Добірка наукової літератури з теми "3606 Visual arts"

Reseña de: Manzarbeitia Valle, Santiago; Azcárate Luxán, Matilde; González Hernando, Irene (eds.), Pintado en la pared: el muro como soporte visual en la Edad Media. Madrid, Ediciones Complutenses, 2019. ISBN: 978-84-669-3606-4, 499 pp.

Los filmes inmersivos son un nuevo formato para contar historias que utiliza el espacio de la imagen como un elemento audiovisual esencial para entender correctamente la narrativa. Hemos realizado un análisis de contenido sobre una muestra compuesta por vídeos de 3600 narrativos de ficción, a la que aplicamos un modelo compuesto por variables relacionadas con la organización del espacio alrededor del espectador. Los resultados señalan un esquema organizativo centrípeto, similar al teatro inmersivo, donde se da prioridad al entendimiento de la narrativa principal por encima de una verdadera utilización del espacio que proporciona este nuevo formato para contar historias.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-13T18:46:30Z No. of bitstreams: 8 Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (1).pdf: 16099236 bytes, checksum: f0046c8decb64a42d1fec1d7db9494d9 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (2).pdf: 13048767 bytes, checksum: 1c830b34f9991728816a45dd711bd952 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (3).pdf: 10925801 bytes, checksum: 1a6d2daab8f14fc6022f42c92f8ed5bc (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (4).pdf: 13290964 bytes, checksum: 796171a46936605607ba5bcacd1e5513 (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (5).pdf: 11650575 bytes, checksum: 057efa4ceecfd29960193f1d76c8cf2f (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (6).pdf: 15299343 bytes, checksum: 4d2987267961d9a282c7a4118de8955d (MD5) Dissertação - Marcelo Forte - 2013 (7).pdf: 8878635 bytes, checksum: ee988106336ecfbd15ca19f7a4683d28 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work discusses the possibilities of developing an artistic teaching by intercrossing art, subjectivity, poetry and teaching during the student's initial formation in Visual Arts. The research opened spaces to think through this formation that crosses and it's crossed by the student’s stories and experiences in Visual Arts Class, and outside of it as well. For its development, participated eight collaborators of Visual Arts Class from Federal University of Goiás, two being professors from supervised internship and six graduates during their internship period, in 2011. Discussions and points relative to the course, the instructor’s initial formation, supervised internship, studio at university and points about school itself were all present during this process. The investigation and reflection used interviews, research notebooks and maps referring to the interviews content. From the placing and reverberation that collaborators words provided, it became clear that this formation space it’s done not only by the menus and curriculum structure that the course provides, but by the different interests of each student in searching for determined situations both present and absent in their formation process.
Este trabalho discute a possibilidade da construção de uma docência-artística a partir de entrecruzamentos artísticos, subjetivos, poéticos e docentes durante o percurso do acadêmico na formação inicial em Artes Visuais. A pesquisa procurou abrir espaços para pensar essa formação que atravessa e é atravessada pelas histórias e vivências do aluno no curso de Licenciatura em Artes Visuais, e fora dele também. Para o seu desenvolvimento participaram oito colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, sendo dois professores de Estágio Supervisionado e seis acadêmicos em período de estágio, no ano de 2011. Estiveram presentes nesse processo discussões e posicionamentos com relação ao curso, à formação inicial docente, ao estágio supervisionado, aos ateliês na universidade e pontuações acerca da escola. O processo de investigação e reflexão fez uso de entrevistas, caderno de pesquisa e mapas referentes ao conteúdo das entrevistas. Diante das colocações e reverberações que as falas dos colaboradores proporcionaram, compreendeu-se que esse espaço de formação se faz não só pelas ementas e estruturas curriculares que o curso oferece, mas pelos diferentes interesses de cada aluno em buscar por determinadas situações presentes e ausentes no processo de formação.

