nueva música para la poesía en lengua española. Este artículo plantea que las notas de Herrera y Reissig sobre el tema cumplen una función táctica que sobrepasa la discusión técnica y normativa y pueden ser interpretadas como una preceptiva y una descripción poética y musical del modernismo hispanoamericano. Las notas evidencian que el ritmo poético no está plenamente inscrito en el texto y que tampoco es independiente de él, sino que se produce históricamente en construcciones complejas, en las que intervienen los diversos miembros de una comunidad siempre dinámica que incluye, entre otros, a poetas, lectores,editores o estudiosos.In his explanatory notes regarding the solutions he adopted for the translation of two French poems, the Uruguayan poet Julio Herrera y Reissig (1875- 1910) defends the use of the “silenced diaeresis”, taking it as the starting point of a large proposition in favor of a new music of verses. Through the concurrent employment of a series of specifi c resources, it would enable the promotion of a new music for poetry in Spanish. This essay argues that Herrera y Reissig’s notes on this subject have a tactical function that goes far beyond technical and normative discussions, and may be interpreted as a prescription for and a description of the music of the so-called Modernist Hispanic-American poetry. His notes lead to the perception that the poetic rhythm is not wholly inscribed in the text, but not altogether independent of the text: it is produced historically, in complex constructs, with the intervention of various members of a constantly dynamic community including poets, readers, editors, scholars.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
14

Cheadle, Norman, Rosa Sarabia, Mike Gonzalez e David Treece. "Poetas de la palabra hablada: un estudio de la poesia hispanoamericana". Hispanic Review 67, n.º 2 (1999): 287. http://dx.doi.org/10.2307/474940.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
15

Urralburu, Marcelo. "José-Miguel Ullán y el haiku como cauce poético neobarroco". Castilla. Estudios de Literatura, n.º 11 (1 de março de 2020): 75–95. http://dx.doi.org/10.24197/cel.11.2020.75-95.

Texto completo da fonte
Resumo:
Este trabajo de investigación aborda directamente el haikismo de José-Miguel Ullán como práctica poética sujeta a una serie de tradiciones específicas. Con una significación determinada por su uso y sus diferentes modos de introducción en la literatura occidental, en general, y particularmente en España, donde resultó ser tardía. Posteriormente, analizaremos cómo encaja esta significación poética dentro del pensamiento estético de Ullán y el resto de su obra poética, donde se introducen aspectos de creación plástica y visual. Además, atenderemos su interés por un modelo poético cercano al de los poetas del Neobarroco hispanoamericano.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
16

Fernández, Teodosio. "Rubén Darío en la AECID: correspondencia de Leonidas Pallares y Leopoldo Díaz". Anales de Literatura Hispanoamericana 46 (11 de dezembro de 2017): 217–31. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.58279.

Texto completo da fonte
Resumo:
La Biblioteca Hispánica de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID) custodia en Madrid un Archivo de Rubén Darío. El artículo estudia la correspondencia enviada al poeta nicaragüense por el ecuatoriano Leonidas Pallares y el argentino Leopoldo Díaz en los primeros años del siglo XX. Los documentos autógrafos analizados permiten avanzar en el conocimiento de la biografía de Darío y de las relaciones que entonces mediaban entre los escritores hispanoamericanos residentes en Europa.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
17

Rebaza-Soraluz, Luis, e Rosa Sarabia. "Poetas de la palabra hablada: un estudio de la poesia hispanoamericana contemporanea". Modern Language Review 94, n.º 3 (julho de 1999): 856. http://dx.doi.org/10.2307/3737068.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
18

Vásquez Hurtado, David. "Los animales en los haikus de José Juan Tablada: Taxonomía de una fauna interior". Poligramas, n.º 43 (7 de dezembro de 2016): 69–87. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i43.4396.

Texto completo da fonte
Resumo:
En el libro de haikus titulado Jarro de flores, del poeta mexicano José Juan Tablada (1871-1945), los animales son instancias de percepción hacia la reconstrucción de la voz poética en un peregrinaje interior. Comienza con la búsqueda de una voz primitiva representada en el sapo y el perro. El próximo destino será el jardín japonés con animales diminutos evanescentes a la percepción. El siguiente será un paisaje hispanoamericano de animales grandes ya sometidos a la mirada. Posteriormente el poeta asume el control de su voz poética en un paisaje oceánico, con animales marítimos elaborados mediante la intertextualidad. El punto de llegada es una integración de estas diversas instancias de percepción.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
19

Esteban García, Laura. "El aspectos psicológicos de un cuento de Rubén Darío". SIGLO DIECINUEVE (Literatura hispánica), n.º 23 (31 de outubro de 2019): 299–307. http://dx.doi.org/10.37677/sigloxix.v0i23.51.

