Дисертації з теми "Nouvelles américaines – 19e siècle"
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Deroo, Caroline. "Crise du sujet, crise de la représentation dans les nouvelles fantastiques, au tournant du siècle : domaine français, anglais et américain." Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30017.
Анотація:
L'objectif de cette thèse consiste à montrer en quoi la crise du sujet obtient une expression privilégiée dans la nouvelle fantastique de la fin du dix-neuvième siècle, dans les domaines français, anglais et américains. Le corpus est constitué d'œuvres de Henry James, Ambrose Bierce, Arthur Machen, Villiers de l'Isle-Adam et Guy de Maupassant. La première partie tente d'établir une définition de la crise du sujet en relation avec la caractérisation de la nouvelle et du fantastique. La deuxième partie analyse le discours subjectif et la perception de la crise par le sujet. La troisième partie étudie la description dans la nouvelle. Elle a pour objet la représentation du monde dans son ambigui͏̈té
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Henry, Monica Ana. "Vers une Amérique ? : Les relations entre les Etats-Unis et les nouvelles républiques hispano-américaines, 1810-1826." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070004.
Анотація:
Après la guerre de 1812, les Etats-Unis se sentant enfin libérés des querelles européennes, se tournent vers d'autres pôles d'intérêt tels que son expansion vers l'Ouest et ses relations avec l'Amérique hispanique. Des intérêts commerciaux, des ambitions territoriales, des considérations géopolitiques, des sympathies idéologiques réciproques, des occasions de prêcher la bonne parole, tant des motifs à géométrie variable qui définissent les relations entre les deux Amériques dans la période 1810-1826. Notre tâche a donc consisté à évaluer l'importance de chacun de ces éléments tout au long de ces années d'histoire en commun et d'analyser le processus de création d'un hémisphère américain. Nos trois axes de travail ont été la définition des relations entre les deux Amériques, le suivi du parcours idéologique dans les deux continents, et l'interprétation des perceptions mutuelles à la lumière des témoignages des acteurs non seulement principaux mais aussi "secondaires"After the War of 1812 the United States turned its attention to its expansion towards the West and its relations with Spanish America. Between 1810 and 1826 commercial interests, territorial ambitions, geopolitical considerations and ideological sympathies are all components of the relations between the two Americas. My aim has been to evaluate the importance and the weight of each one of these components throughout the first years of the history of early inter-american relations and to assess the process of creation of an American hemisphere
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Garrait-Bourrier, Anne. "Edgar Allan Poe et la modernité du conte : texte et sujet." Clermont-Ferrand 2, 1997. http://www.theses.fr/1997CLF20010.
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Fabre, Blondel Catherine. "L'image de la femme dans la vie et l'oeuvre d'Edith Wharton." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040300.
Анотація:
L'originalité des romans et nouvelles d'Edith Wharton se trouve dans leur présentation de l'image de la femme. Participant à la fois de la "genteel heroine", de l'héroïne réaliste et de l'héroïne féministe, sans pour autant appartenir exclusivement à l'une de ces catégories, l'héroïne whartonienne est avant tout le témoignage d'un être, Edith Wharton, et de son combat contre la souffrance d'être femme à une époque, dans un pays et un milieu où il était particulièrement difficile d'être femme, pire encore, femme-écrivainThe originality of Edith Wharton’s novels and short stories lies in her presentation of the image of woman. Partaking simultaneously of the genteel heroine, the realist heroine and the feminist heroine without belonging exclusively to one of these categories, the Wharton heroine is first and foremost the account given by a human being of her fight against the sufferings of woman in a country, a moment and a social clan where it was particularly difficult to be a woman, and what is worse, a woman-writer
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Vallier, Elise. "Pour la défense des femmes : étude d’écrits d’Africaines-Américaines, de 1860 jusqu’au début des années 1920»." Thesis, Paris Est, 2017. http://www.theses.fr/2017PESC0090/document.
Анотація:
Au XIXème siècle et jusqu’au début du XXème siècle, les Africaines Américaines étaient exclues des codes de féminité américains, qui posaient en modèle la « femme victorienne ». Souvent jugées « immorales », elles étaient la cible de nombreuses critiques, notamment dans la presse. Au tournant du siècle, lorsque le modèle victorien laissa peu à peu la place à celui de la « nouvelle femme », les Africaines Américaines continuèrent à revendiquer leur statut de femmes et redéfinirent ce que signifiait être une femme noire aux États-Unis.Nous avons voulu étudier la façon dont certaines activistes, membres de clubs de femmes et intellectuelles appartenant à la classe moyenne et supérieure, envisageaient leur identité de femmes entre le début des années 1860 et le début des années 1920. Cette étude s’appuie sur leurs récits de vie, tels que leurs autobiographies, journaux intimes, correspondance, ainsi que sur leurs discours, essais, et articles parus dans la presse.Le but de cette thèse est d’analyser les attitudes et les stratégies adoptées par ces femmes pour défendre l’image de la femme noire aux États-Unis, à une période charnière de l’histoire américaine. Cette biographie collective examine tout particulièrement la vie et la pensée de quatre activistes majeures de cette période: Fannie Barrier Williams (1855-1944), Ida B. Wells-Barnett (1862-1931), dont la voix s’éleva contre le lynchage, Mary Church Terrell (1863-1954), et Anna Julia Cooper (1858-1964), qui fut l’une des premières féministes noires américainesIn the nineteenth century, African American women’s womanhood was denied and constantly under attack. After emancipation (1865), they crafted their own definition of what it meant to be a woman of color in the United States. At the turn of the century, as Victorianism was gradually yielding ground, the model of the modern, “new woman” emerged. In this context, African American women went on redefining the meaning of black womanhood. This dissertation examines how some African American women activists, clubwomen and intellectuals belonging to the middle and upper-classes reflected upon being a woman and asserted their womanhood between the 1860s and the early 1920s.This study analyzes the attitudes and strategies they adopted, in their life writings, – such as their autobiographies, diaries and letters – their articles, essays and speeches and in their club work, to defend the image of women of color in the rapidly changing society of the late nineteenth and early twentieth centuries. This dissertation also explores the importance of the notions of region and nation in the definition of womanhood. This interpretive collective biography particularly examines the lives and thoughts of four major activists of the time period: Fannie Barrier Williams (1855-1944), Ida B. Wells-Barnett (1862-1931), the famous crusader against lynching, Mary Church Terrell (1863-1954), and Anna Julia Cooper (1858-1964), one of the first black feminists in America
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Roudeau, Cécile. "Pays, pages, paysages : écriture du lieu : la Nouvelle-Angleterre de Sarah Orne Jewet, Mary E. Wilkins Freemen, Alice Brown et Rose Terry Cooke." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040225.
Анотація:
Cette thèse se propose d’étudier comment, des années 1870 au tournant du XXe siècle, les récits des écrivains-femmes de Nouvelle-Angleterre, ceux de Sarah Orne Jewett notamment, vont choisir de récrire le lieu Nouvelle-Angleterre – territoire et locus littéraire –, à l’heure où, de centre symbolique de la nation, la Nouvelle-Angleterre devient région, non plus site d’une certaine généralité américaine, mais couleur locale. En optant pour un genre et un objet désormais considérés comme mineurs, ces écrivains-femmes vont faire de la place que leur désignent la nation et les lettres un « lieu » c’est-àdire un espace de création toujours continuée ; elles vont tirer parti de la malléabilité de la marge pour retailler à leur façon les tropes d’un imaginaire. En recentrant la lecture de ces textes sur le lieu Nouvelle-Angleterre, cette thèse ne veut pas tant réenraciner une écriture que redonner corps, histoire et mémoire, à un régionalisme que la critique s’est obstinée à dé-territorialiserThe thesis argues that New England women writers, and Sarah Orne Jewett principally among them, rewrote New England as a literary locus and territorial muse. Their rewriting is placed within the larger context of New England’s transition from a normative and synecdochic center of the nation to a region among others. By choosing a genre and a literary object which had been classified as minor, these women-writers transformed the place to which they had been assigned in the world of letters into a site of creation (lieu)–that is a site of continuous invention. They used the malleability of the margins to reshape the tropes of the New England imaginary in their own words. In lieu of a New England which has been interpreted alternatively as either a site of local color or, more recently, a deterritorialized region, the thesis reterritorializes the life and shape, history and memory of this locus which both framed the work of women writers at the turn of the twentieth century and was reinvented by them
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Durieux, Catherine. "Femmes et genre dans les utopies britanniques et américaines du XIXe sècle." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030096.
Анотація:
Comment les utopistes qui se veulent progressistes sur la « question de la femme » construisent-ils les rapports sociaux de sexe dans leurs oeuvres ? Y a-t-il une différence à cet égard entre les hommes et les femmes qui écrivent des utopies ? La période étudiée étant le long XIXe siècle, quelles sont les continuités et les ruptures dans la « chaîne des utopies » ? L’égalité semble être la base des utopies du début du siècle, autour de Robert Owen et des owénistes William Thompson et Anna Wheeler. Le moment fouriériste du milieu du siècle (Fourier et ses disciples américains Albert Brisbane, Marie Howland et Jane Appleton) semble davantage centré sur l’idée de liberté et, s’il continue la tradition du « féminisme matérialiste » représentée par Owen, il nourrit également le « féminisme de l’amour libre ». Dans le dernier tiers du siècle, bien que William Morris écrive son utopie en réaction à celle d’Edward Bellamy, tous deux font triompher l’idéologie de la supériorité morale de la femme, appelée en raison de ses qualités spécifiques à régner dans sa sphère féminine bien séparée. Au tournant des XIXe et XXe siècles, Charlotte Perkins Gilman offre une synthèse de ces courants et ouvre la voie à certaines problématiques qui seront celles du XXe siècleHow did utopians who purported to look sympathetically at the « Woman’s Question » construct gender in their utopias ? Did the women utopians do it differently from the male writers ? What has changed and what has remained the same in the « chain of utopias » throughout the long period under consideration ? Equality would seem to have been the basis of early-XIXth century utopias written by Robert Owen and Owenites such as William Thompson and Anna Wheeler. By contrast, mid-XIXth century Fourierites – Fourier and his American disciples Albert Brisbane, Marie Howland and Jane Appleton – seem to have been preeminently taken with the idea of liberty. American Fourierism both carried on Owen’s tradition of « material feminism » and fed « Free Love feminism ». In the late XIXth century, Edward Bellamy and William Morris – though they reacted against each other on a range of other issues – both based their utopias on the assuption that women were morally superior beings and as such should be confined to their own separate sphere where they could exercise their benevolent influence. At the turn of the century, Charlotte Perkins Gilman provided a synthesis of previous lines of thought and opened the way for some of the issues that defined the XXth century
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Chartier, Cécile. "Déplacements, projections, obsessions, l'interprétation des nouvelles de Fitz-James O'Brien." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030112.
Анотація:
Les nouvelles de Fitz-James O’Brien ont été réévaluées dès les années 1970 et jusqu’au début du XXIe siècle à la lumière de son origine irlandaise. L’enjeu de cette thèse est d’analyser les processus de re-nationalisation à l’œuvre dans l’interprétation de ses nouvelles : de déplacements sémantiques en projections langagières, le critique risque d’être hanté par l’histoire de l’Irlande. Il est nécessaire pour ce faire de retracer le parcours littéraire et journalistique de O’Brien, depuis ses débuts en tant que contributeur anonyme du courrier des lecteurs du journal nationaliste irlandais The Nation, jusqu’à la fondation du journal satirique américain Vanity Fair et sa mort d’une blessure qu’il a reçue au cours d’un combat de la guerre de Sécession. Il conviendra notamment d’analyser, tout le long de son parcours, le rôle de la bohème littéraire dans la construction d’un idéal artistique sans frontières et le rôle de la presse comme outil de diffusion de cet idéal et, paradoxalement, de construction d’un champ littéraire spécifiquement américain. Nous examinerons ensuite la réception de ses nouvelles et leurs adaptations. Enfin, il s’agira d’étudier les mécanismes interprétatifs qui mettent spécifiquement l’Irlande et l’« irlandicité » au cœur de la lecture des textes, ainsi que de mettre en lumière les effets rhétoriques qui permettent une telle lecture, tant dans les textes critiques que dans les nouvelles elles-mêmes. A cause de la nature éminemment référentielle de l’écriture d’O’Brien, le sens symbolique, parfois satirique, voire allégorique de ses nouvelles se dérobe au lecteur d’aujourd’hui qui se trouve contraint d’effectuer une laborieuse quête herméneutiqueBetween the 1970’s and the early years of the 21st century, Fitz-James O’Brien’s short stories have been analysed with reference to his Irish birth. This dissertation aims to examine the mechanisms of re-nationalisation at work in the interpretation of his stories: by means of semantic displacements and linguistic projections, the critic runs the risk of being haunted by Irish history. It is thus necessary to reconstruct O’Brien’s literary and journalistic career, from his early anonymous contributions to the “correspondence” column of the Irish nationalist newspaper The Nation, to the creation of the American satirical magazine Vanity Fair, and his death from a wound he recieved in a skirmish during the American Civil War. This dissertation will analyse particularly the part that literary Bohemia played in creating an artistic ideal of “borderlessness,” and the part that the press played in circulating this idea, all the while partaking in the construction of a specifically American literary field. I will then examine the reception of O’Brien’s stories and how they were adapted throughout decades in various media. Finally, I will study interpretative mechanisms which place Ireland and Irishness at the centre of text-reading and I will highlight the rhetorical effects allowing such a reading, both in the critical texts and in O’Brien’s stories themselves. Because of the highly referential nature of his magazine writing, the symbolical, sometimes satirical or even allegorical meaning of his stories eludes today’s reader, who has no choice but to embark on a laborious hermeneutic quest
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Préveraud, Thomas. "Circulations mathématiques franco-américaines : transferts, réceptions, incorporations et sédimentations (1815-1876)." Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3015.
