Дисертації з теми "Brea (famille) – Critique et interprétation"
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Perottino, Serge. "Transcendance et subjectivité : les problèmes de la création : Brea, Van Gogh, Chagall." Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2009.
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Turc, Sylvie. "La famille et les relations familiales dans l'oeuvre narrative de Leopoldo Alas, "Clarín"." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040049.
Анотація:
Les recherches sur la famille et les relations familiales dans l'oeuvre narrative de Leopoldo Alas, 'Clarin', s'orientent vers une présentation des différents types de famille et de leurs facteurs d'élaboration : une analyse du couple à travers le prisme de la sexualité ; une étude de la place de l'enfant et du sacerdoce des parents ; enfin,un élargissement sur les concepts de "mort" et de "religiosité" qui incitent à redéfinir les notions de famille et de relations familiales. En effet, ces dernières éclatent et s'étendent à la famille-humanité guidée par l'altruismeThe research on the family and the familial relationship in the narrative work of Leopoldo Alas,'Clarin',is turned towards a presentation of the different types of families and their factors of development. .
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Lee, Kwang Jin. "Famille impossible, identité possible chez Patrick Modiano." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083055.
Анотація:
Le héros modianien cherche à avoir une famille à la fois idéale (fantastique) et virtuelle (fantasmatique). Toute scène représente non seulement des fantasmes de l'inconscient du héros, mais aussi le récit majeur chez Modiano. Nous pouvons apercevoir, dans le parcours depuis la recherche jusqu'à la mythification de la famille, une dramatisation typiquement modianienne. Or, pour le héros modianien, il n'y a pas de famille, mais seulement le roman familial : la famille est impossible, mais le roman est possible. De même, il n'y a pas de nouvelle famille, mais seulement le "Nouveau Roman familial" : il n’y a pas que le roman, mais encore le théâtre (ou le cirque). En réalité, la vie n'est qu'un cirque à la fois burlesque et grotesque. La famille est perdue, mais, chez Modiano, il est impossible de retrouver la chose qu'on a une fois perdue. Il vaut mieux recréer "quelque chose" : au lieu de retrouver la famille, le héros écrit quelque chose. Dans tous les livres modianiens, la question de l'identité commence et finit par celle de l'écriture. Notre étude vise à connaître comment il établit le lien entre l'identité et l'écriture, de quelle manière le processus se développe. Le livre est la clef d'or pour entrer dans l'univers modianien et aussi le mot-clef pour traduire l'énigme de la vie : c'est-à-dire que la création littéraire est la seule (ré)solution. Le livre est l'espace libre qui lui permet d'accomplir sa mission de vivreThe Modiano protagonist is seeking to have both an ideal (perfect) and virtual (fantasy) family. Every scene not only represents the unconscious fantasies of the protagonist but also the major story for Modiano. We can see, on the path from research to mystification of the family, a typical dramatization. However, for the Modiano protagonist, the only family is the one of the novel. The family is impossible, but the novel is possible. Similarly, there is no new family, but only the New Family Novel : there is not only the novel but also the theatre (or circus). In reality, life is a circus both comical and grotesque at the same time. The family is lost, but for Modiano, it is impossible to find the thing that one once lost. It is better to re-create something new : instead of finding the family back, the protagonist writes something. In all the Modiano books, the question of identity begins and ends with that of writing. Our study aims to know how he establishes the link between identity and writing, how the process develops itself. The book is the golden key to enter the world of Modiano and the keyword to translate the mystery of life : literary creation is the only (re)solution for Modiano. The book is the free space that allows one to accomplish his mission which seems impossible : to live and re-live his life
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Cojez, Anne-Marie. "Topographie du réel et espace romanesque dans En famille et autres romans d'Hector Malot." Artois, 2007. http://www.theses.fr/2007ARTO0005.
Анотація:
Hector Malot débuta dans la carrière des lettres, à la fin des années 1850, au moment où se jouait la bataille réaliste. Jeune homme progressiste, à la sensibilité de gauche, il se rangea du côté des modernes. Ses premiers romans portent les traces de cet engagement. A la fin de sa carrière, il affirmait encore son adhésion au mouvement. Toutefois, persuadé que toute réalité ne peut être sujet de l'oeuvre d'art, tenant de la tradition narrative, il suivit une voie qui fut sienne. Dans la lignée d'H. De Balzac, il souscrivit à l'étude de caractère, mettant en valeur l'homme moral. Le peu de place qu'il accorda au déterminisme et à la physiologie le fit rejeter par E. Zola au rang des idéalistes. Son oeuvre, largement diffusée par le biais de la presse et des collections bon marché, fit de lui un romancier populaire. C'est sur ce plan qu'il tabla pour faire de ses romans un lieu de résonance : résonance des questions morales, politiques et sociales qui parcoururent le siècle. Dans une des chroniques littéraires qu'il rédigea au début de sa carrière, l'écrivain manifeste son admiration pour C. Dickens, qui sut, selon lui, amadouer son public pour lui donner à voir, sans le choquer, les travers de la société victorienne et l'inciter à les redresser. C'est là que réside pour lui le réalisme : dans une littérature en prise sur les problèmes de l'époque, capable d'agir sur eux en retour. L'étude du roman En Famille confirme le parti-pris. S'il ne fut composé qu'après un travail de documentation et d'enquête, dans le respect de la démarche requise pour un roman réaliste, il fut conçu à partir d'un mouvement dans lequel imagination et narration tinrent la première place. Les lieux calqués sur la réalité s'ouvrent, de façon plus affichée encore que dans d'autres romans réalistes, sur un espace rêvé qui sert de toile de fond à la fable. Le roman n'en est pas moins relié aux événements qui préoccupèrent les Français dans les années 1890 : la misère ouvrière et les risques d'embrasement social qui se faisaient jour. H. Malot évoque la situation et invite, pour y faire face, à faire preuve d'humanisme en suivant la voie du paternalismeH Malot’s career as a writer started in the late 1850’s at a time when the battle for Realism was going on. A young progressionist amenable to leftist views, he sided with the Moderns. His early novels bear witness to this commitment. Towards the end of his career he still proclaimed his support for the movement. Yet, as a proponent of the narrative tradition, he was convinced that any reality could not serve as the subject matter for an artwork, so he went his own way. Following Balzac’s example he supported character study that emphasized the moral man. E Zola rejected him as an idealist because of the small emphasis he gave to determinism and physiology. Malot’s writings, widely distributed through the press and cheap series made him a popular novelist. He relied on these medium in order for his novels to echo the moral, social and political issues that prevailed over the century. In a literary column that he wrote at the beginning of his career, he expressed his admiration for Dickens who, in Malot's own words, managed to coax his readers into seeing the shortcomings of Victorian society without shocking them and prodded them into redressing those failings. For Malot, this is where realism lies : in a literature that is in touch with the issues of the day, and with the potential to generate a reaction to them. The study of En Famille confirms the stance taken by H MALOT. If the book was not written until documentation had been gathered and research carried out in line with the procedure required for a realist novel it was devised out of a move in which imagination and narrative play a leading part. In a way that is even more overt than in other realist novels, genuine places open up onto a dreamlike world which serves as a backdrop to the story. The novel is nonetheless linked to the events that were foremost on French people’s minds in the 1890’s : poverty among workers and the risks of social unrest that were looming. Malot paints a picture of the situation and in order to confront it urges readers to display humanity in a paternalistic way
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Hochner, Herman Henri. "Les Métaphores de la relation Dieu-Israël dans la littérature prophétique : aperçus historiques et littéraires des métaphores de la vigne (agriculture) et de l'épouse (famille)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2008/HOCHNER_Herman_Henri_2008.pdf.
Анотація:
L'étude de la métaphore dans la littérature des prophètes de la Bible est un chapitre important dans l'histoire de l'exégèse. La métaphore biblique utilise les effets linguistiques, rhétoriques et poétiques du langage hébraïque pour rendre plus concrète et compréhensible la portée du message à transmettre. Cette compréhension est dépendante du milieu social et culturel auquel la métaphore s'adresse. Dans ce travail nous nous sommes attachés à analyser les métaphores empruntées aux milieux agricoles et à celui de la famille, plus particulièrement la vigne et ses produits, l'amour conjugal et filial et ses développements. La vigne fait partie du paysage d'Israël et est certainement l'image la plus employée pour désigner Israël comme peuple. L'image du couple qui représente la relation Israël et son Dieu apparaît pour la première fois chez Osée (Os. 1. 31) et est reprise par d'autres prophètes tels Isaïe, Jérémie et Ezechiel. L'époque à laquelle ces messages ont été transmis a été longuement exposée ajoutant à l'analyse une dimension historique qui se situe comme l'aboutissement d'une longue histoire correspondant à la chute du premier Temple. Les sources et les documents utilisés sont le texte hébraïque de la Bible, des lectures rabbiniques et la méthode historico-critiqueThe study of metaphor in the literature of the biblical prophets is an important chapter in the history of exegesis. Biblical metaphors use the linguistic, rhetorical and poetic effects of the Hebrew language in order to give greater immediacy and intelligibility to the significance of the messages to be transmitted. The extent to which a metaphor is undertood depends on the social and cultural milieu to which it is addressed. The present study is devoted to a close analysis of the metaphors borrowed from the agricultural milieu and from that of the family, in particular the vine and its products, conjugal and filial love and the way they are developed. The vine is an integral part of the landscape of ancient Israel and is certainly the image most widely used to designate Israel as a people. The image of the couple as representative of the relationship between Israel and its God appears for the first time in Hosea (1:31) and is later taken up by other prophets such as Isaiah, Jeremiah and Ezekiel. The period during which these messages were transmitted has been submitted to extensive analysis and adds an historical dimension that stretches across a long history right through to the destruction of the first Temple. The sources and documents used are the Hebrew text of the Bible, rabbinical readings and the historico-critical approach
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Inoguchi, Yoshihiko. "Le mythe de la famille dans l'oeuvre de Georges Bernanos : autour de la paternité." Nancy 2, 1995. http://www.theses.fr/1995NAN21013.
Анотація:
Notre thèse a pour le but de repérer les complexes d'idées liées à la famille à travers les œuvres de Bernanos, et à en déduire l'existence de certains des archétypes qui structurent et organisent cet amalgame de l'imaginaire. En particulier, nous avons mis l'accent sur la notion de la paternité par rapport aux notions corrélatives, à savoir la maternité et la fraternité. Notre démarche est basée sur deux conceptions: "le mythe personnel" élaboré par Charles Mauron et "le roman familial", théorie dont Sigmund Freud a été l'inventeur. Avec ces deux conceptions, nous avons examiné l'évolution des figures paternelles d'un roman à l'autreThe aim of this thesis is to pinpoint the complex ideas related to the family throughout Bernanos’ works and from such analysis to deduce the existence of a certain number of archetypes which structure and organize this mixture of the imaginary. In particular, the accent has been placed upon notions of paternity in comparison with correlative notions such as maternity and fraternity. The method of analysis is based on two concepts: "le mythe personnel" (personal myth) elaborated by Charles Mauron and "le roman familial" (the family novel), theory invented by Sigmund Freud. Based on these two concepts, we have examined the evolution of paternal figures from one story to another
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Milongo, Léonard. "Jésus et les siens : (contribution à la recherche de Jésus de l'histoire)." Strasbourg 2, 2006. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2006/MILONGO_Leonard_2006.pdf.
