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Giraud, Nelly. "Sémiotique et design." Hors dossier 35, no. 2 (February 5, 2008): 105–14. http://dx.doi.org/10.7202/017473ar.
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Face à un objet technique et de design, l’activité sémiotique permet de mettre à l’épreuve ses lois propres en plaçant l’objet plastique au coeur même de l’analyse. Il est ainsi donné prioritairement par l’expérience perceptive, instant où le saisissement des formes, des matières et des couleurs se noue, chacune ramenant le sens à la surface. Entre l’objet technique et l’utilisateur, prennent corps la dimension sensible et son contenu narratif, qui délimitent un certain nombre de significations à décoder, afin de construire un objet stabilisé. Mais les ordinateurs étudiés ne se laissent pas prendre aussi facilement : du contact visuel au geste, déroulement procédural de l’usage, le sujet est soumis à perturbation. Outre la surdétermination fonctionnelle de l’objet technique, des détails figuratifs, des marques rythmiques et autres traces interstitielles jalonnent l’objet pour en donner l’accès. La sémiotique, elle, invite à la vérification de la cohérence objectale.
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Canovas, Frédéric. "« On ne m’atteint pas » : Nadja ou l’insaisissable photographie." Tangence, no. 124 (September 23, 2021): 113–29. http://dx.doi.org/10.7202/1081690ar.
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Une des raisons pour laquelle Nadja d’André Breton constitue un texte emblématique de la littérature moderne vient du fait que le récit est accompagné de 48 photographies en noir et blanc ponctuant la rencontre entre le narrateur et une jeune femme. De nombreux critiques ont tenté de décrypter le sens de ces photographies et de les faire entrer dans différentes grilles de lecture avec pour objectif de dévoiler certains non-dits du texte. En se basant sur trois articles consacrés à la photographie dans Nadja ces trente dernières années, notre étude propose de démontrer comment toute tentative d’interprétation des photographies est vouée, sinon à l’échec, au moins à la confusion et à l’ambiguïté, et débouche en fait sur plus de questions qu’elle n’apporte de réponses. En voulant donner à son récit un caractère plus troublant, Breton a aussi brouillé les pistes et créé un système de signification qui lui échappe en grande partie ainsi qu’aux lecteurs. Interpréter les photographies insérées dans Nadja, tenter de les faire entrer dans un réseau plus global, revient pour chaque lecteur et chaque lectrice à projeter ses propres dispositions sur l’écran textuel et visuel du livre au risque d’aboutir à une lecture qui se caractérise davantage par ses aspects subjectifs que par la rigueur scientifique.
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Bennett, Loren. "Cas de cécité au sens de la loi attribuable aux drusen du nerf optique." Canadian Journal of Optometry 84, no. 2 (May 31, 2022): 33–39. http://dx.doi.org/10.15353/cjo.v84i2.4972.
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Les drusen du nerf optique sont des anomalies du disque du nerf optique relativement peu fréquentes qui sont habituellement découvertes de manière fortuite au cours d’un examen de la vue de routine. Bien que les drusen soient généralement considérés comme bénins, la perte de champ visuel qu’ils occasionnent n’est pas rare. Le déficit de champ visuel est plus fréquent en présence de drusen superficiels plutôt qu’enfouis. Ils se manifestent sous la forme d’anomalies du faisceau des fibres nerveuses, d’une constriction concentrique généralisée ou d’un élargissement de la tache aveugle. L’étendue des dommages varie mais le degré de perte de champ visuel entraîne rarement un déficit fonctionnel marqué. Ce rapport de cas porte sur un patient dont on a présumé que la perte bilatérale concentrique du champ visuel était occasionnée par la présence de drusen du nerf optique ayant occasionné une déficience visuelle grave et une incapacité.
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Baert, Barbara. "Le Vent." Eikon / Imago 3, no. 1 (June 10, 2014): 151–78. http://dx.doi.org/10.5209/eiko.73392.
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La représentation, l’évocation ou la suggestion du vent dans les arts plastiques remue pour ainsi dire des idées fondamentales relatives à l’anthropologie de la perception et à ses implications au registre visuel. En quel sens le vent a-t-il nourri la théorie de l’image? Y a-t-il lieu de parler d’un pneuma visuel? Enfin, le vent doit-il être tenu pour une composante substantielle ou plutôt pour une inflexion formelle dans les arts figuratifs?
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Devlaeminck, Marielle. "Représenter les sens en scène, xive-xvie siècles." Bien Dire et Bien Aprandre, no. 37 (October 10, 2022): 57–80. http://dx.doi.org/10.54563/bdba.1718.
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Le théâtre est avant toute chose un média audio-visuel de masse à l’époque nous occupant. Il n’est, dès lors, pas surprenant que les sens qui soient les plus difficiles à y représenter soient précisément le toucher, le goût et l’odorat. Par le recours à des topoï littéraires et aux personnages allégoriques, toutefois, les auteurs médiévaux on put mettre en scène à la fois ces trois sens et les discours moraux et sociaux les entourant.
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Bal, Micke. "Le verre grossissant." Études littéraires 28, no. 3 (April 12, 2005): 13–28. http://dx.doi.org/10.7202/501130ar.
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À partir d'une analyse de quelques fragments d' À la recherche du temps perdu cet article propose une typologie du détail visuel dans l'écriture moderne qui annonce déjà le postmodernisme par son autoréflexivité et son jeu avec les limites du réalisme frisant l'incohérence. Les fonctions que remplit le détail en général (clinique, experte, policière et réaliste) montrent déjà une prédilection, sinon un besoin profond, pour le détail visuel. L'invocation de l'instrument d'optique chez Marcel Proust met ce besoin en relief. Au-delà du détail diégétiquement pertinent et relevant du régime réaliste, on distinguera le pan, détail qui autoréflexivement milite contre la forme de la « défigure », détail d'une catégorie tout autre, où l'autoréflexivité surdétermine la forme au point que le conflit entre les formes substitue au sens « premier », banal, le sens poétiquement efficace qui dit la lutte désespérée dans laquelle s'engage et s'embrouille le faiseur de formes plates signifiantes.
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Letalleur-Sommer, Séverine. "Dialogues théoriques autour de l’émergence du sens linguistique et visuel." Anglophonia, no. 13 (26) (January 1, 2009): 267–81. http://dx.doi.org/10.4000/anglophonia.921.
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Vandendorpe, Christian. "Régimes du visuel et transformations de l'allégorie." Protée 33, no. 1 (May 12, 2006): 25–38. http://dx.doi.org/10.7202/012264ar.
