Статті в журналах з теми "Identité de genre – Dans la littérature"

En tant que produit culturel, la littérature de jeunesse véhicule des représentations à l’égard de la masculinité. Quelles sont donc ces représentations et comment influencent-elles la construction de l’identité sexuée des garçons ? Considérant que la littérature de jeunesse contribue de façon importante à la socialisation des enfants et des jeunes, il importe de connaître les normes sociales qu’elle laisse transparaître. Cet article aborde le sujet en considérant la primauté du genre masculin dans la littérature de jeunesse. Les représentations de la masculinité qui sont relevées sont analysées en fonction des théories qui s’inscrivent dans une perspective de construction sociale de l’identité sexuée.

Le seuil pubertaire est connu pour être une phase développementale essentielle dans la construction identitaire du sujet, en particulier de son identité de genre. Toutefois, la littérature scientifique ne permet pas à ce jour d’en comprendre la complexité phénoménologique. À partir de l’expérience d’accompagnement d’enfants et adolescents présentant des variances de genre, une approche compréhensive de la diversité des trajectoires développementales de l’identité de genre sera discutée à partir des trois piliers théoriques. Le premier pilier concerne les apports théoriques psychanalytiques décrivant les remaniements psychiques de l’identité nucléaire d’assignation au cours de l’adolescence. Le rôle de la création d’une identité narrative au seuil pubertaire sera interrogé. De plus, l’évolution contemporaine des formes de transitionnalité et de l’usage des objets connectés questionnera la place de la culture contemporaine dans l’émergence des constructions transidentiaires au seuil pubertaire.

Aborder la thématique de la migration clandestine à travers le genre romanesque est chose courante dans la littérature contemporaine maghrébine. Cependant, lui attribuer une dimension réaliste dépassant la fiction à travers le choix d’un cadre spatial réel et y narrer des faits réels revêt un intérêt particulier. Dans cette contribution, il s’agira de mettre en exergue comment l’hétérogénéité discursive présente dans le roman Les fleuves impassibles d’Akram El Kebir ainsi que son positionnement idéologique transcrivent le mal être de la jeunesse oranaise où identité et culture s’entremêlent dans une dynamique de mouvance chez ses protagonistes, et ce, dans un cadre spatial vraisemblable. Abstract Addressing the theme of clandestine migration through the novelistic genre is commonplace in contemporary Maghrebian literature. However, it is of particular interest to give it a realistic dimension that goes beyond fiction, by choosing a real spatial setting and narrating real events. The aim of this contribution is to highlight how the discursive heterogeneity present in Akram El Kebir's novel Les Fleuves Impassibles and its ideological positioning transcribe the malaise of young people in Oran, where identity and culture are intertwined in a dynamic of change among its protagonists, in a plausible spatiotemporal setting.

Si la division aristotélicienne possède avant tout une vocation épistémique et heuristique, cet article veut examiner l’appropriation ontologique de la division par Aristote dans la Métaphysique, trop souvent négligée par la littérature secondaire. La division est en effet également une opération ontologique, en ce qu’elle régit la relation entre les entités que sont l’eidos (qui est identifié, dans le contexte des livres centraux de la Métaphysique, à la substance première, c’est-à-dire à ce qui est à proprement parler), son genre et la différence dernière de ce genre. Plus précisément, nous montrerons que la division est un cas de la relation hylémorphique : le genre est une matière (intelligible) à laquelle est prédiquée la différence dernière obtenue par la division, et ce qui agit alors comme la cause formelle du fait que ce genre soit tel eidos déterminé. Or la dimension ontologique et hylémorphique de la division aristotélicienne est largement compatible avec son usage méthodologique.

Si la division aristotélicienne possède avant tout une vocation épistémique et heuristique, cet article veut examiner l’appropriation ontologique de la division par Aristote dans la Métaphysique, trop souvent négligée par la littérature secondaire. La division est en effet également une opération ontologique, en ce qu’elle régit la relation entre les entités que sont l’eidos (qui est identifié, dans le contexte des livres centraux de la Métaphysique, à la substance première, c’est-à-dire à ce qui est à proprement parler), son genre et la différence dernière de ce genre. Plus précisément, nous montrerons que la division est un cas de la relation hylémorphique : le genre est une matière (intelligible) à laquelle est prédiquée la différence dernière obtenue par la division, et ce qui agit alors comme la cause formelle du fait que ce genre soit tel eidos déterminé. Or la dimension ontologique et hylémorphique de la division aristotélicienne est largement compatible avec son usage méthodologique.

Le présent article intitulé « Les comptines kabyles : Entre production et transmission », s’inscrit dans le domaine de la littérature orale berbère (kabyle). Il a pour objectif de dégager toutes les définitions du mot « comptine», à partir des travaux qui ont été réalisés dans ce domaine dans d’autres langues, en particulier en français ainsi que la genèse de ce genre littéraire en apport avec cette dénomination. Notre préoccupation majeure est de déceler les spécificités du point de vue de la transmission et de la réception des comptines également, de répertorier leurs différents apports au sein de la société spécifiquement la société enfantine. Il sera question dans cet article d’une réflexion engagée à base d’un corpus de comptines kabyles recueilli et transcrit pour faire objet d’une recherche de doctorat. Nous allons nous focaliser sur quelques textes pour rendre compte de la production et de la transmission de ce genre de littérature. Pour ce faire, nous allons évoquer les situations de création et de performance tout en rappelant que cette dernière ne réside pas uniquement dans la poésie traditionnelle, bien au contraire, elle est mise en évidence au niveau des comptines qui sont aussi un genre poétique propre à la littérature orale enfantine. Abstract This article, entitled The Kabyle nursery rhymes: Between production and transmission, is part of the field of Berber (Kabyle) oral literature. Its objective is to identify all the definitions of the word “rhyme”, based on the work that has been carried out in this field in other languages, in particular in French; as well as the genesis of this literary genre in connection with this denomination. Our main concern is to detect the specificities from the point of view of the transmission and reception of nursery rhymes. And to list their different contributions within society, specifically children's society. This article will discuss a committed reflection based on a corpus of Kabyle nursery rhymes collected and transcribed to be the subject of a doctoral research. We will focus on a few texts to account for the production and transmission of this kind of literature. To do this we are going to evoke the situations of creation and performance while recalling that the latter does not reside only in traditional poetry, quite the contrary, it is highlighted at the level of nursery rhymes which are such a poetic genre specific to poetry. Children’s oral literature.

Résumé Plante inconnue hors de l’Amérique avant le XVe siècle, le tabac est rapidement exporté hors de son terreau traditionnel sous l’impulsion des grandes explorations de la Renaissance. En quelques décennies à peine, son usage se répand simultanément en Europe, en Afrique et en Asie, où il s’adapte aux cultures locales avec une facilité déconcertante et devient, le plus souvent, un puissant marqueur identitaire. Étudier le développement du tabagisme peut donc servir à mieux comprendre la construction de l’identité de certains groupes sociaux et l’expression de cette identité dans les écrits politiques ou médicaux, les arts ou la littérature. Par un tour d’horizon à la fois historique, sociologique et anthropologique du tabagisme dans les sociétés américaines et occidentales, cet article vise à contribuer à l’interprétation des rapports complexes entre l’Homme et le tabac depuis le XVe siècle. Sans prétention d’exhaustivité, l’article propose d’examiner le rôle du tabac dans l’expression de la convivialité et de l’identité, notamment au niveau du genre et du groupe social. En suscitant certaines réflexions, l’approche pluridisciplinaire qui a été privilégiée souhaite permettre une compréhension plus complète de l’imbrication du tabagisme dans les cultures, en plus de soulever quelques hypothèses quant à son avenir dans les sociétés postmodernes.

La sphère littéraire africaine a souvent été considérée comme un simple auxiliaire d’autres traditions littéraires plus réputées, et qui ont éventuellement acquis une légitimité plus hégémonique dans l’arène littéraire mondiale, i.e.les littératures francophone et arabe.Mon papier abordera deux œuvres charnières du répertoire littéraire nord-africain. Je m’engage à appliquer des stratégies narratives locales, qui divergent des modes de narration occidentalisés, afin d’effectuer un travail transgressif. Je soutiens l’idée que ces deux œuvres développent une politique de croisement qui libère leurs œuvres respectives des conceptions occidentalisées de la normativité de genre et de la structure narrative. Le premier roman auquel je tente mon approche est L’Enfant de sable (1985) de Tahar Ben Jelloun. Ce roman raconte l’histoire d’une fille qui a été commanditée pour vivre comme un fils par son père. L’auteur s’engage dans de nombreux processus de croisement, non seulement dans les aspects genrés du pouvoir et de l’identité, mais aussi dans d’autres composantes parallèles telles que la langue, le récit et le genre. Ces processus de croisement se croisent afin de fonctionner comme un paradigme de subversion du pouvoir dans ce roman. Je maintiens que la pluri-vocalité du texte de Ben Jelloun divorce avec les représentations monolithiques de la linéarité dans le récit fictif. Il met plutôt en avant la complexité de la transition narrative oratoire, ainsi que la subjectivité agentielle. La deuxième œuvre que j’envisage dans cette étude est « Le rêve de Haddy » d’Ali al-Du’aji tirée de son recueil, Nuits blanches (1969). Dans cette nouvelle, une femme poète travestie adopte l’apparence et la voix d’un homme afin de pouvoir errer et explorer librement le désert nord-africain. La poétesse est tourmentée par la dualité de ses deux existences et tente de concilier ce croisement genre/identité . Ce travail abordera comment les pratiques de croisement de ces auteurs reflètent distinctement la complexité socioculturelle de la tradition de narration nord-africaine et comment ils le font alors que cette dernière converge avec les traditions écrites francophones et arabes, ce qui prévaut dans les littératures francophones africaines décoloniales et indique un cas de croisement des genres et des gendres différent des tropes occidentaux conventionnels du roman de fiction.

