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Teses / dissertações sobre o tema "Suassuna"
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Fajer, Roberta Fernandes. "Narrativas de memória e cultura em Ariano Suassuna". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/172437.
Texto completo da fonteResumo:
Ariano Suassuna, poeta, dramaturgo, romancista, artista plástico e professor, que quando ainda muito jovem foi considerado um dos maiores dramaturgos brasileiros, tomou para si a missão de defender a cultura nacional. Nesse papel, muitas vezes foi criticado e incompreendido por sustentar suas convicções. Uma das coisas que ele mais criticava era a cultura de massa. Ele afirmava que arte para ele não era um negócio, era missão, vocação e festa. O que fez com que ele tenha demorado tanto a permitir a aproximação de suas obras com as indústrias cultural e criativa – principalmente com a televisão –, que entendia que não teriam condições de manter os princípios que ele trazia em sua poética. E dos quais ele não abria mão. Deste modo, este estudo, constituído a partir das categorias memória e cultura, busca compreender como as narrativas de memórias de um grupo relacionado a Ariano Suassuna testemunharam sua vida e obra e serviram de base para a produção de documentos e relatos sobre cultura e indústria cultural. E entender, por meio dessas narrativas, como se deu a relação de Ariano Suassuna e de sua obra com a cultura e as indústrias cultural e criativa. Para tanto, esta pesquisa, enquadrada como qualitativa descritiva, fez uso da metodologia de história oral e da hermenêutica de profundidade, que junto com a teoria de base deram sustentação à mesma. Ao final, concluiu-se que Ariano não cedeu às investidas dos meios das indústrias cultural e criativa. E que, ao contrário, para adaptarem suas obras foram aqueles meios que se renderam a ele.Ariano Suassuna, poet, playwright, novelist, plastic artist and teacher, that when still very young was considered one of the greatest Brazilian dramatists, took on the mission of defending the national culture. In this role, he was often criticized and misunderstood for holding his convictions. One of the things he most criticized was mass culture. He claimed that art for him was not a business, it was mission, vocation, and party. What made him take so long to allow the rapprochement of his works with the cultural and creative industries - especially with television - that he understood would not be able to maintain the principles that he brought in his poetics. And of which he would not give up. Thus, this study, based on the categories memory and culture, seeks to understand how the narratives of memories of a group related to Ariano Suassuna witnessed his life and work and served as the basis for the production of documents and reports on culture and cultural industry. And to understand, through these narratives, how the relationship of Ariano Suassuna and his work with culture and the cultural and creative industries occurred. For this, this research, classified as descriptive qualitative, made use of the methodology of oral history and the hermeneutics of depth, which together with the basic theory, gave support to it. In the end, it was concluded that Ariano did not yield to the onslaughts of the cultural and creative industries. And that, on the contrary, to adapt his works, were those means that surrendered to him.
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Szesz, Christiane Marques. "Uma história intelectual de Ariano Suassuna : leituras e apropriações". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7600.
Texto completo da fonteResumo:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, 2007.Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-05T18:01:46Z No. of bitstreams: 1 2007_ChristianeMarquesSzesz.pdf: 1568045 bytes, checksum: 58ef342707c1d5f709345dfa71aee51a (MD5)
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Procurou-se mostrar as origens intelectuais de alguns temas e personagens do escritor paraibano Ariano Suassuna. Ou seja, o contexto do autor, e de seus textos, foi investigado através da averiguação do modo como ocorreram suas apropriações e transferências intelectuais. A partir dos anos de 1945, Ariano Suassuna, em conjunto com outros escritores, lançou o Teatro de Estudante e passou a utilizar temas e fontes da forma popular de cultura para compor seus textos. Entre 1948-1953 escreveu diversas peças de teatro, como o Auto da Compadecida, exemplo de apropriação de folhetos, contos e textos clássicos. Para analisar a relação entre texto e contexto foram utilizadas as reflexões de Dominick LaCapra sobre história intelectual. Foi também utilizado o conceito de apropriação de Roger Chartier. Foi possível constatar, na obra de Suassuna, a intertextualidade de personagens e temas fruto da recepção, pelo autor, de folhetos, almanaques e relatos orais da forma popular de cultura. Além destas influências, foi também perceptível a apropriação de tradições letradas como a sátira picaresca, ou a figuração cristã medieval, para a composição de personagens como Benedito, João Grilo, Chicó ou Quaderna. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work is meant to show the intellectual origins of some subjects and characters of Ariano Suassuna, a writer from the State of Paraíba. The context of the author and his texts were investigated through the examination on how his appropriateness and intellectual transferences had occurred. Starting in 1945, Ariano Suassuna, with some other writers, launched The Teatro de Estudante (Student’s Theater) and introduced themes and sources taken from the popular culture to write his texts. Between 1948-1953 he wrote several plays, like O Auto da Compadecida, an example of the appropriation of leaflets, short stories and classical texts. To analyze the relationship between text and context, Dominick LaCapra's ideas on intellectual history were used. The concept of Roger Chartier’s appropriateness was also used. It was possible to verify, in Suassuna’s work, the intertextualily of the characters and themes, the result of the perception, by the author, of leaflets, almanacs and oral reports of the popular form of culture. Besides these influences, for the composition of characters such as Benedito, Jõao Grilo, Chicó ou Quaderna. the appropriation of literate traditions like the picaresque satire or the medieval Christian figuration was also perceived.
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Borba, Romina Quadros. "O Arlequim Nordestino : as personagens-palhaço de Ariano Suassuna". [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284579.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Larissa de Oliveira Neves CatalãoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituo de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-21T10:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borba_RominaQuadros_M.pdf: 711499 bytes, checksum: b97d52c47183b4a4f06fe2066c08d5af (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Tendo em vista a relevância do trabalho de Ariano Villar Suassuna para a dramaturgia e literatura nacionais, este projeto visou abordar os aspectos estéticos ligados à cultura popular brasileira, que trazem reminiscências medievais e da Renascença, na obra teatral deste autor. Sendo escritor de formação popular, baseada em tradições orais e folhetos da literatura de cordel nordestina, mas também um acadêmico, Suassuna traz em sua poética elementos destes dois universos, e abarca em sua obra um leque de manifestações da cultura e do teatro medievais - como as cavalhadas, as festas religiosas, o teatro de rua, o auto, a farsa, o romance de cavalaria, a lenda do Santo Graal, entre outras. A meta principal do projeto foi avaliar como se dá essa transposição. No caso, o enfoque foi dado sobre os "palhaços" de Ariano - personagens narradores, derivados do Arlequim da Commedia dell'Arte, que, através de suas espertezas, conduzem as histórias do autor
Abstract: Considering the relevance of Ariano Villar Suassuna's playwriting to Brazilian dramaturgy, this dissertation aims to analyze the esthetical aspects of Brazilian popular culture, which carries medieval and Reinassance reminiscences in this author's theatrical work. As a writer who was raised surrounded by northeaster's Brazilian culture, based on "Cordel" literature and oral traditions, but also became an academician, Suassuna brings to his poetry elements of both distinct universes, and approaches to his compositions manifestations of medieval culture an theater such as "cavalhadas", religious celebrations, street act, the "auto", the farce, the cavalry romance, Holy Grail's legend, among others. Our main goal was to evaluate how this transposition occurs. We focused over Ariano's "clowns"- narrator characters, derived from the "Harlequin" of Commedia dell'Arte, which, through their wits, conduct the author's stories
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes
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Valle, Francisco Beltrão do. "As relações entre Design e o Armorial de Suassuna". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2008. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1357.
Texto completo da fonteResumo:
Estudo do Movimento Armorial com ênfase em propostas de artes visuais e design a partir da produção visual, discurso e objetivos de Ariano Suassuna, fundador e protagonista deste movimento artístico-cultural pernambucano, formalizado na década de 1970, que busca produzir uma arte erudita a partir da cultura popular. Contextualização histórica e aproximação ao universo intelectual de Suassuna; formação de sua imagética armorial. Análise das iluminogravuras (poesias ilustradas) de Suassuna e de seu Alfabeto Sertanejo, projeto de fonte tipográfica inspirado em ferros de marcar boi do
Sertão do Nordeste brasileiro. Breve histórico e formas básicas dos ferros. Estudo de outros projetos de fontes tipográficas baseadas nesta mesma manifestação sociocultural
sertaneja. Seleção de projetos de design relacionados ao Armorial, com atenção especial àqueles que fazem uso de fontes tipográficas inspiradas nos ferros de marcarA study of the Movimento Armorial with emphasis to visual arts and design proposals, starting from the visual work, discourse and objectives of Ariano Suassuna, founder and protagonist of this artistic and cultural movement from Pernambuco, aroused in the 1970s, who aims to produce an erutide art based on popular culture. Historical contextualization and approach to Suassunas intellectual universe; the creation of his armorial imagery. Analysis of Suassunas iluminogravuras (illustrated poetry) and his Alfabeto Sertanejo, typeface designs inspired by livestock branding irons from the Northeast of Brazil. Brief history and basic shapes of these irons. Studies of other typeface designs drawing from the same cultural manifestations. A selection of designs related to the Movimento Armorial, with special regard to those making use of livestock branding irons inspired typefaces
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SIMÕES, Ester Suassuna. "A morte, o feminino e o sagrado: uma leitura intersemiótica das iluminogravuras de Ariano Suassuna". Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/19647.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-14T14:23:11Z
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Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5)Made available in DSpace on 2017-07-14T14:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_EsterSimões-BC.pdf: 7451460 bytes, checksum: 30390661938c72b099d1c3e7cf547e41 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16
CAPES
Em 1980 e 1985 Ariano Suassuna publicou, em tiragens de cerca de 50 cópias, dois álbuns contendo, cada um, dez iluminogravuras. Gênero artístico criado pelo escritor, elas integram poema e ilustrações criados pelo artista em consonância com o que propunha o Movimento Armorial, lançado em 1970: a realização de uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular brasileira privilegiando a integração entre as diversas manifestações artísticas. Este trabalho propõe uma leitura intersemiótica desses dois álbuns, intitulados Dez Sonetos Com Mote Alheio e Sonetos de Albano Cervonegro, a partir de três temas fundamentais: a morte, o feminino e o sagrado. A escassez de referencial teórico sobre o tema tornou necessário um aprofundamento inicial, que consistiu em uma investigação das diversas fontes referidas por Suassuna, bem como das publicações das iluminogravuras e de estudos sobre elas. Ainda como preparação para a leitura proposta, construiu-se um “inventário simbólico”, em que ficou clara a significativa recorrência simbólica tanto no âmbito pictórico quanto no âmbito lexical das iluminogravuras. Essa recorrência também existe nas demais produções de Suassuna, que, em verdade, unem-se em uma grande obra sistêmica, da qual as iluminogravuras são verdadeiros emblemas.
In 1980 and 1985 Ariano Suassuna published two albums containing ten iluminogravuras each in runs of about 50 copies. They are an artistic genre created by the writer that integrates poetry and illustration in line with what proposed the Armorial Movement, launched in 1970: the creation of high art based upon elements of Brazilian popular culture also favouring the integration between the various artistic manifestations. This paper proposes an inter-semiotic reading of these two albums, entitled Dez Sonetos Com Mote Alheio (Ten sonnets with quotes from others) and Sonetos de Albano Cervonegro (Albano Cervonegro’s sonnets). The reading will take into account specially three key themes: death, the feminine and the sacred. The very short number of theoretical texts on the subject showed us the need for an initial deep search, which consisted of an investigation of the various sources referred to by Suassuna, as well as the publications of the iluminogravuras and studies on them. Also in preparation for the reading we propose, we created something we called "symbolic inventory". From this “inventory”, it became clear that there is significant symbolic recurrence both in the pictorial context and in the lexical scope of iluminogravuras. This recurrence is also true in other productions of Suassuna, which means they are all unite in a large systemic symbolic universe, for which the iluminogravuras are true emblems.
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Muzart, Fonseca dos Santos Idelette. "Em demanda da poética popular : Ariano Suassuna e o Movimento Armorial /". Campinas : Ed. da Unicamp, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37730759r.
Texto completo da fonte
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Oliveira, Patricia Barth Radaelli de. "Dialogos que perpassam o tempo e o espaço: Shakespeare e Suassuna". Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2005. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2497.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2005-03-10Este trabalho visa a propiciar, a partir de uma reflexão sobre a evolução da literatura dramática, uma análise sobre os possíveis diálogos que podem existir entre as obras e destas com seus contextos históricos e sociais, investigando em que medida essa arte contribui para refratar as relações de poder presentes na história da humanidade, que estão inscritas na linguagem. Pelo viés da leitura comparada, analisar-se-ão duas obras que se tornaram representativas em momentos bem distintos da literatura dramática. Uma delas, O Mercador de Veneza (1597), do escritor inglês William Shakespeare, escrita no final do século XVI, e a outra, Auto da Compadecida (1956), do escritor brasileiro Ariano Suassuna, escrita no século XX. As duas obras, a partir de seus contextos, de épocas determinadas, propõem quadros de significação universalmente válidos, pois exploram como temática as relações de poder. Tanto uma quanto a outra dialogam com a Comédia Antiga de Aristófanes ao apresentarem duas partes bem distintas; uma primeira parte com a ação dos personagens e uma segunda, com a reflexão dessa ação. Essa reflexão se dá nas duas peças quando, no auge de seus conflitos principais, ocorre uma sessão de julgamento. Para, então, compreender como foram construídos esses enredos e como dialogam entre si e com seus contextos, analisar-se-ão a construção dos enunciados, a configuração dos gêneros e o processo de carnavalização da literatura à luz das contribuições teóricas de Bakhtin.