Анотація:
Au début du XIXe siècle, mues par un désir de réforme et de modernisation de la formation mathématique des savants et des ingénieurs, l'Université d'Harvard, l'Académie militaire de West Point ainsi que d'autres institutions américaines d'enseignement, de paroduction et de diffusion des sciences reçoivent et utilisent les mathématiques françaises. Loin d'être transférés sur des terres savantes vierges, les savoirs et les enseignements français, c'est-à-dire essentiellement les manuels et les structures scolaires, constituent une rupture avec les habitus des Américains, hérités en grande partie des usages anglais en termes de contenus, de méthodes pédagogiques et de supports de diffusion. Au cours du siècle, les acteurs des mathématiques américaines tiennent compte de la radicalité que l'introduction des savoirs français implique, les adaptent aux pratiques locales, les y incorporent, puis les y sédimentent. Les Etats-Unis deviennent alors, au XIX e siècle, le lieu de rencontre et de mixage de deux styles mathématiques qui, en Europe, peinent à dialoguer. Ces processus de transformations réciproques produisent des savoirs neufs et originaux, susceptibles d'être à leur tour diffusés en France, dans un mouvement retour de circulation des connaissances . L'ensemble de ces transferts scientifiques est permis par l'articulation des activités des institutions américaines (universités, sociétés savantes, journaux) et celles de nombreux acteurs invisibles. Les contributions des libraires, voyageurs, diplomates ou bibliothécaires aux processus matériels de circulation des connaissances sont mises en lumière par la thèse. L'étude des échanges mathématiques entre la France et les Etats-Unis questionne ainsi la constitution des mathématiques comme discipline, en mobilisant de façon croisée une grande variété de sources et de pratiques historiques, dans le but de comprendre les procédés complexes qui mènent à l'émergence d'une recherche scientifique américaineAt the beginning of the nineteenth century, Harvard College, West Point Military Academy and other american institutions teaching, producing and diffusing scientific knowledge sought to reform and modernize their curricula which had failed to keep up with the developing needs of scholars, scientists and engineers. To achieve this, they broke withtraditional educatioanl practices informed by english contents, pedagogical methods and media of diffusion and sought inspiration from french textbooks and school structures. However, the introduction of these new practices represented a rupture in learning methods. To minimize this change, American mathematicians adapted french mathematics, making them more relevant to local uses. As a consequence, in the following decades the United States became the meeting and mixing place of two mathematical styles that barely interacted in Europe. These mutual transformations produced new and original knowledge, which had the potential to be communicated back to France in a process of backward circulation. The ongoing scientific exchange was enabled by the articulation of complementary activities of American institutions (universities, learned societies, journals) and also by diverse individuals at local and international levels. The contribution these librarians, booksellers, students and travelers made to the material process of the transfer of knowledge is highlighted in this thesis. This study of mathematical exchanges between France and the United States therefore investigates te building of mathematics as a discipline, by analysing multiple sources and historical approaches, in order to better understand the complex and interactive processes through which an American research and scientific curriculum emerged
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Crebs, Francie. "Tracés de l'arabesque avec Edgar Allan Poe. Histoires à contretemps." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL122.
Анотація:
Bien que de nombreux commentateurs de Poe se soient penchés sur la question de « l’arabesque », il n’existe pas de consensus sur ce que ce terme voulait dire pour lui, et le mot reste énigmatique, surtout dans la préface des Tales of the Grotesque and Arabesque, où Poe établit un lien entre arabesque et « espèce d’écriture ». Cette thèse tente de lire l’arabesque chez Poe par le biais de cette expression. Pour ce faire, la première partie passe en revue certaines traditions décoratives de l’arabesque (européenne, « orientale » et américaine), et examine également la tentative, chez Friedrich Schlegel, de transposer ces traditions sur le récit. En particulier, Schlegel établit un lien particulièrement suggestif entre arabesque et parabase, terme emprunté à la comédie attique, où il désigne un moment où le coryphée transgresse l’espace de la scène pour s’adresser directement au public. Les parties II, III, et IV sont consacrées à la pratique de l’écriture chez Poe, avec une focalisation toujours plus rapprochée sur ce que peut être l’« espèce d’écriture » qui serait « arabesque » et quelles en seraient les conséquences pour une histoire de l’écriture. La partie II analyse les pratiques de cadrage chez Poe, et la transgression de ces cadres. La partie III examine les effets qu’ont ces transgressions sur la temporalité chez Poe. Enfin, la partie IV étudie comment la parabase prend place au cœur de l’écriture elle-même dans certains textes de Poe, révélant ainsi une espèce d’écriture qui est entièrement arabesque. Au fil de ces analyses, il devient de plus en plus clair qu’il y a une temporalité propre à l’écriture, une temporalité qui appelle une autre histoire, une histoire propre à l’écritureAlthough Poe scholarship has paid significant attention to his use of the term “arabesque,” there is no consensus on exactly what he means by it, and it remains enigmatic in his writings, especially in the preface to the Tales of the Grotesque and Arabesque, where it is linked to a “species of writing.” This dissertation aims to read the arabesque in Poe through the lens of expression from the preface. To do so, the first part of my dissertation provides an overview of the decorative traditions of the arabesque (European, “Oriental” and American), as well as of the attempt in Friedrich Schlegel to transpose these traditions onto narrative, an attempt which gives us clues as to what Poe suggests at with his “species of writing.” In particular, the link Schlegel establishes between arabesque and parabasis (a notion appropriated from Athenian comedy, which designates moments when the coryphaeus transgresses the space of the stage and speaks directly to the audience) is identified as particularly useful. Parts II, III and IV are devoted to Poe’s writing practice, zeroing in ever more closely on what might be the “species of writing” that is “arabesque,” and what it might imply for the history of writing. Part two examines practices of framing in Poe, and the transgression of theses frames. Part III examines the effects these transgressions have on temporality in Poe. Part IV, finally, studies how parabasis occurs at the heart of writing itself in certain Poe texts, thus revealing a species of writing that is arabesque through and through. These studies reveal ever more clearly a temporality that is proper to writing, a temporality that also calls for an other history, a history proper to writing
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Bourdelais, Marjorie. "La Nouvelle-Orléans : une ville francophone, 1803-1860 : recherche d'histoire urbaine, démographique et sociale." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0040.
Анотація:
Cette étude de La Nouvelle-Orléans au XIXe siècle se situe au carrefour entre l'histoire urbaine, l'histoire sociale et l'histoire de l'immigration. Les questions de l'intégration dans la ville, de l'ethnicité et de l'identité sont au cœur de cette recherche. Il s'agit ici d'analyser les différentes figures de l'insertion des immigrants dans leur ville d'adoption, de mieux comprendre les processus de fusion des groupes constitués à partir de l'origine des individus et leur inscription dans le paysage économique et urbain, de contribuer à une histoire sociale de l'immigration, à une mise en évidence des processus familiaux et sociaux de l'intégration dans la ville, grâce en particulier à l'usage des approches interactionnistes, de l'accent mis sur les trajectoires individuelles et les analyses de réseaux. Dans le cas de La Nouvelle-Orléans, il convient aussi de préciser les conditions et les enjeux de la représentation de la ville comme d'une ville françaiseThis study of New Orleans in the 19th century is crossing urban history, social history and history of immigration. The questions of integration in the city, of ethnicity and identity built and its social effects are at the heart of this research. The purpose is here to analyze the processes of integration of the immigrants in their adopted city, to highlight the processes of fusion of ethnic. Groups and their inscription in the economic and urban landscape, to contribute to a social history of immigration, to underscore the family and social processes of integration in the city, thanks to the use of the interactionnists approaches, and the priority given to the individual trajectories and the network analyses. More largely, in the case of New Orleans, it is also necessary to precise the construction and the stakes of the representation of the city as a French city
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Dabrigeon-Garcier, Fabienne. "La nouvelle irlandaise moderne : métamorphoses d'un genre (1880-1960)." Dijon, 2001. http://www.theses.fr/2001DIJOL023.
Анотація:
Cette thèse est une diachronique de la nouvelle irlandaise depuis la définition du genre de la « short story » par E. A. Poe aux Etats-Unis et sa greffe irlandaise sur les racines beaucoup plus anciennes du conte oral en Irlande jusqu’à son développement spectaculaire dans les premières décennies du vingtième siècle. Avec la nouvelle poétique du genre élaborée timidement par George Moore d’abord, puis, beaucoup plus audacieusement par James Joyce, la nouvelle irlandaise quitte le domaine de la tradition pour entrer dans le modernisme. Dans la décennie qui suit les années de guerre civile, Liam O’Flaherty et Sean O’Faolain renouent avec les fondements mythiques de la nation – les paysages de l’Ouest, la terre – pour reformuler une nouvelle identité irlandaise, où l’attachement au lieu est prédominant. Cependant, les retombées de la révolution, repli sur soi, bigoterie, censure, conduisent les ex-révolutionnaires que sont O’Faolain et Franck O’Connor à exprimer dans leurs nouvelles de guerre leur mélancolie oppositionnelle et leurs sarcasmes dans le but de démythifier la révolution. Un développement insolite est donné dans les années 30 à la nouvelle irlandaise dans le premier volume de Samuel Beckett, More Pricks Than Kicks, où la parodie et un usage destructeur de l’intertextualité tendent à saper les bases conventionnelles du récit et les distinctions génériquesThis thesis is a diachronic study of the Irish short story from the early definition of the genre by E. A. Poe in America and its much older roots in the Irish tradition of oral storytelling to its prosperous development in the first decades of the twentieth century. With the new poetics of the genre elaborated tentatively at first by George Moore and then much more audaciously by James Joyce, the Irish short story leaves the field of tradition to enter modernism. In the decade following the Irish Civil War, Liam O’Flaherty and Sean O’Faolain turn back to the mythic foundations of the nation – the landscapes of the West, the soil – to reformulate a place-based sense of Irish identity. However, in the aftermath of the Revolution, Ireland takes refuge in self-centredness, bigotry, censorhip, and the former revolutionaries, O’Faolain and Franck O’Connor, give vent in their “war” stories to oppositional melancholy and to sarcasm to demythologize the revolution. A further development of the short story takes shape in the thirties with Samuel Beckett’s first volume, More Pricks Than Kicks : parody and intertextuality used destructively tend to undermine the conventional base of both story-writing and generic distinctions
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Barral, David. "Emerson chez Hawthorne : renaissances américaines." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070097.
Анотація:
Ce travail se propose de faire dialoguer les textes de deux auteurs américains majeurs du XIXe siècle, le romancier Nathaniel Hawthorne et le penseur Ralph Waldo Emerson. Plutôt que d'un strict dialogue, il s'agit de montrer que l'oeuvre de Hawthorne, contrairement à ce qu'en dit la tradition critique, répond non seulement aux écrits du philosophe, qui constituent un appel à une Renaissance américaine. La possibilité d'une telle Renaissance, chez l'un comme chez l'autre, se fonde dans l'individu et son engagement éthiqueThis study aims at creating a dialogical space between the works of two major American authors, writer Nathaniel Hawthorne and thinker Ralph Waldo Emerson. More precisely, it is an attempt to recognize the extent to which Hawthorne's work is an answer to Emerson's, and beyond, to Emerson's call for an American Renaissance. The basis of this Renaissance, in the work of both writers, is the individual, and his/her capacity for an ethical life
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Bardot, Jean. "L'influence française dans la vie et l'oeuvre de Kate Chopin." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040084.
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González, Bernaldo de Quirós Pilar. "La création d'une nation : histoire politique des nouvelles appartenances culturelles dans la ville de Buenos Aires entre 1829 et 1862." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010531.
Анотація:
L'objet de cette recherche fut d'expliquer le consensus des elites portenas autour de la nation comme fondement d'unite, phenomene qui permet de mieux comprendre le processus qui mene l'etat de buenos aires vers l'organisation nationale de 1862. Le premier point de cette analyse porte sur le rattachement des elites de la province de buenos aires a une representation nationale de l'etre collectif. Le sentiment d'identite collective caracteristique d'une societe nationale s'est alors diffuse par un mode specifique de rapports de sociabilite : la civilite. Le deuxieme point traite sur l'organisation d'un pouvoir national dans la ville de buenos aires. Le reseau de sociabilite associative sert alors a la mise en place d'une structure politique moderne qui revet le pouvoir des elites portenas d'une certaine representativite nationale. Phenomene qui explique la correlation entre l'explosion associative de 1852 et l'acces au pouvoir des hommes identifies avec la nationThis research aims at explaining how the portenos leading community agreed upon the nation as a basic entity which led to the national organisation of 1862. The first point of this investigation shows how this elite from the buenos aires province united in favour of a national representation of the collective being. The feeling of a collective identity specific to a national society then spread out througth a particular type of social relatienships : civility. The second point deals with the correlation between the development of new forms of associations and the building up of a national power. This network of social relations through associative life was then used as a basic to a modern political structure which provided a kind of national representativity to the power of the town leading community
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Abramson, Pierre-Luc. "Les utopies sociales en Amérique Latine au dix-neuvième siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040027.
