Дисертації: "Théâtre politique français – 18e siècle"

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Fournier, Stéphanie. "Rire au théâtre à la fin du XVIIIe siècle : portée sociale, littéraire, philosophique, morale et politique." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040070.

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Анотація:

Les années 1760 voient l’apparition de petits établissements théâtraux à Paris, boulevard du Temple, en concurrence avec les trois théâtres officiels de la Capitale : l’Opéra, la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Leur institutionnalisation sous la Révolution entraîne leur prolifération mais implique aussi une nouvelle conception du théâtre qui n’est plus un art subventionné au service du Roi, mais qui fonctionne comme une véritable entreprise dont l’objectif est de réaliser des bénéfices nécessaires à sa survie en attirant un public de plus en plus nombreux. Cette thèse s’intéresse en premier lieu aux représentations théâtrales dans leur totalité afin de comprendre comment naissaient des succès de scène ou des acteurs-« vedettes » incarnant de nouveaux types théâtraux. Elle cherche à analyser le théâtre de cette période comme un phénomène de société induisant de nouveaux modes de création centrés sur la réception d’un public à conquérir. Cette étude privilégie l’angle du rire, effet supposé du comique théâtral, mais aussi manifestation effective des spectateurs au cours des représentations, comme un marqueur important du succès des pièces jouées dans ces théâtres, et comme un révélateur essentiel, dans ses diverses significations et dans son évolution, du rapport tendu entre les théâtres, l’élite intellectuelle, les instances morales et politiques, au cours d’une période de bouleversement historique intense. Au-delà, il s’agit de revaloriser tout un pan du patrimoine théâtral comique de la fin du XVIIIe siècle, patrimoine délaissé et pourtant dominé par des œuvres, auteurs et acteurs d’importance
During the 1760’s years, new small theatres are setting up on the “boulevard du Temple” in Paris, in competition with the three official theatres of the Capital: the Opéra, the Comédie-Française and the Comédie-Italienne. Their institutionalization during the Revolution brings about their proliferation but also implies a new conception of the theatre, which is not anymore a subsidized art in the service of the King, but a real company which intend to survive by making profits, trying to attract more and more audience. This thesis first intends to analyse the performances in their totality and to understand how were created success plays or star actors embodying theatrical characters. It tries to understand the theatre of this period as a society phenomenon inferring new modes of creation focused on the audience’s reception. This study is centred on laughter, as a supposed effect of the theatrical comic but also as an effective audience’s demonstration during performances, attesting the success of dramas performed in these theatres and revealing, by its diverse meanings and its evolution, tense relations between theatres, intellectual elite, moral and political authorities, during a period of major historic upheaval. Beyond, this work aims at revalue a whole piece of a neglected funny theatrical heritage at the end of the eighteenth century, that nonetheless could boast important comedy writers, plays and actors

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Kavvada, Styliani. ""Fonction et discours des personnages féminins dans le théâtre politique sérieux de Voltaire"." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2025. http://www.theses.fr/2025SORUL014.

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Анотація:

La tragédie du XVIIIème siècle accueille la discussion sur les conditions de légitimité du pouvoir politique. En suscitant des émotions «ελέω και φόβω» chez les spectateurs, elle touche aux questions politiques majeures et marque la naissance du théâtre politique des Lumières. Il s'agit d'une véritable prédilection de la dramaturgie tragique des Lumières, qui s'explique par le fait que le discours politique favorise la réflexion et le questionnement sur la nature et la légitimité du pouvoir politique, la pratique du pouvoir, la notion même et les limites de la souveraineté. La finalité politique comme fonds du discours des personnages tragiques permet au dramaturge de véhiculer des messages politiques à travers la mise en scène et la confrontation des différentes conceptions de la souveraineté. Le théâtre de Voltaire est le théâtre politique par excellence du XVIIIème siècle et la tragédie voltairienne est le modèle même de la tragédie philosophique au siècle des Lumières. « La fiction dramatique épousait l'actualité politique », écrit Stéphanie Géhanne Gavoty (1) à propos de la tragédie de Voltaire Les Guèbres . Voltaire est d'ailleurs reconnu comme le premier dramaturge de son siècle qui s'est fait jouer au Théâtre Français pendant plus de soixante ans et dont la production théâtrale est riche d'une cinquantaine de pièces théâtrales dont vingt-sept tragédies d'une grande diversité dans le choix des sujets. Si le théâtre de Voltaire n'est plus guère joué, c'est d'abord à son théâtre que Voltaire devait sa célébrité en son temps, constate Pierre Frantz (2).L'étude du discours politique des héroïnes dans les tragédies de Voltaire offre, par conséquent, une perspective privilégiée pour saisir l'évolution du discours sur les femmes, à l'Age des Lumières, dictée par les nouvelles valeurs sociales de l'époque. Les nouveaux modèles ou contre-modèles féminins qui apparaissent sur la scène française et les nouvelles pratiques tragiques que Voltaire tente dans ses pièces reflètent le goût de la nouvelle audience et contribuent au même temps à l'évolution du goût des spectateurs du XVIIIe siècle. L'émergence d'un héroïsme au féminin qui puise sa force de la sensibilité des héroïnes marque l'évolution du genre dramatique et l'émergence d'un nouveau public du siècle des Lumières. Nous aborderons ces questions à travers l'étude du discours et de la fonction des héroïnes dans les tragédies voltairiennes. Il est remarquable que la longueur de la tragédie semble être influencée par la présence ou l'absence du personnage féminin. La place du personnage féminin est importante dans la plupart des pièces tragiques de Voltaire dont un grand nombre portent le nom de l'héroïne principale. Le discours de l'héroïne tragique exprime efficacement la confrontation entre morale naturelle et morale sociale, ce qui crée à notre avis, un plus grand effet sur le spectateur. De même, pour aborder la question de l'héroïsme féminin, nous nous interrogerons sur les rapports entre passion et action dans les tragédies voltairiennes et nous enrichirons notre approche par la mise en perspective des héroïnes avec les personnages masculins. L'étude du discours des héroïnes nous permettra de constater comment celui-ci influence l'organisation des actes ainsi que dans quels cas il constitue un métadiscours, une façon de parler de la pièce même. Les discours des autres personnages de la pièce sur le personnage féminin sont souvent significatifs de sa fonction dramaturgique. Sous un premier regard, Voltaire est demeuré, dans l'histoire littéraire, comme un tenant du classicisme au XVIIIe siècle. Toutefois, il cherche à innover la dramaturgie classique dans ses tragédies, à bien des égards, comme nous le montrerons dans notre thèse.(1) Stephanie Géhanne Gavoty, « Politique de Voltaire : autour des Guèbres », Cahiers Voltaire, 22, 2014, p.49.(2) Pierre Frantz, « Le Moment Voltaire ». Données, recettes & répertoire : La scène en ligne (1680-1793), PubPub, 2020
The 18th century tragedy in France welcomes the discussion about the conditions of legitimacy of the political power. By evoking empathy, “ελέω και φόβω”, in the audience, it treats major political questions and marks the birth of the political theater of the Enlightenment. Political discourse of the play's characters promotes questioning on the nature and legitimacy of the political power, the practice of power as well as the notion and limits of sovereignty and it allows the playwright to convey political messages through the staging of different and contradictory conceptions of sovereignty. Voltaire's theater is the political theater par excellence of the 18th century and Voltaire's tragedy is the very model of philosophical tragedy in the Age of the Enlightenment. “Dramatic fiction and political issues go together,” writes Stéphanie Géhanne Gavoty (1) regarding Voltaire's tragedy Les Guèbres.Voltaire is also recognized as the first playwright of the 18th century whose plays were performed at the Théâtre Français for more than sixty years and whose theatrical production counts approximately fifty theatrical plays, including twenty-seven tragedies of a great diversity of themes. If Voltaire's theater is hardly performed anymore, it is primarily to his theater that Voltaire owed his reputation at his time, argues Pierre Frantz (2). The study of the political discourse of the heroines in Voltaire's tragedies offers, therefore, an interesting perspective on the evolution of the discourse on women, in the Age of the Enlightenment, inspired by the new social values of the time. The new female role models or counter-models that appear on the French stage and the new dramatic production practices that Voltaire applies in his plays reflect the taste of the new audience and, at the same, time contribute to the evolution of the artistic taste of the 18th century audience.The discourse of the tragic heroine effectively expresses the conflict between natural morality and social morality, which has, in our opinion, a greater effect on the spectator. To analyze the question of female heroism, we will study the relationship between passion and action in Voltaire's tragedies and we will study the female characters in relation to the male characters of the plays. The discourse analysis of the female characters will allow us to see how it influences the organization of the play, as well as in which cases it is a meta discourse about the play itself. The discourse analysis of the other characters in the play concerning the female characters offers a useful insight into the dramaturgical function of the latter. Although Voltaire is recognized as a supporter of classicism, he seeks to innovate classical dramaturgy in his tragedies, in many respects, as we will show in our thesis.(1) Stephanie Géhanne Gavoty, « Politique de Voltaire : autour des Guèbres », Cahiers Voltaire, 22, 2014, p.49.(2) Pierre Frantz, « Le Moment Voltaire ». Données, recettes & répertoire : La scène en ligne (1680-1793), PubPub, 2020

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Biard, Michel. "Jean-Marie Collot d'Herbois, homme de théâtre et homme politique (1749-1796)." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010672.

