Дисертації з теми "Littérature bretonne – Étude et enseignement – 20e siècle"

En quoi Xavier de Langlais participa-t-il à la vie et à la survie de la langue bretonne au cours du XXe siècle ? Personnalité bretonne, membre des Seiz Breur, il est un témoin direct des bouleversements touchant alors le breton et entraînant peu à peu son déclin. Son activité artistique, comme ses peintures, ses gravures, ses illustrations ou encore ses fresques font sa notoriété en Bretagne et au-delà. Son œuvre en langue bretonne et en faveur de celle-ci est moins connue. Cette étude tente de comprendre le lien qu’il a entretenu avec la langue bretonne et son militantisme pour celle-ci. Il fit la démarche d’apprendre la langue bretonne au sein d’une famille non-brittophone. Il composa poésies, romans, nouvelles, pièces de théâtre. Il participa activement aux principales revues littéraires de l’époque telles que Gwalarn ou Dihunamb. Il s’intéressa à la langue de son environnement en pays vannetais en collectant chansons, contes, locutions, proverbes sur le terrain, dans la région de Surzur. Il s’engagea pleinement dans une réforme orthographique devenue indispensable à ses yeux afin que la langue puisse être enseignée dans le système scolaire et ainsi permettre une transmission aux générations futures
How did Xavier de Langlais participate in the life and survival of the Breton language during the 20th century? Breton personality, member of the Seiz Breur, he is a direct witness of the upheavals then affecting the Breton language and gradually leading to its decline. His artistic activity, such as his paintings, engravings, illustrations and even his frescoes have made him famous in Brittany and beyond. His work in the Breton language and in favour of it is less well known. This study attempts to understand the link he had with the Breton language and his activism in favour of it. He took it upon himself to learn the Breton language in a non-breton-speaking family background. He composed poems, novels, short stories, plays. He actively participated in the main literary journals of the time such as Gwalarn or Dihunamb. He took interest in the language of his environment in Vannes country by collecting songs, tales, phrases, proverbs in the field, in the region of Surzur. He fully embarked on a spelling reform which had become essential in his eyes so that the language could be taught in the school system and thus allow a transmission to future generations

L'enseignement du francais, qui se constitue en tant que discipline au tournant du siecle, est un enseignement litteraire. De l'etude des textes officiels, des manuels et des sujets de baccalaureat, il ressort que ce nouvel enseignement reprend, pour l'essentiel et malgre une volonte d'ouverture, un corpus d'auteurs et de textes anterieurement constitue. L'analyse des exercices qui s'imposent comme exercices scolaires, dans la mesure ou ils reprennent des exercices anciens destines a un public de specialistes, montre les difficultes liees a l'invention de la discipline. Les debats pedagogiques qui se tiennent lors de l'elaboration des textes officiels et a l'occasion des differentes reformes revelent les finalites et les enjeux de cet enseignement du francais, dont la legitimation est difficile et les modeles de reference contradictoires. Pour l'etude des facteurs d'innovation et d'immobilisme, les debats au sein du conseil superieur de l'instruction publique sont plus particulierement revelateurs du role joue par les differents acteurs de l'institution
The teaching of french which evolved into an actual discipline by the turn of the last century was a teaching of literature. From the study of official school regulations, hand-books and baccalaureat exam topics, it appears that this new type of teaching, despite the obvious will to enlarge the scope of studies, mainly dealt with a corpus of authors and texts that had been priorily selected. The analysis of the exercises, which were spread as school exercises, in so far as they took up older exercises meant for a body of specialists, shows the issues met by the invention of the new discipline. The debates on pedagogy, which went with the elaboration of official regulations and with the different reforms, point to the aims and values at stake in the teaching of french, whose recognition was painstakingly legitimed and whose reference patterns evinced contradictory features. Concerning innovation or conservative factors in process, the debates within the high board of public instruction are more particularly telling and reveal the part played by the different actors of the institution