Texto completo da fonte
Resumo:
Si tuviésemos que elegir a uno de los más grandes poetas de la lengua española de finales del siglo XIX, entre otros aspectos, por prolífico y creativo, casi con seguridad el elegido sería Rubén Darío. En 1888 se publica Azul, una de las obras más reconocidas del nicaragüense, no sólo por la gran cantidad de escritos que la conforman, sino por ser símbolo del modernismo hispanoamericano, pues se dice que contiene la esencia de la visión dariana. En el presente artículo se realiza un análisis de los principales aspectos psicológicos que aparecen representados en dos de los cuentos que la conforman: El pájaro azul y La muerte de la emperatriz de la China.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
20

Cajero, Antonio. "Jorge Luis Borges, Poemas & prosas breves. Ed. de Daniel Balderston y María Celeste Martín. Borges Center-University of Pittsburgh, Pittsburgh, PA, 2017; 141 pp". Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 68, n.º 2 (1 de julho de 2020): 814–18. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v68i2.3667.

Texto completo da fonte
Resumo:
Aun cuando algunas bibliotecas digitales han hecho públicos, y de libre acceso, archivos personales de autores hispanoamericanos, a la fecha todavía puede considerarse una carencia no siempre debida a la indiferencia de los especialistas en literatura que, desde la crítica genética o la crítica textual, intentan develar los procesos de escritura de autores más o menos consagrados...
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
21

Balseca, Fernando. "De la flor al tallo: el discurso crítico de las poetas hispanoamericanas by Mario Campaña". Romance Notes 54, n.º 1 (2014): 144–46. http://dx.doi.org/10.1353/rmc.2014.0005.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
22

Tello C., Olga Judith. "Balance de la vanguardia literaria en Trilce". Tesis (Lima) 11, n.º 13 (8 de dezembro de 2019): 77–91. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v11i13.18648.

Texto completo da fonte
Resumo:
Analiza Trilce (1922), el segundo libro de poemas de César Vallejo que revolucionó los espacios de la crítica literaria peruana e hispanoamericana y generó desconcierto ante la trasformación radical del lenguaje poético. Representa la ruptura con la estética tradicional, con la insuficiencia del discurso poético establecido. La investigación plantea que es una creación particular, no obstante, contiene elementos que coinciden con la vanguardia literaria de la época y que la escritura poética traspasa y crea el arte nuevo.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
23

Vásquez Hurtado, David. "Los animales en los haikus de José Juan Tablada: Taxonomía de una fauna interior". Poligramas 43, n.º 43 (14 de fevereiro de 2017): 69. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v43i43.4396.

Texto completo da fonte
Resumo:
<p>En el libro de <em>haikus </em>titulado <em>Jarro de flores</em>, del poeta mexicano José Juan Tablada (1871-1945), los animales son instancias de percepción hacia la reconstrucción de la voz poética en un peregrinaje interior. Comienza con la búsqueda de una voz primitiva representada en el sapo y el perro. El próximo destino será el jardín japonés con animales diminutos evanescentes a la percepción. El siguiente será un paisaje hispanoamericano de animales grandes ya sometidos a la mirada. Posteriormente el poeta asume el control de su voz poética en un paisaje oceánico, con animales marítimos elaborados mediante la intertextualidad. El punto de llegada es una integración de estas diversas instancias de percepción.</p><p> </p>
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
24

Toruño Haensly, Rhina. "Ecos de la lírica política de Rubén Darío en algunos poemas de Juan Felipe Toruño". Revista de Museología "Kóot", n.º 7 (5 de abril de 2017): 88–100. http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i7.2984.

Texto completo da fonte
Resumo:
Este artículo pone sobre la palestra los hechos históricos como un continuum inspirando la creación literaria. La autora leyendo la vida de Rubén Darío, constata que la guerra hispanoamericana de 1898 conmovió profundamente a este célebre literato. En sus artículos de El tiempo, Darío censuró acremente a los Estados Unidos: “No, no puedo, no quiero estar de parte de esos búfalos de dientes de plata. Son enemigos míos, son los aborrecedores de la sangre latina.”
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
25

Atalaya, Irene. "CARMELA EULATE SANJURJO, RETRATO DE UNA TRADUCTORA VERSÁTIL". Transfer 15 (16 de dezembro de 2019): 234–50. http://dx.doi.org/10.1344/transfer.2020.15.234-250.