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Caldas, Neto Paulo de Macedo. "Do picadeiro ao c?u : o riso no teatro de Ariano Suassuna". Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2008. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16129.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2008-04-28Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico
The analysis of this work seeks to investigate the meaning of the laughter in the paraibano writer Ariano Suassuna s armorial theater. The study departs, firstly, from an argumentation which centers its content in the theory of the many theoreticians of the question: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. The essence of the laughter in Suassuna and its esthetic relations are commented, because those elements are responsible for the strength of the literary text. On the condition of scholar about Esthetic and Art History, Suassuna always puts the methods of the estheticism in favor of the loud laughter bearing in mind that it is a source of improvisation, i.e., it may have many senses depending on what it is pretended to transmit to the reader/viewer. The laughter is a mask which is changed to each new situation, representing that way own human condition. Because the theater is an art subjected to recreation, the laughter also is. And because it is a great party where other arts (the dance, the music, mamulengo e the bumba-meu-boi) are present, united to compose a confluent and hybrid language, the meaning of hilarity during the popular celebrations is studied mainly those that happened in Medieval Europe. Thus, in the second part, the basis of the research is the Russian Mikhail Bakhtin s theory that helps to link Suassuna s laughter to the popular party, showing the language used in them and the jokes that give life to the joy of the folk. Soon after, the importance of Suassuna s laughter to the Brazilian Culture, is examined making a reflection about its function at the sociocultural context of the country
A an?lise deste trabalho procura investigar o significado do riso no teatro armorial do escritor paraibano Ariano Suassuna. O estudo parte, primeiramente, de uma argumenta??o que centra seu conte?do na teoria dos v?rios te?ricos da quest?o: Henri Bergson, Vladimir Propp, Jolles, Freud, Bakhtin. S?o comentadas a ess?ncia do riso em Suassuna e as suas rela??es est?ticas, uma vez que s?o esses elementos respons?veis pela for?a da obra liter?ria. Na condi??o de estudioso de Est?tica e Hist?ria da Arte, Suassuna p?e sempre os m?todos do esteticismo em favor da risada, tendo em vista que ela ? fonte de improvisa??o, isto ?, pode ter v?rios sentidos dependendo do que se pretende transmitir ao leitor/espectador. O riso ? uma m?scara que se modifica a cada nova situa??o, representando assim a pr?pria condi??o humana. Por ser o teatro uma arte sujeita ? recria??o, o riso tamb?m o ?. E por ser uma grande festa em que outras artes (a dan?a, a m?sica, o mamulengo e o bumba-meu-boi) est?o presentes, unidas para comporem uma linguagem confluente e h?brida, estuda-se o significado da hilaridade durante as celebra??es populares, principalmente as que ocorriam na Europa Medieval. Assim, na segunda parte, a base da pesquisa ? a teoria do russo Mikhail Bakhtin que ajuda a relacionar o riso de Suassuna com a festa popular, mostrando a linguagem empregada por esta e os folguedos que d?o vida ? alegria do povo. Na terceira parte, examina-se a import?ncia do riso de Suassuna para a cultura brasileira, fazendo-se uma reflex?o sobre seu papel no contexto sociocultural do pa?s
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Favaretto, Fernando. "A literatura de Ariano Suassuna na tv : um estudo de formação estética". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/13505.
Texto completo da fonteResumo:
A presente dissertação trata de relações entre mídia e educação; de forma mais específica, analisa as minisséries televisivas O Auto da Compadecida e A Pedra do Reino, a partir das quais estabelece articulações, tendo como foco a formação estética. Pergunta-se de que modo as duas produções televisivas permitem, através de seus personagens e enredos, estudos sobre formas de se trabalhar o olhar, sobre modos de ver o mundo e as pessoas, de maneira mais ampla e sensível. Ao analisar a linguagem televisiva das duas minisséries, de acordo com estudos de formação estética, também se discute a importância da arte na educação da sensibilidade estética, como uma construção social e cultural mediadora de saberes. A análise da estrutura das minisséries, da sua sintaxe e de suas muitas formas de narrar, também foi articulada ao conceito de estética da existência, de Michel Foucault, para quem a vida dos homens também deve ser uma obra de arte. Como resultado dessa análise, a presente dissertação destaca a estrutura narrativa de O Auto da Compadecida e de A Pedra do Reino como espaços de reflexão sobre novos modos de analisar relações humanas e sociais. Também se evidencia nas ações dos personagens estudados uma busca de constituição da própria vida como obra de arte, através de ações livres e criativas. Com esta pesquisa, destacamos a importância de investigar a mídia televisiva e as implicações éticas, estéticas e políticas que se fazem presentes em suas produções.This dissertation studies the relations between Media and Education; more specifically it analyses the television mini-series O Auto da Compadecida and A Pedra do Reino, and makes some articulations, focalizing the aesthetics formation. It wants to know how both television productions permit, through its characters and stories, studies about ways to work the look, about ways to see the world and the people, in a more wide and sensitive manner. The analysis about the two mini-series television language, according to aesthetics formation studies, also permits to discuss the importance of the art in the aesthetics sensibility formation, as a social and cultural construction mediator of knowledge. The analysis about the mini-series structure, about its syntax and narrative forms, also is articulated to the existence aesthetics concept of Michel Foucault, who believed that the men’s life also could be a work of art. As result of this analysis, this dissertation accents the narrative structure of O Auto da Compadecida and A Pedra do Reino as reflection spaces about new ways to analyse human and social relations. It also evidences, in the studied characters actions, a search to constitute the own life as a work of art, through free and creative actions. With this research, we point out the importance of investigating the television media and the ethics, aesthetics and politics implications present in its productions.
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Costa, Mariana Donner da. "A intertextualidade na comédia : a presença de Plauto em Molière e Suassuna". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/32839.
Texto completo da fonteResumo:
Este trabalho tem como tema a relação intertextual entre peças teatrais de Plauto, Molière e Suassuna estabelecida a partir da recorrência de temas e de caracteres desenvolvidos pelo comediógrafo romano na composição da comédia clássica. Para a contextualização das comédias na história e na literatura, foi abordada a questão do riso e do cômico ao longo dos séculos, bem como a relevância e a originalidade de cada um dos autores no panorama teatral. Como objeto de análise comparativa, foram tomadas as peças A Aululária, de Plauto; O Avarento, de Molière; e O Santo e a Porca, de Ariano Suassuna. A proposta deste estudo é mostrar como temas e personagens elaborados por Plauto foram relidos, transformados e integrados à obra de Molière e, posteriormente, à de Suassuna. No confronto entre as obras foi considerada a inovação e a reutilização de efeitos cômicos empregados pelos autores, de acordo com as teorias sobre a comicidade de Bergson e de Propp. A intertextualidade foi o conceito-chave para a análise de aspectos pontuais recorrentes entre as peças, em especial o personagem do avarento.The present work discusses intertextual relations between theater plays by Plauto, Molière and Ariano Suassuna starting from recurrent themes and characters developed by the classical Roman comediographer. In order to place comedies in a proper historical and literary context, the development of laughter and the comic throughout the centuries as well as relevant and original traits contributed by each of the three playwrights have been analysed. The plays Aulularia (The Pot of Gold) by Plauto, O Avarento (The Miser) by Molière, and O Santo e a Porca (The Saint and the Sow) by Ariano Suassuna were compared in order to show how themes and characters created by Plauto were re-read, transformed and assimilated by Molière and later on by Suassuna. Concepts such as innovation and reworking of comic effects employed by the authors were analysed according to Bergson’s and Propp’s theory of the comic. Intertextuality was as a key concept in the analysis of these recurrent theatrical aspects – in particular the character of the Miser.
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Moretti, Tacyana Muniz Caldonazzo. "Trágico e tragédia em Uma mulher vestida de sol, de Ariano Suassuna". Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras, 2011. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000163390.
Texto completo da fonteResumo:
O objetivo da presente pesquisa é analisar o texto dramático Uma mulher vestida de sol, de Ariano Suassuna, focando a estrutura da tragédia e os elementos trágicos. Suassuna classifica Uma mulher vestida de sol como tragédia, inserindo o casal de protagonistas em uma trama que os conduzirá à aniquilação. No entanto, chama atenção o fato de que a peça comporta marcas da fé cristã, a iniciar pelo próprio título, uma referência direta ao livro do Apocalipse. Os pontos de partida da pesquisa são as seguintes questões: qual o verdadeiro papel da fé cristã na obra? Os principais elementos da tragédia e do trágico encontram-se presentes no texto? É possível identificar o trágico e a tragédia por meio da análise dos signos teatrais? A partir da reflexão acerca dessas hipóteses, é possível compreender que a fé cristã não contradiz a proposta de tragédia do autor, pois ela figura na obra apenas como expressão de fé e cultura do povo nordestino. A análise realizada por nós permitem concluir que a estrutura da tragédia e as figurações do trágico em Uma mulher vestida de sol remetem a elementos presentes nas obras da Antiguidade Clássica. Compreende-se, assim, que Suassuna consegue levar, a um pedaço de terras nordestinas fictícias, em meio a uma disputa familiar, toda a universalidade e abrangência da tragédia e do trágico.The objective of this research is to analyze the dramatic text Uma mulher vestida de sol, by Ariano Suassuna, focusing on the tragedy structure and on the tragic elements. Suassuna classifies Uma mulher vestida de sol as a tragedy, inserting the couple of main characters into a plot that will lead them to the annihilation. Notwithstanding, it calls attention the fact that the play has marks of the Christian faith, beginning by the own title, a direct reference to Apocalypse book. The starting points of the research are the following questions: which is the real role of the Christian faith in the play? Are the main elements of tragedy and tragic present in the text? Is it possible to identify tragic and tragedy through the analysis of theater signs? From the reflection about these assumptions, it is possible to understand that the Christian faith does not contradict the tragedy of the author, because it appears in the text as an expression of faith and culture that belongs to a Northeast people. Our analysis leads to conclude that the structure of tragedy and tragic in Uma mulher vestida de sol sends to elements that are present in the plays of Ancient Greece. So, we can realize that Suassuna leads, to a fictitious patch in the Northeast of Brazil, in the middle of a familiar fight, all the universality and range of the tragedy and tragic.
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Horovits, Michelle Barbosa. "A mentira e o riso na obra Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14383.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-21T11:51:08Z No. of bitstreams: 1 2013_MichelleBarbosaHorovits.pdf: 489517 bytes, checksum: d83958e0c5040f61577187b5e75f44ce (MD5)
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O presente trabalho é um estudo sobre a peça teatral Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, e a presença da mentira e do riso na obra. A análise dá especial atenção ao impacto da mentira na narrativa, o porquê da mentira ser contada e as consequências de seu uso. Para desenvolvermos essa análise, partimos da definição da mentira e da importância de seu uso na literatura e no teatro. Em seguida, analisamos o riso por meio da apresentação de um pequeno trecho de sua história dentro da literatura, e a mentira como geradora do riso dentro da peça. Investigamos a construção dos personagens de Ariano Suassuna, que se inspirou na cultura popular para recriar personagens populares, como os pícaros medievais que estão cercados por um mundo de mentiras, sátira e riso. Dessa forma, a mentira na obra é analisada de forma simples e classificada em “mentiras participativas” e “mentiras de malandro”. A classificação não é taxativa; somente foi usada para melhorar o entendimento do estudo. A tentativa é classificar cada mentira contada na peça, buscando causa, contexto e consequência a fim de compreender melhor todo o contexto em que ela foi contada e o material usado pelos contadores de história. Por último, mostramos a influência do sertão na mentira, o sertão como um dos catalisadores dessas histórias e como um ambiente propício para esse rico caldo de histórias e contadores. Dessa maneira, na peça Auto da Compadecida, toda mentira tem um motivo e, além disso, é uma ferramenta fértil de criação do riso e para os contadores de história que se valem dela para dentro de um amplo universo de possibilidades garantir uma boa história. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present work investigates the play Auto Compadecida by Ariano Suassuna, and the presence of lies and laughter at his work. The analysis focus on the impact of the narrative lies and why the lie is told and the consequences of its use. To develop this research, we start from the definition of lying and the importance of its use in the literature. Then, we analyze the laughter by presenting a snippet of its story in literature, and the lie as a generator of the laughter inside the play. We investigate the construction Ariano Suassuna’s characters, which was inspired by the popular culture to mend their creations, such as the medieval rogues, surrounded by a world of lies, satire and laughter. Consequently, the lie in the work is analyzed in a simply way and classified between "participatory lies" and "trickster lies". The classification is not exhaustive; it was only been used to improve understanding of the study. The attempt is to classify each lie told in the play, seeking causes, context and consequences in order to better understand the entire context in which it was counted and material used by storytellers. Finally, we show the influence of the backwoods in the lie, the backwoods as one of the catalysts of these stories and as an environment conducive to this rich broth stories and accountants. The work also aims to show the backwoods environment as a Major influence on the characters and the lies told. Thus, in the Auto da Compadecida, every lie has a reason and, in addition, also is a fertile breeding tool of laughter and for the storytellers who use it into a broad universe of possibilities to ensure a good story.