Анотація:
Au cours de son ministère public, Jésus a été en désaccord avec différents groupes entre autre sa propre famille. Les rapports conflictuels entre Jésus et sa famille ont été diversement interprétés par les critiques. D’aucuns estiment qu’il ne remonte pas à Jésus de Nazareth, d’autres par contre sont d’avis contraire. Force est de constater que cette opposition a ses racines dans la vie de Jésus. L’étude porte successivement sur un très large choix de textes de Marc, Luc, Jean, Actes des apôtres, les lettres de Paul. Il s’est agi de mieux comprendre la manière dont chaque évangéliste présente les relations de Jésus de Nazareth avec les membres de sa famille. Etant donné, la place qu’occupait Jacques le frère du Seigneur dans la communauté de Jérusalem, il nous a paru nécessaire d’étudier son statut. Cette étude passe au crible les différentes théories relatives aux frères de Jésus et leur attitude à son égard. Elle met en lumière dans les textes les éléments censés remonter à la tradition et leurs significations. La plausibilité historique des données est démontrée au moyen des critères d’authenticités. Elle éclaire enfin la question décisive : quel était le rapport de Jésus avec sa famille ? Jésus est le prophète eschatologique en sa présence les relations entre les personnes prennent une autre dimension. Ce n’est plus le lien de sang qui fonde une famille mais accomplir la volonté de Dieu. Frère parmi les frères et sœurs, Jésus est celui qui rassemble en une famille tous ceux qui font la volonté de DieuJesus and one’s family. During his public ministry, Jesus was in disagreement with different groups between other his own family. This last is the subject of our investigation. The conflict between Jesus and his family has often been interpreted variously. Someone estimate that it doesn't go back up to Jesus of Nazareth, others have contrary opinion. Strength is to note that this opposition has his roots in Jesus' life. The survey is about a very large choice of texts of Marc, Luc, Jean, Acts of the apostles, Paul's letters. Our objective is to understand the manner of which every evangelist presents the relations of Jesus of Nazareth with his family's members. Considering, the place that James the brother of the Lord occupied in the community of Jerusalem, he appeared necessary to us to study his statute. This survey reviews with the fine-toothed comb the different relative theories to the brothers of Jesus and their attitude to his. This study puts in light in the texts the elements supposed to go back up to the tradition and their significances. The historic plausibility of the data is demonstrated by means of the criterias of authenticities. It illuminate finally the question décisive : What was Jesus' attitude towards his family ? Jesus is the prophet eschatologic in presence the relations between people take another dimension. In fact, brother among the brothers and sisters, Jesus is the one that gathers in family all those that make God's will
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Asciano, Jean-Luc André d'. "La famille, l'amour, la mort dans l'oeuvre de Jean Genet." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070120.
Анотація:
Genet étant orphelin et n'ayant fonde lui-même aucune famille, il nous a semble intéressant d'étudier les familles qui s'organisent dans son œuvre. Avec l'aide de la psychanalyse et de l'anthropologie, nous nous sommes efforcés de faire apparaitre les structures de ces familles. Rapidement, il nous est apparu que celles-ci avaient à voir avec la loi, avec la perversion de la loi, mais aussi et surtout avec la mort. La famille chez Genet est un lieu d'affrontement avec la mort - la famille pouvant être mortifère ou au contraire nous proposer une tentative de traverser cette mort. La famille a alors partie liée avec le nom, du père, et la signature, de l'auteur. Nom et signature, nous croisons alors toute une problématique concernant à la fois le langage et l'autre, le langage comme adresse à l'autre, et la raison ou la conséquence de cette adresse qui a à voir avec l'amour et le pardon. La famille, la mort et la mort, le but de cette thèse est donc de définir les liens qui régissent ces trois termes chez GenetBecause Genet was an orphan and had no family of his own. It seems interesting to study the way family works in his books. Using psychoanalysis and anthropology we can try to make apparent the structures of these families. We soon realised that they concern the law the perversion of law and especially death. In Genet's work the family is about the struggle with death - family can be mortifying or rather a possibility to survive death. The family is linked to the name of the father, and the signature of the author. Therefore, through the name and signature, we must deal with the problem of language and the other. That is to say language in addressing the other the reason or the consequences of this address in relation to love and forgiveness. The objective of this thesis is then to define the relationship between family, love and death in Genet's work
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Dal, Molin Paolo. "Introduction à la famille d'œuvres…Explosante-Fixe… de Pierre Boulez : Etude philologique." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2019.
Анотація:
La famille …explosante-fixe… est un groupe d’œuvres in progress, liees a un meme materiau de depart, conçu par Pierre Boulez au début des annees 70. La thèse presente en premier lieu la généalogie de cette famille, reconstituée à partir des sources (manuscrits musicaux, editions, enregistrements, correspondances et autres documents). En second lieu sont etudiés trois de ses membres : „…explosante-fixe. . . ” (1971) – l’œuvre-souche –, explosante-fixe pour effectif de chambre et dispositif electronique en temps reel (1972-1974) et rituel. In memoriam bruno maderna pour orchestre en huit groupes et percussions ([1972]-1975). Le travail se fonde principalement sur deux approches considérées comme interdépendantes, à savoir l’étude critique des sources et l’analyse musicale theory-basedThe …explosante-fixe… family is a group of works in progress that are connected through the same initial material, conceived by Pierre Boulez in the early 1970s. The dissertation first presents the family genealogy reconstructed from the extant sources (musical manuscripts, editions, recordings, correspondence, and other documents). Three of the works are then studied in detail: „…explosante-fixe. . . " (1971) – the founder –, explosante-fixe for chamber ensemble and live-electronics (1972-1974), and rituel. In memoriam Bruno Maderna for orchestra in eight groups and percussion ([1972]-1975). The study advances two approaches which are considered to be interdependent : critical investigation of sources and theory-based analysis
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Gonzalez-Benevent, Silvina. "Le regard d'une génération : formes d'incomplétude chez Carlos Saura et Juan Marsé." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30033.
Анотація:
La notion de génération, vaste et encore parfois imprécise est un point de départ au rapprochement entre un célèbre cinéaste : Carlos Saura et d'un non moins célèbre romancier Juan Marsé. Tous deux nés pendant la guerre civile espagnole n'ont pourtant pas a priori des modèles sociaux et un cheminement similaires. Il faut dès lors prendre pour objet les éléments pertinents de leur parcours et donner une lecture parallèle de leur production. Des domaines telles que la psychologie et la sociologie sont la base d'une analyse qui porte sur une œuvre emblématique de Carlos Saura –Cría cuervos- et de Juan Marsé –Si te dicen que caí-. Ce rapprochement met en évidence la prégnance du contexte sur leur production personnelle. L'appartenance à une génération ne peut cependant se réduire au partage d'expériences historiques. L'imprégnation de l'histoire vécue se poursuit et se restructure sur une durée entière. La disparition du franquisme logiquement bouleverse l'acte de création en instaurant un espace nouveau de liberté. Néanmoins, cet optimisme est inabouti lorsque la dernière œuvre de Carlos Saura comme celle de Juan Marsé réactualisent des sentiments diffus non résolus dans la transition politique et sociale de leur paysThe notion of generation, wich is large and sometimes still difficult to define, is a starting point to establish a connection between a famous film-maker : Carlos Saura, and an equally renowned novelist : Juan Marsé. Both were born during the Spanish civil war, yet they did not come from the same social background and they had different career paths. It is thus necessary to focus on the relevant elements of their careers and to study their works in parallel. Such fields as psychology and sociology are the basis of an analysis which deals with two emblematic works by Carlos Saura Cría cuervos and by Juan Marsé –Si te dicen que caí. Drawing a parallel between these two works clearly reveals the resonance of the context on their authors' creations. However, belonging to a generation cannot be limited to sharing historical experiences. The impregnation of actually lived history is carried on and restructures over a whole period of time. The end of the Franco regime logically disrupts the act of creation by establishing a new space for freedom. Nevertheless, this optimism remains unfulfilled when Carlos Saura and Juan Marsé's last works make unclear feelings resurface, feelings that were not satisfied during the political and social transition of the authors' country
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Pasteur, Sébastien. "L'image conjugale : une lecture du lien social dans la philosophie de Pierre-Joseph Proudhon." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1019.
Анотація:
Proudhon est un auteur à multiples entrées, sa philosophie forgée dans la polémique et dans la contradiction donne à lire autant de richesses que d'ouvertures. Pourtant, malgré un anarchisme affirmé, un engagement révolutionnaire, une pensée progressiste, Proudhon conserve tout au long de son œuvre une vision réactionnaire de la famille, misogyne et rétrograde de la femme. Cherchant à caractériser les propriétés et l'origine de sa philosophie "idéo-réaliste" nous tacherons de comprendre ces positions et de relever, outre les aberrations, une cohérence d'ensemble. Ce parcours implique d'examiner l'esthétique proudhonienne à hauteur de sa conception de la femme et du dynamisme social, deux points qui enrichissent sa philosophie du mariage, dont il nous appartenait de considérer la valeur. Enfin, la question de la fraternité est abordée, elle est concomitante de celle de la famille, nous l'avons posé à la fois sous l'angle philosophique mais aussi sous celui de la vie personnelle du philosophe, l'un éclairant l'autreHaving borrowed his methodology from Charles Fourier, Proudhon looks for order and balance in a reshaped economic order founded on individual decisions made by all free individuals. While his philosophy is essentially reformist, anarchist, and revolutionary, he has conservative, retrograde views on women and the family. Moreover, fraternity, which the 1848 Revolution has incorporated as part of the nation's motto, is rejected by the Franche-Comté philosopher, who is dismissive of all social links based on feelings. Yet what are the consequences on social cohesion? Is it to be reduced to purely functional relations within a labor-based framework? In fact, Proudhon's “ideo-realist” conception admits other cohesive factors: these include the family, seen as a “judicial organ”; a theory of art based on Courbet's works; and views derived from his own sense of his membership in the Masonic brotherhood – three themes that have hitherto received scant attention
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Helmer, Étienne. "Économie et politique chez Platon." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010625.
Анотація:
Les rapports de l' économie et de la politique chez Platon n' ont pas été étudiés car selon les historiens, l'économie ancienne était immergée dans la politique. De l'économie platonicienne ne furent retenues que les prescriptions données dans les Dialogues à son sujet. La rivalité perçue par Platon entre les acteurs économiques et le politique concernant l'édification de la cité n' a pas été perçu. Contre Xénophon, contre ce qu' Aristote lui attribue, Platon refuse d'assimiler le monde de l'économie et celui de la politique, et détermine les conditions nécessaires à l'autonomie de la politique, en discernant l'efficience politique de l' efficience économique. Car si l' économie fait matériellement la cité, elle peut aussi la défaire en raison du dérèglement que l' anthropologie de Platon attribue à nos appétits. La politique véritable fait faire la cité en vue de son unité, et en est la cause proprement dite. Pour que la politique soit possible, il faut donc rendre l'économie politique.
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Koering, Jérémie. "Décors et lieu de pouvoir : l'exemple du palais ducal de Mantoue (1519-1587)." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010631.
