Дисертації з теми "Processo de Criação"

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4062_ROSANA LUCIA PASTE.pdf: 4072283 bytes, checksum: fc5656dc992f99cb0ae12e160b1ffabd (MD5) Previous issue date: 2010-06-02
Trata-se do processo de criação em arte da instalação Vestidas de Branco, realizada no Museu Vale em 2008, pelo artista plástico paulista Nelson Leirner. É uma proposição artística com base no relato de seu processo de criação e no desenvolvimento da capacidade criadora por meio de seu olhar ativo para o mundo. Estuda o processo de criação em arte de outros artistas como experiências estéticas e tomadas de consciência para o desenvolvimento do processo criador daquele que cria. Avalia a importância do método que deverá ser criado a partir do estudo de caso a ser definido e contempla a Crítica Genética como aporte teórico para este estudo. A observação, descrição e análise fenomenológica foram os critérios aqui utilizados. Observa os meios pelo qual o artista elege como parte de seu processo para desenvolvimento do seu trabalho em arte. Descreve as etapas que permitem a transformação das experiências vividas e do seu repertório existente como parte do processo de criação. Analisa como o objeto de arte passa por transformações até ser visto pelo público, sem que este tenha acesso ao mesmo.

155f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:49:52Z No. of bitstreams: 1 Gil.pdf: 1015383 bytes, checksum: 7b4b21355621f42b525e7cc67373f791 (MD5)
Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:44:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Gil.pdf: 1015383 bytes, checksum: 7b4b21355621f42b525e7cc67373f791 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-04-05T14:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gil.pdf: 1015383 bytes, checksum: 7b4b21355621f42b525e7cc67373f791 (MD5) Previous issue date: 2006
A presente dissertação está dividida em duas partes. A primeira consiste no texto teatral, intitulado Sade, elaborado depois de uma pesquisa acerca do personagem histórico Donatien-Alphonse-François, o Marquês de Sade. Foi baseado em obras históricas sobre a França e a Revolução Francesa, bem como obras biográficas sobre Sade. Estudos psicanalíticos, filosóficos e políticos relacionados ao Marquês de Sade também foram utilizados como material de pesquisa. A segunda parte disserta sobre o meu processo criativo. No prólogo, em que disserto sobre todo o processo criativo e sobre o marquês. Nos capítulos seguintes, através de uma leitura da minha própria obra, eu explico e defino a escolha dos quadros da peça, a estrutura e forma do drama e a seleção de personagens que fiz para contracenar com meu personagem principal, Sade.
Salvador

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-14T13:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_SaraliviaSalum_M.pdf: 1676572 bytes, checksum: 2a935c850eb00dfc8a55a7e7fa7fa754 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo geral apresentar uma reflexão sobre o desenvolvimento de um processo de criação em dança na escola e também justificar a importância do desenvolvimento destas atividades na escola. Os objetivos específicos são despertar a criatividade, propiciar a espontaneidade e o autoconhecimento, fazendo a junção de vários conteúdos tais como: improvisação, toque, relaxamento, consciência corporal, imaginação ativa e balé clássico; elementos estes que podem nos levar ao processo de individuação e a ouvir a intuição. Na realização dessa pesquisa pude vivenciar, refletir e observar como a imaginação, a literatura, os sentimentos e a história pessoal fazem parte do desenvolvimento da criança, proporcionando assim uma viagem à interiorização e ao mundo da infância. Partindo desse princípio, as várias técnicas utilizadas tornaram-se ferramentas para a expressividade da dança e não a finalidade. Pude observar que essa união entre técnica e imaginação na dança foi bastante enriquecedora para que as crianças pudessem harmonizar de maneira integradora as possibilidades motoras, afetivas e cognitivas, pois a dança é um meio de expressão para a vida. A essência de trazer a arte para a vida está em aprender a ouvir a voz interior. A pesquisa caracteriza-se pela combinação de pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, no qual se implantou um projeto de ensino de dança, intitulado: "Intuição, Criatividade, Aprendizado e Expressão: uma proposta de educação através da dança", em uma escola da rede particular de ensino de Campinas, para um grupo de crianças de quatro a nove anos, durante o primeiro e o segundo semestre do ano letivo de 2007.
Abstract: The aim of this study is to discuss the development of a dance create process in school, and also justify the importance of developing dance activities in school. It aims to give rise to creativity and provide spontaneity through the self knowledge using technical elements such as: improvising, touch, relaxing, body consciousness, active imagination and classic ballet. Such elements can take us to the individuation process and to listen to intuition. During this research I could experience, observe and reflect on how imagination, literature, feelings and personal history are part of the children development, providing a journey to the childhood land. Taking it as a principle, the different techniques used become just tools to the dance expressiveness and not its goal. This union between technique and imagination in dance is quite enriching so that children could harmonize in an integrated way the motor, affective and cognitive possibilities once the dance is a way of expression to life. The essence of bringing art to life relies in learning to listen to the inside voice. This research was made through a case study in which a dance teaching project was implanted and named as "Intuition, Creativity, Learning and Expression, a proposal of education through dance" in a privaty school in Campinas, for a group of children from four to nine years, during the first and second semester of the school year 2007.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

Orientador: Mario Alberto de Santana
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-27T20:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary_RafaelLuizMarques_D.pdf: 808261 bytes, checksum: 994418549a90a6b772f97b0c0bb5bee7 (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: Estudo sobre o caráter pedagógico do processo colaborativo no que se refere à formação de dramaturgos. O processo colaborativo é um modo de criação teatral surgido a partir da década de noventa do século vinte, que está relacionado às condutas contemporâneas de produção e compartilhamento de conhecimento. Neste trabalho, são utilizadas três matrizes operacionais, que são as estruturas comuns aos variados processos colaborativos praticados pelos grupos de teatro. Elas possibilitam aos dramaturgos a formulação de diversos procedimentos de criação. As três matrizes são: o tema, a hierarquia flutuante e o retorno crítico. As reflexões desenvolvidas nesta pesquisa estão baseadas na compreensão da dramaturgia colaborativa realizada nos grupos de teatro observados e na análise de sua influência na concepção do projeto pedagógico do curso de dramaturgia da SP Escola de Teatro
Abstract: This is a study about the collaborative process and its pedagogical character for the training of playwrights. The collaborative process is a model of theatrical creation arisen from nineties of the twentieth century. It is also related to current forms of knowledge production and sharing. This work surveys three operational matrices that constitute the common structures used by various theatre groups in their own collaborative processes. They allow the formulation of different creation procedures by the playwrights. The three matrices are: the theme, the variable hierarchy and the critical feedback. The ideas elaborated in this study were developed from the observation of the collaborative playwriting performed in theatre groups and its influence in the pedagogical project of the playwriting course of the SP Escola de Teatro
Doutorado
Artes da Cena
Doutor em Artes da Cena