La problématique centrale de ce travail repose sur l’analyse de l’interaction de l’épistolaire et du roman et les incidences didactiques qui en découleraient dans le cadre d’un projet d’enseignement du français comme langue étrangère. L’intrication du texte et de son contexte implique l’étude des énoncés à travers leur « scène d’énonciation ». L’élaboration de la théorie de « scénographie » nous permet de traiter des pensées, idées, points de vue, idéologies, etc. , lorsqu’ils sont exposés à travers le cadre épistolaire inscrit dans le contexte fictionnel du roman. La démarche adoptée comprend deux analyses : la première, l’analyse du discours inspirée des courants pragmatiques qui consiste à étudier l’épistolaire en tant qu’activité discursive à l’intérieur de laquelle la gestion des énoncés est inséparable d’un dispositif de communication ; la seconde, didactique, à la croisée des sciences humaines, qui s’intéresse à l’instance tripolaire de la lecture : le texte, l’énonciateur et le lecteur/apprenant. Le caractère improvisé du canal épistolaire permet à l’apprenant de laisser libre cours à sa plume dans un but communicationnel. À travers un processus d’auto-identification l’apprenant emprunte la place de l’épistolier pour s’immiscer dans l’univers fictionnel du roman et s’approprie certaines valeurs morales et culturelles dans la langue cible. Le cadre dialogal, interactif et hypergénérique de la lettre fait adhérer le lecteur/apprenant au monde singulier du romancier, qui se positionne dans un « lieu social » attribué au champ littéraire. L’adhésion à cet univers dépend de l’horizon d’attente et du bagage culturel de l’apprenant, attachés à ses habitudes et habitus lecturaux imposés par les normes sociales
The central question of this thesis revolves around the analysis of the interaction between epistolary and novelistic forms and the didactic possibilities of this interaction in the context of teaching French as a foreign language. The relationship between text and context implies the study of the enunciation in the exposition scenes. The elaboration of the theory of “scenography” enables us to deal with thoughts, ideas, points of view, ideologies, etc. When they are presented in the epistolary form within the fictional context of the novel. The approach adopted here involves two analyses: the first is an analysis of discourse, inspired by pragmatic theories, which consist in studying the epistolary form as a discursive activity within which the enunciation cannot be dissociated from a system of communication; the second analysis, which is didactic, borrows from social sciences, which deals with the conflation of three elements : the text, the enunciator and the reader/learner. The improvised nature of the epistolary form enables the learner to write freely with the aim of communicating. Through a process of identification, the learner takes the place of the letter writer to enter the fictional universe of the novel and to recognise certain moral and cultural values in the target language. The dialogical, interactive and hyper-generic frame of the letter incites the reader/learner to accept a specific worldview of the author who is positioned in the literary field constituted as “social space”. Acceptance of this “authorial world” is dependent on the expectations and cultural baggage of the learner, those having been formed by his reading habits and the approaches to reading imposed by social norms

Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lecture
A challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading

Roland Pécout est né en 1949 à Châteaurenard ( Bouches-du-Rhône), dans la Provence rhodanienne, et a écrit - en occitan ou en français - une œuvre abondante, dont une grande partie est inédite ou dispersée. La lecture de ces textes révèle un univers de continuité et de passages où les contraires, loin de s'opposer, s'accordent et se complètent. Ni enfermement dans l'enrasigament, ni fuite dans le nomadisme dans cette œuvre, mais une tension féconde entre l'ici et l'ailleurs, le passé et l'avenir de l'homme, le français et l'occitan, l'oralité et la culture écrite. . . Cette étude essaie de mettre en lumière la cohérence formelle et thématique des écrits de l'auteur, au-delà de l'impression première de diversité et d'émiettement. Après une description de l'ensemble des textes écrits - dont de nombreux inédits - depuis le milieu des années 1960 jusqu'à l'actualité la plus récente, elle s'attache plus particulièrement aux quatre ensembles de poésie ou de prose poétique que sont Avèm decidit d'aver rason (1969), Poèmas per tutejar (1978), Portulan (1978 et 1981) et Mastrabelè (1999)
Roland Pécout was born in 1949 in Châteaurenard (Bouches-du-Rhône), in the Rhône river Provence and has written - both in Occitan and in French - an abundant work, the majority of which is still unpublished or dispersed. Reading these texts reveals a universe made of continuity and passages in which contraries, far from opposing each other, agree and complete themselves. Neither confinement in enrasigament , nor escape into nomadisme in this work but a fecund tension between here and there, the past and future of man, French and Occitan, orality and written culture. This study aims to demonstrate the formal and thematic coherence of this writer's written works beyond the first impression of diversity and crumbling. After a description of the totality of his written texts -including numerous unpublished materials- from the middle of the 1960's to the most recent present time, it more particularly focuses on the four groups of poetry and poetic prose which comprise Avèm decidit d'aver rason (1969), Poèmas per tutejar (1978), Portulan (1978 et 1981) and Mastrabelè (1999)

Le discours sur les quatre revues universitaires française, le Francais aujourd'hui, Littérature, poétique, L'Information littéraire, analyse ici à travers l'ensemble des articles de chaque périodique, le concept fondamental de littérature fondé sur le choix et sur la définition de l'objet d'étude. L'étude envisage ce concept à partir de la statistique des œuvres et des périodes proposées de 1965 à 1984. En prenant appui sur un grand nombre de contributions explorées dans ces revues, on définit le canon présenté par chacune. L'exploration de ces canons permettra de situer les revues par rapport aux institutions scolaires et universitaires, d'éclairer le fondement idéologique des débats sur le choix d'objet d'étude. L'analyse des lectures proposées sur le œuvres permet de repérer le centre d'intérêt des recherches vers le récit, vers la narration, ainsi que le genre de prédilection des chercheurs universitaires, à savoir la prose fictionnelle, d'où la priorité accordée à la fabulation. Contester la hiérarchie des genres n'empêche par les revues de retrouver la littérature, ou de conserver une certaine conception générique. Ceci s'effectue non pas suite à une demande sociale générale mais à une demande du corps enseignant. La littérature présentée dans notre corpus est le fruit d'un projet consensuel entre des chercheurs universitaires qui froment une partie du corps enseignant. Le consensus consiste à la formation du goût de lecture à l'intérieur d'un champ de production, d'un "corpus" de savoirs littéraires institutionnels. L'appui sur les esthétiques de la réception ne dissout pas les canons, on les choisit et on les lit pour l'université. En outre, derrière ces canons privilégiés, après avoir passé une période de crise, persiste toujours l'image de l'auteur
This discourse on the four university literary reviews, le Francis aujourd'hui, L'Information littéraire, Littérature, Poétique, analyses the fundamental concept of literature based on the choice and the definition of the subject under study, based on an overall view of the articles from each review. This concept is viewed from the basis of the statistics of the works and the periods from 1965 to 1984. Supported by the analysis of a large number of contributions to these reviews, we have defined the model presented by each review. It is possible to situate the relationship of these reviews to schools and universities through the exploration of these canons, and to clarify the ideological foundation of the debates on the choice of subject under study. Through an analysis of the texts concerning the literary works, we can discern the center of interest of researchers which is geared towards stories and narratives, as well as the predilection of university researchers towards fictional prose, hence the priority given to storytelling. Contesting the hierarchy of types of literature does not prevent the reviews from discovering literature, not due to social requirements but due to the requirements of the reaching profession. The literature presented in our collection is the result of a joint project by university researchers who are also members of the teaching profession. Consensus here consists of training students to take pleasure in reading within a field of production, a "collection" of institutional literary knowledge. The aesthetics of interpretation do not dissolve literary canons, they are chosen and read for university. Moreover, once the period of crisis has passed, the image of the author always remains behind these literary canons