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Brito, Antonio de Padua de Lima. ""Ariano Suassuna e o movimento armorial : cultura brasileira no regime militar, 1969-1981"". [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278902.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Marcelo Siqueira RidentiDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-04T03:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_AntoniodePaduadeLima_M.pdf: 13141754 bytes, checksum: 953d5b2e90a74b2390362f70c407416c (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: o presente trabalho investiga o papel que determinadas práticas culturais têm na construção e legitimação da identidade nacional, i. e., na formação de um certo tipo de nacionalismo. Para tal, o movimento armorial, criado em Pernambuco pelo escritor Ariano Suassuna nos anos 1970, é apresentado como exemplo paradigmático de uma tradição de pensamento segundo a qual as culturas populares seriam a base da identidade nacional. Essa tradição teria contribuído para legitimar ideologicamente o regime militar no seu esforço de apresentar-se não como um fator de ruptura, mas como garantia de continuidade histórica e de integridade da nação. Nesse sentido, o movimento armorial, por ter sido uma das instâncias que contribuíram para a construção dessa ideologia, configurou-se como parte do bloco histórico que garantiu sustentação ao regime, bloco este que se constituía como uma mera extensão do bloco de 1930 que, por sua vez, também contou com um movimento de igual teor - o movimento regionalista de 1926 do qual o armorial é herdeiro - para forjar um discurso nacionalista. Ao integrar a formação desses blocos, que tinham como uma de suas características a aliança estrutural do moderno com o arcaico, os defensores dessa tradição de pensamento que, não por acaso, ganhou impulso em Pernambuco refletiam os interesses da velha ordem patriarcal a qual, para assegurar posições na ordem emergente, buscava compensar a sua perda de influência econômica e política apresentando-se como bastiões da identidade nacional
Abstract: This work analyses the role played by cultural practices in the construction and legitimization of national identity, i.e., in the formation of a certain kind of nationalism. For such, the 'Armorial Movement", created in the state of Pernambuco by the writer Ariano Suassuna in the 1970's, is presented as a paradigmatic icon of tradition of thought which postulates that popular cultures represent the main basis for Brazilian national identity. In fact, 'armorial' ideas would given support to put in motion, in an ideological leveI, an renewed alhance between modern and archaic elites. This tradition would have contributed to legitimate the Brazilian military regime in its efforts to show itself like a guarantee of historical continuity as well as the integrity of the nation, and not as a factor of rupture in the political and institutional order. In fact, that "movement", as argue in this work, was captured by the 'historical block' (in Gramscian terms) that would sustained the authoritarian regime, experience that had already occurred back in 1926 with the 'Regionalist Movement' in its contribution in support of the 'Revolution of Thirties (1930)'
Mestrado
Sociologia
Mestre em Sociologia
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Lisboa, Adriana Kelly Furtado. "De Ariano Suassuna a Guel Arraes: intertextualidade e transposição do literário ao fílmico". Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora (CES/JF), 2013. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6572.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-04T19:11:57Z
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adrianakellyfurtadolisboa.pdf: 1313301 bytes, checksum: ccde5d9f44887d34a9af1086d56e3bed (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-05T11:14:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianakellyfurtadolisboa.pdf: 1313301 bytes, checksum: ccde5d9f44887d34a9af1086d56e3bed (MD5)
Made available in DSpace on 2018-04-05T11:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adrianakellyfurtadolisboa.pdf: 1313301 bytes, checksum: ccde5d9f44887d34a9af1086d56e3bed (MD5) Previous issue date: 2013-09-23
PROQUALI (UFJF)
Baseando-se nos estudos da intertextualidade a partir da concepção de Julia Kristeva, bem como nos conceitos de práticas intertextuais propostos por Afonso Romano de Sant’Anna e Gérard Genette, e, considerando, ainda, a pesquisa de Yannick Mouren sobre a tipologia das transposições de um livro ao filme, a presente pesquisa lança um olhar sobre a peça Auto da Compadecida de Ariano Suassuna, escrita em 1955 e publicada em 1957, com o objetivo de entender os processos de recriação ou releitura utilizados pelo autor na construção do texto escrito. Essa análise prolonga-se, sobretudo, em relação ao enredo e à criação das personagens.Também procura-se perfazer os caminhos que culminaram nas três montagens fílmicas do Auto. A primeira versão, intitulada A Compadecida, é datada de 1969, sob a direção de George Jonas. A segunda é de 1987 e recebeu o título de Os Trapalhões no Auto da Compadecida com a direção de Roberto Farias. A última versão chegou ao cinema em 2000 sob o título de O Auto da Compadecida, dirigida por Guel Arraes. Tomando-se como ponto de partida o hipotexto literário de Suassuna, far-se-á uma análise dos hipertextos cinematográficos no tocante às diferenças e semelhanças apresentadas. Propõe-se, ainda, um olhar sobre a cena final da peça, e em sua releitura apresentada pelo último filme, dirigido por Guel Arraes e lançado em 2000, em que o maravilhoso evidencia-se através do confronto entre celestes e demônios no julgamento dos humanos no desfecho da história escrita e evolui para o fantástico-maravilhoso no contexto do filme.
Basé sur des études de l'intertextualité, de la conception de Julia Kristeva, ainsi que les concepts de pratiques intertextuelles proposées par Afonso Romano de Sant'Anna et Gérard Genette, et compte tenu également de la recherche Yannick Mouren sur la typologie des transpositions d'un livre au cinéma, cette recherche jette un regard sur la pièce Auto da Compadecida Ariano Suassuna, écrit en 1955 et publié en 1957, afin de comprendre les processus de réinterprétation de loisirs ou utilisés par l'auteur dans la construction d'un texte écrit. Cette analyse s'étend principalement en rapport avec l'intrigue et la création de personnages. Nous essayons aussi de rattraper les voies qui a culminé dans les trois ensembles filmique Auto. La première version, appelée A Compadecida, est daté de 1969 réalisé par George Jonas. La seconde est de 1987 et a reçu le titre de la Os Trapalhões no Auto da Compadecida avec la direction de Roberto Farias. La dernière version est arrivée au cinéma en 2000 sous le titre O Auto da Compadecida dirigé par Guel Arraes. Prenant comme point de départ le Suassuna littéraire hypotexte jusqu'où ira l'analyse d'un film hypertextes sur les différences et les similitudes présentées Il est proposé également un coup d'oeil à la scène finale de la pièce, et en relisant présenté par le dernier film réalisé par Guel Arraes et libéré en 2000, où le merveilleux est mise en évidence par la confrontation entre le ciel et l'enfer dans le jugement de l'issue de l'histoire humaine et de progrès pour le fantastiquemerveilleux film.
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Alves, Weber Firmino. "Deus no catolicismo sertanejo do “Romance d’A Pedra do Reino”, de Ariano Suassuna". Universidade Estadual da Paraíba, 2011. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2513.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:49:26Z
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PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5)Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16
Universidade Estadual da Paraíba
The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text.
O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de “Deus” é recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, “Romance d‟A Pedra do Reino”, na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária
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Cardoso, Maria Inês Pinheiro. "Cavalaria e picaresca no romance D\' A Pedra do Reino de Ariano Suassuna". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8145/tde-16062011-132209/.
Texto completo da fonteResumo:
O propósito deste trabalho é mostrar que na concepção do Romance d A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, do escritor paraibano Ariano Suassuna, estão presentes, como elementos constitutivos, dois (sub)gêneros narrativos de origem hispânica, os livros de cavalaria e o romance picaresco, antagônicos, em sua origem. Fortemente vinculados a um tempo e a um espaço bem definidos, eles passam por adaptações para deslocar-se adequadamente para a ambiência dA Pedra do Reino. O autor incorpora em seu texto um farto acervo de manifestações da cultura popular nordestino-sertaneja (em cujas características híbridas se acentuam os traços de origem ibérica) como catalisador, encaixe e amálgama desses elementos. Recorre-se, no trabalho, à análise comparativa, com o propósito de identificar as marcas dos gêneros aludidos e os mecanismos adaptativos, aos quais recorre o autor.The purpose of this paper is to show that in the conception of the novel Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta by the Brazilian writer Ariano Suassuna, the chivalry books and the picaresque novel, two narrative subgenres of Hispanic origin, stand out as constitutive elements. Strongly attached to a well defined notion of time and space, they go through adaptations to suit adequately the environment of the Romance dA Pedra do Reino. The author includes in his narrative an extensive collection of Northeast-centered popular cultural manifestations (in whose hybrid characteristics are stressed out Iberian traits) as catalyst and amalgam of these elements. The comparative analysis is used with the aim of identifying the traits of the gender models considered and the adaptable mechanisms employed by the author.
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Homem, Mayla Souza Cruz. "Pecado, castigo e redenção em A Pena e a lei de Ariano Suassuna". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14656.
Texto completo da fonteResumo:
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Mayla Souza Cruz Homem.pdf: 940572 bytes, checksum: 36ce2bd692ef77200380ba09f374e2b6 (MD5)
Previous issue date: 2010-10-29The poetry, the musicality, the miths, the faith have always been insert in Ariano Suassuna´s life. These elements take part in his works. The purpose of this is study is to analise the religious aspects in the play A Pena e a Lei, how such characteristics are shown in the story, and if the characters are or are not punished. This analysis will begin with biblics elements study and among with the saints life. The main hypothesis is that Suassuna´s works are influenced by religious aspects, and, due to that his stories will always have a critical and moral aspect. This study is mainly established on the analysis of the third act of the play A Pena e a Lei. The focus of this study is to compare biblical texts, readings about demon´s history and popular literature. This study is divided into three chapters: writer´s life, orality researchs and an analysis of religious aspects. In the end, everything resumes in forgiveness and hope
A poesia, a musicalidade, os mitos, a fé sempre estiveram presentes na vida de Ariano Suassuna.Tais elementos aparecem em suas obras. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os aspectos religiosos existentes na peça A Pena e a Lei, como tais aspectos são apresentados no decorrer da narrativa, e a punição,ou ausência dela, sofrida pelos personagens. Os elementos bíblicos fundamentarão esta análise, juntamente com a vida dos santos. Partimos da hipótese de que as obras de Ariano Suassuna são influenciadas por aspectos religiosos e, devido a isso, suas histórias sempre terão um tom crítico-moralizante. A fundamentação teórica norteadora deste trabalho será utilizada, sobretudo, a analise do terceiro ato da peça A Pena e a Lei. Este trabalho centra-se em comparações entre trechos bíblicos e a narrativa, leituras sobre o demônio, e estudos sobre a literatura popular.Compõe-se de três capítulos que se referem à vida do escritor, desenvolve estudos sobre a oralidade e análises sobre os aspectos religiosos da obra. No final, tudo se resume a perdão e esperança
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Maioli, Juliana Bevilacqua [UNESP]. "Aspectos da literatura de cordel em A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/94098.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1
maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária.
The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.
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Maioli, Juliana Bevilacqua. "Aspectos da literatura de cordel em "A Pedra do Reino", de Ariano Suassuna /". Assis : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/94098.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Heloisa Costa MiltonBanca: Sonia Inez Gonçalves Férnandez
Banca: Silvia Maria Azevedo
Resumo: A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são "refuncionalizados", passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente "livre" das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária.
Abstract: The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna's narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are "reconfigured", obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly "free" from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.
Mestre
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CARDOSO, Maria Inês Pinheiro. "Cavalaria e picaresca no romance D' A Pedra do Reino de Ariano Suassuna". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/19551.
Texto completo da fonteResumo:
CARDOSO, Maria Inês Pinheiro. Cavalaria e picaresca no romance D' A Pedra do Reino de Ariano Suassuna. 2010. 547f. Tese (Doutorado) - Universidade de São Paulo, Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, São Paulo, 2010.Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-09-09T12:17:58Z No. of bitstreams: 1 2010_tese_mipcardoso.pdf: 3562395 bytes, checksum: 030144ce6a8af7214aab818446c7f935 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-13T17:46:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_tese_mipcardoso.pdf: 3562395 bytes, checksum: 030144ce6a8af7214aab818446c7f935 (MD5)
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The purpose of this paper is to show that in the conception of the novel Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta by the Brazilian writer Ariano Suassuna, the chivalry books and the picaresque novel, two narrative subgenres of Hispanic origin, stand out as constitutive elements. Strongly attached to a well defined notion of time and space, they go through adaptations to suit adequately the environment of the Romance dA Pedra do Reino. The author includes in his narrative an extensive collection of Northeast-centered popular cultural manifestations (in whose hybrid characteristics are stressed out Iberian traits) as catalyst and amalgam of these elements. The comparative analysis is used with the aim of identifying the traits of the gender models considered and the adaptable mechanisms employed by the author.
O propósito deste trabalho é mostrar que na concepção do Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, do escritor paraibano Ariano Suassuna, estão presentes, como elementos constitutivos, dois (sub)gêneros narrativos de origem hispânica, os livros de cavalaria e o romance picaresco, antagônicos, em sua origem. Fortemente vinculados a um tempo e a um espaço bem definidos, eles passam por adaptações para deslocar-se adequadamente para a ambiência d'A Pedra do Reino. O autor incorpora em seu texto um farto acervo de manifestações da cultura popular nordestino-sertaneja (em cujas características híbridas se acentuam os traços de origem ibérica) como catalisador, encaixe e amálgama desses elementos. Recorre-se, no trabalho, à análise comparativa, com o propósito de identificar as marcas dos gêneros aludidos e os mecanismos adaptativos, aos quais recorre o autor.
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Oliveira, Anderson Bruno da Silva. "A invenção do sertão no romance D’A Pedra do Reino". Universidade Federal de Pernambuco, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/16037.
Texto completo da fonteResumo:
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-03-17T13:38:37Z
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CAPEs
Ariano Suassuna, filho da “nobreza” sertaneja de Taperoá/Paraíba, teve que conviver desde criança com as perdas e traumas; com três anos de idade perdeu o pai, João Suassuna, que foi assassinado no Rio de Janeiro por razões políticas. Em resultado dos acontecimentos de 1930 na Paraíba, Ariano e sua família migraram para Recife por volta da década de 1940, assim ele pode ingressar na Faculdade de Direito de Recife (1946), lá encontrou personagens importantes para sua formação intelectual. Junto com figuras como Hermilo Borba Filho, Gastão de Holanda, Joel Pontes e outros estudantes da Faculdade de Direito do Recife dão início ao Teatro de Estudante de Pernambuco (1947), mais tarde, junto com Hermilo Borba Filho, fundam o Teatro Popular do Nordeste (1958). Nos anos de 1960 é nomeado membro fundador do Conselho Federal de Cultura (1967) e logo após, assume a Diretoria de Extensão Cultural da UFPE (1969), no ano seguinte inaugura o Movimento Armorial (1970). Diversos foram os acontecimentos construtores da subjetividade do autor, como também sua formação como intelectual. Dentro deste enredado de acontecimentos, Ariano construiu e compôs diversas obras, como autos, peças de teatro, romances e poemas. Objetivamos assim, nesta dissertação, apresentar como a subjetividade do autor dá forma, contorno e rostilidade ao Sertão, há saber, importou para nós entender como a memória, a saudade, a afetividade, os acontecimentos e as relações sociais contribuíram para que Ariano inventasse o Sertão do Romance da Pedra do Reino, romance escrito entre 1958-1970 e publicado em 1971.