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Une légende noire tenace suit Jean-Marie Collot d'Herbois depuis deux siècles. Ce travail analyse la formation et l'évolution de cette image mythique, et permet de redonner au personnage ses véritables dimensions. Acteur dès 1767, auteur de vingt œuvres destinées à la scène, directeur des spectacles de Genève puis de Lyon, l'homme de théâtre connait apparemment des succès réitérés tant avant qu'après la césure révolutionnaire. De 1789 à 1792, il œuvre encore pour le monde du théâtre (comme auteur et comme critique), tandis que ses engagements politiques s'affirment et font progressivement apparaitre celui qui devient un homme de pouvoir. Elu à la convention par les citoyens de Paris, membre très influent des jacobins, envoyé à plusieurs reprises en mission vers les départements (Nice, Nièvre et Loiret, Oise, Lyon), il devient membre du comité de salut public en septembre 1793. À tous ces titres, il est l'un des éléments clefs pour comprendre l'an II, ses enjeux et ses drames, mais aussi la période qui suit thermidor lorsqu'il devient un bouc émissaire que ses collègues déportent vers la lointaine Guyane (il y meurt le 20 prairial an IV)
A gloomy, persistent legend has been following Jean-Marie Collot d'Herbois for two centuries. This work aims at analysing the building and the evolution of this mythical image and allows to give the character his true-dimension back. He became an actor as soon as 1767, is the author of 20 works meant for the stage andwas in charge of the entertainment in geneva and then in Lyon. As man of the stage he apparently enjoyed repeated success both before and after the revolutionary caesura. From 1789 to 1792, he worked once more for the world of theatre (both as author and critic) meanwhile his political commitments asserted themselves and progressively brought to light the one who later became a man of power. He was elected at the convention by the citizens of paris, became a prominent member of the jacobins and went several times on assignments to the departements (Nice, Nièvre, Loiret, Oise, Lyon). He became a member for the committee of public safety in september 1793. On these accounts he is one of the key elements in the understanding of the tragedies and challenges of the year ii, as well as the period that follows

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Karsenti, Tiphaine. "Le détour troyen : formes et fonctions de la matière troyenne dans le théâtre français des guerres de religion et la fin du règne de Louis XIV." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100183.

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Le mythe de Troie fournit plus de sujets aux dramaturges français des XVIe et XVIIe siècles que toutes les autres fables antiques. L’étendue exceptionnelle de cette légende, le nombre de ses personnages et de ses séquences, la variété des points de vue qu’elle autorise et des problématiques qu’elle met en jeu contribuent à expliquer ce phénomène. Mais cette étude s’attache à montrer comment les structures et l’héritage spécifiques du mythe troyen en font une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’une époque qui voit se transformer profondément son modèle culturel et son modèle politique : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l’État modernes. L’utilisation de la matière troyenne dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi qui suit cette double naissance s’éclaire ainsi à la lumière de l’évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l’œuvre
The myth of Troy provided more subject matter to 16th and 17th century French playwrights than any other ancient fable. The exceptional scope of this legend, the multitude of its scenes and characters, and the variety of available themes and viewpoints can partly explain this phenomenon. Yet this study seeks to demonstrate how the Trojan myth, through its unique legacy and structure, served as a model for exploring the problematics of an era marked by massive political and cultural transformation : the second half of the 16th century saw the birth of both the modern State and the modern theatre. Throughout the 150-year period which followed this simultaneous development, the use of the Trojan theme in different dramatic contexts can be understood in the light of the progression of aesthetic, political, ethical and theological ideas that accompanied the cultural transition at hand

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Coulaud, Sandra. "Crime, histoire et politique : la représentation du régicide dans le théâtre anglais et français au tournant du XVIe et du XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040070.

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Crime d’actualité au tournant du XVIe et du XVIIe siècle, le régicide est un objet de spéculations et un fait d’actualité en France et en Angleterre. Dans les deux royaumes, on débat de cette question sur fond de schisme religieux. Des théoriciens politiques réinventent la manière de parler de ce crime pour le légitimer et les dramaturges s’emparent de ce sujet problématique. Jacques de Fonteny met en scène le meurtre d’Henri III, Claude Billard de Courgenay celui d’Henri IV, Montchrestien représente l’exécution de Marie Stuart, Shakespeare et Marlowe mettent en scène les meurtres de Richard II et d’Edouard II. Au théâtre, le régicide est a priori un spectacle efficace, propre à provoquer de vives émotions chez le spectateur. Pourtant, ces représentations ne vont pas de soi. Comment, en effet, représenter un crime aussi énorme dans un contexte de crise politique ? Comment justifier le spectacle d’un meurtre d’une actualité aussi brûlante ? Les dramaturges négocient constamment entre des contraintes idéologiques et esthétiques, parfois contradictoires, qui pèsent sur la représentation. Ils empruntent souvent le détour par l’histoire. Plus le crime est inefficace politiquement, et plus il est efficace sur scène. La tyrannie du prince justifie sa mise à mort. Ses fautes morales transforment le régicide en châtiment acceptable et sa déchéance rend la scène pathétique. Un récit permet fréquemment de raconter la mort que l’on ne peut pas montrer sans risquer de décevoir le public
The regicide is a topical crime between the sixteenth and the seventeenth-century. It is an object of many reflections and an actual event for french and english people. In both kingdom, there are debates on this issue while the schism has begun a reality. Because of the controversy, it is possible to speack about régicide as a punishment. Playwrighters perform this problematic subject. Jacques de Fonteny represent the murder of Henri Ird, Claude Billard de Courgenay represent Henri IVrth’s one, Antoine de Montchrestien represent the execution of Marie Stuart, Shakespeare and Marlowe perform the murders of Richard IInd et Edward IInd. A priori, such subject can move the audience. Nevertheless, such a performance isn’t an evidence. How, indeed, can a playwrighter show such an enormous crime during troubled period ? How can he justify the show in a crisis context ? Playwrighters have to consider ideological and aesthetic restrictions, which are sometimes in contradiction, to perform the murder of the sovereign. In many cases, they rewright history. Because the crime is usually ineffective as a politic action, it is effective for dramatic art. Tyranny justify that the prince is murdered. Some moral failures make this one acceptable. And because the king is falling, he appears as a pathetic victim for the spectators. When it is difficult to show the crime scene, the regicide is described by a messenger

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Ding, Ruoting. "La Légitimité visible. L’usurpation du pouvoir dans le théâtre français du XVIIe siècle (1636-1696)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040075.

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Ce présent travail étudie la mobilisation des concepts relatifs à la légitimité et à l’usurpation dans le théâtre français classique, et a pour corpus toutes les pièces (tragédies, tragi-comédies et comédies héroïques) représentant des perturbations étatiques liées à l’usurpation entre 1630 et la fin du XVIIe siècle. Si la mise en scène de bouleversements politiques extraordinaires confère une certaine grandeur à l’œuvre dramatique, elle implique un aspect référentiel qui, surtout dans une France où l’absolutisme s’établit et s’affirme, pourrait conduire à une difficulté. Or, c’est précisément cette problématique qui assure l’efficacité propre du thème de l’usurpation. La référence idéologique et morale est elle-même mobilisable sur un plan dramaturgique et peut constituer un élément structurant de l’effet dramatique, assurer l’engrenage de l’action, et répondre à une vision poétique. En même temps, à travers ces procédés dramaturgiques, les pièces construisent leur sens qui, tout en faisant écho à l’absolutisme monarchique, peut parfois présenter un écart par rapport aux réflexions politiques contemporaines. Cette étude s’articule autour de trois concepts – le droit de régner, le devoir de régner et la volonté de régner. L’analyse de la manière concrète de leur mise en place mène à une réflexion sur l’évolution du traitement du thème durant le siècle et sur le rapport complexe entre idéologie et dramaturgie
This piece of work studies the mobilization of concepts relating to legitimacy and usurpation in classical French theater. The corpus includes all plays (tragedies, tragi-comedies and heroic comedies) representing state-level disruptions linked to usurpation from 1630 to the end of the seventeenth century. If the representation of extraordinary political disorders makes the subject of a play more elevated, it also implies a referential dimension that could give rise to a complication, especially in a France where absolutism was taking shape. Yet it is precisely this problem that warrants the value of the theme of usurpation. Once dramaturgically mobilized, the ideological and moral reference constitutes a structural element that creates the dramatic effect, which ensures the circle of the action and echoes a poetic vision. At the same time, through these dramaturgical features, the plays construct their meaning, which besides reflecting absolutist ideology can sometimes deviate from contemporary political thought. This study hinges on three concepts – the right to rule, the duty to rule and the will to rule. The analysis of the concrete means of their implementation is followed by a reflection on the evolution of the treatment of the theme throughout the century as well as on the complex relationship between ideology and dramaturgy

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Bile, Sembo-Backonly Anicette Irène. "De la réforme esthétique à la réflexion sociopolitique : une lecture des drames de Louis-Sébastien Mercier." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030069.

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Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) est un artisan du drame. Sa participation à la réflexion esthétique a été couronnée par une vaste production théâtrale. Tout en reposant sur les grands textes théoriques de l’auteur, le présent travail privilégie les drames, pour lire les orientations de la réforme dramatique menée par Mercier. Il s’agit de suivre la pensée de celui qui parle de l’écrivain « flagellateur du vice », « chantre de la vertu », afin d’analyser les moyens dramatiques et dramaturgiques par lesquels la réforme esthétique aboutit, dans ses drames, à une réflexion sur la transformation de la société. Drames bourgeois, drames héroïques ou pièces nationales, et drames historiques sont analysés ensemble, pour voir comment toutes ces catégories rendent compte du pouvoir donné au théâtre, et permettent de comprendre l’idéal littéraire, politique et social de Mercier. La première partie procède à la mise en place. Elle s’attache non seulement à parcourir les grandes idées de réforme soutenues par Mercier, mais aussi à présenter le répertoire choisi. Il s’en dégage une conception particulière de la représentation des conditions, qui constitue finalement la matrice de la réflexion sociopolitique que les deuxième et troisième parties révèlent à travers des tableaux, des figures, des discours
Louis-Sébastien Mercier (1740-1814) is a craftsman of the drama. Its participation in the aesthetic reflexion was crowned by a vast theatrical production. While resting on the large theoretical texts of the author, this work privileges the dramas, to read the orientations of the dramatic reform which it carried out. It is a question of following the thought of Mercier who speaks about the writer “flagellator of vice”, “cantor of the virtue”, in order to analyze the dramatic and dramaturgic means by which the esthetic reform leads, in its dramas, with a thought on the transformation of the society. Middle-class dramas, heroic dramas or national plays, and historical dramas are analyzed together, to see how all these categories account for the capacity given to the theater, and make it possible to understand the Mercier’s literary, political and social ideal. The first part makes for the installation. It not only sticks to traverse the great ideas of reform supported by Mercier, but also to present the selected repertory. It releases a particular conception of the representation of the conditions, which constitutes finally the matrix of the sociopolitic reflexion that the second and the third parts reveal through paintings, figures of characters, speeches

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Postert, Kirsten. "Tragédie historique ou Histoire en Tragédie ? : les sujets d’histoire moderne dans la tragédie française (1550-1715)." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040235.