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Résumé L'allégorie est un des procédés majeurs dont dispose le peintre pour faire accéder le tableau au domaine du sens. La vogue et le déclin de cette figure en peinture sont parallèles au destin changeant que connut l'allégorie verbale, tombée en discrédit à l'époque romantique. Tout comme le langage s'est détaché du référent à la fin du xixe siècle, la peinture a effectué une rupture avec l'ordre de la représentation quelques années plus tard. À notre époque, l'avènement de la « vidéosphère » a réintroduit dans l'image de grande consommation les exigences d'une symbolisation aussi univoque que possible. Celle-ci, toutefois, s'appuie souvent sur des procédés différents de l'allégorie classique afin de pouvoir transcender les langues et les cultures.
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François, Damien. "Montage, simultanéité et continuité dans Le Sursis de Sartre." Cinémas 8, no. 3 (October 31, 2007): 75–103. http://dx.doi.org/10.7202/024759ar.
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RÉSUMÉ Le Sursis (1945) est un roman de la simultanéité qui, par son agencement discursif, annonce l'esthétique du montage visuel. Sartre y a recours à une écriture cinématographique reposant sur le montage et la continuité qui présupposent une lecture cinématographique. La simultanéité n'existe pas en tant que telle et ne peut naître que dans l'esprit du récepteur qui, de la sorte, participe à la production de sens.
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Lee, Shawn. "Au milieu." Voix Plurielles 20, no. 1 (May 6, 2023): 80–90. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v20i1.4310.
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Shawn Lee s’investit dans des projets de recherche-création alliant textes et images. « Au milieu » a été créé en 2022 et consiste à illustrer le titre de l’œuvre par des photographies et de brefs textes adaptés à partir d’une génération automatique. Il revient aux lectrices et lecteurs d’y associer du sens au gré des associations suggérées par la combinaison du visuel et de l’écrit.
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Jouët, Philippe. "De quelques nombres dans la tradition celtique." Espaces mythiques, no. 32 (June 30, 2011): 135–50. http://dx.doi.org/10.35562/iris.3196.
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Pour expliquer les nombres et leurs occurrences dans la tradition celtique (mythes, représentations, realia), plutôt que de les relier dans le cadre de la numérologie ou de leur donner a priori un sens, il faut analyser l’ensemble du contexte dans lequel ils apparaissent. La plupart de ces nombres sont profondément reliés aux saisons cosmologiques, aux modèles cycliques, et ont des valeurs analogiques et métaphoriques dans plusieurs champs (théories de la sagesse, de la guerre, du corps politique). Ils peuvent être compris comme le fruit d’expériences héritées de la culture indo-européenne, et s’inscrire dans une périodisation à déterminer. Relèvent de cette conception, les Jumeaux divins, les trois cieux, les trois fonctions, le voyage dans l’autre monde, l’organisation quaternaire ou quinaire des lieux. Cet article traite donc des occurrences des nombres en lien avec l’année, conçue comme une image rythmique de la puissance.
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Avila, Alicia. "Conocimientos en construcción sobre los números decimales: los resultados de un acercamiento conceptual." Annales de didactique et de sciences cognitives 18 (2013): 29–59. http://dx.doi.org/10.4000/12dwv.
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Il est bien connu que les nombres décimaux sont difficiles à comprendre, comme le montrent les résultats de multiples recherches. En général, ce sujet est signalé comme l’un des plus complexes pour les élèves de 10 à 12 ans. C’est à cet âge qu’est attendue la maîtrise de ces nombres, au vu des programmes d’enseignement de nombreux pays. Le cas mexicain ne fait pas exception, eu égard au taux très bas de succès dans les examens nationaux de mathématiques. Dans cet article, nous présentons un cas, dans un certain sens, hors du commun : les connaissances en construction sur les nombres décimaux dans une classe de la dernière année de l’école primaire au Mexique, dont l’institutrice a appliqué une approche conceptuelle du sujet. Nous constatons que les élèves sont en train de construire des connaissances assez importantes sur ces nombres, notamment celles qui leur permettent d’établir des équivalences, d’ordonner des nombres décimaux ou d’en mettre d’autres entre deux nombres faussement consécutifs. Ceci pourrait être la marque d’une première approche de la propriété de densité des décimaux. Même si l’on observe aussi des traitements syntactiques, on perçoit l’influence des approches conceptuelles promues par l’institutrice. Ceci montre qu’à condition que l’enseignement s’écarte de l’idée que les décimaux ne sont qu’une simple écriture, il est possible d’amener les élèves à une compréhension des décimaux à l’âge proposé par le curriculum officiel.
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Lahaie, Christiane. "Visions en mouvement de la condition féminine : trois œuvres de femmes cinéastes." Articles 5, no. 1 (April 12, 2005): 83–96. http://dx.doi.org/10.7202/057671ar.
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Par le biais d'une approche structuraliste et sémiologique, (le point de vue narratif au cinéma en tant que surcodage et producteur de sens), cet article a pour but de montrer que le passage d'une prise de vue en ocularisation zéro à un champ visuel et cognitif plus personnalisé traduit une volonté d'autonomie croissante chez les personnages féminins de trois films de femmes cinéastes : Coup de foudre (1983) de Diane Kurys, Sans toit ni /o/(1985) d'Agnès Varda et Anne Trister (1986) de Léa Pool.
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Szary, Anne-Laure Amilhat. "Que montrent les murs ?" Études internationales 43, no. 1 (May 14, 2012): 67–87. http://dx.doi.org/10.7202/1009140ar.
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Les frontières, lignes conventionnelles marquant les limites politiques d’un territoire, fonctionnent de plus en plus comme des dispositifs réticulaires. Pourtant, on assiste à une multiplication d’artefacts matériels sur ces espaces, dont le sens est complexe. On cherche à comprendre ici à la fois la fermeture des paysages de frontière par les murs et la multiplication d’oeuvres d’art sur et autour de ces lignes symboliques. L’illustration par l’étude de la scène artistique et paysagère États-Unis/Mexique permet de mettre en évidence les enjeux du « tournant visuel » théorique que cet article explore.
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Gauvin, Lise, and Michel Larouche. "« J’aime le scénario, mais comme tu t’amuses à raconter, il faut bien que j’intervienne un peu, tu comprends ? »." Cinémas 9, no. 2-3 (October 26, 2007): 53–66. http://dx.doi.org/10.7202/024786ar.
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RÉSUMÉ Cet article traite de la présence de « scénarios fictifs » dans les deux romans Le Baiser de la femme-araignée de Manuel Puig (1979) et Une histoire de coeur de Jacques Savoie (1988). L'écriture est abordée ici dans le sens d'un texte visuel s'adressant à un lecteur/spectateur, à l'image du scénario et de la critique cinématographique. Une réflexion est développée sur la « matrice » de textes visuels : il s'agit d'une activité fébrile reposant sur un caractère bifocal exhibant suggestion et absence en même temps que comblement et remplacement, une dynamique des traces et des mémoires.