Ariano Suassuna, son of the "nobility" of hinterland Taperoá / Paraíba, had to live with since childhood losses and traumas; three-year-old lost his father, John Suassuna, who was murdered in Rio de Janeiro for political reasons, as a result the loss of status that his family had in Paraíba. As a result of the 1930 events in Paraíba, Ariano and his family migrated to Recife around the 1940s, so he could join the Faculty of Law of Recife (1946), he found important characters for his intellectual development. Along with figures like Hermilo Borba Filho, Gaston de Holanda, Joel Bridges and other students of Recife Law Faculty initiate the Pernambuco Student Theatre (1947), later with Hermilo Borba Filho, founded the Popular Theatre Northeastern (1958). In 1960 is named founding member of the Federal Council of Culture (1967) and soon after assumed the Cultural Extension Board UFPE (1969), the following year inaugurates the Armorial Movement (1970). Several events were the builders of the author's subjectivity, as well as his training as an intellectual. Within this tangled events, Ariano built and composed several works, such as autos, plays, novels and poems. Aim well, this thesis, presented as the author's subjectivity shaping, contouring and rostilidade the Hinterland, there is to know, care for us to understand how memory, nostalgia, affection, events and social relationships contributed to that invented Ariano the Hinterland Romance Stone of the Kingdom, novel written between 1958-1970 and published in 1971.
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Moreira, Rubenita Alves. "Dos mitos à picaresca: uma caminhada residual pelo Auto da Compadecida de Ariano Suassuna". Universidade Federal do CearÃ, 2007. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1426.
Texto completo da fonteResumo:
nÃo hÃAnalisa os aspectos residuais constantes no Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. O enfoque teÃrico utilizado à o da residualidade, mÃtodo investigativo de Roberto Pontes. Nesse mÃtodo, buscam-se resquÃcios literÃrios e culturais, principalmente do medievo, nas manifestaÃÃes literÃrias e culturais da contemporaneidade. O Auto da Compadecida se constitui em texto riquÃssimo para esse tipo de pesquisa, pois apresenta traÃos remanescentes de diversas Ãpocas. Como as narrativas populares do Nordeste brasileiro alimentam a produÃÃo literÃria de Suassuna, à imprescindÃvel que estudemos os mitos e lendas dessa regiÃo, assim como a literatura de folhetos. ConvÃm ressaltar que essas fontes temÃticas do Romanceiro popular do Nordeste, atualizadas no Auto da Compadecida, estÃo associadas tanto aos milagres marianos em autos ibÃricos medievais e renascentistas quanto aos personagens da commedia dellâarte italiana e, por isso, fazem parte do presente trabalho.
Resumen: Analiza los aspectos residuales que hay en el Auto de la Compadecida, de Ariano Suassuna. El enfoque teÃrico es el de la residualidad, mÃtodo de investigaciÃn de Roberto Pontes. En el citado mÃtodo se buscan resquicios literarios y culturales, principalmente del Medievo, en las manifestaciones literarias y culturales de la contemporaneidad. El Auto de la Compadecida se constituye como un texto riquÃsimo para este tipo de investigaciÃn, pues presenta marcas remanecientes de diversas Ãpocas. Como las narrativas populares del Nordeste de Brasil alimentan la producciÃn literaria de Suassuna, es imprescindible que estudiemos los mitos y leyendas de esta regiÃn, bien como la literatura de cordel, las hojas o pliegos sueltos. Conviene resaltar que estas fuentes temÃticas del Romancero popular del Nordeste brasileÃo presentes en el Auto de la Compadecida se asocian tanto a los milagros marianos y autos ibÃricos medievales y renacentistas, como a los personajes de la commedia dellâarte italiana y, por ello, forman parte del presente trabajo.
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Alves, Weber Firmino. "Deus no catolicismo sertanejo do Romance d A Pedra do Reino , de Ariano Suassuna". Universidade Estadual da Paraíba, 2011. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1758.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2011-03-16Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text.
O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de Deus è recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, Romance d‟A Pedra do Reino , na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária.
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Bastos, Maria Lourença Ferreira de. "GÊNERO LITERÁRIO E MORALIDADE FILOSÓFICA N O SANTO E A PORCA DE ARIANO SUASSUNA". Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2011. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3288.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2011-03-16Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière, Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição). Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa, cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da ironia, que estabelece moralidades.
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Moreira, Rubenita Alves. "Dos mitos à picaresca: uma caminhada residual pelo Auto da Compadecida de Ariano Suassuna". http://www.teses.ufc.br:, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3312.
Texto completo da fonteResumo:
MOREIRA, Rubenita Alves. Dos Mitos á picaresca: uma caminhada residual pelo Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. 2007. 230 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-11T13:05:50Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RAMOREIRA.pdf: 1299453 bytes, checksum: ccb1b781fe0cf354af8af56cc3aa2a13 (MD5)
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Analisa os aspectos residuais constantes no Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. O enfoque teórico utilizado é o da residualidade, método investigativo de Roberto Pontes. Nesse método, buscam-se resquícios literários e culturais, principalmente do medievo, nas manifestações literárias e culturais da contemporaneidade. O Auto da Compadecida se constitui em texto riquíssimo para esse tipo de pesquisa, pois apresenta traços remanescentes de diversas épocas. Como as narrativas populares do Nordeste brasileiro alimentam a produção literária de Suassuna, é imprescindível que estudemos os mitos e lendas dessa região, assim como a literatura de folhetos. Convém ressaltar que essas fontes temáticas do Romanceiro popular do Nordeste, atualizadas no Auto da Compadecida, estão associadas tanto aos milagres marianos em autos ibéricos medievais e renascentistas quanto aos personagens da commedia dell’arte italiana e, por isso, fazem parte do presente trabalho.
Analiza los aspectos residuales que hay en el Auto de la Compadecida, de Ariano Suassuna. El enfoque teórico es el de la residualidad, método de investigación de Roberto Pontes. En el citado método se buscan resquicios literarios y culturales, principalmente del Medievo, en las manifestaciones literarias y culturales de la contemporaneidad. El Auto de la Compadecida se constituye como un texto riquísimo para este tipo de investigación, pues presenta marcas remanecientes de diversas épocas. Como las narrativas populares del Nordeste de Brasil alimentan la producción literaria de Suassuna, es imprescindible que estudiemos los mitos y leyendas de esta región, bien como la literatura de cordel, las hojas o pliegos sueltos. Conviene resaltar que estas fuentes temáticas del Romancero popular del Nordeste brasileño presentes en el Auto de la Compadecida se asocian tanto a los milagros marianos y autos ibéricos medievales y renacentistas, como a los personajes de la commedia dell’arte italiana y, por ello, forman parte del presente trabajo
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Ramalho, Fabíula Martins. "Ariano Suassuna : um pensador no teatro brasileiro : análise da trajetória intelectual do dramaturgo e da peça Farsa da boa preguiça". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/11660.
Texto completo da fonteResumo:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012.Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-16T13:25:17Z No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-22T10:25:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5)
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Esta dissertação tem por objetivo analisar a trajetória e a atuação do escritor paraibano Ariano Suassuna, como artista e intelectual, e traçar um diálogo entre a sua visão de mundo– no que se refere à cultura brasileira e em particular à cultura popular – e a obra Farsa da boa preguiça, uma das grandes peças que compõe o seu teatro, que é fonte de invenção e explicação do Brasil e sua cultura. Para realizar tal propósito, percorremos o itinerário artístico de Ariano no Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) e no Teatro Popular do Nordeste (TPN) a fim de mostrar como a participação ativa nesses grupos formou o seu pensamento, definindo o seu caminho no teatro e contribuindo para a criação do Movimento Armorial em 1970. Ao ancorar-se nos valores e nas tradições das manifestações populares, Suassuna buscou, com o Movimento, criar uma arte erudita brasileira baseada no Romanceiro Popular Nordestino para representar o universo da sua “nordestinidade”, este permeado de personagens sertanejos, como o poeta popular Joaquim Simão da Farsa da Boa Preguiça, foco de análise deste estudo. No diálogo irônico e satírico entre o poeta e a suposta intelectual Clarabela, Ariano mostra ao seu leitor/espectador o seu modo de ver o mundo e a cultura brasileira por meio do efeito cômico que não enfatiza somente o teatro alegre do dramaturgo, mas mostra a sua visão crítica incorporada ao riso. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis aims to provide an overview of the history and role of the playwright Ariano Suassuna as an artist and intellectual, as well as to draw a dialogue between his worldview and the culture of Brasil, in particular that of the popular culture. In this sense, we analyzed Farsa da boa preguiça, one of his most remarkable plays, considering it a source of explanation, discussion and representation of the Brazilian culture. In order to achieve these purposes, we focused on the author’s artistic itinerary in Teatro do Estudande de Pernambuco (TEP) and in Teatro Popular do Nordeste (TPN) to show how his active participation in these groups formed his way of thinking, set his path to becoming a playwright and contributed to the creation of the Armorial Movement (Movimento Armorial) in 1970. Basing himself on the values and traditions of popular manifestations, Suassuna created, with the Armorial Moviment, an art based on the Romanceiro Popular Nordestino to represent the universe of his “nordestinidade” plenty of sertanejo characters, such as popular poet Joaquim Simão, from Farsa da boa preguiça, the focus of our analysis. By means of ironic and satirical dialogues between the poet and the supposedly intellectual Clarabela, Aniano Suassuna shows the reader/ viewer the way he sees the world and Brazilian culture, and by using an ironic and metalinguistic language, the author outlines his critical view of our reality.
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Dimitrov, Eduardo. "O Brasil dos espertos: uma análise da construção social de Ariano Suassuna como \'criador e criatura\'". Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-01102007-143308/.
Texto completo da fonteResumo:
Esta dissertação tem por objetivo compreender a maneira como o dramaturgo Ariano Suassuna constrói, por meio de sua produção teatral, uma certa memória que, no limite, é sua, mas é também partilhada por um código social particular: as brigas de família - e a vingança - no contexto do nordeste brasileiro. Para tanto, escolhemos as peças de Ariano Suassuna escritas entre 1947 e 1960, a fim de explorar o modo como ele seleciona e encadeia fatos, lembranças e valores criando, desse modo, a história de sua família. Essa mesma construção é observada também em seus artigos, publicados no periódico recifense Jornal da Semana, entre 1972 e 1974. Tanto as peças como os artigos evidenciam, assim, como Ariano Suassuna ancora-se no interior de sua família e, ao mesmo tempo, reforça valores e tradições que iriam além de seu próprio núcleo privado e intimista. O assassinato de seu pai, tal como as represálias que sua família sofreu nos anos 30, teriam marcado o dramaturgo a tal ponto que ficção e não ficção, objeto e criatura confundem-se de maneira intrincada e pouco óbvia. A lógica privada da briga de família pode, desse modo, ser reconhecida nas opções artísticas assumidas pelo escritor, mesmo depois da aparente resolução da \"intriga\" que envolveu os Suassuna, Dantas e Pessoa pelo controle do Estado da Paraíba em 1930. Sua obra é um diálogo entre biografia e criação; fato e ficção. O resultado é a seleção de um certo nordeste, de uma determinada cultura popular, de um universo povoado por personagens espertos e de uma noção particular de \"pureza\" e identidade.This dissertation aims towards understanding the constructions of playwright Ariano Suassuna\'s theatrical production of a memory that in its limit is his though it is also shared by a particular social code: family issues - and revenge - plotted in the Northeast of Brazil. To approach this object, plays of Ariano Suassuna written between 1947 and 1960 were chosen in order to explore the way he selects and chains facts, memories and values creating, thereby, the history of his family. This very construction can also be observed in his articles published in a State of Pernambucos\' periodic, the Jornal da Semana between the years of 1972 and 1974. Both his plays and articles display how Ariano Suassuna anchors himself in the depths of his family and, at the same time, reinforces values and traditions that go beyond their own private and intimate nucleus. The murder of his father as well as the reprisals suffered by his family in the 1930\'s scarred the playwright in such a way that fiction and non-fiction, object and creature lose themselves in a non-obvious, complicated way. The private logic of family matters can be acknowledged in the artistic options taken by the writer even after the apparent resolution of the \"intrigue\" involving the Suassunas, Dantas and Pessoas for the control of the State of Paraíba in the 1930\'s. The result is the selection of a certain Northeast, of a certain popular culture, of a universe populated by clever characters and a particular sense of \"purity\" and identity.
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Andrade, Francisco. "Quinteto Armorial: timbre, heráldica e música". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/31/31131/tde-13122017-112348/.