Texto completo da fonte
Resumo:
Prolífica traductora y escritora, Carmela Eulate Sanjurjo (1871- 1961) fue seguramente una de las traductora más notables y versátiles de las primeras décadas del siglo XX. Poeta, novelista, antóloga, historiadora de mujeres, su nombre ha sido borrado de la historia de la traducción y menospreciado por la literatura hispanoamericana. Este trabajo se centra en una faceta poco conocida y valorada de la autora de La muñeca para así contribuir a la historiografía feminista de la traducción.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
26

Mesa Gancedo, Daniel. "El poema extenso como institución cultural. Forma poética e identidad americana en Bello, Heredia y Echeverría". Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 56, n.º 1 (1 de janeiro de 2008): 87–122. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v56i1.2385.

Texto completo da fonte
Resumo:
Fecha de recepción: 5 de octubre de 2006.Fecha de aceptación: 7 de agosto de 2007.Este trabajo integra el análisis de la forma "poema extenso" con el análisis de la construcción de la identidad americana en algunos de los poemas largos hispanoamericanos más importantes del período 1820-1840: Al Popocatepetl, En el teocalli de Cholula, Niágara y Placeres de la melancolía, de Heredia; Alocución a la poesía y A la agricultura de la zona tórrida, de Bello; y La cautiva, de Echeverría. Superando el molde del poema épico-fundacional, la dimensión de estos textos busca proyectar analógicamente la vastedad de la materia del poema y garantizar su "visibilidad", su capacidad representativa y su perduración como institución cultural.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
27

Salgado, María A. "Entre el cacharro doméstico y la Vía Láctea. Poetas cubanas e hispanoamericanas by Milena Rodríguez Gutiérrez". Hispanófila 182, n.º 1 (2018): 203–4. http://dx.doi.org/10.1353/hsf.2018.0022.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
28

Dobles Segreda, Luis. "Rubén Darío en Heredia". LETRAS 1, n.º 59 (6 de fevereiro de 2017): 185. http://dx.doi.org/10.15359/rl.1-59.8.

Texto completo da fonte
Resumo:
Entre el 24 de agosto de 1891 y el 10 de mayo de 1892 el poeta nicaragüense Rubén Darío vivió en Costa Rica. Durante algunos días se hospedó en casa del escritor y político costarricense Luis Rafael Flores (1860-1938), en la ciudad de Heredia. De tan notable acontecimiento, Flores quiso dejar constancia escrita, por lo que le pidió al joven escritor Luis Dobles Segreda que redactase unas páginas. El resultado fue un breve artículo que Dobles Segreda tituló «Rubén Darío en Heredia». Se publicó en la revista Athenea, en el número 6 del 15 de julio de 1920 (pp. 929-932). Inmediatamente se incluye una página de Darío dedicada a la ciudad. Ambos documentos, por su importancia histórica, los reproduce Letras, como parte del homenaje al gran poeta hispanoamericano, cuyo centenario de su fallecimiento se conmemora durante 2016 en el mundo literario y académico de habla hispana.Sherry E. GapperDirectora
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
29

Selimov, Alexander. "José María Heredia en el canon literario hispánico". SIGLO DIECINUEVE (Literatura hispánica), n.º 24 (5 de março de 2018): 7–24. http://dx.doi.org/10.37677/sigloxix.v0i24.21.

Texto completo da fonte
Resumo:
José María Heredia es un escritor canónico del período en que se forjan las identidades nacionales de las nuevas repúblicas latinoamericanas. Nacido en Cuba y exiliado en México, Heredia, junto con Joaquín Olmedo y Andrés Bello, se ha dado a conocer como el cantor de América y poeta fundacional. Escribió durante el período de transición entre la ilustración y el romanticismo, y su poesía tiene paralelos sorprendentes con la producción poética de Juan Meléndez Valdés y José de Espronceda. Heredia se integra orgánicamente en el desarrollo cultural panhispánico, ilustrando la necesidad de trascender la división, políticamente inspirada, entre el canon literario español e hispanoamericano.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
30

Andrés-Suárez, Irene. "Teatro de sombras de Fermín López Costero". Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción, n.º 3 (25 de maio de 2018): 169–73. http://dx.doi.org/10.31921/microtextualidades.n3a13.