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Dès son apparition en 1550, la tragédie française trouve la plupart de ses sujets dans l’histoire. Si les auteurs dramatiques, suivant le goût du temps, semblent favoriser l’histoire antique ou mythologique, les sujets d’histoire moderne ou contemporaine n’en sont pas moins très présents dans la production théâtrale des années 1550-1715. Le présent ouvrage explicite les liens entre histoire et tragédie : il ne confronte pas seulement œuvres dramatiques et histoire véritable, il met aussi en lumière les rapports entre historiographie et écriture dramatique aux XVIe et XVIIe siècles
From its apparition in 1550, French tragedy tends to draw most of its subjects from history. Though most dramatic authors, according to the taste of the times, tend to favour classical or mythological plots, subjects drawn from modern or contemporary history are nevertheless very present in the works produced between 1550 and 1715. The present work seeks to explain the links between history and tragedy. It compares not only the dramatic works with real historical events but also seeks to illuminate the relationship between historiography and dramatic writing in the 16th and 17th centuries

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Triolaire, Cyril. "Fêtes officielles, théâtres et spectacles de curiosités dans le 11ème arrondissement théâtral impérial pendant le Consulat et l'Empire." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20009.

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Cette enquête propose d'étudier les fêtes officielles, les théâtres et les spectacles de curiosités dans le onzième arrondissement théatral impérial durant le Consulat et l'Empire. Grand amateur de tragédies, assumant les héritages de la Révolution et renouant ouvertement avec les cérémoniaux monarchiques, le premier consul bientôt empereur use d'un art immodéré de la propagande. Fêtes officielles et spectacles sont abondamment sollicités pour mettre en scène le pouvoir, gouverner et surveiller les esprits. Au coeur de l'Empire, cette étude s'intéresse au développement du culte impérial dans les espaces de vie de la majorité des français et aux voies festive et théâtrale qu'il emprunte entre l'an VIII et 1815. Elle tente de saisir les effets de la loi de février 1806 sur l'affermissement de la dévotion napoléonienne et ceux des décrets de juin 1806 et avril 1807 sur la vie théâtrale dans les départements. Cette enquête interroge sur les rapports politiques entre la province et Paris, soulignant les résistances marquées dans l'application du calendrier des fêtes ou le respect de la censure théâtrale. Elle dessine donc une géographie de la diffusion de la culture officielle, mise en relation avec les contraintes économiques et budgétaires, avec les traditions et les opinions locales. Elle reconstruit une sociologie des acteurs principaux des divertissements, étudie les espaces aménagés, rend compte des répertoires et des discours, s'intéresse aux formes de diffusion de la vulgate officielle et essaie d'apprécier leur réception. Ce travail tente ainsi de renouveler l'histoire culturelle du politique et des pratiques culturelles sous le Consulat et l'Empire
This study aims analyzing the official festivals, the theatres and the "spectacle de curiosités" in the eleventh theatrical and imperial district uring the Consulate and the First Empire. He was a tragedy lover who took on the legacy of the Revolution and yet who openly revived the monarchic ceremonials, the First Consul resorted immoderately to propaganda. Official festivities and shows were abundantly used so as to stage power, to control and watch people's minds. Inthe heart of the Empire, this study focuses on the way the imperial worship was developed thanks to the festivals, the theatres and the companies between the year VIII and 1815. About strengthening the devotion for Napoleon and those of the decrees voted in June 1806 and April 1807 about the theatrical life in the departments. This work studies the political relations between Paris and the provinces, highlighting people's obvious reluctance to respect the calendar of the festivals or the theatrical censorship. It shows how the official culture was spread connected to the economical and financial constraints and the local traditions and opinions. Is presents e new sociology of the main actors in the festivities. It studies the planned places, the repertoires and the speeches. And it shows how the official messages were transmitted and how they were received by the people : their approval or their objection as well as the dramatic criticisms. This study thus tries to present a new cultural history of the politics and of its cultural practices at the time of the Consulate and of the First Empire

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Blocker, Déborah. "Usages de la comédie : utilités et plaisirs de la représentation théâtrale dans la France du premier XVIIe siècle (1630-1660)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030152.

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La définition des utilités du théâtre prélude constamment, dans les récits de poétique du premier XVIIe siècle français, à l'explicitation des conventions propres aux différents genres de la poésie dramatique. Le théâtre est ainsi défini au travers de ses fonctions dans la vie sociale et politique. Cette enquête s'interroge sur les origines et les enjeux historiques d'une telle conception de la politique du théâtre. Elle montre dans un premier temps comment les textes de poétique produits dans l'entourage du Cardinal de Richelieu, mais aussi les nouvelles formes prises par le théâtre de cour ou encore les tentatives de légiférer sur le statut juridique des comédiens participent d'une tentative de rationalisation politique de la pratique du théâtre. Elle s'attache ensuite à examiner les mises en oeuvre des différentes utilités alors attribuées au théâtre. .
In the critical writings on theater produced in seventeenth century France, the definition of the social and political functions of theater constantly prefaces the description of the theatrical means through which these ends could be met. Theater is thus defined first and foremost through its social and political instrumentality. This study investigates the origins and historical significance of such a conception of theater. It first underlines that Cardinal Richelieu's encouragement of the production of theoretical writings on theater, but also his efforts to produce a new court theater and his attempt to create new regulations concerning the legal status of professional comedians can all be undestood as endeavors to achieve a political rationalization of the practice of theater. This study then proceeds to examine if and how the different functions then assigned to theater where effectively achieved. .

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Félix, Clélia. "L'héroi͏̈sme dans le théâtre de Corneille du Cid à Polyeucte." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30022.

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Jobard-Wagner, Catherine. "La représentation de la défaite dans le théâtre du dix-septième siècle 1634-1663." Thesis, Besançon, 2013. http://www.theses.fr/2013BESA1014/document.

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Cette thèse est l'aboutissement de huit années de travail qui ont portés sur la représentation de la défaite dans le théâtre du dix-septième siècle. Notre corpus comprend 75 pièces, 60 tragédies, 14 tragi-comédies et une comédie-heroïque jouées entre 1634 et 1663 et mettant en avant le thème de la défaite, telle que la définissent les dictionnaires de l'époque, c'est-à-dire la perte d'une bataille après une intervention armée qui peut aller des guerres externes ou internes, internationales, civiles ou religieuses, qui dominent dans les tragédies de la première période étudiée, soit les années 1634-1643, aux complots militaires ou privés qui seront plutôt l'apanage des pièces de la dernière période, soit les années 1653-1663
This thesis is the outcome of eight working years wich concerned the representation of the defeat in the theater of the seventeenth century. Our corpus includes 75 plays, 60 tragedies, 14 tragicomedies and a heroic comedy played between 1634 and 1663 and putting forward the theme of the defeat, such as defined in the dictionaries of this time, that is the loss of a battle after an armed intervention which can go external or internal, internaltional, civil or religious years 1634-1643, in the military or private plots dominate in the tragedies of the first studied period, or which will be rather the priviledge of the plays of the last period, or the years 1653-1663

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Chen, Jie. "Le théâtre et le pouvoir au XVIIe siècle : le patronage en question." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040076/document.

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Анотація:

Nous avons étudié dans ce travail les manières concrètes dont s’expriment les rapports entre le pouvoir et le théâtre au XVIIe siècle, époque où cet art était déjà associé au principe de diffusion de masse lui permettant de s’épanouir indépendamment du mécénat. Étant donné que le théâtre est à la fois une pratique et une littérature, notre enquête a été menée en deux temps. Nous nous sommes d’abord intéressés aux comédiens professionnels dont la plupart ont formé des troupes portant le nom d’un grand personnage. Cette réalité qui semble a priori évidente est pourtant révélatrice. L’histoire de la troupe royale de l’Hôtel de Bourgogne en constitue un excellent exemple. D’autres troupes de moindre importance peuvent, elles aussi, entretenir des rapports étroits avec leurs protecteurs. C’est par exemple le cas des comédiens du Grand Condé auxquels nous avons consacré la suite de nos réflexions. Mais la plupart du temps, ces troupes ambulantes ne sont pas à proximité de leurs bienfaiteurs. Elles sont plutôt en contact avec d’autres instances de pouvoir, le pouvoir municipal notamment. C’est ainsi que le premier volet de notre travail s’achève sur deux études de cas consacrées à Dijon et à Bruxelles, deux destinations favorites des troupes. Après avoir étudié les comédiens, notre investigation se poursuit en se focalisant sur les auteurs de théâtre. La question des rapports entre les dramaturges et les protecteurs s’inscrit dans un vaste sujet qu’est le patronage littéraire en général. Nous avons essayé de l’illustrer à travers l’exemple du patronage de Richelieu, précédé d’une enquête préliminaire sur la question des dédicaces qui a servi tout notre second volet
We studied in this work the concrete ways in which are expressed the relations between the power and the theater in the seventeenth century, when this art was already associated with the principle of mass distribution which allows it to flourish regardless of patronage. As the theater is both a practice and a literature, our investigation was conducted in two stages. We are primarily interested in professional actors, most of whom have formed theatre troops bearing the name of a powerful man. This reality seems a priori obvious is nevertheless revealing. The history of the Royal troupe of Hôtel de Bourgogne is a prime example. Other smaller companies maintain also close relations with their protectors. This is for example the case of the theater troop of Great Condé that we studied. But most of the time, these touring companies are not close to their patrons. Rather, they are in contact with other bodies of power, especially the municipal power. Thus the first part of our work ends with two case studies on Dijon and Brussels, two favorite destinations of theater troops. After studying the actors, our investigation continues by focusing on playwrights. The question of relations between playwrights and patrons is part of a vast subject that is the literary patronage in general. We tried to illustrate it through the example of the patronage of Richelieu, preceded by a preliminary inquiry into the question of dedication who served our whole second part

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Michel, Lise. "Dramaturgie et politique dans la tragédie française, 1634-1651." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040095.