Texto completo da fonteResumo:
Esta pesquisa versa sobre a música e a trajetória artística do Quinteto Armorial, tendo como ponto de partida a escuta dos quatro elepês do grupo - Do Romance ao Galope Nordestino (1974), Aralume (1976), Quinteto Armorial (1978) e Sete Flechas (1980), produzidos pela Discos Marcus Pereira (1974-1981). Criado pelo escritor e professor Ariano Suassuna, no âmbito do Movimento Armorial e da Universidade Federal de Pernambuco, o grupo de música instrumental nasceu com a proposta de criar uma música erudita brasileira a partir das raízes da cultura popular, elegendo os timbres de uma heráldica do \"povo\" como material norteador de seu processo composicional, traduzida pela sensibilidade e a direção de Antonio Madureira com os jovens músicos do conjunto. Desenvolvida a partir do binômio História e Música e organizada em três partes que se articulam por meio de três eixos básicos - timbre, heráldica e música -, a pesquisa apresenta a trajetória e o processo de criação do Quinteto Armorial como parte da concepção filosófica de Ariano Suassuna, refletindo sua correspondência com as múltiplas tendências estéticas norteadoras da criação musical no século XX, através de sua proposta de vínculo cultural transcendendo os cânones que definiam a música como \"erudita\" ou \"popular\".This research is about the music and trajectory of Quinteto Armorial, and its starting point was hearing the group\'s four LPs - Do Romance ao Galope Nordestino (1974), Aralume (1976), Quinteto Armorial (1978) and Sete Flechas (1980), produced by Discos Marcus Pereira (1974-1981). The instrumental music group was created by the professor and writer Ariano Suassuna within the Armorial Movement and inside the Federal University of Pernambuco. It was born with the intention of creating a Brazilian classical music from popular culture roots, choosing the timbres of a heraldic of the people as the guiding material of its compositional process, translated by the direction and sensitivity of Antonio Madureira with the young musicians in the group. This research was developed from the combination of History and Music and organized into three parts, articulated by three basic axes - timbre, heraldic and music. It exhibits the trajectory and creation process of Quinteto Armorial as a part of the philosophical conception of Ariano Suassuna, reflecting its correspondence with the multiple guiding aesthetic trends of musical creation in the twentieth century through its proposition of a cultural bond transcending the canons which used to define music as \"classical\" or \"popular\".
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Pimentel, Claudio Santana. "Humanização do divino, divinização do humano: representações do imaginário religioso no teatro de Ariano Suassuna". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/1788.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2010-10-08Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation analysis the theatrical works of Ariano Suassuna; focusing reinterpretations and re-significations from the popular religious imagery, to understand how religious representations allow the development of identity and meaning forms. For both, we based in an interdisciplinary analytical instrument own researches on Religious Studies. Initially, we investigated the author's assumptions about the relationship between art and religion, then to discuss his conception of the world and humanity. These ideas form the basis on which the author develops his religious vision. Considering this, we discussed the importance of the categories of tragedy and comedy to the development of religious themes by Suassuna. We conclude that the redefinition of religious elements in the theatrical works of Suassuna explains the continuing efforts of humans to develop a meaning for life, from a dialogue between local and universal. We also believe that such representations provide elements for better understanding of the Brazilian religious imagery, even in this urban context
Esta dissertação analisa a obra teatral de Ariano Suassuna, enfocando as reinterpretações e ressignificações do imaginário religioso popular nordestino para compreender como as representações religiosas permitem a elaboração de formas de identidade e significação do mundo. Para tanto, fundamentamo-nos em um instrumental analítico interdisciplinar, próprio da pesquisa em Ciências da Religião. Inicialmente, investigamos os pressupostos do autor sobre a relação entre arte e religião, para em seguida discutirmos sua concepção do mundo e da humanidade. Essas idéias constituem a base sobre a qual o autor desenvolve sua visão religiosa. Considerando isto, discutimos a importância das categorias de tragédia e comédia para o desenvolvimento da temática religiosa por Suassuna. Dessa maneira, reunimos os subsídios necessários para a análise da representação das personagens religiosas encontradas no teatro suassuniano. Concluímos que a ressignificação de elementos religiosos na obra dramática de Suassuna explicita a tentativa permanente do ser humano de elaborar uma significação para a vida, a partir de um diálogo entre o local e o universal. Consideramos também que essas representações oferecem elementos que permitem melhor compreender o imaginário religioso brasileiro, inclusive no presente contexto urbano
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Kersch, Teresinha de Oliveira Ledo. "Os tons do trágico em Ariano Suassuna: uma leitura de Uma mulher vestida de sol". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14692.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2012-02-10Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The main objective of this research is to apprehend the construction of The Tragic and the intentionality of a poetic voice that inscribes the reader s body on the text in the play Uma mulher vestida de sol, by Ariano Suassuna. We believe that this play is a kind of a Dionysian tragedy , which incorporates comic and popular elements, in order to intensify its performance. The play has three acts and tells the story of the love between two young people, Francisco and Rosa, both love each other but come from families who fight because of land pieces in the wilderness of Taperoá. We use Poética by Aristóteles as the theoretical basis and Paul Zumthor s theory on performance. The first one names and discusses the elements of Tragedy and the second one, the elements of voice in popular culture; we can read about the latter in books such as Performance, recepção e leitura and Escritura e nomadismo. Suassuna s work does not only dialogue with the canonical texts of the universal literature, but also with popular culture, with specific kinds of texts produced in Brazil such as cordel literature, folhetos, almanaques, rezas and cantorias (stories on strings, leaflets, almanacs, prayers and songs). We focus on the insertion of Suassuna s Theater in the Armorial Movement and we propose the search of oral sources using Zumthor s concept of movência (mouvance). The results of this research highlight that the intention in the play performance is expanded because of the oral elements brought by the popular culture
O objetivo primordial desta pesquisa é apreender, em Uma mulher vestida de sol, de Ariano Suassuna, a construção do Trágico e a intenção performática de uma voz poética que inscreve o corpo do leitor no texto. Acreditamos que esta peça constitua uma espécie de tragédia dionisíaca , que incorpora elementos cômicos e populares, de maneira a ampliar sua performance. A peça é composta de três atos e trata do amor entre dois jovens, Francisco e Rosa, cujas famílias viviam em meio à rivalidade por causa de uma briga por terras no sertão de Taperoá. A fundamentação teórica alicerça-se na Poética de Aristóteles, que conceitua e discute a tragédia; e na teoria de Paul Zumthor acerca da performance, presente em livros como Performance, recepção e leitura; e Escritura e nomadismo. A obra de Suassuna não dialoga apenas com os textos canônicos da literatura universal, mas também com a cultura popular, com textos como folhetos de cordel, almanaques, rezas, cantorias. O enfoque que propomos considera a inserção do teatro suassuniano no Movimento Armorial e propõe uma busca de fontes orais, a partir do conceito de movência de Zumthor. Os resultados da pesquisa ressaltam que a intenção de performance da peça amplia-se pela valorização dos elementos vocais, oriundos da cultura popular
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Gomes, Aline Aparecida de Souza. "O santo e a porca, de Ariano Suassuna: o imaginário do sertão em nova cena". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14931.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2010-04-26Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance; Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new scenario: the universal
Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática, o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico. Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal
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Magalh?es, Yuri de Andrade. "A travessia do tr?gico no romance d A Pedra do Reino de Ariano Suassuna". Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2013. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/12461.
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Previous issue date: 2013-10-23Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
The present work seeks to investigate and discuss about the Greek Tragedy s elements at Ariano Suassuna s romance called τ Romance d A Pedra do Reino e o Principe do Sangue do Vai e Volta, connecting it directly to mythic, epic, poetic, and romances aspects at his work. The romance has as the protagonist the backcountry Pedro Dinis Quaderna. Quaderna is a character which is simultaneously popular, elitist, enigmatic, naive, and an intellectual man that has a great erudition. Quaderna is a character that seeks, by using the Literature, to reestablish a Brazilian backcountry kingdom which he s supposedly the king, always trying to empathizes the Brazilian northeast region like if it was a nation apart. By impressing a national personality to the Brazilian northeast , Quaderna tries to become an epic poet just like Homer, denoting a strong influence of the Epopee. Quaderna, just like many characters of Greek Tragedy, has at his family past time a lot of tragic circumstances. These facts that ocurred to his relativos like the your uncle Pedro Sebasti?o Garcia Barreto s death, the disappearement of his cousin Sin?sio, and the contest between the brothers Ar?sio and Sin?sio, and others aspects, remind us remarkable influences, beyond the Epopee, of the Greek Tragedy. By reading the romance we may notice many similarities between Quaderna s trajectory and Greek Tragedy heroes. To make an analysis about the tragic aspects at Suassuna s work, we need to dialogue with many theoreticals that have written about the tragic and comparate with many parts of Suassuna s with classics character s texts of Greek Tragedy. At the following chapters we seek to provide romance s elementaries notions, as well as tragic notions, the dialogue with mythics aspects and the tragic and epic aplicability at Suassuna s work
Este trabalho busca investigar e discorrer sobre a influ?ncia dos elementos contidos na Trag?dia Grega, dialogando diretamente com aspectos m?ticos, ?picos, po?ticos e romanescos, no Romance d A Pedra do Reino e o Pr?ncipe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna. A obra tem como protagonista o sertanejo Pedro Dinis Quaderna que ? um personagem simultaneamente popular, enigm?tico, ing?nuo, e um intelectual dotado de uma not?vel erudi??o. Quaderna ? um personagem que busca, por meio da Literatura, restabelecer um reino outrora perdido no sert?o nordestino, onde ele seria herdeiro. Buscando constantemente exaltar o nordeste brasileiro como se fosse uma na??o aparte. Na impress?o de um car?ter nacional ao nordeste brasileiro, Quaderna busca tornar-se um poeta epopeico tal qual Homero, apontando assim para uma forte influ?ncia da Epopeia. Assim como diversos personagens da Trag?dia Grega, Quaderna possui um passado repleto de desgra?as no seio familiar, e os fatos sucedidos a seus familiares como a morte brutal de seu tio Pedro Sebasti?o Garcia-Barretto, o desaparecimento de seu primo Sin?sio, e a disputa entre os irm?os Ar?sio e Sin?sio, remete-nos, dentre outros aspectos, a not?veis influ?ncias, al?m das epop?ias, das trag?dias cl?ssicas. Ao decorrer da leitura da obra podemos notar que as semelhan?as entre o percurso de Quaderna e os her?is da trag?dia grega s?o diversas. Para fins de an?lise acerca do fen?meno tr?gico na obra de Suassuna, o di?logo com diversos te?ricos que discorreram acerca do tr?gico ? uma constante neste trabalho, bem como a compara??o de diversas passagens do romance com textos e personagens cl?ssicos da trag?dia grega. Nos cap?tulos desta disserta??o busca-se proporcionar no??es elementares da forma romanesca, bem como no??es de tragicidade, o di?logo com o m?tico, e a aplicabilidade dos aspectos tr?gicos e epopeicos na obra de Suassuna
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Klafke, Sandra Regina. "Traços de carnavalização na instauração do humor em A farsa da boa preguiça, de Ariano Suassuna". Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2011. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/4467.
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Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-15T19:24:24Z
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06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5)Made available in DSpace on 2015-07-15T19:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares
UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos
Esta dissertação investiga as formas de instauração do humor na literatura carnavalizada, de acordo com Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), no intuito de desvelar sob que formas o humor emerge na obra A Farsa da Boa Preguiça, de Ariano Suassuna (2008), e em quais condições promove a singularização dos traços de carnavalização nela presentes. Buscou-se a compreensão do humor no estudo clássico de Freud (1977, 1996) e em estudos linguísticos Possenti (1998), França (2006) e de Ducrot (1988), em cuja teoria polifônica o humor é abordado como exemplo, e trazido sob a perspectiva de que, na enunciação humorística, há a presença de um ponto de vista absurdo que não é atribuído ao locutor. As referências teóricas orientaram a construção de categorias de análise, num processo de relação constante com a obra. Nesse processo, cada conceito, embora participe do conjunto, perde sua identidade, ou seja, adquire traços do ato de enunciação, que implica a singularidade da obra e da pesquisadora. O estudo confirma que o humor carnavalizado em A Farsa da Boa Preguiça, de Suassuna, se dá de forma singular, pela incorporação de traços da situação de produção da obra e da visão de mundo do autor.
This dissertation investigates the ways of establishment of the humor in the carnavalized literature, according to Bakhtin, in A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), in order to uncover ways in which the humor emerges in the work A Farsa da Boa Preguiça, from Ariano Suassuna (2008), and under what conditions promote the individualization of the traits of carnavalization within it. We sought to understand the humor in the classic study of Freud (1977, 1996) and in linguistic studies Possenti (1998), França (2006) and Ducrot (1988), whose theory polyphonic humor is approached as an example and brought under the view that, in the humorous utterance, there is the presence of an absurd point of view that is not assigned to the announcer. The theoretical references guided the construction of categories of analysis, a process of constant relationship with the book. In this process, each concept, although participates of the group, loses its identity, in other words, acquires traits of the act of enunciation, that implies the uniqueness of the work and of the researcher. The study confirms that the carnavalized humor in A Farsa da Boa Preguiça, from Suassuna, occurs in a unique way, by the incorporation of traits of the production situation of the work and of the worldview of the author.
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Carvalho, Solange Peixe Pinheiro de. "As muitas faces de uma pedra: o universo lexical da obra em prosa de Ariano Suassuna". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8142/tde-13062012-153103/.