Анотація:
Bien que constituant un ensemble majeur de l'histoire de l'art de la Renaissance, les décors du palais ducal de Mantoue n'ont jamais fait l'objet d'un catalogue analytique. L'établissement d'un tel outil scientifique pour tous les décors réalisés entre 1519 et 1587 a constitué la première étape de notre étude (vol. II). Sur cette base, nous avons mené une enquête (vol. I) visant à éclairer la production des grands décors dans les cours italiennes du XVIe siècle. Nous examinons d'abord le rôle de l'ornement dans la définition de l'espace palatial comme écrin de la magnificence des Gonzague pour interroger ensuite les relations entre iconographie et pensée politique. Ce questionnement se poursuit par l'analyse des langages (poétique, rhétorique, didactique) mis au point par les auteurs d'inventions et les artistes. En dernier lieu, nous nous intéressons à la question de la réception en particulier au travers d'une archéologie de la pratique de la visite commentée des décors.
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Gendre, Christine. "L'imaginaire familial dans l'oeuvre romanesque d'Hervé Bazin." Bordeaux 3, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR30029.
Анотація:
De 1948 a 1990, herve bazin ecrit quatorze romans consacres a la famille. L'ensemble constitue une histoire de l'evolution de cette cellule sociale, en france, dans la deuxieme moitie du vingtieme siecle. Le cheminement litteraire de l'auteur nous a permis de degager quatre grandes thematiques liees a la famille : la famille-genese, la famille recue, la famille creee et la famille voulue. L'auteur passe ainsi de la famille autoritaire du debut du siecle a la famille democratique de la fin des annees quatre-vingt-dix. Ce basculement se traduit par le triptyque : "familles je vous hais, familles je vous ai, familles je vous aime". Par l'intermediaire de heros aux fortes personnalites, herve bazin affirme un imaginaire familial de premier plan tout en empruntant les voies de l'autobiographie, du romanesque et de la sociologieFrom 1948 to 1990, herve bazin wrote fourteen novels related to family. The whole is a storiy of the evolution of that social unit, in france, in the second half of the twentieth century. The author's literary development has made it possible to bring out four major themes related to family : genesisfamily, received family, created family and wished family. Thus, the author's novels change from authoritarian family of the early twentieth century to democratic family of the la te nineties'. The effect of this alteration finds its expression in the triptych concept : "families i hate you, families i've got you, families i love you". Thanks to heroes with strong personalities, herve bazin asserts first-rank family imagination by following simultaneously the ways of autobiography of novels and of sociology
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Cadieux, Daniel. "La débilité selon Lacan : à la lumière d'un cas exemplaire." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20016.
Анотація:
Nous introduisons la débilité mentale par une découpe entre invalidante ou féconde, à partir de l'évolution du concept dans l'enseignement de Lacan, ce qui nou amène à poser la débilité en fonction de l'esprit énantiomorphe à l'inconscient. L'opérateur en est la fonction imaginaire. Après un exemple clinique de débilité mentale invalidante en cure analytique, notre "cas exemplaire" sera Wolfgang Amadé Mozart à cause de la remarquable précocité. La qualité de la rencontre père-fils fut ici essentielle. Le génie débile "esprit gai, tête légère et plaisir au travail", a sa condition même dans une débilité du corps laissée à la charge de l'Autre. Mozart est sa musique et nous montrerons qu'elle est consubstantielle au langage, par un entrelacement entre le sgnifiant et la musique : à la fois "écriture pure" qui vaut pour le réel structural et "écriture appliquée" pour la sonorité, la voix et le signifiant. La conclusion articule la débilité au sinthome ; et, via sa bipolarité imaginaire et la fonction de modulation qu'elle supporte, lui donner son autre nom, le préconscientDebility according to Lacan, under the light of an exemplary case. We introduce debility through a discrimination between invalidating debility and the creative one, from the evolution of the concept in Lacan's teaching, and that will lead us to question debility in relation to the symetrical-mind-in-reverse of the unconscious ; to which the operator is the imaginary function. After exposing a clinical example of invalidating debility in psychoanalytical cure, Wolfgang Amadé Mozart will be our exemplary case thanks to his remarkable precocity. The quality of the father-and-son encounter was essential here. The defective genius : "high -spirited, light-headed and pleased at work" exists, but only for a body-debility unburdened on l'Autre. Mozart is his music, and we'll demonstrate that it is consubstantial with language, through an intertwining of the signifier and the music ; it's both a "pure writing" worth the structural "real", and "applied writing" for sonority and the music ; it's both a "pure writing" worth the debility to the symptom ; and, through its imaginary bipolarity and the function of modulation it carrie, it gets at givng its other name, the preconscious
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Kuchyts, Tatsiana. "S'ils étaient de retour, ces étranges familiers. . . : la passion-répulsion de la famille dans l'oeuvre d'Arthur Adamov : lecture psychanalytique de Si l'été revenait." Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39036.
Анотація:
La présente thèse propose une lecture psychanalytique de Si l'été revenait d'Arthur Adamov (1908-1970), écrivain français d'origine russe. Ultime création achevée d'un Adamov à la fois "engagé" et regagné par le symbolisme tragique strindbergien dont s'inspire son premier théâtre "métaphysique", Si l'été revenait condense les trois "manières" de l'écriture dramatique de son auteur. Distinguées à tort ou à raison par certains critiques de l'œuvre adamovien, ces "manières" d'expression attribuées à Adamov semblent néanmoins avoir en commun un motif qui les traverse, celui d'une constante ambivalence des sentiments du sujet à l'égard des représentations familiales tous azimuts. Le sujet en question, c'est avant tout le moi créateur d'Adamov, un moi névrosé déchiré entre l'attachement à la Famille et l'aversion envers elle. Dans Si l'été revenait, la conscience de l'auteur se projette sur quatre dormeurs dont les rêves traduisent les désirs contradictoires portés par leur moi rêveur à l'autre familial / familier, désirs qui, à l'instar de l'impérissable couple Éros / Thanatos existant dans la psyché de chaque être humain, travaillent en une étroite union. La dernière création d'Adamov constitue le théâtre de la lutte et de la symbiose des pulsions du moi rêveur / créateur, l'espace à la fois imaginaire et tangible où se projette le sempiternel couple du bourreau et de la victime de la Famille à l'œuvre dans la personnalité inconsciente du dramaturge. Résumant en quelque sorte la vie réelle et la réalité psychique d'Adamov, construite à la manière d'un drame inconscient en quatre actes, Si l'été revenait semble être "commandée" par le fantasme de passion / répulsion de la famille qui obéit au principe de la continuité temporelle. Ainsi, les quatre rêves qui composent la pièce s'apparentent-ils aux différentes phases de l'évolution de ce fantasme. La présente étude s'est donnée pour objectif d'expliciter les phases en question en jetant sur elles un regard psychanalytique qui s'inspire des découvertes de Freud et de ses continuateurs. Aussi, se nourrit-elle de multiples autres écrits d'Adamov qui vont de la poésie à la critique théâtrale, des influences et conceptions littéraires et idéologiques du dramaturge, de l'évolution de son théâtre, de l'analyse des deux pans (matériel et intérieur) de son existence, et surtout de ses propres réflexions autour de son mal-être névrotique retranscrit si courageusement dans chacune de ses œuvresThis thesis proposes a psychoanalytical reading of Arthur Adamov's Si l'été revenait, a French writer of Russian extraction. The last perfect play of Adamov "commited" and at the same time regained by the tragic symbolism of Strindberg which inspires Adamov's first "metaphysical" theatre, Si l'été revenait condenses three "manners" of the dramatic writing of this author. Rightly or wrongly discerned by the critics of Adamovss plays, these "manners" believed to be Adamov seem nevertheless to have in common a theme which crosses them all : a constant ambivalence of the subject's feelings towards aIl family figures. The subject we mean is first at all Adamov's creative ego, a neurotic ego tom between affection and aversion to Family. In Si l'été revenait, the author's conscience is projected onto four dreamers. Their dreams express conflicting desires wich their dreaming ego feels towards family / familiar Other. These desires work in a close alliance like an imperishable couple Eros / Thanatos which exists inside each human psyche. The last Adamov's play constitutes the theatre of struggle and symbiosis of the dreaming / creative ego's drives, an imaginary and a tangible space where the never-ending couple of Family's torturer and victim working inside Adamov's inconscious personnality is projected onto. Play that summarizes, in a way, Adamov's real life and Adamov's psychical reality, constructed like an inconscious drama in four acts, Si l'été revenait seems to be ordered by the phantasm of passion / repulsion of Family submitted to the principle of a temporal continuity. So, four dreams that compose Adamov's last play look like four different phases of the evolution of this phantasm. The object of this thesis consists in expliciting of these phases by casting a psychoanalytical glance over them. This approach is inspired by Freud's and his followers discoveries. It's also feeded by other Adamov's writings, from poetry to theatrical critic, by analysis of Adamov's influences and ideas, by evolution of his theatre and by analysis of two spheres of Adamov's existence (material and interiour), and particularly by Adamov's reflections about his own neurotic malaise so braverly transcribed in each of his works
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Rodovalho, Beatriz. "Amateur d’amateurs : enjeux esthétiques et historiques du remontage de films de famille à travers l’œuvre de Péter Forgács." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA057.
Анотація:
À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste hongrois Péter Forgács, la thèse aborde plus généralement la question du remontage de films amateurs dans le documentaire contemporain et examine les enjeux esthétiques, historiques et politiques du remploi des films de famille. Les concepts de déterritorialisation et de reterritorialisation développés par Gilles Deleuze et Félix Guattari nous permettent d’interroger la manière dont la pratique « archéologique » du remontage ouvre les films de famille à de multiples resignifications. Comment traversent-ils des territoires esthétiques, géographiques, institutionnels et politiques, de mémoire, d’histoire et de pensée ? Comment, à travers le temps, les histoires que contiennent ces rouleaux des pellicules substandard sont-elles traversées par l’Histoire ? Comment ces films peuvent-ils, rétrospectivement, subvertir la construction officielle de l’histoire et de la mémoire et renégocier la perception du temps historique ? Quelle métahistoire construisent-ils ?L’analyse de la déterritorialisation et de la reterritorialisation des films de famille par le remploi, nous permet d’interroger la manière dont la pratique du remontage crée un nouveau territoire cinématographique, où la mémoire et l’histoire du passé comme de l’avenir peuvent être creusées dans et par l’image. Ici apparaissent les enjeux poét(h)iques et politiques du remploiThrough the work of Hungarian artist and filmmaker Péter Forgács, the thesis addresses the question of the reuse (remontage) of amateur films in contemporary documentary and examines the aesthetic, historical and political implications of the appropriation of home movies. The concepts of deterritorialization and reterritorialization developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari allow us to question how the “archeological” practice of reassembly exposes home movies to multiple significations. How can they traverse aesthetic, geographical, institutional and political territories as well as territories of memory, history and thought? How are the stories contained in these rolls of substandard film traversed by History? How can these films subvert the official construction of history and memory and renegotiate the perception of historical time? What metahistory do they establish?The analysis of deterritorialization and reterritorialization of home movies allows us to question how the practice of reassembly creates a new cinematographic territory, in which memory and history of the past, as of the future, can be mined in and by the image. Thus remontage implicates poet(h)ical and political issues
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Garcia, Mireille. "La famille dans l'oeuvre de Milton Hatoum : un avatar de l'altérité entre grégarisme et fragmentation identitaire." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20027.