Piliers du patrimoine, ancrés dans l'inconscient collectif, les contes auxquels Perrault a donné forme écrite il y a trois siècles ont essaimé dans toutes les formes de la représentation, et occupent une place privilégiée dans la littérature de jeunesse contemporaine, parfois intacts, mais le plus souvent transformés, déformés par le détournement. Pour tenter de cerner et d'apprécier les causes, l'ampleur et les effets de ce phénomène, il convient de l'approcher au fil de trois entrées successives. Revenir tout d'abord à l'oeuvre source afin d'interroger les raisons de sa fortune. Puis, observer, selon la formule d'Umberto Eco, la " migration " des personnages et des motifs de ces contes dans le champ où ils se multiplient, afin de proposer un classement des rééditions, des adaptations et des variations hypertextuelles. Enfin, s'attacher au destinataire de ces réécritures : l'enfant d'âge scolaire. Nous postulons, en effet, que les contes détournés se prêtent tout particulièrement, et très tôt, à la lecture littéraire, grâce à la mise en relation attendue pour identifier leur source et à la comparaison entre texte premier et texte second, tant sur le plan axiologique que structurel. En somme, de Perrault à nos jours, du conte source au conte détourné, de la production à la réception, il s'agit de suivre le parcours d'une œuvre incontournable de notre littérature, d'embrasser la somme de ses avatars dans la production contemporaine pour la jeunesse, et d'analyser la lecture de quelques-uns d'entre eux par les enfants en ce début de vingt et unième siècle
Pillars of the patrimony, rooted in the collective unconscious, the tales to which Perrault gave a written form three centuries ago have swarmed into all possible forms of expression, and found a privileged space in contemporary children's literature – at times complete, usually altered, diverted and distorted. In order to define and assess its causes, its scope and effects, this phenomenon must be approached from three successive angles. First, one must revert to the original work to question the reasons of its fortune. Then, according to the word of Umberto Eco, examine the " migration " of the characters and patterns of the tales to the sphere where they multiply, to suggest a classification of the re-issues, the adaptations and the hypertextual variations. Last, one has to pay particular attention to the school-child to whom they are directed. Indeed we postulate that tales, when distorted, are particularly suited to literary reading, and very early in the child's life, thanks to a close relationship with the original tales, allowing an identification of their source, and a comparison between primary and secondary text, on the axiological plan as well as on structural one. In short, from Perrault to the present time, from the original tale to the deviated tale, from its production to its reception, it is a question of following the course of a major literary work, of spanning all its transformations in contemporary books for the young, and studying how, in these first years of this new century, children read them

Que représente l'enseignement du français au lycée ? Comment les élèves qui arrivent avec des pratiques antérieures, mettent-ils en oeuvre leur savoir ? Entre la maîtrise de la langue et la formation à une culture, quel rôle jouent la littérature et la lecture ? Pourquoi la réforme de 1994 visant une démocratisation de l'enseignement par l'apprentissage de la littéralité est-elle remise en question par la réforme de 1999 ? La confrontation des attentes institutionnelles avec les pratiques des élèves montre qu'il n'y a pas vraiment corrélation : la lecture littéraire scolaire des élèves aboutit souvent à la mise en oeuvre de savoirs qui ne sont pas des outils opératoires permettant l'interprétation d'un texte. L'analyse des instructions officielles, de la nature des épreuves et du contenu des manuels montre des hiatus entre les objectifs, les compétences à mettre en oeuvre et les supports didactiques. Les enseignants, au travers du contrat disciplinaire, induisent des représentations de la tâche scolaire dans les pratiques des élèves. . .