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La dramaturgie de la tragédie française des années 1630-1640 se nourrit de la forme, de la valeur et du sens des discours politiques de son temps, que ceux-ci procèdent d’une pensée proprement politique, d’un fonds rhétorique, ou de commentaires philosophico-historiques. Intégré à la structure tragique, le discours politique la sert et l’informe. Le politique, dans la tragédie, est un politique de tragédie, médiatisé par les codes d’un genre. Dans la manière dont la tragédie accueille – et parfois recrée – le discours politique, se dessinent les principes de sa propre forme, qui joue des zones de débat et de confrontation de la pensée contemporaine. Éléments essentiels de la rhétorique intra scénique, les idéologies y sont volontiers mobilisées dans leur valeur argumentative, mais la conciliation entre les exigences politiques et poétiques s’apparente parfois à un véritable coup de force
French tragic drama during the 1630-1640 is sustained by the form, the value and the meaning of political discourse, i. E. Philosophical, rhetorical or proper political treatises, or historical commentaries. Political discourse, when integrated into the tragic structure, supports and modifies this structure. The way tragedy takes in – and sometimes distorts – the political discourse of its time reveals the principle of its own form. Tragic drama takes full advantage of the content of the contemporary debate. Political principles are used as a reason for justifying the character’s acts. Ideologies are therefore often mobilized as a way of arguing, but reconciling political and dramatic requirements is sometimes a very difficult task

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Tin, Louis-Georges. "Tragédie et politique en France au XVIe siècle." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100138.

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Au XVIe siècle revient la gloire d'avoir réinventé la tragédie antique. Deux circonstances favorisent cette renaissance. C'est tout d'abord l'humanisme, qui redécouvre et traduit les Anciens, et encourage ainsi l'émulation parmi les hommes de ce temps désireux d'imiter un Sénèque ou un Sophocle en composant des tragédies nouvelles ; ensuite, le développement des guerres civiles donne à chacun l'impression que le tragique est désormais la condition ordinaire du royaume de France. Aussi les nouveaux dramaturges ont-ils le sentiment de renouer avec le passé en puisant dans le présent. La tragédie renaissante prend donc un tour politique particulièrement marqué à cette époque. Elle met en scène les conflits, prend position, s'engage, et parfois violemment. Or cette vocation politique, chaque fois réaffirmée, commence à décroître à partir de la fin du XVIe siècle. Avec l'achèvement des combats et des guerres civiles, la tragédie politique se fait plus consensuelle, romanesque, pastorale, élégiaque ou galante. En somme, elle se dépolitise. La politique, qui lui avait donné une puissance et une ardeur jusqu'alors inconnues, est désormais bannie de la tragédie, ou du moins largement euphémisée, et c'est ce phénomène de politisation puis de dépolitisation de la tragédie, qui constitue l'objet de cette recherche
The rebirth of tragedy in Renaissance France is linked to two phenomena: first, humanists eager to discover the writings of Antiquity; second, civil wars leading to the widespread impression that the kingdom's entire political life was itself a tragedy. Thus, new dramatists felt that in dealing with the past, they also dealt with the present. The political engagement of French tragedies in the 16th century is quite conspicuous, but after the Wars of Religion, the plays tend to express a sort of political consensus: they become less radical and are slowly replaced by pastoral, elegiac or courtly tragedies. On the whole this reflection is a contribution to the history of French Tragedy. It restores some of the elements missing from histories of the genre (tragedy during medieval times, during and after the Wars of Religion) and explains the political implications of the various Jewish, Greek, Roman or French tragedies written during the Renaissance

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Le, Meur Cyril. "Les moralistes français et la politique à la fin du XVIIIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040116.

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Nous avons voulu, à travers six moralistes français des secondes lumières - le prince de Ligne, Sénac de Meilhan, Chamfort, Rivarol, Joubert, Hérault de Séchelles - vérifier par une enquête l'intuition selon laquelle la tradition littéraire à laquelle ils appartiennent disparait dans les années révolutionnaires. Fondé par la Rochefoucauld, le regard moraliste saisit encore dans ses linéaments les plus secrets le siècle de louis XVI, cristallisant dans cet exercice les aspects les plus vivants du classicisme ; il sera de ce fait le plus exposé quand la révolution viendra mettre un terme à la « civilisation perfectionnée », et exhiber la figure du peuple naguère refoulée. En proie au vertige, les classiques que sont nos moralistes cherchent dans les évènements un ordre qui puisse fonder à nouveau une écriture. Du cœur de la révolution mouvante, ils rassemblent toutes les promesses de marbre : archéologie constitutionnelle, utopie, épuration de la langue nationale, disposition législatrice, institutions politiques. Ce travail de réévaluation de la parole moraliste modifiera ses déterminations initiales et formera à travers elle de nouvelles traditions littéraires.

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Jaëcklé-Plunian, Claude. "L'historiographie du théâtre au XVIIIe siècle : la venue du théâtre à l'histoire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030091.

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L'historiographie du théâtre du XVIIIe siècle en France s'ouvre sur une série d'ouvrages ecclésiastiques qui font de l'histoire un instrument contre la danse et la comédie avec en réplique des apologies. À partir de 1730 paraissent plusieurs histoires du théâtre. Leurs auteurs, Brumoy, Riccoboni, Maupoint, Parfaict, Beauchamps, qui ne sont pas des savants, mais sont liés avec " la profession ", se livrent à des recherches dans des bibliothèques publiques ou privées, exploitant les collections de riches amateurs ou faisant appel, par l'intermédiaire des journaux, à l'érudition des particuliers. Fontenelle avait ouvert la voie avec l'Histoire du théâtre françois, qui sert de guide pour ses sources, son plan, son style ; et surtout sa lecture intelligente du passé rompait le fil des publications pour ou contre la comédie. Fort de ce précédent, nos historiens organisent leur matière selon des modèles connus : les bibliographies de la Renaissance leur fournissent le moule de leurs listes d'auteurs et de pièces. Ils publient des inédits, des extraits, des analyses. Ils font l'histoire de tous les spectacles. L'histoire du théâtre offre un espace neuf où peut s'attacher la réflexion sur la relativité des cultures par rapport aux valeurs morales et religieuses dominantes. Les dissertations des académiciens accompagnent ce mouvement. Leurs épigones sont journalistes, encyclopédistes ou " bohèmes littéraires " et multiplient les publications d'almanachs, dictionnaires : ils font la chronique de l'histoire de leur temps, amassant des matériaux qu'ils laissent aux générations suivantes le soin d'arrranger ; sollicités par les misomimes, ils mettent leur énergie dans la réforme du théâtre, utopie qui les absorbe et dans laquelle ils déploient une ingéniosité parfois ahurissante. Ils se nomment Mouhy, Du Coudray, Rétif ou Nougaret. Le siècle écoulé, Suard revient à l'Histoire du théâtre français de Fontenelle, introduisant Sainte-Beuve
The 18th century historiography of French theatre opens with a series of ecclesiastical works which make this history an instrument against dance and theatre, though there are some sharp retorts. Beginning in 1730 several theatre histories appear. Authors such as Brumoy, Riccoboni, Maupoint and Beauchamps, who are mainly not scholars but often have ties to professionnal theatre, engage in research in both public and private libraries, using collections of wealthy theatre lovers as well as the medium of press and the erudition of private individuals. Fontenelle had opened the door with his History of French Theatre which served as a beacon for its sources, framework, literary style and above all his intelligent reading of the past, whitch ruptured the thread of those publications that were either for or against the theatre. Empowered, our historians organize their material according to known models : Renaissance bibliographies give them the matrix for lists of authors of plays. Previously unseen original material as well as extracts and analyses are published. They create a virtual history of drama and theatre. This history offers them a new space where they can reflect on cultural relevance regarding the relationship of dominant moral and religious values. The essays of academicians accompany this mouvement. Their disciples are journalists, encyclopaedists or 'literay bohemians'. Publications of almanachs and dictionaries which chronicle the history of the times multiply, amassing materiel that will be left to succeeding generations to sort out. Solicited by the misomimes, they invest their energy in reforming a theatre which for them is an engrossing utopia , a place where they sometimes display astonishing ingenuity. They are called Mouhy, Du Coudray, Rétif or Nougaret. With the passing of the century, Suard returns to Fontenelle's History of French Theatre, paving the way for Sainte-Beuve

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Forsans, Ola-Alexandre. "Le théâtre de Lélio : étude du répertoire du Nouveau Théâtre Italien de 1716 à 1729." Paris 4, 2002. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://www.liverpooluniversitypress.co.uk/doi/book/10.3828/9780729408820.

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Entre 1716 et 1729, les spectacles du répertoire du Nouveau Théâtre Italien, sous la direction de Luigi Riccoboni, ont proposé au public parisien un langage dramatique original et un univers poétique singulier. Fruit d'un métissage culturel franco-italien, point de convergence entre une grande variété de formes et de figures théâtrales, ce nouveau répertoire témoigne néanmoins d'une sensibilité esthétique et spirituelle commune, qui ne se résume pas à la seule œuvre de Marivaux. Fantaisie et nai͏̈veté, romanesque et bouffonneries, jeux de masque et séquences de pure sincérité, allégories moralisatrices et atermoiements du cœur, mélancolie et idées philosophiques s'incarnèrent en Arlequin, Silvia ou Lélio, sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne. Notre thèse vise à remettre en lumière un chapitre encore trop méconnu de l'histoire du théâtre français et européen
From 1716 to 1729, Luigi Riccoboni (also known as "Lelio") directed the "Nouveau Théâtre Italien" in Paris. His troupe of Italian comedians performed many new plays in French. They gave voice and life to a theatrical language of its own, which blended several theatrical genres. . . Yet the spirit of the repertoire was remarkably homogeneous, to a large extent. Harlequin's simple-minded fantasy allowed him for instance to express some mere philosophical ideas on stage. In Riccoboni's repertoire, the commedia dell'arte traditional buffoonery makes way for a kind of melancholic mood : in search of genuine sincerity, the Lovers turn a blind eye to their real feelings until the happy endings settle the twisted plots. . . Marivaux's recent glory must not overshadow the other authors who once were a part of Lelio's theatre (like Autreau or Delisle). Our work aims to focus on a chapter of French and European theatrical history which indeed deserves a wider recognition

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Jaubert-Michel, Elsa. "De la scène au salon : la réception du modèle français dans la comédie allemande des Lumières (1741-1766)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040199.

