Добірка наукової літератури з теми "Rock (musique) – Histoire"

Les enquêtes statistiques relatives aux pratiques culturelles de loisir des Français-e-s font apparaître leur forte dimension genrée : écriture de journaux intimes, chant en chorales ou danse pour les femmes, instruments de musique, rock ou photographie pour les hommes. Comment expliquer que chacun-e s'oriente de manière principale vers l'une ou l'autre pratique de loisir ? Une réflexion sur les modes de construction d'une pratique de loisir comme « féminine » ou « masculine » – des socialisations de l'enfance aux dispositifs constitutifs de cette pratique en passant par les imaginaires associés à ces loisirs – sera ici engagée à la lumière d'une observation prolongée du jazz vocal amateur en France. Sera décrite et expliquée la différenciation genrée observée entre femmes chanteuses et hommes instrumentistes amateurs, et ce alors même qu'aucune règle sexuée ne détermine a priori la place, le rôle et les pratiques musicales des unes et des autres.

Les années 1960 font figure d’Âge d’Or dans l’histoire du rock. Cette période est marquée par des bouleversements sociaux et politiques dont l’écho se retrouve dans la musique populaire. Le rock psychédélique est l’une des expressions artistiques née dans le bouillonnement créatif de l’époque. Prenant comme prétexte la prise de substances hallucinogènes, le psychédélisme pousse le rock à élargir son langage en intégrant de nouvelles influences. Ainsi le rock psychédélique compose son univers en mêlant toutes les références qui passent à sa portée, musicales ou extramusicales, populaires ou « classiques », sans établir entre elles de hiérarchie. Le rock, par le biais du psychédélisme, construit ainsi un code de références qui lui est propre et devient une Culture. Ce travail tente de situer le mouvement psychédélique dans son contexte historique et artistique, et de dégager les principales caractéristiques musicales du psychédélisme en s’intéressant aux différents aspects de la musique : les groupes, les jeux musicaux influencés par la prise d’hallucinogènes, les textes et les spectacles, afin de comprendre quels éléments se retrouvent aujourd’hui dans le rock actuel et dans quelles proportions
The Sixties appears in rock music history as a kind of a Golden Age. This period is marked by social and political upheavals whose echo is found in popular music. Psychedelic rock is one of the artistic expressions born in the creative boiling from the time. Taking as pretexts the catch of hallucinogenic drugs, rock musicians see this time of creativity as an occasion to enlarge and to diversify their language by integrating new elements. Thus psychedelic rock composes its universe by mixing all the references which pass to its range, literature, comics, oriental music…without establishing hierarchy between them. This work tries to set psychedelic movement in its historical and artistic context, and to establish the principal musical characteristics of the psychedelism while being interested in the various aspects of this music: bands, musical plays influenced by the catch of hallucinogens, texts, shows…in order to understand which elements are found today in the current rock language and in which proportions

La thèse traite des musiques qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock : pour cette raison elles sont souvent regroupées dans le « genre » du rock expérimental. Mes recherches portent sur un choix d'artistes qui sont universellement considérés comme faisant du rock expérimental, à savoir Frank Zappa, le collectif Rock In Opposition, ainsi que le groupe italien Yugen, toujours en activité et en quelque sorte héritier de Rock In Opposition. L'analyse des démarches artistiques de ces artistes, ainsi que celle du cadre socio-économique où ils opèrent, met en cause l'idée que le rock expérimental puisse exister en tant que véritable genre de musique. Ce travail de recherche suit une approche pluridisciplinaire. Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d'expérimentation a pu s'intégrer au rock au cours de l'histoire. Ensuite, je me concentre sur le positionnement socio-économique des musiciens qui font l'objet de la recherche. Enfin, dans la deuxième partie de la thèse, plusieurs morceaux du répertoire de ces musiciens sont analysés, afin de comprendre la spécificité et la diversification de leurs parcours artistiques
This study examines the repertoires that, while rooted in the tradition of rock, transcend the boundaries - stylistic but also sociological and economic - of rock itself: for this reason they are often grouped together in the "genre" of experimental rock. My research focuses on a selection of artists who are universally considered to be experimental rock artists, namely Frank Zappa, the collective Rock In Opposition, as well as the Italian band Yugen, still active and in a way heir to Rock In Opposition. The analysis of the artistic approaches of these artists, and of the socio-economic framework in which they operate, calls into question the idea that experimental rock can exist as a true genre of music.The study follows a multidisciplinary approach. The first step is to define the musical, sociological and economic characteristics of rock music, and to understand to what extent the notion of experimentation has been integrated into rock throughout history. Next, I focus on the socio-economic positioning of the musicians who are the subject of the research. Finally, in the second part of the thesis, several pieces from the repertoire of these musicians are analyzed, in order to understand the specificity and diversification of their artistic paths