Анотація:
Cette thèse vise à étudier la problématique de l’identité – dans sa dimension collective et individuelle – à partir de l’analyse de la représentation de la structure familiale dans les trois premiers romans de Milton Hatoum: Récitd'un certain Orient (1989), Deux frères (2000) et Cendres d'Amazonie (2005). Ces oeuvres nous font découvrir l’intimité de la mémoire et le roman familial en explorant les relations identitaires ainsi que les processus de construction et de déconstruction de l’identité. Leur thématique centrale répond à diverses composantes et à plusieurs critères représentatifs de l’identité tels que la langue, la religion, la notion d’espace symbolique ou encore le recouvrement du passé par la mémoire. Aussi, les thèmes tels que la vengeance, l’inceste, l’amour, lajalousie ou la passion sont mêlés à la quête identitaire et reconstruits au-travers de la mémoire des narrateurs. Il s’agit donc dans ce travail de recherche d’examiner les processus identitaires et d’en dégager les axes les plus significatifs. L’étude entend démontrer que les relations familiales dépeintes par l’auteur permettent d’examiner des paradigmes identitaires et de révéler les interrelations existantes entre individu (famille) et société. C’est làune façon d’interroger la formation et la destinée de la nation brésilienne à partir d’un regard ancré dans les spécificités culturelles et historiques de la région amazonienne que ce travail cherche à éclairerThe current research studies the question of identity –in its collective and individual dimension– through theanalysis of the representation of family in the three first novels written by Milton Hatoum: Tale of a certain Orient (1989), The Brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). Through these works, we discover the intimacy of memory and the family novel by exploring the identity relationships and the processes of construction and deconstruction of identity. Their central theme is composed by several representative criteria of identity such as language, religion, symbolic space and even the recovery of past through memory. Furthermore, topics such as revenge, incest, love, jealousy or passion are intertwined in the quest for identity and reconstructed through the memory of the narrators. The aim of this study is to examine the identity processes and to determine their mostsignificant topics. This study seeks to prove that the family relationships depicted by the author can serve as a basefor examining identity paradigms and can also reveal the interrelations between the individual (family) and society. Thus, the origins and the destiny of Brazil can be examined from a point of view anchored in the cultural and historical specificities of the Amazon region, which this study intends to explore
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Martins, Fayad Marilda. "L'idiot de la famille et ses leçons : Sartre, un penseur pour aujourd'hui." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1007/document.
Анотація:
L’Idiot de la famille est complément de Questions de Méthode. Sartre demande dans Questions de Méthode un changement de langage. Il s’agira dans cette thèse de déchiffrer l’écriture sartrienne en ses nuances, détails et couleurs. En d’autres mots, il s’agira d’étudier les livres de Sartre pour trouver un sens qui nous parle, là où sa parole se contredit et s’affirme en même temps. Notre tâche de relecture dans L’Idiot de la famille est ainsi d’expliciter l’axe central de la psychanalyse existentielle et d’aller chercher le sens le plus caché de la philosophie de la vie. Dans la mesure où Sartre va montrer que nous devons décider du genre de vie que nous voulons avoir, cette étude vise à éclairer pourquoi Sartre est un penseur nécessaire pour l’homme d’aujourd’hui. Il s’agira ainsi de traiter L’Idiot de la famille comme une œuvre d’apprentissage. Dans ce sens, le sens et la signification de notre recherche ne sont pas fermés et continuent ouverts à des nouvelles relectures. Notre principal objectif est aussi bien d’expliciter quel a été le fil conducteur de Sartre pour écrire L’Idiot de la famille que de vérifier si l’essence de l’écrivain peut être définie par ses écritures. Autrement dit, est-ce que les écritures montrent qui est l’auteur en tant qu’homme, ou bien pouvons-nous plutôt voir son double, celui qui parle à sa place et qui devient parole écrite ?The Fool of the family is complement to the book of philosophy Questions of Method. Sartre asks in Questions of Method a change of language. It will be in this thesis to decipher Sartre writing in its nuances, details and colors. In other words, it is designed to study books from Sartre in order to find a meaning that makes sense for us, where his words are full of statements and their contrary at the same time. Our task of re-reading in The Fool of the family is to clarify the central axis of the existential psychoanalysis and point the most hidden of the philosophy of life. Insofar as Sartre will show that we must decide on the kind of life we want to have, this study aims to illuminate why Sartre is an indispensable thinker for the man of today. Thus, it will be necessary to treatThe Fool of the family as a work for learning. In this sense, the meaning and significance of our research are not closed and still opened to new readings. Our main objective is to clarify what has been the main theme of Sartreto write The Fool of the family and to check if the essence of the writer can be defined by his writings. In other words, do the writings show us who is the author as a man, or else can we rather see his double, one who speaks at his place and then become written word?
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Lepidi, Noguerol Élisabeth. "Pline le Jeune : la Persona, ses masques ou l'envers du décor : thèse." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2011.
Анотація:
Sous le masque de l'Evergète respectueux de ses devoirs et derrière les personnages tranquilles se dissimulent le désir et les conflits d'un sujet qui doit vaincre ses Pères pour prétendre au statut d'homme et d'écrivain. Les Lettres de Pline le Jeune deviennent alors une pièce de théâtre remarquablement construite où le metteur en scène s'attribue le meilleur rôle en donnant la réplique à ses protagonistes. Pour percer le secret de la structure de la Correspondance s'imposait une interprétation plurielle à l'image de l'épistolier protéiforme, où la psychanalyse n'est pas absenteBeneath the mask of a benefactor who speaks well of his duties, and behind the appearance of serenity, are hidden the passions and conflicts of a private gentleman who must overcome his elders in order to achieve the status of a man and a writer. The Letters of Pliny the Younger thus become a remarkably constructed piece of theatre, where the scene-setter goes first and then gives his protagonists their cues. To penetrate the secret of the structure of the Letters it is necessary to look at more than one interpretation of the letter-writer, including some psychoanalytical aspects
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Latiri, Inès. "Le Poétique et l’Idéologique dans la poésie contemporaine américaine d’origine arabe : étude de « 19 Varieties of Gazelle » de Naomi Shihab Nye, « In the Country of My Dreams » de Elmaz Abinader, « The Captal of solitude » de Gregory Orfalea et « Before our eyes » de Lawrence Joseph." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030001.
Анотація:
Volonté de présenter la poésie de 19 Varieties of Gazelle de Naomi Shihab Nye, In the Country of My Dreams de Elmaz Abinader, The Capital of Solitude de Gregory Orfalea et Before Our Eyes de Lawrence Joseph pour mettre en lumière les approches idéologiques, cette thèse s’appuie sur plusieurs axes pour synthétiser la vision de ces poètes américains, enfants d’immigrants arabes. Les recueils préfigurent eux-mêmes ces axes. Aussi proposons-nous d’aborder l’impact du père chez ceux qui écrivent, l’impact de l’identité arabe sur la relation à l’autre, qu’il soit américain ou arabe, et sur leur idéologie politique et religieuseWilling to introduce the poetry of 19 Varieties of Gazelle by Naomi Shihab Nye, In the Country of My Dreams by Elmaz Abinader, The Capital of Solitude by Gregory Orfalea et Before Our Eyes by Lawrence Joseph to shed light on the ideological approaches, this thesis emphasizes several directions to synthesize the vision of those American poets, children of Arab immigrants. The very anthologies prefigure those directions. Thus, we suggest to tackle the impact of the father on those who write, the impact of the Arab identity on the relation to the other, whether American or Arab, and on their political and religious ideology
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Yang, Yingying. "Marguerite Duras et Eileen Chang. L'enfance, le roman familial, l'écriture féminine." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030058/document.
Анотація:
Marguerite Duras (1914-1996) et Eileen Chang (1920-1995), deux écrivaines du 20e siècle, ont des sources spécifiques d’inspiration : Duras, née en Indochine ; Chang, née à Shanghai. Enfance et expérience familiale constituent l’arrière-plan de la plupart de leurs œuvres. Les mondes que décrivent ces œuvres sont, en conséquence, définies par la douleur et par la souffrance – soit personnelle, soit collective. Le thème familial l’emporte dans les romans de chacun des écrivains. Il permet d’offrir une lecture psychanalytique de bien des romans des deux écrivains, et de les commenter selon le roman familial qui caractérise Duras et Chang. Mais l’enfant et les secrets de la famille, l’importance de l’image de la mère, ne sont pas le seul arrière-plan de l’œuvre de Duras et de Chang. Les deux écrivaines sont conscientes des conditions sociales et politiques qui prévalent et de la situation des femmes. En conséquence, une lecture psychanalytique des deux écrivaines ne doit pas ignorer ces conditions et la lucidité de chacune des écrivaines. Il doit rendre compte du lien entre l’histoire familiale et l’aptitude des deux écrivaines à traiter de questions plus largesMarguerite Duras (1914-1996) and Eileen Chang (1920-1995), two women writers of the 20th century show specific sources for their inspiration : Duras – was from Indochina, and Chang – was from Shanghai; childhood and family experiences offer the background of most of their works. The worlds they describe are consequently defined by pain and suffering – either individual or collective. The family theme prevails in the works of both writers. It allows to offer a psychoanalytic reading of many of their novels of each writer, and to comment them by reference to the family romance which characterizes Duras and Chang. But childhood, family secrets, importance of the mother image, etc., are not the only background of Duras and Chang’s works. Both writers were fully aware of the political and social conditions which prevailed, and of the women’s situation. Consequently, the psychoanalytic reading of both writers should not neglect these conditions and the lucidity of both writers. This reading should account for the connection between the family history of both writers and their ability to address broader issues
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Pestaña, Jañez Angélique. "Famille et valeurs dans trois romans d' Almudena Grandes : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH018/document.