Texto completo da fonteResumo:
Os estudos estilísticos, inseridos na área de estudos da língua portuguesa, têm por objetivo verificar como a escolha lexical e os neologismos literários podem causar diversos efeitos sobre os leitores de obras literárias. Entre outros autores, Alves (1990), Barbosa (1981), Lapa (1977), Mattoso Câmara Jr. (1985) e Martins (2000), discorreram a respeito do tema, salientando a importância da criação lexical em relação à expressividade e à criatividade de diferentes autores brasileiros. Tendo em vista a importância das pesquisas nessa área, escolhemos como corpus da nossa pesquisa a obra em prosa do autor teatral Ariano Suassuna, o Romance d\'A Pedra do Reino e a História d\'O Rei Degolado, caracterizada pela presença significativa de criações lexicais, as quais, além de transmitir para o leitor a visão de mundo do narrador, Dom Pedro Dinis Ferreira-Quaderna, também conferem a seu texto grande originalidade, tendendo para a subversão ou validação dos gêneros literários nos quais Suassuna se inspirou para criar sua obra, sobretudo as novelas de cavalaria e a literatura de cordel. Verificamos também como, por meio de uma cuidadosa manipulação do léxico, Quaderna procura aliciar seus leitores, mostrando uma visão de mundo única e procurando impor os valores culturais que considera importantes no campo da cultura brasileira. A partir da identificação e recolha dos neologismos suassunianos, e dada sua grande diversidade, nossa proposta é apresentar neste trabalho uma amostra dos neologismos sintagmáticos e semânticos encontrados nas duas obras, levando em conta aspectos como a afetividade das palavras e expressividade de sufixos, salientando também como, por meio de suas criações, o autor concretiza a mistura dos elementos eruditos e populares que constituem a base de seu pensamento cultural.Stylistics studies, included in the field of research related to the Portuguese language, aim at verifying how the choice of lexicon and literary neologisms can affect readers of literature. Among other authors, Alves (1990), Barbosa (1981), Lapa (1977), Mattoso Câmara Jr. (1985), and Martins (2000) studied this subject, highlighting the importance of lexical creation in connection with the expressiveness and creativity of many Brazilian writers. Bearing in mind the relevance of research in this field, we have chosen as corpus for our study the only prose works by playwright Ariano Suassuna, Romance d\'A Pedra do Reino and História d\'O Rei Degolado, characterised by the significant amount of lexical creation, which not only conveys to the reader the worldview of their narrator, Dom Pedro Dinis Ferreira-Quaderna, but also confer the text great originality, tending either to the subversion or validation of the literary genres which inspired Suassuna to create his works, especially chivalric romance and cordel literature. We have also verified how, through careful lexical manipulation strategies, Quaderna attempts to entice his readers by showing a single worldview, and trying to impose Brazilian cultural values that he deems to be important. From the identification and collection of neologisms created by Suassuna, the main objective of this study is to present a sample of syntagmatic and semantic neologisms found in both works, taking into consideration aspects such as the affectivity of words and the expressiveness of suffixes; thus highlighting how effectively Suassuna creates and uses classical and popular elements the basis of his cultural thinking.
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Fiedler, Elisabete dos Santos. "O teatro como metáfora e alegoria da vida: a pena e a lei, de Ariano Suassuna". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14933.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2010-04-24Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author
Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor
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Santos, Tania Lima dos. "A (re)escritura mítica do sebastianismo no Romance d A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna". Universidade Federal da Paraíba, 2009. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6237.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2009-10-28Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work proposes a study of the sebastianist legend as mythical matter in Romance d A pedra do Reino (RPR). We assume, supported by Northrop Frye, Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell and Gilbert Durand the perspective in which the myth remains but restore itself infinitely by images and archetypical symbolism. First, we reach to rebuild the conforming cultural essence of the fictional s sebastianist legends of Portugal and Brasil identifying its archetypical components. Thus, we look for sebastianist messianic references, for its thesis and discourse, in the plurilinguistic design of RPR, considering its relevance in the mythical discourse s configuration of the narrative. We notice a forceful tension between apocalyptical and demoniac images, resulting from narrator-protagonist idealistic view and his involvement in realistic world incongruence, pointing myth s dislocations and ironic manner predominance in the narrative. Besides the external and unconcluded character s contest, connected to the judicial process and to the production of his Obra de Gênio da Raça (Genius Lineage/Race Work), foundation stone to his sebastianist messianic kingdom of the Fifth Empire, we distinguish some inner demand linked to his way to maturity which doesn t consolidate effectively. The character s project and their temporary dismissal state plus his expectation of its accomplishment in a not far future constitutes the most important sebastianist messianic bias in the production, strengthened by other thematic recurrences in the Pedra Bonita s sebastianist legend, and make possible still the establishment of a more fertile analogy to the Portuguese manifestation. These different fronts of myth s restoration grant universality and absence of temporality to RPR.
Este trabalho propõe um estudo da lenda sebastianista como matéria mítica no Romance d A Pedra do Reino (RPR), de Ariano Suassuna. Assumimos, com o auxílio das teorizações de Northrop Frye, subsidiadas por Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell, e Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Buscamos inicialmente reconstruir os veios culturais conformadores do imaginário das lendas sebastianistas de Portugal e do Brasil e identificar seus componentes arquetípicos. Em seguida buscamos as recorrências do messianismo sebástico no tecido plurilinguista do RPR, temática e discursivamente, considerando sua relevância na configuração do discurso mítico na obra. Verificamos a existência de uma forte tensão entre imagens apocalípticas e demoníacas, decorrente da incongruência entre a visão idealista do narrador-protagonista e o mundo realista em que se encontra envolvido, evidenciando os deslocamentos do mito na obra e o predomínio das convenções do modo irônico. Ao lado da demanda exterior e não concluída do personagem, ligada ao processo judicial e à criação de sua Obra de Gênio da Raça , pedra fundamental para a instalação de seu reino messiânico-sebastianista do Quinto Império, distinguimos uma demanda interior ligada a seu percurso rumo à maturidade, o qual não se consolidada efetivamente. O estado de suspensão nos projetos do personagem e a expectativa de sua concretização num futuro próximo constituem o viés messiânico-sebastianista mais importante na obra, fortalecido pelas demais recorrências temáticas da lenda sebastianista de Pedra Bonita, e possibilitam ainda o estabelecimento de uma analogia mais fértil com a manifestação sebastianista portuguesa. Essas diferentes frentes de atualização do do mito na narrativa conferem ao RPR sua universalidade e a intemporalidade.
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Machado, Irley. "Entre la croix et la plume : éléments médiévaux et vicentins dans le théâtre de Ariano Suassuna". Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030013.
Texto completo da fonteResumo:
Notre étude tend à montrer la proximité thématique, formelle et l'intertextualité existant entre le théâtre médiéval et vicentin et celui de Suassuna. La recherche à laquelle nous nous sommes livrée a révélé la marque et la force d'une religiosité qui s'est transportée du Moyen Âge au Nord-Est du Brésil contemporain. Le Nord-Est brésilien est la région qui a le mieux préservé la tradition d'une littérature orale importée de la péninsule Ibérique tout en en gardant l'idéologie. Dans cette thématique, quatre axes fondateurs du théâtre médiéval ont pu être relevés : la présence et la dévotion à la Vierge, la peur du Diable, la hantise de la Mort et le Jugement Dernier. Notre analyse thématique met en " miroir " la trilogie des Barques vicentines et les actes troisièmes des pièces de Suassuna où l'existence du Jugement Dernier convie les représentations divines sur scène aux côtés des personnages. L'analyse de forme met en évidence la pérennité du seul genre dramatique qui ait survécu au Moyen Age : la farce, que Suassuna a retenu pour transmettre sa pensée qui s'adresse au grand public. Cependant le mélange de genres prédomine dans son écriture théâtrale comme nous l'avons déterminé. Par son œuvre théâtrale, Suassuna tente de proposer au public et donc, au peuple brésilien, une approche identitaire dont le socle issu du Moyen Âge a subi de nombreuses influences et transformations. Il entend à travers cette écriture affirmer l'identité complexe et singulière de l'homme brésilien qui est celle d'un homme châtain issu du substrat amérindien, portugais et noirOur study tends to show the theme, formal nearness and the existing " intertextuality " between the medieval and vicentin drama and Suassuna's writing. The research in which we were engaged revealed the mark and the force of a religiosity which transported itself from the Middle Ages to the North East of contemporary Brazil. Brazilian North-East is the region which will have the best protected the tradition of an oral literature imported from the Iberian peninsula while keeping it the ideology. In this thematic, four axes were able to be coming under which based the medieval theatre : the presence and the worship in the Virgin, the fear of the Devil, the obsession of the Death and the Last Judgment. Our thematic analysis puts in mirror the trilogy of the Barques of Gil Vicente and the third acts of Suassuna's plays where the existence of the Last Judgment puts on the stage divines characters as well as common characters. The analysis of shape puts in evidence the perennially of the only dramatic style which survived the Middle Ages, the farce, and that Suassuna uses it to be close to his audience. However, the mixture of the styles prevails in its theatre writing as we have stated before. Through his plays, he proposes to the Brazilian people, an identity whose rots, which came from the Middle Ages, has been under going many changing. He expects, through this writing, state the complex and singular nature of the Brazilian man who is that " chestnut-brown " humanity stemming from the American Indian, Portuguese and black substratum
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Silva, Fabiana Gabriela da. "Uma tradução de bom senso? Análise das marcas culturais em La Pierre du Royaume - Version pour européens et brésiliens de bon sens". Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-18102010-111513/.
Texto completo da fonteResumo:
A obra O Romance d\'A Pedra do Reino, do autor brasileiro Ariano Suassuna, é marcada pela cultura regional do Nordeste do Brasil. Ao ser confrontada, através da tradução, com o contexto linguístico-cultural francês, as marcas de regionalidade nela presentes se sobressaem, impondo ao tradutor dificuldades de transposição do texto. Dessa forma, a tradução desse texto para essa outra língua-cultura de chegada não se faz sem conflitos, uma vez que não existem equivalentes exatos na Língua Francesa que deem conta de traduzir os termos culturalmente marcados, as particularidades sintáticas e as nuances semânticas da Língua Portuguesa. Ao tradutor cabe a difícil tarefa de buscar soluções para resolver os problemas referentes à diferenciação linguística e à complexidade cultural, valendo-se, para tanto, de profundo conhecimento da língua cultura de partida, bem como do contexto social, histórico e cultural em que se insere a obra literária a ser traduzida. Nesse sentido, a presente pesquisa volta-se para a problemática da tradução dos termos culturalmente marcados, apontando e comentando as soluções adotadas pela tradutora Idelette Muzart, ao verter para a Língua Francesa, esse romance de Ariano Suassuna, publicado na França, no ano de 1998.The novel O Romance d\'A Pedra do Reino, by the Brazilian writer Ariano Suassuna, is characterized by the regional culture of the northeast of Brazil. When it is compared with the French linguistic-cultural context, the regional traits which are present in this work come to the fore and impose difficulties to any translators. Thus the rendering of this Brazilian novel to a different target language/culture is achieved with conflicts, since there are no exact equivalents in French which allow for the translation of this culturally-marked text, with a very particular syntax and with all the semantic nuances of the Portuguese language.The translator is then faced with the hard task of having to search for solutions which can solve the problems regarding the linguistic and cultural differences of the source text. The translator is also expected to have a profound knowledge of the source language and culture as well as of the social, historic and cultural context to which the literary work to be translated belongs. In this sense this research focusses on the translation of the culturally marked words by showing and discussing the solutions adopted by Idelette Muzart, the French translator who rendered Ariano Suassunas novel into French in 1998.
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Santos, Maricélia Nunes dos. "Modelações e variações do tema e da personagem do avarento em Aulularia, de Plauto, O Avarento, de Moliere, e o Santo e a Porca, de Ariano Suassuna". Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2014. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2340.
Texto completo da fonteResumo:
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Maricelia.pdf: 841634 bytes, checksum: bbfe6537f1e9c2fffbf682ca74b487cb (MD5)
Previous issue date: 2014-02-07Esta investigación consiste en el estudio acerca de la constitución de los personajes avarientos que figuran en las piezas teatrales Aulularia (siglo II a.C.), de Plauto, El avaro (1668), de Molière, y O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Proponemos el estudio de las representaciones estéticas de tales personajes a partir del presupuesto de que el avariento se caracteriza como uno de los muchos elementos oriundos del cómico. En ese sentido, al atentar para las variaciones de aquel, pretendemos también proceder a la comprensión de las modulaciones de este, entendiéndolo bajo la perspectiva de la ambivalencia, tomada de Mijaíl Bajtín (1999). Para tanto, buscamos percibir en qué medida el avariento criado por Suassuna se acerca/aleja de los avarientos representados por Plauto y Molière; atentamos para la representatividad de los personajes avarientos como elementos del cómico; y destacamos la influencia de aspectos de orden ideológico-cultural que permean las trasformaciones histórico-sociales del occidente, en las representaciones estéticas de la avaricia. Nuestra investigación parte de los presupuestos de la Literatura Comparada y se apoya en los estudios bajtinianos, en lo que se refiere a la ambivalencia cómica y a la noción de dialogismo, en las consideraciones de Kristeva (1974), relativamente al concepto de intertextualidad, y en Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Monois (2003), entre otros, que tratan del cómico y de su representatividad en diversos contextos. Acerca de los resultados alcanzados, destacamos que los tres personajes avarientos de que tratamos se caracterizan como personajes cómicos, en la perspectiva de la ambivalencia, pero en ellos son acentuadas características distintas y tales características hacen con que la ambivalencia cómica asuma proporciones diversas en cada una de las producciones artísticas.
Esta pesquisa consiste no estudo acerca da constituição das personagens avarentas que figuram nas peças teatrais Aulularia (séc. II a. C.), de Plauto, O avarento (1668), de Molière, e O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Propomos o estudo das representações estéticas de tais personagens a partir do pressuposto de que o avarento se caracteriza como um dos muitos elementos oriundos do cômico. Nesse sentido, ao atentarmos para as variações daquele, pretendemos também proceder à compreensão das modulações deste, entendendo-o sob a perspectiva da ambivalência, tomada de Mikhail Bakhtin (1999). Para tanto, buscamos perceber em que medida o avarento criado por Suassuna se aproxima/distancia dos avarentos representados por Plauto e Molière; atentamos para a representatividade das personagens avaras como elementos do cômico; e destacamos a influência de aspectos de ordem ideológico-cultural que permeiam as transformações histórico-sociais do ocidente, nas representações estéticas da avareza. Nossa pesquisa parte dos pressupostos da Literatura Comparada e se apoia nos estudos bakhtinianos, no que diz respeito à ambivalência cômica e à noção de dialogismo, nas considerações de Kristeva (1974), relativamente ao conceito de intertextualidade, e em Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Minois (2003), entre outros, que tratam do cômico e de sua representatividade em diferentes contextos. No que se refere aos resultados alcançados, destacamos que as três personagens avarentas de que tratamos se caracterizam como personagens cômicas, na perspectiva da ambivalência, mas nelas são acentuadas características distintas e tais características acabam por fazer com que a ambivalência cômica assuma proporções diversas em cada uma das produções artísticas.