Pour le lecteur de poésie, l'efficacité de sa lecture dépend, dans une large mesure, de son imaginaire de la lecture, c'est-à-dire des représentations qu'il a de lui-même en tant que lecteur. Ces représentations, - ces figures -, sont en effet des foyers d'énergie propres à déclencher des dynamiques diverses dans le processus de la lecture. A ce titre, elles peuvent aussi bien inhiber le lecteur si elles sont négatives, que le stimuler si elles lui renvoient une image positive de lui-même. Fort communes au demeurant, ces figures ont trop souvent perdu de leur pouvoir de stimulation pour avoir été réduites à l'état de clichés ou de lieux communs. Mais de nombreux lecteurs savent y puiser une force vive qui dynamise leur lecture. La description de ces figures (lecture à clefs, lecture-cueillette ou chasse, lecture-voyage, lecture-quête initiatique) permet d'une part d'explorer quelques dynamiques fondamentales (dynamiques d'ouverture, de prédation, de parcours ou de quête), et d'autre part de mettre en évidence, dans ses diverses facettes, la créativité spécifique du lecteur : production de représentations du monde nouvelles, production d'ordre ou destruction de structures sclérosées, élaboration d'outils, élévation de l'oeuvre au statut de quasi-sujet, régénération de l'énergie vitale et enfin créativité figurale. Le processus de lecture, tel qu'il est vécu par le lecteur réel, est alors éclairé dans toutes ses dimensions d'"expérience vive", et, loin d'être réduit à une simple opération intellectuelle, il devient le moyen d'accéder à la connaissance poétique
For the reader of poetry, the effectiveness of his reading largely depends on his own imagination of reading, that is to say, his perception of himself as a reader. This perception - this representation - is in fact a source of energy likely to produce various dynamics in the process of reading. In this respect, it can either inhibit the reader if it is a negative perception, or stimulate him if it reflects a positive image of himself. This representation which is extremely habitual in fact, has frequently lost its power of stimulation because it has been reduced to cliches or commonplaces. But many readers know how to draw a vivid stimulus which revitalizes their reading. The description of this representation (for example, reading as a picking, hunting, travelling), on one hand allows to explore a few fundamental dynamics (dynamics of opening, preying on, travelling over, or initiatory quest) and, on the other hand to emphasize, in its various aspects, the specific creativity of the reader : production of new perceptions of the world, production of order or destruction of fossilized structures, development of instruments, regeneration of vital energy and finally creation of a representation. The process of reading, such as it is experienced by the real reader, is then enlightened in all its dimensions of profound experience, and, for from being limited to a mere intellectual operation, it becomes the way to achieve poetical knowledge

Le domaine français sert de point d’ancrage à cette étude comparatiste qui entend dégager les caractéristiques de l’abécédaire contemporain destiné à l’enfance. Le corpus principal couvre la période 1860-2000. Le domaine anglo-américain est évoqué en contrepoint, afin de faire ressortir les spécificités nationales de chaque culture. L’analyse procède par élargissement progressif du champ historique, selon trois parties qui mettent à contribution différentes approches disciplinaires. La première partie de cette thèse est consacrée aux questions éducatives et pédagogiques. Elle vise d’une part à décrire les bouleversements survenus dans le cadre des pratiques d’enseignement de la lecture, tant scolaires que privées, à la suite des réformes institutionnelles engagées par l’Etat ; d’autre part à faire le point sur l’histoire de la pédagogie par l’image - qui s’institutionnalise à la fin du XIXe siècle – afin d’observer ses multiples modalités d’application dans le cadre de l’abécédaire. La seconde partie analyse les problèmes liés à l’économie du livre. Il s’agit de retracer brièvement l’évolution des techniques d’impression et les répercussions qu’a engendrées leur industrialisation ; mais aussi, de suivre l’évolution des stratégies éditoriales de 1860 à 2000, parce que celle-ci permet de rendre compte de l’émergence progressive de l’album-alphabet ; d’évoquer enfin les problèmes de traduction liés à l’internationalisation des échanges. La dernière partie aborde la dimension idéologique et culturelle des abécédaires à travers l’analyse des représentations que ceux-ci véhiculent; représentations qui relèvent de la religion, de l’organisation sociale et politique, et du statut de l’enfant. Durant les XIXe et XXe siècles, le genre connaît dans ces domaines de remarquables mutations. Interroger les raisons de ces bouleversements, c’est analyser la manière dont la société contemporaine a repensé la nature de l’éducation, ses rapports à l’enfant et à l’individu ainsi qu’à l’écrit, au savoir et à la culture
This comparative study intends to identify the characteristics of the contemporary alphabet book. It covers mainly the period 1860-2000. The French area serves as a basis for anchoring confrontation. The Anglo-American area is mentioned in counterpoint, in order to highlight national specificities. The analysis proceeds by gradual expansion of the historic field, and through three parts covering various disciplinary fields. The first part deals with educational and pedagogical questions. It aims first to describe the changes in the teaching practices of reading skills, both academic and private, as a result of government reforms undertaken in this field; secondly to come back on the history of pedagogy through image - that was instituted in the late nineteenth century - and to observe its different applications within the alphabet book. The second part analyzes the problems related to the economy of the book. It briefly describes the evolution of printing technologies and the impact of industrialization; it then follows the evolution of editorial strategies from 1860 to 2000, strategies that reflect the gradual emergence of the alphabet album; and it finally discusses translation problems related to the internationalization of publishing. The last section addresses the ideological and cultural issues through the analysis of representations conveyed by the alphabet book, related to religion, to social and political organisation, and to the child's statute. During the nineteenth and twentieth centuries, the genre goes through remarkable changes in these fields. To discuss the reasons for these changes is to analyze how contemporary society has rethought the nature of education, its relationship with the child and the individual, but also with writing, knowledge and culture