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La comédie allemande des Lumières est souvent qualifiée de " théâtre à la française " ; cet ouvrage se propose de l'étudier du point de vue des transferts culturels, pour déterminer dans quelle mesure la réception du modèle français a réellement influencé la production allemande. Nous évaluons tout d'abord la présence de la comédie française en Allemagne, dans la théorie et dans la pratique des auteurs. La deuxième partie est consacrée à la notion d'originalité et à l'analyse comparée de la dramaturgie. Nous étudions ensuite les thèmes de la satire, en soulignant leurs rapports à la tradition comique française, mais aussi leur spécificité. Enfin, puisqu'à l'époque la France est aussi un modèle de civilité, et que la comédie doit être une " école des bonnes mœurs ", nous examinons cette question, essentielle pour l'identité nationale allemande. Il ressort de ces analyses une image nuancée de la réception du modèle français, qui révèle le rapport complexe de l'Allemagne à la France
The German Enlightenment comedy has often been labeled as theatre " a la francaise ", or Frenchlike; the present work aims at studying these comedies under the perspective of cultural transfers, in order to measure the extent of the French influence over the German production. First it evaluates the actual presence of French comedy in Germany, from a theoretical and practical point of view. The second part is devoted to originality and comparative analysis of drama. We then turn to satirical themes, so as to underline their links to the French tradition of comedy as well as their specificity. Last, since France at that time was also a role-model in civility, and comedy a " school of good manners ", we concentrate on this aspect, which is so central to German national identity. These analyses qualify the reception of the French model, which is revealing of the complexity of Franco-German relationships

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Marchand, Sophie. "Théâtre et pathétique au dix-huitième siècle : pour une esthétique de l'effet dramatique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040111.

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Le goût des larmes et l'éthique sensible marquent profondément la pratique et la théorie théâtrales des Lumières. Autour de l'efficacité pathétique conçue comme adhésion sentimentale, s'élabore un modèle dramaturgique original. En s'appuyant sur les textes théoriques, on tente de décrire les éléments constitutifs de ce système homogène et cohérent. On s'intéresse d'abord aux bouleversements induits dans la pensée théâtrale par l'horizon d'attente pathétique (promotion de l'effet au rang de critère décisif de la valeur, passage d'une poétique du beau à une esthétique du plaisir, effets de la lacrymomanie sur le paysage générique). Puis on se consacre aux textes dramatiques, pour analyser l'émergence d'une rhétorique et d'une dramaturgie proprement pathétiques. Enfin, on examine le point de vue du spectateur et considère l'expérience pathétique dans ses composantes esthétiques, morales et idéologiques, pour comprendre comment le théâtre s'intègre au système philosophique des Lumières
The taste for tears and the ethics of sensibility deeply influence the theatrical practice and theory of the Enlightenment. An original dramatic model elaborates itself from the efficiency of pathos considered as a sentimental adhesion. The analysis of theoretical texts allows a description of this homogenous and coherent system's constitutive elements. The disruptions induced in the dramatic thought by the pathetic expectations are considered first : the promotion of the effect to the rank of a decisive criterion of value, the change from a pœtics of beauty to an aesthetics of pleasure, the effects of the lacrymomania on the genres. Then, the examination of dramatic texts sheds light on the emergence of a rhetoric and a dramaturgy spécifique to the pathos. Finally, the beholder's viewpoint is analysed and the pathetic experience considered, in order to understand how the drama gets integrated into the philosophical system of the Enlightenmnent

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Belhaouari, Luis. "Peinture d'histoire et théâtre joué au XVIIIe siècle : essai sur la mutation du regard à l'âge classique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040041.

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Au XVIIIe siècle, le théâtre a profondément transformé le regard. Les arts de la scène ont introduit une nouvelle perception de l'image. La peinture ne pouvait échapper à cette évolution. Les auteurs dramatiques ont contribué au développement d'un regard critique. Dans leurs oeuvres, ils donnent à voir différemment le peintre et son métier. Le public devient plus exigeant. Le peintre est ridiculisé. La peinture est discutée. Au XVIIe siècle, peinture et théâtre sont deux arts bien différents. Au théâtre, l'image parait fixe. Dans les tragédies, les mouvements sont réduits. Le décor est généralement fermé. En peinture, les figures doivent être fortement animées et les espaces représentés sont généralement ouverts. Au XVIIIe siècle, le théâtre se réforme. Les comédiens s'expriment avec naturel. Les décors deviennent vraisemblables. Aussi, le théâtre présente des images animées. Par contraste, la peinture parait sans vie. Les critiques de salon témoignent de cette nouvelle perception. Les tableaux d'histoire sont décrits comme des natures mortes. Les textes théoriques sur le théâtre, de Noverre, de Engel, confirment cette évolution. Les auteurs déclarent que seul le théâtre peut donner une impression de vie. Aussi, la peinture d'histoire ne fait plus illusion. En modifiant l'attente du public, le théâtre avait contraint la peinture à se réformer
In the 18th century, theatre deeply altered perception. Theatrical arts introduced a new perception of image. Painting could not in any way miss this type of evolution. Dramatical authors brought a large contribution to this critical perception. In their works, they convey a different image for the painter and his work. Public grows increasingly demanding. Painting is ridiculed. Painting is contested. In the 17th century, painting and theatre are two truly different kinds of art. When theatre is concerned, the image appears to be steady. In tragedies, motion is reduced. The setting of the stage is generally closed. With paintings, characters must show a lot of motion and sceneries are generally open. In the 18th century, theatre goes through a change. Players act very naturally. Decors become close to reality. Thus, theatre shows lively images. On the other hand, painting appears to be lifeless. Art critics convey this new image. Historical paintings are described as still lives. Theorical texts about theater, from Noverre, Engel, are the testimony of this evolution. . Authors state that theatre only can bring an impression of life. Thus, historical painting is not source of delusion any more. As it altered public's expectation, theatre compelled painting to go through a change

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Plagnol-Diéval, Marie-Emmanuelle. "Le théâtre de madame de Genlis." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100043.

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Madame de Genlis est l'auteur d'un théâtre d'éducation à l'usage des jeunes personnes, aujourd'hui oublie. Ce travail analyse le corpus et dégage des critères pertinents pour des œuvres analogues. Citons parmi ceux-ci la genèse de l'œuvre théâtrale édifiante, la morale, la technique dramaturgique (intrigue, temps et personnage) et l'aptitude à la représentation. Ce théâtre se caractérise par une esthétique néo-classique : il repose sur la morale, l'affrontement inégal du bien et du mal et la répartition des personnages entre vertueux, imparfaits et méchants. La morale laïcise l'enseignement de l'église. Sont loues la tempérance, le courage moral, la charité et critiques l'orgueil, la paresse, les défauts de la parole, l'intrigue et l'affectation de perversité. Le but est de préserver l'harmonie sociale. Cependant, l'adaptation de la morale à la société n'implique pas un témoignage historique objectif, puisque l'idéologie et les mythes genlisiens (comme celui de la famille) se substituent à la peinture des mœurs. La technique dramaturgique résulte également d'un compromis entre le didactisme et les nécessites théâtrales comme le montrent les transformations de l'intrigue et du temps. Le style édifiant crée des formes fixes (scène de morale, exemplum, abstraction morale, sentence et hors-texte). Le personnage est au carrefour de ces tensions, influence par le mode de représentation du théâtre mondain, le schématisme du théâtre édifiant, l'inversion des schémas actanciels traditionnels et la création de nouveaux actants. Toutefois, le théâtre édifiant n'ignore pas la théâtralité : la publicité de la vertu passant par la représentation. Le théâtre de madame de Genlis, dans son unité et son originalité, répond à un vœu moral, social, pédagogique et illustre le passage des lumières à la France des notables
Madame de Genlis wrote a theater of education, today forgotten. This work analyses this theater and brings out valuable criterions for other similar works, such as the genesis of the play, the morals, the art of the theater (plot, tempo and characters) and fitness for performance. This theater is based upon a neo-classical aesthetics including morals, unequal struggle between good and evil and breakdown of the characters by the virtuous, the unperfected and the wicked. Morals secularize religious ethics. Temperance, moral strength and charity are praised, while pride, laziness, gossip, intrigue and perversity are criticized. The aim is social harmony. The adaptation of morals to society however does not imply an objective historical testimony, as the genlisian ideology and myths (family for instance) take the place of realism. The art of the theater is consequently a compromise between didactic and dramatic necessities, which explains the metamorphoses of tempo and plot. Edifying style is characterized too by original turns of phrases, for instance moral sketches, abstractions and mottos. Characters are influenced by performances of a theater of society, schematic of edifying theater, reversal of traditional comic characters and creation of new heroes. These works nevertheless care for performance because of the publicity of virtue. Madame de Genlis's theater is characterized by unity and originality; it corresponds to a moral, social and pedagogical expectation: this work shows the transition between the age of enlightenment and the nineteenth century of Louis-Philippe

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Poirson, Martial. "Comédie et économie : argent, moral et intérêt dans les formes comiques du théâtre français (1673-1789)." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100146.