Écrits familiaux et production historique d’Augsbourg sont bien connus et largement étudiés. L’historiographie en donne pourtant une image déformée, centrée sur l’identification de l’individu à sa ville et sur l’exaltation de valeurs familiales. Pour mieux comprendre la manière dont les citadins augsbourgeois, riches et moins riches, utilisaient l’écrit pour exprimer leur identité, il est nécessaire d’entreprendre un vaste parcours à travers leur production écrite, en évoquant les sources les mieux connues, mais en les éclairant par beaucoup d’autres textes peu connus voire entièrement inédits (une chronique familiale féminine notamment), sans se préoccuper de frontières de genre trop restrictives. En choisissant de mettre en avant titres ou fortune, de raconter l’histoire lointaine ou proche de sa ville, de parler de sa famille (moins abondamment et plus tardivement que dans bien des villes), les Augsbourgeois du xv e siècle ont pu choisir dans un vaste champ des possibles la trace qu’ils voulaient laisser de leur passage sur terre. L’individu y est plus présent qu’on ne pourrait s’y attendre et la littérature familiale n’y apparaît comme signe d’une ambition élitaire que tardivement, à la fin du siècle, beaucoup plus modestement qu’à Francfort ou Nuremberg.

Women's Clothing in North African Literature, Simple Artifice or Self-Revelation? ABSTRACT: Contemporary literature has shown particular interest in the symbolism of being, object and clothing. It is built on symbols linked to culture to justify a form of ideology in search of a status and a political, cultural, social identity, etc. This is why the representation of the body and especially of women in contemporary North African novels of French expression are part of a thematic axis which converges towards this Ideology of the quest for Self and identity. Among the different literary genres, women writing has always been a quest for identity and a perpetual search for origins. In this article, it will be a question of seeing how women clothing becomes an indicator of identity and social representations through selected texts taken from female North African novels. RÉSUMÉ : La littérature contemporaine a porté un intérêt particulier pour la symbolique de l’être, de l’objet et du vêtement. Elle s’est bâtie sur des symboles liés à la culture pour justifier une forme d’idéologie en quête d’un statut et d’une identité, politique, culturelle, sociale, etc. C’est pourquoi, la représentation du corps et surtout de la femme dans les romans maghrébins contemporains d’expression française font partie d’un axe thématique qui converge vers cette Idéologie de la quête de Soi et de l’identité. Parmi les différents genres littéraires, l’écriture féminine a de tout temps été une quête de l’identité et une perpétuelle recherche d’origines. Il s’agira dans cet article, de voir comment le vêtement féminin devient un indicateur de représentations identitaires et sociales à travers des textes choisis pris de romans Maghrébins féminins.

ABSTRACT: This article examines the writing of Yahia Belaskri, shedding light on his contribution to the field of contemporary Francophone literature through his novel "Le Silence des Dieux" (The Silence of the Gods). The analysis relies on critical approaches to decipher the author's rich and complex prose, which explores universal themes such as memory, history, exile, and the quest for identity. By exploring Belaskri's text, this contribution aims to provide an overview of his epic style and his ability to captivate the reader. In this sense, the article will examine the novel "Le Silence des Dieux" in the context of the epic genre, literary media criticism, and contemporary Francophone novels. We will attempt to study how the author reinvents the epic genre by narrating the history of the Algerian people up to the present day, while navigating between different literary genres. The article will also address the impact of literary media criticism on the reception of the work, particularly through the author's appearances on television and radio shows to promote his novel. Finally, we will try to highlight how Belaskri contributes to the evolution of modern Francophone novels by using epic elements to create a complex and profound work that questions the cultural identity and history of Algeria. RÉSUMÉ : Cet article se penche sur l’écriture de Yahia Belaskri, en mettant en lumière sa contribution au domaine de la littérature francophone contemporaine à travers son roman « Le Silence des Dieux ». L'analyse s'appuie sur des approches critiques pour décrypter la prose riche et complexe de l’auteur, qui explore des thèmes universels tels que la mémoire, l’Histoire, l'exil et la quête d'identité. En explorant le texte de Belaskri, il sera question dans cette contribution d'offrir un aperçu de son style épique et de sa capacité à captiver le lecteur. Dans ce sens, il s’agira d’examiner le roman "Le Silence des Dieux" dans le contexte du genre épique, de la médiacritique littéraire et du roman francophone contemporain. Nous tenterons d’étudier comment l’auteur réinvente le genre épique en racontant l'Histoire du peuple algérien jusqu'à nos jours, tout en naviguant entre différents genres littéraires. L'article abordera également l'impact de la médiacritique littéraire sur la réception de l'œuvre, notamment à travers les apparitions de l'auteur dans des émissions télévisées et radiophoniques pour promouvoir son roman. Enfin, nous tenterons de mettre en exergue la manière dont Belaskri contribue à l'évolution du roman francophone moderne en utilisant des éléments épiques afin de créer une œuvre complexe et profonde qui interroge l'identité culturelle et l'Histoire de l'Algérie.

L’oeuvre autobiographique de Gary-Ajar constitue un unicum dans le panorama de la littérature française contemporaine : en travaillant à la frontière des genres, l’auteur arrive à réaliser un déracinement total afin de mettre en doute la validité d’une identité stable, miroir d’un sujet défini. À travers une analyse de l’incertitude formelle qui marque La promesse de l’aube, La nuit sera calme, Pseudo et Vie et mort d’Émile Ajar, il s’agira de voir comment Romain Gary arrive à déplacer l’intérêt du lecteur de questions comme l’authenticité ou la véridicité de l’écrit et à dépasser la partition entre document et fiction, pour accomplir son « rêve d’un roman total, à la fois personnage et auteur ». En s’attaquant à ce qu’il considère comme les tendances intimistes de son époque, Gary oblitère le caractère narcissique propre à l’écriture autobiographique pour donner le jour à une forme qui permet au sujet de s’engendrer.

« Le trait commun à toute chose est que tout est multiple ». Badiou, A. (2021). Alain Badiou par Alain Badiou (p. 79). PUF. Au cœur de notre contemporanéité, les interrogations sur notre identité marquent le rythme d’une construction qui n’est jamais sur le point de se figer, mais précisément pensée à travers les aléas de l’histoire et dans le bourbier des genres, des genres littéraires et, en particulier, des genres humains. Ce nouveau dossier de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes, que nous coordonnons depuis l’Amérique latine, invoque précisément les modalités, les nuances et les significations autour de l’identité comme concept transculturel. En guise d’évocation augurale, nous voudrions mettre en exergue le regard très singulier sur les préoccupations politiques et humaines qu’incarnent l’œuvre et la figure de Jean Genet, sa grande littérature, mais également son travail d’action ou d’intervention sur le réel, sous l’égide de l’identité comme mutation ontologique inhérente à l’être. Cette ouverture politique et humaniste pourrait bien nous servir à trouver une cohérence dans la panoplie d’articles qui composent ce dossier ; comme si notre situation actuelle était déjà traversée, en quelque sorte, par les pressentiments genétiens, de nature transidentitaire, sur les ambivalences qui nous constituent et l’urgente nécessité de briser les archétypes et les stéréotypes à la recherche d’une réalité plutôt hétéroclite, d’identités multiples, en tension, au sein de leurs différences assumées. La condition identitaire revisitée pourrait donc être l’une des hypothèses à trouver dans ce dossier consacré à passer en revue, sous le titre d’IDENTITÉ/S, les auteur·e·s et les textes qui, abordant la question de manière hélicoïdale, tissent ce vaste rhizome. Contre « la nuit de l’esclavage » s’élèvent la rhapsodie antillaise et les contre-épopées que Mohamed Amine Rhimi analyse dans l’œuvre d’Édouard Glissant, comme l’une des manières de revendiquer une identité anéantie s’incarnant non pas dans un destin personnel mais dans un cadre communautaire. Séverin N’gatta nous démontre que la déconstruction d’un mythe tyrannique permet de lire dans les formes artistiques comment nous vivons dans un monde où les êtres hybrides prolifèrent et, bien souvent, reproduisent et multiplient les distorsions qui nous éloignent de la vérité. Claire David accorde toute sa place à la notion d’entre-deux dans l’écriture « migrante » de Fatima Daas, du point de vue linguistique, et spatial également, comme figuration des identités à l’image d’une pendule dont l’oscillation multiplie l’accentuation de la « quête identitaire ». Celle-ci est étudiée et déployée dans ses fractures, ou plutôt dans la construction définitive d’un sujet interstitiel régi par des paramètres relationnels qui sont, de nos jours, à la base de nos subjectivités toujours en transit. Dans l’article de Rolph Roderick Koumba, le concept nodal de frontière et les pièges du « fétichisme identitaire » réapparaissent à travers des postulats qui, célébrant l’itinérance et la condition transnationale, permettent l’apophthegme que les identités culturelles sont toujours en perpétuelle construction. Suivant ce mouvement de pensée, María Rodríguez Álvarez analyse trois productions audiovisuelles où la « banlieue » apparaît comme espace primordial pour rendre visibles les tensions identitaires se matérialisant dans les dichotomies dominant/dominé et dedans/dehors. Dans l’article de Rym Kheriji, la « réappropriation de soi » nous renvoie à son tour à des formes territoriales à partir desquelles l’on peut imaginer les localisations et les déplacements d’un paysage social. C’est ainsi que l’identité, ou plutôt la perte d’identité, nous est montrée sous son angle le plus complexe et contradictoire. Mourad Loudiy étudie l’expérience migrante à la lumière des constructions identitaires comme un « tiers-espace » qui fait surgir l’Autre, comme une (re)sémantisation qui offre une instance d’altérité conçue presque comme une membrane. L’article de Manuela Nave, suivant une méthodologie d’analyse comparée entre l’écrivain mexicain Carlos Fuentes et l’écrivain antillais Édouard Glissant, montre bien que la littérature offre une possibilité cosmopolite de reconfigurer de nouvelles limites, plus fluctuantes, circonscrites aux seuls bienfaits de l’interculturalité. Blanche Turck explore l’univers de la poésie à partir de la notion problématique de « sujet lyrique », trop englobante, voire généralisante. En effet, ce concept tient difficilement compte du nouveau statut des voix poétiques dans la poésie contemporaine, peuplée de présences transgenres, de polyphonies et de lyrismes relationnels. Le dossier se clôt sur l’article de Fanny Martín Quatremare qui étudie les pèlerinages d’Alexandra David-Neel où le voyage devient sans aucun doute une expérience spéculaire. Ainsi, le contact avec l’altérité pose à l’auteure des interrogations identitaires et des interpellations existentielles, comme dans un miroir déformant et révélant à la fois le reflet de soi. Nous vous invitons donc à une expérience de lecture polyphonique sur les IDENTITÉ/S qui nous permette de remettre en question nos a priori donnant accès à des univers d’ouverture et d’échange afin de raviver nos parcours personnels et nos mémoires collectives, de plus en plus hybrides et multidimensionnels.