Анотація:
La principale thèse de cette thèse est que le lien originel entre l'utopie et l'Amérique est encore vivant et fécond au XIXe siècle. Nous avons été conduit à cette constatation par l'examen successif de trois aspects des utopies sociales en Amérique latine durant ce siècle : les rapports entretenus par les théoriciens du socialisme utopique avec l'Amérique latine, les révolutions de 1848 en Amérique et les tentatives communautaires de construire des mondes nouveaux au nouveau monde. Nous prêtons une attention particulière à tout ce qui sert de pont entre les deux continents (voyages, traductions, éditions) et au rôle du terrain américain dans l'adoption et la transformation des idées sociales utopiques d'origine européenneThe main thesis of this doctoral dissertation is to show that the native bond between the new world and utopia was still alive throughout the 19th century, in Brazil and Hispanic America. Three historical realities lead us to state our thesis : the interest of utopian socialism theorists for America, the far-reaching impact of 1848 European revolutions in Latin America, the attempts to build new worlds in the new world in the form of utopian communities. Each of these points is dealt with in the three parts of this doctoral dissertation
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Paturzo, Mariagrazia. "Il conto nella letteratura francese del XIX secolo." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040004.
Анотація:
Notre travail se veut une sorte de perspective historique du conte au XIXe siècle présentée à travers l'analyse d'un choix de textes significatifs de l'époque, mais notre but est aussi de réfléchir aux caractéristiques qui rendent le conte un genre spécifique, différent de la nouvelle. N'oubliant jamais qu'à l'époque le conte et la nouvelle sont quasi inséparables, notre thèse présente les diverses formes (ou bien typologies) que le conte adopte au XIXe siècle. La thèse se compose ainsi de trois parties différentes, à savoir l'Introduction, la Partie Générale et les Conclusions. La partie introductive retrace brièvement l'histoire du récit bref dès le Moyen Âge et jusqu'au Siècle des Lumières et propose de différentes définitions de conte et de nouvelle que donnent les dictionnaires et les encyclopédies de diverses époques. La Partie Générale propose l'analyse de plus de cent recueils de contes du XIXe siècle, analysant aussi le rôle du conte dans les revues (ch. V) et dans les recueils collectifs (ch. VI) de l'époque. La partie conclusive, consacrée à la réflexion théorique sur le statut du conte en tant que genre littéraire spécifique, énonce les idées proposées à l'époque par Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire et Marcel Schwob et propose finalement une tentative de définition de conte au XIXe siècle en partant des trois catégories de la Forme, du Sujet et du MessageOur work traces an historical perspective of the genre of the conte through the presentation of lots of texts of the 19th century, and considers the characteristics which make the conte a particular literary genre, different from the nouvelle. Always keeping in mind that the conte and the nouvelle are almost inseparables in the 19th century, our dissertation aims to present the different kinds of contes existing in this century and, at the same time, to meditate on the idea of conte as a specific genre. Our dissertation is made up of three different parts, namely the Introduction, the General Part and the Conclusions. The introductive part retraces the iter of the short story from the Middle Ages up to the 17th century and also proposes some definitions of conte and nouvelle given by dictionaries of different periods. The General Part proposes an historical as well as literary perspective of the genre of the conte in its different aspects through the analysis of more than a hundred collections of contes of the 19th century. It also analyses the role of the conte in the reviews (ch. V) and in the mélanges (ch. VI) of that age. The Conclusions are entirely consecrated to the reflections on the idea of the conte considered as a specific literary genre, enouncing the theories proposed in the 19th century by Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire and Marcel Schwob, and also proposing a definition of the conte in the 19th century through the three categories of Form, Subject and Message
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Coulibaly, Oumar. "Les tensions du récit dans les nouvelles de Thomas Hardy." Montpellier 3, 1985. http://www.theses.fr/1985MON30061.
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Zwicky, Beatrix. "La terreur optique : la peinture dans la nouvelle fantastique de 1813 à 1869." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040163.
Анотація:
L'étude de la peinture dans la nouvelle fantastique permet de montrer que cette esthétique se fonde sur la subjectivité de la perception : c'est une littérature du regard, donc du visible. La structure du récit utilise le principe pictural de l'anamorphose. Par ailleurs, avant l'apparition de l'abstraction, les écrivains de nouvelles fantastiques comprennent les impasses de l'art figuratif (remis en cause par le développement de la photographie) et mettent en scène, dans leurs récits, la nécessaire évolution de l'art pictural vers le rendu des impressions et vers une représentation subjective de la réalité. Le texte fantastique apparait donc comme un récit à faire peur et une critique d'art pertinenteThe study of painting in the fantastic short stories shows that this aesthetics is built on subjectivity of perception: for that very reason, it is a literature of the visible. The composition of the text is making use of the pictorial principle of anamorphosis. The writers of fantastics tales realize (before it historically occurs) the necessary evolution of the art of painting towards impressionism, expressionism and a subjective representation of reality. The fantastic short story is, altogether, a horror story and a very discerning art criticism
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Chambost, Christophe. "La Cruauté dans les nouvelles d'Ambroise Bierce : de l'exces à l'aporie." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10048.
Анотація:
Grâce à la notion de cruauté, il est possible d'étudier l'intégralité des nouvelles d'Ambrose Bierce et de constater ce qui fait sa spécificité dans la littérature américaine. La prose fougueuse de l'auteur, à la fois concise et excessive, s'inscrit dans la tradition satirique. Mais il adapte également ce ton tranchant au monde des pionniers à l'humour brutal et fruste. De ce mélange, naissent quelques perles d'humour noir qui lui valent aujourd'hui encore une certaine reconnaissance, fût-elle marginale. Sa verve iconoclaste permet également de rapprocher sa fiction du "théâtre de la cruauté" des auteurs "surréalistes". Mais la violence de l'écrit biercien n'est pas que ludique et les transgressions récurrentes installer finalement la dysphorie au cœur de l'œuvre. La révélation soudaine, quasi-immédiate, de scènes stupéfiantes tend simultanément à enrayer le processus d'intellection et à créer une réaction viscérale intense. L'excès visuel mène au "grippage" de la raison. Le pouvoir sidérant des images évoquées provoque un effet fantastique indéniable. Le spectacle dévoilé s'avère cruel, le lecteur prenant alors conscience de l'intolérable unicité du réel tel que Clément Rosset le conçoit. La valeur brute de la prose biercienne correspond parfaitement à la nature crue d'une scène indicible et mortifère. L'association d'images-chocs et d'un style "minimaliste" (fait d'aposiopèses notamment) contribue à la dynamique entropique qui sous-tend le texte et provoque l'étiolement des personnages. Ces derniers perdent leurs repères et sombrent dans l'apathie tandis qu'ils apparaissent victimes d'un hasard sans merci. Certains ont beau tenter d'atteindre le statut héroi͏̈que propre au tragique, la cruauté du sort les voue tous inéluctablement à la perte. La répétition des destins malheureux marque définitivement l'œuvre au sceau du pessimisme et de l'aporie. L'amertume radicale du ton biercien annonce alors l'existentialisme noir typique de la littérature moderne américaine.
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Brehier, Ludivine. "La superstition dans les contes fantastiques français du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030031/document.
Анотація:
Cette étude est consacrée à la potentielle part superstitieuse immanente aux contes fantastiques français du XIXe siècle. Au sein de cette forme concise du récit, nous cernons l’impact dégagé par la collision du fantastique et de la superstition, ces deux ennemis de la raison, témoins d’une époque où l’imaginaire est à la recherche d’un nouveau souffle littéraire. Nous revenons sur les origines de la rencontre de ces deux notions en faisant le point sur leurs étymologies et histoires respectives, puis mettons en exergue leurs assonances narratives. Le second temps de notre analyse s’articule autour des auteurs précurseurs, initiateurs et romantiques allant de J. Cazotte à P. Mérimée. Notre troisième partie est consacrée aux œuvres phares de la seconde moitié du siècle, qui, sous l’impulsion du très remarqué E. A. Poe et de quelques auteurs réalistes jugés mineurs, profitent d’un nouvel imaginaire s’achevant avec le décadentisme de J. Lorrain. Ces recherches permettent de constater la présence, la nécessité et l’évolution de la croyance dans un genre tributaire d’une verve particulièrement réceptive au désenchantement causé par une réalité exécrée. Nous observons que fantastique et superstition se situent conjointement à la croisée du monde ordinaire et d’un au-delà alternatif paradoxalement anxiogène et salvateur, reflet de la sensibilité des fantastiqueurs qu’ils retranscrivent au travers d’une pensée de plus en plus macabre au fil du siècle, folklore traditionnel puis pathologies psychiatriques à l’appuiThis study is dedicated to the potential superstitious part inherent to French fantastic tales of the XIXth century. Within this concise form of storytelling, we outline the impact arising from the collision of fantastic and superstition, two enemies of reason, witness of a time when imagination was in search of a new breath in literature. We return to the origins of the reunion of these two notions by considering their respective etymologies and evolutions, before focusing on their narrative similarities. The second part of our analysis revolves around the precursors, initiators and romantic authors, from J. Cazotte to P. Mérimée. Our third part is dedicated to major works of the second half of the century, which, at the instigation of the particularly famous E.A. Poe and other few realistic authors considered as less influent, benefit from a new form of imagination ending with J. Lorrain’s Decadent movement. This study shows the existence, necessity and evolution of the belief, in a genre dependent on a verve particularly receptive to the disillusion caused by a despised reality. We observe that fantastic and superstition both stand at the point where the ordinary meets an alternative hereafter which is paradoxically source of anxiety and salvation, reflecting the sensibility of the fantastic authors who transcribed it into an increasingly macabre imagination throughout the century, supported by traditional folklore, then by psychiatric pathologies
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Naly, Laetitia. "L'écriture du temps dans les nouvelles de Raymond Carver." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030010.
Анотація:
Face aux nouvelles de Raymond Carver, les variations rhétoriques d’un recueil à l’autre importent peu : la perplexité du lecteur face à des récits dont les trames narratives servent littéralement de prétextes est constante, ce qui accrédite l’idée d’un lien polémique entre action et récit, en d’autres termes entre le temps et son écriture. Cette étude, qui porte sur l’ensemble des nouvelles de l’auteur, prend pour objet cette tension. « L’écriture du temps », si elle est au sens strict un oxymore, est également l’une des prérogatives de la littérature : il s’agira, au fil de cette thèse, de préciser les termes de cette équation. L’étude de « l’Amérique de Carver » dans ce qu’elle a de familier et de réfractaire, s’impose en premier lieu. Outre la convocation d’un univers fictif, l’écriture du temps désigne, plus radicalement, une logique de l’action, une poétique du drame et avec elle, l’organisation thématique, rhétorique et syntaxique des récits. A rebours de la modernité littéraire, l’action y détermine les personnages. C’est ainsi qu’en permettant l’avènement d’un temps sujet dans les deux sens du terme, les nouvelles de Carver ne proposent pas uniquement l’expérience temporelle inhérente à la lecture du texte de fiction, mais une expérience du tempsWhatever the rhetorical variations from one book of short stories to another, the readers of Raymond Carver remain nonplussed. The gap, not to say the rift between narrative plots and the impact of the stories on the reader, often considered as Carver’s hallmark, is the starting point of this dissertation. The study, that encompasses all of Carver’s stories, aims at producing an approach to the stories of Raymond Caver using the ever-elusive notion of time. ‘‘The writing of time,’’ though in itself an oxymoron, is the privilege of literature, which results in a seminal ambivalence. We will first focus on Carver’s not-so-familiar America. The writing of time not only conjures up a fictional universe for the reader to dwell in, however briefly: it also provides the stories with a structure, either thematic, syntactic or narrative. Unlike the dominant trend in modern literature, Carver’s short stories put forth the predominance of drama over characters in a way that is reminiscent of the epic genre. As they enable the advent of time as a literary subject, the short stories of Raymond Carver not only invite the reader to enjoy the temporal experience of reading, but also to experience time in and for itself
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Karpouzou, Panagiota K. "La poétique de l'ironie dans la nouvelle du XIXe siècle." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030089.
Анотація:
L'objectif de cette thèse est l'élaboration d'une poétique du discours ironique dans la nouvelle et le recueil du XIXe siècle, valable également pour tout texte littéraire. Notre recherche s'appuie sur un corpus de nouvelles classiques de la littérature anglophone (T. Hardy, H. Melville, E. A. Poe), française (G. De Maupassant, P. Merimée, A. De Villiers de l'Isle-Adam) et grecque (A. Papadiamantis, G. Vizyenos) du XIXe. .The aim of the present thesis is the elaboration of a poetics of ironic discourse in short stories and short story collections of the 19th c. , a poetics also applicable to any literary text in general. Our research is based on a corpus of classic short stories from Anglophone (T. Hardy, H. Melville, E. A. Poe), french (G. De Maupassant, P. Merimée, A. De Villiers de l'Isle Adam) and Greek (A. Papadiamantis, G. Vizyenos) literature
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Cozic, Alain. "L'art de la nouvelle chez Théodor Storm." Paris 12, 1992. http://www.theses.fr/1992PA120058.