Анотація:
La famille, depuis toujours, a inspiré de grandes œuvres romanesques qui, souvent, mettent en avant le rapport entre les générations. En effet, le motif de la famille est sans cesse réinvesti par les auteurs quelle que soit leur nationalité ou l’époque qu’ils retracent. Almudena Grandes appartient à cette catégorie d’écrivains qui donne une place de premier choix à l’unité familiale. Bien que celle-ci soit récurrente dans sa trajectoire littéraire, la critique académique, qui pourtant a abordé de nombreux aspects de son œuvre, n’a jamais entrepris une réelle étude de fond à ce sujet. Cette thématique nous étant apparue comme essentielle dans l’écriture grandésienne, nous nous sommes donc intéressée à la cellule familiale dans trois de ses romans : Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles et El corazón helado. Dans notre corpus, la famille est, avant tout, un groupe véhiculant des valeurs qui n’apparaît pas tel un simple miroir du microcosme sociétal – cette comparaison, nous semble-t-il, est l’une des plus usuelles dans le domaine littéraire. En effet, les différentes familles analysées sont non seulement le vecteur d’un système de valeurs idéologiques mais elles s’insèrent également dans une hiérarchie des personnages qui génère un deuxième système de valeurs parfois en accord ou en désaccord avec le premier.Ainsi allons-nous montrer les stratégies mises en œuvre par la romancière pour faire adhérer le lecteur à son système narratif.Afin de rendre compte de l’intention d’Almudena Grandes, nous avons appréhendé la famille sous différentes perspectives. Les modèles et contre-modèles familiaux montrent l’élaboration d’un système antagonique fondé sur des valeurs contraires : les unes patriarcales et conservatrices, les autres républicaines. Mais cette partie met aussi en avant comment des personnages cherchent à construire une famille, dépourvue du lien du sang ou de l’union maritale, lorsque leur vraie famille est totalement défaillante voire inexistante. Les différentes figures familiales, la mère, le père et la fratrie, dévoilent une hiérarchie des personnages, a priori, à sens univoque et sont traitées avec déférence ou animosité par l’instance narrative. Enfin, la partie sur le secret familial met à nu toute l’ambiguïté morale de certains personnages dont l’être et le paraître sont en conflit et qui, dans deux cas sur trois, finissent par être démasqués. La découverte du secret, quand elle a lieu – seul un personnage parvient à préserver son secret et réussit à ne jamais dévoiler qui il est réellement – oblige les personnages à se redéfinir et leur permet d’entrer dans un processus de résilience libérateur.8Family has always inspired great novels which often highlight the relationship between the different generations. The subject of family is indeed constantly reinvested by authors regardless of their nationality or the period they depict. Almudena Grandes belongs to such category of writers and gives a paramount role to the family unit. Although a recurring topic in her literary trajectory, it has never been thoroughly studied by critics who yet analyzed many aspects of her work. Because such topic seemed crucial to us in Grandes’s writing, we focused on the family unit in three of her novels, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles and El corazón helado. In our corpus, family is, first and foremost, a group transmitting values which does not appear as a mere reflection of the social microcosm – such comparison being, we believe, a very common one in the field of literary theory. The families under study do not only convey a system of ideological values, but they also belong to a hierarchy of characters which creates a second system of values in turns in agreement with or in opposition to the first one. We thus intend to show the strategies used by Almudena Grandes to impose her own narrative system to the reader.In order to describe Almudena Grandes’s intentions, we decided to approach family through several prisms. Family models and alternative models show the rise of an antagonistic system based on contradictory values – patriarchal and conservative on the one hand, and republican on the other hand. But this chapter also highlights how some characters try to recreate a family outside blood ties or marriage bond, when their actual family is completely perverted or nonexistent. The different family figures – mother, father and siblings – build up an apparently unidirectional hierarchy of characters treated with deference or hostility by the narrative instance. Finally, the chapter related to family secrets unveils the moral ambiguity of some characters – torn apart between being and appearing – who, in two thirds of the cases, are eventually exposed. The discovery of the secret, if any – one character only manages to keep his secret and never confesses who he truly is – forces the characters to redefine themselves and gives them a chance to go through a liberating resilience process
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Mailhol, Jean-Claude. "La tragédie domestique élisabéthaine : contexte éthique et perspectives esthétiques." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30073.
Анотація:
La tragédie domestique élisabéthaine met en scène la vie conjugale du citoyen de la classe moyenne : image du bonheur édénique promis par les ouvrages de conduite puritains, ou avant-goût des enfers ? Derrière cette question : la femme. Est-elle toujours conforme aux vieux stéréotypes idéalisés de Lucrèce ou de Griselda ? Les pièces proposent une image ambivalente de l'héroïne. Ce théâtre avait un rôle d'édification. Les auteurs respectent en apparence la convention imposée, en présentant une grille homilétique immuable. Mais l'art impertinent des dramaturges bouscule l'ordre et les certitudes du discours moral. Un éventail d'images et de métaphores crée une esthétique du brouillage et de la confusion. La tragédie domestique brosse le tableau d'un univers sombre, où l'image de la chute dans le néant se substitue à la réconfortante évocation d'une ascension subliméeElizabethan domestic tragedy stages the middle-class citizen's married life. Should we see there the image of the Edenic happiness promised by Puritan conduct books, or a foretaste of hell ? Behind that question lies the image of woman. Does she still conform to the idealized Lucrece or Griselda stereotypes of old ? The plays offer an ambivalent type of heroin. That theatre had an edifying role. Its authors apparently respect the imposed convention, presenting the spectator with an unchanging homiletic pattern. But the impertinent art of the dramatists upsets the order and certainties of the moral discourse. A range of images and metaphors make for an aesthetic blurring effect of confusion. Domestic tragedy depicts a gloomy universe, where the image of the fall into nothingness is substituted for the comforting vision of a sublimated elevation
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Pettinotto, Jean-Philippe. "Raconter une crise : La mémoire et la vie familiale dans les œuvres de Natalia Ginzburg et de Marguerite Duras." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20024/document.
Анотація:
Le thème des relations familiales est récurrent dans les œuvres de Natalia Ginzburg et de Marguerite Duras car il leur offre un cadre leur permettant d’interroger deux éléments de la construction narrative : la structure de l’œuvre et la syntaxe narrative.Cependant la singularité de leurs œuvres littéraires réside moins dans la reconstitution de vies familiales, que dans « l’image parlante » qu’elles en donnent. En effet, les deux romancières interrogent la réalité familiale comme lieu de remise en cause du langage. À travers les incompréhensions et les maux de la vie familiale, elles dénoncent en fait un phénomène qui dépasse le cadre restreint de la famille : l’inauthenticité du langage quotidien. Premièrement, il s’agit, dans cette étude, d’observer en quoi Natalia Ginzburg et Marguerite Duras refusent l’ordre narratif traditionnel lorsqu’il leur faut représenter le chaos de la vie familiale. Deuxièmement, nous montrons comment elles opérèrent une reconstitution du monde passant, d’un côté, par la création de liens de causes à effets entre les événements, et de l’autre, par l’entrée en crise du langage. Troisièmement, nous observons pour finir comment la recherche de l’unité familiale conduit les deux auteures à subvertir les normes du langage littéraire pour retrouver, dépasser et même abolir, le temps passé perdu. En somme, ce travail de recherche, effectué dans la cadre d’une cotutelle de thèse entre l’Université Lumière Lyon2 et l’Università degli studi di Torino a pour ambition salutaire de faire connaître un peu plus qu’elles ne le sont déjà, les œuvres de Natalia Ginzburg en France et celles de Marguerite Duras en ItalieThe theme of family relationships is recurrent in the works of Natalia Ginzburg and Marguerite Duras because it offers them a framework to question at least two elements of narrative construction: the structure of the work and the narrative syntax.However, the peculiarity of their literary works lies less in the description of family lives than in "the talking image" that they provide of these lives. Indeed, the two novelists look at the family as a means to question language. Through the misunderstandings and pains of family life, they emphasize in fact a phenomenon that goes beyond the narrow limits of the family: the falsity of everyday language.Firstly, in this study, we observe how Natalia Ginzburg and Marguerite Duras refuse the traditional narrative order when they need to represent the chaos of family life. Secondly, we show how they perform a reconstruction of the world proceeding through the creation of cause-effect links between the events, and through the breakdown of language. Thirdly, we see how the search for family unity led both authors to subvert the norms of literary language to rediscover, go beyond and even destroy the lost past.This research work was carried out in the framework of a joint PhD program of the University Lumière Lyon 2 and the Università degli studi di Torino ; in addition to the academic interest that it might generate, this thesis aims at making Natalia Ginzburg's works a little better known in France and those of Marguerite Duras a little better known in Italy
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Derbac, Gheorghe. "Mémoire et filiation : scénarisation familiale des conflits historiques dans l’oeuvre de George Sand." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL017.
Анотація:
Au XIXe siècle, la transmission de la mémoire en contexte familial se complique d’une relation problématique à l’Histoire : héritage ou rupture idéologiques isolent l’individu, confronté aux changements de régime comme aux palinodies sociales des siens et de son temps. C’est cette interrelation du sujet, de la famille et de l’Histoire que la présente thèse s’attache à explorer, dans le domaine de la fiction romanesque du XIXe siècle, qui scénarise (et dramatise) fréquemment ce conflit, tout à la fois intime et collectif. Le corpus proposé contient une sélection de romans de George Sand, sans délimitation chronologique. Un dispositif familial complexe se dégage de cette écriture fondée sur l’exercice d’une mémoire non dénuée d’effets de fictionnalisation. Le jeu des générations, qui s’articule autour du clivage Ancien/nouveau régime, trouve son modèle dans Histoire de ma vie et dans d’autres textes autobiographiques. Ce dispositif nous servira de paradigme pour explorer l’ensemble des reprises et variations auxquelles il donne lieu dans les romans et nouvelles qui se prêtent à une telle approche. Nous observerons quelles sont les différentes figurations de la famille ou de ses avatars, comment se définit la notion de « filiation » et comment se détermine et s’édifie le sujet dans ce contexte. Le concept de « mémoire » est en jeu dans cette réflexion qui peut emprunter des chemins plus inattendus, comme celui de l’art. Famille, mémoire, identité peuvent ainsi subir un certain nombre de mutations qu’on analysera, toujours en relation avec le cadre socio-historique, juridique ou une problématisation idéologiqueIn the nineteenth century, passing on memory in the family is complicated by a problematic relationship to history: ideological heritage or rupture isolate the individual, confronted with changes in the regime as well as with the social palinodes of his own and of his time. It is precisely this interrelation between subject, family and History in the nineteenth century fiction, which frequently stages (and dramatizes) this conflict – both personal and collective – that this thesis aims to explore. The chosen corpus comprises a selection of novels by George Sand, irrespective of their chronological order. A complex family device emerges from this writing based on a use of memory not devoid of effects of fictionalization. The generation game, which revolves around the Old Regime / New Regime cleavage, finds its model in Story of My Life and other autobiographical texts. This device will serve as a paradigm for us to explore all the recurrences and variations to which it gives rise in novels and short stories that allow such an approach. We will observe the different representations of family or of its avatars, how the notion of “filiation” is defined and how the subject is established and built in this context. The concept of “memory” is at stake in this reflection, which can take more unexpected paths, such as that of art. Family, memory, identity can thus undergo a certain number of mutations that will be analyzed, always in relation with the socio-historical and legal framework or with an ideological perspective
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Lecoq, Anne. "Une fille du Parti : approche ethnologique du XXème siècle chinois à travers la biographie d’une femme pionnière." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100043/document.