Dans cet article nous analysons la représentation de la femme noire et racisée, en tant que figure de l’exclusion, dans la littérature de Gabriel García Márquez. Cela à travers de plusieurs personnages secondaires qui traversent ses nombreuses nouvelles ainsi que ses romans les plus connus comme Cent ans de solitude (1967), Amour aux temps du choléra (1985), De l’amour et autres démons (1994) et Mémoires de me putains tristes (2004). Dans ce dernier ouvrage, publié peu avant la mort de l’auteur, Delgadina, une enfant-adolescente prostituée de la Carthagène des Indes contemporaine, occupe une place importante. En effet, abordé à partir de la sociologie de la littérature, ce personnage en papier permet d’entrevoir la corrélation entre discours et performativité, entre langage littéraire et acte de langage. Les correspondances entre les « corps textes » et les « corps organiques » des femmes afro-colombiennes, mettent ainsi en évidence les dynamiques racialisantes et sexualisantes qui caractérisent à la fois l’espace littéraire fictionnel et l’espace social concret. Le langage littéraire, et l’autorité discursive qu’il véhicule, est aussi un lieu à partir duquel les femmes racisées dé-re-construisent leurs identités, d’où l’importance de l’étudier afin de comprendre la manière dont les stéréotypes ont circulé et continuent de circuler dans la Colombie du XXIe siècle. Cette étude correspond à une partie de ma thèse doctorale, elle est menée depuis une réflexion multidisciplinaire, axée sur les études culturelles, les études de genre et les apports théoriques du féminisme décolonial et du Black feminism, dont l’intersectionnalité est un prisme analytique central. Cette tâche résulte complexe, voire polémique. Cependant, tout en reconnaissant le génie et la virtuosité des productions littéraires dites classiques ou canoniques, il est aujourd’hui important d’établir une critique littéraire décoloniale et dépatriarcale de ces grandes œuvres pour la majorité écrites à partir d’une position située masculine, blanche-métisse et occidental.isée. À maints égards, c’est le cas de l’œuvre de Gabriel García Márquez, écrivain emblématique de la Colombie, représentatif du courant littéraire du Réalisme magique, prix Nobel en 1982 et auteur d’un des livres les plus lus au monde : Cent ans de solitude.

Adoptant une perspective intersectionnelle, cette revue de la portée s’est intéressée à ce que la littérature des derniers cinq ans a identifié en termes de barrières découlant des différents systèmes d’oppression qui réduisent l’inclusivité des services de relation d’aide pour les populations marginalisées. L’analyse des résultats des 13 articles retenus a révélé la présence d’obstacles et discriminations dans les services sociaux et de relation d’aide pour les adultes avec un trouble du spectre de l’autisme sans déficience intellectuelle (barrières découlant du capacitisme); pour les individus vivant de l’itinérance et les personnes de classe ouvrière (barrières découlant du capitalisme et du classisme); pour les personnes noires (barrières découlant du racisme); pour les personnes dont l’orientation sexuelle diverge des normes hétéronormatives dont des personnes âgées (barrières découlant de l’hétérosexisme, de l’hétéronormativité, de l’homophobie et de l’âgisme) et pour les personnes dont l’identité ou l’expression de genre divergent des normes cisnormatives (barrières découlant du cissexisme, de la transphobie et de l’enbyphobie). Ce portrait des barrières systémiques émergeant de la littérature récente soulève un important besoin d’agir pour accompagner les professionnel.le.s en développement de carrière à mieux tenir compte des systèmes d’oppressions afin d’intervenir de façon plus inclusive et intersectionnelle.

La littérature des femmes use, généralement, de différentes stratégies pour revendiquer une nouvelle identité à la femme et dénaturaliser son statu quo de subordonné reconnu, depuis des siècles, comme naturel. Le présent article propose une réflexion critique autour de la propagande comme un moyen de libération de la femme des tares des traditions, des pratiques, des valeurs louvoyées. À travers le prisme de l’analyse critique de discours et du constructionniste, l’étude démontre comment Bousquet se sert de la propagande pour remettre en cause des structures, des normes, des traditions voire des pratiques qui enlisent la femme dans des positions subordonnées dans la société qui l’a vue naître. La propagande s’impose donc comme outil critique pour à la fois rejeter les rôles et la place imposés à la femme et aussi repenser son statu quo. L’étude conclut que la représentation des rôles et de la place de la femme est une propagande qui joue sur différents mécanismes rhétoriques et stylistiques afin d’instaurer un nouveau monde d’égalité, de justice sociale et de la démocratie du genre. Women’s literature normally uses different strategies to claim a new identity for women and to denaturalise their status quo considered as the natural order for centuries. This article takes a critical look at propaganda as a means of liberating women from the shackles of traditions, practices, and outmoded values. Through the prism of critical discourse analysis and constructionism, the study demonstrates how Bousquet uses propaganda to challenge structures, norms, traditions, and even practices that maintain women in subordinate positions in the society in which they were born. Propaganda is therefore used as a critical tool both to reject the roles and place imposed on women and to rethink their status quo. The study concludes that the representation of women’s roles and place is propaganda that plays on different rhetorical and stylistic mechanisms in order to establish a new world of equality, social justice, and gender democracy.

Cet article analyse les structures thématiques importantes de la littérature africaine contemporaine, en examinant une sélection de romans acclamés par la critique, telle celle de Chimamanda Ngozi Adichie, Akwaeke Emezi, Abdelrazak Gurnah, Alain Mabanckou, Ben Okri et Laila Lalami. L’analyse révèle que ces textes fournissent des aperçus nuancés sur les complexités des pratiques socio-culturelles, artistiques et historiques contemporaines en Afrique. Il soutient la thèse que, bien que les auteurs contemporains affichent des engagements thématiques sur la perte/crise d’identité, l’aliénation et l’héritage colonial, leurs récits révèlent des innovations stylistiques et de nouvelles perspectives. Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie explore l’identité culturelle et la migration, élucidant les défis de la navigation dans différentes cultures. Freshwater de Akwaeke Emazi remet en question les notions de genre et de spiritualité, en cartographiant profondément la multiplicité au sein d’une identité. L’œuvre de Gurnah confronte l’héritage du colonialisme, reconsidérant les concepts d’appartenance et de relecture de l’histoire. Black Moses d’Alain Mabanckou offre un commentaire social vivant sur le Congo postcolonial. The Famished Road de Ben Okri utilise magistralement le réalisme magique pour sonder la spiritualité et la désillusion postcoloniale. Les écrits de Lalami mettent en évidence les complexités de la diaspora et du déplacement. Mon papier examine en outre l’émergence de la nécropolitique en tant que préoccupation thématique dominante, décodant comment les auteurs africains subvertissent les structures de pouvoir oppressives et les inégalités systémiques. Il conclut que ces œuvres littéraires favorisent une compréhension plus profonde des humanités africaines, incitent le lecteur à une réflexion critique sur les inégalités mondiales et soulignent le besoin urgent de réforme sociale.