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Boucher, Lorraine. "Racines sensorielles et travail de l’image." Filigrane 32, no. 1 (2024): 93–98. https://doi.org/10.7202/1114607ar.
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Dans un prolongement des interrogations dont témoigne le présent ouvrage, l’auteure s’attarde plus particulièrement aux textes de Lasvergnas et Leclerc et les fait dialoguer. Elle évoque son expérience de médiation improvisée au coeur de son propre parcours analytique ainsi que l’enseignement de son travail avec les enfants. Un travail crucial aux racines du sens par le recours au sensoriel, notamment visuel chez l’analyste, vient relancer un travail stagnant de figurabilité et de symbolisation chez le sujet et lui permettre la découverte d’une vitalité nouvelle de la pensée dans son alliance avec l’hallucinatoire et la sensorialité.
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Potvin, Claudine. "Muses et musées : l’effet « tableau » de l’écriture." Dossier 19, no. 2 (August 30, 2006): 279–93. http://dx.doi.org/10.7202/201091ar.
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Résumé Cette étude interroge le rapport du textuel au visuel dans quatre recueils d'Anne-Marie Alonzo, ouvrages accompagnés de photographies ou construits autour d'une ou de plusieurs toiles. Le livre se fait image ou musée en ce qu'il accumule et montre l'excès, l'ex-centrique de toute tentative de représentation. Écrire/peindre consiste alors à trouver l'arrangement, l'événement, l'installation, le mouvement, le show permanent. Les textes d'Anne-Marie Alonzo recréent en ce sens un effet "tableau", car l'écri-vaine "expose" dans une série de salles ou galeries discontinues. Briser le cadre, le continuum traditionnel d'une certaine perspective, déconstruire. Simulacre, reproduction à l'infini, le langage y filtre précisément la lumière, subvertissant le sens et l'interprétation, parodiant le champ artistique et le corps de l'histoire qui sous-tendent la production et la réception de toute création. Il semble que la peinture soit pour cette auteure une forme d'exil textuel, une suite de fuites et de retours où s'amorcent la douleur, mais aussi le plaisir et ta séduction de l'écriture.
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Choe, Ae-Young. "Écouter sous le masque du voyeurisme. Le Voyeur d’Alain Robbe-Grillet." Littérature N° 214, no. 2 (May 29, 2024): 66–77. http://dx.doi.org/10.3917/litt.214.0066.
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Placé sous le signe de la vue, Le Voyeur d’Alain Robbe-Grillet est rempli de multiples descriptions méticuleuses du même fantasme ou souvenir. Pourtant elles ne présentent presque jamais que des scènes figées. Tout se passe comme si la force évocatrice de la violence ne pouvait pas être portée par le regard, et comme si l’ouïe était le seul sens qui puisse porter l’activité fantasmatique jusqu’au point culminant de la pulsion sadique. L’article propose un nouveau parcours de lecture selon la méthode textanalytique chère à Jean Bellemin-Noël pour dévoiler une dimension auditive inaperçue, qui collabore avec le visuel dans le noyau fantasmatique du récit.
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Dionne, Georges, and Charles Vanasse. "Une évaluation empirique de la nouvelle tarification de l’assurance automobile (1992) au Québec." L’économétrie des transports et de l’assurance 73, no. 1-2-3 (February 9, 2009): 47–80. http://dx.doi.org/10.7202/602222ar.
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RÉSUMÉ Le but de cette recherche était d’évaluer l’effet du changement de tarification de 1992 sur la sécurité routière au Québec. Nos résultats indiquent que le changement de tarification a réduit les nombres d’infractions et les nombres d’accidents, deux variables qui mesurent indirectement la non-prévention routière. De plus, nos résultats indiquent que le nombre de points d’inaptitude accumulés au cours d’une période de deux ans est un bon prédicteur du nombre d’accidents de la période suivante de deux ans ce qui supporte la politique de tarification de la SAAQ. En effet, cette politique en plus d’inciter plus de prudence, fait payer des contributions d’assurance proportionnelles aux risques individuels. En d’autres termes, le changement de 1992 a réintroduit une tarification des risques plus équitable au sens actuariel en faisant payer aux risques élevés des contributions d’assurance plus élevées. Ces résultats ont été obtenus de l’estimation des paramètres de la loi de distribution binomiale négative avec effets aléatoires pour tenir compte de l’aspect panel des données.
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Schubauer-Leoni, Maria Luisa. "Apprendre à écrire des nombres et des opérations pour en comprendre le sens." La Lettre de la DFLM 26, no. 1 (2000): 14–18. http://dx.doi.org/10.3406/airdf.2000.1422.
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Robinet, Isabelle. "Le rôle et le sens des nombres dans la cosmologie et l'alchimie taoïstes." Extrême orient Extrême occident 16, no. 16 (1994): 93–120. http://dx.doi.org/10.3406/oroc.1994.993.
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Jeanmaire, Guillaume. "Quelles stratégies adopter face aux mimétiques coréens ?" Meta 56, no. 3 (March 6, 2012): 579–95. http://dx.doi.org/10.7202/1008334ar.
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Comment traduire en français la composante orale que véhiculent les mimétiques coréens, qui constituent une singularité, voire la poétique de la langue coréenne, dans un récit littéraire ? Véritable gageure. Outre l’omission, communément pratiquée, plusieurs stratégies s’offrent aux traducteurs, qui vont du report pur et simple à l’équivalence indirecte sémantique en passant par le littéralisme. Mais ne peut-on aller plus loin et retrouver, au-delà du sens, les effets sonore et visuel, toute la valeur du mimétique d’origine ? Laissons au traducteur le soin de relever ce défi, de puiser dans les trésors de sonorités, d’images et de poésie que recèle la langue française pour rendre toute la valeur originelle du texte source, en faciliter la lecture et l’ouvrir au monde.
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Weisser, Marc. "Les problèmes d’arithmétique : traits de surface, modes de résolution et taux de réussite." Articles 25, no. 2 (October 17, 2007): 375–99. http://dx.doi.org/10.7202/032006ar.
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Résumé Cette étude s'intéresse à l'effet que des modifications superficielles de l'énoncé d'un problème d'arithmétique pourraient avoir soit sur les taux de réussite, soit sur les modes de résolution. À structure mathématique constante, on s'aperçoit que la présence de grands nombres, de mots inducteurs, de même que la présentation des données numériques dans l'ordre de leur future utilisation diminuent le taux de succès. On constate également un phénomène d'apprentissage autonome concernant les démarches mises en oeuvre, allant dans le sens d'un accroissement de l'efficacité conjugué à une diminution de la dépense cognitive.
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Curat, Hervé. "Pluriel interne et système morphologique du nombre en français." Revue québécoise de linguistique 17, no. 1 (May 12, 2009): 29–52. http://dx.doi.org/10.7202/602612ar.