Orientador: Cassiano Sydow Quilici
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-17T01:13:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_JoiceRodriguesde_M.pdf: 3838227 bytes, checksum: 91eab61b548ada8dfdb6c84bd84f56f8 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta pesquisa propôs maneiras de trabalhar com atores a partir de imagens fotográficas, abordando as necessidades implícitas ao ato de olhar a fotografia. Para tanto, cinco atrizes participaram da realização de procedimentos que envolveram a observação destas imagens e de situações cotidianas, como parte do treinamento do ator. A metodologia abrangeu também o estudo e a compreensão da obra da artista francesa Sophie Calle, no que diz respeito às suas fotografias e aos fatores relacionados a seus processos criativos. Dessa forma, uma série de procedimentos foram definidos e experimentados, no sentido de ampliar a percepção do ator no momento da observação. Com isso, foi possível constatar que o "olhar", no sentido de observar, proporciona a movimentação de afetos e memórias que participam da e colaboram com a criação do material de trabalho do ator.
Abstract: The goal of this research was to investigate the work method with actors from photographic images observation, when the intention is the theatrical creation from the actor perspective. For this, five actresses participated on the practical research implementation through the photographic images observation and everyday situations, as part of actor training. The methodology also covered the understanding of the French artist Sophie Calle job, with regard to her photos and factors related to her creative processes. Thus, a series of procedures have been defined and tested in order to broaden the perception of the actor at the time of observation. So, it was established that the "look" (in order to observe) provides the handling of feelings and memories that participate in the material creation of the actor's work and collaborate with it.
Mestrado
Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-17T00:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanieleFumagalli_M.pdf: 65528476 bytes, checksum: 83dde44f05d943fb4774ea783df24517 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este trabalho trata do processo de criação artística, especialmente no campo da Dança, sob a perspectiva da Psicologia Analítica de C.G. Jung. De acordo com ele, o anseio criativo do ser humano deriva do inconsciente, especificamente do Inconsciente Coletivo, e se configura através de imagens simbólicas. O processo criativo depende do acesso às imagens do inconsciente, os Arquétipos. O objetivo principal deste trabalho é verificar a possibilidade de contribuição das Danças Circulares Sagradas no processo de criação em Dança. Parte-se do princípio de que as Danças Circulares são práticas que favorecem o estado meditativo, o que pode permitir o acesso aos arquétipos; além disso, as Danças Circulares Sagradas podem favorecer a colaboração e a troca entre os membros participantes do grupo. Para isso, foram realizados laboratórios com bailarinos, alunos do curso de Dança da Unicamp, utilizando, como incentivo inicial, as Danças Circulares Sagradas, em exercícios meditativos e proporcionado um espaço para a improvisação do bailarino. Através do uso de questionários, aplicados antes e depois da realização dos laboratórios, pode-se concluir que o exercício com as Danças Circulares - como preparação física e mental para o bailarino criador - foi eficiente para criar um estado favorável para a criação. Os participantes afirmaram sentir-se mais concentrados, disponíveis e receptivos às imagens do inconsciente. Também afirmaram ter percebido o grupo receptivo e harmônico, favorecendo a criação
Abstract: This work deals with the process of artistic creation, especially in the field of dance, from the perspective of Analytical Psychology of CG Jung. According to him, the creative urge of the human being derives from the unconscious, specifically the Collective Unconscious, and is configured through symbolic images. The creative process depends on access to images of the unconscious, the Archetypes. The main objective of this work is to verify the possibility of Sacred Circle Dances contribution in dance's creative process. It is assumed that Circle Dances favor the meditative state, which can allow access to the archetypes; in addition, Sacred Circle Dances may encourage collaboration and exchange among the participating members of the group. In order to do that we have performed laboratories with dancers and students from third year of dance at Unicamp, using as initial incentive Sacred Circle Dances in meditative exercises, providing a space for dancer's improvisation. Through the use of questionnaires before and after the completion of the labs, it can be concluded that the exercise with the Circular Dances as physical and mental preparation for the creating dancer was efficient to provide a favorable condition for creation. Participants said they felt more focused, affordable and responsive to the images of the unconscious. They also said they felt the group as harmonic and receptive, encouraging the creation
Mestrado
Artes
Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 3 150183.pdf.jpg: 10483 bytes, checksum: d0cdfcdcec7cbe36fd0e7b9565196348 (MD5) 150183.pdf: 669176 bytes, checksum: 365a4eed6f130d6e129e430bbcda37d7 (MD5) 150183.pdf.txt: 248821 bytes, checksum: 1293cb68dbf95c7f773d531db79c88c3 (MD5) Previous issue date: 2007-03-02T00:00:00Z
The present work studies the entrepreneurs’ decision process when creating new businesses under uncertainty and without clarity of goals based on the notion of effectuation. As a new approach in the study field of strategy and entrepreneurship, the effectual approach suggests that entrepreneurs, when starting a new firm, focus on how much they afford to loose and experience as many distinct strategies and resource combinations as possible, given resources already under control. The purpose, according to this model, is not necessarily to maximize potential financial returns, but to decrease uncertainties embedded in certain strategies and resource combinations. Under effectuation, the entrepreneur, through actions, creates results from these resource combinations and by leveraging on contingencies while surrounding uncertainties decrease. Thus, based on effectuation theory, this work had an ambition not to characterize what would be an entrepreneurial process, but to provide alternative analyses clues, as well as to exploit ideas related to the decision to venture under uncertainty and ambiguity of goals. Therefore, the goal of this work was to understand if, and to what extent, entrepreneurs start firms in the real world using effectuation. A field research was undertaken in one organization (Buscapé), using the case study methodology and narrative in treating and presenting data obtained through eight semi-structured interviews with founders, executives, employees and business partners. The analysis of Buscapé case seems to show that in many occasions of its existence, entrepreneurs made decisions without clarity of goals. In particular, when creating the company, entrepreneurs sought to minimize losses by leveraging on surprises that appeared and fully exploiting resources under control. Despite the inexistence of parameters of analysis for the internet industry and inability to define clear goals for a business model, the entrepreneurs at that time decided to continue and, eventually, created a firm. Regarding these findings, the theory of effectuation helps to explain the decision process used by Buscapé entrepreneurs. As indicated in previous studies, it is possible to estate that some entrepreneurs seem to make decisions according to a common logic, the effectual control logic.
Este trabalho estuda o processo decisório de empreendedores ao criar novos negócios sob incerteza e sem objetivos claros, a partir da noção de effectuation. Sendo uma abordagem nova no campo de estudo da estratégia e empreendedorismo, a abordagem effectual propõe que os empreendedores focam, no início de uma nova empresa, em quanto eles suportam perder e experimentam tantas estratégias distintas e combinações de recursos quanto possíveis, dados os recursos que já estão sob seu controle. O propósito, neste modelo, não é necessariamente maximizar os retornos financeiros potenciais, mas, sim, reduzir a incerteza de certas estratégias e combinações de recursos. Em effectuation, o empreendedor, por meio de ações, cria os resultados a partir destas combinações de recursos e da alavancagem sobre contingências à medida que reduzem as incertezas que o cerca. Com base, portanto, na teoria de effectuation, esta dissertação teve a ambição não de caracterizar o que seria um processo empreendedor, mas, sim, dar pistas alternativas de análise, bem como explorar as idéias inerentes à decisão de empreender sob incerteza e ambigüidade de objetivos. Assim, o objetivo desta dissertação foi o de examinar se, e em que extensão, empreendedores constroem empresas no mundo real usando effectuation. A pesquisa de campo foi realizada em uma organização (Buscapé), tendo como metodologia o estudo de caso e a narrativa no tratamento e apresentação dos dados obtidos por meio de oito entrevistas semi-estruturadas com fundadores, executivos, funcionários e parceiros da empresa. Como resultados, a análise do caso Buscapé parece indicar que, em vários momentos de sua história, os empreendedores tomaram decisões sem clareza de objetivos. Em especial, no momento da criação da empresa, os empreendedores buscavam minimizar perdas, aproveitando as surpresas que surgiam e explorando ao máximo os recursos que, então, controlavam. A despeito da inexistência de parâmetros de análise da indústria de internet e da incapacidade de se definirem objetivos precisos sobre um modelo de negócio, os empreendedores, naquele momento, decidiram continuar e, em última instância, criaram uma empresa. Em vista destas observações, a teoria de effectuation ajuda a explicar o processo decisório utilizado pelos empreendedores do Buscapé. Conforme indicam estudos anteriores, é possível afirmar que alguns empreendedores parecem tomar decisões de acordo com uma lógica comum, a lógica do controle effectual.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T12:56:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The main aim of this research was to comprehend the process of collective artistic creation developed by Grupo EmpreZa. In order to achieve this purpose, the experience of this Dissertation author as an active member in the group, the systematic observation of the Group meetings and its artistic workshops, performances, audiovisual and photographic productions were taken into consideration as sources for the analyzes. In the first part of the Dissertation, the focus remained on the relationship between the individual and society. Some discussions on authorship were addressed, mainly how the conception of authorship has changed throughout History and how this affects Art, in general, and the artistic collectives, in particular, especially in contemporary times. The second part, in its turn, presents a study of the creative process of the Grupo EmpreZa itself. From this author perceptions and experiences and the other sources already mentioned, this section tries to understand how the collective Grupo EmpreZa has operated and developed its artistic creation. Since the group consists of several individuals, many of them with an individual artistic career, it was also important to analyze how can the individual interfere with the collective creation process and the vice-versa, how can the collective interfere with the individual creative process, but also if the individualities disappear or rather are in fact attenuated in a collective creation process.
Esta pesquisa tem por objeto analisar o processo de criação artística realizado em coletividade, tendo como base o processo de criação do Grupo EmpreZa. As reflexões foram desenvolvidas a partir da minha vivência enquanto membro ativo no grupo, por meio da observação de reuniões, laboratórios artísticos e do desenvolvimento dos trabalhos. Na primeira parte do estudo, procuro refletir, em um aspecto geral, sobre as relações do indivíduo e sociedade. Aborda-se discussões acerca da autoria, refletindo sobre suas mudanças ao longo da história para entender como ela funciona na arte e como tem se diluído em alguns coletivos artísticos na contemporaneidade. Em seguida, há um estudo aprofundado do processo de criação do Grupo EmpreZa. Nele, exponho, a partir das minhas percepções e vivências, como o coletivo tem operado e desenvolvido a sua criação artística. Sendo o grupo constituído por vários indivíduos, muitos deles com carreira artística individual, procura-se refletir sobre o impacto das diferentes individualidades em um processo de criação coletivo e ainda se as individualidades se diluem ou se fortificam em um processo de criação realizado em coletividade.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:28Z No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5)
Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otávio do Nascimento.pdf: 62025222 bytes, checksum: 7758d1388a7f98f63490f1d583d4594f (MD5) Previous issue date: 2017-06-21
I decided to divide the thesis into 3 main chapters that covers, each one the 3 Expeditions; another one chapter describes their Creation Process and the last one I conclude with my Final Considerations. Chapter One is about the « Journey to the Center of the Earth » and it starts with the story of how we found the Tunnel and its state was when we first saw it. Then, I present a small part of the conversation Karman and I had in 2015, concerning the origins of the show’s creation process, illustrated with photos and sketches that I produced at that time. Next I start an approach (that I called Arraiolo) in which I explain my current ideas regarding documents produced by R. Karman as: "Assembly Schedule" where he describes the production phases and their dates, "Texts from the Expeditionary Manual "taken from the leaflet distributed to the participating public (named "expeditionary") where we placed a lot of information about the "trip” and "Texts of the Expedition", including the actors and scenic lines, as well as his comments. This material is complemented by initial sketches I drew from each idea generated in my creative process, photos and media material. This kind of continuous approach is also used in the other two subsequent chapters. "The Great Journey of Merlin" is Chapter Two’s central theme, beginning with the creation of the visual identity by me; then another piece of conversation I had with Karman where we covered the process of procedural research for the spaces and how it defined the scenes. Then the "Texts’ Creation Process" where Karman reports their genealogy: books, invited writers and texts by various authors; "History and General Data on the Expedition", "Mechanics of the Show: the Transportation", and "The Cost of the Show" where production processes, logistics, administration and factual information are analysed. From there I develop the script’s analysis, divided in four parts based on the locations: - "Travel Agency" showing descriptions, texts and comments of the seven initial scenes, which all happened in São Paulo, around Sumaré district, illustrated with sketches and photos. - "Landfill" with scenes 8 and 9 that happened at the Sanitary landfill in Perus (SP), (texts, sketches and photos). - "Polytheama" with scenes 10 and 11, (with 23 sub-scenes) that took place in Jundiai (SP) at the Polytheama Theater, - "Niniane Lagoon" analyses scenes 12 to the final 13, which happened in a lagoon around the now extinct Nivoloni Pottery. At the end of the chapter, there is a reproduction of articles commenting on the show, within the national and international media. by narrating the years of research and laboratories in areas equivalent to the original São Paulo Expedition, with the respective processes until the final stage of the Inflatable Installation at the Citizenship Hangar. Architectural plans, sketches, promotion materials, and in the end, articles published within the media illustrate Karman's explanatory narrative based on my comments in 23 scenes. I highlighted a special chapter at the end of this Expedition to analyse the Inflatable Installation and its difference from a simple theatrical scenario. This chapter also shows its "making of". (I also included a video as an appendix). Chapter Four deals with the "Expedition’s Creation Process Map" where the trajectory of processes is displayed on a graphic. The intention is to trace the process development from its formative origins to the final show in its variations through the seasons. In the same chapter, the item "Deepening the Process Topics", I explain in more detail specific aspects of the Creation Process. I've also inserted some "Testimonials from the Cast" only as a sample, since they are also displayed on video, in full at the Attachment. In the Final Considerations I approach the "Thesis Creation Process" where I describe what it meant to me to perform "An Academic Thesis made by an Artist". I explain the "Arraiolo" method of the Expeditions that I invented and I also added the "Theoretical Reflections on the Thesis’ Creation Process", in which I comment in topics, theoretical aspects of the conduction of the thesis researched by other authors. Finally, in the Attachments, essential parts are added to the corpus of the Thesis for documentary importance, offered in "digital media" (pen-drive). I gathered video documentaries of the Expeditions; Conversations between Karman and me in 2015; and other complementary digital documents
Decidi dividir a tese em três capítulos principais onde abordo, em cada um deles, uma das Três Expedições; um capítulo sobre o Processo de Criação delas; e concluo com minhas Considerações Finais. No capítulo Um, abordo a “Viagem ao Centro da Terra”, começando por retratar como encontramos o Túnel, e como ele era quando o􀀃 vimos pela primeira vez. Depois, apresento um recorte da conversa que tivemos Karman e eu, em 2015 sobre as origens do processo de criação do espetáculo, ilustrados com fotos e croquis que realizei na época. Na sequência inicio um tipo de abordagem (que chamei Arraiolo) onde teço minha visão memorial atual em cima de textos documentais de época gerados por R. Karman como: “Cronograma de Montagem” onde registra as fases de produç􀂠􀀃o e suas datas, “Textos do Manual do Expedicion􀂞rio” tirados do folheto distribuído entre o público participante (chamados “expedicion􀂞rios”) onde colocamos v􀂞rias informações sobre a “viagem”, e “Textos da Expediç􀂠􀀃o”, incluindo as falas dos atores/performers e rubricas cênicas além de comentários dele. Complementam esse material, croquis iniciais que desenhei a partir de cada ideia gerada no processo de criação, fotos das cenas e material de mídia. Esse tipo de abordagem contínuo é usado também, nos outros dois capítulos subsequentes. “A Grande Viagem de Merlin”, é o tema central do capítulo Dois, começando pela criação da identidade visual que fiz; depois outro􀀃 pedaço de conversa que tive com Karman onde abordamos o processo de busca processual dos espaços e como isso definiu as cenas. Em seguida o “Processo de Criaç􀂠o dos Textos” onde Karman relata a genealogia deles: livros, redatores convidados e textos dos mais diversos autores; “Histórico e Dados Gerais sobre a Expediç􀂠o”, ”Mec􀂟nica do Espet􀂞culo: o Transporte”, e “O Custo do Espet􀂞culo” onde são analisados processos de produção, logística, administração e informações factuais. A partir daí desenvolvo a análise do Roteiro, dividido em quatro partes baseado nas locações: - “Agência de Turismo” mostrando descritivos, textos e comentários das sete cenas iniciais, que aconteciam em São Paulo, no bairro do Sumaré, ilustradas com croquis de processo e fotos. - “Aterro” com as cenas 8 e 9 que aconteciam no Aterro Sanitário em Perus (SP), (textos, croquis e fotos). “Polytheama” com as cenas 10 e 11, (com 23 subcenas) que aconteciam em Jundiaí (SP) no teatro Polytheama, - “Lagoa de Nyniane” analisando desde a cena 12 até a final 13, que aconteciam numa lagoa da extinta Olaria Nivoloni. No final do capítulo, a reprodução de artigos na mídia nacional e internacional comentando o espetáculo. “Viagem ao Centro da Terra – 2001”, realizada na cidade do Rio de Janeiro, é o tema central do espetáculo do capítulo Três. Começo contando os anos de busca e laboratórios em espaços equivalentes à Expedição original de São Paulo, com os respectivos processos até a solução final da Instalação Inflável no Galpão da Cidadania. Plantas arquitetônicas, croquis, material de divulgação e no final, reprodução de artigos na mídia, ilustram a narrativa explicativa de Karman tecida pelos meus comentários memoriais em 23 cenas. Destaquei um capítulo especial no final dentro dessa Expedição para analisar a Instalação Inflável e sua diferença de um simples cenário teatral. Esse capítulo mostra também o “making of” de construção dela. (também incluso em vídeo como Anexo). O capítulo Quatro trata do “Mapa do Processo de Criação das Expedições” onde se resgata a trajetória dos processos através de um􀀃 gráfico. A intenção é traçar um percurso do desenvolvimento do processo desde nossas origens formadoras até o espetáculo final em suas variações através das temporadas. Ainda nesse mesmo capítulo, no item “Aprofundamento de Tópicos do Processo”, faço uma reflexão mais detalhada de aspectos específicos do Processo de Criação. Faz parte deste capítulo, os “Depoimentos dos Elencos” apenas􀀃 como amostragem, já que os coloquei em vídeos completos no “pen-drive”. Nas Considerações Finais abordo o “Processo de Criação da Tese” onde comento minha experiência para conseguir realizar “Uma􀀃 Tese Acadêmica feita por Artista”. Explico o método “Arraiolo” de abordagem das Expedições que inventei e no fim coloquei as “Reflexões Teóricas Sobre o Processo de Criaç􀂠􀀃o da Tese”, em que comento em tópicos, aspectos teóricos da conduç􀂠o da tese pesquisados vindo de alguns autores. Por fim, os Anexos, imprescindíveis para o entendimento da Tese pela importância documental, oferecidos em “mídia-digital” (pendrive). Reuni documentários em vídeo das Expedições; Conversas entre Karman e eu em 2015, além de outros documentos digitais