Où qu’on la pratique, la chronique comporte un certain nombre de caractéristiques — relevées notamment par Marc Angenot (1986) et Marie-Ève Thérenty (2007) — qui en font un genre à part entière, même si le premier de ces traits est une indistinction qui tient à sa mitoyenneté générale. Elle est au point de rencontre de la littérature et du journalisme, des genres de l’intime et de l’espace public, de l’actualité et de l’inactualité, de l’archive et du provisoire, de l’objectivité factuelle et d’un subjectivisme assumé. Cet article propose de comprendre la spécificité de l’espace réservé au chroniqueur dans certains journaux canadiens de la seconde moitié du xixe siècle. Nous aborderons quatre chroniqueurs très actifs à l’époque : Arthur Buies, Hector Fabre, Napoléon Legendre et Edmond Paré. Ils partagent un ensemble de traits récurrents (le libéralisme, l’oralité, l’ironie, la flânerie et la contemplation) suggérant que nous sommes en présence d’une véritable figure médiatique, c’est-à-dire un type façonné par l’imaginaire médiatique, identifié à un ethos, à un langage, à certaines postures qui forment ni plus ni moins qu’un habit — une manière d’être, une tenue —, l’habit du chroniqueur. Celui qui revêt cet habit accepterait un mandat implicite, un peu comme le reporter mais à propos de tout et de rien, celui de préserver une connivence avec le lecteur, par laquelle le monde (de la politique au fjord du Saguenay en passant par les rues de Québec) sera vu d’un angle oblique, à la fois ironique et intime.

"Quelque chose se passait. Je le savais. Cet homme était là. Devant moi. Je ne le connaissais pas. Je ne l’avais jamais vu. Je ne comprenais pas ce qui se passait. Pourquoi il me regardait ? Pourquoi je le regardais ? Mon cœur battait. Il battait fort. Je le voyais presque. Je le sentais. Dans ce petit corps d’adolescent, affaibli par ce soleil, et par le charme de cet inconnu d’en face". Tahir, Hicham (2015). Les Ruelles des pieds nus (p. 181). Casa-Express éditions. Deuxième solstice d’été pour la revue HYBRIDA… Rituel solitaire du feu, de la mer et de la lune… Nouveaux vœux pour tous et toutes… pour ceux et celles qui souffrent… pour les mères dévouées… pour mon père qui fait 80 ans. Fierté renouvelée en ce juin 2022, plus libre mais plus accéléré… plus individualiste… Espoir pour l’Ukraine et positionnement contre toute forme de totalitarisme et d’oppression… Notre revue se consolide et reçoit la considération des spécialistes qui permettent d’afficher le label de qualité et de soutenir, nunc et semper, une recherche engagée. Ce numéro 4 contient un Dossier central intitulé IDENTITÉ/S coordonné, magistralement il faut le préciser, par le professeur Walter Romero de l’Université de Buenos Aires en Argentine. Il regroupe dix articles venus d’espaces culturels différents qui se font écho : Côte d’Ivoire, Espagne, France, Maroc, Tunisie… Ils abordent et étudient des auteur·e·s aussi différent·e·s, et finalement aussi proches dans la thématique proposée, que Tahar Ben Jelloun, Fatima Daas, Alexandra David-Neel, Ariane Dreyfus, Carlos Fuentes, Édouard Glissant, Patrick Grainville, Laura Kasischke, Milan Kundera et Achille Mbembe, ainsi que d’autres productions audio-visuelles. En partant d’une orientation méthodologique spécialisée en études postcoloniales et migratoires et/ou en études culturelles, de genre et queer, tout en privilégiant les approches intersectionnelles où convergent plusieurs facteurs d’oppression et d’exclusion (classe, race, genre…), ce Dossier porte sur la polyvalente notion d’identité, concept fuyant et pluriel qui s’appuie sur l’idée d’hybridation culturelle. Les articles du Dossier prennent donc comme objet d’étude l’itinérance, l’errance et le déplacement, incluant l’idée de retour (récits de voyage, opposition entre les pays colonisés et les pays colonisateurs, entre le centre et la périphérie ou la banlieue, etc.). Ils insistent également sur les questions identitaires liées aussi bien à la mémoire qu’aux processus d’interculturalité, voire de transculturalité. Un autre aspect qui a été exploré est celui de l’identité individuelle et communautaire en relation avec les questions concernant la diversité sexuelle, ethnique, religieuse… mettant en valeur les récits et les sujets diasporiques, voire transgresseurs, tout en questionnant la normativité et les systèmes de domination. Dans notre section Mosaïque, nous publions deux articles spécialement intéressants : Ihab Abumallouh part d’une réflexion générale sur la présence de la sexualité dans la littérature maghrébine d’expression française pour centrer son analyse sur la sexualité dans son rapport avec la religion et la « raison/folie » chez Ben Jelloun. Stéphanie Parmentier, quant à elle, aborde les univers du livre numérique qui prennent un élan inespéré et gratifiant de nous jours, grâce aux nouvelles plateformes d’auto-édition et de lecture en étroit lien avec les réseaux sociaux. Dans la section Traces, nous avons l’honneur et l’énorme plaisir de publier en avant-première le texte inédit de Tassadit Imache, écrivaine que nous aimons et admirons, intitulé « Disparaitre dans un beau paysage » qui fera partie de son nouveau roman à paraitre en 2023. Sous le titre de « Sombras negras », nous publions également le témoignage poignant de l’artiste et activiste trans d’origine soudanaise Alex Medina, réfugiée politique en Espagne qui vient d’obtenir sa nationalité, ce dont nous nous réjouissons. Il ne nous reste qu’à remercier toutes les personnes qui nous aident, nous soutiennent et nous encouragent dans ce beau projet. Merci aux lecteurs et lectrices et merci aux chercheur·e·s du monde entier de nous envoyer vos propositions, vos créations et vos témoignages. Varius Multiplex Multiformis… (dixit Marguerite Y.). N’hésitez pas à succomber sous le charme de « cet inconnu d’en face ».

Objectif : faire une revue des données de la littérature sur les aspects épidémiologiques, cliniques, paracliniques et thérapeutiques de la polyarthrite rhumatoïde au Niger. Méthodes : Cette revue des données de la littérature sur la polyarthrite rhumatoïde au Niger a été réalisée en utilisant les bases de données MEDLINE (via PUBMED) et de Google Scholar. Les critères d’inclusion comprenaient des études publiées chez des adultes de plus de 18 ans ayant reçu un diagnostic de polyarthrite rhumatoïde. L’extraction des données a été réalisée grâce à un formulaire préétabli. Résultats : La recherche dans la littérature a identifié 5 articles. Finalement, quatre articles ont été inclus pour la revue. La fréquence de la polyarthrite rhumatoïde a été rapportée dans trois études, celle-ci variait de 1,24% à 3,7%. Le genre féminin représentait 79 (79,79%) des patients. L’âge moyen globale était de 43,41 ans. Le délai moyen avant le diagnostic était de 53,2 mois. La polyarthrite rhumatoïde a été diagnostiqué en utilisant les critères ACR 1987 et les critères ACR/EULAR 2010. Tous les patients avaient consulté pour une polyarthrite. Le coup de vent cubital était retrouvé chez 27 (27,27%) patients. Les nodules rhumatoïdes ont été retrouvé chez 12 (12,12%) patients. Les facteurs rhumatoïdes étaient positifs chez 56 (56,56%) patients. Les anticorps anti peptides cycliques citrullinés étaient positif chez 7 (7,07%) patients. Le méthotrexate était le traitement de fond chez 67 (67,67%) patients et l’hydroxychloroquine chez 43 (43,43%) patients. Conclusion : Le diagnostic de la polyarthrite est tardif au Niger. La création d’un registre national des patients ayant une polyarthrite rhumatoïde permettra un meilleur suivi des patients. Objective: To review the epidemiologic, clinical, paraclinical and therapeutic aspects of rheumatoid arthritis in Niger. Methods: This review of literature on rheumatoid arthritis in Niger was conducted using MEDLINE (via PUBMED) and Google Scholar databases. Inclusion criteria included studies published in adults over 18 years of age with a diagnosis of rheumatoid arthritis. Data extraction was done using a pre-designed form. Results: The literature search identified 5 articles. Four articles were finally included in the review. The frequency of rheumatoid arthritis was reported in three studies and ranged from 1.24% to 3.7%. Females accounted for 79 (79.79%) of the patients. The mean age was 43.41 years. The mean time to diagnosis was 53.2 months. Rheumatoid arthritis was diagnosed according to ACR 1987 and ACR/EULAR 2010 criteria. All patients had a history of polyarthritis. Ulnar gale was found in 27 (27.27%) patients. Rheumatoid nodules were found in 12 (12.12%) patients. Rheumatoid factors were positive in 56 (56.56%) patients. Anti-cyclic citrullinated peptide antibodies were positive in 7 (7.07%) patients. Methotrexate was the background treatment in 67 (67.67%) patients and hydroxychloroquine in 43 (43.43%) patients. Conclusion: Polyarthritis is diagnosed late in Niger. The creation of a national registry of rheumatoid arthritis patients will allow better follow-up of patients.