Texto completo da fonte
Resumo:
Excelente poeta y narrador, F. López Costero es autor de un libro excepcional de microrrelatos: Teatro de sombras, el cual se entronca con la gran tradición literaria leonesa (Antonio Pereira, Luis Mateo Díez, J, Mª Merino o Julio Llamazares), aunque dialoga asimismo con los mejores narradores hispanoamericanos: Juan Rulfo, Augusto Monterroso, García Márquez y J. L. Borges, principalmente con el mexicano. López Costero concibe la literatura como una red, como un tejido de textos intercomunicados, por eso, en sus libros se advierten pasadizos secretos y un trasvase constante de personajes, escenarios, ambientes y procedimientos narrativos. Los textos de Teatro de sombras corresponden a los parámetros de la literatura fantástica, aunque el autor explora asimismo los recursos de la ciencia ficción y del género de terror.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
31

Castillo Hernández, Estela, e Ángel José Fernández. "La obra poética de Juan Bautista Aguirre y los problemas de su transmisión". Antiguos jesuitas en Iberoamérica 5, n.º 1 (28 de março de 2017): 199–207. http://dx.doi.org/10.31057/2314.3908.v5.n1.17658.

Texto completo da fonte
Resumo:
Juan Bautista Aguirre, el poeta ecuatoriano que vivió durante el siglo XVIII y que fue expulsado en 1767, ha sido ignorado por la crítica hispanoamericana colonial durante los últimos años. Escribió poesía filosófica y moral, aunque es mejor conocido por su veta humorística, por la que se le ha comparado con Juan del Valle y Caviedes. En este trabajo, ofrecemos un panorama de los problemas de transmisión que ha sufrido su obra poética escrita en español, víctima de lecturas sesgadas, descontextualizadas y prejuiciadas; indicamos, también, los editores que han compilado su obra y las circunstancias bajo las cuales se ha rescatado su poesía.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
32

Holguin Callo, Oswaldo. "Palma y Torres Caicedo : una amistad literaria". FENIX, n.º 30-31 (7 de janeiro de 2021): 234–56. http://dx.doi.org/10.51433/fenix-bnp.1984.n30-31.p234-256.

Texto completo da fonte
Resumo:
José María Torres Caicedo (1830-1889), político, periodista, diplomático, poeta y, crítico colombiano, ejercía al promediar el siglo XIX, en París, un papel único y encomiable: el de propagandista de las nuevas inteligencias hispanoamericanas, no pocas de ellas románticas, surgidas en el vasto campo de las letras. En su carácter de redactor principal de El Correo de Ultramar, importante revista parisiense cuya "parte literaria ilustrada" en español circulaba con profusión en el Nuevo Mundo hispanohablante, se había propuesto la noble tarea de exaltar los valores individuales que la comunidad de pueblos americanos de ancestro ibérico presentaba al mundo como signo de madurez intelectual y, en lo posible, de personalidad propia. En el presente trabajo presentamos dos importantescríticas pioneras, de y a Ricardo Palma, labradas en 1863.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
33

Ortega, Francisco. "República, tiempo incierto y moral en la primera mitad del siglo XIX neogranadino". Almanack, n.º 10 (agosto de 2015): 335–49. http://dx.doi.org/10.1590/2236-463320151007.

Texto completo da fonte
Resumo:
Resumen En la primera mitad de este ensayo argumentaré que el colapso del régimen monárquico y la institución del sistema republicano a principios del siglo XIX dieron cabida en la región neogranadina a una experiencia del tiempo que los mismos actores caracterizaron de precaria. En la segunda parte examinaré la respuesta intelectual a esa temporalidad precaria a partir de la obra de José Eusebio Caro (1817-53), filósofo, poeta, publicista y político neogranadino, uno de los fundadores históricos del partido conservador (1848), observador astuto -y escéptico- de las "revoluciones políticas y morales" de las repúblicas hispanoamericana y recurso ideológico de primer orden para el periodo llamado la Regeneración colombiana (1886-1930).
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
34

Zavala, Daniel. "“La sabiduría del jacinto”: Apuntes para una botánica poética en Zozobra de Ramón López Velarde". Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, n.º 23 (5 de agosto de 2021): 107–31. http://dx.doi.org/10.36798/critlit.v0i23.369.

