Дисертації з теми "Bibliophilie – France"

Ce travail a pour ambition de faire mieux connaître l'importance de la bibliophilie dans la création littéraire de 1830 à 1920. De la mise en scène du bibliophile, à la mise en livre d'une poétique, étudier les pratiques littéraires bibliophiles, c'est éclairer des processus d'écriture et la production conséquente de livres dont la matérialité fait sens. Une première partie étudie la transformation de la bibliophilie d’une collection comme une autre à une méthode d’écriture, par l’analyse des origines d’une pratique bibliophile littéraire et de ses figures comme Charles Nodier ou le Bibliophile Jacob. Entre pratique en société et lyrisme de l’objet, la bibliophilie se définit peu à peu au miroir de sa propre caricature. Une seconde partie s’intéresse à la bibliophilie comme source littéraire et mythique : entre bibliothèque réelle et bibliothèque imaginaire, la bibliophilie – « véritable machine à exploiter le temps » pour Pierre Louÿs – transforme en profondeur le rapport à la matérialité du livre chez des écrivains comme Marcel Schwob, Remy de Gourmont ou Alfred Jarry. Une troisième partie s'intéresse plus particulièrement à l’objet livre et à ses conditions de production et de réception. Des expériences de Mallarmé et de Charles Cros à celles d’Apollinaire et de Blaise Cendrars il semble bien qu’à une poétique nouvelle doive correspondre un objet livre nouveau – entre expérimentation (typo)graphique et tradition bibliophile
This work aims to help understand the importance of bibliophilia within literary creation between 1830 and 1920. From the publicising of the bibliophile to the publishing of poetry, to study bibliophilic literary practices is to shed light on both the writing process and the resulting production of books whose materiality is meaningful. A first part studies the beginnings of a bibliophilic literary practice and its figures, such as Charles Nodier or Bibliophile Jacob, to highlight the evolution of bibliophilia from a mere collection among others to an original writing process. Torn between social experience and lyricism of the object, bibliophilia progressively defines itself in response to its own caricature. A second part considers bibliophilia as a literary and mythical source: bringing real and imaginary libraries together, bibliophilia deeply changes the relationship to the materiality of books amongst writers such as Marcel Schwob, Remy de Gourmont or Alfred Jarry. A third part takes a closer look at the book as an object and at the conditions of its production and reception. From Mallarmé and Charles Cros' experiences to those of Apollinaire and Blaise Cendars, it appears that a new type of literature needs a new type of book, the combined result of (typo)graphic experimentation and bibliophilic tradition

A l'heure de la cyber-édition, du e-book et du livre électronique, le métier de relieur est pris dans un ensemble de transformations des pratiques de l'édition. Les discours du sens commun expliquent, et même vaticinent, sur le sombre avenir du métier. Encore faut-il montrer quelles furent sa situation et sa puissance relative dans le champ de la production matérielle des livres et surtout quelle est, sociographiquement et démographiquement, sa situation à l'aube du XXIe siècle. Ce métier est appelé à une réelle mutation. Il est en train de devenir non pas seulement un passe temps agréable pour des personnes issues de milieux sociaux et professionnels privilégiés, mais surtout une profession artistico-libérale à part entière. Confrontés à la réorganisation des pratiques de leur métier, impérative à cause de la transformation des communications textuelles immatérielles, les relieurs se retrouvent presque dans la même situation que les copistes au moment de l'invention et du développement de l'imprimerie. . .