Ce travail de thèse propose de revenir sur un sous-genre du Metal Extrême, le Black Metal, dans le pays où il a émergé et durant la décennie qui l’a vu prendre son essor, à savoir la Norvège et les années 1990. Aucun travail du même ordre n'ayant jamais été effectué sur le sujet, nous souhaitons combler le vide existant. Premièrement, par une recherche historique poussée, en particulier sur les relations entre les différents acteurs. Deuxièmement, par une analyse des idéologies et imaginaires portés par le Black Metal en Norvège. Troisièmement, par une analyse de sa musique ainsi que celle de la réception du Black Metal
This research proposes to examine a subgenre of Extreme Metal, Black Metal, in the country where it emerged and during the decade that saw its rise, namely Norway and the 1990s. As no similar work has ever been done on the subject, we wish to fill the existing void. Firstly, through extensive historical research, in particular on the relations between the different actors of this network. Secondly, by an analysis of the ideologies and imaginations carried by Black Metal in Norway.Thirdly, through an analysis of its music and the more general reception of Black Metal

La presse rock française des années 90 reste attachée à la médiation (issue des années 60-70) rock - rébellion de la jeunesse. Mais cette musique n'est plus exclusivement appréciée par les jeunes (qui souvent préfèrent d'autres styles, tandis que les anciens jeunes font valoir leur droit à l'apprécier) et apparaît de plus en plus soumise aux logiques économiques (donc éloignées des positions contre-culturelles originelles). Ceci impose aux rédacteurs d'ouvrir leur compréhension du rock et de la jeunesse à de nouvelles définitions plus en accord avec l'époque : acceptation de la musique électronique, du vieillissement dans le rock, etc. Outre cette transformation de leur sujet d'analyse, les journalistes sont confrontés à une autre difficulté : ce type de publications est avant tout une presse identitaire, que le public acquiert pour retrouver certains repères. La presse spécialisée doit ainsi convaincre ses lecteurs que les définitions précédentes (musicales, mais aussi socioculturelles) qu'elle a elle-même diffusées doivent être remises en cause. Ce d'autant plus qu'à la fin de la décennie, l'apparition des nouvelles technologies (démocratisation de la copie de CD, téléchargements sur Internet) impose un débat public sur le coût de la création musicale, donc une médiatisation plus importante de ses impératifs économiques. Ce travail de recherche s'articule ainsi autour de l'analyse des arguments discursifs employés par les journalistes spécialisés pour médiatiser ce changement d'identité du rock
The french rock press of the Nineties remains attached to the mediation (resulting from the Sixties and Seventies) rock - rebellion of the youth. But this music is not any more exclusively appreciated by the young people (who often prefer other styles, while the former young people claim their right to appreciate it) and appears increasingly subjected to economic logics (thus far away from the original counter-cultural positions). This forces the writers to open their comprehension of rock and youth to new definitions more in agreement with the time : acceptance of the electronic music, ageing in the rock, etc. Besides this transformation of their subject of analysis, the journalists are confronted with another difficulty : this type of publications is above all an identity press, that the public purchase to find reference marks. The specialized press must convince its readers that precedings definitions (musical, but also sociocultural) that it used to diffuse must be questionned. This more especially as, at the end of the decade, the appearance of new technologies (democratization of the CD copy, downloads on the Internet) imposes a public discussion on the cost of musical creation, therefore a more significant media coverage of its economic requirements. This research work is structured around the analysis of the discursive arguments employed by the specialized journalists to give media coverage to this rock's change of identity