L’absence des littératures postcoloniales dans les programmes scolaires fut au départ un constat personnel. De ce constat est née l’idée selon laquelle l’absence de représentation de la déversité ethnique et culturelle dans le patrimoine littéraire transmis à l’école conduirait à un déséquilibre au sein même de la société. Ainsi, en quoi l’étude des littératures postcoloniales à l’école permettrait-elle l’amélioration du vivre ensemble ? En approche liminaire, nous avons tenté d emesurer concrètement la place des littératures postcoloniales dans la sphère scolaire. Cette étude n’ayant pas abouti pour diverses raisons, nous avons développé les dimensions didactique, sociétale et littéraire. La société française connaît une crise identitaire. Qu’est-ce qu’être français ? est une question récurrente dans les débats. Les évènements tragiques qui se sont multipliés depuis 2015 ont renforcé cette problématique. Les questions religieuses, identitaires se mêlent à celles sur la sécurité. Tout ceci est accompagné d’une difficulté à traiter sereinement l’information en raison de l’hypermédiatisation et de la surexposition des évènements dans un temps toujours plus limité. L’école pourrait se saisir de cette problématique et développeer un travail singulier autour de ce qu nous avons défini comme didactique des littératures postcoloniales. L’étude de ce champ littéraire, inscrit dans l’histoire coloniale et ses pendants contemporains révèle des problématiques douloureuses parfois très intimes pour les élèves. Cependant, cette étude pourrait avoir une incidence positive sur la société en proposant une approche socio constructiviste et une lecture mettant en avant le sujet lecteur
First, the absence of the post-colonial literature in the school curriculum was a personal observation. From this observation, this idea was born according to which the absence of representation of the ethnic and cultural diversity in the literary heritage passed on at the school would lead to an imbalance within the society. Accordingly, in what the study of the postcolonials literatures at school could allow the improvement of the coexistence ? Considering this, the thought that the absence of representation of the ethnic and cultural diversity in the literary heritage taught at school would lead to an imabalance within our society came up. So, how the study of post-colonial literature at school might imrove our way of « living together » ? In an opening approach, we tried to measure the real impact and place of post-colonial literature in the educational sphere. For some various reasons, this study was unsuccessful, so we’ve developped didactiv, societal and literary dimensions. French society experiences an identity crisis. « What does being Frenc mean ? » is a reccuring question. The tragic events which have become more multiplied since 2015 have magnified this issue. Religion and identity matters mix with security. All this comes with a serious trouble to deal calmly with information because of an excessive media coverage and the overexposure of the events in an ever shorter time. School could take up this issue and develop a special work around what we defined as didactic and post-colonial literature

La lecture de l'oeuvre de la Comtesse de Ségur par les enfants d'aujourd'hui est étudiée dans le cadre de l'ethno-éducation comparée. Deux situations sont analysées au niveau de leurs résultats. D'une part, une lecture plaisir de l'oeuvre engage une reconstruction de l'univers fictif, personnages et actions. L'enfant lecteur sélectionne des significations particulières à l'intérieur de la richesse du texte, ceci en fonction de ses besoins personnels. Cette lecture littéraire s'accompagne d'une identification aux personnages romanesques en situations. D'autre part, la lecture de l'oeuvre ségurienne insérée dans un enseignement de l'histoire en CM2 engage une sélection d'informations dans le texte conformément aux objectifs définis lors des séances. Une compréhension vivante de l'histoire sociale, un renouvellement de la lecture, une autonomie dans l'apprentissage des savoirs, une décentration de l'enfant, apparaissent conséquemment
How children can read today the Comtesse de Segur with "ethno-education comparee". About their results, two situations are effectively analysed. First, the lecture for pleasure from the Comtesse de Segur works, invites to a new universe fiction construction, roles and actions. The child reader selects then, a special sens inside the text fertily and, in term about his own demanding. That literary lecture guides the romantic situation roles, to identification. On the other side, Comtesse de Segur lecture placed on an history teaching at the primary school, involved to a select informations in the text. Lively understanding from social history, lecture renewal, autonomy about learning knowledge, child decentration, seems then consequentially