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Résumé L’hypothèse guillaumienne d’un pluriel externe et d’un pluriel interne fait se côtoyer dans cette dernière catégorie le duel des langues anciennes et des faits très variés du français moderne. La consultation de sources secondaires (Meillet) m’amène à contester la nécessité du lien duel/pluriel interne et l’examen des données m’amène à rejeter l’amalgame de faits français hétérogènes. Seuls les pluriels doubles (oeil/oeils/yeux) semblent proposer une véritable opposition morphologique qui révèle à l’analyse une constante de sens. Mais faut-il en conclure que la morphologie du français connaît trois nombres?
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Letalleur-Sommer, Séverine. "Rôle de la vision et du contexte visuel dans la construction du sens - The Oval Portrait." Etudes de stylistique anglaise, no. 3 (December 31, 2011): 59–73. http://dx.doi.org/10.4000/esa.1614.
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Abou Raad, Nawal. "Redynamiser l’étude des mathématiques dans l’enseignement libanais. Mise en place d’une activité d’étude et de recherche sur les nombres relatifsRevitalize the study of mathematics in Lebanese education - Establishment of a study and research activity on relative numbers." Educação Matemática Pesquisa : Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Educação Matemática 22, no. 4 (September 15, 2020): 359–72. http://dx.doi.org/10.23925/1983-3156.2020v22i4p359-372.
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RésuméCe travail étudie le développement de la compréhension du sens des nombres relatifs. Une comparaison entre deux méthodes d’enseignement a permis de valider l’ingénierie préparée par le groupe PERMES par identification de l’évolution des représentations mentales, des procédures et des réflexions des élèves de deux classes de EB6 (10-11 ans) dans une école libanaise privée. Cette étude nous permettra d'améliorer l’enseignement par la mise en place des Activités d’Étude et de Recherche (AER) dans le système éducatif libanais.Mots clés : nombres relatifs, Activités d’Étude et de Recherche (ERA).AbstractThis work studies the development of the understanding of relative numbers meaning. A comparison between two teaching methods allowed validating the "ingenierie" prepared by the PERMES group by identifying the evolution of the mental representations, procedures and reflections of the students of two classes of EB6 (10-11 years) in a Lebanese private school. This study will enable us to improve teaching through the implementation of Study and Research Activities (EAR) in the Lebanese educational system.Keywords: relative numbers, Study and Research Activities (EAR)
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Nihan, Christophe. "Nombres 5/11-31 et l’enfantement de la justice divine au sein de la communauté." Études théologiques et religieuses 72, no. 3 (1997): 429–36. http://dx.doi.org/10.3406/ether.1997.3478.
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Le lecteur raisonnable rencontre avec quelque appréhension le récit d'une ordalie : tout au plus celui-ci aura-t-il à ses yeux le charme délicieusement ambigu de l’obscurantisme. Si pourtant les traditions de l’Ancien Testament continuent aujourd’hui défaire entendre leurs voix, ce peut être aussi en raison du décentre -ment auquel elles nous obligent. Le texte suivant est donc une fable, explique Christophe Nihan : où le plus étrange et le plus distant se révèlent encore donner sens.
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Boulgakova, Oksana. "Comment éditer Eisenstein? Problème de Méthode (extraits inédits)." Édition 11, no. 2-3 (October 31, 2007): 27–67. http://dx.doi.org/10.7202/024846ar.
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RÉSUMÉ Cette étude s'efforce de présenter le dernier des trois grands projets théoriques, restés inachevés et non publiés à la mort d'Eisenstein, Méthode. Le maître soviétique cherchait à établir un « système théorique absolu - et utopique » qu'il entrevoyait de différentes manières. D'abord en tant que combinatoire artistique relevant d'un montage, qui donne lieu au projet d'un « livre sphérique », en 1929. Puis en tant que correspondance globale entre les sens et leur matérialisation dans l'art (son et couleur, synesthésie du contrepoint audio/visuel), explorée dans Montage (1937-1940). Enfin, en tant que « méthode artistique universelle appliquée à l'art », méthode universelle d'analyse permettant d'approcher tous les phénomènes examinés dans Méthode (1939-1947), où il s'attaque à un matériau plus vaste. La présente étude comprend une vingtaine de pages du dernier projet et examine les problèmes complexes que pose sa publication.
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Lirette, Sylvie, John Kabano, Charles Gaucher, and Ann Beaton. "Handicap et monde du travail : pratiques et perceptions." Reflets 21, no. 2 (March 2, 2016): 131–60. http://dx.doi.org/10.7202/1035436ar.
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Deux études ont été effectuées auprès de personnes ayant un handicap afin de cerner leur expérience par rapport au marché du travail. L’objectif de la première était de mieux saisir la perception du marché du travail qu’ont les personnes ayant un handicap. Des personnes ayant un handicap (N = 28), et qui sont à la recherche d’emploi, ont participé à des entrevues semi-dirigées. L’analyse effectuée permet de dégager la façon dont elles appréhendent l’accès à l’emploi. Dans un deuxième temps, des entrevues ont été menées auprès de personnes ayant un handicap visuel et occupant un emploi (N = 6). Celles-ci discutent du sens accordé à leur expérience sur le marché du travail. Les résultats sont abordés en fonction d’une vue d’ensemble des divers mouvements sociaux ayant contribué à l’évolution des droits en matière d’employabilité au Canada pour les personnes qui ont un handicap.
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Letalleur-Sommer, Séverine. "Rôle de la vision et du contexte visuel dans la construction du sens – The Oval Portrait (2)." Etudes de stylistique anglaise, no. 5 (April 1, 2013): 99–113. http://dx.doi.org/10.4000/esa.1033.
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Abaidi, Ibtissame, Imed Ben Nasr, and Patrice Cottet. "L’endossement par l’ « expert ordinaire » sur le packaging d’un produit alimentaire : effets sur la proximité, la confiance et l’intention d’achat." Décisions Marketing N° 113, no. 1 (April 3, 2024): 67–94. http://dx.doi.org/10.3917/dm.113.0067.