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-22T19:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodriguezCostas_AnaMaria_M.pdf: 8101882 bytes, checksum: c25dde505d1fe88f075e50dfa0fb395c (MD5) Previous issue date: 1997
Resumo: Esta dissertação contextualiza, descreve e analisa um processo criativo tomando-se produto. Com auxílio de três ferramentas- os estudos coreológicos sobre a dança, as reflexões de George F. Kneller sobre as fases da criatividade e o estudo de Smith-Artaud sobre composição coreográfica levantamos considerações gerais sobre processo criativo na dança. Com base nessas referências, concretizamos a sistematização dos procedimentos criativos envolvidos na realização do trabalho coreográfico CORPO VESTE COR, apresentado no vídeo que acompanha esta dissertação. A sistematização dos procedimentos criativos trouxe como resultado uma nova dimensão da relação CORPO VESTE COR. Compreendemos que a criação é realizada como um jogo cinético, plástico e dramático a partir do qual criamos concomitantemente uma matéria (subject matter) e uma forma de dança (coreografia). A realização deste estudo culminou em uma reflexão sobre a utilização de estímulos plásticos - visuais e táteis - na criação coreográfica
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos
Acompanha uma fita de video
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T18:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_M.pdf: 4036092 bytes, checksum: 2228da2136ffd4ff2d500555d7a527f3 (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

Mestrado em Comunicação Multimédia - Audiovisual Digital
Falar de fulldome gera ainda alguma estranheza dado o ainda grandedesconhecimento acerca da sua natureza, que no seu contexto maior docinema imersivo, pode ser entendido como uma "cúpula cheia", na qual seprojecta com conteúdo audiovisual e se sugereque o espectador se envolvana acção com o preenchimento do seu campo de visão. A produção de conteúdos para fulldome implica um processo cuja estrutura eimplicações são ainda pouco divulgadas e cujo acesso, por parte de quempretenda desenvolver um projecto nessa área, é algo complicado, dada a faltade fontes de informação que sistematizem e documentem o processoinerente. Na presente dissertação propõe-se uma proposta para modelo orientador autilizar na produção de conteúdos fulldome por parte de profissionais einteressados na área do audiovisual. Pretende-se com os resultados desteestudo contribuir para a área da criação de produtos fulldome desde a pré-produção à pós-produção, ajudando a reflexão em torno da escolha demateriais e compreensão dos custos ligados à sua produção. ABSTRACT: When we talk about fulldome it still origins a feeling of awkwardness due to thegeneral lack of knowledge about it. In the context of immersive cinema itshould be understood, as the name suggests, by a dome full of audiovisualcontent that entirely fills the view field of the spectator in a way that helps himget involved in the movie. The production of contents for fulldome implies a process with a structure anddemands that are still little known and which access, by those who want towork on this area, is difficult due to the lack of information about the steps thatshould be taken. In the following dissertation is proposed a leading model touse in the production of fulldome contents by all sorts of people interested inthis audiovisual subject. It is a goal of this dissertation that its results maycontribute for the future creation of fulldome contents from pre-production untilpost-production and help the reflection around the choice of materials as thecomprehension of the production costs.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico.
Made available in DSpace on 2012-10-17T14:40:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:50:17Z : No. of bitstreams: 1 174920.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Utilizando-se da metáfora da Curva-S como Curva de Aprendizagem, é discutida a necessidade de se conhecer o limite imposto pelo estágio tecnológico na condução de pesquisas. Trata-se de pesquisa com vistas à Proposta de Método para a Prática de Vigília Tecnológica. Salienta-se a necessidade de tecnologia substitutiva em outras ciências. Investiga a dualidade entre buscar o limite de desenvolvimento do produto na continuidade proporcionada pela ciência que lhe dá suporte.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sylvia Ribeiro Fernandes.pdf: 6266877 bytes, checksum: 12ec35b5233367f4984d6e02fab4552d (MD5) Previous issue date: 2006-11-24
This thesis intends to demonstrate that the artistic work and the creator are part of a communicational process. They are produced as from a language directed to the other and are signs to be interpreted, in constant circulation in the culture. The psychoanalysis theoretical reference, of freudian and Lacanian approach, is used, as well as operators of a theory of artistic creation of peircean semiotic basis, based in the studies of genetic criticism and process criticism. The relationship between the psychoanalysis and the artistic communication is fundamentally marked by the analysis of the unconscious implications in the content of the artistic works, in the creator and in the esthetical effect on the other. This thesis displaces the analysis from the work to the creative process and its relationship with the constitution of the subjectivity. The poetic projects of two contemporary Brazilian plastic artists, Norma Grinberg and Sergio Fingermann, are analyzed as from the communications made by the artists themselves on their creation process in texts in the printed media. What is shown is that these artists poetic project is built as from the desire marks, constituted by the language; it is also shown that the work and the subject are built in a processual and joint way, as from a permanent communication process which holds what is made language and the incommunicable
Esta tese pretende demonstrar que a obra artística e o sujeito criador fazem parte de um processo comunicacional, tanto por se produzirem a partir de uma linguagem dirigida ao outro, como por serem eles próprios signos a serem interpretados, em constante circulação na cultura. Utiliza-se o referencial teórico da psicanálise, de abordagem freudiana e lacaniana, e operadores de uma teoria da criação artística de base semiótica peirceana, sustentada nos estudos da crítica genética e da crítica de processo. A relação entre psicanálise e comunicação artística é fundamentalmente marcada pela análise das implicações inconscientes no conteúdo das obras artísticas, no criador e no efeito estético sobre o outro. Esta tese desloca a análise da obra para a do processo criativo e sua relação com a constituição da subjetividade. São analisados os projetos poéticos de dois artistas plásticos contemporâneos brasileiros: Norma Grinberg e Sergio Fingermann, a partir de comunicações feitas pelos próprios artistas sobre seus processos de criação em textos da mídia impressa. O que se mostra é que o projeto poético destes artistas se constrói a partir de marcas do desejo, constituídas pela linguagem e que a obra e o sujeito se constroem de forma processual e conjunta, a partir de um processo de comunicação permanente que comporta o que se faz linguagem e o incomunicável

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T22:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_CamilaFerreira_M.pdf: 1174236 bytes, checksum: 3bd59386fad7534e680ed25aa410d10f (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta dissertação observa, descreve e analisa o processo de criação do espetáculo Acasos e suas transformações no período entre os anos de 2004 e 2009. A estratégia para a criação deste trabalho foi a improvisação como exercício de articulação de idéias-movimento, quebra de padrões mecânicos, re-locação de idéias em outros contextos. Um recurso técnico, instigador e produtor de material cênico que a posteriori é organizado em Composição Coreográfica
Abstract: This research observes, describes and analyzes the process of creating the show "Acasos" and its transformations in the period between 2004 and 2009. The strategy for this work creation was the improvisation as a path of ideas-movement articulation, breakdown of mechanical patterns, release of ideas in other contexts. A technical resource, instigator and producer of theatrical material that is organized a posteriori in Choreography Composition
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Mauro Toledo.pdf: 874222 bytes, checksum: fa3226d32d564666d0e476e9d58a95ab (MD5) Previous issue date: 2011-06-20
From the monologue, which called a theatrical "elementary, explore the process of artistic creation of theatrical direction. The importance assumed by chief figure of the theatrical shows in recent decades, in our view, to the emergence of a new drama, the drama of theatrical performance. The director of modern theater plays an important role in the show since its contemporary role transcends that of mere rehearsal. The acting is his own writing. Fit to the director of tasks such as preparing the actors, the articulation of different languages that interact in the show (costumes, set design, music, light), adaptation and even rewrite the text and in some cases, even the writing of the text. If we seek to discover the theater director a picture of a new playwright, should surprise you at the very moment in which he elaborated his text at the time of creating the show and when it is not possible, try to rebuild his creative path. The methodology that best suits our purpose is to analyze the processes of creation proposed by critics as the second genetic Salles, Genetic Criticism analyzes the documents from the artist's own hand in order to understand the mechanisms of production, to elucidate the paths taken and try to understand the process that presided over the development of the work. This is a recent methodology, which has few papers in the field of theater. Thus, our work was divided into two basic fronts: the analysis of sketches and notes made by various directors in the theater over the tests have shown to the public spectacles and follow-up testing of shows yet to premiere
A partir do monólogo, aqui chamado forma teatral elementar , estudar o processo de criação artística da direção teatral. A importância assumida pela figura do diretor teatral nas últimas décadas aponta para o surgimento de uma nova dramaturgia, a dramaturgia da encenação teatral. O diretor de teatro moderno assume papel de destaque no espetáculo contemporâneo, uma vez que seu papel transcende ao de mero ensaiador. A encenação é sua própria escritura. Ao diretor cabem tarefas como a de preparação dos atores, articulação de diversas linguagens que interagem no espetáculo (figurino, cenografia, música, luz), adaptação e mesmo re-escritura do texto e, em alguns casos, até a própria escritura do texto. Ao buscar descobrir no diretor teatral a figura de um novo dramaturgo, deve-se surpreendê-lo no momento mesmo em que elabora seu texto, no momento da criação do espetáculo e quando isso não é possível, tentar reconstruir seu percurso criativo. A metodologia que mais se adequa a este objetivo é a análise dos processos de criação proposta pela crítica genética já que, segundo Salles, a crítica genética analisa os documentos vindos da própria mão do artista a fim de compreender os mecanismos da produção, elucidar os caminhos percorridos e tentar entender o processo que presidiu o desenvolvimento da obra. Trata-se de uma metodologia recente e que conta com poucos trabalhos no campo teatral. Desse modo, o trabalho se dividiu em duas frentes básicas: a análise de rascunhos e anotações diversas feitas por diretores teatrais ao longo dos ensaios de espetáculos já mostrados ao público e o acompanhamento de ensaios de espetáculos ainda por estrear

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brum_AlessandraSouzaMelett_M.pdf: 1114726 bytes, checksum: 606e75d16bb2d8158af3336be85dd77a (MD5) Previous issue date: 2003
Mestrado

Orientadores: Renato Ferracini, Fernando Antonio Pinheiro Villar de Queiroz
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T21:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rabelo_AntonioFlavioAlves_M.pdf: 36129903 bytes, checksum: b5234e414478336fc8d9c66965cf758f (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Nesta dissertação, desenvolvemos uma pesquisa prática-conceitual sobre os paradoxos dos processos criativos do corpo-em-arte. Esta corporeidade é experimentada no terreno da performance artística em espaços alternativos públicos e privados. O processo da pesquisa está relacionado à criação, execução, documentação, reflexão e análise da série de performances intitulada ",Corpoestranho,". Sua base conceitual está associada ao conceito de Corpo Subjétil em Ferracini (2006), a partir das noções de rizoma, CsO, devir e acontecimento em Deleuze (1995, 2007). Nesta pesquisa, problematizamos a busca por procedimentos para o corpo-em-arte (corpo subjétil) articulados pelos encontros da "Rede de Afetos" do nosso processo criativo, assumindo os aspectos coletivos inerentes a ação criativa e a processualidade enquanto obra (Cohen, 2004). Dessa forma, o ",corpoestranho," se configura como um corpo em processo, corpo fronteira e paradoxal. Um corpo rizomático, virtualizado e atualizado (Lévy, 1996) na trama dessa "Rede de Afetos", a partir da relação dos micro-elementos internos e externos que o compõe. Corpo entre o "eu" e o "outro", corpo em transbordamento, posto em relação com o espaço, o tempo e os outros corpos.
Abstract: In this dissertation, we have developed a conceptual-practical research about the paradoxes of the creative processes of the body in art. This corporeity is experimented in the subject of artistic performance in public and private alternative spaces. The research process is related to creation, execution, documentation, reflection and analysis of the series of performances named ",Corpoestranho,". Its conceptual basis is associated with the concept of Corpo Subjétil in Ferracini (2006), from the notions of rhizome, CsO, deviance and event in Deleuze (1995, 2007). In this research, we have problemized the search for procedures for the body in art (corpo subjétil) articulated by the meetings of "Rede de Afetos" of our creative process, admitting the collective aspects inherent to the creative action and the processuality as work (Cohen, 2004). In this way, the ",corpoestranho," is configurated as a body in process, boundary and paradoxal body. A rhizomatous body, virtualized and up-to-date (Lévy, 1996) in the scheme of this "Rede de Afetos", from the relation of the internal and external micro-elements that forms it. Body between "me" and "other", body in overflow, put in relation to space, time and other bodies.
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes

Pensar e refletir sobre o processo de criação artística conduziu esse estudo à visitação de múltiplos lugares que compõem o momento dessa criação: as experiências dos sujeitos e de sua formação artística; o momento de imersão na criação; o acompanhamento de algumas experiências que ressaltaram reflexões sobre esse tema. Assim, a partir da imersão em situações no campo da produção artística, no acompanhamento de experiências de ateliês, na realização de conversas, registros fotográficos e de áudio, estudos com escritos de artistas e outras fundamentações teóricas, descrições e construção de algumas narrativas, pode-se cartografar o processo de criação. A partir do material coletado, foram construídos diagramas para mapear um possível entendimento do processo de criação e como a subjetividade de cada artista opera para materializar as suas ideias, evidenciando diferenças e similitudes durante a produção das obras. Constituiu-se um panorama de como se desenrola o pensamento artístico e como se dá a imersão no trabalho, preservando as singularidades encontradas. Com isso, evidenciaram-se os pontos importantes para entender o funcionamento dos aspectos estudados na pesquisa - dentro do processo de criação e, na processualidade instaurada, ocorreu também a emergência de um plano criativo na produção do pesquisador, afirmando um movimento próprio da criação na composição de um novo território existencial.
Thinking and pondering about the process of artistic creation led this study to the visitation of multiple locations that comprise the time of such creation: the experiences of the subjects and their artistic education; the moment of immersion in the creation; the tracking of some experiences that highlighted the pondering on this theme Thus, it is possible to map the creation process immersing in situations in the field of artistic production; monitoring experiences in art studios; using conversations, photographs and audio records; studying the artists written material and other theoretical fundaments, descriptions and narrative constructions, etc. From the material collected, diagrams were designed to map a possible understanding of the creative process and how the subjectivity of each artist works to materialize their ideas, stressing differences and similarities during the production of the works. An overview of how the artistic thought unfolds and how the immersion on the work happens was made, preserving the singularities found. Therewith, important points to the understanding of the functioning of the aspects studied in the research were evidenced (within the process of creation) and, on the introduced processuality, there was also the emergence of a creative plan for the production of the researcher, asserting a proper motion of creation in the composition of a new existential territory.