RésuméLa littérature joue un rôle majeur dans le travail d’imaginer, dire et faire la ville. L’écriture migrante permet de voir, de l’intérieur, le processus d’acculturation, la construction de l’identité migrante et de l’identité urbaine. Après une réflexion sur les concepts d’« identité migrante », d’« identité urbaine » et d’« écritures migrantes », la littérature migrante de plusieurs espaces francophones est analysée et plus particulièrement l’interaction du travail de fiction et du travail d’analyse et / ou de recherche chez des écrivains migrants. Nous étudions l’apport de ces écrivains à la construction des images de la ville, des lectures, des représentations, des interprétations de même que leur lutte pour restaurer, valoriser et perpétuer la mémoire des immigrants et celle des espaces urbains et périurbains qu’ils ont investis et où ils ont oeuvré.

Background: Biological sex–related factors influence pharmacokinetic, pharmacodynamic, and disease processes that may affect the predictability of drug dosing and adverse effects, which may in turn have clinical consequences for patients’ lives. Nonetheless, sex-related factors are not always taken into account in clinical trial design or clinical decision-making, for multiple reasons, including a paucity of studies that clearly and objectively study and measure sex-disaggregated and sex-related outcomes, as well as gaps in regulatory and policy structures for integrating these considerations. Objectives: To complete a narrative review and use a case study to understand available evidence, inform future research, and provide policy considerations that incorporate information on sex- and gender-related factors into clinician-facing resources. Methods: A comprehensive review of available literature was conducted using a sex- and gender-based analysis plus (SGBA Plus) approach to identify sex- and/or gender-disaggregated information for gilteritinib, a chemotherapeutic agent. Systematic searches were performed in MEDLINE (Ovid), Embase (Ovid), CENTRAL (Wiley), International Pharmaceutical Abstracts (Ovid), Scopus, and ClinicalTrials.gov, from inception to March 18, 2021. The information was then summarized and compared with the Canadian product monograph for this drug. Results: Of 311 records screened, 3 provided SGBA Plus information as a component of outcomes, rather than just as categories or demographic characteristics. Of these, 2 were case studies, and 1 was a clinical trial. No studies from the ClinicalTrials.gov database that were in progress at the time of this review provided details about sex-disaggregated outcomes. The Canadian product monograph did not include sex-disaggregated outcome data. Conclusions: The available evidence from clinical trials, other published literature, and guidance documents does not provide details about sex-disaggregated outcomes for gilteritinib. This paucity of available evidence may create a challenge for clinicians who are making decisions about the efficacy and safety of prescribed therapies in sex-specific populations that have not been well studied. RÉSUMÉ Contexte : Les facteurs liés au sexe biologique influencent les processus pharmacocinétiques, pharmacodynamiques et pathologiques, qui peuvent avoir une incidence sur la prévisibilité du dosage des médicaments et des effets indésirables. Ceci peut à son tour avoir des conséquences cliniques sur la vie des patients. Néanmoins, les facteurs liés au sexe ne sont pas toujours pris en compte dans la conception des essais cliniques ou la prise de décision clinique, et cela pour de nombreuses raisons – notamment le manque d’études qui examinent et mesurent clairement et objectivement les résultats ventilés par sexe et liés au sexe ainsi que les lacunes dans les réglementations et structures politiques pour intégrer ces considérations. Objectifs : Mener un examen narratif et utiliser une étude de cas pour comprendre les preuves disponibles, éclairer les recherches futures et fournir des considérations politiques qui intègrent des informations sur les facteurs liés au sexe et au genre dans les ressources destinées aux cliniciens. Méthodes : Une revue complète de la littérature disponible a été réalisée à l’aide d’une analyse comparative fondée sur le sexe et le genre Plus (ACSG Plus) pour identifier les informations ventilées par sexe et/ou par genre pour le giltéritinib, un agent chimiothérapeutique. Des recherches systématiques ont été effectuées dans MEDLINE (Ovid), Embase (Ovid), CENTRAL (Wiley), International Pharmaceutical Abstracts (Ovid), Scopus et ClinicalTrials.gov, depuis la création de chaque base de données jusqu’au 18 mars 2021. Ces informations ont ensuite été résumées et comparées avec la monographie canadienne de produit pharmaceutique pour ce médicament. Résultats : Sur les 311 documents examinés, 3 ont fourni des informations ACSG Plus en tant que composante des résultats, plutôt que simplement en tant que catégories ou caractéristiques démographiques. Parmi ceux-ci, 2 étaient des études de cas et 1 était un essai clinique. Aucune étude de la base de données ClinicalTrials.gov en cours au moment de cette revue n’a fourni de détails sur les résultats ventilés par sexe. La monographie de produit canadienne ne comprenait pas de données sur les résultats ventilées par sexe. Conclusions : Les preuves disponibles issues d’essais cliniques, d’autres publications et de documents d’orientation ne fournissent pas de détails sur les résultats ventilés par sexe pour le giltéritinib. Ce manque d’éléments probants disponibles peut constituer un défi pour les cliniciens qui prennent des décisions sur l’efficacité et l’innocuité des thérapies prescrites chez des populations sexospécifiques qui n’ont pas été bien étudiées.

Le scénario est abordé essentiellement dans cet article selon le point de vue d’un genre littéraire d’après le plan suivant : 1. Le scénario comme genre littéraire; 2. Historique du genre scénario; 3. Le développement du scénario. Les moutures; 4. Avatars du scénario. Évolution du genre; 5. Historique de la critique en littérature de scénario; 6. La scénaristique. La démarche adpotée en arrive à la conclusion que le moment est venu de réunir dans un même corpus scénarios, textes hybrides, ciné-romans et romans-scénarios, textes vrais ou faux selon les déclarations d’intention hautement subjectives, et de les étudier dans le contexte plus vaste de la littérature comparée.

La vague de migration en France dans la seconde moitié du XXème siècle a conduit à la naissance de la littérature « beur ». Il s’agit d’une littérature écrite par des écrivains d'origine maghrébine et de nationalité française qui résident en France. Cette littérature occupe actuellement une place primordiale dans divers domaines de recherche, notamment en sociologie, en linguistique ou en philosophie et, naturellement, en littérature. Les écrits de ces auteurs franco-maghrébins se focalisent essentiellement sur la vie dans les bidonvilles, ou dans les H.L.M. (Habitation à loyer modéré) en périphéries des grandes villes françaises, ainsi que sur les problèmes sociaux des jeunes issus de l’immigration et sur leur manque de perspectives dans la vie. Les textes expriment leur déception, leur colère et leur rejet de toute stigmatisation, en établissant un parallélisme entre le passé colonial de la France et les réalités sociales des banlieues qui semblent être à l’origine une base d’une réflexion plus large sur l’identité et l’intégration des minorités au sein de la société française. Bien que ces écrivains soient en grande partie nés sur le sol français, ils demeurent encore fils d’émigrés ou français d’origine maghrébine. Ainsi, depuis que le roman beur est né, avons-nous affaire à une écriture qui raconte la fracture identitaire du beur et son devenir dans le pays d’accueil : La France.

Dans cet article, il sera question d’examiner certaines questions suscitées par l’exploration de la binarité chez des adolescent·e·s créatif·ve·s dans leur identité de genre, en faisant dialoguer la psychanalyse avec les questionnements transidentitaires, les études queer et les théories féministes. Il s’agira en outre de se méfier d’une tendance actuelle à la normativité psychique et de lâcher son propre savoir afin de mieux écouter ce que disent les adolescent·e·s transgenres et non-binaires.

Le dictionnaire Larousse définit le « genre » au plan biologique (ensemble d’êtres vivants groupant des espèces très voisines désignées par le même nom latin : par exemple pour l’Homme, homo sapiens du groupe des hominidés) mais également par la manière d’être de quelqu’un. La question du genre, féminin ou masculin, a été abordée de deux manières totalement différentes, d’une part, par la biologie (différences innées entre le sexe masculin et féminin, lui-même déterminé par le sexe chromosomique, et à l’origine de différences anatomiques et comportementales) et, d’autre part, par la sociologie (les enfants apprennent ou imitent des comportements de genre en adéquation avec le fait d’être né garçon ou fille). Les troubles de l’identité sexuelle ont été remplacés dans le DSM-5 par le terme dysphorie de genre. Le DSM a privilégié le terme de genre au terme de sexe afin d’y inclure des sujets qui sont nés avec une ambiguïté sexuelle. Il a également remplacé le terme de troubles par dysphorie afin de ne pas accroître la stigmatisation de ces personnes, tout en leur permettant d’avoir accès à des soins remboursables. Dans de rares maladies, le sexe anatomique ou les caractères sexuels secondaires peuvent ne pas être en adéquation avec le sexe chromosomique (XX ou XY) mais, dans l’immense majorité des cas, il s’agit de transsexualisme. Ce terme est défini par le fait d’avoir une identité de genre, non conforme à son sexe de naissance, vécue dans un contexte persistant d’inconfort. On utilise aussi le terme transgenre pour évoquer les personnes transsexuelles ne souhaitant pas être opérées. Certains transgenres ne demandent aucune aide médicale ou psychologique.

Cet article illustre la pertinence théorico-clinique de la Gestalt-thérapie dans l’accompagnement de personnes trans ou en questionnement sur leur genre. Il présente deux cas cliniques qui explorent et expriment les problématiques thérapeutiques et sociétales de la transidentité qui s’invitent dans nos cabinets (binarité et domination masculine, stéréotypes de genre, transphobie, identité queer , confusion avec l’orientation sexuelle, etc.). Il est un écho à un travail plus théorique sur l’identité et la fonction personnalité en Gestalt, entre fixité et fluidité. Fluidité de genre et fluidité du contact se retrouvent ainsi intimement liées.