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L'économie, et à travers elle, les représentations de l'argent, marque profondément pratique et théorie dramatiques de l'ensemble des répertoires depuis le dernier tiers du XVIIe siècle jusqu'à la Révolution française, en particulier dans les formes comiques et même pathétiques. C'est ce que révèle l'enquête menée à partir d'une sélection de plus de 330 pièces, manuscrites ou imprimées, pour la plupart représentées, et écrites par plus de 100 auteurs dramatiques entre 1673 et 1789. Et c'est ce que je propose d'expliquer par une interprétation fondée sur l'anthropologie littéraire qui croise les approches de l'économie, la sociologie, l'histoire, l'analyse littéraire et dramaturgique. Confrontés à une nouvelle économie du spectacle vivant qui s'organise autour de l'entreprise théâtrale en pleine expansion et dissimule de moins en moins le jeu libre de la concurrence ; mais aussi, plus que jamais soucieux d'acquérir un véritable statut socio-économique leur permettant de quitter la multiactivité et de jouir de plein droit de la propriété intellectuelle de leur travail artistique, les dramaturges se comportent et surtout se conçoivent, pour la plupart, comme des agents économiques. C'est une des raisons pour lesquelles ils se saisissent, dans leurs fictions dramatiques, de l'actualité économique et sociale, mais aussi du langage et des idées situés au centre des grands débats qui animent la science économique alors émergente, non pour les transcrire, mais pour les transposer au moyen d'une médiation symbolique à travers des fictions économiques qui mettent en jeu la relation d'équivalence entre signe monétaire et signe dramaturgique. L'argent s'immisce dans toutes les dimensions de l'univers comique de ces fictions, en particulier les intrigues amoureuses, matrimoniales et familiales, mais aussi les les relations domestiques et jusqu'aux liens sociaux. Les comédies s'orientent vers la dramatisation soit de la réalité des pratiques, soit de la portée imaginaire des conceptions économiques. Ce faisant, elles mettent en place un dense réseau de métaphores économiques qui place le corps et le langage au coeur d'un double système analogique. Elles constituent autant d'expérimentations fascinées des modesde fonctionnement de l'économie, que tantôt elles glorifient, tantôt elles stigmatisent. Elles relèvent surtout d'une poétique de l'intérêt fondée sur une dramaturgie d'économie qui place l'argent, sa circulation, son échange et la croyance économique elle-même au fondement du système de l'intrigue des personnages, mais aussi du genre comique en lui-m^eme, y compris sous ses formes pathétiques, au moyen d'une structure homologique entre comédie et économie. Elles épousent en outre, non sans contradictions, des idéologies aussi dífférentes que celle de l'intérêt privé universel, fondement d'une morale de l'individu, de la réalisation matérielle et celle du don secularisé et de la bienfaisance envers une humanité réconciliée, base d'une éthique collective ; mais elles peinent à adopter une position cohérente sur la question de la mobilité sociale, pierre d'achoppement d'un ordre nouveau.

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Markovits, Rahul. "Un "empire culturel" ? : le théâtre français en Europe au XVIIIe siècle (des années 1730 à 1814)." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010724.

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Au XVIIIe siècle, des troupes de comédiens français se produisent dans toute l'Europe. A partir de cet objet privilégié, l'ambition de la thèse est de déconstruire le grand récit de 1'« empire culturel» français, incarne en amont par le discours de 1'« Europe française» et en aval par celui de la « Grande Nation». Contre le présupposé voulant que 1'« influence» française se soit propagée spontanément, l' examen des mécanismes de la circulation des troupes permet de mettre au jour l'appropriation active présidant à l'introduction du théâtre français dans les cours princières, en lien avec des usages sociaux et politiques spécifiques. Parallèlement, une seconde partie montre l'émergence à Genève, à partir d'usages diplomatiques ou militaires ad hoc, d'un usage acculturant de la comédie. Il s'agit dès lors de prendre la mesure de la systématisation de cette fonction après 1792, lorsque le théâtre devient un instrument de francisation aux mains des administrateurs de l 'Europe occupée.

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Buttier, Jean-Charles. "Les catéchismes politiques français (1789-1914)." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010513.

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Les catéchismes politiques sont des ouvrages de vulgarisation politique dont la parution s'accélère pendant la Révolution française et qui sont publiés jusqu'à la veille de la Première guerre mondiale. Ecrits sous la forme d'une succession de questions et de réponses dans leur grande majorité, ces livres élémentaires sont destinés à un lectorat populaire. Selon cette définition de l'objet historique, cette recherche se fonde sur la constitution d'un corpus de 815 catéchismes politiques imprimés. L'unité formelle de ce genre démocratique se conjugue à une diversité des opinions politiques présentées ainsi que des usages prescrits. La chronologie de la parution de cette littérature est étroitement liée à l'histoire politique du long XIXe. Les périodes républicaines sont marquées par la découverte de textes anciens qui forment progressivement une mémoire du genre mais aussi par la composition de nouveaux catéchismes politiques, ceci principalement jusque dans les années 1870. Le genre tend ensuite progressivement à disparaître. De nombreuses opinions politiques différentes ont été catéchisées mais la chronologie de la parution de ces textes reste étroitement liée à l'histoire révolutionnaire et républicaine du siècle. La République a entraîné la parution de catéchismes pour la défendre mais aussi de contre-catéchismes pour la renverser. Ces livres forment ainsi un genre de la littérature de vulgarisation politique dont l'unité se fonde sur une pédagogie politique partagée.

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Arbey-Salemi, Monique. "Le théâtre d'Alexis Piron ou les avatars d'Arlequin." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040141.

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Alexis Piron ne figure dans le tableau de la littérature française que par sa seule comédie de la métromanie. A côté des brillantes productions de Marivaux ou de Beaumarchais, il fait pâle figure. Or, le théâtre d'Alexis Piron, ce sont vingt-six pièces écrites de 1722 à 1744, représentées sur tous les types de théâtre, foires, comédie-italienne, opéra et comédie-française. Autant dire que le théâtre d'Alexis Piron est un théâtre polymorphe qui va du monologue de foire à la grande tragédie, en passant par la comédie de moeurs ou de caractères. La période dans laquelle s'inscrit l'oeuvre de Piron est significative de ce temps d'instabilité ou une prodigieuse force d'inertie retenait des auteurs encore trop attachés aux traditions classiques. Mais en même temps, on y décèle une réelle volonté de changement et de renouvellement. La marche vers un théâtre "moderne" est entamée. Et la modernité de Piron est précisément dans l'étonnante vitalité d'un théâtre en liberté, qui saute par-dessus les courants éphémères de la comédie larmoyante et du drame bourgeois pour atteindre à un théâtre total. En cela, le théâtre d'Alexis Piron est le reflet d'une époque qui marque, selon l'expression de Paul Valéry, "le début de la fin d'un système social"
Alexis Piron is only well known in French literature for his one comedy la Métromanie. Beside the brilliant productions of Marivaux or Beaumarchais, he is very much in the shade. However, the dramatic works of Alexis Piron consist of twenty-six plays written between 1722 and 1744, performed on all kinds of stages : at fairgrounds, at the Italian comedy, at the opera and at the Comédie Française. In other words, Alexis Piron's drama is one of infinite variety which extends from a straight one-man show at the fair, to tragedy by way of comedy of manners or character. Piron's work is inscribed in a period which is significative of instability, at a time when authors, who were still too attached to classical traditions, were bound by an amazing force of inertia. But at the same time, a real desire for change and renewal can be detected. The march towards "modern" theater had begun. And the modern aspect of Piron's work is precisely apparent in the astonishing vitality of a free theater which bounds over the fleeting currents of nivelling theater and bourgeois drama, to achieve on complete dramatic work. In this, it's the reflection of an era which marks, according to Paul Valery's expression, "the beginning of the end of a social system"

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Chamboredon, Robert. "Fils de soie sur le théâtre des prodiges du commerce : la maison Gilly-Fornier à Cadix au XVIIIe siècle (1748-1786)." Toulouse 3, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU2A092.

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Анотація:

Presente a cadix durant la quasi-totalite du xviiie siecle, la maison de commerce dirigee successivement par les gilly et les fornier, deux familles d'origine languedocienne, a pu etre plus particulierement etudiee durant la seconde moitie du siecle des lumieres. Portraits des negociants qui y travaillerent, fonctionnement de la societe, reseau de la clientele ont ete successivement presente avant l'etude des affaires : commerce des indes occidentales, negoce d'europe, conjoncture. La richesse des archives privees qui furent a l'origine de ce travail a permis, en particulier, d'exposer le mode de financement des echanges avec l'amerique espagnole a travers l'exemple d'une des plus importantes maisons de commerce etrangeres presentes dans le port andalou
Present in cadix during almost eighteenth century's totality, the business company successively managed by the gilly and the fornier, two languedocians families, could have studied more particularly in the second half of the light's century. Portraits of wholesalers who will work here, functioning of the company, customer's network have been successively presented before business : spanish american trade, european trade, circumstances. The wealth of the private archives wich were originally of this brainwork has permitted, in particular, to expose the financing's mode of spanish american trade throughout one of the most importants foreigns business companies in the andalousian harbour

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Scannapieco, Anna. "Contributo all'edizione critica e all'esegesi storica degli scritti di teoria teatrale di Carlo Gozzi." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/164373217#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Анотація:

On a assisté dans cette dernière décennie à une véritable “Gozzi renaissance” à laquelle ce travail veut apporter une contribution à deux niveaux différents: en explorant des éléments de la personnalité de l’auteur que la critique a jusqu’à présent ignorés; en offrant un soutien méthodologique à l’exploitation de la moisson énorme de manuscrits autographes récemment découverts et consultables à la Biblioteca Nazionale Marciana de Venise. Après une première délimitation du domaine de la recherche dans le but de repérer les textes pouvant être qualifiés comme strictement théoriques, la recherche s’est concentrée sur les phases préliminaires de la réflexion sur le théâtre de Carlo Gozzi: la Préface à la traduction de Fajel de Baculard d’Arnaud et le manifeste promotionnel de l’édition Colombani. Dans le choix des textes –des introductions convaincantes au Ragionamento ingenuo– l’idée de leur eclipse par rapport à la tradition textuelle a joué un rôle important ainsi que la conviction que dans ces textes l’animus de la pensée théorique de Gozzi va se dévoiler comme dans une enluminure d’une extraordinaire pureté. L’examen rigoureux de la documentation manuscrite et des témoignages imprimés ont permis de déterminer, en même temps que le processus génétique des textes, les “arrière-scènes” de l’élaboration théorique et de la mise en pages stylistique de Gozzi. Les textes ont été donc édités avec des critères motivés de philologie textuelle et ont été accompagnés d’un riche commentaire d’ordre linguistico-stylistique et historico-critique. La conclusion de l’ouvrage est dédiée à souligner les éléments portants de la pensée théorique de l’auteur et leur modernité insoupçonnée
In the last decade there has been a proper “Gozzi Renaissance”. This study aims at giving a contribution to such “Renaissance” with a twofold purpose: to investigate an aspect of the author’s complex personality which the critics have ignored (or scornfully disdained) so far, and to offer a methodological contribution to the use of the imposing quantity of autograph writings which have been discovered recently and can be looked up in at the Biblioteca Nazionale Marciana in Venice. After a preliminary definition of the texts which can be considered strictly theoretical, the investigation focuses on the introductory chapters on Carlo Gozzi’s reflexion on theatre, that is to say the preface to the translation of Baculard D’Arnaud’s Fajel and the promotional manifesto of the Colombani edition. The choice of the texts, illuminating preambles to Ragionamento ingenuo, has been greatly influenced by the consideration of their eclipse from the text tradition and the strong belief that they reveal, like a brightly clear miniature, the animus of Gozzi’s theoretical thought. The rigorous scrutiny of the manuscripts (which has very often been entrusted to confused fragments) and of the printed witnesses has allowed to identify the genetic process of the texts and to know the “behind the scenes” of Gozzi’s theoretical elaboration and stylistic lay out. Therefore the texts have been edited with grounded critical criteria and richly annotated with a linguistic-stylistic and historical-critical commentary. The final chapter is aimed at highlighting the fundamental ideas of the author’s theoretical thought and their unexpected modernity

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Korjenevskaïa, Nina. "L'allégorie politique au théâtre : Vladimir Maäkovski et Romain Rolland." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0015.