Notre étude porte sur la stratégie de lecture de texte littéraire centrée sur les apprenants japonais du premier cycle des universités au Japon. Nous nous proposons de leur apprendre à lire des textes français et de les introduire dans l’univers de la littérature et de la civilisation françaises, en adoptant le point de vue de la littérature comparée. Nous avons choisi le journal intime comme texte, genre familier aux Japonais. Nous avons étudié les journaux d’écrivains contemporains japonais et français qui ont été publiés après 1981 et qui parlent du monde contemporain. Après avoir examiné leur origine et leur évolution au cours de l’histoire, nous avons étudié leurs caractéristiques générales : les auteurs, le mode de publication, le format, l’écriture, et la thématique en nous appuyant sur notre lecture de journaux et sur la critique de ce genre. Nous avons ensuite comparé des textes de journaux intimes des deux pays sur ces thématiques : notations climatiques, botaniques, portraits et maximes, écriture photographique, description de paysages, conversations rapportées, comptes rendus de lecture. Suivant nos analyses, nous avons présenté une démarche pédagogique de la lecture du journal intime selon les thématiques et les catégories narratives. Elle consiste à lire le texte en trois étapes : lecture globale, lecture approfondie, lecture comparative. Elle sera suivie d’une production : écrire un extrait du journal en français selon un modèle. Les apprenants comprendront ainsi les spécificités des journaux intimes des deux pays, et y trouveront les caractéristiques respectives des deux sociétés, de leur histoire et de leur littérature
Our study focuses on the strategy of teaching reading comprehension to undergraduate students studying Introductory French in Japanese universities. The objective of the course is to teach students how to read French texts and to introduce them to the literature and culture of France. Our study is unique in presenting lectures that will allow students to learn about French culture based on their understanding of Japanese culture. We selected journals as text, a familiar genre of literature among Japanese. First, we examined the origins and evolution of journals in both Japan and France, the general characteristics of contemporary journals, and reviews of journals in both countries. Next, we compared the texts of contemporary journals that describe aspects of everyday life in the past 20 years and have been published in the two countries after 1980. Themes of these journals include climate notations, proverbs, descriptions such as botanical observation, landscape and portraits, narratives such as conversational reports, and articles such as book reviews. After analyzing these texts, we developed the lecture plan. The method consists of comparative reading of journals of various themes in 3 steps. It is designed to promote understanding of the uniqueness of the journals of both countries and discovering of respective characteristics of the two societies, histories and literatures, and to guide the students to write an extract of their own journal in French based on a model of French journal

La these se divise en trois parties inegales : une nef centrale, couvrant la periode 1872-1903, de la fondation de la romania a la mort de gaston paris ; et deux nefs laterales, l'une traitant des premiers pas de la nouvelle ecole de philologie romane en france de 1860 a 1872, l'autre consacree au temps de la releve de 1903 a 1914. La partie centrale est elle-meme subdivisee en deux grandes sections : une consacree aux institutions et aux outils de la recherche pour aboutir a un tableau de l'expansion de la nouvelle ecole en france et dans le monde ; une autre qui traite des debats et des apports des romanistes francais dans les differents genres de la litterature medievale et debouche sur le portrait des peres fondateurs et des personnalites marquantes de notre discipline. Dans un ouvrage dont la matiere est si vaste, puisqu'elle couvre tout le champ des etudes medievales ainsi que l'histoire des institutions savantes en france, la part de la bibliographie est naturellement importante ; nous avons constitue sur un meme modele, avec les memes divisions et subdivisions, une bibliographie de references, comprenant tous les ouvrages, articles et comptes rendus cites dans le corps de la these, et une bibliographie complementaire renvoyant aux ouvrages et articles susceptibles de permettre un approfondissement des sujets traites (2280 elements au total). Un index detaille des noms de personnes, de treize pages, clot la these
The thesis is arranged in three sections of unequal length. The first section deals with the early stages of the development of the french school of romanic philology, from 1860 to 1872. Section 2 covers the period 1872-1903, from the creation of the romania to the death of gaston paris. Section 3 is devoted to the emergence of a new generation of philologists (1903-1914). Section 2 falls into 2 parts, one devoted to institutions and instruments of research, with a final survey of the expansion of the new school both in france and abroad, the other dealing with the debates within french romanist studies and their contribution to the various genres of medieval literature, with a portrait of the founding fathers and leading figures in the field. Such a wide ranging study, covering both medieval studies and the history of scholarly institutions in france, calls for a large reference section. It is made up of two separate bibliographies organized on a similar pattern. One is an exhaustive list of works, articles and accounts cited in the thesis, the other an additional bibliography listing books and articles likely to provide further insights into the subject (2280 items altogether). A detailed index of names (13 pages) is provided as well at the end of the thesis

Notre thèse est consacrée à la didactique des textes de voyage au XXème siècle d’Apollinaire à Kessel. Elle concerne des étudiants de Français Langue Étrangère de niveau supérieur. Elle adopte une perspective interculturelle et interartistique confrontant la littérature aux arts plastiques (peinture, photographie, affiche), au cinéma et à la musique. Nous étudions plusieurs thématiques et genres de la littérature de voyage : la poésie viatique d’Apollinaire et de Cendrars ; la représentation de New York dans la littérature française et la peinture américaine des années 1910 aux années 1950 ; les textes anticolonialistes de Gide, Nizan, Céline (confrontés aux affiches colonialistes) ; et les grands reportages engagés d’Albert Londres et de Kessel. Nous mettons en place une méthodologie transartistique visant à renouveler les analyses littéraires traditionnelles et la didactique de la littérature. Nous proposons aux enseignants des programmes pédagogiques très précis qui permettront aux étudiants de développer des compétences culturelles de haut niveau dans les domaines de la littérature, des arts plastiques et de la musique. Notre thèse pourra ainsi servir de base à la création de séminaires, d’ateliers d’écriture et de programmes culturels dans les départements de français des universités étrangères, dans les instituts français, pour le réseau des Alliances françaises ou pour les institutions de F. L. E. En France
This thesis constitutes an elaboration of a method for teaching twentieth century travel literature from Apollinaire to Kessel. It is intended for advanced students of French as a Foreign Language. It adopts a cross-cultural and multi-disciplinary approach, ranging from the study of literature and the plastic arts (painting, photography and posters) to cinema and music. The thesis focuses on several themes and genres of travel literature : the travel poetry of Apollinaire and Cendrars ; the representation of New York in French literature and American painting from 1910 to the 1950s ; the anti-colonial texts of Gide, Nizan and Céline (in direct confrontation with the colonialists’ posters) ; and the politically committed reporting of Albert Londres and Kessel. We establish a multi-disciplinary methodology which aims to cast a new light on traditional literary analysis and teaching. In addition, we propose a number of very precise educational syllabuses which will permit students to develop cultural skills to a high level in literature, the plastic arts, and music. This thesis could thus be a basis for the creation of seminars, writing workshops, and cultural programs in the French departments of foreign universities, in French institutes, for the Alliance Française network, or for the F. L. E. (French as a Foreign Language) institutes in France