Abstract.Building on an international literature that stresses the growing importance of cities in both the economy and governance, this paper proceeds from the premise that national government support is essential to the maintenance of a social safety net, but that a great deal of local initiative is also necessary in order to ensure that national government funds are spent in a manner appropriate to the very different conditions in different cities. The paper focuses on a case in which a municipal government initiated a tri-level government program. Winnipeg officials and politicians developed a proposal for federal and provincial participation in a locally created welfare-to-work scheme, a scheme that, unlike conventional workfare, offered union wages and training leading to well-paid work. The municipal government provided on-the-job training for workers selected from the welfare rolls to carry out infrastructure upgrades and financed the project with money the federal and provincial governments saved on welfare payments. The paper argues that the municipal government was uniquely well placed to identify needed work, as well as to choose welfare recipients who would be able to benefit from the job training on offer. In this case, therefore, we argue that local initiative was essential to the success of this federally and provincially financed welfare-to-work program. The findings of the theoretical literature we review suggest that it could eventually become a precedent for further municipal and local activism along similar lines.Résumé.S'inspirant d'une littérature internationale—comprenant les contributions de Canadiens tels que Magnusson, Elkins et Courcherne—qui souligne l'importance croissante des villes dans l'économie et la gouvernance, et s'inspirant également du savoir déjà acquis sur le fédéralisme de fond, cette communication part de la prémisse que l'appui du gouvernement fédéral est indispensable au maintien d'un filet de sécurité sociale, mais que l'initiative locale est très importante pour assurer que les fonds versés par le gouvernement national soient exploités d'une manière qui réponde aux circonstances particulières des villes différentes. La présente communication porte sur un projet lancé par une administration municipale mais destiné aux trois niveaux de gouvernement. En effet, ce sont les employés et l'administration de la Ville de Winnipeg qui ont mis sur pied un projet de retour au travail pour les bénéficiaires d'une aide sociale auquel les gouvernements fédéral et provincial devaient participer. Contrairement aux programmes conventionnels de travaux d'utilité publique, ce projet offrait un salaire conforme aux règles syndicales en même temps qu'une formation sur le lieu de travail. C'est le gouvernement municipal qui assurait cette formation aux individus choisis de la liste des bénéficiaires d'une aide sociale et dont le travail consistait à hausser l'infrastructure. C'est aussi le gouvernement municipal qui finançait le projet avec l'argent que les gouvernements fédéral et provincial avaient économisé sur les fonds de solidarité. La communication prétend que le gouvernement municipal est particulièrement bien placé pour identifier les travaux nécessaires et pour sélectionner les bénéficiaires d'aide sociale les plus capables de profiter de la formation donnée sur le poste de travail. Nous prétendons donc que, dans ce cas, le succès de ce programme de retour au travail pour les bénéficiaires d'une aide sociale, financé aux niveaux fédéral et provincial, dépendait de l'initiative locale. La littérature théorique que nous avons passée en revue suggère que ce projet puisse finir par devenir le modèle pour d'autres activités municipales et locales du même genre.

Le rapprochement de Kundera, Roth et Coetzee s’impose en raison de la façon que leur écriture a de présenter des situations de vie conditionnées par l’Histoire et les questions de société mais dont les personnages ont une individualité qui n’entend pas se faire enfermer dans une identité. C’est au nom de cette identité qu’ils sont persécutés mais c’est au nom d’une certaine idée de la littérature et de l’humanité qu’ils deviennent eux-mêmes en se dépassant dans l’acceptation d’un destin.

À partir des données collectées par le programme de recherche universitaire « Traductions sous l’Occupation » (TsOcc, 2014-19, université de Nantes) et d’un recensement effectué pour la période 1945-50, la présente contribution se propose de décrire et d’analyser les ruptures et les continuités dans l’importation de littérature germanique en traduction française et en volumes au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le sujet est abordé ce faisant par différents biais : identité des auteurs et titres de littérature de langue allemande traduits, proportion de littérature germanique traduite, identité et positionnement intellectuel des éditeurs proposant à leur catalogue des traductions de l’allemand, identité, parcours et positionnements des traductrices et des traducteurs. L’enjeu de cette analyse est d’évaluer la part d’inertie et d’innovation par rapport à la période précédente (1940-44) et de tenter de saisir les arrière-pensées voire les obsessions de certains médiateurs français, afin de comprendre de quelle façon coexistent durant ces cinq années d’attentisme éditorial des publications imputables à l’ancienne politique du livre de l’Occupant et une (très) timide approche des contenus littéraires en lien avec l’Allemagne des décombres.

La littérature franco-ontarienne se présente aujourd’hui comme une littérature qui s’est imposée dans le champ littéraire francophone au Canada et ailleurs en se construisant une identité propre par le biais de créations multiformes, novatrices, ancrées dans des contextes sociopolitiques et historiques bien particuliers. Cet article présentera des écrivains qui ne sont pas le produit d’une seule tradition ou d’une seule culture ancestrale, mais qui s’inscrivent pleinement dans la modernité de l’écriture à partir d’un lieu géographique et non d’une origine ethnique ou d’un unique patrimoine identitaire.

L’objectif de cet article est de contribuer à mieux appréhender le processus de socialisation de genre. Il s’agit de rendre compte de la part active que prend le sujet, fille ou garçon, dans la construction de son identité sexuée, et via celle-ci, dans l’élaboration d’un rapport au genre singulier tout au long de sa vie. Les recherches présentées dans l’ouvrage Genre et socialisation de l’enfance à l’âge adulte (Rouyer et al., 2010) permettront d’illustrer la complexité du processus de socialisation de genre aux différentes périodes du développement de l’individu.

L’histoire courte scénarisée et dessinée par Matías Trillo est le parfait exemple du pouvoir de la littérature graphique. En effet, l’artiste raconte l’histoire des familles Menna Lanzillotto afin de les accompagner et de les aider dans leur quête de vérité, de justice, mais aussi, et surtout, d’identité puisque cette histoire courte porte un double objectif : raconter, rendre visible l’horreur de la dictature argentine et, également, participer à la recherche d’un enfant volé par la dictature. La bande dessinée se mue en œuvre de mémoire en narrant l’histoire terrible et véridique, de deux familles victimes du régime dictatorial. Elle aide à rendre observable et compréhensible le plus haut degré de l’horreur, participant ainsi à l’écriture de l’Histoire, à la récupération d’une mémoire collective traumatique dans une perspective clairement éthique et humaniste, et à la construction d’une identité en un sens pleine et réelle.

Il semblerait que toutes les cultures ont en commun un personnage qui transgresse les lois sociales et abuse ses semblables, même s’il peut, en même temps, représenter un héros civilisateur. Malgré les contradictions et ambiguïtés qui déterminent la figure du trickster ou joueur de tours mythique, on partira d’une classification des composantes fondamentales de son identité pour examiner ses traces chez plusieurs personnages de la littérature médiévale tels que Loki, Renart, Tristan, Merlin et Robin Hood, ainsi que chez les mystificateurs anonymes des courts récits.

Résumé RÉSUMÉ Identité, invisibilité sociale, altérité Expérience et théorie anthropologique au coeur des pratiques soignantes L'article propose une analyse de certaines versions des théories postmoderniste et critique en anthropologie, en ramenant les perpectives futures de la discipline à l'idée de rencontre de l'Autre, plutôt qu'à celles de construction et déconstruction. L'analyse des pratiques de soin et d'accompagnement dans différents contextes sert de réfèrent et de source d'inspiration pour alimenter une telle perspective, dans la mesure où elle offre une vision du rapport à l'Autre à laquelle l'anthropologie de demain pourrait puiser pour construire de nouveaux chemins paradigmatiques, en réconciliant science et humanisme. Mots clés : Saillant, genre, soins, postmodernisme, anthropologie critique, Québec, Brésil