Анотація:
Ce travail s’intéresse au parcours d’une femme chinoise exceptionnelle, Yuding, née en 1928 en Chine. Il interroge la manière dont elle a pu assimiler des modèles de vie, de parenté, et d’alliance, totalement paradoxaux, en traversant des époques incroyablement contrastées – début de la République, guerre avec le Japon, guerre civile, période révolutionnaire, société socialiste, et aujourd’hui le temps de la mondialisation. Yuding, âgée aujourd’hui de 87 ans, a gardé sa foi dans l’aventure de la Chine maoïste, malgré au fond d’elle les blessures de cette période violente. Née dans une grande famille rompue à l’orthopraxie confucéenne (ritualité, morale, culte des ancêtres), elle subit ensuite l’influence d’un autre « formatage » : celui du maoïsme et de sa doctrine révolutionnaire. Très vite l’idéologie traditionnelle de « piété filiale » transmise par ses parents fait place à une autre forme de dévouement total au Parti communiste. Militante passionnée dès la Libération, elle mène une vie active au sein de la Fédération des Femmes. Interprète en langue française, elle est amenée à voyager tant en Europe qu’en Afrique, à une époque où bien peu de gens sortaient du territoire chinois. Pourtant, en tant qu’intellectuelle, elle est envoyée en 1968, dans un camp de travail « l’École du Sept mai » ce qui n’entame en rien son adhésion inconditionnelle à l’idéologie du Parti. Bientôt il n’y aura plus de personnes de sa génération, pionnières dans la construction de la République populaire de Chine, pour témoigner de cette époque. Sa biographie témoigne de ce vécu exceptionnelThis work deals with the life of an exceptional Chinese woman, Yuding, who was born in 1928 in China. It questions the way she has taken up totally paradoxical ways of life, kinship, and union, while living through incredibly uneven times - the beginning of the Republican era, the Second Sino-Japanese war, the civil war, the revolutionary era, the socialist society, and the current globalization. Yuding, presently 87, has kept faith in the venture proposed by the Maoist China, despite underlying wounds left by this violent period. Born in a leading family broken in to Confucian orthopraxy (rituality, morality, worship of the ancestors), Yuding then undergoes the influence of another “formatting” this of Maoism and its revolutionary doctrine. Very quickly, the traditional ideology of “filial devotion” passed on by her parents makes way for complete devotion to the Communist Party. Passionate activist from the Liberation, she leads an active life within the Women's Federation. French interpreter, she is brought round to traveling as much in Europe as in Africa, at a period during which very few persons were going out China. Yet, being an intellectual, she is sent to a labour camp “School of the Seventh of May” in 1968, but she doesn't lose her unquestioning adherence to the Party ideology. There soon won't be anybody from her generation, who was pioneer in the building of the People's Republic of China, to give accounts of this era. Her biography is a testimony of this exceptional experience
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Grouzis-Demory, Christelle. "Les femmes, la famille, la vie affective en Espagne au XVIIe siècle : représentations littéraires et réalités sociales dans les nouvelles d' Alonso de Castillo Solórzano." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30033.
Анотація:
Ce travail porte sur les représentations féminines dans les nouvelles d’Alonso de Castillo Solórzano. Reflet de l’évolution d’un genre en vogue au XVIIe siècle en Espagne, les nouvelles étudiées sont caractérisées par l’extrême diversité et la complexité des images féminines. Cette étude propose ainsi de révéler les différents visages de la femme et leurs rôles inédits à travers une approche analytique des textes. À travers la perspective féminine, nous montrons que cet auteur privilégie constamment la variété, l’invention et l’admiratio. Son propos est avant tout de divertir et de captiver ses lecteurs.L’étude des représentations collectives et individuelles de l’existence féminine permet de souligner combien l’auteur affectionne les images féminines transgressives et de mettre en évidence l’espace d’autonomie et d’expression accordé aux héroïnes, par le biais d’une écriture spécifique. Sous sa plume, le schéma traditionnel régissant les rapports de domination et de pouvoir entre les hommes et les femmes se voit profondément bouleversé. Loin de revendiquer la cause des femmes ou de remettre en question l’ordre établi, les récits de Castillo Solórzano donnent néanmoins à voir le fléchissement des valeurs morales et les bouleversements qui ont marqué la société espagnole dite « décadente » de Philippe IVThis thesis focuses on the representation of women in the short stories of Alonso de Castillo Solórzano. Mirroring the evolution of a genre popular in XVIIth century Spain, the short stories here under scrutiny are characterized by the extreme diversity and complexity of the female image. This study proposes to reveal the different faces of women and their new roles through an analytical approach to the text.Through the feminine perspective, we show that the author constantly favours variety, invention and admiratio. His aim is above all to entertain and charm his readers. The study of collective and individual representations of the female existence serves to underscore how much the author loves this transgressive feminine image, and to highlight the area of autonomy and expression granted to heroines, by means of a peculiar writing.Through his pen, the traditional framework governing the relations of domination and power between men and women is seen to be profoundly altered. Far from championing the feminine cause or questioning the established order, Castillo Solórzano's stories demonstrate, nevertheless, the decline in moral values and the upheaval which characterized the so-called « decadent » Spanish society of Philip IV
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Lesme, Anne. "L'enfant dans la photographie sociale américaine de 1888 a 1941 (Jacob A. Riis, Lewis W. Hine et des photographes dela Farm Security Administration) : enjeux sociaux et esthétiques." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3122.
Анотація:
La naissance de la photographie sociale aux États-Unis à la fin du XIXe siècle est contemporaine d'une place nouvelle accordée à l'enfant dans la structure familiale. Le contraste est grand entre l'enfant riche, sacralisé, à l'innocence louée dans les arts, et l'enfant pauvre, souvent exploité mais représenté de façon surtout pittoresque. Tout en mettant l'enfant pauvre au cœur de leurs préoccupations, les réformateurs font usage de la photographie dans une optique de progrès social et d'intervention où texte et image se révèlent indissociables, qu'il s'agisse de Jacob A. Riis, journaliste et photographe à New York à la fin du XIXe siècle et de l'engagement de Lewis W. Hine dans la lutte contre le travail des enfants avec le National Child Labor Committee, dans un contexte de forte immigration, d'industrialisation et d'urbanisation chaotique, ou des photographes de la Farm Security Administration à la fin des années 30 dans le cadre du New Deal. L'enfant est au centre d'une rhétorique qui s'appuie sur la dimension vivante et vraie de la photographie et sur son pouvoir émotionnel et il contribue à la définition d'un genre photographique : le documentaire social, dont le statut évolue sous l'effet de la diversification des modes de diffusion (presse, conférences, expositions, musée)Social photography was born in the United States at the end of the 19th century at a time when children were beginning to occupy a new place in the family. There is a stark contrast between the rich children, who tend to be sanctified and whose innocence is praised through art, and the poor children, who are often exploited and depicted in a picturesque way. While putting poor children at the heart of their concerns, the reformers used photography as a means to promote social progress, in such a way that text and image prove to be indissociable. Such is the case with Jacob A. Riis, a journalist and photographer who worked in New York at the end of the 19th century, and Lewis W. Hine, through his commitment to the struggle against child labor with the National Child Labor Committee (at a time marked by high immigration, rapid industrialization, and chaotic urbanization), as well as the photographers who worked for the Farm Security Administration at the end of the 1930s within the New Deal. Children are at the heart of a rhetorical system that exploits the vivid and truthful dimensions of photography and its power to move us. They contribute to the emergence of a new genre of photography, social documentary photography, which evolved according to the various ways in which it was disseminated (the press, conferences, exhibitions, and museums). While the cause of children is most often defended and while they maintain their status as subjects in these photographs, the ways in which they are depicted through different means of communication and dissemination sometimes turn them into mere objects
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Splendorini, Ilaria. "Menzogna e sortilegio (1948) de Elsa Morante : une écriture des origines." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040174.
Анотація:
En proie, depuis quinze ans, à des rêveries incessantes dont les protagonistes ne sont autres que ses ascendants, anoblis par son imagination, la narratrice de Menzogna e sortilegio espère guérir de son délire fabulateur, qu'elle met sur le compte d'une prétendue “maladie héréditaire”, en remplaçant ses anciennes légendes familiales par les chroniques familiales que lui dictent ses morts. Mais, en parcourant ces “chroniques”, on ne tarde guère à s'apercevoir du caractère mystificateur de l'écriture médiumnique et thérapeutique d'Elisa : il s'agit en réalité d'une supercherie à laquelle la narratrice recourt afin de continuer à fuir la réalité et à cultiver son penchant pour la menzogna sous une autre forme, et sous le couvert de la thérapie. Ses ascendants deviennent alors des doubles, sur lesquels la narratrice projette ses fantasmes, ses désirs, ses névroses et son roman familial. Et l'écriture elle-même devient, pour cette “religieuse cloîtrée” (c'est ainsi qu'elle se définit) une forme de revanche sur la vie et sur les siens. Mais cette nouvelle tentative d'escamoter le réel débouche, en fin de compte, sur la découverte d'une véritable vocation littéraireFor fifteen years the authoress of Menzogna e sortilegio has been a prey to ceaseless dreams, whose heroes are just her ancestors enobled by her imagination. She hopes she can get rid of her narrating delirium, that she ascribes to the so-called “hereditary disease”, by replacing her old family legends with the family news dictated by her beloved dead. But, while running along that piece of news, it doesn't take a long time to get aware of the mystifications of Elisa's mediumistic and therapeutic writing : as a matter of fact, it is an abuse to which the narrator resorts in order to keep escaping from reality and improving her tendency to menzogna in a different shape and under a covering therapy. So her ancestors become just like doubles on which the narrator projects her phantoms, her wishes, her neurosis and her family romance. The very writing becomes a sort of revenge on life and on her family for this “cloistered nun” (as she defines herself). But, after all, this new attempt of doing away with the reality leads up to the discovery of a real literary vocation
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Fontane, Wacker Nathalie. "L'étrangeté du quotidien dans l'oeuvre de Marie NDiaye." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20024.
Анотація:
L'univers de Marie NDiaye semble, tant il est représentatif de préoccupations contemporaines - l'altérité, la famille, le vieillissement. . . Néanmoins cet univers est déstabilisant, car cette reconnaissance est aussi un questionnement. La fiction et l'art romanesque créent une distance qui, paradoxalement, permet une observation quasi ethnologique. Au-delà du merveilleux qui s'immisce aisément dans une réalité médiocre et banale, l'étrangeté est au sein même du réel des objets, comportement ou lieux, tout à la fois identifiables et méconnaissables. Mais l'étrangeté peut aussi provenir de l'individu lui-même, d'un écart avec les autres que les vains efforts d'intégration rendent plus crucial encore. Perceptions erronées et certitudes tronquées confinent le personnage dans l'isolement. La singularité, fondée sur une différence, cherche à s'affirmer tout autant qu'à se masquer, pour rendre possible la reconnaissance par le groupe. Visage, nom, vêtement. . . . Constituent un leurre, dissipant l'identité, bien plus qu'ils ne la construisent. Cette oeuvre protéiforme exploite les voies de la création littéraire pour dire l'étrangeté du monde. Par des procédés narratologiques et des modes d'énonciations divers, par des espaces dramatiques significatifs, Marie NDiaye met en scène la confrontation entre les individus, le heurt des consciences et la culpabilité qui les ronge. L'humour, forme suprême de la cruauté, est une distanciation qui contraint les personnages dans leur étrangeté et leur nature fictive. Dès lors, rien n'échappe à cette ambiguïté, pas même le texte, ni le lecteur
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Terashima, Miyuki. "Le discours de 'l'intime' dans les 'Rougon-Macquart' : Etude d'une trilogie romanesque : la Joie de vivre, L’OEuvre, Le Docteur Pascal." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030064/document.
Анотація:
Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste »This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces
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Chareyron, Hélène. "Echos d'enfance : les territoires de l'enfance dans l'oeuvre de Sylvie Germain." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00871058.