Os trabalhos da presente pesquisa nascem do deslocamento de alguns objetos do cotidiano doméstico (agulhas de costura, botões, alfinetes, zíperes e pequenos potes) para o contexto da produção em artes visuais. Desta maneira, tais objetos se colocam potencializados para novas possibilidades de apresentação. Para isso, sacrifica-se a capacidade destes utilitários de realizar a função, às vezes invertendo e outras vezes anulando-a. O resultado é um conjunto no qual se estabelece uma relação de estranhamento resultante de acumulações e repetições de elementos, que inseridos no próprio tempo do trabalho criam questões que podem contribuir com o universo da arte contemporânea. Neste contexto, criou-se uma nova relação espacial que privilegia, as melhores condições de visualidade do fruidor. Não só é evidente a importância do objeto como algo expressivo em si na medida em que cada peça que vai sendo construída no decorrer do tempo, mas também o resgate de pequenos gestos, os quais envolvidos na construção das peças determinaram estruturas que a princípio estariam soltas no espaço. Mesmo lançando mão de recursos externos de sustentação, ficou marcada a grande fragilidade das montagens. Elas acabam por serem apenas encaixadas e depositadas sobre suas bases. Decorrentes deste estudo obteve-se os seguintes trabalhos: Agulhas por Um Fio, Feixes, Desfecho, Hórtebra, Germinando e o vídeo Permanência, cujas análises deram margem para que se pudesse discutir o objeto cotidiano na arte, pelo processo de repetição, além da consciência do tempo, estranhamento e a fragilidade. Estes processos pretendem evidenciar gestos simples e o olhar dedicado às coisas do cotidiano.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T12:57:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5)
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O presente estudo, desenvolvido no mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Pelotas durante os anos de 2015 e 2016, teve como principal objetivo aprofundar as causas de uma escolha poética pela pintura de paisagens urbanas. Como pesquisa genealógica, pretendeu-se, por meio da reflexão e da introspecção, descobrir os motivos que inspiraram e determinaram tais intenções estéticas. Frente aos desafios trazidos por uma época permeada pela cultura visual, a prática da pintura e a reflexão teórica procuraram abordar hipóteses que questionam em que medida o desenvolvimento de nossas habilidades perceptivas, por meio de uma tomada de consciência dos raciocínios implicados na representação pictórica, nos outorgaria uma visão mais apurada e intensa sobre o mundo que vivemos. Através de um trajeto provocado pelos processos de criação, a pesquisa enfocou questionamentos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio e Careri colocam em relação ao desenvolvimento da vida na cidade, procurando reflexionar sobre a observação de fenômenos visuais como velocidade do trânsito, luzes noturnas e deslocamentos dentro do espaço urbano. Este trabalho buscou pensar a pintura de paisagens urbanas como uma indagação a respeito do modo como conformamos nossa experiência sensível, diante das fugazes e instigadoras perspectivas visuais que estimulam nossos percursos pela cidade.
El presente estudio, desarrollado en el curso de Master en Artes Visuales, en la Universidad Federal de Pelotas durante los años 2015 y 2016, tuvo por principal objetivo ahondar las causas de una elección poética por la pintura de paisajes urbanos. Como investigación genealógica, pretendió, por medio de la reflexión y de la introspección, descubrir los motivos que inspiraron y determinaron tales intenciones estéticas. Frente a los desafíos que nos proporciona una época permeada por la cultura visual, la práctica de la pintura y la reflexión teórica procuraron abordar hipótesis que cuestionan en que medida el desenvolvimiento de nuestras habilidades perceptivas, por medio de una toma de consciencia de los razonamientos implicados en la representación pictórica, nos otorgaría una visión más refinada e intensa sobre el mundo que nos toca vivir. A través de un trayecto provocado por los procesos de creación, la investigación se enfocó en cuestionamientos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio y Careri plantean acerca del desarrollo de la vida en la ciudad, procurando reflexionar sobre la observación de fenómenos visuales como velocidad del tránsito, luces nocturnas y recorridos dentro del espacio urbano. Este trabajo buscó pensar la pintura de paisajes urbanos como una indagación respecto del modo como conformamos nuestra e