O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação dos figurinos dos espetáculos do grupo Lume Teatro. Já que este grupo é, antes de tudo, um núcleo de pesquisa, o presente trabalho busca então compreender de que forma as linhas de pesquisa do Lume Teatro influenciam ou modificam o modo de produção dos trajes de cena. Para atingir essa meta, analisamos o pensamento acerca dos figurinos dos mestres teatrais que foram a base do trabalho desenvolvido pelo Lume. A seguir, foram entrevistados os sete atores-pesquisadores do Lume e dois figurinistas que trabalham com frequência com o grupo. A partir das entrevistas, descrevemos o processo de criação dos trajes de espetáculos derivados de três linhas de pesquisa, apontando as características recorrentes de cada linha. O trabalho de finalização teve como guia norteador o estabelecimento de pontos de contato e distanciamento entre aquilo que os mestres do Lume diziam a respeito do figurino e aquilo que o Lume produz.
The objective of this research is to analyze the creative process behind the costumes used by Lume Teatro. Since Lume Teatro is first and foremost a research center, this study aims to find out whether the research lines of the group influence or change the means of production of their costumes. The analysis was carried out in three phases. First, the writings of Lume Teatro\'s masters were examined in order to understand their thoughts on costumes. The second phase was to interview Lume\'s seven actors and two costume designers who often work for them. The third phase was to describe the creative process behind each spectacle of three of their research lines. We were then able to point out recurrent characteristics in each research line. The result of this study was guided by a comparison of Lume Teatro\'s costume practices with their masters thoughts on the subject.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Steagall.pdf: 4131783 bytes, checksum: cbf628823cb3f736c7685e9e7a14ad2b (MD5) Previous issue date: 2008-05-15
The present study is inserted in the current researches on visuality and its transformations with new technologies. As the mingling of art and the digital world is providing new ways for artistic possibilities, which in the research, was observed to be a complex network continuously being built, the reflection is on the illustration creation using digital software. This research was based on the theoretical approach by Charles Pierce, which deals with the phenomena occurring during the creation process. By analyzing some illustrations, this work shows how several languages (written, graphic and digital) are connected, resulting in digital, and how production in digital software involves different relationships between product and process. Its basics provide elements so that the construction of the work gains amplitude. This work theoretical foundation also received a contribution from Cecília Salles s ideas on the genesis of the work of art creative process, in which a sign relates to another one. Other authors are also approached, such as Arnheim, approaching the lines and forms that translate the artist s aims; Fayga Ostrower, with her reflections on the object form and their relations in the creative process; Kandisky, Klee and Bauhaus, in the employment of color; and Jonhson, in aspects referring to graphic interface, as well as the artist s communicative possibilities with the use of digital software. The analysis of works by some artists such as Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji and some by the author of this work showed the digital interferences in illustration creation. This work reflection focused on the creative process so that its elements can be understood in their complexity
O presente estudo insere-se nas atuais pesquisas sobre a visualidade e suas transformações com as novas tecnologias. Como a penetração da arte no digital está dando novos rumos para as possibilidades artísticas, e que foi vista, na pesquisa, como rede complexa em permanente construção, procuramos refletir sobre a criação da ilustração que utiliza os programas digitais. Nossa pesquisa baseou-se na abordagem teórica de Charles Pierce, que trata de fenômenos ocorridos durante o processo de criação. Com a análise de algumas ilustrações, mostramos como várias linguagens (escrita, gráfica e digital) se conectam, resultando no digital, e como as produções nos programas digitais envolvem diferentes relações entre o produto e processo. Seus princípios oferecem elementos para que a construção da obra ganhe amplitude. A fundamentação teórica no trabalho recebeu também a contribuição das idéias de Cecília Salles sobre a gênese do processo de criação da obra de arte, em que um signo se remete a outro. Outros autores também são abordados, como Arnheim, na abordagem das linhas e formas tradutoras dos objetivos do artista; Fayga Ostrower, com suas reflexões sobre a forma do objeto e suas relações no processo de criação; Kandisky, Klee e a Bauhaus, no emprego da cor ; e Jonhson, nos aspectos referentes à interface gráfica e as possibilidades comunicativas do artista com o uso dos programas digitais. A análise de obras de alguns artistas como Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji e alguns próprios mostrou as interferências digitais na criação de ilustrações. Nossa reflexão deteve-se no processo criativo para que seus elementos possam ser entendidos em sua complexidade

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao "tempo em suspenso", o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Por trabalhar com gravura em metal, tanto na prática de atelier, como na orientação de trabalhos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), interesso-me pela possibilidade de desvendar a proximidade ou distância que possa haver entre o que idealizamos e o que realizamos, ou entre a intenção poética e a criação da obra. As idéias aqui contidas foram influenciadas por Henri Bergson, Gilles Deleuse, André Compte-Sponville, Cecília Salles, Sandra Rey, Nilza Haertel, Edith Derdyk, Ernesto Bonato, Jean Lancri, Jorge Larrosa, Tomaz Tadeu e Marly Meira, entre outros. São abordados aspectos das imagens de tempo que foram sendo construídas, conforme autores dos campos da física, da filosofia e da arte; depois, questões relacionadas à gravura em metal e à "criação em processo". E, no final, estabeleço a interseção destas duas primeiras, na tentativa de encontrar pontos de contato possíveis entre a experiência que temos do tempo nos percursos que se prolongam por substâncias incorporais. Há uma conecção entre os três tempos kronos, aiôn e kairós durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços.

Mestrado em Criação Artística Contemporânea
Esta dissertação levanta um conjunto de questões que se prendem com o artista, com o processo criativo e com o objecto artístico. Dando particular atenção ao atelier como lugar de criação, este estudo conclui que esse espaço é, no seu essencial, o espaço da arte, um território de fronteiras permeáveis, um lugar amoral. Ainda, este estudo conduziu à realização de uma pintura: “The Artist’s Studio”(2007, acrílico s/ tela, 280x120cm). Esta pintura foi apresentada no Auditório do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro em 20 de Julho de 2007.
This dissertation raises a set of questions related to the artist, the creative process and the art object. Focusing on the artist’s sudio as the place of creation, this study concludes that the studio is, in its essentials, the site of the art, a territory without boundaries, an amoral place. Moreover, this study made possible the production of a painting: “The Artist’s Studio”(2007, acrylic on canvas, 280x120cm). A painting exhibited at the Auditorium of the Departamento de Comunicação e Arte at Universidade de Aveiro on July the 20th, 2007.

A criação do espaço de habitar está na origem do Homem. Através do seu entendimento da paisagem, o Homem foi ao longo dos tempos adaptando o seu espaço segundo as suas atividades e necessidades específicas. Desde o abrigo até à casa contemporânea, novas formas foram sendo criadas e adaptadas, acompanhando a evolução humana, baseada nas novas formas, atividades e requisitos definidos na realização pessoal. Numa época onde os requisitos habitacionais são cada vez mais estritos na garantia de um conforto e segurança padronizada, verificamos a existência de díspares formas de habitar. Juntamente com a valorização contemporânea dos direitos humanos podemos entender grande parte da população não tem o devido acesso a espaços verdadeiramente adaptados aos seus requisitos de habitar. Socialmente encerrados em torno de uma civilização globalizada, vivemos cúmplices de uma desigualdade social, que não consegue garantir o direito a uma habitação adequada para todos. Desta forma procura-se perceber as causas das falhas no cumprimento dos direitos humanos fundamentais e das desigualdades no sector habitacional. Entendendo o papel fundamental das populações e do sector da construção na criação dos seus habitares e tentando esclarecer o papel fundamental da arquitetura na requalificação dos espaços de habitar, oferecendo soluções e formas práticas acessíveis a todos os habitantes para a construção de um futuro sustentável, adaptado e dignificante da vida humana; ABSTRACT: The creation of the space of inhabiting is in the Man’s origin, through his under- standing of the landscape, the Man was along the times adapting his space second their activities and specific needs. From the shelter to the contemporary house, new forms were being created and adapted, accompanying the human evolution, based on the new forms, activities and defined requirements in the personal accomplishment. In a time where the habitational requirements are more and more strict in the warranty of a comfort and standardized safety, we verified the existence of disparate ways of inhabiting. Together with the contemporary valorization of the human rights we can understand great part of the population doesn’t have the access to spaces truly adapted to their requirements of inhabiting. This way we try to notice the causes of the flaws in the execution of the fundamental human rights and of the inequalities in the habitational sector. Understanding the fundamental paper of the populations and of the construction sector in the creation of our inhabit and trying to explain the fundamental paper of the architecture in the qualification of the spaces of inhabiting, offering solutions and accessible practical forms to all of the inhabitants for the construction of a maintainable future, adapted and dignifying the human life

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T15:33:21Z No. of bitstreams: 2 TESE Georgia da Cruz.pdf: 1232058 bytes, checksum: b047ec03ac38b2fe93db77e4794861e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)
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CAPES
A presente pesquisa discute o processo de criação das obras artísticas, seu modos de estudos e análises, bem como as relações entre os dispositivos fílmicos utilizados como estratégias narrativas e a questão do processo de criação no cinema documentário contemporâneo. Ao observar a particularidade dos filmes-dispositivo, que trazem em si mesmos registros de seus processos, foi possível formular a hipótese de que para o conjunto de filmes pertencentes a essa produção é possível sim abordar a obra também como sendo um documento de seu processo de criação. A partir dos conceitos de dispositivo como estratégia narrativa de Cezar Migliorin (2008) e da noção de processo de criação de Cecília Almeida Salles (2008), dentre outros autores, é proposta uma metodologia de análise específica para trabalhar com filmes cujo processo de criação está explicitado na própria obra e compõe assim um paradoxo na imagem. A essa proposição chamou-se Análise Fílmica Processual. Para a composição do corpus foram escolhidos filmes da produção contemporânea em que os autores se utilizam dessa instância processual para a formulação de suas obras e nos quais o processo se faz perceptível, integrando o sentido da obra. Os filmes analisados são Câmara Escura (2012), de Marcelo Pedroso; Moscou(2010), de Eduardo Coutinho; Um Passaporte Húngado (2002), de Sandra Kogut; e 33 (2003), de Kiko Goifman. Esses filmes foram analisados à luz da proposta metodológica de Análise Fílmica Processual. Foi possível compreender como os dispositivos fílmicos como estratégia narrativa se articulam com os processos de criação de modo a possibilitar uma compreensão do percursos de realização das obras.