Анотація:
L'œuvre de Sylvie Germain, traversée par de nombreuses références mythiques et bibliques, invite à une lecture polyphonique du monde. Lieu privilégié pour interroger l'originaire, la famille, structurée par des liens complexes d'affiliation, de filiation et d'alliance, devient la scène où se jouent et se rejouent les drames individuels et collectifs, se fomentent les meurtres comme les lumineuses adoptions. Caisse de résonnance particulièrement sensible aux désastres du monde qui la traversent, elle fait parvenir, en sourdine ou en éclats, les flux et reflux généalogiques qui atteignent ses membres. À partir d'une étude approfondie des différentes figures familiales, ce travail explore les situations de violences primitives et les cheminements qui conduisent à la réconciliation du sujet avec son enfance et sa mémoire.
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Konaré, Alhousseyni. "Mystique et prophétie chez Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040286.
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Boussedra, Saliha. "La question de la prostitution à la lumière du Lumpenproletariat et des rapports entre les sexes chez Marx." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC024.
Анотація:
Cette thèse se propose d'étudier, dans le cadre d'une exégèse des textes de Marx compris entre 1844 et 1867, la manière dont ce dernier a conçu la prostitution et les rapports entre les sexes. La prostitution se présente tout d'abord de façon double : elle est associé au mariage et à la propriété privée familiale et elle désigne une activité sociale proprement dite. Pour éclairer le rapport de Marx à ces questions, il est nécessaire de faire retour sur sa conception du prolétariat et des classes sociales. L'analyse suivie des textes de Marx montre que c'est à partir de 1845, lorsque Marx pose sa propre conception des classes sociale, qu'il pose d'une part, la notion de Lumpenproletariat et d'autre part, le concept de la propriété privée familiale. L'activité sociale prostitutionnelle est alors définitivement rangée dans le Lumpenproletariat et l'association entre le mariage et la prostitution n'est plus valable que pour la bourgeoisie, la famille ouvrière ayant été dissoute. L'évolution théorique de Marx le conduit à réintroduire le concept de la famille pour la classe ouvrière, concept qui lui permettra dans le livre I du Capital d'envisager les rapports entre les sexes de manière contradictoire au sein de la classe ouvrière. Les rapports entre les sexes, envisagés d'abord d'un point de vue générique et du point de vue de la propriété privée familiale, conduiront Marx à mettre en lumière le processus d'individualisation des « membres » de la famille ouvrière après l'entrée des femmes et des enfants dans le monde social du travail. Ce travail s'inscrit dans l'histoire de la philosophie, il a donc pour ambition une lecture interne de l’œuvre de Marx qui permette de mettre en lumière sa position sur la prostitution et les rapports entre les sexes mais il a aussi vocation à permettre d'ouvrir un dialogue entre les courants du marxisme et les études de genre dans une perspective interdisciplinaireThis dissertation studies, in the framework of an exegesis of the texts of Marx between 1844 and 1867, the way in which the former conceived of prostitution and of the relations between the sexes. Prostitution is presented in two ways: it is associated with marriage and private family property and it designates a social activity, as such. To shed light on Marx's report to these questions, it is necessary to review his conception of the proletariat and social classes. An analysis of Marx's texts shows that this begins in 1845, when Marx conceived of his own conception of social class. He proposed, on the one hand, the concept of Lumpenproletariat and, on the other hand, the concept of private family property. The social activity of prostitution is thus definitely included in the Lumpenproletariat; further, the association between marriage and prostitution is only valid for the bourgeoisie, as the working class family had been dissolved. Marx's theoretical evolution led him to reintroduce the concept of the family for the working class, a concept that would enable him in Book I of Capital to envisage relations between the sexes in a contradictory manner within the working class. The relationship between the sexes, first considered from both a generic point of view and from the point of view of private family ownership, will lead Marx to highlight the process of individualization of the "members" of the working class family after the entry of women and children into the social world of work. This work is part of the history of philosophy, so the ambition of this dissertation is to read internally the work of Marx that highlights its position on prostitution and gender relations; it also aims to to open a dialogue between the currents of Marxism and gender studies in an interdisciplinary perspective
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Pierre, Marie-Liesse. "Un atelier jurassien au temps des Lumières, les Rosset : sculpteurs, ivoiriers et peintres comtois à Saint-Claude dans le Jura au XVIII siècle." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAG026/document.
Анотація:
Le sujet traite de l'originalité de l'atelier de sculpture des Rosset de Saint-Claude dans le Jura (France) actif du XVIe au XIXe siècle. Original par sa production familiale d'objets d'art en ivoire et en marbre qui connut une diffusion européenne grâce aux portraits de Voltaire. Sculpteurs d'intérieur et «en petit», engagés dans le débat des Lumières, les Rosset sont aussi des statuaires comtois renommés et des peintres locaux. Le sujet est centré sur le XVIIIe siècle autour de l'œuvre de Joseph Rosset (1706-1786) âme de l'atelier, créateur de modèles réputés et que ses cinq fils, tous artistes, produiront en série avec lui et, après sa mort de manière indépendante, adaptant leur œuvre à l'évolution des goûts : Jean François alias Joseph Rosset (1734-1783) orfèvre, Jean-Joseph-Nicolas Rosset (1737-1809) prêtre et peintre, Jacques-Joseph Rosset (1741-1826), François-Marie Rosset (1743-1824) peintre voyageur en Turquie d'Asie et sculpteur et Claude-Antoine Rosset (1749-1818) peintre et sculpteur. Le volume I (265 pages). Le premier chapitre retrace l'histoire de l'atelier présent à Saint-Claude depuis le XVIe siècle, analyse le contexte du travail et la position sociale bourgeoise de la famille de Joseph Rosset au XVIIIe siècle. Le chapitre deux présente de manière critique la biographie de Joseph Rosset, dégage les caractères de son œuvre à tête de Janus, le sacré et le profane, à l'image de ses convictions, de sa foi religieuse catholique et de ses idées politiques libérales, qui met son art au service des Lumières. Enfin, un troisième chapitre, analyse l'œuvre de ses fils dans la continuité politique de l'idéal de leur père ; ils participent en citoyens à la mise en œuvre des réformes libérales de la Révolution. Le volume II (587 pages) présente le catalogue raisonné de l'œuvre de Joseph Rosset (1706-1786), tome 1, les œuvres religieuses, tome 2, l'œuvre en ivoire de l'atelier Rosset et, tome 3 l'œuvre profane en marbre. Le volume III (491 pages) est le catalogue raisonné de l'œuvre sculpté et peint de ses fils : tome 1, l'œuvre graphique et sculpté de Jacques Rosset (1741-1826) ; tome 2, l'œuvre peint et sculpté de François Rosset (1743-1824) ; tome 3 l'œuvre sculptée d'Antoine Rosset (1749 - 1818)The subject treats originality of the workshop of sculpture of Rosset of Saint-Claude in the Jura (France) active from the XVIth until the XIX th century. Original by its family production works of art in ivory and marble which knews an European diffusion thanks to the portraits of Voltaire. Sculptors of interior and "into small", engaged in the debate of the Enlightenment, the Rosset are also famous sculptors of Franche-Comté and local painters. The subject is centered over the XVIIIth century around the work of Joseph Rosset (1706-1786) heart of the workshop, creator of famous models, whose five sons, ail artists, will produce in séries with him, and in an independent way after his death, adapting their work to the évolution of the tastes : Jean François, alias Joseph Rosset (1734-1783) goldsmith, Jean-Joseph-Nicolas Rosset (1737-1809) priest and painter, Jacques-Joseph Rosset (1741-1826), François-Marie Rosset (1743-1824) traveller painter of Turkey in Asia and sculptor, and Claude-Antoine Rosset (1749-1818) painter and sculptor. Book I. The first section relates the history of the workshop présent in Saint-Claude since the XVIth century, analyses the contex of work and the middle class social position of Rosset's family during the XVIIIth century. The second section shows in a critical way Joseph Rosset's biography, which brings out the characteristics of his Janus headed work, the sacral and the profane, picture of his believes, his catholic faith and his libéral political ideas and offers his art to the service of the Enlightenment. And then, in a third section analyses the works of his sons, in the political continuity of their father's ideals. They take part as citizen in the enforcement of the Révolution's libéral reforms. Book II introduces the reasoned catalogue of Joseph Rosset's work (1706-1786), section 1, the sacred work, section 2, the ivory work of the Rosset's Workshop and the third section the profane marble work. Book III is a reasoned catalogue of the sculpted work of his sons : section 1, the work of Jacques Rosset (1741-1826) ; section 2, the painted and sculpted work of François Rosset (1743-1824) ; section 3, the sculpted work of Antoine Rosset (1749-1818)
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Ahmed, Mahmod Mahmod. "Le rapport à l'autre dans l'oeuvre romanesque d'André Gide." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20022/document.