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• Objectifs Cette recherche vise à expliquer les effets de l’endossement par « l’expert ordinaire » sur la proximité perçue, la confiance et l’intention d’achat d’une marque dans le cadre du packaging alimentaire. L’ « expert ordinaire » se caractérise par l’absence de notoriété, d’image, de visibilité médiatique, ex ante , à l’action de communication. • Méthodologie Un protocole expérimental est élaboré autour de deux catégories de produits avec des degrés de transformation différents (le lait et le gratin dauphinois) afin de tester l’effet de la présence sur le packaging du visuel de l’endosseur « expert ordinaire » (absence vs présence) et de la présence d’informations sur cet endosseur (absence vs présence). Les questionnaires des huit cellules résultant de ce schéma expérimental sont administrés aléatoirement à des souséchantillons. L’échantillon total est de 731 personnes. • Résultats Il est mis en évidence que l’endossement par « l’expert ordinaire » génère une proximité perçue, laquelle influence de manière déterminante le degré de confiance dans la marque, cette dernière ayant une incidence significative sur l’intention d’achat. Lorsque le dispositif de l’endossement intègre visuel du producteur et informations, un effet indirect sur l’intention d’achat par le biais de la proximité perçue et de la confiance dans la marque est identifié pour les deux packagings testés. • Implications managériales Pour qu’une marque alimentaire optimise sa stratégie d’endossement, trois préconisations majeures sont proposées. Opter pour le choix de l’endosseur « expert ordinaire » s’avère être un levier de communication convaincant auprès des consommateurs. Ensuite, pour renforcer la proximité perçue, la confiance et l’intention d’achat de ses consommateurs, cette marque doit, sur son packaging, associer visuel de l’endosseur et informations le concernant. Enfin, l’endossement par « l’expert ordinaire » permet d’optimiser la perception des produits transformés. • Originalité Alors que l’étude de l’endossement par les célébrités domine la recherche, notamment dans le cadre de produits très impliquants (ex : le luxe) et de supports de communication traditionnels (presse, affiche, etc.), la remise en cause de son efficacité se fait jour. Dès lors, il apparaît nécessaire d’enrichir le spectre des dispositifs d’endossement des entreprises. En ce sens, nous investiguons une situation très peu analysée théoriquement et expérimentalement mais, de plus en plus, pratiquée par les entreprises du secteur alimentaire dans un contexte de méfiance des consommateurs : l’apposition d’un endosseur ordinaire sur le packaging.
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Brito, Maria Dos Remédios de, and Manoel Januário da Silva Neto. "(FOTO) IMAGINO (GRAFIAS): a poética do ficcionar." Revista Observatório 4, no. 2 (April 1, 2018): 1046. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2018v4n2p1046.
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O ensaio visual fotográfico é um bloco de sensações que carrega uma potência poética dos sentidos. A imagem fotográfica liberta o que assim foi, pois diante da morte salta efetivamente a vida e, assim, é possível arriscar ficcionalidades quando a imagem não é.
PALAVRAS-CHAVE: Fotografia; poética; ficção.
RÉSUMÉ
L'essai visuel photographique est un bloc de sensations qui porte un pouvoir poétique des sens. L'image photographique libère cela qui a été, parce que, devant la mort, la vie saute effectivement, et, par conséquent, il est possible de risquer des fictionnalités quand l'image n’est pas.
MOTS-CLÉS: Photographie; poétique; fiction.
RESUMEN
El ensayo visual fotográfico es un bloque de sensaciones que lleva una potencia poética de los sentidos. La imagen fotográfica libera lo que así fue, pues ante la muerte salta efectivamente la vida y, así, es posible arriesgar ficcionalidades cuando la imagen no es.
PALABRAS-CLAVE: Fotografía; poética; ficción.
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Penz, Otto, and Hélène Florea. "L’image de la femme dans le Wiener Magazin (1927-1941). De la nudité sexualisée à la nudité chaste." Austriaca 83, no. 1 (2016): 117–34. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2016.5087.
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Cet article examine, à partir des photographies issues du populaire illustré Wiener Magazin, la construction de l’image de la femme dans trois époques politiques distinctes. Le postulat de départ est l’idée selon laquelle le contenu signifiant des images est déterminé par leur inscription dans des pratiques et des discours sociopolitiques concrets. Dans cette optique, l’ordre politique - de la Première République au national-socialisme en passant par l’austro-fascisme - participe du sens véhiculé par les photographies. De plus, les systèmes politiques régulent les rapports de genre de façon différenciée, de sorte que se voit esquissé dans les illustrations le statut social des femmes à chaque époque. Ainsi les photographies des années 1920 font-elle apparaître une corporéité féminine libératrice, quoique sexualisée et marchandisée, tandis que sous la période nazie, elles instituent une nudité mise au service de la «communauté nationale». Dans le même temps, se manifestent dans les images différentes formes d’un régime visuel hégémonique, dans lequel le regard masculin s’empare du corps féminin.
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Benveniste, X. "Sur les variétés canoniques de dimension 3 d’indice positif." Nagoya Mathematical Journal 97 (March 1985): 137–67. http://dx.doi.org/10.1017/s0027763000021280.
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Dans tout ce qui suit, les varietés qui interviendront seront définies sur le corps des nombres complexes C. L’objet de cet article est de préciser le résultat suivant obtenu dans [B-2] et [K-1]:Théorème 0. Soit X une variété protective normale de dimension 3, dont les singularités sont canoniques au sens de [R-1]. Soient e le p.p.c.m. des indices des points singuliers de X. Soit R un diviseur de Cartier sur X, tel que le bidual de soit isomorphe à Supposons que R soit numériquement positif et que R3 > 0. Alors il existe un entier n0 > 0 tel que pour tout le système linéaire |nR| soit sans point base; en particulier l’anneau est de type fini sur C.
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Lemma, Alessandra. "Ce qui manque : explorer l’utilisation de photographies dans la « perlaboration » du corps de naissance avec les jeunes transgenres." L’Année psychanalytique internationale Volume 2024, no. 1 (June 18, 2024): 47–72. https://doi.org/10.3917/lapsy.241.0047.
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Cet article se concentre sur la manière dont, pour certains jeunes qui s’identifient comme transgenres, l’anticipation et/ou le véritable processus de transition représente(nt) un mouvement d’éloignement de quelque chose en elleux-mêmes ressenti comme faux, douloureux, ou traumatique, et qui n’a pas encore été reconnu consciemment comme tel. Ceci devient une partie « manquante » de l’expérience du self, enfermée dans le corps. Je suggère que le processus d’identification et de restitution de la partie « manquante » exige de perlaborer le corps de naissance au sens métaphorique et littéral, au service de l’expansion du choix autonome sur la manière de trouver un lieu à soi 2 hospitalier dans le corps. M’appuyant sur les trois « faits de la vie » fondamentaux de Roger Money-Kyrle, j’en propose un quatrième, à savoir le fait inéluctable de notre corporéité, pour souligner que notre histoire personnelle inclut toujours notre histoire corporelle, d’où l’importance de perlaborer ce que le corps de naissance représente inconsciemment. Je décris l’utilisation de photographies au cours de la psychothérapie psychanalytique de jeunes ayant entrepris une transition sociale, afin de travailler sur les représentations visuelles du corps de naissance dans le but de faciliter la perlaboration, au sens psychanalytique, du récit inconscient du corps de naissance. Je suggère que le déploiement de ce mode visuel peut être particulièrement utile pour impliquer des jeunes du spectre autistique, qui représentent de nos jours une minorité significative des jeunes transgenres.