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1998
The objective of this research is to examine how motivation in a governmental organization engaged with the Arts activities since its early existence deals with categories as auto-realization, pleasure and eficacy in working, in accordance with what their members think about that. The first chapter concerns to the theoretical reference that has taken place in the study. The second chapter tell us about historical data of the region where the organization is situated, as well as its early existence most important information and subsequent trajetory. The third chapter describes the main characteristics of the organization as the result of the research instrument that had been answered by their members. Finally, we can find the conclusions of the research, when comparing the theoretical considerations of the chosen authors face to face to the results of the interviews that had taken place in the Escola de Artes Visuais do Parque Lage - certainly the most important Brazilian Contemporary Art reference organization.
o objetivo do presente estudo é verificar em que contexto se insere a motivação para o trabalho - através da relação entre auto-realização, prazer e eficácia - em uma organização governamental voltada para a Arte, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Desde a sua criação, em 1975, a EAV sempre esteve à frente dos mais importantes acontecimentos da Arte Contemporânea Brasileira, e se viu envolvida em polêmicas de diversas origens não só como loeus agregador na luta pela liberdade de expressão da sociedade em tempos outrora politicamente conturbados por regimes de exceção, como também por sua sobrevivência enquanto organização que adotou uma postura corajosa na defesa de ideais genuinamente democráticos para sua trajetória. Inicialmente, foi realizada pesquisa documental nos registros e material existentes na Escola, onde houve a oportunidade de se colher informações valiosas dos últimos vinte anos utilizadas no trabalho. Em seguida, foi realizada pesquisa bibliográfica na Biblioteca Nacional, e na biblioteca Mário Henrique Simonsen - da Fundação Getulio Vargas - 8 fontes dos subsídios e aprendizado necessários à elaboração do referencial teórico e ao levantamento de dados referentes à cidade do Rio de Janeiro, notadamente da região onde se localiza a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Por último, foram realizadas as entrevistas - decisivas para o estudo em questão - com os membros da organização, aplicando-se o roteiro de entrevista. Assim sendo, o Capítulo I contempla o referencial teórico utilizado no presente estudo de caso, com uma série de considerações sobre trabalho - profissional e de subsistência - e as colocações dos diversos autores escolhidos que tratam de motivação. o Capítulo 11 faz um relato histórico da região onde se situa a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, bem como dos principais aspectos que dizem respeito à organização em questão, desde os seus primórdios. 9 o Capítulo 111 aborda a organização no que diz respeito ao foco do estudo - a motivação no trabalho. Nas Conclusões, onde são comparadas as principais características motivacionais encontradas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage com as colocações teóricas dos autores escolhidos que tratam do tema, constatam-se as singularidades da organização estudada que, apesar das dificuldades que tem enfrentado em sua trajetória, soube deixar sua marca definitiva na história da Arte Contemporânea Brasileira.

Miembro de una promoción de realizadores independientes que surgen en el cine de los Estados Unidos en los años finales del siglo XX, Wes Anderson viene desarrollando una obra fílmica que muestra características recurrentes: un estilo de planificar basado en la centralidad y la simetría, mundos representados que se alejan del realismo, entre otras. Este estilo encuentra su fundamento en una visión del mundo y una sensibilidad, atraída por los mundos anacrónicos y por el artificio formal. Este trabajo describe e interpreta los rasgos de estilo de Wes Anderson que se detectan en la construcción de su universo iconográfico y los vincula con la mirada personal del realizador sobre los personajes y sus mundos, posicionándolo como uno de los cineastas de autor más relevantes en la actualidad. El acercamiento al tema se hace a partir del examen de imágenes de tres películas de su filmografía.
Trabajo de investigación