Personnalité artistique influente de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux multiples talents, à la fois peintre, décorateur, théoricien mais aussi illustrateur. Très prolixe, il a laissé un nombre considérable d’œuvres, dont près de trois cents estampes de sa main auxquelles s’ajoute près d’un millier de gravures exécutées par des praticiens. Nombre d’entre elles étaient destinées à l’ornement de textes littéraires, religieux ou historiques. Ces ouvrages illustrés, qui se comptent par dizaines et ponctuent l’ensemble de sa carrière, sont représentatifs de l’évolution de sa production picturale, de ses premiers travaux symbolistes à ses ultimes réalisations religieuses. Tout en examinant les mécanismes de la création des livres illustrés, remis en contexte dans la vie et l’œuvre de l’artiste, cette thèse explore en profondeur les relations de Denis avec les éditeurs et collaborateurs ayant contribué à la construction de son statut d’illustrateur. Celui-ci résulte de rencontres décisives, avec Jacques Beltrand (1874-1977), graveur sur bois et interprète quasi exclusif de Denis, mais surtout avec Gabriel Thomas (1854-1932), bibliophile et mécène, dont l’action conjuguée permet l’élaboration de certaines de ses plus importantes éditions. Cette étude, fondée sur l’analyse de sources abondantes demeurées majoritairement en mains privées (notamment des centaines de lettres et de dessins préparatoires), propose un nouveau regard sur la pratique illustrative de Denis, considérant les conditions humaines et matérielles de la conception de ses livres
Maurice Denis (1870-1943), key artistic figure of the late 19th and first half of the 20th centuries, was a multi-talented artist who worked as a painter, decorator, theoretician and illustrator. He was very prolific and he left behind a considerable number of works, including nearly three hundred prints in his own hand, and almost a thousand engravings made by others based on his drawings. Many of these were intended to decorate literary, religious or historical texts. Dozens of illustrated books were published throughout his entire career. They are representative of the evolution of his pictorial production, from his early symbolist works to his final religious creations. As well as examining the mechanics of the illustrated book production process, set in the context of the artist's life and work, this thesis explores in depth Denis's relationships with the publishers and collaborators who helped to shape his status as an illustrator. This was the result of significant connections he made, with Jacques Beltrand (1874-1977), a wood engraver who was nearly the exclusive interpreter of Denis, but above all with Gabriel Thomas (1854-1932), a bibliophile and patron of the arts, whose combined action enabled the creation of some of his most notable editions. This study, based on a great amount of documents mostly held in private collections (including hundreds of letters and preparatory sketches), provides a new perspective on Denis's illustrative practice and examines the human and material conditions under which his books were conceived

Qui se souvient de Frédéric Lachèvre (1855-1943) ? Figure oubliée des dictionnaires encyclopédiques, le nom du personnage ne résonne plus dans les esprits. Et pourtant ! Que de services rendus à la " petite histoire " ! Que d'heures passées à dégager des archives poussiéreuses les minores du XVIIe siècle ! Seuls les spécialistes gardent peut-être en mémoire les fameuses Bibliographies des recueils collectifs de poésie du XVIIe siècle qui valurent à l'amateur la réputation de " bibliographe-bénédictin ". Rien, chez cet homme, ne laissait prévoir une telle destinée. Promis à une belle carrière financière, c'est seulement à l'âge de quarante-cinq ans que l'autodidacte publie ses premières études : Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Sous sa plume, c'est tout l'univers libertin d'un siècle alors mal connu voire méconnu qui renaît. L'analyse proposée ne va pas sans livrer des commentaires personnels qui peuvent prêter à sourire : la vision engagée du bonhomme témoigne d'une époque et d'une sensibilité propre à certain milieu. Rappeler l'activité scientifique de Frédéric Lachèvre conduit à évoquer des notions aussi diverses que bibliophilie, bibliographie, censure. . . Avec elles réapparaissent des personnalités érudites comme Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . D'un style souple et léger, parfois sarcastique et mordant, l'œuvre de Frédéric Lachèvre invite à se plonger dans le monde truculent des petits poètes d'hier
Who remembers Frédéric Lachèvre (1855-1943)? Usually forgotten by encyclopaedias and dictionaries, his name rings no bell anymore although the man devoted himself to what could be called “minor history” and spent many hours bringing out the minors of XVIIth century from dusty archives! Only few specialists may remember the remarquable Bibliographies collectives de poesies du XVIIe siècle which earned Frédéric Lachèvre the nickname of “bibbliographe-bénédictin”. Nothing in this man could predict such a fate: promised to a brilliant career in Finance, it was only when he was forty-five when the autodidact published his first studies on Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny. . . Under his pen, it is the world of a little known century which emerges. His commentaries with personal remarks could make one smile: his vision belongs to a particular milieu from a particular time. Recalling the scientific work of Frédéric Lachèvre evokes various notions as bibliophily, bibliography, censorship. . . Along with them reppear erudite persons like Charles Nodier, Jean-Jacques Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien. . . With a light and pleasant style, sometimes sarcastic and caustic, the work of Frédéric Lachèvre is an invitation to bury oneself in the earthy world of minor poets