"Comme Barthes qui pensait que la littérature devait céder la place à l’auto-écriture de tous, je pense que tout le monde devrait faire la même chose : raconter sa vie. Connais-toi toi-même. Mets-toi en forme. Mets-toi en ordre". Dustan, Guillaume (1999). Nicolas Pages (p. 400). Balland. Guillaume Dustan et sa particulière vision de la littérature (« en littérature, soit c’est soi, soit c’est du bidon », Dustan, 1999, p. 384) me permettent de commencer cette Ouverture du troisième numéro de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes dont le Dossier central est intitulé SIDA/S – 40 ans. Pour suivre les conseils de Dustan, je vais raconter (un peu) ma vie : en 1994, étant ce que l’on appelle « jeune chercheur », j’ai présenté un projet sur « sida et littérature » qui m’aurait permis d’obtenir une bourse aboutissant à une thèse doctorale. Je n’ai pas eu la bourse et j’ai dû changer de sujet pour candidater à nouveau l’année suivante. J’ai finalement obtenu cette bourse, ce qui m’a permis de commencer ma « carrière » universitaire en 1996. Le fait est que, même si je me suis centré sur le corps dans le discours artistico-littéraire d’avant-garde, notamment dans le théâtre (« panique »), je n’ai jamais quitté ce premier projet et me suis toujours intéressé aux écritures liées à l’expérience de la maladie, et plus concrètement aux « récits de sida », surtout d’écrivains homosexuels ayant pour la plupart disparu à cause de l’épidémie. Le souvenir du congrès Sida y cultura (Sida et culture) à l’Université de Valence en 1997, organisé, il y a 25 ans, par Ana Monleón et Ahmed Haderbache, restera donc toujours comme un moment important dans ma mémoire affective et académique. Je leur serai toujours reconnaissant de m’avoir permis de publier mon premier article de recherche intitulé « Escribir en el apremio » (« Écrire dans l’urgence »). Malheureusement, ce « modeste » volume, qui a même été exposé au Musée d’Art Moderne de Valence (IVAM), n’a pas eu une large diffusion. C’est donc un privilège de pouvoir le rééditer comme Annexe à ce numéro d’HYBRIDA. Nous avons respecté l’édition originale de 1997, même si elle ne répond pas aux normes éditoriales de la revue ni aux critères actuels de « qualité » concernant les publications scientifiques. Le volume est composé d’un bel ensemble de dix-neuf contributions de personnes venues de générations, de formations et d’horizons différents, ce qui a permis une réelle circulation des savoirs et un échange intéressant entre l’activisme et l’Université. Certains d’entre eux nous ont quittés, prématurément. La mort nous surprend toujours. Voici donc toute ma reconnaissance (nunc et semper) à la Professeure de littérature française Elena Real, ma directrice de thèse, qui s’était spécialisée, entre autres, dans l’autobiographie contemporaine, concrètement dans l’écriture des femmes et les thématiques du corps et de la séduction ; et au journaliste et historien de la déportation homosexuelle Jean Le Bitoux, figure emblématique du militantisme en France et fondateur historique, avec d’autres intellectuels et activistes comme Frank Arnal (décédé à 42 ans en 1993) et Jean Stern, du magazine Le Gai Pied dont le premier numéro de 1979 contenait un article de Michel Foucault qui aurait suggéré le nom. Le magazine a été une grande fenêtre ouverte à la liberté d’expression et à l’activisme homosexuel jusqu’à sa disparition en 1992. Il comptait sur la collaboration habituelle d’intellectuel·le·s et d’auteur·e·s comme Jean-Paul Aron, Renaud Camus, Copi, Guy Hocquenghem, Nathalie Magnan, Hugo Marsan ou Yves Navarre, pour n’en citer que quelques-un·e·s. Même Jean-Paul Sartre lui a accordé une interview en 1980. Mais revenons à Sida y Cultura pour ajouter que les approches ont été riches et variées, aussi bien sociologiques que culturelles, sous une perspective historique (en comparant le sida avec d’autres maladies antérieures), du point de vue de l’analyse du discours sur le sida ou de l’analyse concrète d’œuvres et d’auteurs touchés par le sida comme Cyril Collard (mort en 1993 à 35 ans), Copi (mort en 1987 à 48 ans), Pascal de Duve (mort en 1993 à 29 ans), et bien évidemment Hervé Guibert (mort en 1991 à 36 ans). Nous avons eu la chance également de compter sur la collaboration de Juan Vicente Aliaga, critique d’art espagnol réputé, spécialiste en études de genre et LGBT, qui avait publié quelques années auparavant (1993), aux côtés de José Miguel G. Cortés, le premier essai fait en Espagne sur l’art et le sida intitulé De amor y rabia (D’amour et de rage) qui reste un référent important dans ce domaine. Concernant la coordination du Dossier central SIDA/S – 40 ANS, je tiens à remercier sincèrement Didier Lestrade, journaliste, écrivain et militant reconnu, fondateur d’Act Up-Paris, ainsi que du magazine Têtu, possédant une longue trajectoire et une importante production intellectuelle sur l’activisme LGBT. Ses trois derniers essais portent les titres suggestifs de : Minorités. L’essentiel (2014), Le Journal du Sida. Chroniques 1994-2013 (2015), « mon dernier livre sur le sida », affirme-t-il ; et I love Porn (2021), excellent essai qui reprend la forme du témoignage pour retracer une histoire particulière de la sexualité à partir des années 1970 par l’intermédiaire de la pornographie comme instrument politique de contestation. Je remercie également de tout cœur Ahmed Haderbache, traducteur de Guillaume Dustan en espagnol et grand spécialiste de son œuvre, d’avoir accepté de coordonner ce Dossier qui nous a paru nécessaire pour réactiver la mémoire d’une maladie et d’une production artistico-littéraire qui semble lointaine, voire révolue, surtout pour les jeunes générations, mais qui prend toute sa signification dans le contexte pandémique actuel. Ce Dossier, qui débute par un bel Avant-propos de Didier Lestrade intitulé « Sida : une épidémie presque oubliée » et par une Introduction d’Ahmed Haderbache, est composé de sept articles. Il part du fait sociologique et politique pour aborder la production littéraire, en passant par l’analyse filmique et théâtrale. Thierry Schaffauser s’intéresse aux personnes invisibles, voire oubliées, pour nous proposer une pertinente étude sur l’histoire des mobilisations des travailleuses du sexe contre le VIH en France et au Royaume-Uni ; Romain Chareyron fait une riche analyse des images du sida dans le film 120 battements par minute (2017) ; Henry F. Vásquez Sáenz aborde avec précision la pièce Une visite inopportune (1988), ce qui lui permet de restituer et de resituer la figure du dramaturge franco-argentin Copi en tant qu’auteur subversif et engagé, pionnier du théâtre autobiographique lié au sida. Les deux articles suivants, de Daniel Fliege et de l’écrivaine Ariane Bessette respectivement, proposent d’intéressantes analyses littéraires d’œuvres « autobiographiques » d’auteurs « controversés » car défenseurs des rapports sexuels non protégés ou barebacking : Guillaume Dustan (mort en 2005 à 39 ans) et Érik Rémès. Puisque HYBRIDA s’intéresse particulièrement aux contextes francophones ou comparés, nous avons créé une petite section à la fin du Dossier intitulée Autres regards afin de publier deux articles spécialement attirants. Le premier, écrit par Thibault Boulvain dont la thèse doctorale a été publiée en 2021 sous le titre L’art en sida 1981-1997, aborde les dernières années d’Andy Warhol (décédé en 1987) sous la perspective du sida ; le dernier, proposé par Caroline Benedetto, se penche sur les journaux intimes de l’artiste pluridisciplinaire américain David Wojnarowicz (mort en 1992 à 37 ans), en soulignant les influences françaises. Dans la section Mosaïque, où nous publions des études sur les hybridations culturelles et les identités migrantes qui ne correspondent pas à la thématique centrale du Dossier, nous publions trois articles. José Manuel Sánchez Diosdado analyse profondément les récits coloniaux des voyageuses françaises de la première moitié du XXe siècle qui se sont inspirées du Maroc. Feyrouz Soltani aborde le roman Verre Cassé de l’écrivain franco-congolais Alain Mabanckou pour y déceler les traces du métissage linguistique et culturel et, enfin, Rolph Roderick Koumba et Ama Brigitte Kouakou nous présentent la langue française comme instrument positif dans la construction de l’altérité à travers l’analyse des œuvres de l’écrivaine franco-sénégalaise Fatou Diome et de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano. La section Traces de la revue HYBRIDA est consacrée à la création littéraire et s’éloigne volontairement de l’esprit d’évaluation en double aveugle, bien que les soumissions soient strictement analysées et révisées par le comité éditorial. Dans ce numéro 3, nous publions quatre textes aussi différents qu’intéressants. Leurs auteur·e·s se sont inspiré·e·s de la thématique du Dossier central autour du sida. Nous avons l’honneur de publier un court récit de l’écrivaine québécoise Catherine Mavrikakis intitulé « Évitons de respirer l’air du temps » qui nous met en alerte par rapport aux préjugés qui perdurent de nos jours concernant le sida. Nous voudrions rappeler au passage que, partant de la pensée de Michel Foucault sur la santé et l’organisation sociale, ses recherches sur les écrits du sida, ainsi que sur les notions de contamination, d’aveu et de souffrance, sont d’une grande importance pour la thématique qui nous occupe. Nous ne pouvons que rester admiratifs face à sa double facette de professeure universitaire et d’écrivaine ; et souligner la force de ses romans « autofictionnels » dont Ce qui restera (2017), L’annexe (2019) et L’absente de tous bouquets (2020), pour n’en citer que les derniers. Ensuite, nous avons deux « témoignages » sincères et touchants. Le premier, intitulé Les spectres d’ACT UP, nous propose un parcours émotionnel et académique autour de l’expérience du sida. Son auteur, David Caron, Professeur à l’Université du Michigan, a fait une importante recherche dans le domaine des études LGBT et concrètement sur le VIH. Il s’est intéressé également aux études sur l’holocauste. Parmi ses dernières publications, nous trouvons The Nearness of Others. Searching for Tact and Contact in the Age of HIV (2014) et Marais gay, Marais juif. Pour une théorie queer de la communauté (2015). Le court et intense « témoignage » de Lydia Vázquez Jimémez (écrit en espagnol) intitulé « Filou, te fuiste demasiado pronto » (« Filou, tu es parti trop tôt ») nous montre la difficulté de l’aveu et de s’exprimer par rapport au sida, en nous dévoilant son expérience intime et douloureuse face au deuil dû à la perte de l’être aimé. Au-delà de sa brillante carrière universitaire en tant que spécialiste dans l’étude de l’érotisme et de la sexualité (notamment au XVIIIe siècle), avec une focalisation particulière sur les femmes et le collectif LGBT, je ne voudrais pas négliger sa facette de traductrice en espagnol de l’œuvre d’auteur·e·s admiré·e·s comme Abdellah Taïa, Annie Ernaux, Jean-Baptiste del Amo, Gabrielle Wittkop ou Fatima Daas, entre autres. En tant qu’auteure, j’aimerais signaler son livre illustré Journal intime (2019). Pour clore cette section de création littéraire et dans le but d’encourager l’écriture des jeunes écrivain·e·s, nous publions en espagnol la pièce inédite de Javier Sanz intitulée Reset. Volver a empezar (Reset. Repartir à zéro). Avec une fraîcheur et une franchise touchantes, la pièce aborde, en 2021, la problématique de l’incommunicabilité et de la difficulté à établir des relations amoureuses sincères, ainsi que la découverte de la séropositivité. Je suis persuadé que ce numéro d’HYBRIDA, 25 ans après Sida et Culture, marquera notre trajectoire en tant que revue universitaire. Il ne me reste qu’à remercier très sincèrement notre excellente équipe d’évaluation qui se nourrit et se diversifie à une grande vitesse grâce aux apports de spécialistes du monde entier. Et un sincère merci à José Luis Iniesta, Directeur Artistique de la revue, pour son investissement et son savoir-faire ; sans lui rien ne serait possible… Je vous propose un prochain rendez-vous pour fin juin 2022 pour le numéro 4 d’HYBRIDA. Salus in periculis