Texto completo da fonte
Resumo:
El objetivo de este artículo es hacer una exploración inicial de las imágenes botánicas en el poemario Zozobra (1919) de Ramón López Velarde. La hipótesis en este ensayo es que flores, árboles y frutos no son sólo el ornamento de ambientes más o menos idealizados. Considero que la vegetación es plasmada, por supuesto, por su belleza natural; pero también para reflejar una serie de estados físicos y emocionales del poeta y de las mujeres amadas. Debe destacarse, igualmente, que el simbolismo vegetal fue evolucionando de manera significativa a lo largo de la trayectoria del escritor. Los planteamientos en este ensayo tienen como punto de partida La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde de Martha L. Canfield y “Las flores en el modernismo hispanoamericano” de Lily Litvak.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
35

Rosales Solís, María Auxiliadora, e Otilia Cortez. "El discurso poético y lingüístico en el cuento “Mr. Wipper” de Pancho Madrigal". Revista Lengua y Literatura 2, n.º 2 (18 de julho de 2016): 1–9. http://dx.doi.org/10.5377/rll.v2i2.9355.

Texto completo da fonte
Resumo:
Ha sido tradición de algunos escritores e intelectuales hispanoamericanos definir las características colectivas del ciudadano representativo de la idiosincrasia de sus pueblos. En Chile, por ejemplo, Isabel Allende en su obra Mi país inventado describe en ciertos pasajes la forma en que percibe a su país y a sus habitantes. De igual manera, Octavio Paz en Laberinto de la Soledad cumple con esa misma misión describiendo a la mujer y al hombre mexicano. Por supuesto en Nicaragua también encontramos a un muy reconocido y querido poeta y periodista, Pablo Antonio Cuadra quien en su libro El nicaragüense pintó al ciudadano común de nuestra tierra pinolera de tal forma, que en él no se escapa esa mirada histórica que ya antes se ha registrado en la obra de teatro El Güegüense, libro en quela gracia, la picardía y la astucia se vuelven sus características esenciales.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
36

Camasca, Edwin. "La literatura en la perspectiva de la ecocrítica". Tesis (Lima) 13, n.º 16 (1 de junho de 2020): 97–109. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v13i16.18895.

Texto completo da fonte
Resumo:
El artículo aborda los fundamentos de la ecocrítica y su vínculo con el estudio de la literatura. El texto tiene por propósito explicar los principios, propuestas y objetivos de la ecocrítica, así como su contribución en la formación de una conciencia crítica acerca de los problemas relacionados con el medio ambiente. Desde la mirada de la ecocrítica, las obras literarias ilustran la existencia de graves problemas medioambientales, evidencian la acción del hombre en el proceso de la destrucción de la naturaleza, revelan la actitud utilitaria que caracteriza a la explotación de los recursos naturales y pone de relieve la falta de un verdadero compromiso del ser humano con su hábitat. Mediante una revisión de la literatura española e hispanoamericana, el artículo analiza las características de la relación hombre-naturaleza en el marco de la ecocrítica. En esa perspectiva, dicha relación resulta fundamental en la poesía de los pueblos nativos, tal como se expresa en la voz de los poetas mapuches.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
37

Gomariz, José. "Milena Rodríguez Gutiérrez, ed. Casa en que nunca he sido extraña. Las poetas hispanoamericanas: identidades, feminismos, poéticas (Siglos XIX-XXI)." Revista Iberoamericana, n.º 269 (16 de dezembro de 2019): 1367–70. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.2019.7873.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
38

Morales Mena, Javier. "Imágenes de la literatura en la escritura ensayista de Abraham Valdelomar". Studium Veritatis 9, n.º 15 (14 de setembro de 2011): 313–28. http://dx.doi.org/10.35626/sv.15.2011.126.

Texto completo da fonte
Resumo:
El presente artículo estudia la escritura ensayística de Abraham Valdelomar. Se propone explicar cómo figura la literatura en los comentarios que realiza Valdelomar a propósito de ciertos autores de la literatura universal, hispanoamericana y peruana. Sostenemos que cuando escribe sobre el artista(dramaturgo/poeta), enfatiza su genialidad y su naturaleza profética como rasgos que definen su autenticidad; mientras que al abordar el arte(tragedia/poesía), encuentra en la orientación performativa el vínculo entre arte y sociedad. Siempre enlazadas, con ambas ideas sobre el artista y el arte, la escritura ensayística transmite una imagen de la literatura. Lo literario como aquel discurso que comporta un modelo conceptual y afectivo de mundo, un discurso cuya modelización afecta el sistema perceptivo en tanto que representa el mundo.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
39

Córdoba, Jesús Ricardo. "Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla: de la tradición literaria europea a la realidad hispanoamericana". Literatura: teoría, historia, crítica 22, n.º 2 (1 de julho de 2020): 241–69. http://dx.doi.org/10.15446/lthc.v22n2.86093.