Анотація:
Ce travail a pour objectif de circonscrire les composantes de l'art de la nouvelle chez theodor storm, considere comme l'un des grands auteurs de langue allemande du 19eme siecle. La methode adoptee, au lieu de tenir la notion de "nouvelle" pour une evidence puis de tenter de montrer ensuite en quoi les oeuvres se conformeraient a ces normes preetablies ou s7en eloigneraient, se fonde au contraire sur une analyse precise plus formelle que thematique - des textes et s'efforce d'en induire les lois organisatrices, les traits distinctifs. L'etude comporte six grands ensembles : la forme generale des oeuvres, les narrateurs et la narration, les actions, le temps, les lieux, les personnagesThe aim of this work is to define the scope of the different aspects of theodor storm's art of the short story- theodor storm considered as one of the 19th century major writers in the german language. The adopted method, instead of holding the notion of short story as an evidence then to try to demonstrate afterwards to what extent these works would confrom to preestablished norms, on the contrary is built upon a precise analysis of the texts - more formal than thematic - and endeavours to induce its organizing rules, its distinctive features. The study includes six main parts : the general form of the works, the narrators and the narration, the actions, the time, the places, the caracters
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Omure, Kazue. "Étude d'une nouvelle de Balzac, "Gobseck"." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040147.
Анотація:
"Gobseck" est une nouvelle à thèse de Balzac: Gobseck est un usurier de "la Comédie humaine" à approfondir. Le but du chapitre premier de la présente thèse est de démontrer comment l'auteur a créé en 1830, ce personnage central ainsi que cette œuvre exerçant une influence considérable sur les autres, et les a fait évoluer jusqu'à la dernière étape de 1842. Le chapitre deuxième est destiné à l'étude intensive du vrai caractère du héros avaricieux: Gobseck est "l'or personnifié" aussi bien que "l'insatiable boa". Ensuite, nous sommes passés au chapitre troisième en vue de rapporter nos analyses sur chacun des confrères de Gobseck. Il en résulte que tous les usuriers de "la Comédie humaine" ressemblent, plus ou moins, à Gobseck. Nous avons découvert que Balzac décomposa l'image de Gobseck, après la description de la mort de ce dernier, et se servit des fragments pour la composition des autres usuriers. Le chapitre supplémentaire est réservé à l'étude des sources de deux cheminées utilisées dans la nouvelle"Gobseck" is the Balzac's novel for a thesis; Gobseck is the usurer of the "Comédie humaine" to be studied thoroughly. The purpose of the first chapter of our thesis is to demonstrate not only how the author produced, for the first time in 1830, this central personage and this small masterpiece which influenced the other works, but also how he developed them to reach the perfection of their last state in 1842. The second chapter is designed for the intensive study of the natural shape of the avaricious hero: Gobseck is "l'or personnifié" as well as "l'insatiable boa". Then, we passed to the third chapter to report on our analysis of each colleague of Gobseck. The result of this study is that all of the usurers of the "Comédie humaine" take after, more or less, Gobseck. We discovered that Balzac decomposed the image of Gobseck, after the description of his death, and used the fragments for the construction of the others usurers. The supplementary chapter is reserved for the research of the sources of two fireplaces described in the novel
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Marie, Joséphine. "Les Amériques caribéennes et hispano-américaines dans les narrations de Gertrudis Gómez de Avellaneda : de la vision romantique aux regards postcoloniaux." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030121.
Анотація:
Cette étude s’intéresse aux trois piliers de l’écrit narratif à la période romantique, dans les œuvres de la Cubaine Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873), portant sur les colonies hispano-américaines et caribéennes (Memorias, Sab, Guatimozín, El Cacique de Turmequé, El aura blanca). L’imagerie et les procédés habituellement mobilisés dans un romantisme hispano-américain, fortement inspiré des canons européens, et pourtant mu par un désir d’indépendance politique et culturelle, font de cette littérature une littérature du paradoxe. Non dépourvues de cette caractéristique, les narrations de l’auteur apparaissent toutefois comme de surprenants récits. A l’aune de l’évolution des formes romanesques qui ont succédé au Romantisme, jusqu’aux écrits de la modernité, et aux poétiques postmodernes et postcoloniales, on constate la modernité que ces textes présentaient déjà. La (dé)construction des personnages, en particulier le Métis, celle des lieux, et le jeu polyphonique de dires démultipliés remettent en question nombre des représentations traditionnelles, dans la réécriture de l’Histoire des Amériques. Un désir de dire autrement les divers « réels » émerge, ainsi que le souhait d’intégrer la complexité culturelle de cette zone. Sans avoir clairement défini de véritable poétique, l’auteur explore l’espace, la temporalité et le jeu des voix, pour fonder les bases d’une écriture ontologique et mémorielle qui interroge les identités. Celle-ci se créolise, par la mise en contact d’éléments hétéroclites qu’elle recompose, la multiplicité des sources littéraires ou orales, l’apparition de nouveaux territoires langagiers ou encore des personnages qui échappent aux typificationsThis study focuses on the three pillars of narrative art in the romantic era in the works of Cuban writer Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) dealing with Hispanic-American and Caribbean colonies (Memorias, Sab, Guatimozín, El Cacique de Turmequé, El aura blanca). The images and narrative devices traditionally mobilized in Hispanic-American Romanticism – a literature strongly inspired by European artistic ideals, and yet driven by a desire for political and cultural independence – make it a literature pervaded by paradoxes. Although they tend to share this common feature, the authors’ narratives stand out and surprise. In the light of the evolution of the novelistic forms that followed Romanticism, including modernist writings, and postmodern and postcolonial poetics, these texts appear as already “modern”. The (de)construction of the characters – particularly the “Metis” – and places, together with the polyphonic effect of a myriad of different discourses, challenge many traditional representations concerning the re-writing of the History of the Americas. What emerges is a desire to find a new way to express the various forms of the “real” and to capture the cultural complexity of this geographical area. Without clearly defining any particular literary method or ars poetica, the author explores space, temporality and the interplay of voices, thus laying the bases for an ontological, memory-oriented mode of writing that questions identities. This mode of writing goes through a process of Creolization, as it gathers and recomposes disparate elements, multiplies its literary or oral sources, and makes new linguistic territories, or characters who elude types, materialize
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Neves, Lopes Claudia. "Marche editorial entre bresil et portugal. Periode de la republique bresilienne. Les relations editoriales entre le bresil et le portugal." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070027.
Анотація:
Cette these essaie de montrer comment le livre et l'edition ont pu etre utilises comme instruments de domination culturelle, dans les relations maintenues entre une ancienne colonie et son ex-metropole. Certes, ils ne perdent pas ici leur dimension de diffuseurs culturels, mais tout d'abord, diffuseurs d'une culture etrangere et colonisatrice. Cette culture, dont la diffusion est assuree par la domination des moyens de production par le colonisateur, moyens que la colonie n'a jamais possedes a cause des impositions du systeme colonial. D'ailleurs, ce systeme a permis de perpetuer les liens de dependance en garantissant a la metropole la possibilite de vehiculer sa culture au sein de la colonie, meme apres son independance. Ce phenomene a eu encore une consequence: la production culturelle de la colonie ou de l'ex-colonie est ecartee du processus de production editoriale domine par des editeurs etrangers soucieux de diffuser leurs propres cultures au sein de l'elite lectrice de la colonie, qui avait une mentalite europeanisee. Les livres et l'edition, utilises ainsi par les nations colonisatrices, ont pu assurer leur penetration dans les domaines coloniaux au moins par deux voies: l'une, culturelle, comme objet de vehiculation de l'ideologie du colonisateur; l'autre, economique, assurant un nouveau marche pour les entreprises editoriales qui l'exploitaient a travers l'installation de filiales et de l'exportation massive de l'imprime. Mais cette etude veut encore mettre en evidence le processus a travers lequel la colonie s'est liberee de ces liens coloniaux et est devenue autonome dans ce domaine specifique de la production culturelle, assurant la production et la diffusion de la culture nationale sur place et avec ses propres moyens. Il s'agit, avant tout, de mettre en lumiere le moment ou les relations entre deux pays, unis par des liens coloniaux sont passees du champ de la domination a celui de la diffusion culturelle, dans le domaine particulier de l'editionThis thesis tries to show how books and edition could have been used as instruments of cultural domination in the relatioships between an ex-colony and its former metropolis. Of course, they don't lose their roles as cultural means of diffusion but at first, as means of diffusion of a foreign and colonizing culture. The diffusion of this culture is acheived through thecolonizer's domination of the means of production, which have never been those of the colony because of the impositions of the colonial system. Moreover, this system helped to perpetuate links based on dependance, as it gave the parent-state the possibility to diffuse its own culture in the colony, even after its independance. This phenomenon had another consequence too : the cultural production of the colony (or ex-colony) is kept apart from the editorial production process, which is dominated by foreign editors who want to diffuse their own culture among the reading elite of the colony, who had an europeanized way of thinking. Books and edition, used that way by the colonizing countries, could enter the colony by two ways : on one hand, in a cultural way, as they carries the ideology of the colonizer ; on the other hand, in an economical way, as they were a new market for editorial companies that exploited it by setting up subsidiaries and a massive exportation of printed papers. But this study wants to point out the process by which the colony got free from its colonial links and became autonomous in this particular subject of cultural production, achieving the production and diffusion of the national culture at home and through its own means. Here the question is, at first, to point out the moment when the relation ships between two countries, linked by colonial links, went from colonial domination to cultural diffusion in this particular subject of edition
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Menet-Genty, Janine. "Théâtre et société en Italie (1860-1915) : un nouveau répertoire et de nouvelles structures théâtrales pour une société en mutation." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21023.
Анотація:
Le théâtre italien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est peu connu et négligé par la critique. Pourtant, après la réalisation de l'unité politique de l'Italie, il veut contribuer au renouveau national. Par l'utilisation de la langue italienne, il s'oppose aux dialectes ; par une approche originale des problèmes sociaux contemporains, il veut se démarquer de l'influence alors prépondérante du théâtre français ou scandinave. Des centaines de pièces nouvelles sont écrites chaque année par des dramaturges professionnels ou amateurs, et créées par des dizaines de troupes itinérantes qui parcourent l'ensemble du territoire italien et font des tournées à l'étranger. Les principaux acteurs, selon la tradition, dirigent leur propre troupe. Cette période voit des tentatives de changements : des théâtres stables sont créés ; les auteurs, les acteurs et les directeurs de troupe s'organisent pour défendre leurs intérêts respectifs ; la presse spécialisée se développe et accentue l'impact du théâtre sur un public nombreux et passionné. Les sujets traités par les auteurs correspondent aux préoccupations de la classe bourgeoise en ascension rapide : la famille et l'argent sont des thèmes présents dans toutes les intrigues. Certaines pièces à thèse mettent en scène des problèmes de société tels que le duel ou le suicide ; d'autres illustrent les nouvelles lois, indiquent les difficultés que soulève leur application ou suggèrent des modifications qui apparaissent souhaitables à propos du mariage, de la séparation, du divorce, de l'héritage, etc. Toutes s'appuient sur une morale traditionnelle stricte, sans concessions. Notre travail relève de la littérature et aussi de la sociologie du théâtre : par l'étude des textes des pièces, des échanges épistolaires entre les auteurs et les acteurs et des archives des compagnies, nous montrons l'importance de ce théâtre qui donne une image souvent fidèle de l'Italie nouvelle, mais aussi révèle les phantasmes d'une société en mutationThe Italian theater of the late 19th c. And early 20th c. Is little known and neglected by critics, though it contributed to the national revival once political unity was achieved in Italy. Turning away from dialects it chooses the national Italian language ; through its original approach to contemporary social issues it takes an independent stand against the overwhelming influence of French and Scandinavian drama. Hundreds of new plays are written each year by professional or amateur playrights. The plays are produced by dozens of itinerant troups, travelling all over the Italian territory, and even going on tours abroad. Leading actors according to tradition direct their own troup. This period is also a time of experiments : "permanent" theaters are created ; playrights, actors and company directors organize themselves in the defence of their respective interests ; a specialized press develops and increases the theater's impact on a large and enthusiastic audience. Authors deal with subjects that reflect the concerns of a rapidly rising bourgeoisie. Such themes as family and money are part of all plots. Some problem plays stage familiar concerns on the contemporary social scene, like duels and suicide. Others illustrate the new laws, underline the difficulties implied by their enforcement and suggest necessary reforms in the fields of marriage, separation, divorce, heritage, etc. All plays rely on traditional moral standards. The present work pertains to both literature and the sociology of theater. As we study the texts of the plays, the letters exchanged by authors and actors as well as the archives of the theater companies we draw attention to a literary genre which often provides an accurate image of the new Italy while revealing the obsessions of a rapidly transforming society
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Eymar, Marcos. "La langue plurielle : le bilinguisme littéraire franco-espagnol dans les lettres hispano-américaines (1890-1950)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030036.