Nées au XIXème siècle, les sociétés de bibliophiles se divisèrent en deux grandes catégories : certaines se définirent avant tout comme des sociétés savantes, vouées à l'édition soignée et élégante de travaux d'érudition et surtout de documents historiques ou à la réédition d'ouvrages rares ; d'autres, apparues plus tard, se consacrèrent à l'édition luxueuse d'œuvres -surtout littéraires- classiques ou contemporaines. Les membres des premières comme des secondes, non contents d'être collectionneurs, se voulaient créateurs de livres, sans dépendre d'un éditeur, ni composer avec des contraintes d'ordre commercial. La Société des Bibliophiles lyonnais, fondée à Lyon en 1885, se rattachait à la première de ces deux catégories. Entre sa fondation et 1914, elle réunit trente-sept adhérents, érudits et collectionneurs issus de l'aristocratie et de la bourgeoisie de Lyon et sa région. Ceux-ci firent paraître vingt-neuf publications, représentatives de la production des sociétés savantes vouées à la recherche historique, et s'intéressèrent en particulier, en tant qu'érudits, à l'objet qu'est le livre, donc à son histoire et aux curiosités de la bibliographie. Leurs éditions, ouvrages de luxe d'aspect archaïsant, étaient de plus destinées à contribuer au renouveau esthétique de l'imprimerie lyonnaise et à marquer l'histoire de la bibliophilie locale. Mais l'aspect le plus mémorable de l'activité des sociétés savantes de bibliophiles en général fut bien le rôle qu'elles jouèrent, au XIXème siècle, dans le développement de l'intérêt pour l'histoire du livre
The bibliophilic circles, which were founded during the nineteenth century, can be divided into two main categories : some of them were above all learned societies, which devoted themselves to publish scholarly works and mainly historical documents or to reprint rare books ; others devoted themselves to publish luxuriously works of classical or contemporary literature. The members of each category wanted to create books without depending on professional publishers. Founded in Lyon in 1885, the Société des Bibliophiles lyonnais belonged to the first category. From its formation to 1914, thirty seven gentlemen, who were scholars and book collectors, came together in this club. They published twenty nine works, which represented very well the productions of the historical learned societies and they were interested particularly in the book as an object, so in its history and in the retrospective bibliography. Their publications, which were luxurious and conventional books, had besides to contribute to the aesthetic revival of Lyon's printing and to leave a mark in the bibliophilic history. But the most important aspect of the activities of the bibliophilic learned societies during the nineteenth century was effectively the part which they played in the development of the researches in the field of the history of the book

Ancienne corporation, la profession de libraire ancien connaît un lourd héritage historique dont la rhétorique a inscrit ses membres dans un fort respect de traditions aussi bien professionnelles que territoriales. L'homogénéité apparente de la communauté a longtemps fait croire à l'immobilisme quant à l'évoution des pratiques, méthodes et rapports à l'objet livre. Pourtant, ce groupe professionnel semble connaître une certaine segmentation en ses rangs reposant sur des approches du métier que nous pouvons qualifier de "traditionnelle" et de "rationnelle". Tout en décrivant de quelle façon se sont formées ces deux courants bibliophiliques à Paris, nous tentons de comprendre comment ces derniers sont parvenus à une division du marché du livre ancien. Par le biais d'analyses historiques, morphologiques et mythèmatiques, nous essayons de mettre à jour les processus qui ont permit l'émergence d'une identité et d'une culture professionnelle. L'enjeu est d'autant plus grand qu'aujourd'hui, la révolution Internet change la donne. Par sa remise en cause de nombreux services relevant jusque là de la seule compétence de"l'expert", le nouveau médium semble faire tanguer un équilibre désormais devenu fragile dans le monde de la librairie ancienne
As a former corporation, the profession of antiquarian booksellers has enjoyed a profound, historic heritage whose rhetoric has, for many years, given its members a strong lineage of professional and territorial traditions. For along time, the visible homogeneity of the community has believed in a certain amount of opposition to progress regarding the evolution of practices, methods and relations to the book object. Nevertheleess, this professional group seems to have a certain segmentation in its ranks based on approaches to the job which we consider "traditional" and "rational". While describing how these two bibliophilic trends formed in Paris, we try to understand how they reached a division of the market for the old book. By means of historical, morphological, and mythematical analyses, we try to clarify the processes which have allowed the emergence of professional identity and culture. Today, the stakes are much higher as the Internet revolution alters the conditions of the rules. By its calling into question the many relevant services through to the individual competence of the "expert", this new medium seems to upset the increasingly fragile balance of the world of the antiquarian booksellers