130f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:25:41Z No. of bitstreams: 1 CinthiaComSeg.pdf: 980354 bytes, checksum: 29496baf48fa48160305fe415b48ebd9 (MD5)
Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T14:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CinthiaComSeg.pdf: 980354 bytes, checksum: 29496baf48fa48160305fe415b48ebd9 (MD5)
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Este trabalho é resultado de uma primeira tentativa de sistematização do processo de criação da obra Corpo Desconhecido, o qual teve início em 2002 e vem sendo desenvolvido até hoje. Corpo Desconhecido é uma pesquisa artística na área da dança, a qual se configura numa obra cênica que acontece no meu corpo, mas que é concebida em colaboração com outros artistas. O processo criativo nasceu da crise instalada em meu corpo, insatisfeito com minha dança e com as formas que ela produzia, e delineou-se pelo processo de re-integração do que até então estava apartado: corpo e mente, razão e emoção, corpo e ambiente, vida e arte. Corpo Desconhecido acontece na ausência do passo de dança, no momento anterior à intenção consciente do movimento, por meio de micromovimentos, quase invisíveis ao olhar. A dissertação foi estruturada a partir das três questões que nortearam todo o processo criativo de Corpo Desconhecido - qual a construção do corpo?, qual o modo do corpo operar em cena? e qual o conteúdo encarnado?, associadas a duas referências fundamentais deste processo - transformação e integração. No capítulo I são estudadas as implicações teóricas dos temas acima; no capítulo II são descritas as práticas vivenciadas ao longo de todo o processo de criação e que dão suporte à construção do corpo, ao modo do corpo operar em cena e ao conteúdo da obra. No capítulo III delineia-se uma possível metodologia a partir das dinâmicas das relações de colaboração entre os artistas que compõem a equipe de trabalho e também é descrita a cena, em si, sob o ponto de vista da minha experiência enquanto performer. O intuito desta dissertação, além da sua contribuição com o processo de criação desta obra, é demonstrar que a criação de uma nova dança implica na revisão e atualização dos padrões existentes que configuram o corpo e a dança conhecidos.
Salvador

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-12T19:10:13Z No. of bitstreams: 4 Sandra Cristina Souza Corrêa.pdf: 20131484 bytes, checksum: 7be0a4e652bc918f91ba1f1664f7d223 (MD5) OperaWonyosiAnexos.pdf: 12256420 bytes, checksum: 88be048b4ed029fd4b847128f228fa8d (MD5) Oprocesso de criação da tradução da Opera Wonyosi.pdf: 1547109 bytes, checksum: a0c57f3da60875004b5c8f2555e41b15 (MD5) PreTextuais.pdf: 229328 bytes, checksum: 8301ee0c995c934ebb5ddde52aeddfaf (MD5)
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CAPES
Opera Wonyosi (1977) de Wole Soyinka (1934- ), texto dramático (1981) escrito em inglês e traduzido(2009-2010) para o português pelo grupo de pesquisa PROSOM do Departamento de Letras Germânicas da Universidade Federal da Bahia, coordenado pela professora Sílvia Maria Guerra Anastácio. O texto traduzido é base para o roteiro da Leitura Dramática Opera da Malandragem apresentada no Teatro Martim Gonçalves (out.2010) e o para o audiolivro Opera dos Espertos (2011). As versões da tradução foram realizadas no formato digital e resgatas das caixas de email das tradutoras para realização deste estudo. O resgate online dos documentos digitais possibilitou o acompanhamento do processo de criação da tradução segundo a orientação teórico-metodológica da Crítica Genética e do(s)Estudo(s) de Tradução. De um elenco de nove cenas, um apêndice e um glossário, apresenta-se o dossiê genético composto das cenas Um e Dois com descrição dos relatos da gênese tradutória, ateliê de tradução e apresentação da cronologia do processo de tradução. Os momentos genéticos apresentados neste estudo apontam para a identidade nigeriana ficcionalizada pelo texto de Wole Soyinka e retomada pelas tradutoras no texto traduzido da Opera Wonyosi.
Opera Wonyosi (1977) of Wole Soyinka (1934 -), dramatic text (1981) written in English and translated (2009-2010) for the Portuguese by PROSOM- research group of the Department of German studies at The Federal University Bahia, coordinated by Professor Silvia Maria Guerra Anástacio. The translated text is the basis for the screenplay of Dramatic Reading Opera da Malandragem presented in Martim Gonçalves Theater (out.2010) and for the audiobook Opera dos Espertos (2011). The versions of the translation produced in digital format and retrieved from the translators ‘email boxes. The download of these digital documents enabled the monitoring of the process of creating the translation according to the theoretical-methodological and Genetic Criticism and Translating Studies. From a cast of nine scenes, a glossary and an appendix are presented in the genetic dossier the scenes One and Two with reports describing the genesis of translating, translation workshop and presentation of the chronology of the translation process. Genetic moments are presented in this study pointing out to the identity Nigerian fictionalized in Wole Soyinka’ s text and resumed by the translators in the translated text Opera Wonyosi.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-02-22T21:14:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5)
Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-06T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Frans Krajcberg: história de vida e processo de criação é uma Tese de Doutorado que propõe suscitar reflexões a partir da história de vida e do processo de criação desse artista plástico nascido polonês e naturalizado brasileiro, com a finalidade de corroborar com a proposta de que podem existir desvios ou, na visão deleuziana, linhas de fuga para as áreas de Educação e Arte. Dessa forma, utilizo como aportes teórico-metodológicos a história de vida e o processo de criação, tendo como referências principais Deleuze (1997; 2011), Deleuze e Guattari (1992; 2010) e Haguette (2010). Tendo como centro a vida e obra de Krajcberg, tais aportes são relacionados aos conceitos deleuzianos de rizoma, territorialização, desterritorialização e reterritorialização. Ainda tomo como base para análise da vida e obra do artista a literatura existente sobre história de vida e processos de criação, as entrevistas e a amizade que por décadas minha família e eu mantemos com ele. Acredito que essa proximidade contribuiu de forma significativa para este estudo, sendo um fator facilitador no seu desenvolvimento. Assim, busco descrever e analisar como Krajcberg percorreu seu caminho artístico até chegar a questões tão próximas e arraigadas à defesa da natureza. Além disso, pretendo também abordar processos singulares, individuais sobre a vida do artista, assim como investigar nuances alusivas ao seu processo criativo em artes.
Frans Krajcberg: life story and process of creation is a Doctoral Thesis that intends to bring about reflections considering the life story and the process of creation of this Polish artist naturalized Brazilian, with the intention of supporting the proposition that there might be deviations or, in Deleuze‟s and concept, lines of flight for the areas of Education and Art. In doing so, I make use of theoretical and methodological approaches to his life story and process of creation, having Deleuze (1997; 2011), Deleuze and Guattari (1992; 2010) and Haguette (2010) as main references. Having Frans Krajcberg‟s life and work as a centre, these resourses are related to Deleuze‟s concepts of rizoma, territorialization, deterritorialization, reterritorialization. Besides, I take as a basis for the analysis of the life and works of the artist the literature available about life story and processes of creation, interviews and the friendship that my family and I had with the artist. I believe that this proximity contributed significantly with this study, since it was an enabling factor of its development. Thereby, I sought to describe and analyze how the artist followed his pathway in arts until reaching issues so close and rooted to the protection of nature. Besides, I intend to approach singular, individual processes about the artist‟s life, as well as investigating nuances referring to his creative process in arts.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9281_UILIAN_Tese_corrigida_09.11.201520151119-211622.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) Previous issue date: 2015-10-21
Frans Krajcberg: história de vida e processo de criação é uma Tese de Doutorado que propõe suscitar reflexões a partir da história de vida e do processo de criação desse artista plástico nascido polonês e naturalizado brasileiro, com a finalidade de corroborar com a proposta de que podem existir desvios ou, na visão deleuziana, linhas de fuga para as áreas de Educação e Arte. Dessa forma, utilizo como aportes teórico-metodológicos a história de vida e o processo de criação, tendo como referências principais Deleuze (1997; 2011), Deleuze e Guattari (1992; 2010) e Haguette (2010). Tendo como centro a vida e obra de Krajcberg, tais aportes são relacionados aos conceitos deleuzianos de rizoma, territorialização, desterritorialização e reterritorialização. Ainda tomo como base para análise da vida e obra do artista a literatura existente sobre história de vida e processos de criação, as entrevistas e a amizade que por décadas minha família e eu mantemos com ele. Acredito que essa proximidade contribuiu de forma significativa para este estudo, sendo um fator facilitador no seu desenvolvimento. Assim, busco descrever e analisar como Krajcberg percorreu seu caminho artístico até chegar a questões tão próximas e arraigadas à defesa da natureza. Além disso, pretendo também abordar processos singulares, individuais sobre a vida do artista, assim como investigar nuances alusivas ao seu processo criativo em artes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Sobral Rocha.pdf: 4441074 bytes, checksum: 8dd0df829998b202d831f49a11924879 (MD5) Previous issue date: 2008-10-30
This research consists of reflecting on the production methods of Contemporary Art, specifically, on the study of the creation process used by the artist Joseph Beuys. We will discourse on some specific features of the Visual Arts in this context, attempting to understand how much the interfaces among means shape the communication in certain contemporary art works and make that communication possible. The constructive procedure that is seen in Beuys works, in the adherence of means and in the continuity of his actions, leads to the adoption of a critical perspective that focuses on the creation process, in other words, the criticism of the process as it has been developed by Cecília Almeida Salles. We will use the general theory of creation based on semiotics as an analytical tool, reflecting on the creation as a network that is being built and emphasizing the question about the mobility of the creative process, in which the art work is the process and the process is the art work. Based on Charles S. Peirce s semiotics theory, it is intended to enlarge the study by focusing on the meaning of communication in aesthetic contemporary movements. The dynamism in the sign process allows the interrelation between several artistic demonstrations and the interface among means of action. Through discrimination, analysis and comparison of genetic elements that are established in videos, interviews and photographic registers of Beuys production, we will reflect on the interfaces between means or supports and the interaction of the public as basic elements of his process of production. One of the most relevant elements was to observe the presence of several demonstrations, to what extent they are inseparable and merge in Contemporary Art. Even though a clipping in the Visual Arts may exist, the interface between means is evidenced in a intersemiotic process. Being so, we will think the artist s actions throughout his journey as a continuous process of communication. As we deal with contemporary artistic events, we realize his expressive and communicative qualities that generate questions and invite the public to be and take part of the art work. In the artists actions, the body is a means and a support for the artistic and communicative process. Considering the perceptive experience in this process, we will resort to Norval Baitello s theory and Dietmar Kamper s philosophy, allowing further study on the body and its image. In this non-linear process, Beuys' own actions and the public s actions are elements that lead to other actions, producing new possibilities about the production process in his movement and allowing new networks to be built, shaping the tendency of the artist s poetic project in a dynamic action and not in a static product
Esta pesquisa consiste em refletir sobre os modos de produção na Arte Contemporânea, especificamente, no estudo do processo de criação do artista Joseph Beuys. Discorreremos sobre algumas especificidades das Artes Visuais nesse contexto, objetivando compreender em que medida as interfaces entre meios configuram e possibilitam a comunicação em certas obras contemporâneas. O procedimento construtivo presente na obra do artista, na aderência entre meios e na continuidade de suas ações, levam à adoção de uma perspectiva crítica que enfoca os processos de criação, ou seja, a crítica de processo, assim como vem sendo desenvolvida por Cecília Almeida Salles. Utilizaremos a teoria geral da criação de base semiótica como instrumento de análise, refletindo a criação como rede em construção e enfatizando a questão da mobilidade do processo criativo, no qual a obra é o processo e o processo é a obra. Com base na teoria semiótica de Charles S. Peirce, pretende-se ampliar o estudo focando o sentido da comunicação nos movimentos estéticos contemporâneos. A dinamicidade no processo sígnico permite a inter-relação das diversas manifestações artísticas e a interface entre os meios de ação. Por meio da discriminação, análise e comparação dos elementos genéticos que se estabelecem entre vídeos, entrevistas e registros fotográficos da produção do artista, refletiremos sobre as interfaces entre meios ou suportes e a interação do público como elementos fundamentais do seu processo de produção. Um dos elementos de maior relevância foi observar a presença das diversas manifestações , o quanto são inseparáveis e se fundem na Arte Contemporânea. Por mais que exista um recorte para as Artes Visuais, constata-se a interface dos meios em um processo intersemiótico. Sendo assim, pensaremos as ações do artista em todo seu percurso como um contínuo processo sígnico de comunicação. Ao tratarmos das manifestações artísticas contemporâneas, percebemos suas qualidades expressivas e comunicativas que geram questionamentos convidando o público a ser e fazer parte da obra. Nas ações do artista, o corpo é meio e suporte do processo artístico e comunicativo. Considerando a experiência perceptiva nesse percurso, recorreremos a teoria de Norval Baitello e a filosofia de Diétmar Kamper, possibilitando um estudo mais aprofundado sobre o corpo e sua imagem. Nesse processo sígnico não linear, as próprias ações do artista e do público são elementos que levam à outras ações, gerando novas possibilidades nos processos produtivos em seu movimento e permitindo que novas redes se construam, configurando a tendencialidade do projeto poético do artista em uma ação dinâmica e não em um produto estático