This thesis works to establish a literary theory and cultural studies as a theoretical lens with which we can view harmful emerging pop culture phenomena like the so-called alt right. The premise is supposed in three parts, with the first being a simple introduction to the Pepe character and how he is grounded in literary studies through a comparison of Sherlock Holmes and his early fandom. The second part is a survey of the legacy of Jim Crow and I present the evidence that Pepe is very much Crow’s spiritual successor in their shared preoccupation with white anxiety. The third is a discussion of language in which I bridge the use of memes as language with how that language effectively communicates. Ultimately, Pepe the Frog is able to tap into the pop culture collective through a democratizing of language facilitated by digital spaces on the internet, and his proliferation is made readily viral by the racist language he speaks through ala Jim Crow era anxieties.

Blender Studios is a hybrid cultural and commercial hub for Australian street art and fine art, operating both as a collaborative studio space for artists and as a base for a range of collective art endeavours. Utilising ‘Blender Studios’ as a case study, this research is based on the proposition that it has played a pivotal role in establishing a new aesthetic through the rise of street art. The practice-based creative component of the project takes the form of an exhibition and installation. The research period is inclusive of a two-year corporate residency undertaken at The District shopping centre in Melbourne’s Docklands precinct. This corporate residency, and other Blender activities, raise questions such as: Does the radical street artist in a corporate/commercialised structure become, utilising Berlin-based writer Elvia Wilk’s term, like an ‘artist as consultant’? The research undertaken for this project will highlight the paradigms and tensions between notions of both the urban art aesthetic and fine art frameworks. Furthermore, the research will reveal the manner in which cultural activity is sustained and valued through the lens of ‘the Blender’ and provide a potential blueprint for artistic endeavour of the future.

The role of artful public pedagogy implemented by DAH Theatre in the formerly war affected region of Serbia is considered in both the exegesis and creative component, which comprise this thesis. The exploration draws on the teaching philosophies of Maxine Greene, whose expertise in the “awakening approach” is profiled. Greene advocated a “Wide Awakening” solution to challenges in modern day education. Following Greene, the study advocates the position that by challenging uncertainty and fear through the use of creative art, we can begin to engage in the process of assuaging past grievances. To explore Greene’s theory, a case study based on narrative monologues, testimonials, observations and researcher participation including DAH Theatre interviews with directors and founders of the DAH Theatre is presented. The exegesis includes a photojournalistic visual document to demonstrate the effectiveness of applying public pedagogy based on creative engagement. The research argument is that public art engagement can help shape rigid systems that undermine human rights and that Artful Public Pedagogy enables positive pathways that foster a more meaningful and democratically balanced social structure. The argument will be supported by a case study of how DAH Theatre employs Artful Public Pedagogy to draw together people with diverse experiences in order to address important cultural and social values. In doing this, DAH theatre invites its audience to engage with matters that are confronting to all involved. This process shares similarities with transformative justice objectives as it links to transformative leadership theory that underpins social justice: DAH Theatre provides leadership in political activism as it achieves peaceful outcomes by using art to empower and educate community.

The content based image retrieval system retrieves relevant images based on image features. The lack of performance in the content based image retrieval system is due to the semantic gap. Image annotation is a solution to bridge the semantic gap between low-level content features and high-level semantic concepts Image annotation is defined as tagging images with a single or multiple keywords based on low-level image features. The major issue in building an effective annotation framework is the integration of both low level visual features and high-level textual information into an annotation model. This chapter focus on new statistical-based image annotation model towards semantic based image retrieval system. A multi-label image annotation with multi-level tagging system is introduced to annotate image regions with class labels and extract color, location and topological tags of segmented image regions. The proposed method produced encouraging results and the experimental results outperformed state-of-the-art methods