Le second tiers du XIXe siècle correspond à un moment d’intenses mutations au sein du champ éditorial : avec l’entrée de l’imprimé dans l’ère de la production et de la consommation de masse, c’est le statut du livre lui-même qui se trouve remis en question. On assiste dès lors aux prémices d’une nouvelle forme de bibliophilie, qui se construit en tournant le dos aux normes de la librairie contemporaine pour privilégier, à l’inverse, des valeurs de singularité et de rareté. Or, un certain nombre d’auteurs, parmi lesquels Charles Nodier, Paul Lacroix, les frères Goncourt, Gérard de Nerval ou encore Octave Uzanne, s’adonnent eux-mêmes à la passion des livres anciens ou précieux, et en nourrissent plusieurs de leurs textes. Cette étude vise précisément à mettre en lumière les rapports étroits qui unissent tout au long du XIXe siècle pratiques bibliophiliques et création littéraire. Au croisement de l’histoire du livre, de l’analyse textuelle, et de l’histoire littéraire, la bibliophilie s’affirme comme un objet éminemment poétique, un répertoire complexe de motifs et de représentations liés au livre. Dans le même temps, elle se présente comme une pratique socio-culturelle singulière qui contribue à mettre au jour les tensions liées à l’irruption de la modernité industrielle dans la production et la transmission de l’imprimé
Around 1830, the publishing sector experiences numerous shifts : with the printing system submitting itself to new mass producing principles, the status of the book itself is at stake. From this moment on, we witness the beginnings of a new form of bibliophilism, which builds itself by turning its back on the contemporary publishing standards. Some writers, amongst whom Charles Nodier, Paul Lacroix, the Goncourt brothers, Gérad de Nerval, or Octave Uzanne, are dedicated to collecting rare or valuable books, and find in this passion an inspiration for their own work. This study aims at showing the strength of the links between bibliophilism and writing during all of the XIXtch century. At the intersection of several disciplines such as book history, stylistic analysis, or history of literature, bibliophilism appears as a strongly poetical object and as a complex compilation of themes and topics about books. At the same time, bibliophilism ca be defined as a singular socio-cultural habit, that allows us to perceive all the tensions arisen by the development of modern and industrial ways of producing and selling books

Pendant toute la deuxième moitié du XIXe siècle, les frères Goncourt ont été des amateurs d'art, collectionneurs de l'art français du XVIIIe siècle et japonisants. Il faut réinterpréter leur oeuvre littéraire à la lumière de leur collection. Pour la remettre en contexte, nous avons d'abord procédé à une étude historique. La collection au XIXe siècle est au coeur d'un conflit de valeurs : tiraillée entre richesse et stérélité de l'ancien, elle révèle l'angoisse d'un temps confronté à la difficulté de créer du nouveau. Les Goncourt entendent conjurer cette angoisse en faisant de la collection, telle qu'elle se déploie dans la maison-musée, une oeuvre d'art supérieure. .
During the second half of the 19th century, the Goncourt brothers have been lovers and collectors of 18th century French art and Japanese art. Their literary works must therefore be reinterpreted in the light of their art collections. To put them back into context, we first proceed to a historical study. 19th century collecting deals with conflicting values, remmants of the past being either considered as a fertile heritage or as a deal weight, which reveals the anxiety of a period confronted with the hardship of creating something new. The Goncourt brothers overcame this anxiety by uniting their collections into an single work of art in the overwhelming space of their home and private museum. .