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Petit, Laurence. "Sublime et abjection dans « The Chinese Lobster » de A.S. Byatt." Arborescences, no. 4 (November 20, 2014): 33–43. http://dx.doi.org/10.7202/1027430ar.
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En s’appuyant sur les écrits théoriques de Julia Kristeva, Georges Bataille, Frances Connelly et Jean-François Lyotard sur la question de l’abject, du difforme, du grotesque et du sublime, cet essai se propose d’examiner la façon dont la nouvelle « The Chinese Lobster » de A.S. Byatt s’articule autour du concept central de « distorsion », au double sens de « déformation physique produite par une torsion » et de « déformation langagière », «interprétation abusive» ou « représentation faussée ». En analysant les nombreuses distorsions verbales, picturales et corporelles présentes dans le texte, je me propose de montrer comment ce récit non seulement énonce, pour mieux s’en moquer, des questions de genre très en vogue, mais également nous aide à repenser la relation texte/image en termes de transgression, ou précisément de «distorsion», celle, délibérée, de deux codes sémiotiques pré-existants – le verbal et le visuel – afin de produire une nouvelle forme intermédiale ou iconotextuelle. Plus généralement, je postulerai que cette nouvelle nous permet de reconsidérer la représentation littéraire en termes d’une inévitable « distorsion » ou « représentation faussée », en suggérant que toute représentation contient par essence son propre échec.
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Fainzang, Sylvie. "Les Sexes et leurs nombres Sens et fonction du 3 et du 4 dans une société burkinabé." L'Homme 25, no. 96 (1985): 97–109. http://dx.doi.org/10.3406/hom.1985.368624.
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Darmon, Henri, and Jean-François Mestre. "Courbes hyperelliptiques à multiplications réelles et une construction de Shih." Canadian Mathematical Bulletin 43, no. 3 (September 1, 2000): 304–11. http://dx.doi.org/10.4153/cmb-2000-037-x.
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RésuméSoient r et p deux nombres premiers distincts, soit , et soit 𝔽 le corps résiduel de K en une place au-dessus de p. Lorsque l’image de dans 𝔽 n’est pas un carré, nous donnons une construction géométrique d’une extension réguliere de K(t) de groupe de Galois PSL2(𝔽). Cette extension correspond à un revêtement de de « signature (r, p, p) » au sens de [3, sec. 6.3], et son existence est prédite par le critère de rigidité de Belyi, Fried, Thompson et Matzat. Sa construction s’obtient en tordant la representation galoisienne associée aux points d’ordre p d’une famille de variétés abéliennes à multiplications réelles par K découverte par Tautz, Top et Verberkmoes [6]. Ces variétés abéliennes sont définies sur un corps quadratique, et sont isogènes à leur conjugué galoisien. Notre construction généralise une méthode de Shih [4], [5], que l’on retrouve quand r = 2 et r = 3.
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Blümlinger, Christa. "Théories-manifestes des cinéastes et artistes face au numérique." Recherches sémiotiques 31, no. 1-2-3 (November 20, 2014): 95–111. http://dx.doi.org/10.7202/1027443ar.
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Depuis une quarantaine d'années, un certain nombres d’artistes-cinéastes, se situant du côté de l'art vidéo, dans l’art des nouveaux médias ou encore du côté du cinéma dit avant-gardiste, ont successivement pris position face aux changements et innovations technologiques. Il s’agissait non seulement de repenser l’argentique, la fonction esthétique et les composants du cinéma, mais aussi des questions de dispositif au sens large du terme. En tant que modalités de textes écrits, les manifestes occupent une fonction charnière entre création artistique et théorie. Le présent article commente une série de textes déclaratifs tenant lieu de la fonction traditionnelle du manifeste, rédigés par des artistes ou cinéastes. Les discours sur la numérisation héritent souvent de la rhétorique des grands récits de l’avant-garde, empruntant des attitudes apocalyptiques, utopiques ou prophétiques, tout en s’inscrivant dans une tradition moderniste par la revendication de l’innovation, de l’opposition, ou encore de la critique des images.
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Lanno, Dorothée. "Les premières historiennes de l’art françaises (XVIIe-XVIIIe siècles)." Source(s) – Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe, no. 8-9 (October 19, 2022): 75–86. http://dx.doi.org/10.57086/sources.298.
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Les premières historiennes de l’art françaises (XVIIe-XVIIIe siècles) — Au XVIIe et au XVIIIe siècle, un grand nombre de femmes de lettres, de voyageuses, d’artistes, de préceptrices et d’esthètes livrent un témoignage écrit sur les arts, basé le plus souvent sur leurs expériences. Les femmes peintres cherchent à enseigner la pratique de leur discipline. Les préceptrices rédigent des traités d’histoire de l’art à destination des plus jeunes. Enfin, celles qui s’illustrent dans le domaine de la critique d’art ou du récit de voyage fournissent leurs appréciations personnelles sur les œuvres d’art. Si leurs parcours démontrent une grande variété de profils socio-professionnels et de genres littéraires, toutes placent les beaux-arts au centre de leurs réflexions. En ce sens, il est possible de les qualifier de pionnières de l’histoire des arts visuels.
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Ibáñez, Carlos, Abril Cortés, María Amelia Reyes, and Abraham Manuel Ortiz. "Modos de lenguaje reactivos y productivos en el aprendizaje de identificación nominal." ACTA COMPORTAMENTALIA 21, no. 4 (December 2013): 445–57. https://doi.org/10.32870/ac.v21i4.43609.
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Este estudio abordó el aprendizaje de identificación de objetos (aves) a partir de su nombre común. En el en-trenamiento se aparearon en tiempo y espacio por tres ocasiones la imagen del ave y su nombre, donde este último se presentó bajo la modalidad auditiva o visual-textual. Adicionalmente se intentó conocer si ocurri-ría algún efecto facilitador en el aprendizaje de identificación nominal por la participación de los modos de lenguaje productivos, específicamente de hablar (decir en voz alta) o de escribir el nombre que se acababa de escuchar o de leer. Fueron seis condiciones de aprendizaje según los modos de lenguaje implicados para cada grupo experimental: 1) Leer en silencio); 2) Leer y hablar (leer en “voz alta”); 3) Leer y escribir; 4) Escuchar; 5) Escuchar y hablar (repetir en “voz alta”); 6) Escuchar y escribir. Los resultados experimentales mostraron que los modos reactivos escuchar y leer en silencio generaron las mejores ejecuciones de recono-cimiento del objeto ante su nombre presentado en cualquier modalidad durante la prueba. La participación de los modos productivos, especialmente escribir, produjo bajos desempeños de reconocimiento. Se presenta un análisis de las contingencias de ocurrencia en cada condición experimental como un intento de explicar los resultados obtenidos.