Texto completo da fonte
Resumo:
El presente artículo aborda la refundición y adaptación de modelos literarios europeos en la Hispanoamérica colonial a partir del caso del poeta neogranadino Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla y su composición poética titulada “Vuelve a su quinta Anfriso solo y viudo”, insertada en una amplia tradición eglógica pastoril. El análisis pretende entrever las relaciones entre los parámetros literarios formales europeos y su irremediable transformación, debida a la paulatina filtración de elementos contextuales provenientes de la realidad americana. Se propone, entonces, una visión del período colonial como un cruce de diversas herencias y tradiciones culturales que buscan adaptarse a un entorno americano en constante variación.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
40

Ramírez, Marco. "Marginalidad del artista y reivindicación cosmopolita. León de Greiff lee a François Villon". Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 40, n.º 3 (10 de abril de 2016): 609–26. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v40i3.1957.

Texto completo da fonte
Resumo:
En el presente artículo se hace un estudio de la apropiación intertextual que el escritor colombiano de principios del siglo XX hace de la obra del poeta medieval François Villon. El artículo busca señalar la novedad que esta recuperación intertextual significa dentro de la historia de la literatura hispanoamericana, particularmente en el contexto de finales del modernismo. En un segundo momento, se hace un análisis formal del diálogo entre estas dos obras y se señala la obra villonesca como un intertexto fundamental para la construcción de la poética greiffiana. Recurriendo a las propuestas de Linda Hutcheon, interpretamos la "reactualización" de la figura de Villon como una estrategia que le permite a de Greiff hacer una reflexión sobre la condición marginal del artista moderno. Para ahondar en esta problemática recurrimos también a los planteamientos sobre las "máscaras democráticas" propuestos por Ángel Rama. En una última instancia, siguiendo algunas propuestas de Mario Siskind, proponemos interpretar la asimilación greiffiana de este poeta medieval como una estrategia de reivindicación cultural que se enmarca dentro del reclamo latinoamericano de acceder a ese espacio "cosmopolita" y abarcador de la "Literatura Mundial".
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
41

Aguirre Aragón, Erick. "Ernesto Cardenal: ¿Profeta en su tierra?" Encuentro, n.º 76 (1 de março de 2007): 27–41. http://dx.doi.org/10.5377/encuentro.v0i76.3686.

Texto completo da fonte
Resumo:
EN UN CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL COMO EL DE LA CENTROAMÉRICA contemporánea, en el que los nuevos escritores parecen exagerar en su preferencia por una poesía “no contaminada por la política”; más allá de cualquier preferencia temática o estilística entre las nuevas generaciones de poetas, sería imperdonable no detenerse a admirar el emblema histórico que tanto la figura como la obra poética de Ernesto Cardenal representan para Nicaragua y para todo el continente americano.Esteta de la simpleza, la especificación y el detalle como recurso estilístico para reforzar la memoria histórica y fortalecer una idea emancipadora de la identidad hispanoamericana, Cardenal y su obra suscitaron una profusa polémica que aún sobrevive en medio de los debates sobre el quehacer poético en Nicaragua. Mientras muchos escritores rechazan la influencia de su poética, otros la asumen (a veces hasta involuntariamente) como parte de una tradición insoslayable. Aunque, a la larga, lo más probable es que en la riqueza intelectual de tal bifurcación, o en su sincretismo, se delineará el futuro camino de las nuevas generaciones poéticas nicaragüenses.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
42

Vianna, Josely. "A fonte da fala". Em Tese 22, n.º 2 (7 de abril de 2017): 335. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.22.2.335-344.

Texto completo da fonte
Resumo:
Josely Vianna Baptista é autora de Ar e Corpografia (Iluminuras, 1991/92), A Concha das Mil Coisas Maravilhosas do Velho Caramujo (Mirabilia, 2001, ilust. G. Zamoner – VI Prémio Internacional del Libro Ilustrado Infantil y Juvenil do Governo do México), On the shining screen of the eyelids (Manifest, 2003, trad. Chris Daniels), Florid pores (in 1913. A journal of forms. Roanoke, 2006, trad. Daniels e Alfarano), Sol sobre nuvens (Perspectiva, 2007, apres. Augusto de Campos), Roça Barroca (Cosac Naify), entre outros. Em 2009 teve seu trabalho representado em The Oxford Book of Latin American Poetry (NY, Oxford University Press. Org. E. Livon-Grosman e C. Vicuña). Criou a coleção Cadernos da Ameríndia. Tradutora de literatura hispanoamericana, trouxe ao português obras de Roa Bastos, Lezama Lima, Onetti, Arguedas, Cortázar, Cabrera Infante e Borges, entre outros. Desde 1992 desenvolve com Francisco Faria um trabalho que associa poesia a artes visuais. Seu trabalho mais recente é o site multimídia Na tela rútila das pálpebras, feito em colaboração com diversos poetas e artistas (apoio Rumos Itaú Cultural). Mora na Ilha de Santa Catarina.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
43

Dornelles, María Alejandra Aguilar. "Casa en que nunca he sido extraña. Las poetas hispanoamericanas: identidades, feminismos, poéticas (Siglos XIX-XXI) ed. by Milena Rodríguez Gutiérrez". Hispanófila 187, n.º 1 (2019): 176–78. http://dx.doi.org/10.1353/hsf.2019.0067.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
44

Domange, Bernardita. "Review: "Casa en que nunca he sido extraña. Las poetas hispanoamericanas: identidades, feminismos, poéticas (Siglos XIX-XXI)" (2017), by Milena Rodríguez Gutiérrez (ed.)". Mitologías hoy 20 (30 de dezembro de 2019): 335. http://dx.doi.org/10.5565/rev/mitologias.638.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
45

Torres, Daniel. "Imágenes Americanistas en el San Ignacio de Loxola, fundador de la compañía de jesús, poema Heroico (1666) de Hernando Domínguez Camargo". Verba Hispanica 5, n.º 1 (31 de dezembro de 1995): 27–33. http://dx.doi.org/10.4312/vh.5.1.27-33.

Texto completo da fonte
Resumo:
La lírica barroca colonial es un discurso poético mestizo en el cual se dan citas otros em­ blemas de la realidad americana y donde son también otras las unidades ideológico-cultura­les que contnbuyen al proceso de significación de los textos ("lo otro" en tanto en cuanto se aleja de los modelos europeos). Las imágenes americanistas se construyen con elementos propios de la cultura hispanoamericana en ciemes. El San Ignacio de Loyola, Fundador de Ia Compañía de Jesús, Poema heroico de Hernando Domínguez Camargo denota una preocupación del hablante lírico por la geografía y el paisaje americanos como una expresión de lo indiano versus los cánones del poema barroco europeo. La mención insistente de América y su efecto obsesivo en el discurso es el foco de análisis de este ensayo. Se trata de indagar acerca de su significación en la serie de octavas reales que es el Poema heroico para atisbar la intención del hablante lírico de dignificar el espacio americano como espacio no de calcos sino de originales. Dicho de otro modo: en este estudio se intenta dilucidar la tarea de los poetas coloniales de iniciar una distancia entre Europa y América, entre lo europeo y lo americano, como diferencias conciliatorias, pero diferencias en sí.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
46

Albarrán Gutiérrez, Álvaro. "PANLATINISMO Y ANTIAMERICANISMO EN LA POESÍA POLÍTICA DE RUBÉN DARÍO. CASO DE ESTUDIO: “A ROOSEVELT” (1904)". Philologia hispalensis 2, n.º 34 (2020): 93–107. http://dx.doi.org/10.12795/ph.2020.v34.i02.06.

Texto completo da fonte
Resumo:
El presente documento tiene como objeto el estudio de la oda “A Roosevelt” (1904) de Rubén Darío a través de la aplicación de una metodología de análisis revisionista basada en una lectura detallada del texto que permita elucidar la presencia y transcendencia de los distintos discursos raciales y socioculturales que constituyen la base ideológica del mismo. Tras una breve introducción al contexto histórico, político y cultural en que el poema fue producido, el documento examina detalladamente los rasgos constitutivos que el poeta adscribe a las comunidades estadounidense e hispanoamericana en su intento de establecer a ambos pueblos dentro de una relación de complementación u oposición binaria. En última instancia, el análisis realizado demuestra cómo la imagen de EE. UU. e Hispanoamérica que Darío delinea a lo largo del texto se articula en base a los discursos panlatinistas y antiamericanistas que proliferaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX como respuesta a las tentativas expansionistas del gobierno norteamericano, abogando por la unión de los pueblos de Centro y Sudamérica frente a su enemigo común.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
47

Guerrero Almagro, Berta. "Milena Rodríguez Gutiérrez (ed.). Casa en que nunca he sido extraña. Las poetas hispanoamericanas: identidades, feminismos, poéticas (Siglos xix-xxi). Nueva York: Peter Lang, 2017". América sin nombre, n.º 23 (11 de dezembro de 2018): 299. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2018.23.29.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
48

Begines Hormigo, José Manuel. "El uso de la barra (/) en El amor, las mujeres y la vida, de Mario Benedetti". Rhythmica. Revista Española de Métrica Comparada, n.º 13 (1 de janeiro de 2015): 11. http://dx.doi.org/10.5944/rhythmica.16162.

Texto completo da fonte
Resumo:
Mario Benedetti, encuadrado en la poética conversacional hispanoamericana, tiende a buscar un equilibrio entre la realización tradicional de sus versos y una realización próxima al registro lingüístico coloquial. Para conseguirlo, el poeta uruguayo, que abandona el uso de los signos de puntuación en su poesía con el fin de acercarla a la oralidad, se sirve de la barra (/) como elemento de comunicación con el lector. En la antología temática El amor, las mujeres y la vida, la barra desempeña una serie de funciones que van desde las meramente sintácticas hasta las propiamente métricas.Mario Benedetti, placed in the category of conversational Spanish-American poetry, tends to look for a balance between a more traditional writing of his verses and a style closely resembling colloquial language. To achieve this, the Uruguayan poet, who leaves aside the use of punctuation marks in his poetry in order to bring it closer to oral language, makes use of the forward slash (/) as a means of communication with the reader. In the thematic anthology Love, Women and Life, the slash serves a number of functions ranging from the purely syntactic to the metric ones.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
49

Saraceni, Gina Alessandra. "Sobre Georgina Sabat de Rivers, Estudios de literatura hispanoamericana. Sor Juana Inés de la Cruz y otros poetas barrocos de la Colonia". Revista Iberoamericana 61, n.º 172 (3 de dezembro de 1995): 723–26. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.1995.6380.

Texto completo da fonte
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
50

Suarez Turriza, Tatiana De los Reyes. "Tropical Town and Other Poems (1918) de Salomón de la Selva: poemas panamericanos en tiempos de la Gran Guerra". Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, n.º 22 (11 de julho de 2018): 101. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i22.365.

Texto completo da fonte
Resumo:
Tropical Town and Other Poems (1918) es el único poemario de Salomón de la Selva publicado en inglés, en el contexto de la Gran Guerra. Se le considera una obra de coyuntura entre dos culturas y tradiciones literarias. Este trabajo plantea la importancia de considerar su estudio en el ámbito de las letras hispánicas, entre otras razones, por su evidente relación con la tradición poética hispanoamericana. A partir del análisis crítico de los poemas, se evidencia la expresión de un discurso ideológico fundamentado en los ideales del panamericanismo, postura de implicaciones políticas que fue definitiva en la vida y obra del autor. Se analiza dicho discurso como una de las directrices temáticas que estructura y da unidad a la obra. Asimismo, se expone la calidad estética del poemario, a partir del análisis de algunos recursos poéticos.Tropical Town and Other Poems (1918) is the only collection of poems by Salomón de la Selva published in English, in the context of the Great War. It is considered a book that joins two cultures and two literary traditions. In this paper I underline the importance of studying De la Selva’s work inside of the Hispanic Literature because, among other reasons, it has an evident relationship with Hispanic American poetical tradition. Through the critical analysis of the poems, it is possible to perceive the expression of an ideological discourse based in the pan Americanism ideals—a doctrine that defined De la Selva’s work and life—. This paper studies such a discourse as one of the topics that structures and unites the author’s writing. At the same time, it analyses some of the poetical strategies, to show the aesthetic quality inherent to this collection of poems.
Estilos ABNT, Harvard, Vancouver, APA, etc.
Oferecemos descontos em todos os planos premium para autores cujas obras estão incluídas em seleções literárias temáticas. Contate-nos para obter um código promocional único!

Vá para a bibliografia