Esta pesquisa situa-se no campo das criações artísticas interdisciplinares, envolvendo as relações entre teatro e cinema. Seu objetivo é explorar as possibilidades de contribuição entre essas duas artes a fim de destacar possíveis intercâmbios de procedimentos criativos entre as diferenças de suas especificidades de linguagem. De um lado, há a colaboração da improvisação teatral como um dispositivo de composição de um roteiro de cinema. Do outro, há as metodologias do set de filmagem como um gatilho de criação cênica. Assim, intenciona-se a construção de uma escritura cênica a partir de improvisações. Esta propõe-se a não ser exclusivamente teatral e a ter um potencial cinematográfico. O corpus de análise desta investigação é a elaboração de um experimento cênico e de um curta-metragem híbridos, ambos gerados em um processo colaborativo. A metodologia de pesquisa dá-se em três etapas. Primeiramente o desenvolvimento será calcado no estudo das especificidades de ambas linguagens, nutrido por ideias de teóricos do campo das artes cênicas como Walter Benjamin, Patrice Pavis e Roland Barthes, assim como por teóricos do campo do cinema, tais como André Bazin, Cristian Metz e Susan Sontag. A segunda etapa, de caráter empírico, dará origem ao corpus de análise da pesquisa e será realizada no período de seis meses. Chamada de Experimento Interdisciplinar, a prática contou com o elenco de cinco atores e uma equipe de diretores convidados e contemplou a produção de um experimento cênico e de um curta-metragem. A terceira etapa apoia-se na análise do experimento interdisciplinar e de seus resultados.
This research is situated on the field of interdisciplinary artistical creations involving the relationship between theater and cinema. Its goal is to explore the possibilities of contribution between these two arts in order to highlight possible interchanges of creative procedures between the differences in their language specificities. On one side, there is the collaboration of theatrical improvisation as a composition device for a movie script. On the other side, there are the filming set methodologies as a scenic creation trigger. Therefore, a scenic scripture is intended to be built from improvisations. This is proposed not to be exclusively theatrical and to have a cinematographic potential. The body of analysis of this investigation is the elaboration of a hybrid scenic experiment and a short movie, both generated in a collaborative process. The research methodology is given in three stages. First the development will be centered in the study of both languages’ specificities, nurtured by ideas from theorists of the scenic arts field, such as Walter Benjamin, Patrice Pavis and Roland Barthes, as well as by theorists from the cinema field, such as André Bazin, Cristian Metz and Susan Sontag. The second stage, of empirical character, will give birth to the body of analysis of the research and will be performed in the period of six months. Named “Interdisciplinary Experiment”, the practice is supported by a casting of five actors and a team of guest directors and has contemplated the production of a scenic experiment and a short movie. The third stage leans on the analysis of the interdisciplinary experiment and its results.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Bigareli.pdf: 6401288 bytes, checksum: 1977235d771a65a7d97821bbd8f4cda6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This thesis has as its main objective to investigate Italo Calvino´s creative mechanism analyzing its process, giving emphasis to the procedures called combinatory games, presented as rules and ludic strategies which apply to other games with the reader's interpretation, allowing through semiosis that the communicational principles move in an unlimited and multiple way. The research wanted to understand if those combinatory operations had a very big influence in the author's Poetic Project and if those rules, used on purpose, were fundamental to his concepts about multiplicity. Denominated by the author hyperromances, the hypertextual procedures of these combinatory games are related to the new creative process in the medias, because the attributes used (non-linearity, virtual possibilities, mobility, multiplicity etc) find in the digital means´ features the appropriate support model to the translation of these procedures. The main objects of the research's corpus are: the author's reflexive texts about his own creative process and the books The Castle of Crossed Destinies, Invisible Cities, If on a Winter s Night a Traveler (in which the author metaliteralily talks about the reader's issue), and the short-story The Count of Montecristo. As for Calvino´s communicative process, our focus is on the variants´ ways, in the multiple paths possibilities. We were instigated by the rules of each combinatory game, we wanted to go through the diagrammatic draw implicit in each text, observe his choices, the selection among so many possible configurations and afterwards relate the similarities and the generalizations of his project as a whole (understanding whole as integrations and not completion. The research, with an analytical character, is based on the Process Critics, supported by the Peirce's Semiotics and it analyses the communicative phenomena studying the process of the artistic creation. In addition, we also used theoretical perspectives related to the studies about complexity, about the ludic and the potential space and about the new medias. According to the nature of the research, the methodology used includes mostly the bibliographical research and the use of objects taken as references by the author while creating his games, such as tarot cards, and it contemplates comparative analysis of the combinatory associations used and their possible interpretations
Esta tese tem como principal objetivo investigar os mecanismos de criação de Italo Calvino sob uma perspectiva processual, enfaticamente os procedimentos denominados jogos combinatórios, apresentados como regras e estratégias lúdicas que se ampliam em outros jogos com a interpretação do leitor, permitindo através da semiose que os princípios comunicacionais se movimentem de forma ilimitada e multíplice. A problemática da pesquisa buscava compreender se tais operações combinatórias ocupavam predominante interesse no Projeto Poético do autor e se tais regras, intencionalmente utilizadas, foram fundamentais para sua conceituação sobre multiplicidade. Denominados pelo autor de hiper-romances, os procedimentos hipertextuais desses jogos combinatórios se relacionam com os novos processos de criação nas mídias, pois os atributos utilizados (não-linearidade, possibilidades virtuais, mobilidade, multiplicidade etc) encontram nas características dos meios digitais o modelo de suporte apropriado para a tradução desses procedimentos. Como principais objetos do corpus da pesquisa estão os textos reflexivos do autor sobre seu próprio processo de criação e as obras O Castelo dos Destinos Cruzados , Cidades Invisíveis e Se um Viajante numa Noite de Inverno (em que o escritor metaliterariamente se pauta na questão do leitor), além do conto O Conde de Monte Cristo . No âmbito do processo comunicativo de Calvino, o nosso foco localiza-se nos caminhos das variantes, nas possibilidades múltiplas de trajetórias. Instiga-nos entender as regras de cada jogo combinatório criado, percorrer o desenho diagramático implícito em cada texto, observar as escolhas, as seleções dentre tantas configurações potenciais, e relacionar posteriormente as similaridades e generalizações do seu projeto como um todo (entendendo todo como integração e não completude). A pesquisa de caráter analítico é fundamentada na Crítica de Processo sustentada pela Semiótica Peirceana e analisa os fenômenos comunicativos a partir de uma perspectiva processual da criação artística. Em complemento, foram utilizadas perspectivas teóricas atinentes ao âmbito de estudos sobre complexidade, sobre o lúdico e o espaço potencial e sobre as novas mídias. Em consonância com a natureza da pesquisa, a metodologia adotada inclui predominantemente a pesquisa bibliográfica e o uso de objetos materiais tomados como referência pelo autor na estruturação de seus jogos, tais como baralhos de tarô, e contempla análises comparativas das associações combinatórias utilizadas e as possibilidades interpretativas das mesmas

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues Amorim
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-20T15:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Torrezan_GustavoHenrique_M.pdf: 171746716 bytes, checksum: 09c47bbced6bc32d2fa299f8e8980e2e (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Do processo de criação de três trabalhos "|in| side", "Não é mas está sendo"e "Devir ¿¿3" foram produzidos textos e pensamentos que apresentam a invenção de uma escrita e de uma visualidade, ambos com um viés poético, o qual foi criado a partir do fluxo de coleta, em que, as partes coletadas aqui e acolá funcionam separadamente mas, unidas, ganham força e constroem a dissertação como um movimento de expansão que tece um campo de coexistências. Uma diassertação como um experimento em educação.
Abstract: From the creative process of three art works "|in| side", "Não é mas está sendo"e "Devir ¿¿3" were produced texts and thoughts to present a invented writing and a invented visuality, both with a poetic bias, that was created from a collecting flow, in which, the pieces collected here and there work separately but, when united, earn strength and build the thesis as a movement of expansion that sew a camp of coexistences. A thesis as an experiment for education.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

Este trabalho tem como objetivo contrapor duas hipóteses acerca do processo de criação literária de Lygia Fagundes Telles (LFT). A primeira hipótese surge a partir da leitura apurada da obra da escritora e da relativização de alguns aspectos da fortuna crítica que cerca sua obra. Ainda sobre essa hipótese, ela se encontra nas seções intituladas “Bagagem” e “Verificação da bagagem” desta dissertação. A segunda hipótese, por sua vez, surge através do exame de algumas passagens de quatro livros de LFT, livros em que a escritora fornece detalhes sobre sua arte, sobre seu escrever; enfim, volumes em que um verdadeiro metadiscurso de criação se esboça. Esses livros são A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002), e Conspiração de nuvens (2007). Quanto a essa segunda hipótese, ela ganha contornos nítidos na seção “Destino”. Em “Hospedagem”, trata-se do viés teórico que ampara o presente estudo, isto é, a Literatura Comparada e a Crítica Genética. A mencionada contraposição de hipóteses encontra-se em “Destino”. Boa parcela das nossas considerações é resgatada e resumida na última seção, “Retorno”.
This work seeks to oppose two hypotheses concerned with the literary creation process of Lygia Fagundes Telles (LFT). The first hypothesis arises from the refined reading of this writer’s works and from the relativization of some aspects found in the wealth of critical material surrounding her work. The sections in the present dissertation dedicated to this hypothesis are “Bagagem” (Baggage) and “Verificação da bagagem” (Verification of the baggage). The second hypothesis arises through the examination of some passages found in four books by LFT, in which the writer provides details about her art, her writing; ultimately, in these volumes, a true metadiscourse about creation is laid out. These books are A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estanho chá (2002), and Conspiração de nuvens (2007). This second hypothesis receives clear outlines in section “Destino” (Destiny). In “Hospedagem” (Accommodation), the theoretical segments that support this study are presented; namely, Comparative Literature and Genetic Criticism. The aforementioned comparison of hypotheses is presented in “Destino”. A great part of our considerations is presented again and summarized in the last section, “Retorno” (Return).

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-11-22T16:36:44Z No. of bitstreams: 1 flaviadepaivapauladamato.pdf: 24061053 bytes, checksum: 1d2edef1952e5124c97abe5afdbbc4b7 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T12:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 flaviadepaivapauladamato.pdf: 24061053 bytes, checksum: 1d2edef1952e5124c97abe5afdbbc4b7 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-11-23T12:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 flaviadepaivapauladamato.pdf: 24061053 bytes, checksum: 1d2edef1952e5124c97abe5afdbbc4b7 (MD5) Previous issue date: 2018-10-02
O que se propõe neste estudo é desenvolver uma reflexão sobre Arteloucura que possibilite outras formas de olhar as obras de pessoas com sofrimento psíquico, sem categorizar ou diferenciar o que é loucura (patologia) e o que é arte institucional. O objetivo maior desse trabalho é a criação de um espaço de interlocução entre arte, loucura e vida, espaço fértil para analisar e fruir as obras, em sua técnica e poética. Além disso, apresentaremos a obra do artista Juizforano Alceu Rodrigues dos Santos, diagnosticado esquizofrênico, amante da cultura, música e artes plásticas. Artista que teve uma produção pictórica potente, utilizando os espaços da saúde mental de Juiz de Fora para desenvolver sua obra. Para desenvolver essa reflexão sobre a potência criativa de Alceu Rodrigues, utilizaremos como suporte teórico autores como Peter Pál Pelbart, Michael Foucault, Patrícia Burrowes, Suely Rolnik, Gilles Deleuze, Rosa Dias, Viviane Mosé, dentre outros; além de entrevistas com amigos e profissionais que acompanharam a trajetória artística de Alceu, visto que há poucos registros acerca do artista e sua produção pictórica.
What is proposed in this study is to develop a reflection on Arteloucura that allows other ways of looking at the works of people with psychic suffering, without categorizing or differentiating what is madness (pathology) and what is institutional art. The main objective of this work is the creation of a space of interlocution between art, madness and life, fertile space to analyze and enjoy the works, in his technique and poetics. In addition, we will present the work of the artist Juizforano Alceu Rodrigues dos Santos, diagnosed as a schizophrenic, lover of culture, music and fine arts. Artist who had a potent pictorial production, using the spaces of mental health of Juiz de Fora to develop his work. To develop this reflection on the creative power of Alceu Rodrigues, we will use as theoretical support authors such as Peter Pál Pelbart, Michael Foucault, Patrícia Burrowes, Suely Rolnik, Gilles Deleuze, Rosa Dias, Viviane Mosé, among others; as well as interviews with friends and professionals who followed Alceu's artistic trajectory, since there are few records about the artist and his pictorial production.

Submitted by BIANCA PANIGASSI ZECHINATO null (bzechinato@gmail.com) on 2016-08-12T16:51:30Z No. of bitstreams: 1 DA CASA.pdf: 13098578 bytes, checksum: 4a86b9824e73f84310373d5907a8480c (MD5)
Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-08-12T19:54:48Z (GMT)
Submitted by BIANCA PANIGASSI ZECHINATO null (bzechinato@gmail.com) on 2016-08-13T00:07:43Z No. of bitstreams: 1 DA CASA (2).pdf: 13101336 bytes, checksum: daeaf8cea7e3fb983b8450708002b4c6 (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-15T18:54:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 zechinato_bp_me_ia.pdf: 13101336 bytes, checksum: daeaf8cea7e3fb983b8450708002b4c6 (MD5)
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Desenvolvida na área de pesquisa "Processos e Procedimentos Artísticos", esta dissertação é parte do projeto que traz como objeto central de discussão o processo criativo do "Fazer Caminhar", este, consiste na apropriação de um objeto por pessoas, funcionando como disparador de deslocamento. A pesquisa foi sendo permeada pela discussão do lugar, do não lugar, do espaço e da flanerie, estruturando esse trabalho processual, os conceitos compõem uma narrativa ao que acontece no espaço das relações entre as pessoas que desejaram experimentar o “Fazer Caminhar", revelando por um mapeamento final, trechos das experiências que constituem um itinerário incerto, e processos artísticos que trazem o percorrer espaços pelo caminhar e a criação de rede pelo objeto partilhado como prática de construção de mundo pela experiência estética.
Developed in the research area "Processes and Artistic Procedures" This work is part of the project that has as its central subject of discussion the creative process of "Make Walking". This project consists in the ownership of an object by persons, which acts as a trigger offset by many paths. In fact, this research was being permeated by the discussion of site, non site, space and flanerie, structuring this process work, the concepts make up a story to what happens in the space of relationships between people who wanted to experience the "Make Walking", revealing in a final mapping, excerpts of experiences which constitute an uncertain journey, and artistic processes that bring go areas by walking and the creation of the network for sharing the object as a practice of recognizing the world for an aesthetic experience.