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Court, Raymond. "Essai sur la figure." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 5, no. 1 (2001): 319–44. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2001.1253.
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Cet essai sur le sens esthétique de la figure comporte deux volets. Le premier part du figuralisme musical tel qu’il s’affirme à l’aube de l’ère baroque dans le double climat luthérien et florentin sous les signes respectifs de la cantate et de l’opéra mais sous le signe commun de la soumission de la musique au verbe. Il reviendra à Bach d’opérer la synthèse transcendante d’abord entre ce figuralisme expressif et celui de la grande tradition patristique qui a nourri la théologie et l’art du Moyen-Age, figuralisme exégétique à l’écoute de la Parole à travers la figura au sens de préfiguration et d’accomplissement, et enfin avec l’antique figuralisme symbolique placé au nom des nombres sous le patronage de Pythagore. Un parallèle s’impose ici entre le domaine de la musique et celui des arts plastiques. Le second volet aborde la question de la genèse transcendantale de la figure, à savoir la recherche du comment de son apparition sensible. Problématique que curieusement seul Kant semble avoir abordée de manière systématique. D’où la nécessité de “répéter” les analyses décisives du “schématisme” et du “symbolisme”. De surcroît une certaine tension manifeste, semble-t-il, à l’intérieur de l’esthétique kantienne entre “beauté libre” et “sublime” conduit à une interrogation ultime sur une certaine relativité culturelle possible de la figure (solidaire d’une ontologie de la procession pour parler en termes plotiniens et a fortiori d’une théologie chrétienne de l’Incarnation). D’où la substitution de l'ornement à la figure dans certaines traditions orientales, questionnement fondamental qui sera développé dans un ouvrage intitulé Art et figure.
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Moya, Virgilio. "La Ampliation del Discurso Traslativo a Propósito de los Nombres Propios." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 45, no. 1 (July 23, 1999): 17–38. http://dx.doi.org/10.1075/babel.45.1.03moy.
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Abstract The paper deals with the information the translator adds to proper names in the target text (his readership does not share the same presuppositions as the readership of the original text). The paper is based on the linguistic use of the target culture, that is to say, in what the present journalistic texts are conventionally doing in both translated and non-translated texts. We work with journalistic texts mainly because they can be a basis to the translation of any pragmatic text, and we cannot forget that this is the most translated material. And after the description, analysis and explanation of these texts, we have confirmed that: a) proper names go through true shifts from the source text to the target text; b) some shifts are not as optional as Herting proposes; c) the addition — and at times the omission — of information, as much as sometimes ambiguity and literality show the creativity, the encyclopaedic knowledge and the common sense of the translator; and d) so much explanation surrounding names in the target text is one of the signs of their own translatability. Résumé Dans notre article nous abordons le sujet de l'information que le traducteur ajoute aux noms propres dans le texte d'arrivée (ses lecteurs ne partageant pas les mêmes présuppositions que les lecteurs du texte de départ). L'article se fonde sur l'usage linguistique de la culture cible, c'est-à-dire, à ce qui se fait de manière conventionnelle dans les textes de presse actuels, tant pour les textes traduits que pour les textes non traduits. Nous travaillons sur des articles de presse principalement parce qu'ils nous servent de base pour la traduction de tout texte pragmatique, car nous ne pouvons pas oublier que ce sont ces textes pragmatiques qui sont les plus traduits de nos jours. Après la description, l'analyse et l'explication de ces textes, nous avons pu vérifier que: a) les noms propres subiraient de vraies transformations lorsqu'ils passent du texte source au texte cible; b) quelques transformations subies ne sont pas aussi facultatives que le pense Herting; c) l'ajout (et parfois l'omission) d'information, de même que la tendence à l'ambiguïté et la traduction littérale parfois, révèlent la creativité, les connaissances encyclopédiques et le bon sens du traducteur; et d) toute cette information additionnelle vis-à-vis du nom propre est donc bien un des indices de sa possible traduction.
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Marugán Solís, Fernando. "Simplificación del modelo Scamper para el desarrollo de imágenes creativas en publicidad." VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual 9, Monográfico (November 7, 2022): 1–11. http://dx.doi.org/10.37467/revvisual.v9.3593.
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La técnica denominada SCAMPER sigue siendo una de las más utilizadas, tanto en publicidad como en la docencia, para el desarrollo y creación de ideas e imágenes creativas Su nombre es un acrónimo que hace referencia a seis técnicas: substitute, combine, adjust, modify, put to other uses, eliminate & reverse. Este artículo propone simplificar los procesos formulados en esta técnica reduciéndolos a cuatro procesos y para ello se han analizado anuncios gráficos publicitarios premiados en Festivales de Creatividad Publicitaria. Además, el artículo también desarrolla una clasificación de estas técnicas.
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Krämer, Sibylle, and Solveig Daugaard. "Hvorfor notationel ikonicitet er en form for operationel ikonicitet." Sensorium Journal 2 (September 13, 2017): 55–79. http://dx.doi.org/10.3384/sens.2002-3030.2017.2.55-79.
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1. Det fonografiske dogme
Hvad betyder ‘inskription’? Få spørgsmål forekommer lettere at besvare: en inskription er sprog, som er blevet nedskrevet. Den holder det talte ords flygtighed på afstand og befrier kommunikation fra talens ansigt-til-ansigt-forankring. Det skrevne ord overfører den akustiske sekvens til en visuel konfiguration; det udvider kommunikationen over afstande i tid og rum. At forvandle det talte til det skrevne muliggør ligeledes kontrol, rettelser og kritik, ligesom det åbner for spredning og arkivering af det der kommunikeres som tekst.
Det var nøjagtig debatten omkring ‘mundtlighed og skriftlighed’ (Goody 1968, 1986; Havelock 1976, 1986; Ong 1982)[1] i den sidste tredjedel af det forgangne århundrede, som afdækkede skriftens kreativitet og hævede det skrevne ord til det samme niveau som det talte. Siden da er det talte og det skrevne ord blevet betragtet som to forskellige former for sprog, hver med sin egen ‘performance profil’ i relation til deres mediale, sproglige, og kulturelantropologiske karakter (Echlich 1994; Koch/Oesterreicher 1985, 1994; Olson 1991; Parry 1971; Raible 1991, 1993; Zumthor 1984).
På trods af denne genopdagelse af skriftlighed, er en traditionel antagelse – nærmest en vedtaget sandhed i debatten om skriftlighed – forblevet uudfordret: Troen på skriftens sproglignende karakter. I forbindelse med den almindelige tvedeling mellem sprog og billede, placeres skriften udelukkende inden for sprogets felt. Skrift fortolkes som en form for sprog og ikke som en form for billede. Den i mellemtiden klassiske håndbog Schrift und Schriftlichkeit. Writing and its use (Günther/Ludwig (red.) 1994), opsummerer udfaldet af skriftlighedsdebatten og definerer skrift som “den mængde af skriftlige tegn gennem hvilken et talt sprog optegnes” (Günther/Ludwig (red.) 1994: VIII.; Koch 2009: 58). Vi vil kalde det synspunkt at skrift først og fremmest er en fikseret version af et talt sprog for det fonografiske dogme (Krämer 2003b: 520).