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L'allégorie politique apparaît au théâtre à l'Antiquité, dans des comédies d'Aristophane ("La Paix", "Lysistrate"), et évolue au sein du théâtre dramatique en général dans l'œuvre de Lope de Vega ("Fuente Ovejuna"), Calderon de la Barca ("La Vie est un songe"), dans le théâtre d'Alfred Jarry ("Ubu roi"). Au début du XXe siècle, elle réapparaît dans le théâtre de Vladimir Maiakovski, futuriste russe, (Vladimir Maiakovski. "Tragédie" et "Mystère-Bouffe"), dans la pièce de Romain Rolland "Liluli", ainsi que dans des travaux théoriques et le théâtre de Bertold Brecht. Malgré la différence des époques, des traditions nationales et des styles de chaque écrivain, l'allégorie politique conserve toujours certains traits spécifiques permettant de la considérer en tant que telle
Political allegory appeared in the theatre of antiquity in some comedies of Aristophanes ("Peace", Lysistratus"), and later, developed in dramatic works generally speaking, particularly in the works of Lope de Vega ("Fuente Ovejuna"), Calderon de la Barca ("Life is a dream"), Alfred Jarry ("Ubu King"). At the beginning of the XX-th century it reappears in the theatre of Vladimir Maiakovski, a Russian futurist writer ("Vladimir Maiakovski, Tragedy", "Comic Mystery Play") in the play by Romain Rolland ("Liluli") and also in the theoretical works and theatre of Bertold Brecht. In spite of the differences in periods, national traditions and styles of each writer, the political allegory keeps some specific features thanks to which can be recognised as such

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Hillerin, Alexis de. "Image du roi, image du père dans le théâtre français du XVIIIe siècle (1715-1789)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040086.

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Le lien entre la monarchie absolue et le théâtre semble particulièrement fort sous le règne de Louis XIV. Non seulement ce dernier a demandé aux dramaturges de célébrer sa gloire mais il a également fait de son propre corps un spectacle, une représentation continue sur l’immense scène de Versailles. Ce lien structurel entre le roi et le théâtre correspond à une vision du monde fondée sur l’obéissance à une autorité d’autant plus incontestable qu’elle est d’origine divine. L’art classique dans son ensemble et les genres théâtraux en particulier ont été profondément marqués par cette vision théologique et normative du monde. Il fallait s’interroger sur l’évolution de cette conception à la fois esthétique et politique au siècle des Lumières. Ce dernier pour beaucoup est un siècle de contestation et de révolte. En réalité, la norme classique perdure et avec elle une conception du roi-père qui se démarque lentement du modèle louis-quatorzien. De même, les genres théâtraux ont du mal à échapper à la hiérarchie et aux règles contraignantes imposées par l’esthétique du Grand Siècle. Cependant, les dramaturges du XVIIIe siècle tentent de redéfinir l’autorité politique en l’associant à la sensibilité et à la tendresse incarnées par le père de famille. D’abord confondu avec le roi, le père gagne petit à petit en autonomie jusqu’à devenir le véritable représentant de l’ordre qui doit régner dans les sphères politique, morale et esthétique. Parallèlement, l’image du roi ne se confond plus parfaitement avec celle de la nation : celle-ci prend également conscience de l’existence de son propre corps, mis en scène notamment dans le théâtre national par l’intermédiaire du héros populaire.

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Chapin, Carole. ""Le journal est un théâtre ouvert" : les débats sur le théâtre dans la presse russe des Lumières et leur contexte européen." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA191/document.

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Depuis le début du XVIII siècle, la société russe a connu des évolutions très rapides. L’entrée de la Russie sur la scène politique européenne a modifié les relations internationales, imposant à l’Europe de tenir compte de ce nouvel acteur. Cependant ce récent statut s’accompagnait aussi de profonds changements dans les comportements culturels russes : le développement du goût pour le théâtre comme divertissement privilégié d’une élite éclairée autorisait cette dernière à partager avec ses homologues européens une culture commune et un intérêt pour les mêmes débats sur le rôle, les effets et les évolutions de l’art dramatique. Pour favoriser ces échanges, les périodiques, dont la naissance et le développement en Russie interviennent presque simultanément, furent vite identifiés comme un instrument exceptionnel de communication. Ils contribuent à la transmission rapide tant de l’information récente que des éléments nécessaires à la culture générale du lecteur, en particulier en lui procurant les références considérées comme essentielles à sa participation aux discussions. Ils aident également à constituer des réseaux de journalistes et des zones d’intertextualité qui ouvrent la discussion virtuelle à l’échelle internationale.Nous souhaitons attirer l’attention sur un corpus d’articles de presse sur le théâtre, majoritairement constitué d’articles russes, peu exploités sous cet angle, publiés dans différents journaux entre 1759 et 1793. L’édition de ces articles permet de les analyser dans leur contexte européen, dans le dialogue avec leurs sources et leurs destinataires. Il s’agit d’abord de montrer comment le transfert et la réappropriation des genres journalistiques est un laboratoire formel pour les contributeurs, et un espace d’éducation à de nouvelles pratiques de lecture pour des lecteurs critiques, potentiels spectateurs avertis des théâtres. Cette analyse globale est accompagnée d’analyses de détails, centrées sur l’enjeu de la représentation des productions dramatiques nationales dans la presse européenne : l’image du théâtre russe, français ou anglais dans les journaux correspondants est un indicateur des relations entre les pays ou de l’efficacité des stratégies de politique culturelle. Au cœur de ces faisceaux d’intérêts convergents ou divergents, les problématiques de la réception des nouvelles formes théâtrales se manifestent, à la fin du siècle, dans un paysage recomposé de la presse européenne
Since the beginning of the 18th century, society in Russia has evolved very rapidly. Russia’s arrival in the European political landscape changed international relations as European nations learned to count with this new player. This new status also brought forth profound changes in Russian cultural behaviours: as the taste for the theater as an exclusive, enlightened form of entertainment grew among the Russian elite, its members started to share with their European counterparts a common culture and an interest in debating the role, impact and evolution of drama. Periodicals, which appeared and spread in Russia almost at the same period, were quickly identified as an exceptional means to communicate and facilitate these exchanges. They enabled both the quick transmission of the latest pieces of information and the diffusion of the background elements necessary to the reader’s general knowledge – specifically by procuring them with the references considered as essential to participate in the ongoing discussions. They also helped with building networks of journalists and zones of intertextuality, which opened the virtual discussion on an international scale.We wish to shed light on a corpus of press articles relating to the theater, mostly consisting in Russian articles little read under that angle until now, which were published in a number of journals between 1759 and 1793. The publication of these articles allows us to analyse them in their European context, engaging in a dialogue with their sources and their recipients. We will show how the transfer and the reappropriation of journalistic genres provides contributors with a space to experiment, and also enables readers/critics, who are also potentially the informed spectators of the plays, to educate themselves to new reading practices. This overall approach is compounded by more detailed analysis on how national drama productions are represented in the European press: the respective image of the Russian, French or English theater in corresponding journals also reflects relationships between countries, and the efficiency of their cultural policy strategies. At the heart of those converging or diverging interests lie questions relating to the reception of new theatrical modes of expression at the end of the century in a changed European press landscape

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Added, Serge. "Le théâtre en France dans les années Vichy, 1940-1944." Reims, 1990. http://www.theses.fr/1990REIML005.

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Recherche historienne, cette thèse étudie les liens entretenus par le théâtre avec la société a un moment historique précis. Au milieu d'une tourmente mondiale, le théâtre a connu en France une étonnante prospérité. Sont etudies : les politiques des autorités étatiques (vichy et les occupants), les structures intermédiaires (notamment professionnelles), et les pratiques culturelles (le public et les grands courants artistiques). Le travail s'attarde sur différents modes d'immersion de l'art dramatique dans la cite des années vichy. Les pénuries ont-elles eu une influence sur la production dramatique? L'exclusion des juifs a t-elle touche le théâtre? Le discours scénique intervint-il sur le terrain politique? Les pratiques artistiques elles-mêmes (la notion de théâtre populaire, la montée en puissance du metteur en scène dans le processus de création,. . . ), n'ont-elles pas entretenu des liens complexes avec l'idéologie vichyssoise? Etude sur un temps politique court (1940-1944) d'un art dont l'évolution se fait sur de
A historian's research, this thesis studies the links between the theatre and society at a certain historic period. Amidst a worldwide turmoil, the theatre in France benefited from an astonishing prosperity. The policies of the state authorities (Vichy and the occupying forces), other official bodies (in particular professional organizations) and cultural practices (theatre-goers as well as the main artistic trends) are studies here. This thesis dwells upon the different ways in which the theatre is integrated in the society of the vichy-years. Did shortages have an influence upon dramatic production ? Did the exclusion of jews also take place in the theatre ? Did the plays deal with political problems ? Can't it be said that artistic practices themselves (the notion of popular theatre, the growing importance of the part played by the director in the creative process. . . ) Were closely related to the vichy ideology ? This study, which covers a short political period (1940-44) of an art which has been evolving over a longer period, is also simultaneously, an insight into the wary secular artistic evolutions are interwoven with a very specific political period at the same time as it delves into french society in the vichy-years

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Wang, Jing. "Le théâtre français en Chine contemporaine (1978-2014)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA125.