Cette thèse analyse le mythe de la sauvagerie tel qu’il a pu se représenter dans le rock’n’rollen Amérique du Nord au cours des années 1950. Nous identifions la rébellion adolescentecomme un fait social ayant suscité une représentation moderne de la sauvagerie, par denouveaux idéaux en confrontation avec ceux du monde des adultes. Nous décryptons ensuiteles raisons pour lesquelles le rock’n’roll est apparu comme un genre musical porteur de cettesauvagerie dans la musique d’Elvis Presley. L’analyse comparée de deux versions de HoundDog, celle de « Big Mama » Thornton, avec sa musicalité typiquement rhythm’n’blues, et lacréation rock’n’roll d’Elvis Presley, nous permet de mettre en relief les innovations musicalesdu rock’n’roll et leurs représentations sauvages : la naissance du style d’Elvis, rationalisable àtravers l’idée de cross-pollination, puis la cristallisation d’un style sauvage, qui révèle uncertain nombre d’innovations à partir de la condensation d’éléments musicaux issus desmusiques les plus rejetées des États-Unis. Nous expliquons finalement par la musiquecomment la sauvagerie a pu devenir une réalité tangible du rock’n’roll en tant que dynamiquede création, comme l’expression musicale d’un « excès mesuré ». Nous confrontons cesreprésentations de la sauvagerie à la musique de Jerry Lee Lewis, de Little Richard et de LinkWray. Ce travail musicologique éclaire les innovations de leur style personnel, dans la réalitéobjective de leurs singularités musicales, pour mieux rendre à la « chose sauvage » toute sonimportance dans la dynamique de création du genre musical
This dissertation analizes the myth of the wild side such as it has been represented in theAmerican fifties through rock ’n’ roll. Teen rebellion is seen as a social fact which stirred up anew representation of the modern wild side, through ideals confronted to the adult world andits own ideals. Then we try to find the reasons why rock ’n’ roll, and more specifically ElvisPresley’s music, appeared as a musical genre which embodied and purveyed that wild side.Analysing two different versions of Hound Dog – the typically African American version of« Big Mama » Thornton and Elvis Presley’s rock ’n’ roll creation – allows us to underline theinnovations brought by rock ’n’ roll and the representations of wilderness : the birth of ElvisPresley’s style, which we can reason through the idea of cross-pollination, then thecrystallisation of a typically wild style that reveals various innovations through thecondensation of various musical elements coming from the most rejected musics in the UnitedStates. Then we explain through music itself how the wild side became a tangible reality inrock ’n’ roll, a creative dynamic and the expression of a « moderate excess ». Finally, weconfront those representations of the wild thing to the music played by Jerry Lee Lewis, LittleRichard and Link Wray. Musicology sheds light on the innovations contained in their ownpersonal styles and the reality of their musical particularities thus allowing us to show thewild side as a crucial thing in the creation of rock ’n’ roll

Cette thèse examine la politisation dans un régime autoritaire à travers l’étude de deux mouvements rock contestataires en Biélorussie. Le rock « national » s’est constitué en tant que mouvement artistique dans les années 1980 autour de la production de la musique contemporaine d’inspiration occidentale chantée en langue biélorusse et de la promotion d’une vision hétérodoxe de l’« identité nationale ». Le tournant autoritaire des années 1995-1996 a provoqué la repolitisation contestataire de ce mouvement artistique. Les acteurs du rock « national » continuent de revendiquer le statut « underground » tout en aspirant à la professionnalisation dans le cadre du système de production commercial. C’est aussi au milieu des années 1990 qu’un autre mouvement contestataire se constitue – le rock anarcho-punk DIY imprégné des conventions du modèle Do it yourself internationalisé. Ce mouvement proche des groupements anarchistes prône l’amateurisme, la production artistique restreinte et le radicalisme des prises de position. Sur l’exemple de ces deux mouvements artistiques, la thèse étudie les logiques de politisation et les modes de contestation
Based on a study of two protest rock movements in Belarus, this thesis examines the phenomenon of politicisation in an authoritarian regime. The “national” rock emerged in the 1980s as a modern artistic movement inspired by Western music conventions. Singing in Belarusian, this scene aspired to promote a heterodox vision of “national identity”. The authoritarian turn in 1995-1996 provoked protest re-politicisation of this artistic movement. “National” rock musicians continued to claim the “underground” status, while aspiring to professionalisation and commercial production. Against the backdrop of the authoritarian change, another protest movement emerged in the mid-1990s. Following the internationalised Do-It-Yourself model, the DIY anarcho-punk is closely linked to anarchist groups and promotes amateurism, limited artistic production and radical political expression. Based on the example of the two artistic movements, this thesis studies the logics of politicisation and the modes of political protest