Анотація:
Le bilinguisme franco-espagnol est une manifestation de la quete d’autonomie et de legitimite de la litterature hispano-americaine dans la periode 1890-1950. L’oeuvre de Jose-Maria de Heredia, Nicanor della Rocca Vergalo, Ventura Garcia Calderon, Armando Godoy, Victor Manuel Rendon, Jose Maria Cantilo, Adolfo Costa du Rels, Vicente Huidobro, Cesar Moro et Alfredo Gangotena temoigne de l’importance du phenomene. Oublies ou consideres comme des exceptions plus ou moins significatives, ces auteurs participent a un mouvement collectif visant a construire la langue litteraire hispano-americaine par le biais d’un rapprochement du francais tout aussi linguistique qu’imaginaire. De nombreux facteurs culturels et historiques, comme l’essor de l’ideologie panlatiniste, justifient une telle demarche litteraire, expression de la domination symbolique que la France exercait sur les jeunes republiques hispano-americaines. Ce travail retrace les principaux elements historiques et litteraires qui permettent d’etablir l’existence d’une veritable tradition bilingue, insistant sur la double reception de l’oeuvre de ces auteurs. Il cherche aussi a comprendre les motivations et les modalites du changement de langue, ainsi que les expressions litteraires du dedoublement provoque par l’ecart symbolique, culturel et grammatical entre les deux univers linguistiques. Il analyse, enfin, la specificite de l’ecriture bilingue a travers l’etude des interferences, des autotraductions et des differents projets esthetiques qui tentent de donner corps a une « troisieme langue » franco-espagnoleFrench-Spanish bilingualism is an expression of Hispano-Americain literature search for autonomy and legitimacy in the period 1890-1950. The work of Jose-Maria de Heredia, Nicanor della Rocca Vergalo, Ventura Garcia Calderon, Armando Godoy, Victor Manuel Rendon, Jose Maria Cantilo, Adolfo Costa du Rels, Vicente Huidobro, Cesar Moro and Alfredo Gangotena show the importance of this pratice. Either neglected or considered as exceptions of variable significance, these authors participate in a collective mouvement aiming at the formation of an Hispano- Americain literary language through contact with French, both linguistic and imaginary. Several cultural and historical factors, such as the spread of panlatinism ideology, justify this literary endeavour, which reflects the symbolic domination that France exerted on the young Hispano-American republics. Our work displays the main historical and literary elements which prove the existence of a bilingual tradition, insisting on the double reception of these authors. It also intends to understand reasons and modalities of language-switching, as well as litterary manifestations of duality, which results from the symbolic, cultural and grammatical gap between two different linguistic worlds. It examines, at last, bilingual writing specificity by studying interferences, self-translations, and the different aesthetic projects which attempt to materialize a “third language” between Spanish and French
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Girard, Gaïd. "Aspects et construction du fantastique dans les nouvelles de Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040074.
Анотація:
Le but de cette thèse est de dégager les constantes de l'écriture fantastique de Le Fanu dans ses nouvelles. L'étude s'organise autour de trois axes : la réécriture de contes irlandais,l'utilisation des codes du roman gothique,l'invention de nouvelles formes d'écriture qui lient explicitement fantastique et fantasmatique. Le fanu parvient à inscrire dans la fictionalité écrite l'expérience du conteur,qui redit sans répéter,qui signale tout par le fragmentThis thesis aims at defining the specificity of Le Fanu's fantastic in his short stories. .
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Guittienne-Mürger, Valérie. "Jansénisme et libéralisme : les Nouvelles ecclésiastiques de Jean-Louis Rondeau (1806-1827)." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100036.
Анотація:
L’objet de ce travail est l’établissement de l’édition critique du manuscrit des Nouvelles ecclésiastiques pour le XIXe siècle resté inédit, rédigé par l’ancien oratorien Jean-Louis Rondeau, prêtre assermenté, secrétaire de l’abbé Grégoire et membre du clergé de Saint-Séverin de 1801 jusqu’à son décès en 1832. Ce texte se veut la continuation des Nouvelles Ecclésiastiques du XVIIIe siècle, feuille périodique du mouvement janséniste d’une infinie richesse. Mais plus qu’un journal, c’est un témoignage qui prend la forme d’une chronique partisane sur les affaires ecclésiastiques du temps, un gigantesque kaléidoscope reflétant les intérêts et les convictions de celui qui, patiemment, du Mexique à Constantinople, de Naples à Londres, de Saint-Pétersbourg à Madrid, de Paris à Rome, a pendant des années scruté un monde en mutation. Durant deux décennies, l’auteur a méticuleusement passé au « crible janséniste » les événements et les écrits de son temps, a rassemblé informations et notes de lecture, articles de presse et on-dit, avec l’ambition de suivre l’histoire européenne, et même mondiale, sous l’angle rarement étudié d’une histoire religieuse globale. Il nous livre ainsi une passionnante évocation de ce premier XIXe siècle à travers une lecture janséniste et nettement libérale des polémiques religieuses de son tempsThe matter of this work is the manuscript scholarly edition of the Nouvelles écclésiastiques pour le XIXe siècle, that still remains unpublished. It was written by the former oratorian Jean-Louis Rondeau: a juror priest, the abbé Grégoire secretary and member of the Saint-Séverin parish from 1801 till his death in 1832. This text is willing to be the continuation of the Nouvelles Ecclésiastiques from the XVIII century, an immeasurably rich periodical paper published by the jansenist movement. More than a diary, this is an account that takes the form of a partisan chronicle about the ecclesiastical affairs, a huge kaleidoscope reflecting interests and convictions from the one who patiently, from Mexico to Constantinople, Naples to London, Saint-Petersburg to Madrid, Paris to Rome, has scrutinised during years a world in mutation. During two decades, the author, with a jansenist look, has sifted out the events and writings of his time. He has assembled information, reading notes, press articles and hearsays with the ambition of following the European and Worldwide history under the rarely studied outlook of the global religious history. Thus he delivers a passionate evocation on the early XIX century through a jansenist and a clearly liberal reading of the religious polemics of his time
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Auraix-Jonchière, Pascale. "La mythologie de Barbey d'Aurevilly à travers les romans et les nouvelles." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20072.
Анотація:
De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre romanesque de Barbey se caractérise par une écriture secrète -indirecte et plurivoque-, qui voile en même temps qu'elle se dévoile, un sens qui miroite et échappe sans cesse. Au sein de ce langage ambigu où les signes s'entrecroisent, l'importance d'un code mythologique de nature syncrétique (renvoyant tout aussi bien à la tradition antique que biblique) est manifeste. Notre propos est d'étudier la pertinence de ce code : diffus dans le texte, répond-il à une authentique organisation, reflète-t-il des schèmes archétypaux et donc préexistants ; enfin, acquiert-il une spécificité en étant retravaillé par l'écrivain, modèle selon les exigences toujours nouvelles de l'histoire collective et de l'histoire individuelle ? Il s'agit d'observer comment ce langage particulier fonctionne à l'intérieur du texte romanesque et comment en retour il le fait fonctionner, c'est-à-dire en révèle les fondements et en dévoile la finalitéAcoording to the author himself, the prose works of barbey d'aurevilly are anchored in a form of writing whose hidden mechanisms, working in indirect and multivocal ways, both veil and uncover shimmering levels of meaning which do not lend themselves readily to definitive circumscription. . The importance of a mythological code which is syncretic in nature, situated at the heart of this ambiguous language with its interconnected signs, and referring back to both ancient and biblical traditions, is manifest. The aim of this works is to study the pertinence of this code : diffused in the text, does it answer to clear principles of organisation? does it reflect archetypal, and therefore pre-existent, generalised structures? finally, does this code acquire specific characteristics in the course of its reworking by the writer, and is it modelled on the ever-changing demands of collective and individual history? this work sets out to examine how this singular language works within the prose text, and how, conversely, it makes the latter function - that is, how it reveals the elements in which the narrative is grounded as well as the finality towards which the text is bent
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Zagha, Muriel. "Figures de la possession dans les nouvelles de Henry James de la dernière période, 1898-1910." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030088.
Анотація:
Dans les nouvelles de la derniere periode (1898-1910), l'entreprise de representation jamesienne, "maison de la fiction" inspiree au premier chef par le monument balzacien, se presente comme une enquete esthetique et ethique dont le paysage social et imaginaire est jalonne par les figures cryptees de la possession, auxquelles les consciences jamesiennes se mesurent ou qu'elles cherchent a interpreter. Loin de se complaire a la contemplation des ecrans, voiles et fetiches empruntes a l'imagerie "decadente" contemporaine, la fiction jamesienne du style tardif a pour strategie la fusion des objets de sa critique dans la texture de l'oeuvre et le retournement de ces objets au profit de la creation. La tapisserie jamesienne brode au passage la figure enigmatique d'un auto-portrait chiffre de l'homme "de lettres", le maitre "henry james", dont le cannibalisme litteraire, lui aussi souvent vehicule par des images contestees, permet le miroitement des intercesseurs, mais signale aussi les traces de la "maladie astrale" angoissante de l'influence. Produits de la "subtilisation" de la masse representee par l'heritage balzacien et fruits des tensions animees par la lettre du puritanisme, lesfictions courtes de henry james entrelacent lecture et possession, ecriture et possession, possession et savoir, morale et possession. Derriere la problematique de la possession, une interrogation essentielle, implacable, se repete dans la fiction tardive de henry james : quel regard est-il legitime de porter sur autrui ?In the late tales of henry james (1898-1910), the architectural "house of fiction" inspired by balzac's monumental oeuvre appears as the result of an aesthetic quest for mastery and self-possession underpinned by a profound concern for the ethics of possession. A keen lover of the arts and of the stage. Henry james nonetheless criticizes the unsettling idolatry of his time, using contemporary types of representation as his tools. At the height of his career as a novelist, james appears more than ever as a consummate "literary cannibal", converting every influence, whether it be proudly celebrated or quietly ciphered into the text, into his own work, thus evolving the figure of the master, the man of letters. The main figure of possession in henry james's fiction may finally be the trace of new england puritanism, with the "province of piety" as sacred fount of a vision of the world as revelatory text and as main inspiration for james's moral concerns with the aftertaste of the fall, the status of the real thing, and the real right way of looking on
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Leopoldie, Nicole. "The Franco-American love affaire : transnational courtship and marriage patterns during the nineteenth and twentieth centuries." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC142/document.
Анотація:
Situé dans les méthodologies de l’histoire transnationale, l’histoire culturelle, et l’histoire des émotions, cette œuvre examine et compare des modèles de fréquentation et de mariage entre la France et les Etats-Unis pendant les dix-neuvième et vingtième siècles. Les pratiques sociales de fréquentation et de mariage étant devenues des mécanismes aux travers desquels les frontières étaient franchies et de nouveaux espaces culturels étaient créés, ils représentent d’importants éléments d’enchevêtrements transnationaux. Ainsi, cette œuvre non seulement cherche à examiner comment des modèles visibles de mariage transnationaux émergent de ces espaces sociaux créées par ces rencontres interculturelles entre les deux sociétés, mais aussi à montrer comment les dynamiques de ces rencontres ont changé avec le temps. Bien que d’autres études sur le sujet ont pointé du doigt les évidentes raisons socio-économiques de ces mariages, je soutiens que de telles rationalisations sont simplement trop étroites et que de plus larges réflexions doivent inclure les motivations culturelles et émotionnelles, motivations qui ont toujours été en arrière-plan. En localisant et en identifiant les espaces transnationaux qui ont contribué à ces mariages, et en analysant les dimensions culturelles et émotionnelles de ces espaces, j’argumente que les acteurs de ces mariages étaient principalement guidés par un fort attachement émotionnel aux différences culturelles perçues, attachement qui va au-delà de l’unité sociale nationale. Au sein de ces contextes globaux changeant des dix-neuvième et vingtième siècles, ces mariages soulèvent donc d’importantes questions concernant la construction familiale, le rôle du mariage dans la construction d’une cohésion et d’une appartenance nationales, et la perméabilité des frontières nationales pendant les différentes étapes de la construction nationaleSituated in the methodologies of transnational history, cultural history, and the history of emotions, this work examines and compares courtship and marriage patterns that occurred between France and the United States during the nineteenth and twentieth centuries. Because the social practices of courtship and marriage became mechanisms through which borders were crossed and new cultural spaces were created, these relationships represent important elements of transnational entanglements. This work, therefore, not only seeks to examine the ways in which observable patterns of transnational marriage emerged out of social spaces of cross-cultural encounter between the two societies but also how the dynamics of those encounters changed over time. While existing scholarship on the subject has pointed to obvious socio economic motivations for these marriages, I contend that such rationalizations are simply too narrow and that greater analytical considerations need to include both cultural and emotional motivations that were always in the background. By locating and identifying transnational spaces that produced marriages, and analyzing the cultural and emotional dimensions of those spaces, I argue that marriage participants were largely driven by a strong emotional attachment to perceived cultural differences that stretched beyond the national polity. Within the shifting global contexts of the nineteenth and twentieth centuries, these marriages, therefore, provoke important questions regarding family formation, the role of marriage in the making of national cohesion and belonging, and the permeability of national borders during different stages of the national project
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Tan, Fang. "La Poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIXe et XXe siècles et l'enseignement du français dans les universités chinoises." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030083.