Submitted by FERNANDA DA SILVA VON PORSTER (fdsvporster@univates.br) on 2016-08-17T18:18:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2015CristianeSchneider.pdf: 7617668 bytes, checksum: 6af7d0e755ab54cf162026ef23b53631 (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2016-08-30T11:26:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2015CristianeSchneider.pdf: 7617668 bytes, checksum: 6af7d0e755ab54cf162026ef23b53631 (MD5)
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O teatro como processo colaborativo de criação integra esta dissertação do Programa de Mestrado em Ensino, do Universidade do Vale do Taquari Univates e apresenta um estudo sobre o teatro na escola, percebendo-o como uma experiência que ultrapassa as fronteiras da aprendizagem do fazer teatral. Ao compreender o teatro como uma fissura na forma tradicional de aprender, ele torna-se um “parêntese” no qual os sujeitos podem expressar-se de forma criativa. Desse modo, o presente estudo volta-se para o processo de criação realizado por um grupo de jovens que participa de oficinas de teatro numa escola de ensino privado de Lajeado/RS. Inicialmente, busca-se uma revisão bibliográfica acerca da relação entre teatro e escola, a partir de pressupostos teóricos que se fundamentam em Brook (2002), Spolin (2007), Stanislavski (2001), Schechner (2010), Icle (2010), Pereira (2010), entre outros. A fim de se aproximar desses processos, recorre-se ao diário de campo, às imagens e filmagens que possibilitaram registrar e analisar as observações realizadas nos encontros com esse grupo. Ao finalizar o estudo, avalia-se que o teatro na escola assume a função de formador e provocador de múltiplas experiências que envolvem a reflexão acerca das múltiplas tramas históricas, políticas e sociais que constituíram e constituem o teatro, a criação de diferentes práticas teatrais, bem como a possibilidade de afirmação das potencialidades artísticas dos envolvidos no fazer teatral.
Drama as a collaborative process of creation is part of Univates Master´s Program in Education and introduces a study about drama in school, perceiving it as an experience that goes beyond the learning process of doing theater. Once the understanding of drama as a breach in the traditional format of learning takes place, it becomes a deflection where one is allowed to creatively express themselves. Therefore the present study explores the creation process achieved by a group of young students from a private school in Lajeado/RS who attended workshops. At first, based on the theoretical postulates from Brook (2002), Spolin (2007), Stanislavski (2001), Schechner (2010); Icle (2010); Pereira (2010), among others, a bibliographic review was intended. In order to get closer to these developments, field reports have been adopted, as well as images and shootings for better register all the observations held in these encounters. After assessing the study conducted, the conclusion is that drama classes in schools play several important roles, such as provider and contributor of multiple life experiences implicating reflection upon several historic, political and social plots which have comprised dramaturgy (theater), the creation of distinct theatrical practices, as well as the possibility of artistic aptitudes assurance for those enticed in the performing process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 canali_ep_me_ia_prot.pdf: 4002746 bytes, checksum: e609b61e901169bc9b303fbd359afaf4 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual.
The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production.

Orientador: Cassiano Sydow Quilici
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas
Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts
Mestrado
Artes da Cena
Mestra em Artes da Cena

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-06-04T12:38:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dágma Thábatta Sueyd de Freitas Pereira - 2018.pdf: 3461335 bytes, checksum: 698852d0fc696ad33377a701e485ccf2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-04T13:54:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dágma Thábatta Sueyd de Freitas Pereira - 2018.pdf: 3461335 bytes, checksum: 698852d0fc696ad33377a701e485ccf2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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The purpose of this study was to analyze the ways of creating knowledge in the incubated companies' experiences during the incubation process. As specific objectives, the research aimed to describe and analyze the incubation process of companies; to demonstrate the most recurrent knowledge conversion modes during incubation; characterize the experiences of incubated companies that influence the creation of knowledge and contribute to the reflection of entrepreneurs incubated on the preponderance of knowledge creation in their practices. The study strategy adopted was that of multiple cases, where six cases were selected. The data collection was through the autoscopy, observation and questionnaire applied to the incubated companies and university incubator of technology-based, considering the perspectives of knowledge creation in incubated companies. The analytical approach adopted was the qualitative one where the interpretation and analysis of the data counted on the software MAXQDA Analytics Pro 2018 and auxiliary softwares of shooting and editing of videos, listening and transcription of reflexive sessions for the organization of qualitative data regarding the extraction, compilation and analysis of information of the elements raised. The study examined the creation of the knowledge of incubated companies, explaining the organizational knowledge and incubation process, as well as using as an analysis model the four ways of converting organizational knowledge and the five conditions promoting the creation of organizational knowledge. It was considered therefore to examine how the incubated companies create knowledge during the incubation process. It was identified activities or daily actions that configure the existence of one or more ways of converting organizational knowledge within incubated companies, as well as the experiences that contribute to the creation of organizational knowledge considering the five promoting conditions, besides the five prevailing experiences discovered by this study that promote the creation of organizational knowledge. It was observed that the incubated companies undergo experiences of knowledge creation during incubation, and that many of these experiments are related to the incubation environment, being the incubator a ba of knowledge. It was also observed that in reflecting on the actions that provide the creation of organizational knowledge, entrepreneurs end up re-meaning the meanings of the activities they perform, giving greater importance to them. The conclusions of the study also stimulated the verbalization about the use of the autoscopy method, which was well evaluated and conceptualized as a very important method by leading to reflection on the actions, which allows the personal measurement of the state of performance of this action.
Este estudo teve como objetivo geral a pretensão de analisar os modos de criação do conhecimento nas experiências das empresas incubadas, durante o processo de incubação. Como objetivos específicos, a pesquisa pretendeu descrever e analisar o processo de incubação de empresas; evidenciar os modos de conversão do conhecimento mais recorrentes durante a incubação; caracterizar as experiências das empresas incubadas que influenciam na criação do conhecimento e contribuir para a reflexão dos empreendedores incubados sobre a preponderância da criação do conhecimento em suas práticas. A estratégia de estudo adotada foi a de múltiplos casos, onde selecionou-se seis casos. O levantamento dos dados se deu por meio da autoscopia, observação e questionário aplicados às empresas incubadas e à incubadora universitária de base tecnológica, considerando as perspectivas da criação do conhecimento nas empresas incubadas. A abordagem analítica adotada foi a qualitativa onde a interpretação e análise dos dados contou com auxílio do software MAXQDA Analytics Pro 2018 e de softwares auxiliares de rodagem e edição dos vídeos, escuta e transcrição das sessões reflexivas para a organização dos dados qualitativos quanto á extração, compilação e análise de informação dos elementos levantados. O estudo examinou a criação do conhecimento das empresas incubadas, cabendo explanar sobre o conhecimento organizacional e o processo de incubação, assim como utilizou-se como modelo de análise os quatro modos de conversão de conhecimento organizacional e as cinco condições promotoras de criação do conhecimento organizacional. Considerou-se examinar portanto de que forma as empresas incubadas criam o conhecimento durante o processo de incubação. Foram identificadas atividades ou ações cotidianas que configuram a existência de um ou mais modos de conversão do conhecimento organizacional dentro das empresas incubadas, bem como foram apontadas as experiências que contribuem para a criação do conhecimento organizacional considerando as cinco condições promotoras, além das cinco experiências preponderantes descobertas por este estudo que promovem a criação do conhecimento organizacional. Foi observado que as empresas incubadas passam por experiências de criação de conhecimento durante a incubação, e que muitas destas experiências estão relacionadas ao ambiente de incubação, sendo a incubadora um ba do conhecimento. Constatou-se ainda que ao refletirem sobre as ações que proporcionam a criação do conhecimento organizacional, os empreendedores acabam por ressignificar os sentidos das atividades que realizam, dando maior importância a elas. As conclusões do estudo ainda estimularam a verbalização sobre o uso do método autoscopia, que foi bem avaliado e conceituado como um método muito importante por levar à reflexão sobre as ações, o que permite a mensuração pessoal do estado de realização desta ação.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Nash.pdf: 1690915 bytes, checksum: bfb10abe06787448339a20808dab6a85 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16
Sounds and scene have always been connected to each other. Throughout history, several ways of connecting them were developed. Regarding the understanding of the principles which motivated the development of this relationship between sound and scenic compounds, this dissertation intends to research this relation to such a hybrid process of creation, lately amplified into several media. The goal is to understand the means of connecting sound to drama elements: the spoken or sung text, or even the soundtrack, the body (gesture, light, space and other methods of capture and register). With such a goal, the work presents a detailed history of ways to relate both languages to each other (text and sound) as well as other elements which can concur to the scene. The concept basis employed to such reading was taken from Gilles Deleuze and Paul Zumthor. From these authors some concepts are fundamental. From Deleuze, the concept of ritornello and becoming; from Zumthor, the orality studies and the relation between sung voice, spoken voice and body presence into the performatic happening. The dissertation is presented in two parts, each one with two chapters, in which the first part has a map of the relation between the two languages since its beginning to the most recent results brought by the media. The second part accounts for two study cases on the relation between sound creation and scenic creation in which it focuses, above all, in the process of creation by different media, which presents the body as the element to join both sound and visual layers. Along with the theoretical and analytical text, there are also two records in digital media of both works analyzed and enabled in complete format on the site: htpp://ricardonash.spaces.live.com
Música e cena sempre se correlacionaram. Ao longo da história, foram desenvolvidas diversas formas de relacioná-los. Com o intuito de entender os princípios que motivaram o desenvolvimento entre os componentes musicais e cênicos, essa dissertação de mestrado tem por objetivo pesquisar essa forma de relação como um processo híbrido de criação atualmente implicado nas mais diversas mídias. O que se pretende com isso é entender os modos de relação do som com os elementos dramáticos: o texto falado ou cantado, ou mesmo a trilha sonora, e o corpo (gesto, iluminação, espaço e outros mecanismos de captação e registro). O trabalho apresenta um histórico detalhado das formas de relação entre as duas linguagens (o texto e o som) bem como outros elementos que possam concorrer à cena. As bases conceituais empregadas para tal leitura foram tomadas de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Haroldo de Campos. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e as relações entre voz cantada, voz falada e a presença do corpo no acontecimento performático; de Campos, o conceito de tradução. A dissertação apresenta-se em duas partes, com dois capítulos cada uma. A primeira traz um mapeamento da relação entre as duas linguagens, desde seus primórdios até as decorrências mais recentes trazidas pelas novas mídias. A segunda parte estuda dois casos de relação entre a criação sonora e a criação cênica, focalizando, sobretudo, o processo de criação em mídias distintas que apresenta o corpo como o elemento de acoplamento das camadas visuais e sonoras. Junto ao texto teórico e analítico, há dois registros em mídia digital, dos dois trabalhos analisados disponibilizados em formato completo no site: htpp://ricardonash.spaces.live.com