Résumé Cet article propose d’identifier le trait de personne avec celui de Cas. Dans ce système, la personne est le seul trait d’accord des têtes fonctionnelles. En l’absence de toute sous-spécification (1e, 2e, genre, nombre), il est insuffisant pour fonctionner comme un déictique et doit être enrichi par d’autres traits d’accord comme genre et nombre. Il y a trois possibilités d’un tel enrichissement en syntaxe : par attraction des syntagmes nominaux, par attraction des traits et par accord à distance. Cette tripartition est motivée par la comparaison de langues comme l’anglais, le français, l’italien, l’espagnol et le russe pour l’assignation du nominatif, pour le paramètre des sujets nuls et pour la cliticisation.

Dans le cadre d’une approche historique et anthropologique, cet article s’intéresse aux figures culturelles et mythiques de la sexualité hors normes et aborde la façon dont la culture modèle la sexualité pour en faire une construction humaine raisonnée. Pour cela, il s’appuie sur les cas où pour des raisons qui tiennent à la nature (l’hermaphrodisme) aux croyances sociales (la transgression mythique des sexes) ou aux individus eux-mêmes (le transsexualisme) le poids de la culture dans la problématisation de la sexualité devient particulièrement visible. L’analyse se centre dans chacun des trois cas évoqués sur la manière dont les sociétés réélaborent en fonction de leurs valeurs, le dimorphisme sexuel et la correspondance sexe biologique/identité de genre et sexuelle. L’auteur conclut en considérant que si le sexe apparaît comme le ventriloque du social, l’individu reste néanmoins le point d’ancrage de cette réélaboration, c’est-à-dire joue un rôle qui n’est pas simplement passif dans la construction de son identité de genre.

Résumé À la fin de sa Carrière dramatique, Ionesco lie plus étroitement que jamais ses obsessions et ses rêves à la mise en scène des problèmes de la langue, du langage et de la littérature. Dans L'Homme aux valises et Voyages chez les morts , son personnage nettement autobiographique entreprend un voyage onirique successivement dans son pays natal et dans le royaume des morts et cherche son identité ou son passé ; il découvre les apories du langage oral et écrit, la vanité de la littérature. En outre, la représentation onirique, avec des moyens linguistiques très appropriés, offre un message métaphysique important : la quête du langage est quête de soi et du sens de l'existence dans le mythe du retour aux sources ou du voyage aux Enfers.

La construction des identités de genre dans le contexte spécifique des quartiers populaires est communément associée à la tradition : filles et garçons « de banlieue » seraient entièrement définis par l’héritage le plus souvent africain de leurs parents. Grâce à une enquête par entretiens compréhensifs et observation ethnographique menée dans trois cités de la banlieue parisienne, on verra que la référence à la tradition dans la construction de leur identité de genre est bien souvent une invention visant à légitimer une domination masculine ancrée dans la société française contemporaine, voire une fausse problématique incapable de rendre compte de sa complexité.

Comment une belle rivière peut-elle se jeter dans un beau fleuve ? Le genre n'existe pas en vietnamien où chaque son à un sens invariant. Pas plus que le genre, n'existe le moi. Les réfugiés du Sud-Est asiatique, aux prises avec cette véritable révolution culturelle que représente pour eux le passage de leur langue maternelle au français, essaient d’assumer leur double identité.

L’article propose une analyse d’un recueil manuscrit de poèmes rédigé par un officier français inconnu, prisonnier dans le gouvernement de Courlande après la guerre de 1812. Les poésies de circonstance relèvent du style troubadour, entré à la mode au début du XIXe siècle. Les textes du recueil témoignent de l’engagement du prisonnier dans la sociabilité locale et ses bons contacts avec les élites de la région. La compréhension entre l’auteur et ses hôtes repose sur l’intérêt commun pour le livre, la littérature française et la maîtrise des normes de sociabilité conçues par la culture aristocratique française et adoptées dans l’Empire de Russie au tournant du XIXe siècle. À la suite du dialogue poétique, surgit une identité de groupe particulière. Transmise dans la langue internationale de l’Europe, cette identité ne contredit pas les sentiments patriotiques, ni ne gêne l’expression du caractère national.

Si la sobriété connaît un regain d’intérêt dans le contexte de la transition écologique, elle puise ses racines dans les grandes traditions religieuses. À ce titre, la littérature montre que la religiosité est un déterminant de la sobriété dans la consommation. Cependant, la compréhension des mécanismes à travers lesquels ce lien opère demeure parcellaire, notamment en raison du fait que la littérature insiste sur le rôle de la dimension morale de la religion sans considérer comment les individus s’approprient et vivent leur religion dans toutes ses composantes. À partir d’introspections guidées recueillies auprès de 20 catholiques pratiquants, notre recherche révèle cinq mécanismes à travers lesquels la religiosité favorise la sobriété dans la consommation. Nous montrons ainsi comment la religiosité agit comme un substitut à la consommation pour construire son identité et pour faire face à l’incertitude. Ce travail enrichit la littérature sur les déterminants de la sobriété dans la consommation en invitant à poursuivre l’exploration des liens entre différentes formes de spiritualités (institutionnalisées ou non) et la sobriété.

La multiplication et la politisation des identités, presque toujours associées à la promotion d’intérêts ou de droits particuliers, heurtent de front les certitudes universalistes et rationalistes sur lesquelles la société et l’État modernes sont échafaudés. Le phénomène a suscité une littérature abondante et diverse, en particulier dans le domaine de la philosophie et de la théorie politique. Les auteurs font d’abord un bilan succinct de cette littérature, pour réfléchir ensuite à la manière dont celle-ci interpelle et interroge l’imagination sociologique. Ils s’inscrivent en faux contre le type d’approche qui réduit la question identitaire à une pathologie psycho-politique ou à une difficulté d’ingénierie sociale pour laquelle il existerait des solutions d’ordre moral ou éthique. Ils proposent les linéaments d’une réflexion sur la façon dont la sociologie devrait traiter cette question.

Les couples âgés font face à de nombreux défis liés aux changements provoqués par le vieillissement. Ces changements affectent notamment l’identité individuelle mais la littérature explore peu l’impact de ces changements sur l’identité du couple âgé. Or, les personnes âgées, et en particulier les couples qu’elles composent, sont moins propices à avoir recours à des services psychologiques professionnels. L’article explore le concept de l’identité conjugale des aînés dans la littérature ; il en ressort qu’un soutien de l’identité conjugale des couples vieillissants pourrait être une piste intéressante à explorer dans les interventions qui leur sont adressées.

La question queer et les débats qu’elle suscite dans le champ psychanalytique, comme les échanges avec la théorie du genre exigent de revenir à la théorie de l’identité qui brille par son absence dans le champ freudien. D’où la nécessité de désigner tout ce qui motive les illusions identitaires du point de vue de Lacan : la prégnance du moi et du fantasme qui sont précisément deux formations dont il convient d’affaiblir la puissance par l’expérience psychanalytique avec les névrosés qu’ils soient queer ou pas.

Résumé Une triple enquête est menée à partir du genre de l’almanach populaire et des exemples essentiellements français, allemands et québécois : d’une part, sur la fonction du livre quasi unique, souvent le seul à côté de la Bible, que constituait dans les sociétés paysannes traditionnelles l’almanach ; ensuite sur la présence de textes et d’auteurs littéraires dans le genre de l’almanach ; et, enfin, sur l’importance prédominante de formes littéraires brèves et « simples » (selon la terminologie d’André Jolles) comme la fable et le dicton qui semblent particulièrement caractéristiques de l’inscription de la littérature dans les almanachs.