Le concept de son est à la base des préoccupations techniques de ceux qui font le rock - ingénieurs du son, bien sûr, mais aussi musiciens et producteurs. Son appréhension fait appel à de nombreuses notions étrangères à la sphère des musiques savantes jusqu'à la fin des années quarante : arrangements, prise de son, balance, mixage, panoramisation, traitement sonore. . . Autant de termes dont le musicologue classique ignore souvent jusqu'au sens, et autant de paramètres dont l'étude musicologique d'un tel répertoire ne peut cependant faire l'économie. En envisageant sous leur angle le travail d'un groupe dont Greil Marcus affirme qu'"ils étaient le rock 'n' roll", on peut donc espérer développer une méthode d'approche adaptée à la réalité pratique de cette musique. Et au-delà du cas Beatles, mettre en lumière le rapport quasi unique qu'elle entretient au studio d'enregistrement et au support phonographique
The concept of sound is the foundation of the technical concerns of those who make rock - sound engineers, of course, but musicians and record producers as well. Its apprehension involves notions which were irrelevant to the realm of art music until the late forties: arrangements, sound recording, balance, mixdown, panning, sound treatment. . . Many terms the meaning of which classical musicologists are often ignorant, and as many parameters the musicological study of such a repertoire must take into account. Considering from their point of view the work of a band whom Greil marcus states "they were rock 'n' roll", it can be hoped to develop an approach adapted to the practical reality of this music ; and beyond the case of the Beatles, to bring to light the very nature of its connections with the recording studio and phonographic medium

L'objectif de la thèse est d'établir une physionomie du maximalisme musical présent dans le répertoire de la popular music, plus précisément celui du Rock Progressif au travers l'exemple de King Crimson. Je me suis appliqué, pour ce faire, à identifier quels sont les éléments de l'idiome rock soumis au processus de maximalisation, et quels éléments, présents dans le langage du Rock Progressif, sont empruntés à des genres musicaux extérieurs à la popular music.La thèse comporte deux grands chapitres. Le premier explore les techniques d’écriture et l’esthétique de la popular music, en s’intéressant de près aux questions du langage musical, de l’improvisation et du sens, dans un corpus allant du blues à la pop music. La seconde partie détaille la manière dont se manifeste le processus de maximalisation des structures musicales (harmonie, rythme, forme) dans le répertoire du Rock Progressif anglais. L’exemple de King Crimson est de ce fait particulièrement remarquable dans la mesure où la démarche des musiciens était de combiner l’énergie du rock afro-américain à un vocabulaire musical issu de la musique savante occidentale du début du XXe siècle. Ainsi sont utilisées des structures de hauteurs faisant intervenir une division de l’octave par l’intervalle de triton, qui engendre, entre autres, l’échelle octotonique. L’analyse de la composition « Larks’ Tongues in Aspic » montre comment se combinent des structures de natures différentes, telles que des cycles d’intervalles, des tétracordes, l’échelle octotonique et l’échelle diatonique
He goal of the thesis is to establish a physiognomy of musical maximalism in popular music’s repertoire, specifically that of the Progressive Rock through the example of King Crimson. I applied, for that purpose, to identify what were the elements of the rock idiom subjected to the process of maximalization, and what features of the Progressive Rock’s language were borrowed from outside musical genres.The thesis comprises two major chapters. The first explores the writing techniques and the aesthetics of popular music, as interested in issues of musical language, improvisation and meaning, in a corpus ranging from blues to pop music. The second part details the way in which occurs the process of maximalization of musical structures (harmony, rhythm, form) in the English Progressive Rock’s repertoire. The example of King Crimson is noteworthy insofar as the approach of musicians was to combine the energy of African-American rock to a musical vocabulary derived from early 20th century Western art music. So are used pitch structures involving a division of the octave at the interval-class 6, which produces, among other things, the octatonic scale. The analysis of “Larks' Tongues in Aspic” shows how are combined different pitch structures, such as interval cycles, tetrachords, the octatonic scale and the diatonic scale