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Moyson, Bruno. "TROUBLANTES FANTAISIES." Acta Semiótica et Lingvistica 28, no. 01 (April 1, 2023): 101–16. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.2446-7006.47v28n01.66318.
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De par leur nature même, les fantaisies de Liszt sur des thèmes d’opéras apparaissent comme un objet idéal pour qui veut explorer les relations entre musique et sens. Lucrezia Borgia de Donizetti, Les Huguenots de Meyerbeer, La Juive d’Halévy ou Norma de Bellini réapparaissent, par la magie du piano lisztien, sous la forme d’un parcours narratif purement sonore. Après avoir évoqué la façon dont Liszt conçoit le rapport à la signification dans ses fantaisies sur des thèmes d’opéras ainsi que dans ce qui sera, après 1848, la musique à programme, la présente contribution s’attachera à montrer combien un certain nombre d’approches sémiotiques des années 1990-2000 trop centrées sur la question de la communication se sont révélées d’assez peu de secours pour qui tentait de dévoiler les mécanismes profonds de cet étrange objet qui prétend doter le son du piano des attributs textuels, visuels, dramaturgiques et orchestraux de l’opéra.
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de Abreu e Silva, Rosane. "L’art et l’art de l’écoute psychanalytique." psychologie clinique, no. 50 (2020): 150–65. http://dx.doi.org/10.1051/psyc/202050150.
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Cet article est le résultat d’une recherche sur l’art et l’art de l’écoute psychanalytique. Il se compose de trois parties. La première partie de ce texte est dédié à une brève incursion sur l’expression des affects dans l’art et sur la question de l’artiste concernant les pulsions qui l’animent et le don en faisant référence à la production littéraire et surtout à celle de l’art visuel où la pulsion scopique est prédominante. Il y est aussi question des relations entre l’art et la psychanalyse et de celles du psychanalyste avec l’artiste. Dans un deuxième temps, le texte reprend une conception de la musique comme un art à l’origine de l’inconscient, l’audition étant la première fonction sensorielle à émerger chez le fœtus. Elle s’exprime aussi dans la musicalité du discours du sujet que le psychanalyste entend dans son harmonie comme dans ses distorsions. Finalement, le texte s’achève sur quelques remarques et exemples cliniques à propos de l’écoute psychanalytique où l’accent est mis sur l’inconscient se présentant non seulement dans le langage verbal, dans l’acte manqué ou dans la lettre qui tombe, mais aussi dans l’intonation, dans les inflexions et dans les modulations de la voix. On attend de l’analyste qu’il donne un sens dans le discours du sujet à cette musicalité qui vient tout droit de l’inconscient.
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Gajot, Laurent, and Anne Grobet. "Saturation des savoirs et variété des enseignements bilingues." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 30 (September 25, 2011): 71–94. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2011.899.
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Selon leur niveau, leur format (cours, séminaire ou travaux pratiques), les disciplines impliquées et les conditions matérielles de l’interaction didactique (nombre de participants, type de salle, moyens audio-visuels à disposition, etc.), les enseignements bilingues peuvent présenter des configurations très variées, manifestant notamment un caractère plus ou moins interactif et un mode plus ou moins bi-plurilingue (et/ou exolingue). Ces deux dimensions, graduelles, correspondent à différentes manières de tendre vers l’accomplissement des objectifs ciblés. Les études sur l’enseignement bilingue, pourtant nombreuses (voir, par exemple, Les Langues modernes 3 et 4, 2009), peinent à thématiser ces variations tout en les intégrant à un « modèle » explicatif. Ceci tient notamment à la difficulté de trouver des outils analytiques permettant un croisement sérieux entre les dynamiques discursive- interactionnelle, acquisitionnelle et didactique, ainsi qu’une prise en compte du caractère bi-plurilingue.Dans la présente contribution, nous proposons l’examen d’un deces outils, celui de « saturation » des savoirs (Gajo & Grobet, 2008), entendu au sens chimique du terme.
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Meynard, André. "Annonce de surdité et accompagnement parental : dire « sourd » ou reconnaître l’entendement d’un sujet ?" La nouvelle revue - Éducation et société inclusives N° 96, no. 4 (August 24, 2023): 11–26. http://dx.doi.org/10.3917/nresi.096.0011.
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L’inscription en langage pour tout humain ne relève pas uniquement de l’acoustique mais concerne également le visuel, le gestuel et le tactile. En ce sens, les garçons et filles Sourds nous enseignent par leur entendement et leur prise de parole précoce possible dès lors qu’ils rencontrent des langues gestuelles. Langues qui les attirent et leurs parlent car porteuses des dimensions désirantes qui seules nous humanisent. Qu’en est-il pourtant du dispositif d’ accompagnement parental et de cette notion d’ enfant sourd qui s’inscrivent dans la dominante d’un texte culturel pour lequel il n’est de parler et d’entendre possibles que par le son ? En quels termes s’effectue d’ordinaire l’annonce de surdité ? Au travers de quelles croyances expertes ininterrogées ? Questionner le déni culturel omniprésent dans de tels dispositifs s’avère une nécessité éthique qui dévoile une imposture scientiste ayant des effets performatifs délétères.
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Gallet, Bernard. "Kairos et «le» kairos chez les historiens grecs de l’époque classique." Revue des Études Anciennes 109, no. 2 (2007): 491–516. http://dx.doi.org/10.3406/rea.2007.6553.
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Καιρ ος, examiné sans idée préconçue, est chez les historiens grecs de l’époque classique un mot très ordinaire. Il est porteur de sens variés, y compris celui de «moment décisif à saisir », qui n’est en aucune façon privilégié, ni en nombre ni en importance. On constate que 76,9 % des emplois de καιρ oçcontenus dans le vaste corpus que nous avons choisi appartiennent à des tournures toutes faites et répétitives (prépositionnelles ou καιρ ος εσιΗ qui sont peu propices à l’expression de nuances subtiles. En définitive, les emplois correspondant de façon certaine au fameux « moment critique », « opportun » ou « décisif » sont relativement rares et dans la très grande majorité des occurrences le mot καιρ oçne désigne pas fondamentalement un instant d’exception. Il est donc peu probable que les Athéniens de l’époque classique aient en ces matières pensé καιρ oçcomme une entité singulière, et qu’ils aient jamais eu conscience de mettre en œuvre un effort de raison pour appréhender cette réalité fugitive.