Анотація:
Esprit dialectique, séduisant et énigmatique, reconnu par beaucoup comme égotiste, Gide est aussi un écrivain animé d’un besoin de s’ouvrir à autrui. Il se débarrasse de l’égocentrisme pour aller vers l’autre. Tout au long de sa carrière, il affirme progressivement son ouverture à autrui et le besoin d’être autre. De là lui vient la nécessité de se créer un double romanesque pour se voir à travers les yeux d’un autre. Cette problématique invite à redéfinir son œuvre.Notre étude s’attache à relever la place de l’autre et à envisager les différentes formes qu’il prend dans l’univers romanesque gidien, et plus particulièrement son rôle partagé entre protection et perversion. Comment la rencontre avec l’autre peut-elle apporter à l’être gidien le bonheur comme le malheur ? Le rapport illusoire qui plane, tant à l’intérieur de la famille qu’à l’extérieur, constitue le nœud autour duquel s’articule la narration. Les rapports sentimentaux, amicaux, familiaux et sociaux sont placés sous le signe de la dissimulation et de la manipulation. Gide met en scènes des personnages partagés entre eux-mêmes et autrui. L’autre, partenaire fantasmé vers qui se dirige la plupart des personnages, est un être multiforme, et les rapports faussés finissent par s’inscrire dans l’organisation de l’écriture. L’échange, oral ou écrit, fait place à une autre forme de rapport illusoire. Les personnages, faisant semblant de s’oublier dans une pure altérité, se montrent incapables d’une ouverture sincère à autrui.Manipulateur ou protecteur, l’autre est une présence indispensable et nécessaire aussi bien pour l’être gidien que pour le fonctionnement d’une écriture. Tel est le paradoxe du texte de Gide écartelé entre la nécessité et l’impossibilité du rapport avec l’autre. La présente étude met en évidence l’altérité gidienne que révèle l’écriture, pour faire du lecteur le seul véritable complice de la narration, avec qui finalement s’instaure le seul rapport véritableA dialectic, fascinating and enigmatic mind, one many came to think of an egotist, Gide is also a writer driven by the need to discover the other. He breaks away with egocentrism so as to reach out to the other. Throughout his carrier, he gradually asserts his openness to the other and a need to be other. Hence the necessity for him to create a literary alter ego allowing him to see himself through the eyes of another.Our studies aims at highlighting the role of the other and the various forms he takes on in Gidean novelistic world, and particularly the role he plays when caught between the position of protector and corruptor. How can the encounter with the other bring about happiness or doom for the Gidean character? The illusory relationships which prevails, both within and outside the family, constitutes the knot around which narration is built. Sentimental, friendly, familial and social relations are all governed by dissimulation and manipulation. Gide stages characters that are torn between themselves and the other. A fantasized partner whom most characters head for, the other is a multiform figure, with whom distorted relationships end up organizing the writing. Oral or written exchanges give way to another illusory relationship. Even as they act out a selfless alterity, characters prove incapable of a sincere openness toward the other.Manipulator or protector, the other is an indispensable and necessary presence both for Gidean being and for the author’s way of writing. Such is Gide’s paradox to be caught between the necessity and the impossibility of relating to the other. The present study highlights Gidean otherness which appears through the author’s writing, establishing the reader as the sole true partner in narration, with whom the sole true relationship can be established
إن أندريه جيد ذا العقلية الجدلية والمغرية والغامضة والمعروف من قبل الكثيرين بأنانيته متميّز أيضا بتوقه للانفتاح نحو الآخر. وقد تمكّن من التخلص من سطوة الذات من أجل التواصل مع الآخر. وقد أثبت هذا الكاتب عبر مسيرته الروائية شيئا فشيئا انفتاحه نحو هذا الآخر ورغبته في أن يكون مختلفا. ومن هنا فقد برزت الية الحاجة إلى خلق "أندريه جيد" آخر في عالمه الروائي حتى يرى نفسه بعيون ذلك الآخر. وان هذه الجدلية الخاصة بالآخر تحثّ على إعادة قراءة أعمال جيد الروائية. تهدف دراستنا إلى إظهار مكانة الآخر وأشكاله المختلفة التي يظهر بها في عالم جِيد الروائي ولا سيما صورتاه كراع وكضال. ونتطرق من هنا عن كيفية الالتقاء بالآخر وما يجلبه لبطل جيد الروائي من سعادة وألم في آن معا. وتشكّل العلاقة الوهمية داخل العائلة وخارجها العقدة التي يدور حولها السرد. وإنّ جميع هذه العلاقات العائلية والعاطفية والودّية والاجتماعية خاضعة أساسا للخداع والتحكّم الخفي. يقدم جيد شخصيات منقسمة بين التفكير بنفسها والأخر. إنّ ذلك الآخر الشريك الخيالي والذي تنجذب إليه أغلب الشخصيات إنّما هو كائن متعدد ألأشكال، وكما تتجسّد هذه العلاقات المشوّهة أيضا في طريقة السرد. بالإضافة إلى ذلك يخلق التخاطب الشفوي والكتابي حيّزا لمثل هذه العلاقات المشوّهة. وتظهر الشخصيات التي تدّعي تناسيها لنفسها وإحساسها بالآخر أنّها غير قادرة على الانفتاح الحقيقي نحو الآخر. وسواء كان صادقا أو مخادعا فإن وجود الآخر ضروري بالنسبة إلى بطل جيد الروائي وبالنسبة إلى عملية الكتابة نفسها. وذلك هو التناقض في نص جيد : التوق إلى التواصل مع الآخر واستحالة إمكانية هذا التواصل. وفي النهاية، تظهر دراستنا غيّرية أندريه جيد التي تتجلّى عن طريق النّص كما تظهر تواطؤ القارئ الذي يقيم معه النص العلاقة الوحيدة الحقيقيّة
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Huang, Chunliu. "La relation au monde dans Les Thibault de Roger Martin du Gard." Thesis, Artois, 2012. http://www.theses.fr/2012ARTO0001/document.
Анотація:
L’ensemble romanesque Les Thibault de Roger Martin du Gard (publié de 1922 à 1940) est sous-tendu par un témoignage que l’auteur adresse au lecteur sur le monde réel dans lequel l’écrivain français vécut. L’objectif de cette thèse est d’analyser ce témoignage à travers certains aspects des relations multilatérales entre ces trois pôles que sont la société, l’œuvre et l’auteur. L’œuvre romanesque de Roger Martin du Gard informe la société de son époque autant qu’elle est informée par elle, et l’écrivain, façonné par la société, façonne à son tour une société romanesque. La relation au monde des personnages des Thibault puise ses sources dans l’expérience même de l’auteur : relations familiales, relations entre les deux sexes, relations sociales et religieuses, autant de clés pour comprendre l’œuvre mais peut-être aussi la vie de l’auteur. Pour permettre d’apprécier la réception de l’œuvre de Roger Martin du Gard auprès du public chinois, la dernière partie de cette thèse analyse les deux traductions des Thibault publiées dans les années 1980 en Chine, et propose aussi quelques éléments de comparaison avec une fresque romanesque chinoise à portée elle aussi familiale et sociale, la trilogie de Ba Jin (Pa Kin) intitulée Torrent (Famille – Printemps – Automne, 1932-1940). L’étude des analogies entre ces deux œuvres certes très différentes permet de découvrir comment le roman de Roger Martin du Gard et son message dépassent les frontières, trouvent écho dans d’autres cultures, et finissent par rejoindre l’humanité universelleIn the eight novels Les Thibault by Roger Martin du Gard (published between 1922 to 1940), the author addresses the reader and describes the world in which the former lives. The objective of this thesis is to examine Martin du Gard’s discourse with respect to some aspects of the multilateral relationships between society, author and oeuvre. R.M.G’s novels informed society of his time and were themselves shaped by society. The author moulded by society then constructs a fictional world. The relationships in Les Thibault are autobiographical in nature whether familial, gender, social or religious and these constitute the principal means of understanding the oeuvre and the author’s own life.To evaluate the reception of Roger Martin du Gard’s work among the Chinese public, the final part of this thesis analyses the two translations of Les Thibault, published in China in the 1980s. Comparison with a Chinese trilogy, Torrent (Family – Spring – Autumn, 1932-1940), by Ba Jin (Pa Kin), although very different but which also considers family and social relationships, allows consideration of how Roger Martin du Gard’s message crosses frontiers and reflects universal concerns, those of humanity itself
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Menou, Hervé. "La prise de possession de l'espace et la projection vers l'avenir dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120103.
Анотація:
Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvreIt is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works
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Adjobi, Vast-Amour Dingui. "L’espérance comme expérience ontologique chez Gabriel Marcel." Thesis, Rennes 1, 2017. http://www.theses.fr/2017REN1S057/document.
Анотація:
L'espérance se présente comme l'expérience d'un avenir qui n'a pas été encore vécu et qui se donne comme inobjectivable. Cette intuition a commandé la problématique de cette recherche, qui met au jour les conditions de possibilité d'une espérance véritable dans un monde – le nôtre – où elle ne trouve pas immédiatement sa place. Ce monde ''cassé'', comme l'appelle Gabriel Marcel, est sous l'emprise de la technique. C'est un monde où prime l'exigence du faire et où les questions existentielles sont réduites elles-mêmes à des ''problèmes'' qui doivent trouver leur ''solution'' comme n'importe quel problème relevant de l'ordre de l'avoir. Il y a, en ce sens, un ''problème de l'espérance ». Il se développe dans une philosophie qui s'émancipe de la foi et dont on trouve des illustrations notamment dans le probabilisme de Hume et dans le matérialisme de Bloch. Or Gabriel Marcel fait le pari, par la méthode dite de la ''réflexion seconde'', de placer l'espérance sous le sceau du ''mystère''. Il s'agit alors de comprendre que l'espérance, pensée sur le plan de l'être et non plus de l'avoir, relève d'une expérience qui est toujours en cours de formation, et qui ouvre le chemin que suit une personne que définissent sa capacité d'agir, ses relations avec les autres personnes et son aptitude à la responsabilité. Nous soutenons dans ce sens, avec l'appui de Ricœur, que l'identité du sujet de l'espérance est essentiellement intersubjective et ouverte, selon une exigence de fidélité créatrice. Nous trouvons plus précisément dans le nous familial, comme l'appelle Marcel, la condition de possibilité d'une expérience concrète de l'espérance, comprise alors comme patience d'un présent éprouvant et confiance en un avenir incertain. Renvoyant dos à dos, pour ce faire, les conceptions essentialiste et constructiviste de la famille, nous appelons vœu créateur ce qui, au sein même de la famille, dont nous proposons une conception élargie, est jaillissement du nouveau et promesse de vie. Ainsi nous affirmons que l'espérance, pour invérifiable qu'elle soit, est, mais selon des formes authentiques ou inauthentiques. L'enjeu de ce travail, en reconnaissant cette différence au cœur même de l'espérance, est de comprendre comment celle-ci, plus que comme un ensemble de moyens, se présente fondamentalement comme une mise en route qui se reçoit d'un appel de ou à l'autre, et qui est constitutive de toute action vouée au temps. La présence de cet autre déborde toute tentative d'objectivation. Elle est le lieu intérieur où se vit in fine l'attente active qu'est l'espérance comme expérience ontologiqueHope appears as the experience of a future which was not still lived yet and which is given as inobjectivable. This intuition has commanded the problematic of this research, which brings to light the conditions of possibility of a true hope in a world – ours – where it does not immediately find its place. This « broken » world, as Gabriel Marcel calls it, is under the influence of technic. It's a world in which prevail the need to do things, and also where existential questions are reduced to ''problems'' which must find their ''solution'' as any other problem come under the order of the possession. In this way, there is a ''problem of hope''. A philosophy is growing which emancipate itself from faith and which illustrations are found in particular in Hume's probabilism and Bloch's materialism. But Gabriel Marcel, by the method said about ''second reflection », bet to place hope under the seal of ''mystery''. It's all about understanding that hope, thought on the plan of ''the being'' and no more of ''the having'' is an experience still on training and which opens the way that follows a person defined by its ability to act, its relations to others and its aptitude to responsibility. In this sense, we support, with Ricoeur's support, that the subject identity of hope is essentially intersubjective and opened, according to a requirement of creative fidelity. We find more exactly in the « I and you familial» as Marcel calls it, the condition of possibility of a concrete experience of hope, understood as patience of a trying present and trust in an uncertain future. Referring back to back, the essentialist and constructivist conceptions of the family, we call creative vow, what within the family, of which we propose an enlarged conception is springing forth for the new and promise of life. So we assert that hope, however unverifiable as it may be, is, but according to authentic and inauthentic forms. The challenge of this work, recognizing this difference at the very heart of hope, is to understand how it, more than as a set of means, is fundamentally a start-up that is received from a call. From one to other, and which is constitutive of all action devoted to time. The presence of this other overflows any attempt at objectification. It is the inner place where the active expectation of hope as an ontological experience is lived
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Tavakoli, Aram. "L' image de la femme dans les nouvelles de Paul Morand." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030022.
Анотація:
L'examen de l'image de la femme chez Morand nous paraît un moyen efficace pour apprécier la lucidité du regard que le narrateur-auteur porte sur la société à laquelle il appartient, afin de préciser la nature et le sens de l'ironie voilée et pour appréhender enfin comment l'auteur est parvenu à transformer la nouvelle image de la femme. Une lecture paradigmatique, permet d'analyser l'opinion ambiguë du narrateur en tant que sujet regardant masculin, sur l'objet regardé féminin. Paradoxalement, l'image de la femme n'est pas toujpurs valorisée et ne paraît moderne qu'en apparence !