L'analyse d'"Un balcon en forêt" de Julien Gracq s'appuie sur les propositions élaborées par P. Ricoeur dans "Temps et récit", lequel considère le récit de fiction comme le "gardien du temps". L'étude a pour objectifs de lier compréhension, interprétation et explication du fonctionnement du texte (la "configuration"), de questionner le rapport entre l'histoire (la drôle de guerre) et la fiction, et de mettre en évidence l'opération de "refiguration" qu'effectue le lecteur dans la construction du sens. Est, d'abord, proposée, une interprétation du cadre du récit dans ses dispositifs paratextuels et dans ses lieux stratégiques. L'analyse s'attache, ensuite, à montrer comment le texte gracquien fait vaciller les repères énonciatifs de la fiction. En effet, l'étude de la temporalité démontre que, au-delà de la linéarité du récit, se tisse un jeu subtil d'anachronies qui ont pour effet de déstabiliser toute lecture référentielle, le texte mêlant narrations singulative et itérative. Dans un temps qui semble arrêté, l'espace, donc, prend une importance décisive : conflictuel, il est d'une portée symbolique et poétique, essentielle à la signification du récit. L'étude de la diégèse dans ses trois composantes (pragmatique, cognitive et thymique) montre que, dans "Un balcon en forêt", l'agir laisse la place au sentir et au pâtir. Ainsi, une analyse de la manifestation textuelle permet de voir à quel point l'écriture de fiction est contestée par une écriture poétique, qui privilégie une structuration paradigmatique. Toutefois, même si le texte gracquien fonctionne en "enceinte fermée", il évite toute clôture formaliste ; d'une part il se présente comme une suite de "variations imaginatives sur le temps", d'autre part il donne l'initiative au lecteur, devenu véritable "metteur en scène" d'une fiction, elliptique et ambiguë, et enfin il "pousse sur le terreau" de la littérature, et, prend sens par rapport à un intertexte constamment sollicité
The analysis of Julien Gracq's Un balcon en forêt is based on propositions elaborated in Temps et récit by Paul Ricoeur, who considers fiction as the "time-keeper". The study aims at linking comprehension, interpretation and explanation of the functioning of the text (the "configuration"), at questioning the relation between history (the "phoney war") and fiction, ans at making clear the operation of "refiguration" performed by the reader to build meaning. It first proposes an interpretation of the frame of the fiction in its paratextual organization and its strategic places. The analysis, then, strives to demonstrate how the gracquian text makes the marks of enunciation in fiction waver. The study of temporality does demonstrate that beyond the linearity of fiction a subtle game of anachronies appears, which tends to refuse every kind of referential reading, as the text weaves singular and iterative narrations. As time seems to have stopped, space then occupies an important place : conflictual, it takes on a symbolical and poetical signification, fundamental for the comprehension of the fiction. The study of diegesis in its three elements (pragmatic, cognitive, thymic) shows that in Un balcon en forêt, action is superseded by what is felt and suffered. Thus, a very strict analysis of the textual manifestation allows us to demonstrate how fictional writing is contested by poetical writing, which prefers a paradigmatic structuring. However, even if the gracquian text works in a "closed circumference" it avoids all formalist closure ; on one hand, it appears as a sequence of "imaginative variations on time", on the other hand it leaves initiative to the reader who has become the true producer of an ambiguous and elliptical fiction, and finally, it is "fertilized" by literature and makes sense with reference to an intertext which is always solicited