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 12197386 bytes, checksum: 03c2732148ebc829d9075bb8e4ef3104 (MD5) Previous issue date: 2007-10-26
Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
This text has the objective to analyze the communication process of carnavalesco Raul Diniz creation and point how much the limits and restrictions that come from mass media and communications network of Samba s school from São Paulo, interfere on this professional s procedures and choices for the Samba s school parade show creation and assembly. The carnavalesco is the main Samba s school professional responsible to conceive a carnival parade. He must receive, analyze and share pictures converted in symbols. Raul Diniz, specifically , was choose the best carnavalesco of twenty century besides Joãozinho Trinta and is also plastic artist. To best understand his communication process and creation, this study was made based on critic genetic methodology study, based on Peirce semiotic approaching. Dealing with carnival, an hybrid festival with cultural manifestation, we can use theory that analyze Morin and Lotman complex cultural aspects. The selected focus was the 2006 Abre Alas car from the Vai-Vai Sanba s school from São Paulo. It was also analyzed the complement like Comissão de Frente, that in this specific parade had total interaction with studied and created by Raul Diniz allegory. We study this professional creation process documents (drafts and drawing) and the car s mounting pictures and others that contributes for this creation (institutional rules, synopsis, objects, research books and media critics). With this study, we could observe that even the carnavalesco that has been responsible by the show, the communications between him and the people that surround him, as the rules and restrictions that came from the different groups of this hybrid environment from where he take part, interfere on his creative process, with special notability for the mass media television. We could also know better the carnival phenomenon and specifically the Samba s schools parade
Essa dissertação tem como objetivo analisar o processo de comunicação na criação do carnavalesco Raul Diniz e apontar o quanto os limites e restrições, oriundos da mídia e da rede de comunicação das Escolas de Samba de São Paulo, interferiram nos procedimentos e escolhas deste profissional para a criação e montagem do espetáculo do desfile de uma Escola de Samba. O carnavalesco é o profissional da Escola de Samba que é tido como principal responsável e mediador para conceber um desfile de carnaval. A ele cabe receber, analisar e partilhar linguagens que são transformadas em símbolos. Raul Diniz foi escolhido como o melhor carnavalesco do século XX junto com Joãozinho Trinta e além de ter esta profissão, atua como artista plástico. Para compreendermos melhor seu processo de comunicação e criação, este estudo foi feito com base nos estudos metodológicos de crítica genética, com abordagem semiótica (Peirce). Por se tratar de carnaval, uma festa híbrida e de manifestação cultural, coube aqui o diálogo com teorias que analisam os complexos aspectos culturais (Morin e Lotman). O foco selecionado foi o Carro Abre Alas da Escola de Samba Vai-Vai, de São Paulo, elaborado para o desfile de 2006. Junto ao carro, foram também analisadas as composições que o complementam, assim como a Comissão de Frente, que no caso específico deste desfile, teve total interação com a alegoria aqui estudada e criada por Diniz. Observamos documentos do processo de criação deste profissional (esboços e desenhos) como também os da montagem do carro (fotos) além de outros que se tornaram pertinentes para contribuir para esta criação (regras das instituições, sinopses, objetos de apoio, livros de pesquisas, críticas da mídia). Pudemos observar com este estudo que mesmo o carnavalesco sendo o responsável pelo espetáculo, a comunicação entre ele e as pessoas que o cercam, assim como as regras e restrições, vindas dos mais diferentes grupos deste ambiente híbrido, o qual ele faz parte, interferem em seu processo criativo, dando destaque especial para o papel da mídia televisiva. Também pudemos conhecer melhor o fenômeno do carnaval, mais especificamente, os desfiles das escolas de samba e contribuir para preservar a memória desta festa popular e cultural na cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisella Paola Novo Hiche.pdf: 1764261 bytes, checksum: 33cb8fe9c108cb0b014d23323b5f1dc4 (MD5) Previous issue date: 2013-10-30
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
ABSTRACT Process of creation of a body: dances with testimony-notebook is a research that follows through writing the unfoldings of the gesture of dancing and taking notes, which works as a dispositif that in a processual form casts the researcher into another mode of production of subjectivity, whose greatest force is the impersonal of the body activating new practices and thoughts. To keep this dispositif in operation, there is a double effort: that of remaining in retreat regarding what is cultural and socially instituted, and that of simultaneously giving consistence to the creation of a body that will not go towards a form or a concept but will assure the conditions to keep such body undone, alive and open for political, aesthetic e clinical experimentations
Processo de criação de um corpo: danças com caderno testemunho acompanha por meio da escrita os desdobramentos do gesto de dançar e anotar, que funciona como um dispositivo que processualmente lança a pesquisadora em um outro modo de produção de subjetividade, cuja maior força é o impessoal do corpo ativando novas práticas e pensamentos. Para manter este dispositivo produzindo, há um duplo esforço: o de permanecer em retirada em relação ao que é cultural e socialmente instituído e o de simultaneamente dar consistência à criação de um corpo que não vai em direção a uma forma ou conceito, mas garante as condições de manter o corpo inacabado, vivo e aberto para experimentações políticas, estéticas e clínicas

Submitted by Daniela Gianpietro Szot null (danigiamp@hotmail.com) on 2016-08-02T22:23:32Z No. of bitstreams: 1 UNESP - Companhia Estável de Teatro.pdf: 2681178 bytes, checksum: f86cc3f17a5b20188cd9138d0c633cd7 (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T12:40:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 szot_dg_me_ia.pdf: 2681178 bytes, checksum: f86cc3f17a5b20188cd9138d0c633cd7 (MD5)
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Por intermédio desta pesquisa, buscou-se compreender alguns aspectos estéticos, políticos e pedagógicos presentes na construção de três espetáculos da Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima e Conjugado. Tomando como base a interlocução do Coletivo com os diferentes espaços públicos da Zona Leste paulistana, sobretudo, onde cada uma das obras foi produzida, empreendeu-se um esforço de reflexão no sentido de elucidar as relações entre o processo de formação coletiva dos integrantes da Estável e o resultado estético e social de suas obras.
A través de esta investigación se tratará de comprender y tantos aspectos estéticos, políticos y pedagógicos en la construcción de tres espectáculos del Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima y Conjugado. Basado en el diálogo del Colectivo con los diferentes espacios públicos de la Zona Este de Sao Paulo, donde cada una de las obras fueron producidas, destinado a dilucidar la relación entre el proceso de formación colectiva de los miembros del Companhia Estável y los resultados estéticos y sociales de sus obras.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A pesquisa “Entre Peles: memorial de um processo de criação em arte” está ancorada na linha de pesquisa Prática e Processos em Artes, especificamente no campo das Poéticas da Imagem. Trata-se de um conjunto de ações experimentais em interconexão entre linguagens artísticas. O desenho, a tatuagem, a fotografia, a gravura, a performance e a criação do objeto artístico perpassam a pesquisa artística, caracterizando o perfil híbrido da mesma. O texto dissertativo apresenta as relações da prática com as referências teóricas e com a arte contemporânea, e descreve o processo de criação desde as primeiras intenções na busca de subverter e reinventar a prática da tatuagem até as relações que se colocam entre arte e cotidiano. Estão apresentadas também as reproduções das imagens que são o resultado da pesquisa e os documentos da exposição dos trabalhos conclusivos da pesquisa.
The research "Between Skins: memorial of a process of creating art" is anchored in the search line Practice and Processes in Art, specifically in the field of Poetic Image. It is a set of experimental actions in interconnection between artistic languages. The design, tattoo, photography, printmaking, performance and the creation of the artistic object permeate the artistic research, featuring the hybrid profile of the same. The argumentative text presents the practical relations with the theoretical references with contemporary art and describes the process of creation from the first intentions in seeking to subvert and reinvent the practice of tattooing to the relationships that arise between art and everyday life. Also presented reproductions of images that are the result of research and documents the exhibition of works of conclusive research.
Dissertação (Mestrado)

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira
Banca: João Cardoso Palma Filho
Banca: José Arana Varela
Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é demonstrar a proteção intelectual ao artista e à sua obra através da apresentação das normas de direito de autor, relacionando o tema à problemática da não incidência deste conteúdo em cursos que envolvam criação nas instituições de ensino superior. O intuito á aparelhar o artista de forma que, dominando os assuntos pertinentes ao direito de autor ele atue de forma preventiva e consciente na sua relação com o mercado cultural. Para isso foi criada uma personagem, Eve-Line, que possui dupla personalidade: é artista e advogada. Os dialógos entre as duas faces da personagem utilizam uma linguagem direta, destacando os pontos essenciais do direito de autor e criando uma comunicação diferenciada com o artista, auxiliando no acesso ao conteúdo jurídico. A materialização de todo o tema proposto e desenvolvido será apresentado na forma de Trabalho Equivalente, que ganha vida na gravação de um diálogo da personagem, através do qual discute-se pontos importantes do direito de autor. O fundamento é demonstrar a importância do domínio do conhecimento dos direitos e obrigações por parte do artista criador, propiciando uma visão prática das normas jurídicas que regulamentam a produção intelectual.
Abstract: The object of the present study is to demonstrate the intellectual propertyt protection to the artist and his work by presenting the rules of copyright, the issue relating to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the problem of non-incidence of it in courses involving the creation of higher e3ducation institutions. The aim is to equip the artist so creation of higher education institutions. The aim is to equip the artist so dominating the issues relevant to copyright it to act in a preventive and awareness in relation to the cultural market. To this was created a character, Eve-Line, wich has a split personality an artist and lawyer. The dialogues between the two sides of the character using straightforward language, highlighting the key points of copyright and creating a differentiated communication with artist, assisting in access to legal content. The materialization of the whole issue, aned developed will be presented in the form of equivalent work, which we discuss important issues of copyright. The reationale is to demonstrate the importance of domain knowledge of the rights and obligations on the part of the creative artist, providing a practical overview of the legal rules governing intellectual production.
Mestre

Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle, au-delà de la littérature) et « l’être estorique » (ce qui est traduit par les circonstances de vérité ou de cohérance internes, c’est-àdire les éléments littéraires). Ainsi, l’acte de la création semble une tragédie préconisée par Nietzsche comme le produit du combat entre Dionisio (celui qui détrempe) et Apolo (celui qui équilibre).
Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.

O presente trabalho investigou o processo artístico de diferentes vocalidades a partir de histórias reais, experimentando aproximações e verticalizações entre duas linguagens: a cênica e a radiofônica. O objetivo principal da pesquisa foi encontrar na vocalidade de cada depoimento pessoal e em suas palavras o impulsionador criativo de um processo radiocênico. Durante o processo, foi investigada a ideia de um caminho radiocênico, bem como: de que forma este caminho contribui para o trabalho de atriz; de que maneira os dispositivos cênicos e radiofônicos entram em comunhão; e quais são suas especificidades. O conceito “radiocênico” foi criado pela pesquisadora durante a construção deste trabalho. A reflexão teórica e prática deste memorial artístico deu-se de maneira conjugada, a partir de ensaios práticos e percepções acerca dos conceitos operatórios trabalhados. São eles: escuta, vocalidade e radiocênico. Desta forma, lembranças e memórias de mulheres desconhecidas foram a matéria-prima para um trabalho de atuação que se propôs a construir, a partir de diferentes vocalidades, uma dramaturgia que contemplou personagens inspirados em histórias reais. Os quatro depoimentos que compõem este trabalho foram coletados em um espaço público da cidade de Porto Alegre: o Brique da Redenção, através da intervenção ESCUTO SUAS HISTÓRIAS. O intuito foi descobrir na riqueza do dia a dia o mundo sonoro de poesias e tragédias que cada um carrega em formato de histórias.
El presente trabajo investigó el proceso artístico de diferentes voces a partir de historias reales. Experimentando aproximaciones y verticalidades entre dos lenguajes: la escénica y la radiofónica. El objetivo principal de la búsqueda es encontrar en la vocalidad de cada testimonio personal y en sus palabras el impulso creativo de un proceso radioescénico. Durante el proceso se investigó la idea de un camino radioescénico, y de qué forma contribuye al trabajo de actriz, de qué manera los dispositivos escénicos y radiofónicos entran en comunión y cuáles son sus especificidades. Este conceito, radiocênico, foi criado pela pesquisadora durante la construcción desse trabajo. La reflexión teórica y práctica de ese memorial artístico se dio de manera conjugada, a partir de ensayos prácticos y percepciones a cerca de los conceptos operativos trabajados. Son ellos: escucha, vocalidad y radioescénico. De esta forma, recuerdos y memorias de mujeres desconocidas fueron la materia prima para un trabajo de actuación que se propone construir, a partir de diferentes voces, una dramaturgia que contempló personajes inspirados en historias reales. Los cuatro testimonios que componen ese trabajo fueron recogidos en un espacio público de la ciudad de Porto Alegre: El Brique de la Redención, a través de la intervención ESCUCHO SU HISTORIAS. Con el fin de descubrir en la riqueza del día a día el mundo sonoro de poesías y tragedias, que cada uno lleva en formato de historias.

LIMA, José Bruno Araújo. Passado e presente no processo de criação do Sistema Visorama. 2011. 100f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2011.
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A dissertação analisa o processo de criação do sistema de realidade virtual e multimídia Visorama, criado em parceria entre a Escola de Comunicação da UFRJ e o Instituto de Matemática Pura e Aplicada (IMPA) e coordenado pelos pesquisadores André Parente e Luiz Velho. A pesquisa tem como objeto analisar a dinâmica passado-presente na concepção de um sistema panorâmico imersivo contemporâneo (Visorama), concebido com base nos sistemas panorâmicos do século XIX. Apresenta um histórico cronológico, pretensões e objetivos da pesquisa e como a questão passado-presente foi estabelecida durante todo o processo de produção do sistema. A análise desse processo toma como base entrevistas realizadas com os pesquisadores coordenadores do projeto e de documentos produzidos entre os anos de 1996 e 2007. É feita uma discussão de como as chamadas “novas tecnologias”, em alguns casos, apresentam uma mudança técnica, mas fazem uso de tecnologias ditas “superadas” ou antigas. A questão da dinâmica do tempo é apresentada também do ponto de vista tecnológico – como procedimentos e problemas de séculos passados podem ainda estar presentes em uma produção contemporânea. Por fim, apresentamos os projetos que fizeram uso do sistema e suas relações com os espaços expositivos.

Orientador: Alexandre Luiz Mate
Banca: Carminda Mendes André
Banca: Jade Percassi de Carvalho
Resumo: Por intermédio desta pesquisa, buscou-se compreender alguns aspectos estéticos, políticos e pedagógicos presentes na construção de três espetáculos da Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima e Conjugado. Tomando como base a interlocução do Coletivo com os diferentes espaços públicos da Zona Leste paulistana, sobretudo, onde cada uma das obras foi produzida, empreendeu-se um esforço de reflexão no sentido de elucidar as relações entre o processo de formação coletiva dos integrantes da Estável e o resultado estético e social de suas obras.
Resumen: A través de esta investigación se tratará de comprender y tantos aspectos estéticos, políticos y pedagógicos en la construcción de tres espectáculos del Companhia Estável de Teatro: Auto do circo, Homem cavalo e sociedade anônima y Conjugado. Basado en el diálogo del Colectivo con los diferentes espacios públicos de la Zona Este de Sao Paulo, donde cada una de las obras fueron producidas, destinado a dilucidar la relación entre el proceso de formación colectiva de los miembros del Companhia Estável y los resultados estéticos y sociales de sus obras.
Mestre