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Moura, Debora Cavalcantes de. "Entre duas pedras : catole (um estudo acerca das contribuições trazidas pelos textos historicos sobre Pedra Bonita e pelos folhetos de cordel nordestinos na composição da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna". [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270041.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Marcia Azevedo de AbreuDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Pedra do Reino é uma obra polifônica: no processo de composição do romance, o escritor Ariano Suassuna lançou mão de outros textos. -Esta pesquisa tem como objetivo examinar as contribuições trazidas por duas das principais fontes do romance suassuniano: os textos históricos relativos ao movimento messiânico de Pedra Bonita e a literatura de cordel nordestina. o primeiro capítulo aborda a recepção de Pedra do Reino pela crítica e história literárias. Seu objetivo é analisar o itinerário do romance no meio literário. Discute-se as diferentes leituras anotadas por alguns críticos, historiadores e literatos. o segundo capítulo é um depoimento de Suassuna, elaborado com base numa entrevista que ele nos concedeu em maio de 1998. Com isso, depois de discutir o que os "outros" disseram acerca do romance suassuniano, pretendemos expor o parecer do próprio autor, quase trinta anos depois de sua publicação. No terceiro capítulo encontra-se um estudo relativo à inserção dos textos históricos relativos ao movimento messiânico de Pedra Bonita, no interior de Pedra do Reino. Analisa-se os modos pelos quais Suassuna baseia-se nas crônicas sobre a trágica história da Pedra Bonita e inclui-nas no romance. O último capítulo investiga os legados dos folhetos de cordel nordestinos no processo de composição do primeiro romance escrito pelo paraibano Ariano Vilar Suassuna. Optou-se, sobremaneira, por pesquisar os elementos que aproximam e distanciam Pedra do Reino da literatura de folhetos do Nordeste brasileiro
Abstract: This research emphasizes the novel "Pedra do Reino" written by Ariano Suassuna. It covets to analyse contributions brought by the main dichotomy used on it: historical texts (connected with the messianic movement) and literatura de cordel nordestina. The first chapter lovers the reception of "Pedra do Reino" by criticism and historical literatures. The novel's analysis in the midst of literary work come up to be the gist of it. 'Criticism, historian and literary discussed it in different texts. The second chapter presents Suassuna's deposition an interview given in " May 1998. So that, we want to show an overview about what had been said in Suassuna's novel. Also, expose the author's opinion about it thirty years latter / its composition. There is, in the thirty chapter, a relative study about the historical texts inserted in the messianic movement of "Pedra Bonita", within "Pedra do Reino". Many nays that Suassuna's chronicIes were included in the novel "Pedra Bonita" are analyzes in this chapter. The last chapter seeks northeast serial popular poetry in the processes of Suassuna's first composition. It brings elemehts between "Pedra do Reino" and serial stories from the northeast of Brazil
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária
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Vogado, Eguimar Simões. "Metaficção e história na espiral narrativa de Ariano Suassuna : leitura poético-alegórico do Romance da Pedra do Reino /". Araraquara : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/102418.
Texto completo da fonteResumo:
Orientador: Karin VolobuefResumo: Nossa pesquisa sobre o Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, teve como ponto de partida a constatação da ocorrência de dois fenômenos literários que funcionam como zona de transição entre duas instâncias narrativas. O primeiro é a circularidade da narrativa que se dá de maneira imperfeita, isto é, ela não se completa devido à ausência dos acontecimentos que antecedem a condição presente do protagonista e narrador. Mais que isso, no entanto, é a percepção de que a evolução dos fatos dá conta de um processo psicológico que mais afasta do que aproxima o protagonista de sua condição atual. Ao lado de ser imperfeita, portanto, a obra é antes espiralóide que circular, expondo um nítido afastamento entre o narrador que recorda e ele próprio enquanto agente central de sua memória. O segundo recurso utilizado pelo autor é o chamado efeito abissal, capaz de estreitar a distância entre o narrador e uma segunda instância narrativa, que ora denominamos o autor implícito, expressão tomada por empréstimo a Todorov, ora como "a instância poética", o "duplo do narrador" ou, simplesmente, "o outro". Nessa zona de transição verificamos que, ao lado da narrativa de aspecto linear, ocorre uma segunda, de caráter poético, que utiliza a alegoria como meio de expressão e que, contrariamente ao que acontece com aquela, apresenta uma forma perfeita. Nossa pesquisa revelou que os três gêneros literários presentes na narrativa, a epopéia, a tragédia e a narrativa poética não são apenas paralelos, mas confluentes. Nessa confluência, torna-se evidente o processo de auto-superação experimentado pelo Poeta que revela, assim, o sentido alquímico e nietzscheano de sua visão poético-sebastianista.
Abstract: Our analysis of the novel "Romance da Pedra do Reino", by Ariano Suassuna (1971), is build on the idea that the book is made of a transition area that links two narrative instances together. The first one is the narrative in its circular movement organized in a stressed way because of the fact that the reader is left without knowing the previous facts that precede the protagonist's present condition. More than that, however, is the perception that the sequence of facts gives rise to a psychological process that rather puts the protagonist away from his actual condition than make him face it. As a matter of fact, the novel could be said to be imperfect, non-finished, as well as having a spiral form instead of a circular one. At the same time, the fable shows us a growing distance between the narrator that reminds his past and the protagonist of these events in which he himself plays the leading role. The second resource got by the author is so called "abissal effect" that brings the narrator closer to the second narrative instance, sometimes known as the "implicit author", as we see being used by Todorov, whereas other researchers call it "the poetical instance" and also the "doubled narrator" or simply "the other". In this transition zone we can recognize a linear narrative as well as a second narrative with poetical feature that expresses itself by allegoric motives and a perfect form. Our research assumes that the novel is indebted to three literary genres, namely epopee, tragedy and lyrical novel, and that the three arrange themselves not as parallels, but as convergent streams. By looking close to this confluence between them we can clearly see the poet overcoming his self and revealing his Nietzschean and his poetical-sebastianistic point of view.
Doutor
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Vogado, Eguimar Simões [UNESP]. "Metaficção e história na espiral narrativa de Ariano Suassuna: leitura poético-alegórico do Romance da Pedra do Reino". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/102418.
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vogado_es_dr_arafcl.pdf: 423401 bytes, checksum: 9e888a9ab640f8f4191ceb430ba19bc7 (MD5)Nossa pesquisa sobre o Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, teve como ponto de partida a constatação da ocorrência de dois fenômenos literários que funcionam como zona de transição entre duas instâncias narrativas. O primeiro é a circularidade da narrativa que se dá de maneira imperfeita, isto é, ela não se completa devido à ausência dos acontecimentos que antecedem a condição presente do protagonista e narrador. Mais que isso, no entanto, é a percepção de que a evolução dos fatos dá conta de um processo psicológico que mais afasta do que aproxima o protagonista de sua condição atual. Ao lado de ser imperfeita, portanto, a obra é antes espiralóide que circular, expondo um nítido afastamento entre o narrador que recorda e ele próprio enquanto agente central de sua memória. O segundo recurso utilizado pelo autor é o chamado efeito abissal, capaz de estreitar a distância entre o narrador e uma segunda instância narrativa, que ora denominamos o autor implícito, expressão tomada por empréstimo a Todorov, ora como “a instância poética”, o “duplo do narrador” ou, simplesmente, “o outro”. Nessa zona de transição verificamos que, ao lado da narrativa de aspecto linear, ocorre uma segunda, de caráter poético, que utiliza a alegoria como meio de expressão e que, contrariamente ao que acontece com aquela, apresenta uma forma perfeita. Nossa pesquisa revelou que os três gêneros literários presentes na narrativa, a epopéia, a tragédia e a narrativa poética não são apenas paralelos, mas confluentes. Nessa confluência, torna-se evidente o processo de auto-superação experimentado pelo Poeta que revela, assim, o sentido alquímico e nietzscheano de sua visão poético-sebastianista.
Our analysis of the novel “Romance da Pedra do Reino”, by Ariano Suassuna (1971), is build on the idea that the book is made of a transition area that links two narrative instances together. The first one is the narrative in its circular movement organized in a stressed way because of the fact that the reader is left without knowing the previous facts that precede the protagonist’s present condition. More than that, however, is the perception that the sequence of facts gives rise to a psychological process that rather puts the protagonist away from his actual condition than make him face it. As a matter of fact, the novel could be said to be imperfect, non-finished, as well as having a spiral form instead of a circular one. At the same time, the fable shows us a growing distance between the narrator that reminds his past and the protagonist of these events in which he himself plays the leading role. The second resource got by the author is so called “abissal effect” that brings the narrator closer to the second narrative instance, sometimes known as the “implicit author”, as we see being used by Todorov, whereas other researchers call it “the poetical instance” and also the “doubled narrator” or simply “the other”. In this transition zone we can recognize a linear narrative as well as a second narrative with poetical feature that expresses itself by allegoric motives and a perfect form. Our research assumes that the novel is indebted to three literary genres, namely epopee, tragedy and lyrical novel, and that the three arrange themselves not as parallels, but as convergent streams. By looking close to this confluence between them we can clearly see the poet overcoming his self and revealing his Nietzschean and his poetical-sebastianistic point of view.
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Costa, Julia Cristina de Lima. "A construção da identidade do jesus negro em o auto da compadecida, de ariano suassuna: uma abordagem discursiva". Universidade Federal da Paraíba, 2012. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/8889.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In the context of discussions about the interfaces of Linguistics, analytical studies on literary productions have outstanded in the last years under the aegis of Discourse Analysis. In this research, we have concluded that the work O Auto da Compadecida by Ariano Suassuna, promotes an close approximation between the literary text and the biblical-theological text through the central figure of Christianity – Jesus. The main objective of this work is to analyze the identity of the black Jesus of O Auto da Compadecida in the light of Dialogical Discourse Analysis (DDA) with the identity of Jesus in the Gospels comparatively. The theoretical framework of the research articulates the concepts of Dialogical Discourse Analysis (DDA) about Dialogism, Polyphony and Carnivalization in literature as proposed by Bakhtin and the Circle and the Theory of the Cultural Studies based on the presuppositions of Stuart Hall (2006, 2008), Silva (2000), Gregolin (2008) and Bauman (2008), specifically concerning the conception of identity. Though with differentiated focuses, these theoreticians seem to point to the need of recognition of otherness in the discourses produced for the identity formation. This is a documental and bibliographical research of qualitative nature, guided by the interpretativist approach. The corpus is limited to the third act of the literary text – the judgment of the souls (celestial court). As for the results, we have observed that there is an intertextual and interdiscursive richness in the core of the literary piece studied. In this work, several discursive spaces get configured in an intense shock of voices in which they reveal themselves as naturally dialogical and polyphonical. We have also verified that, through the interdiscursive process, a few questions related to the sense of the inclusion of the black as a representative figure of Jesus as an icon of the holy one in the rewriting of the writer from Paraíba have been highlighted. Besides, the characterization of the black Jesus raises the discussion around social inclusion and exclusion and its ethical-religious implications which result from this discourse to society.
No contexto das discussões acerca das interfaces da linguística tem se destacado nos últimos anos estudos analíticos de produções literárias sob a égide da Análise do Discurso. Nessa pesquisa, observamos que a obra O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, proporciona uma aproximação entre o texto literário e o texto bíblico-teológico através da figura central do Cristianismo, Jesus. O presente trabalho tem como objetivo principal analisar a identidade do Jesus negro do Auto da Compadecida à luz da Análise Dialógica do Discurso (ADD), em relação à identidade do Jesus dos Evangelhos. O aporte teórico da pesquisa articula os conceitos da Análise Dialógica do Discurso (ADD) sobre Dialogismo, Polifonia e Carnavalização na literatura propostos por Bakhtin e o Círculo e a Teoria dos Estudos Culturais com base nas pressuposições de Hall (2006, 2008), Silva (2000), Gregolin (2008) e Bauman (2008), especificamente sobre a concepção de Identidade. Embora com focos diferenciados, esses teóricos parecem apontar para a necessidade do reconhecimento da alteridade nos discursos produzidos para a formação da identidade. Trata-se de uma pesquisa de cunho documental e bibliográfico, de natureza qualitativa, orientada pelo enfoque interpretativista. O corpus está restrito apenas ao terceiro ato do texto literário – o julgamento das almas (tribunal celeste). Quanto aos resultados constatamos que há uma riqueza intertextual e interdiscursiva no seio da obra literária em estudo. Nesta obra, configuram-se vários espaços interdiscursivos, num intenso embate de vozes que nela se revelam naturalmente dialógica e polifônica. Verificamos também, que através do processo interdiscursivo foram destacadas questões relativas ao sentido da inclusão do negro como figura representativa de Jesus, como ícone do sagrado na reescritura do escritor paraibano Ariano Suassuna. Além disso, a caracterização do Jesus negro levanta discussão sobre a inclusão ou exclusão sociocultural e as implicações ético-religiosas que destes discursos resultam para a sociedade.
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Capuano, Mariângela Monsores Furtado. "Ressonâncias de heróis e reis medievais na (re)construção dos personagens da Pedra do Reino por Ariano Suassuna". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7591.