Анотація:
Par sa forme brève et son contenu captivant, la nouvelle fantastique française s’avère particulièrement appropriée à la classe de FLE. Cependant, elle n’occupe presque aucune place dans l’enseignement du français dans les universités chinoises. Notre recherche a pour but de proposer aux enseignants chinois de français d’introduire des nouvelles fantastiques françaises dans la classe de FLE et de leur donner des idées sur l’exploitation de ces textes. Dans cette perspective, nous tentons de faire dans la présente thèse une investigation des oeuvres fantastiques des auteurs comme Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire afin d’en dégager d’abord une poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIX et XXe siècle et puis d’établir une didactique des textes fantastiques en classe de FLE. Nous considérons que les activités pédagogiques doivent s’organiser en vue de l’acquisition des compétences linguistique et culturelle des apprenants chinois de français et de leur formation à l’interculturelBy its short form and its fascinating content, the French fantastic short story proves itself particularly appropriate to the class of FLE. However, it doesn’t play any role in French teaching in the Chinese universities. This research aims to propose to Chinese teachers of French the introduction of some French fantastic short stories in the class of FLE and to give them some ideas for working with these texts. In this perspective, we try to investigate in the present thesis the fantastic works of some French authors, among them Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire, in order to sketch a poetics of the French fantastic short story at the turn of the XIXe and XXe centuries and to establish a teaching methodology of fantastic texts in the class of FLE. We consider that teaching activities should be organized for the purpose of the acquisition of linguistic, cultural competence and the fostering of the intercultural competence of the Chinese learners of French
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Noaman, Tahani Derhem Ahmed. "Le surnaturel dans l'oeuvre de Margaret Oliphant, à travers six histoires de fantômes : A beleaguered city (1879), Earthbound (1880), The open door (1881), A little pilgrim in the unseen (1882), Old lady mary (1884) et The land of darkness (1887)." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN0644.
Анотація:
La thèse invite à une étude analytique et critique des six histoires surnaturelles de Margaret Oliphant dans la littérature anglaise du XIXème siècle. Elle se penche sur différents éléments surnaturels que l’auteur a utilisés dans ses histoires. Notre travail éclaire certains aspects de la notion de fantôme et la propagation de ce genre à l’époque. En outre, elle découvre une volonté personnelle de l'auteur de pénétrer dans le monde inconnu et invisible. II s'agit aussi de voir comment Mrs Oliphant a pu, par l’utilisation de ce genre de récits, traiter plusieurs questions sociales de son époque. La thèse divisée en trois parties : dans la première, nous étudions la vie familiale et professionnelle de l’auteur ainsi que des rapports qu'entretient l’auteur avec l’écriture du surnaturel. Nous présentons, dans cette partie, les six récits étudiés par une manière abréviative. Il s’agit pour nous ici de mettre en lumière les ressemblances et les différences entre les récits et de montrer comment l’écrivain a présenté et traité le sujet surnaturel dans chacun de ses récits. Dans la deuxième partie, qui constitue la portion analytique de l’étude, nous y présentons une étude des différents textes du corpus. Dans la troisième partie, nous nous intéressons aux questions importantes qui préoccupent l’auteur au long de sa vie et qu’il a traitées dans ses récits du surnaturel comme : le conflit entre la science et la religion, l'immortalité de l'âme, l'autre vie, et les lieux eschatologiques dans les explications des phénomènes surnaturelles. Nous étudions aussi l’idéologie de Mrs Oliphant et ses visions différentes du spiritualisme et du matérialismeThis thesis presents an analytical and critical study of the six supernatural stories of Margaret Oliphant in the English literature of the nineteenth century. It looks at various supernatural elements that the author has used in her stories. Our work sheds light on some aspects of the concept of the ghost and the spread of this genre at the time. In addition, it discovers the author's personal desire to enter the unknown and invisible world. It shows us how the writer, through the use of such genre, could to treat a lot of social issues of her century. The thesis is divided into three parts: in the first part; we study the family life of the author and her works as well as the reasons which push her for writing this kind of the stories. We present in this part, the six stories by an abbreviated manner. It appears for us to highlight on the similarities and differences between the stories and to show how the writer has presented and dealt with the supernatural elements in each of her stories. In the second part, which contains the analytical portion of the study, we present a study of various texts in the corpus. In the third part, we interested to show the important issues which concern he author throughout her life and has treated them in her stories of the supernatural as: the conflict between science and religion, the immortality of the soul, the other life, and the places eschatological. Furthermore, we also study the ideology of Mrs. Oliphant and her opinion of spiritualism and materialism
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Tanimoto, Michiaki. "La figure du conteur chez Balzac." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC219/document.
Анотація:
Qu'est-ce que le talent du conteur, sinon tout le talent ? Telle est la phrase lancée par Philarète Chasles dans son Introduction aux Romans et contes philosophiques, en 1831. En effet, malgré‚ la réputation de romancier qu'on lui fera plus tard, Balzac a d'abord une nette préférence pour le conte. Son identité auctoriale se place sous le patronage de grands conteurs tels que les Arabes inconnus des Mille et Une Nuits, Boccace, Rabelais, La Fontaine et Sterne. Si Balzac s'inscrit dans la tradition du genre avec La Dernière Fée (1823) et une série de Contes drolatiques (1832-1837), avec les Romans et contes philosophiques (1831), les Contes bruns (février 1832), et les Nouveaux Contes philosophiques (octobre 1832), il vise plutôt à une rénovation du genre à sa manière. Il s'agit ici de retracer l'image du conte dans le premier tiers du XIXe siècle, et le parcours de Balzac par rapport à ce genre, depuis sa jeunesse jusqu'au début des années 1830. A travers plusieurs enquêtes sur la publication de contes en livre et dans la presse, un panorama bibliographique est dressé. Sont envisagés ensuite les travaux et les jours du Balzac conteur dans une période marquée par la mode du conte, mais aussi par le changement de la situation socio-économique qui conditionne la vie des écrivains. Chez Balzac, le conte n'est pas un genre uniforme et fixé‚ mais conçu et pratiqué‚ comme un genre souple et multicolore qui peut accueillir la variété formelle, thématique, du ton et du style. Dans son désir de s'identifier avec ce genre, Balzac se façonne une figure de conteur, dont on propose ici l'histoire depuis son origine jusqu’à sa disparition précoce vers la fin de 1832"What is the talent of the 'Conteur', if not that of all talents combined ?" writes Philarète Chasles in his forward to Romans et contes philosophiques published in 1831. Although Balzac is best known as a novelist, he himself greatly admired the genre known as the "conte". Balzac traced a great deal of his own literary identity to the "grands conteurs" he considered his patrons such as Boccaccio, Rabelais, La Fontaine, Sterne and "the anonymous authors of The Arabian Nights". If in La DerniŠre Fee and Contes drolatiques Balzac confronts the traditions of this genre, his Romans et contes philosphiques, Contes bruns and Nouveux Contes philosohpiques represent instead an attempt to reform the "conte" in his own style. This thesis re-examines the "conte" as it was written in the first decades of the 19th century and traces the course of Balzac's literary development vis a vis this genre from his "youthful period" until the first years of the 1830s. Through a survey of books and literary magazines, I give a bibliographic survey of various "contes" published during this time. I also examine the daily work and life of Balzac during these years : a time not only of immense popularity for the "conte" within literary circles, but also one of changing socio-economic conditions for writers in general. Balzac envisaged the "conte" not as fixed genre, but as one of great flexibility and iridescence capable of accommodating a variety of styles, tones, and themes. Through his close identification with this genre, Balzac styled himself above all as a "conteur", an identity which this thesis traces from its earliest formulations until its precocious dissolution near the end of 1832
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Issiaka, Diafar. "Scénographies du crime dans quelques nouvelles de Guy de Maupassant." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2022. http://www.theses.fr/2022UCFAL009.
Анотація:
La présente étude se donne pour but d’analyser les scénographies du crime dans les nouvelles de Guy de Maupassant. Le crime étant au cœur des nouvelles maupassantiennes, le concept de scénographie permet une large analyse dans sa mise en scène. L’ethos permet de cerner le criminel dans son profil mais aussi dans ses agissements, dans ses prises de parole à l’intérieur du texte. L’étude de la scénographie du crime qui s’articule autour de la mise en scène du crime nous permettra de questionner les procédés énonciatifs et narratifs en nous intéressant à la polyphonie, au monologue et au dialogue afin de comprendre le langage du crime et du criminel maupassantien. L’analyse du fait divers a permis de comprendre l’écriture du crime mais aussi nous a montré l’étroitesse du lien qui unit la presse et la littérature au XIXe siècle. Le corpus de cette étude est composé d’un ensemble de nouvelles de Guy de Maupassant. Toutes ces nouvelles reposent sur la mise en scène du crime. Le choix de ces nouvelles réside dans cette mise en scène plurielle liée au principal personnage. C’est ce qui a permis de cerner les questions esthétiques et la poétique du crime en cette fin du XIXe siècle chez Guy de MaupassantThe purpose of this study is to analyze the scenographies of crime in Guy de Maupassant's short stories. The crime being at the heart of Maupassant's short stories, the scenography concept allows a broad analysis in its staging. The ethos makes it possible to identify the criminal in his profile but also in his actions, in his speeches within the text. The study of the scenography of the crime which is articulated around the staging of the crime will allow us to question the enunciative processes and the narrative by interesting us in the polyphony, the monologue and dialogue in order to understand the language of the crime and Maupassantian criminals. The analysis of the news item made it possible to understand the writing of the crime but also showed us the closeness of the link which united the press and literature in the 19th century. The corpus of this study is composed of a brunch of short stories by Guy de Maupassant. All these short stories have in common the staging of the crime. The choice of these short stories lies in this plural staging linked to the main character. This is what made it possible to identify the aesthetic questions and the poetics of crime at the end of the 19th century with Guy de Maupassant
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Makki, Sami. "Les métamorphoses de la puissance américaine à l'aube du XXIe siècle : les transformations du système stratégique d'intervention américain et leurs diffusions au sein des systèmes britannique et allié à travers les nouveaux rapports Etats-forces armées-acteurs privés." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0139.
Анотація:
Cette thèse présente les mutations profondes des forces armées et de l'industrie de la défense américaines, engendrées par la globalisation économique et l'exploitation des avancées techno-informationnelles. Les partenaires traditionnels du Pentagone s'effacent au profit de multinationales qui possèdent l'expertise technologique pour la conduite des guerres modernes. La révision du rôle de l'Etat, la guerre globale contre le terrorisme et la révolution technologique créent une situation inédite de partage d'une activité régalienne entre institutions publiques et firmes privées de services militaires, faisant évoluer les missions des forces armées. Le Département de la défense externalise sans limites au risque de créer une crise de l'institution militaire. Les systèmes hybrides résultant de ces mutations sont les moteurs d'une transformation profonde des capacités civiles et militaires d'intervention des Etats-Unis dans le monde. La diffusion des nouvelles technologies et doctrines de défense s'accompagne d'un renforcement de l'influence du mode d'organisation de la défense américaine en EuropeThis doctoral dissertation of the thoroughgoing change effected in the US defense Industry and in the US military shows that the Pentagon's traditional partners are taking a back seat behind private service providers. These firms, which provide military services and the "information technology" necessary for modem warfare, now play a key role in the American national security system. Among the factors accounting for this unprecedented sharing of government prerogative with private firms are the redefinition of the government’s role, the technological revolution and the strategic environment related to the Global war on terrorism. This role-sharing brings new forces into play. The Department of Defense is outsourcing without restrictions whence the risks of a crisis in the military establishment. The mixed systems coming out of this change are a driving force in altering civilian and military capabilities to intervene in the world. The diffusion of military technology, ideas and doctrine is reinforcing the influence of the US military culture in Europe
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Joubert-Fouillade, Véronique. "L'insolite dans les Contes de Villiers de l'Isle-Adam." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040017.
Анотація:
Notre sujet, « l'insolite », est une notion malaisée à définir : l'insolite est un regard décalé sur la réalité, à la fois curieux de la modernité et la refusant, traquant le merveilleux du quotidien tout en dénonçant les abus d'une époque tout entière tournée vers le progrès et le profit. Villiers, le témoin : loin de se réfugier dans le rêve, le conteur est attentif à la modernité et joue le rôle d'un Daumier littéraire. Nombre de contes ont pour cadre la société contemporaine et mettent en scène deux de ses composantes : la bourgeoisie et le demi-monde. Villiers part d'une observation minutieuse de ses contemporains pour en brosser un tableau au vitriol. En donnant à voir un autre aspect de la réalité, les contes insolites créent, à partir de tableaux quotidiens, une nouvelle image des lieux de la modernité : les rues et les cafés. Villiers, le peintre : Villiers est avant tout un visuel. Il s'attache aux objets, leur donnant une signification particulière et les détournant de leur usage banal. L'utilisation des couleurs chez Villiers n'a pas, à notre connaissance, fait l'objet d'une étude approfondie. Or la présence de certaines couleurs, essentiellement le noir, le rouge et le blanc, contribue à la création d'un univers symbolique. Villiers bouscule certains codes traditionnels en inversant le sens attribué à chaque teinte. L'insolite fondateur ; la typographie particulière des contes. Il s'agit pour Villiers de produire par la typographie ou l'agencement du paragraphe un effet instantané dont la soudaineté même provoque un choc chez le lecteur. L'insolite est le trait d'union entre rêve, ironie et pensée. Le décalage insolite permet au rêveur la fantaisie de l'imagination, la liberté verbale et au railleur la satire, l'humour noir. L'humour insolite de Villiers dénonce les erreurs de son époque et sa décadence mais dépasse largement le cadre d'une satire datée, celle de la société du XIXe siècle. En contestant le règne de la masse par la pensée d'un seul individu créateur, il nous prouve la force des idées - et des mots dans un monde de plus en plus tourné vers la matière. Le regard insolite nous trace le chemin de la liberté de pensée : Auguste Villiers de L’Isle-Adam est un auteur étrangement moderneWe hold our interest for Villiers' tales from the genuine and personal sense of humor, made of scathing mockery and imaginativeness which confers to the short texts all their flavor and modem character. The “insolite” approach means looking at reality from aside, both by showing some interest for modernity and refusing it, on the look for the presence of the fabulous in our daily routine while, at the same time, denouncing the abuses of an era that is entirely turned towards progress and profit. Villiers is a close witness of modernity and plays the part of a literary Daumier. By presenting a different aspect of reality, the “insolite” tales built from daily scenes tend to present a new picture of such places of modernity as the streets and cafes. Villiers is a painter who grows fond of objects by giving them a singular meaning and by distracting them from their current one. To our knowledge, the in-depth study of Villiers' use of colors remains to be done; yet, the presence of such colors as black, red and white contribute to his creation of a symbolic universe. Thus Villiers shakes up certain traditional codes and plays on the blending of colors. The founding “insolite” the typography of the tales is peculiar : Villiers wants to create an instant impact on the reader who will thus be kept in a state of shock. We qualify Villiers' language as “insolite” because of its constant way of going a bit overboard when he imitates the style of a fossilized speech in order to denounce the excesses that can be found in advertising, journalism or scientific exposes. The insolite is at the junction of dream, irony and thought; it enables the dreamer to use imagination, to speak freely and the mocker to use satire and black humor. By challenging the reign of the masses with the thought of the single, creative individual, “insolite” humor shows the strength and importance of ideas and words in a world which is turning more and more towards matter. The insolite approach opens the way to the freedom of thought; indeed, Villiers is a surprisingly modem author
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Naïm, Jérémy. "Le Récit enchâssé, ou la mise en relief narrative au XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA127.
Анотація:
Le récit enchâssé émerge comme concept au début du XXe siècle, à la faveur des travaux formalistes sur le recueil de nouvelles. Il ne se développe véritablement que dans les années soixante, sous la plume de Todorov et de Genette. Mais alors, il est moins étudié qu’effleuré. Aucune définition consensuelle ne se dégage chez les narratologues. On prête au dispositif une origine millénaire, sans bien expliquer la persistance intacte d'un procédé d'écriture depuis l'Inde ancienne. Le récit enchâssé a été davantage un mythe critique qu'un objet d'étude. Cette thèse se propose de reprendre la conceptualisation là où elle s'est arrêtée : à l'intuition que certains textes contiennent des récits en surplus. Par des décrochages typographiques, par un changement d'énonciateur, par une variation temporelle, par une série de marquages spécifiques, un récit peut être mis en relief dans l'espace textuel. L'enchâssement, alors, ne serait que le fait de cette mise en relief, qu'elle s'effectue ou non dans un texte littéraire, qu'elle porte ou non sur un texte narratif. Y a-t-il légitimité, dès lors, à parler d'un « récit enchâssé » ? A-t-il existé dans l'histoire une technique homogène de mise en relief d'un récit ? En posant cette question sur les récits courts du XIXe siècle (1800-1890), cette thèse s'efforce également d'expliquer l'apparition de la notion. Car c'est au XIXe siècle que, pour la première fois, le recueil de nouvelles est comparé à une fiction indépendante, en l'occurrence, une nouvelle. Analyser ce rapprochement permet de découvrir comment a été préparée la possibilité de penser le « récit enchâssé »At the beginning of the twentieth century, embedded narrative emerged as a concept, thanks to the research that Russian formalists had carried out on a collection of short stories. But the category came into bloom only in the 1960s, under Todorov and Genette's pens. At that time though, the subject was broached rather than dealt with in depth. No definition based on consensus ever arose from narratology; and the seamless persistence of this narrative technique, dating back to Ancient India, has never been well accounted for. Embedded narrative has always been a critical myth rather than a subject to be studied. The aim of this dissertation is to start where the first tentative conceptualization stopped: the feeling that some texts do contain extra narratives. Inserted stories can be enhanced through typography layouts, changes of narratee, time-related alterations, or by sets of specific markings. Embedding might then mean emphasizing rather than inserting. Is it then legitimate to comment on 'embedded narratives' as such? Was there ever a consistent technique to emphasize narratives? By raising these issues, this dissertation aims at getting to the root of the notion, and addresses the topic by drawing on a large number of short stories published between 1800 and 1890. For during the nineteenth century short stories collections came for the first time closer to independent fiction, precisely to short story. Analyzing this rapprochement will enable us to discover how the very notion of 'embedded narrative’ could come up
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Pion, Bleuette. "Régionalisme et cultures autochtones : le sud des Etats-Unis dans la nouvelle et le roman américains entre 1910 et 1950." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040305.
Анотація:
Au cours des premieres decennies du vingtieme siecle, un mouvement regionaliste inspire par quelques ecrivains americains prend naissance dans le sudouest des etats-unis. Sensibles aux differences culturelles que presentent les populations, indiennes ou hispano-mexicaines, qui residaient deja dans ce territoire avant qu'il ne devienne possession americaine, les instigateurs de ce mouvement voient dans la culture de l'autochtone une composante essentielle de l'originalite de la region. Une etude comparee d'un echantillonnage representatif de la production romanesque contemporaine ou immediatement posterieure a leur initiative, atteste leur influence. Scrupuleux dans son respect de la verite historique et de la realite quotidienne mais utilisant la souplesse que lui permet l'intrigue dans le choix de situations qui ont valeur d'exemples, le roman du sud-ouest a une vocation didactique. La representation traditionnelle de l'autochtone, indien ou mexicain, qui n'en proposait qu'une image reduite a l'hostilite injustifiee ou au pittoresque degradant, tend a disparaitre. En situant l'action dans le milieu autochtone, un certain nombre de romanciers donnent a voir une societe et les differents aspects de sa culture. C'est dans cette optique que sont evaluees les vicissitudes de l'autochtone devenu un etranger dans son propre pays. A la transmission d'une connaissance est liee l'entreprise de rehabilitation de l'autochtone, laquelle entraine une remise en question des valeurs americaines. Sans nier la vulnerabilite de la culture autochtone, le roman du sud-ouest envisage qu'elle puisse influencer l'americain et se perenniser a travers lui et le consensus qui se degage fait apparaitre la region comme un lieu ideal en devenir ou s'enracine l'americain dans la mesure ou il accepte l'autochtoneDuring the first decades of the twentieth century, a few american writers launched a regionalist movement in the southwest of the united states. Aware of the fact that peoples with cultures different from their own already lived there before american sovereignty was established over their territory, they considered that the indigenous cultures gave the southwest its originality as a region. A comparative study of a representative selection of novels published during that period or immediately after shows evidence of their influence. The aim of the novel of the southwest is didactic ; the narratives draw heavily on history and the reality of everyday life carefully avoiding distorsions while the plots evolve from situations obviously chosen for their illustrative value. The image of the unaccountably hostile or ludicrously picturesque native, whether indian or mexican, is still present but no longer prevails. A number of novels focussing on native characters and their environment represent a society and the various aspects of its culture with a view to making the reader realize the vicissitudes of the native now a stranger in his own land. The novel both informs the reader and undertakes to rehabilitate the native and this entails a reassessment of american values. Though it does not deny the fact that the native cultures are doomed to extinction, the novel of the southwest claims that they may influence the american in his attitudes and a majority of novelists visualize the southwest as an ideal region-to-be where the american is represented as a newcomer who may take root if he accepts the native
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Tavakoli, Aram. "L' image de la femme dans les nouvelles de Paul Morand." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030022.
Анотація:
L'examen de l'image de la femme chez Morand nous paraît un moyen efficace pour apprécier la lucidité du regard que le narrateur-auteur porte sur la société à laquelle il appartient, afin de préciser la nature et le sens de l'ironie voilée et pour appréhender enfin comment l'auteur est parvenu à transformer la nouvelle image de la femme. Une lecture paradigmatique, permet d'analyser l'opinion ambiguë du narrateur en tant que sujet regardant masculin, sur l'objet regardé féminin. Paradoxalement, l'image de la femme n'est pas toujpurs valorisée et ne paraît moderne qu'en apparence !
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Enriquez, Romain. "L’invention littéraire de l’inconscient dans le récit de fiction (contes, nouvelles, romans) entre 1850 et 1895." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040069.
Анотація:
À l’encontre des études qui plaquent des concepts psychanalytiques sur des pré-textes, c’est-à-dire des textes transformés en matériaux d’analyse, nous nous proposons de suivre la trajectoire du récit de fiction (romans, contes, nouvelles...) dans l’invention de la notion d’inconscient. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’inconscient fait une apparition décisive sous le masque des mots (« profondeur », « automate », « à son insu », « idée fixe »...), des sujets (le rêve, l’hypnose, l’hystérie…), des personnages (en proie à des troubles de la personnalité, de la volonté, de la mémoire) et de la voix narrative qui les énonce. Le verrou que l’histoire littéraire impose aux écrivains, regroupés en courants qui s’incarneraient dans des manifestes, cède sous la poussée d’une notion ou d’une intuition d’autant plus difficile à saisir qu’elle est protéiforme. Tous s’interrogent sur les abîmes de la création artistique, le langage involontaire du corps, la dualité du « moi », apportant une pierre sans savoir pour quel monument. De Flaubert à Zola en passant par Huysmans, Barbey d’Aurevilly, les Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin et bien d’autres, nous cherchons comment le récit de fiction dialogue avec les savoirs (psycho-physiologie, médecine, philosophie, biologie…) mais constitue aussi son arsenal symbolique, son dispositif herméneutique, devenant ainsi un acteur épistémologique à part entière. À rebours de discours prétendant à l’objectivité scientifique, la littérature s’implique avec le lecteur dans l’écriture de l’inconscient – qu’elle découvre moins qu’elle ne l’invente, qu’elle décrit moins qu’elle ne le construit, avec une liberté qui ne va pas sans ambiguïtésUnlike a set of studies which tack psychoanalytical concepts onto pre-texts, i.e .texts transformed into material for analysis, we study the specific contribution of fiction (novels, tales, short stories, narrative forms…) to the invention of the concept of unconscious. In the second half of the 19th century, the unconscious makes a crucial appearance behind the mask of words (“depth”, “automatic”, “without knowledge”, “obsession”…), topics (dreams, hypnosis, hysteria…), characters (facing personality, behavior or memory disorders…) and narrative voices. Literary history has always gathered writers in “literary movements” embodied in “manifestos”; yet this categorisation collapses under the pressure of this notion or intuition, more difficult to grasp as it proves to be protean. All of them wonder about the depths of artistic creation, the unintended language of the body, the duality or little reality of “ego”; all of them throw a stone without knowing the monument at which they are aiming. From Flaubert to Zola and Huysmans, Barbey d’Aurevilly, Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin – just to name a few –, we investigate how fiction dialogues with various knowledges (psychophysiology, medicine, philosophy, biology…) and, along with science, how fiction may develop its symbolic arsenal, its hermeneutic register and becomes an epistemological player in its own right. Again, we investigate how literature, in opposition to the speeches skillful with scientific neutrality, operates freely, but not free of ambiguities. Indeed, it involves with reader in the writing of an unconscious not so much described but rather constructed, not so much discovered but rather invented
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Planchard, de Cussac Etienne de. "L'Oeuvre romanesque de George Washington Cable (1844-1925) : essai d'interprétation et d'évaluation." Lyon 2, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO20034.