Le texte littéraire avec sa puissance artistique, historique, linguistique, culturelle et sociologique est un support privilégié pour la classe de Français Langue Étrangère. S’appuyer sur la littérature pour enseigner différents aspects de la langue et de la culture françaises – telle est l’idée principale de notre travail de recherche. Mais quel type de texte littéraire choisir ? Paris – la capitale mondiale de l’art et de la culture, Paris – la patrie des écrivains, des poètes et des artistes, Paris – l’endroit le plus visité sur Terre, Paris – le nid des amoureux et des romantiques, Paris rêvé, Paris adoré, Paris fantasmé : avec cette série d’attributs, la Ville-lumière inspirait hier, et inspire encore aujourd’hui, les écrivains et les poètes des quatre coins du monde. C’est un Paris magique, poétique et festif, mais aussi un Paris infortuné et malheureux qui les inspire, les fascine et les pousse à écrire. Un héritage littéraire exceptionnel s’est donc constitué au fil des siècles. Dans cette optique, un corpus littéraire des XIXe et XXe siècles sur Paris, très varié, composé de romans, de chroniques, de recueils de poèmes et de pièces de théâtre, est au cœur de notre thèse. Trois dimensions sont évoquées : linguistique, littéraire et culturelle. L’étude de plusieurs éléments propres à la langue, puis la découverte des spécificités des genres littéraires français, ainsi que la mise en perspective de nombreuses questions relatives à Paris et à ses habitants – tout cela constitue les enjeux de notre travail. Nous démontrons aussi que la littérature ne s’enferme pas sur elle-même, mais qu’elle s’ouvre, va plus loin et embrasse les autres arts tels que la peinture, la photographie et le cinéma. La littérature perce ainsi de nouvelles voies vers la culture française et rend l’enseignement/apprentissage du FLE encore plus dynamique et plus créatif. Différentes approches et techniques sont mises en œuvre afin que ce bagage linguistique, littéraire et culturel soit acquis de la manière la plus efficace possible par les apprenants de FLE
The literary text with his artistic, historical, linguistic, cultural and sociological power is privileged medium for the class of the French as a Foreign Language. Relying on the literature to teach various aspects of the French language and culture is the main idea of this research. But what type of literary text to choose? Paris – the world capital of art and culture, the home of writers, poets and artists, the most visited place in Earth, the nest of lovers and romantics, Paris dreamed, Paris loved, Paris fantasized: with this series of attributes, the City of light in the past has been and today still is an inspiration for writers and poets from around the world. It is magical Paris, poetic and festive, but also Paris unfortunate and unhappy that inspires, fascinates and drives them to write. An exceptional literary heritage has therefore built up over the centuries. In this context, a literary corpus of nineteenth and twentieth centuries in Paris - very diverse, consisting of novels, chronicles, collections of poems and plays - is at the heart of this thesis. Three dimensions are mentioned: linguistic, literary and cultural. The study of many facts about the language, then the discovery of the specificities of French literary genres, as well as putting into perspective numerous questions on Paris and his inhabitants – all these are topics of my work. I also demonstrate that the literature does not lock in on itself, but opens, goes further and embraces the other arts such as painting, photography and cinema. The literature pierces a new path to French culture and makes teaching/learning of the French as a Foreign Language more dynamic and more creative. Different approaches and techniques are implemented so that linguistic, literary and cultural skills are acquired in the most efficient way possible by the learners of French as a Foreign Language

Cette étude présente le thème de la transformation du regard par rapport à l'autre, ce qui implique, inévitablement, une transformation de la perception de l'oeuvre littéraire, ainsi que du temps propice à la création. L'oeuvre de Blanchot parle de l'homme contemporain et lui pose une question essentielle : A quoi sert la littérature ? C'est ainsi qu'Aminadab et Le Très Haut traitent du regard de la loi et de comment s'en débarrasser, nous offrant une transgression comme réponse. L'Arrêt de Mort et La Folie du Jour s'avèrent la transgression de la loi de la Vie et de la Mort, la transgression de la raison et la transgression du récit, Thomas l'Obscur étant la proposition d'assumer les conséquences de ces transgressions. La transgression permet alors d'approcher la lecture de l'oeuvre d'un point de vue différent. Il s'agit dans Au Moment Voulu, Celui qui ne m'accompagnait pas, Le Dernier Homme et l'Attente, L'Oubli, d'une mise en chant du langage, accompagnée d'une mise en langage du chant. Le personnage qui permet cette approche est le poète errant, Thomas, dont nous avons approché la figure du Suppliant et du Troubadour. L'oeuvre blanchotienne se présente ainsi comme un défi envers la loi en général, et envers la loi de l'écriture et de la lecture, en particulier, elle sert alors à oublier le poids de la loi. Cependant, la dernière page de l'oeuvre L'Attente, L'Oubli (dernière oeuvre traitée dans notre analyse), qui est bien plus musique et poésie, nous montre le mouvement vers lequel Blanchot aurait vraisemblablement poursuivi son oeuvre, s'il avait continué d'écrire ; entraînant danse, regard, chant et paroles, dans un rythme qui éloigne, inconditionnellement, la loi d'un espace qui n'appartient qu'à la création. Par conséquent, L'Amitié, Le Pas au-delà et L'Ecriture du Désastre, publiées entre 1971 et 1980 (et que nous n'avons pas traité dans notre étude), sont des oeuvres qui échappent à une classification littéraire traditionnelle, ne pouvant être considérées ni en tant qu'oeuvres romanesques ni en tant qu'oeuvres philosophiques isolées, mais en tant qu'oeuvres appartenant à une écriture au sein de laquelle le mouvement du langage rythmé au chant se définit comme personnage, événement, temps et espace
The present work introduces the theme of the process of transformation experienced in the ways of seeing the other ; therefore, a transformation of the perception of the literary work, and of the time favourable to its creation. M. Blanchot's work speaks to the contemporary man questioning : what is litterature good for ? the character that allows this approach is the wandering poet, thomas, whom we have drawn near the image of the suppliant and the troubadour. In this manner, m. Blanchot's work reveals itself as a challenge against the law in general, and against the narrative laws in particular, so serving the purpose of forgetting the weight of the law