Texto completo da fonteResumo:
A presente tese está calcada na análise da obra de Ariano Suassuna, o Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, considerado pelo autor como a sua obra maior e, a princípio, o primeiro volume da trilogia A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, e no primeiro volume da segunda parte da trilogia, O rei degolado ao Sol da Onça Caetana. O trabalho consiste, fundamentalmente, em examinar o diálogo estabelecido entre a obra de Suassuna com textos representativos da tradição literária ocidental, mais propriamente com os que remontam ao medievo. Para isso, fez-se um recorte nas relações que o romance trava com a matéria cavaleiresca, principalmente com a Demanda do Santo Graal, na sua estrutura e no desenho psicológico e moral dos personagens, notadamente de Sinésio, que encarna o mito do herói prometido, cujos paradigmas se assentam na figura lendária do Rei Artur, além de Galaaz, e na histórica de D. Sebastião, o rei desaparecido de Portugal. Sabe-se que esses reis e heróis míticos, considerados salvadores, uma vez que retornariam para restituir ao povo a dignidade e a liberdade perdidas, povoaram o imaginário ibérico e chegaram ao Brasil trazidos pelos colonizadores europeus. Dessa forma, a cultura popular do Nordeste brasileiro é povoada de histórias e lendas eternizadas e recriadas no folclore da região e na literatura de Cordel. Mas, ao lado do messianismo, outro aspecto faz-se notório nos personagens de Suassuna: a crueldade. E este tema, bem como o nome do personagem D. Pedro Dinis Quaderna, remete-nos para a história de alguns reis ibéricos da Idade Média: Pedro de Portugal e Pedro de Castela, que serão revisitados à luz da Crônica de D. Pedro de Fernão Lopes, no intuito de observar-se o diálogo com esta estabelecido por Suassuna, direta ou indiretamenteThis doctoral thesis (Brazilian format for Dissertation) dwells on an analysis of the novel A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta by Ariano Suassuna, considered his greatest work and the first installment of the trilogy A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, being the second part of that trilogy O Rei Degolado ao Sol da Onça Caetana. This research consists essentially in examining the dialogue established among Suassunas work and texts representing western literary tradition more properly concerning the medieval period. A selection of relations found in that novel concerning chivalry was then chosen, more specifically concerning the Quest for the Holy Grail (Demanda do Santo Graal) in its structure and in the psychological and moral design of the characters, especially Sinésio, who embodies the myth of the promised hero, whose paradigms regard the legendary figure of King Arthur, in addition to Galahad, and in King Sebastians historical figure, the King of Portugal who went missing. It is well-known that these mythical kings and heroes, considered saviors, wound once return to restitute people with their lost dignity and freedom, being part of the imaginary world in Iberia. They were brought to Brazil by European colonizers. Thus, the popular culture in Northeastern Brazil is filled with stories and legends rendered eternal and recreated in their regional folklore, as well as in the Cordel Literature (a popular form of literature in the region). Yet, aside from its messianic trait, another aspect is notable in Suassunas characters: cruelty. This theme, as well as the name of the character D. Pedro Dinis Quaderna, leads us to the story of certain Iberian Kings from the Middle Ages: Pedro of Portugal and Pedro of Castile, later revisited in the Crônica de D. Pedro by Fernão Lopes, aiming to observe the dialogue, directly or indirectly, with Suassunas writing
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PAULA, K. L. D. B. "A Aventura do Reino Encantado: a representação do Sertão no romance da Pedra do Reino de Ariano Suassuna". Universidade Federal do Espírito Santo, 2016. http://repositorio.ufes.br/handle/10/9242.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2016-05-31A presente dissertação tem por objetivo analisar a representação do sertão no Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971), de Ariano Suassuna, tendo como suporte teórico as noções conceituais de representação, apropriação e prática, conforme a perspectiva da Nova História Cultural. Considerou-se as práticas culturais de Ariano Suassuna e a apropriação de textos da cultura oral e letrada. A visão de Brasil rural e arcaico se constrói dentro do romance através da representação do sertão como espaço de afirmação da identidade nacional, onde a autêntica cultura brasileira se manteve intacta, em detrimento da cultura globalizada dos grandes centros urbanos - sendo isso evidenciado por meio da intertextualidade mantida com o Romanceiro Popular Nordestino e com a novela de cavalaria.
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BEZERRA, Amilcar Almeida. "Da pedra do reino à selva de pedra : o Brasil de Ariano Suassuna na Folha de São Paulo". Universidade Federal de Pernambuco, 2004. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/3389.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2004O presente trabalho contém uma reflexão sobre as idéias do escritor Ariano Suassuna e sua presença na mídia a partir da análise das colunas publicadas por ele no jornal Folha de São Paulo entre os anos de 1999 e 2001. A necessidade da interpretação de suas idéias na contemporaneidade surge em virtude da grande exposição à mídia que a imagem do escritor vem sofrendo nos últimos anos. A partir daí, buscamos não só apreender o discurso de Suassuna a partir do que é dito por ele nos jornais, mas também compreender a lógica da inserção de suas idéias na grande mídia. Para cumprir esses objetivos, procuramos reconstruir a visão de mundo de Suassuna, contextualizando-a histórica e filosoficamente, bem como recorremos ao estereótipo historicamente construído da região Nordeste para explicar as razões que levam suas idéias a circular em espaço privilegiado na mídia nacional
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Marques, Roberta Ramos. "Deslocamentos Armoriais: da afirmação épica do popular na Nação Castanha de Ariano Suassuna ao corpohistória do Grupo Grial". Universidade Federal de Pernambuco, 2008. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7240.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2008Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O Movimento Armorial tem tido, antes e a partir de sua oficialização (1970), os mais variados resultados estéticos nos diversos campos artísticos. Porém, o conjunto mais significativo de formulações teóricas a seu respeito esteve sempre a cargo de seu criador e maior incentivador, Ariano Suassuna. Este escritor construiu até hoje uma trajetória como artista, professor, teórico e gestor cultural, coerente com os princípios armoriais e com a sua interpretação da cultura brasileira, identificada como uma Nação Castanha . Nosso objetivo, neste trabalho, é discutir, por um lado, a complementaridade entre discurso e obra de Ariano Suassuna quanto à afirmação épica das identidades populares (Canclini, 2005) subjacente à Nação Castanha . E, por outro, de que forma essa afirmação é retomada e reforçada nas experiências de dança armorial desde a década de 1970; mas também reformulada pelo conjunto da trajetória do Grupo Grial (existente desde 1997 e atuante até hoje), através da noção de corpo‐história (Louppe, 2004), implicado em todo o percurso do grupo e levado como questão para seus últimos espetáculos. Consideramos, na nossa discussão, variados depoimentos, artigos, entrevistas de Ariano Suassuna, mas em especial seu romance armorial brasileiro , A Pedra do Reino (1971), e sua tese de livre docência, A Onça Castanha e a Ilha Brasil (1976). No âmbito da dança, discutimos as várias tentativas de realizar uma dança armorial desde a década de 1970, sobretudo os investimentos no Balé Armorial do Nordeste e no Balé Popular do Recife; mas focalizamos nossa atenção no trabalho do Grupo Grial, especialmente em três espetáculos representativos das suas diferentes fases: A Demanda do Graal Dançado (1998); As Visagens de Quaderna ao Sol do Reino Encoberto (2000); e Ilha Brasil Vertigem (2006)
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Martins, Jossefr?nia Vieira. "O reino encantado do sert?o: uma cr?tica da produ??o e do fechamento da representa??o do sert?o no romance de Ariano Suassuna". Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2011. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/16956.
Texto completo da fonteResumo:
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Previous issue date: 2011-08-31Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
Based on the relation history, literature and space, this work examines the production and the closing of the representation of the hinterland in the Romance d A Pedra do Reino of the paraiban writer Ariano Suassuna. Inspired by method proposed by deconstructionist by Jacques Derrida, our reflection decomposes the writing scene of Suassuna by means of it s tracks to interpret the operation of the representation of the space-hinterland for the speech of the writer. Being thus, we present the elements chosen for Suassuna to weave an identification it s with this space-hinterland, taking a priori as a sentimental place and of familiar origin . The construction of this relation of belonging in great is measured grounded for a familiar memory entangled in the context politician who culminated in the Revolution of 1930 and that he resulted for the writer in the death of father. Suassuna launches a look on the identity and the Brazilian culture that guided in the tradition concept it searchs to deny the gift grounding its speech in the return to the past, a past order . Specifically in it s romance we notice to exist the fusing of these tracks in the production of a representation of the hinterland that it intends to close a concept of this space and its culture. Soon, the idea of kingdom sends to the space of the enchantments manufactured in infancy and retaken by the intellectual radical who in the anxiety of honor the father figure, does not save efforts in constructing a space representation that, over all, either faithful the representation that it searchs to trace of proper itself. Under one it marks of universality , the hinterland-kingdom of Suassuna if discloses eurocentric in the measure where it perpetuates discurse the filiation of the European cultural traditions.
Partindo da rela??o hist?ria, literatura e espa?o, este trabalho examina a produ??o e o fechamento da representa??o do sert?o no Romance d A Pedra do Reino do escritor paraibano Ariano Suassuna. Inspirada no m?todo desconstrucionista proposto por Jacques Derrida, nossa reflex?o decomp?e a cena de escritura de Suassuna por meio de seus rastros para interpretar a opera??o da representa??o do espa?o-sert?o no discurso do escritor. Sendo assim, apresentamos os elementos elegidos por Suassuna para tecer uma identifica??o com esse espa?o-sert?o, tomando-o a priori como um lugar sentimental e de origem familiar . A constru??o dessa rela??o de pertencimento ? em grande medida alicer?ada por uma mem?ria familiar emaranhada no contexto pol?tico que culminou na Revolu??o de 1930 e que resultou para o escritor na morte do seu pai. Suassuna lan?a um olhar sobre a identidade e a cultura brasileira que pautado no conceito de tradi??o busca negar o presente alicer?ando seu discurso no retorno ao passado, a uma ordem pret?rita . Especificamente no seu romance notamos existir a fus?o desses rastros na produ??o de uma representa??o do sert?o que pretende fechar um conceito desse espa?o e sua cultura. Logo, a ideia de reino remete ao espa?o dos encantos fabricados na inf?ncia e retomados pelo intelectual radical que na ?nsia de homenagear a figura do pai, n?o poupa esfor?os em construir uma representa??o espacial que, sobretudo, seja fiel a representa??o que ele busca tra?ar de si pr?prio. Sob uma marca de universalidade , o sert?o-reino de Suassuna se revela euroc?ntrico na medida em que perpetua um discurso de filia??o ?s tradi??es culturais europeias.
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Marques, Adeilson de Abreu. "O PERCURSO HISTÓRICO-LITERÁRIO EM PESSOA E SUASSUNA: uma poética do mito sebástico à luz do imaginário de Gilbert Durand". Universidade Federal do Maranhão, 2014. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/61.
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Previous issue date: 2014-08-28This research turns to a historical - cultural phenomenon whose importance is reflected in Lusophone countries: the myth of King Dom Sebastião. The Sebastianism crossed centuries and migrated from Portugal to scholarly and popular traditions, as occurred in northeastern Brazil. The analysis undertaken in this investigation seeks to situate the sebástic myth on imagination light in two literary works: Message from Fernando Pessoa, and The Stone Prince of the Kingdom and the blood of the back and forth from Ariano Suassuna . In Fernando Pessoa‟s, there is the presence of a mith closer to its original context and more orthodox appearance. In Ariano Suassuna‟s , there is a hybridized myth, amalgamated in diverse socio- cultural context and enriched by popular tradition of a very singular Brazil : the narratives of musical literature , the woodcut , the outbursts , the popular poetry , the legends of country man . The myth is therefore investigated in some of its theoretical aspects as well as the theory of fictional Gilbert Durand, whose methodology lies the comparative study between the literary works. The mythlogy of Durand, through mythcriticism, provides the concepts that will be used in this approach a fascinating journey : the sebastic myth, which is historical, cultural, political , and above all in this research , a literary mot of the richest in Lusophone traditions .
Esta pesquisa volta-se para um fenômeno histórico-cultural cuja importância é patente nos países lusófonos: o mito do rei Dom Sebastião. O sebastianismo atravessou séculos e migrou de Portugal para tradições eruditas e populares, como ocorreu no Nordeste do Brasil. A análise empreendida nessa investigação busca situar o mito sebástico à luz do imaginário em duas obras literárias: Mensagem, de Fernando Pessoa, e A Pedra do Reino e o Príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna. Em Fernando Pessoa, há a presença de um mito mais próximo do seu contexto original e de aspecto mais ortodoxo. Já em Ariano Suassuna, há um mito hibridizado, amalgamado em contexto sócio-cultural diverso e enriquecido pela tradição popular de um Brasil bastante singular: as narrativas da literatura de cordel, a xilogravura, os repentes, a poesia popular, as lendas do homem sertanejo. O mito é, portanto, investigado em algumas de suas vertentes teóricas, assim como a teoria do imaginário de Gilbert Durand, em cuja metodologia se assenta o estudo comparativo entre as obras literárias. A mitodologia de Durand, por meio da mitocrítica, fornece os conceitos que serão utilizados nesta abordagem de um itinerário fascinante: o mito sebástico, que é histórico, cultural, político e, sobretudo nesta pesquisa, um mote literário dos mais ricos nas tradições lusófonas.
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Santos, Nívea Lins [UNESP]. "O galope nordestino diante do parque industrial: o projeto estético do Quinteto Armorial no Brasil moderno". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/134153.
Texto completo da fonteResumo:
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000857583.pdf: 2267801 bytes, checksum: e0e05e106dc4be9468b6448b3f929a03 (MD5)Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um...
This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade