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Добірка наукової літератури з теми "Peintres-graveurs"

Автор: Grafiati
Опубліковано: 12 березня 2024

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Зміст

  1. Статті в журналах
  2. Дисертації
  3. Книги

Статті в журналах з теми "Peintres-graveurs":

1

Jouberton, Jean. "Une relecture du Livre des Peintres et Graveurs de Michel de Marolles." Nouvelles de l'estampe, no. 249 (December 1, 2014): 4–15. http://dx.doi.org/10.4000/estampe.659.

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2

Fink, Lois Marie. "American Artists of Italian Heritage, 1776-1945: A Biographical Dictionary. Regina SoriaDictionnaire des Artistes de Langue Française en Amérique du Nord. Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, Graveurs, Photographes et Orfevres. David Karel." Archives of American Art Journal 33, no. 3 (January 1993): 29–33. http://dx.doi.org/10.1086/aaa.33.3.1557504.

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3

Gauthier, Michelle. "KAREL, David, Dictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord : peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes et orfèvres. Québec, D. Karel, Musée du Québec, Presses de l’Université Laval, 1992. 964 p. 119 $." Revue d'histoire de l'Amérique française 47, no. 2 (1993): 301. http://dx.doi.org/10.7202/305238ar.

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4

Meyer, Véronique. "Pascale Cugy, La Dynastie Bonnart. Peintres, graveurs et marchands de modes à Paris sous l’Ancien Régime, préface de Marianne Grivel, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2017, 398 p., 21 ill. en coul. et 106 ill. n. & bl." Revue de l'art N° 217, no. 3 (November 7, 2022): 77a. http://dx.doi.org/10.3917/rda.217.0072a10.

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5

Pimenta Gonçalves, Luis. "Salammbô, les déambulations d’une oeuvre entre littérature et jeu vidéo." Articles 5, no. 2 (April 25, 2014). http://dx.doi.org/10.7202/1024780ar.

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Анотація:
S’inspirant de faits historiques survenus après la première guerre punique, Gustave Flaubert livre, en 1862, avec Salammbô une fresque haute en couleur et rejoint ainsi le thème de l’orientalisme en littérature. Alors qu’il s’opposait à l’illustration de son roman pour des raisons esthétiques, le sujet sera cependant repris par de nombreux peintres et graveurs. Le dessinateur Philippe Druillet, un peu plus d’un siècle après la publication de l’oeuvre, en livrera en 1978 une première version dans Métal Hurlant, qui se déploiera sur trois volumes au début des années 80. Reprenant le graphisme de la bande dessinée, sortira en 2003 un jeu vidéo intitulé Salammbô. Les périls de Carthage, dont nous étudierons les relations avec les oeuvres qu’il adapte selon les impératifs de la ludiégèse, qui obéissent par ailleurs au gameplay. Dans cet article, nous envisagerons les déambulations de l’oeuvre, par le biais de quelques épisodes choisis. Nous nous interrogerons sur les raisons qui font que tel personnage, tel élément, tel motif est valorisé au détriment d’un autre dans la diégèse de la bande dessiné et du jeu vidéo.
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Книги

Дисертації з теми "Peintres-graveurs":

1

Foster, Emmanuelle. "Les artistes peintres et graveurs allemands en exil à Paris : 1933-1939." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010527.

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Анотація:
Cette recherche porte sur l'exil à Paris des plasticiens allemands qui quittèrent l’Allemagne hitlérienne entre 1933 et 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . Ces artistes sont, pour la plupart, les représentants des grands courants esthétiques qui avaient consacré le renom international de l'art allemand sous la république de Weimar. L'exil représente un tournant dans leur biographie, parfois, une rupture dans leurs carrières. Leur rapport au monde s'en trouve modifie. Certains artistes développent pendant ces années un art à contenu politique, expression d'une résistance au fascisme, empruntant souvent une forme réaliste (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Les peintres de l'abstraction, eux, s'engagent autrement, en continuant précisément de peindre dans la direction qui leur a valu d'être pourchassés par le nazisme. L'art allemand en exil devient alors lieu de résistance. Telles sont les œuvres à contenu militant, mais aussi les œuvres non politiques, portraits, paysages urbains, qui opposent une vision humaniste à l'esthétique nazie du "sang et sol" ; cet art figuratif est le fruit d'une résistance ; mais l'art abstrait, banni d’Allemagne, par son exigence absolue de liberté n'est-il pas également expression d'une résistance ? En quoi s'impose-t-il encore comme élément subversif dans les années 30 ? Telles sont les interrogations auxquelles cette thèse tente de répondre
The subject of this thesis is the parisian exile of german artists who fled nazi Germany between 1933 and 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . In the vast majority, these were artists representative of the esthetic movements that had been responsable for the international renown of german art during the weimar republic. This exile meant a major change in the life of these artists and sometimes a complete rupture in their career. Their "weltanschauung" was radically altered. During this period, some artists developed an art with consciously political overtones in order to express their opposition to fascism. This art often took a realistic form (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Abstract painters continued in the style that had led to their being banned by the nazis. This was another form from "moral" engagement and of opposition to fasciom. German art in exile thus becomes a sector of resistance. Whether is the consciously political art or not, portraits or urban landscapes, thes works of art stand for a humanist conviction which contradicts the nazi esthetic "blut und boden". Figurative art is, in this context, the fruit of resistance. But abstract art also, (forbidden in nazi Germany) with its obvious expression of a total artistic liberty
2

Dezaly, Fleur. "Jean Giono et les artistes de son temps : dessinateurs, graveurs, peintres, sculpteurs." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30076.

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Анотація:
Cette étude prend pour sujet les rapports qu’entretint Jean GIONO avec plus d’une centaine de créateurs (dessinateurs, graveurs, peintres, sculpteurs), des années vingt jusqu’à sa disparition en 1970. Elle apporte un éclairage sur les origines et natures diverses de ces échanges. À l’entrée de l’art et des artistes dans l’existence de GIONO, nous consacrons une première partie de type historique. C’est à la plupart des collaborations entre l’auteur et les créateurs que nous nous intéressons dans une seconde partie retraçant, pour la majorité, leur genèse. Nous y traitons également des diverses formes de soutien apportées par GIONO à de multiples artistes et certaines actions en faveur de l’art
This study takes to subject reports maintained Jean GIONO with more than a hundred creators (drawers, engravers, painters, sculptors), the years twenty until his death in 1970. It sheds light on the origins and the various natures of theseexchanges. At the entrance of the art and artists in the existence of GIONO, we dedicate a part of historic type. It is at most collaborations between the author and the creators that we are interested in a second part tracing, for the majority, theirgenesis. We handle also the various forms of support made by GIONO to multiple artists and certain actions in favour of art
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Aslangul, Claire. "Représentations de la guerre chez les peintres, graveurs et dessinateurs allemands au XXe siècle dans le contexte européen : traditions, évolutions et ruptures dans les codes iconographiques." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4066.

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Анотація:
La thèse examine les traces que les conflits du vingtième siècle ont laissé dans les productions artistiques allemandes (peinture, gravure, dessin). La guerre moderne met les artistes devant un certain nombre de défis : évolutions des formes de combat, armes nouvelles causant des blessures inédites, mort de masse sans précédent ; citons aussi le rôle croissant des autres images (photographie, cinéma, etc. ), ainsi que le risque d'esthétisation de la guerre par son "importation" dans le monde de l'art. Quelles furent les réponses à ces défis?Les productions allemandes sont examinées en contexte : la présentation des codes iconographiques antérieurement en vigueur permet de saisir les ruptures et continuités dans la représentation des conflits modernes, l'émergence de motifs nouveaux, les procédés de palimpseste à partir d'éléments anciens du répertoire. Des œuvres d'autres artistes européens sont présentées à titre de comparaison. Pour affiner l'analyse globale, quatre parcours individuels sont examinés, ceux de Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) et Andreas Paul Weber (1893-1980), qui avaient tous vingt ans lorsqu'éclata la Première Guerre Mondiale, et qui ont également mis en images les autres conflits du siècle - de la guerre d'Espagne à celle du Vietnam. L'interrogation centrale de cette recherche tourne autour de la question du rapport aux traditions : malgré la nouveauté des conflits, le recours à des procédés de composition et à des sujets hérités est fréquent, que ce soit sur le mode de la reprise pure et simple, ou du jeu subversif sur les codes visant à heurter les horizons d'attente des spectateurs
The aim of this Ph. D is to look into the traces left by 20th century conflicts in German art (painting, engraving, and graphic arts). With modern warfare, artists are faced with several challenges, among which changing methods of combat, new weapons causing new types of wounds, casualties reaching unprecedented figures, but also the increasing importance of other types of images (from photography, the cinema, etc), and the risk of war being "aestheticized" by being transfered into the field of art. What were the responses to these challenges ? The works of German artists are studied here in their context : the iconographic conventions that prevailed earlier on are introduced, to bring out the breaks and continuities in the representation of modern conflicts, the emergence of new motifs, the development of palimpsest works made from stock elements. Comparisons are made with works by other european artists. To refine the overall analysis, the individual paths of four artists are examined : those of Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) and Andreas Paul Weber (1893-1980). All of them were twenty years old when World War I broke out, and also pictured the other conflicts of the century (from the Spanish to the Vietnam War). The key question in this research revolves around the relationship with tradition : in spite of the novelty of the conflicts, inherited processes of composition and themes are often resorted to, whether simply taken up again, or meant as a subversive play on conventions, aiming to clash with the viewer's expectations
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Gaboriau, Clémence. "Maurice Denis (1870-1943) illustrateur. Pratique d’un artiste du livre, acteurs et réseaux." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL123.

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Анотація:
Personnalité artistique influente de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux multiples talents, à la fois peintre, décorateur, théoricien mais aussi illustrateur. Très prolixe, il a laissé un nombre considérable d’œuvres, dont près de trois cents estampes de sa main auxquelles s’ajoute près d’un millier de gravures exécutées par des praticiens. Nombre d’entre elles étaient destinées à l’ornement de textes littéraires, religieux ou historiques. Ces ouvrages illustrés, qui se comptent par dizaines et ponctuent l’ensemble de sa carrière, sont représentatifs de l’évolution de sa production picturale, de ses premiers travaux symbolistes à ses ultimes réalisations religieuses. Tout en examinant les mécanismes de la création des livres illustrés, remis en contexte dans la vie et l’œuvre de l’artiste, cette thèse explore en profondeur les relations de Denis avec les éditeurs et collaborateurs ayant contribué à la construction de son statut d’illustrateur. Celui-ci résulte de rencontres décisives, avec Jacques Beltrand (1874-1977), graveur sur bois et interprète quasi exclusif de Denis, mais surtout avec Gabriel Thomas (1854-1932), bibliophile et mécène, dont l’action conjuguée permet l’élaboration de certaines de ses plus importantes éditions. Cette étude, fondée sur l’analyse de sources abondantes demeurées majoritairement en mains privées (notamment des centaines de lettres et de dessins préparatoires), propose un nouveau regard sur la pratique illustrative de Denis, considérant les conditions humaines et matérielles de la conception de ses livres
Maurice Denis (1870-1943), key artistic figure of the late 19th and first half of the 20th centuries, was a multi-talented artist who worked as a painter, decorator, theoretician and illustrator. He was very prolific and he left behind a considerable number of works, including nearly three hundred prints in his own hand, and almost a thousand engravings made by others based on his drawings. Many of these were intended to decorate literary, religious or historical texts. Dozens of illustrated books were published throughout his entire career. They are representative of the evolution of his pictorial production, from his early symbolist works to his final religious creations. As well as examining the mechanics of the illustrated book production process, set in the context of the artist's life and work, this thesis explores in depth Denis's relationships with the publishers and collaborators who helped to shape his status as an illustrator. This was the result of significant connections he made, with Jacques Beltrand (1874-1977), a wood engraver who was nearly the exclusive interpreter of Denis, but above all with Gabriel Thomas (1854-1932), a bibliophile and patron of the arts, whose combined action enabled the creation of some of his most notable editions. This study, based on a great amount of documents mostly held in private collections (including hundreds of letters and preparatory sketches), provides a new perspective on Denis's illustrative practice and examines the human and material conditions under which his books were conceived
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Lurin, Emmanuel. "Etienne Dupérac, graveur, peintre et architecte (vers 1535 ?-1604) : un artiste-antiquaire entre l’Italie et la France." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040187.

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Анотація:
Etienne Dupérac est un artiste français de la seconde moitié du XVIe siècle qui fut à la fois peintre, aquafortiste, architecte et spécialiste des jardins. Il a commencé sa carrière à Venise et à Rome où il séjourna pendant environ vingt ans (vers 1560-1578), avant de rentrer en France où il devint vers 1596 l’un des architectes d’Henri IV. Nous avons cherché à reconstituer l’ensemble de l’œuvre de Dupérac, qui était mal connu, mais aussi la complexité de son parcours, caractérisé par une forte ascension sociale. Notre thèse met l’accent sur la polyvalence de l’artiste, sa connaissance de l'antique et l’originalité de ses estampes - en particulier les vues de ruines, les planches d’architecture et les restitutions antiques. Elle montre que l’historien Onofrio Panvinio a joué un rôle déterminant dans son initiation aux sciences antiquaires. Elle suggère enfin l’existence d’un lien étroit entre ses restitutions archéologiques et son œuvre architectural, profondément influencés par les travaux de Pirro Ligorio
Etienne Dupérac is a French artist of the second half of the sixteenth-century, who was active as a painter, an etcher, an architect and a specialist of garden design. He began his career in Venice and Rome, where he passed nearly twenty years (ca. 1560-1578), then he turned back to France where he became, about 1596, one of Henri IV’s court architects. In our study, we tried to describe the whole work of Dupérac, which was quite unknown, but also the different stages of his life and of his social ascent. We have emphasized Dupérac’s versatility, his knowledge of roman antiquities and the interest of his prints, especially his views of roman ruins and modern buildings. And his reconstruction drawings of roman scenes and monuments. We proved that the historian Onofrio Panvinio played a major role in Dupérac’s initiation to antiquarian studies. We have also compared his architectural projects with his reconstruction drawings, which are very influenced by the work of Pirro Ligorio

Книги з теми "Peintres-graveurs":

1

Berès, Anisabelle. Les peintres graveurs, 1890-1900. Paris: Galerie Berès, 2002.

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2

Harcos, L. Peintres & graveurs lorrains: 1833-1980. Nancy: Harcos, 1991.

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3

Desport, Gilbert. Répertoire des peintres et sculpteurs du Pays basque: Dessinateurs,illustrateurs, graveurs, peintres-verriers, architectes-peintres. Biarritz: Atlantica, 2002.

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4

Desport, Gilbert. Répertoire des peintres et sculpteurs du Pays Basque: Dessinateurs, illustrateurs, graveurs, peintres-verriers, architectes-peintres. [Anglet]: Atlantica, 2002.

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5

Desport, Gilbert. Répertoire des peintres et sculpteurs du pays basque: Dessinateurs, illustrateurs, graveurs, peintres-verriers, architectes-peintres. 2nd ed. Biarritz: Atlantica, 2005.

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6

Thos. Agnew & Sons Ltd., ed. Ambroise Vollard: Éditeur Les peintres-graveurs 1895-1913. London: Thos. Agnew & Sons, 1991.

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7

Serrano, Véronique. Les peintres graveurs: Bonnard, Vuillard et les Nabis. Cinisello Balsamo, Milano: Silvana Editoriale S.p.A., 2014.

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8

Arpentinier, Jean. Sarthe, terre d'artistes: Peintres et graveurs, 1460-1960. Le Mans: La Reinette, 2001.

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9

Arpentinier, Jean. Orne, terre d'artistes: Peintres et graveurs, 1700-1945. Igé: SEGI, 1999.

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10

Guilmard, Désiré. Les maîtres ornemanistes: Dessinateurs, peintres, architectes, sculpteurs et graveurs ... Mansfield Center, CT: Martino Pub., 2009.

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