Jean-Baptiste de Lagoy fut membre de la riche noblesse provençale. Dans l’hôtel familial d’Arles, il s’adonna au loisir lettré de la bibliophilie, et constitua la carte de ses savoirs. La Révolution le poussa hors de Provence. Il se réfugia à Paris, où il installa son cabinet rue Caumartin. En une vingtaine d’années, il acquit environ deux-mille cinq cents dessins. Dans un espace privé de sociabilité, Il revendiqua ses savoirs, et mit en place des critères, découlant d’une réflexion sur l’art, permettant de faire des attributions, et décider qui pouvait être admis dans leur cénacle. Il recherchait médailles, « beaux livres », et la possession de dessins. Au sein de ce cercle restreint, Lagoy rencontra ceux qui lui cédèrent des dessins de toutes les écoles, ceux qui vinrent lui rendre visite pour lui acheter des feuilles. Clarac, ami proche de Lagoy, critique d’art, s’appliqua, au travers de deux collections visitées à Paris, à définir, en cette fin du XVIIIe et début du XIXe siècle, la figure sociale du connaisseur. Ses collections devaient être classées, s’opposant à l’entassement, à la confusion de celles du curieux. Exprimer son goût, en terme de laid ou de beau, expérience esthétique, spontanée et subjective, de plaisir ou de déplaisir, fut la façon pour le connaisseur de livrer son expérience visuelle, face aux collections visitées. Lagoy, dans un Inventaire manuscrit, classa sa collection sur un mode historique et évolutif, mettant en exergue, son goût grâce à ses choix, le concept de « progrès des arts » cher aux théoriciens de l’époque, montrant qu’il participait à la recherche historique
Jean-Baptiste de Lagoy (1764-1829), came from the rich Provence aristocracy. In his family manor at Arles, he devoted himself to the literary pastime of bibliophilia and built up his knowledge. He was forced out of Provence by the Revolution. He took refuge in Paris and organised his cabinet rue Caumartin. He acquired around 2,500 drawings in the space of twenty years. In a private sociable space, he demonstrated his expertise, and implements criteria, based on reflections on art which enabled attributions to be made, by way of comparison, and deciding who could be admitted into this circle. He bought medallions, "fine books", and drawings. Within this inner circle, Lagoy met people who sold him sheets of drawings from all the different schools and visitors who came to buy drawings from him. Clarac, one of Lagoy's close friends and an art critic, set out to establish the social figure of the connoisseur through two visited collections in Paris. His works had to be organised as opposed to the crowding together and confusion of the mere amateur collector. Expressing his taste, in terms of beauty and ugliness, the aesthetic, spontaneous, and subjective experience of pleasure or displeasure, was the way in which Clarac could express his visual experience when visiting the collections. Lagoy, in a handwritten inventory, classified his collection in terms of history and evolution, his taste informing his choices, and he highlighted the notion of "progress of the arts", a concept that was popular with theorists of the period, demonstrating how he was in tune with historical research

Essentiellement basée sur le dépouillement des catalogues de vente de livres conservés à la Bibliothèque nationale cette thèse est destinée à reconnaître le milieu des collectionneurs de livres, à étudier leur comportement social, par leurs alliances matrimoniales, la reproduction sociale, leur mode d'habitat, essentiellement parisien, l'état de leur fortune ou de leur revenus. Naturellement, la structure des collections est envisagée, tant de façon globale que par groupes sociaux et par tranches décennales, tout comme sont examinées l'actualité des collections, la part de la production étrangère, et la place des langues vivantes. Les outils de la collection, c'est à dire les bibliographies, la presse périodique, et bien entendu les ventes tant par les libraires que dans les ventes publiques sont examinées. Enfin de prix du livre, neuf et de seconde main est évalué : son importance permet alors de dire que collectionner est un privilège réservé à bien peu
In the Bibliotheque Nationale, in Paris, auction books catalogues are kept and also preserved: they are the basement of the present thesis. Book collectors, in their social condition, marriages, parents and locations, especially in the head town, are presented. Estates and royalties are evaluated too. Collections themselves are also presented, so in their global part than in their secular variations. Foreign editorial production, knowledge of European and nexs, which collectors used to study production are the aim of an analysis, so too the public auctions: books are very expensive. So we may say that collecting books is an advantage that only few could have

Une étude artistique des manuscrits des rois d'Aragon restait encore à faire. Le département des manuscrits de la bibliothèque nationale conserve environ 556 volumes de la librairie royale de Naples. Si à cet ensemble on ajoute les presque 200 incunables conserves a la réserve des imprimés, on arrive à un total d'environ 750 ouvrages d'origine napolitaine. Nous avons retenu les 71 plus importants, du point de vue artistique et historique, pour faire un catalogue spécifique. Après un regroupement suivant un critère géographique, ces manuscrits ont fait l'objet de notices schématiques. A partir de ce corpus constitue avec le fonds de la bibliothèque nationale, cette thèse dresse un nouveau bilan devant servir de base à une approche plus globale de l'enluminure franco- flamande, espagnole et italienne de la même époque. L'analyse des oeuvres signées ou documentées a permis non seulement de mieux cerner le style de chacun des artistes, mais aussi de leur restituer les manuscrits tombés dans l'anonymat ou mal attribués
The royal manuscripts of the aragonese kingdom in Naples have not been studied from an artistic point of view so far. The bibliotheque nationale gathers some 556 volumes the neapolitan royal library, as well as almost 200 incunabola in the reserve des imprimes. From this corpus of 750 works of neapolitan origin we have selected 71 - the mist significant historically and artistically speaking - in order to draw up a catalogue. After a first classification on the basis of their geographic origin, these manuscripts have been analyzed individually according to specific criteria. As a result of this survey, a global approach to neapolitan illuminated manuscripts is here proposed, which stresses particularly - and in a new way - the relationship between the french, flemish, spanish and italian xvth century painting and illuminating of manuscripts. Not only the analysis of signed of documented works has lead to a better understanding of each artist's style, but also to the restitution of manuscripts considered of unknown author or wrongly attributed until now

L’ouvrage que nous allons étudier est un objet singulier, objet d’art, œuvre littéraire, œuvre d’art, livre de peintre ou album, il présente au lecteur de multiples facettes. Offrant au public une collaboration inédite et captivante entre le poète Francis Ponge et le peintre Jean Dubuffet, l’ouvrage se présente comme un album de lithographies : une série de trente-quatre épreuves, composées par Jean Dubuffet de septembre à novembre 1944, sont précédées et « préfacées » par un texte de Francis Ponge. L’album, intitulé Matière et mémoire, ou les lithographes à l’école, est publié en novembre 1945 – soit exactement un an après la rencontre du peintre et du poète - à l’atelier Fernand Mourlot, il ne sera tiré qu’à une soixantaine d’exemplaires avant que ne soit détruite la pierre lithographique. Cette sorte d’ouvrage se caractérise par un certain « rapport de force » entre le texte et l’image, rapport inverse à celui qui s’opère dans le livre illustré traditionnel, puisque c’est ici l’image qui préexiste, le texte étant élaboré à partir, à cause même des lithographies. Suivant pas à pas le chemin de la genèse de l’œuvre, nous verrons comment s’est engendré ce projet, sa réalisation et la part non négligeable prise par Jean Paulhan – alors en relation et correspondance suivie avec Jean Dubuffet et Francis Ponge – dans l’élaboration de l’œuvre commune, livre de rencontre plus que de dialogue. Notre exemplaire de référence porte le numéro 22, conservé à la Bibliothèque Nationale de France ; il comporte le dossier de notes de Francis Ponge, l’invitation à l’exposition des lithographies à la Galerie André et possède une reliure originale, réalisée en 1985 par Max Leroux
The work which we are going to present is a singular object, a work of art, a literary work, a work of art, painter's book(pound) or album, it presents to the reader of multiple facets. Offering to the public a new and fascinating collaboration between the poet Francis Ponge and the painter Jean Dubuffet, the work appears as an album of lithographies: a series of thirty four tests, consisted by Jean Dubuffet from September till November, 1944, are preceded and "introduced" by Francis Ponge's text. The album, entitled Matière et mémoire, ou les lithographes à l'école, is published in November, 1945 - exactly one year after the meeting of the painter and the poet - to the workshop Fernand Mourlot, it will be pulled only in about sixty copies before is destroyed the lithographic stone. This kind of work is characterized by a certain "balance of power" between the text and the image, report inverts to the one who takes place in the traditional illustrated book, because it is here the image which preexists, the text being elaborated to leave, before cause of lithographies. According to step by step the road of the genesis of the work, we shall see how engendered this project, its realization and the not insignificant part taken by Jean Paulhan - then in relation and correspondence followed with Jean Dubuffet and Francis Ponge - in the elaboration of the common work, a book of meeting more than dialogue. Our reference copy wears the number 22, kept by the Bibliothèque Nationale de France; it contains the file of Francis Ponge's notes, the invitation in the exhibition of lithographies in the Gallery André and possesses an original binding, realized in 1985 by Max Leroux