Анотація:
Dans les histoires littéraires, le romancier louisianais George Washington Cable (1844-1925) est classe dans la rubrique : couleur locale. Or le but de cette thèse est de démontrer que ce romancier, sudiste converti à la démocratie américaine, et de ce fait hérétique dans sa "section", est avant tout un écrivain politique, et que c'est cette intention politique qui donne à son œuvre unité, force et originalité. La lecture proposée exclut du corpus étudié, toute sa production postérieure à John March, Southerner, qui met un terme à sa peinture critique de la société sudiste. Parce que Cable n'a jamais été financièrement indépendant, son œuvre a été tributaire des conditions socio-économiques de son temps, en particulier de la tyrannie exercée par les revues mensuelles et leur public. L'auteur a accédé à la renommée nationale grâce à la couleur locale. Mais il a su en élargir le cadre en la mariant avec la "romance" américaine, et enraciner le pittoresque créole dans la vérité du cœur humain, pour donner à son meilleur roman, The Grandissimes, une portée universelle. Cable a ensuite délaissé la "romance" pour le réalisme. Cette démarche lui a semblé constituer une stratégie plus efficace pour démocratiser le Sud. En effet, en présentant à cette région un reflet fidèle de sa réalité, Cable a pensé trouver le défaut de la cuirasse sudiste : sa capacité à secréter des mythes à propos de sa propre expérience, que favorise l'absence de critique à l'intérieur de la "section". John March, Southerner, est une excellente illustration de cette stratégie. Vaincu par l'hostilité de l'équipe rédactionnelle de Century et l'indifférence du public, Cable a délaissé sa critique du sud pour une littérature plus anodine et plus alimentaire. C'est pour cela que les œuvres postérieures à John March, Southerner, n'offrent guère d'intérêt. Cable est le précurseur du roman sudiste moderne, et de son œuvre, caractérisée par une langue riche et fluide, un don particulier pour l'analyse des ressorts de la société, mais trop souvent entachée de sentimentalité, doivent survivre Old creole days, The Grandissimes et John March, SouthernerLouisiana-born novelist George Washington Cable (1844-1925) is still listed today in literary histories as a local colorist who wrote about the creoles of Louisiana. The purpose of this doctoral dissertation is to demonstrate that the novelist, a southerner who adopted the democratic values of the union and thus became a heretic in his section, is essentially a political writer, and that the unity, strength and originality of his work derive from his political purpose. This interpretation leaves aside all the fiction he published John March, Southerner, which is his last foray against the south. Because Cable depended on writing to earn his living, his work was deeply influenced by the socio-economic conditions of his time, and especially by the demands of the national monthly reviews and their readers. He gained nation-wide fame through local color fiction, but was able to enlarge the narrow scope of that genre by combining it with the american romance and to infuse the picturesque creole life with the truth of the human heart to confer a universal import to his best novel, The Grandissimes. Then Cable abandoned the "romance" for realism which, to him, seemed a better approach to a picture of society intended to persuade the south to adopt a more democratic attitude. Indeed, by confronting that section with a true image of herself, he hoped to defeat her propensity for creating a mythical image of her experience all the more easily as this image usually went unchallenged by southern public opinion. John March, Southerner, is a good example of this strategy. Eventually Cable bowed to the hostility of his editors and the indifference of his readers, and abandoned his criticism of the south in favor of less scathing fiction. Thus, what he wrote after John March, Southerner, is of little interest. Yet, Cable blazed the trail for the 20th century southern novelists. His main qualities as a writer lie in his exceptional ability to unravel the skein of social intricacies and his unfailing command of the english language, but his work is often marred by sentimentality. Three of his books deserve to be remembered : Old creole days, The Grandissimes and John March, Southerner
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Allard, Nicolas. "Le récit court stendhalien." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA056/document.
Анотація:
Cette étude consiste à embrasser dans un même mouvement les différents récits courts stendhaliens. Elle s'articule en cinq temps. Les trois premiers moments consistent à analyser, séparément, les anecdotes, nouvelles et récits inachevés stendhaliens. Une fois ces différentes typologies établies, l'étude se focalise sur la notion d'énergie, dénominateur commun de l'ensemble des récits courts composés par Stendhal. Enfin, le dernier chapitre cherche à montrer aussi bien la portée que la place de ces textes hétérogènes dans le vaste ensemble de la création stendhalienne. L'un des principaux intérêts de ce travail est de réhabiliter des textes qui, pour des raisons aussi bien génériques qu'éditoriales, n'ont pas encore été l'objet d'une étude exhaustive. Notre réflexion vise également à montrer tout à la fois la permanence et l'unité du genre bref dans l'œuvre de Stendhal, malgré l'existence d'indéniables différences entre les textes. Notre étude établit également une continuité entre récits courts et récits longs, ce qui permet de mieux comprendre des phénomènes stendhaliens aussi essentiels que l'inachèvement, la réécriture ou encore l'intertextualitéThis study is to embrace in the same movement the various short stories Stendhal. It is divided into five times. The first three stages are to analyze separately the anecdotes, news stories and unfinished Stendhal. After these established typologies, the study focuses on the concept of energy, the common denominator of all short stories composed by Stendhal. The last chapter seeks to show both the extent that instead of these heterogeneous texts in the broad set of Stendhal's creation. One of the main interests of this work is to rehabilitate texts that, for reasons both generic editorial, have not yet been subject to a comprehensive study. Our thinking is also intended to show the permanence and unity of the short kind in Stendhal's work, despite the undeniable existence of differences between the texts. Our study also establishes continuity between short stories and long stories, allowing a better understanding of phenomena as essential as Stendhal incompleteness, rewriting or intertextuality
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Lolliot, Rachel. "Mécanismes de la fatalité et construction d'un élan vital dans les nouvelles de Theodor Storm et de Guy de Maupassant." Thesis, Reims, 2015. http://www.theses.fr/2015REIML004/document.
Анотація:
La nouvelle étant un récit bref, elle est à même de représenter le tragique de l'existence : elle attrape sur le vif tous les événements de la vie et les présente dans une économie restreinte. Theodor Storm et Guy de Maupassant ne manquent pas à cette règle et proposent des récits marqués par l'empire de la fatalité. Celle-ci est la manifestation du destin et/ ou du hasard qui transparaissent à travers la description de paysages réalistes et à travers la mise en avant d'objets clé qui entraînent avec eux la décrépitude des personnages. La technique narrative est également au service de la mise en scène de ce déterminisme, ainsi, l'un et l'autre auteur se permettent d'enchâsser les histoires, de revenir en arrière dans la narration pour mieux faire peser le poids du destin et/ ou du hasard afin de souligner que chacun fonctionne comme un mécanisme à ressort se déroulant tragiquement. Pourtant, même si tout laisse supposer le contraire, ces nouvelles ne sont pas qu'imprégnées de pessimisme. En effet, de cette fatalité empreinte de destin et/ ou de hasard se dégage un élan vital caractéristique de la pensée philosophique et sociale du XIXe siècle. Le destin et/ ou le hasard est en fait l'expression aveugle d'une volonté qui détermine le choix des personnages. Aussi ces nouvelles mettent-elles l'accent sur l'illusion du libre arbitre des personnages qui pensent pouvoir se déterminer eux-mêmes. De là, l'élan créatif issu de l'écriture permet une suspension de ce déterminisme. Ainsi, ce sont ces mécanismes de la fatalité qui sont démontés dans ce travail afin de repérer cet élan vital, salvateur et libérateur propre à la conception philosophique et littéraire du XIXe siècleA short story is a brief narrative and therefore can represent the tragic of existence : it catches on the spot all the events of life and presents them in a restricted economy. Theodor Storm and Guy de Maupassant obey the rule and offer narratives marked by fatality, which is the demonstration of fate and/ or chance shown through the description of realistic landscapes and through the emphasis of key objects which pull with them the decline of the characters. The narrative technique also serves the fabrication of this determinism. So, both authors allow themselves to intersperse stories, to go back into the narration, so that the weigh of fate and/ or chance is heavier and works as a spring mechanism taking place tragically. Nevertheless, even if everything suggests the opposite, these short stories are not so pessimistic. Indeed, a life force typical of the philosophical and social thinking of the 19th century arises from this fatality marked with fate and/ or chance. Fate and/ or chance is in fact the blind expression of a will which determines the choice of characters. So these short stories emphasize the illusion of characters' free will who think they can decide of their life. From there, the creative impulse stemming from the writing allows a interruption of this determinism. So, it is those mechanisms of fate that are defused in this work to observe this saving and liberatoring life force, inherent to the philosophic and literary concept of the XIXth century
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Girard, Romain. "Portrait des "professionals" en tant que narrateurs dans la fiction courte victorienne et édouardienne : les discours de pouvoir des médecins, des hommes d’église et des hommes de loi dans les nouvelles de Joseph Sheridan Le Fanu, Wilkie Collins et Arthur Conan Doyle." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30044/document.
Анотація:
Les membres de la classe des professions, qu'ils soient narrateurs ou personnages, occupent une place à la fois centrale et équivoque dans le texte victorien, dans sa construction, sa composition. En effet, si cette place prépondérante paraît indiquer une prise de pouvoir de ces derniers, elle s'accompagne fréquemment d'une mise en question, voire d'une mise en danger de leur statut au sein du récit. Cette position paradoxale semble être le résultat du lien quasi-systématique (mais souvent sous-jacent) entre l'apparition d'un narrateur ou d'un personnage issu des professions et la déstabilisation des notions de signification et de vérité dans l'ensemble du texte. Nous étudierons les modalités et les outils de cette déstabilisation, mais aussi ses conséquences sur le corps du texte. Pour ce faire, nous nous concentrerons sur le support de la nouvelle véhiculée par les périodiques pour son caractère propice à l'expérimentation et sa grande diffusion auprès du lectorat victorien. Par ailleurs, nous avons centré notre corpus de textes sur Conan Doyle, Wilkie Collins et Le Fanu car ces derniers ont participé activement à la diffusion dans la littérature des idées propres aux classes moyennes et ont abondamment illustré les mutations sociales de cette classe durant la seconde moitié du XIXème siècle. Cela s’est fait à travers leurs nouvelles notamment, qui apparaissent comme le lieu privilégié de l’expression des interrogations concernant l'instabilité de certains discours structurants de la société : loi, religion et médecine. Ainsi, Joseph Sheridan Le Fanu, fils d’un homme d’église et féru de théologie, Arthur Conan Doyle, lui-même médecin de formation et William Wilkie Collins, homme de lettres portant un grand intérêt à la chose scientifique (comme le suggère son long roman didactique Heart and Science paru en 1883) ont tous trois contribué à la définition des relations particulières entre les membres des professions et le reste de la société victorienne. De plus, leur participation active à la publication des périodiques les plus lus de leur époque atteste de leur contribution importante à la définition de la pensée victorienneMembers of the middle class, particularly clergymen, doctors, and lawyers occupy a central place in Victorian literature, both as narrators and characters. However, it seems that this prominent place fosters questioning as much as empowerment. This paradoxical position seems to stem from the recurrent appearance of members of the professions in texts within which the principles of truth and meaning are undermined. Therefore, we will show how members of the professions, both as narrators and characters, put forward discursive strategies which allow them to manipulate the notion of truth and to destabilize meaning. In order to do so, we will study predominantly short stories, as this genre was favoured by Victorian writers as the locus of narrative and literary experimentation. Besides, this genre was widely read by Victorian audiences and can be seen as a privileged media for authors to express their doubts and commentaries on contemporary society. We have chosen to study the works of three authors in particular, who played a vital role in the bringing of the middle classes on the forefront of Victorian literary representation. Indeed, we will focus on Joseph Sheridan Le Fanu, the son of a clergyman and a man fascinated by the arcana of theology, Arthur Conan Doyle, a doctor himself, before he became a writer and William Wilkie Collins, who had a passion for science and the transformations its growing influence imposed on Victorian society. What is more, these three writers' active role in the establishment of the most popular Victorian periodicals attests to their vast contribution to the development of Victorian values
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Colin, Claire. "L'événement dans la nouvelle contemporaine (domaines américain, français, italien)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951979.
Анотація:
Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.
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Barbu, Andra. "La mort et son cadavre : qu'en dit la littérature ? Lectures du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR113.
Анотація:
Ce travail explore les représentations du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains pour essayer d’établir par ce biais une typologie des rapports que l’être humain entretient de façon générale avec la mort. L’idée centrale que nous avançons est que la littérature reproduit un nombre limité de réactions universellement valables, se montrant ainsi capable de mettre à la disposition de ses lecteurs un inventaire étrangement fiable des attitudes qu’eux-mêmes, à l’instar des personnages, sont susceptibles d’aborder face à cet événement ultime. Le choix du cadavre comme protagoniste des récits étudiés s’explique par le fait qu’il soit la seule image concrète et tangible de la mort et que, par son apparence repoussante, il représente une terrible source de hantise qui conditionne et altère toute tentative paisible de se rapprocher de celle-ci. Le cadre théorique des mondes possibles littéraires qui posent la fiction comme expérience envisageable et la particularité formelle du genre littéraire du cuento avec sa petite étendue et son caractère auto-suffisant permettent la vision du texte comme espace tombal où gisent ces nombreux cadavres fictionnels. Le lecteur a ainsi accès de près au corps mourant/mort, froid, putride, puant, dépecé ou bien embaumé, et les expériences littéraires acquises de cette manière s’ajoutent à son effort d’apprivoisement de la réalité effrayante de la mortThis work explores the dead body as it is represented in a number of contemporary Latin American cuentos in order to establish a typology of the different reactions of human beings in general when faced with death. I suggest that literature reproduces a limited number of universal behaviours in this situation and thus it gives readers a fairly reliable inventory of the attitudes that they, like the characters, are likely to adopt.The corpse as a protagonist of the short stories discussed here has been selected because it is the only concrete and palpable image of death and that, by its repulsive appearance, it represents a terrible source of fear which conditions and alters any intention of peacefully trying to come to terms with it. The theoretical framework of the literary possible worlds whereby fiction is seen as a potential experience, and the formal characteristics of the cuento, such as its reduced, self-contained nature, allow the text to be read as a funerary space where all these fictional dead bodies lie. The reader is thus brought into close contact to the dying/dead, cold, putrid, stinking, dismembered or embalmed body and the literary experiences he/she goes through help him/her to come to grips with the frightening reality of death