Yerberito es un proyecto transmedia que vincula arte, ciencia y tecnología, y es el resultado de una investigación en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. El proyecto pretende promover el uso sostenible de las plantas medicinales nativas colombianas en pro de su conservación y de la biodiversidad. La investigación interdisciplinar se divide en dos partes que se relacionan con las fases metodológicas de investigación y de diseño del proyecto: los estudios ambientales y botánicos en los que se clasificaron las plantas y, como proyecto aplicado la creación de una obra audiovisual. Yerberito se propone como una vía en el proceso de divulgación de resultados de las ciencias naturales al unir sinergias con la investigación creación propia de las artes audiovisuales. La plataforma tiene tres nodos principales: el primero un documental interactivo (no lineal) en el que, a través de una polifonía de voces de adultos mayores, comercializadores de hierbas y habitantes rurales, cuentan los diferentes usos de las plantas medicinales, conocimiento que les ha sido transmitido a través de la tradición oral por generaciones. Mostrando los usos que la comunidad les da a las plantas medicinales en su cotidianidad y la relación que ellos establecen con la naturaleza. En el segundo nodo; el usuario entra en un museo virtual o herbario ilustrado que contiene información general y específica de 13 plantas medicinales nativas con información biológica. Finalmente, en el tercer nodo se puede descargar y ampliar la experiencia de manera inmersiva con una aplicación móvil de realidad virtual que complementa el documental interactivo con ambientes naturales en los cuales se encuentran las plantas, sonidos y fotografías 360°, teniendo la posibilidad de reconocer el ecosistema, los espacios y los sonidos naturales. El proyecto emplea videos, ilustraciones, fotografías y relatos dispuestos en un sitio web y en una aplicación móvil de realidad virtual.

La pandemia de Covid-19 y las medidas de restricción social que le siguieron han tenido un impacto decisivo en las actividades de los museos durante los últimos dos años. Investigaciones del Consejo Internacional de Museos (ICOM) indican que alrededor del 95% de los museos a nivel mundial fueron cerrados entre abril y mayo de 2020, cifra que cae al 27% en el mismo período de 2021. Ante este escenario, ha habido un aumento notable en las comunicaciones y actividades digitales de estas instituciones, ya sea mediante la puesta a disposición de colecciones y exposiciones en línea, la gestión de redes sociales, la realización de eventos en vivo y programas de enseñanza o la producción de boletines y podcasts. Si bien estas encuestas son esenciales, también es necesario complementarlas con investigaciones cualitativas sobre las formas en que se llevan a cabo estas actividades. Este artículo examinará cómo el sector de los museos está desarrollando un tipo específico de actividad digital, a saber, las exposiciones virtuales. Caracterizados principalmente por la tridimensionalidad y la inmersión del interactor, estos espacios expositivos virtuales llevan consigo tanto la complejidad que constituye la idea de museo virtual como las deficiencias estructurales que afectan a las instituciones culturales y, en particular, a sus sectores de Información y Tecnología de la comunicación (TIC). Así, se eligieron dos criterios para caracterizar estas exhibiciones, a saber, las tecnologías comúnmente utilizadas en su concepción y la relación que establecen o no establecen con un espacio tangible. Para ello, se han seleccionado y analizado casos recientes de espacios construidos mediante el uso de fotografía 360º y modelado 3D para resaltar los rasgos distintivos de estas tecnologías y cómo instancian diferentes relaciones entre elementos de lo digital y lo tangible. Este análisis toma en consideración elementos específicos de estas exposiciones, como sus interfaces y los modos de desplazamiento y visualización que permiten, la calidad de la reproducción de las obras de arte y la posibilidad de acceder a información y medios complementarios sobre las mismas, la multiplicidad de puntos de vista y su compatibilidad con ciertos dispositivos, entre otros. Finalmente, reflexionaremos sobre la forma en que estas exposiciones virtuales replican, amplían o descartan espacios físicos para su concepción. En lugar de la oposición habitual entre lo virtual y lo actual, estos espacios expresan la posibilidad de complementación entre elementos restringidos a lo tangible o lo digital, complementación que, no hace falta decirlo, no siempre se da. Así, las exposiciones virtuales son vectores importantes para reflexionar sobre las ventajas y dificultades que suponen las tecnologías digitales para el sector museístico.