De toutes les régions de France, la Bretagne est celle qui attira le plus les artistes entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du suivant. Si sa présence dans la peinture est connue, il n’en va pas de même dans le domaine de l’estampe. L’objet de cette thèse est de combler cette lacune en analysant sa place, comme thème, chez les graveurs sur bois français et étrangers. L’étude s’appuie sur un corpus fondé sur le dépouillement des fonds publics et privés. Son analyse révèle l’importance de la thématique dans chaque phase de l’évolution de la gravure sur bois occidentale entre 1850 et 1950. Pour chacune sont étudiées les contributions des graveurs les plus représentatifs. L’apparition de la Bretagne dans la gravure professionnelle d’interprétation est retracée, puis précisée sa place dans la gravure sur bois originale entre 1880 et 1900. Les partis opposés des coloristes et des tenants du noir et blanc divisent en deux sections les chapitres suivants. L’étude des premiers met en évidence l’impact des procédés japonais de gravure et d’impression. Elle se poursuit par la résurgence du camaïeu puis le retour au coloriage après impression. L’analyse de la production en noir met en lumière les pôles autour desquels gravitent presque toutes les représentations de la Bretagne : inspiration maritime et thématique rurale. Elle souligne la contribution régionale à la vogue du livre illustré en gravure sur bois dans l’entre-deux-guerres. Enfin, la présentation d’une production militante constitue un épisode de ce panorama d’une production qui, pour être régionale dans son inspiration, n’en constitue pas moins un exemple représentatif de l’histoire d’un art et d’une technique
Brittany is the region of France which attracted the greatest number of artists between the mid-19th and 20th centuries. The presence of painters is known, but the same cannot be said for the field of etching. The aim of this thesis is to contribute towards filling that gap.The study is based around the creation of a corpus. Its analysis reveals the importance of the theme adopted during each of the main periods of the development of western woodcut printing between 1850 and 1950. The definitions of these themes form the internal dynamic of the thesis.First of all the appearance of Brittany in professional interpretive etching is related. Then its place in the birth of original wood block printing is detailed. The following chapters are devoted to the opposing groups of artists, those who used colour and those who held to the aesthetic of black and white prints. The study of the colourists begins by highlighting the impact of Japanese wood-block techniques. It is followed by the resurgence of camaïeu and then the return to the western tradition of colouring after printing.Analysis of the more technically homogenous black print production focuses attention on the two themes around which almost all representations of Brittany revolve: the sea and the countryside. It underlines the regional contribution to the vogue for books illustrated with woodcut prints during the period between the wars. Finally, the presentation of militantly Breton works marks a specific episode of this panoramic overview of artistic output which, despite its regional origins, symbolises no less a part of the history of the art and technique of wood-block carving