La thèse a pour finalité de mettre à jour les racines sous-tendant la création musicale des années soixante en Occident, en particulier au sein du rock psychédélique. Pour ce faire, la thèse opère une étude du contexte social qui entoure et inspire cette période, en mettant en lumière la primauté de l'expérience gnostique du psychédélisme dans le processus d'appréhension de l'existence, ainsi que de la création artistique. Le chemin initiatique, partant de l'individu pour atteindre le global refaçonné par le biais de l'utopie, imprègne l'essentiel des innovations sonores et musicales du rock de cette décennie. Et, davantage qu'une simple rupture contestataire, il semble s'inscrire dans la continuité de certains courants artistiques (symbolisme, dadaïsme, surréalisme...), tout en empruntant au besoin des moyens modernes (issus de la cybernétique naissante) qui correspondent au fond de la pensée revendiquée, célébrant la communion universelle naissante dans une vue gnostique de l'existence
The purpose of this thesis is to reveal the roots underlying the musical creation of the sixties in the West, in particular within psychedelic rock. To do this, the thesis operates a study of the social context that surrounds and inspires this period, highlighting the primacy of the Gnostic experience of psychedelia in the process of apprehension of existence, as well as artistic creation. The initiatory path, starting from the individual to reach the global reshaped by means of utopia, permeates most of the sound and musical innovations of rock of this decade. And, more than a simple protest break, it seems to be part of the continuity of certain artistic trends (symbolism, Dadaism, surrealism ...), while borrowing modern means (from emerging cybernetics) that correspond at the bottom of claimed thought, celebrating the emerging universal communion in a Gnostic view of existence

Le rock émerge en URSS en tant que « forme culturelle contestable », dont la pratique est soumise à une gestion différentielle et aléatoire par les institutions soviétiques. Les façons de légitimer le rock, adoptées par ses acteurs dans les années 1970 et 1980 accusent une évolution liée à la fois à la dynamique internationale du genre, et à la contrainte nationale (propre au « régime » et à la culture soviétique officielle. L'oscillation du milieu rock à Léningrad entre les deux univers, induit des modes originaux d'adaptation et permet une forme d'autonomie spécifique aux acteurs. Se trouvant dans l'épicentre des luttes politiques de la Perestroïka et consommé en masse, le rock redevient en Russie post-soviétique, une pratique plutôt minoritaire. De nouvelles figures de la création, inspirés des courants émergents et en rupture avec les modèles anciens de légitimité et d'alterité, se déploient, à Saint Pétersbourg, à travers les clubs, établissements inédits pour la Russie, calqués sur leurs homologues occidentaux mais accusant des dynamiques propres. S'affirmant d'abord comme « underground » et instance de reconnaissance confidentielle de musiciens (faisant partie alors du même microcosme), les clubs, sous l'emprise des processus de marchandisation, dès la fin des années 1990, redéfinissent leurs priorités et s'éloignent de ce rôle originel. Ils imposent de nouvelles contraintes aux musiciens. Ce processus restructure en profondeur les milieux de la scène locale, appréhendés ici tant à travers les archives et publications diverses, que par un travail continu de terrain, bénéficiant d'une ouverture comparative
Rock music emerged in the USSR as "a questionable art form" the practice of wich was handled in a differentiated and somewhat inconsistent manner by soviet institutions. The means chosen by its protagonists to legitimise rock music during the 1970's and 1980's took account of both the genre's international dynamic and the national constraints placed upon it (typical of the "regime" and of soviet culture). The Leningrad rock milieu's oscillation between these two contexts created particular methods of adaptation and a form of autonomy unique to the protagonists involved. Finding itself at the epicentre of the political struggles generated by Perestroika and consumed en masse, rock music nevertheless became a somewhat minor activity in post soviet Russia. New creative figures, inspired by emerging trends and breaking with old models of legitimacy and otherness, distributed themselves across St Petersburg via night clubs, establishments new Russia and wich were modelled on their western counterparts but wich had their own style. Establishing themselves as an "underground" scene and thus giving musicians recognition within a closed circle (being part of the same microcosm) the club in becoming commercial at the end of the 1990's redefined their priorities and moved away from their origins. They started imposing new limits on musicians. This process created a profound restructuring of the local scene and its milieux revealed here both through archives and other publication as well as coutinuous fieldwork benefiting from an openness in comparative studies