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Le théâtre contemporain chinois a un lien étroit avec le théâtre occidental. Depuis un siècle, le théâtre chinois, notamment le théâtre parlé, analyse et s’approprie les cultures occidentales en filtrant et en reprenant certains points en fonction de ses propres intérêts et de ses présupposés.Cette appropriation s’accompagne d’une série d’opérations théâtrales.Dans cette perspective, nous avons présenté en détail, la réception du théâtre français dans la Chine des quarante dernières années en deux temps : de 1978 à 1992 et de 1993 à 2014, en analysant des cas précis et variés. Nous avons mis l’accent sur les caractéristiques historiques de chaque période qui influencent clairement l’environnement général du théâtre chinois et son rapport avec le théâtre occidental, en précisant l’influence et le rôle majeur qu'a joué le théâtre français dans le paysage de la culture moderne chinoise et notamment ses créations théâtrales.Ses échanges riches avec le théâtre français permettent au théâtre chinois de dialoguer, des’interroger, d’évoluer et de reconstruire sa propre identité
Contemporary Chinese theater has a close connection with Western theater. For one century, Chinese theater, and especially spoken theater, has analyzed and appropriated Western cultures by filtering and summing up characteristics according to its own interests and presuppositions.This appropriation is accompanied by a series of theatrical operations.In this perspective, we have presented in detail, analyzing specific and varied cases, the reception of French theater in China of the last forty years in two stages: from 1978 to 1992 and from 1993 to 2014. We have emphasized the historical characteristics of each period, which clearly influence the general environment of Chinese theater and its relation to Western theater, by highlighting the influence and the major role played by French theater in the landscape of modern Chinese culture and especially his theatrical creations. The rich exchanges with Frenchtheater allow the Chinese theater to dialogue, to question, to evolve and to rebuild its ownidentity

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Benbijja, Khalid. "La vie économique et politique des Juifs au Maroc de la fin du 18e siècle à l'instauration du protectorat français 1912." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA083664.

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La vie économique des Juifs au Maroc se distingue selon deux secteurs différents. D’une part, le monde rural, vivant d’agriculture et d’élevages. D’autres part, le monde urbain relativement développé vivant d’artisanat (ex : bijoutier, cordonnier. . . ) et de commerce. La communauté juive minoritaire : des "tujjars as sultan", diplomates ou négociants est dépendante de l’état. Les sultans et le makhzen avaient trouvé dans ces commerçants leurs intérêts, en leur offrant tous les avantages. Les Juifs avaient un rôle primordial dans l’économie du pays au 18ème et 19ème siècle. La communauté juive a su y résister au statut dhimmis et à l’instabilité politique, en respectant les relations inter-communautaires, tout en préservant ses propres traditions et sa culture. L’extension de la protection des occidentaux à un grand nombres de juifs, de toutes les catégories sociales a eu des conséquences sur la stabilité politique du pays et sur le recul de l’économie à la fin du 19ème siècle
The economical life of the Jews in Morocco is distinguished according to two different sectors. On the one hand, the rural world living from agriculture and breeding on the other hand, the urban world, relatively developed, living from craft industry (for example jewellery and shoemaking…) and from commerce. The manor Jewish community: The "Tujjars as sultan", diplomats or negotiators is depended on the state. The sultans and makhzen had found their interests thanks to those sales men, offering them many advantages. The Jews had an essential role in the economy of the country during the eighteen and the nineteenth centuries. The Jewish community knew how to resist the status of dhimmis and the political instability by respecting the inter-communities relations, while preserving its own traditions and culture. The extension of the occidental protection on a great number of Jews with different social back ground has many consequences on the political stability of the country and on the economical decay at the end of the 19th century

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Tarin, René. "Le theatre de la constituante ou l'ecole du peuple." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON2A002.

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L'originalite du theatre de la constituante reside dans sa fonction didactique et utilitaire. Theatre de circonstance, il devient de 1789 a 1791 la veritable ecole du peuple. Essentiellement oriente vers la defense de la revolution et de ses conquetes, on va y enseigner la morale bourgeoise et les valeurs republicaines
The originality of the theatre of the "constituante" period lies in its didactic and utilitarian function. From being a theatre for the occasion, it became, from 1789 to 1791, the trye school of the people. Primarily intended to defend the revolution and its conquests, it was to become a means for teaching bourgeois morals and republican values

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Charara, Youmna. "Roman et politique au XVIIIe siècle : les représentations romanesques de la guerre de 1715 jusqu'aux approches de la Révolution." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040225.

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S'interroger sur la signification politique du roman des Lumières, c'est restituer le lien qui unit des formes narratives et un contexte idéologique. Ce n'est pas sacrifier l'étude des faits littéraires, mais lui ouvrir un champ plus large. L'interprétation des récits du dix-huitième siècle gagne à être éclairée par l'histoire des idées politiques : la représentation romanesque de l'autorité est tributaire de théories identifiables ou d'une pense diffuse qu'il convient de reconnaitre afin de saisir pleinement le sens de la narration. Inversement, l'apparition d'une problématique politique est favorisée par la rhétorique propre à certaines catégories de romans : l'histoire des formes - roman d'éducation du prince, roman utopique, roman historique, roman-mémoires etc. Détermine aussi le jaillissement des idées. Une dialectique permanente est établie entre l'analyse des enjeux politiques, et celle des procédés de composition. L'enquête est centrée plus particulièrement sur une séquence romanesque : le récit de guerre - guerre de conquête et guerre civile, révélatrices de la structure du pouvoir. Cet épisode narratif au statut "monadique" renvoie à la signification politique et aux choix esthétiques du récit tout entier.

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Richard, Jérémy. "L' esclavage des noirs : discours juridique et politique français (1685-1794)." Aix-Marseille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX32018.

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A l’instar du Portugal, de l’Angleterre, de l’Espagne et d’autres nations, la France se livre, notamment aux XVIIe et XVIIIe siècles, au commerce négrier de part et d’autre de l’Atlantique, s’inscrivant dans une internationale esclavagiste européenne. Consciente du caractère fondamental de l'esclavage aux Antilles dans l’économie française, la monarchie se décide, sous l’impulsion de Colbert, à légiférer dans ce domaine. Au mois de mars 1685, le pays possède un “Code” relatif aux esclaves des Antilles. L’application sporadique de ses règles conduit l’historiographie à porter un jugement trop partisan, voire militant, à l’encontre de ce texte qui, inacceptable aujourd’hui, porte en lui la mentalité d’une époque qui lui est propre. Le XVIIIe siècle donne lieu au renouvellement de la pensée et au développement de concepts tournant autour de l’individu. Durant cette période, les auteurs des Lumières, s’intéressent, progressivement, à l’esclavage des nègres. Passant de la simple constatation à la contestation, puis à la remise en cause, les écrits traitant de l’esclavage des noirs parsèment l’Esprit du Siècle. La pusillanimité d’un grand nombre de ces auteurs – qui du fait du manque d’images, voient cet esclavage comme une institution lointaine et non comme une réalité visible – leur vaut aujourd’hui des critiques parfois trop sévères, que M. Jean Ehrard s’efforce de contester. C’est au cours d’une partie de la période révolutionnaire (1789-1794) que la position des auteurs tels Montesquieu, Prévost, Voltaire ou Mercier, est relayée à travers les Cahiers de doléances et les débats parlementaires. L’abolition du 4 février 1794, qui demeure plus le résultat d’événements coloniaux que l’agglomérat de concepts humanistes, annonce moins la fin de l’esclavage qu’une étape dans l’histoire de l’asservissement des noirs
Following the example of the Portugal, England, Spain and others nations, France engaged of the slave driver trade on both side of the Atlantic, notably in the seventeenth and eighteenth centuries, registering in the international European proslavery. Conscious that the fundamental character of the slavery in the Caribbean, in the French economy, the monarchy decided, on Colbert’s instigation, to legislate in this domain. In March 1685, the country owned a relative “code” on Caribbean slaves. The sporadic application of these rules leads the historiography to give a too partisan judgment, or even militant, toward to this text which, unacceptable on nowadays, has in itself the mentality of a time which corresponds to it. The eighteenth century gives rise to a renewal of the belief and to the concepts development around the human being. During this period, the Enlightenment authors, progressively, are taking interested to the Negro slaves. Going through the simple observation to the contestation, than reconsideration, the writings treating of the black slavery are scatted the Thoughts of the century. The pusillanimity of a many of this authors – who because of they are missing images, seeing slavery as a distant institution and not as visible reality – earned them on these days, sometimes too severe critics that M. Jean Ehrard strives to contest. It is during a part of the revolution period (1789-1794) that the position of some authors as Montesquieu, Prévost, Voltaire or Mercier, is relayed through the complaints Books and the parliamentary debates. The abolition of February 4th, 1794 which remains more the colonial events results than the agglomerate of the humanists concepts, announced at least less the end of the slavery that a step in the history of the black subjugation

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Gelléri, Gábor. "Cette chose ordinaire et inutile : le voyage d'Angleterre de 1660 à 1789 : défi philosophique, enjeu politique, pratique sociale." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0012.

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Ce travail offre un panorama du voyage d'Angleterre. De 1660 à 1789. Plus qu'une histoire des choses vues par les voyageurs, c'est l'histoire de ce qu'ils veulent faire voir par leur voyage: les discours et les usages sont placés au centre du propos. Au cours de ce siècle le voyage d'Angleterre est un chantier des idées, l'à-propos pour défendre ou réfuter les idées majeures du moment. La France redécouvre l'Angleterre après 1660, mais pour les visiteurs, mis à part la nouveauté de la Royal Society, if ne s'agit pas d'une destination « spéciale ». La charge idéologique apparaît avec la double rupture de 1685-1688: une partie des huguenots deviennent des panégyristes du pays. Un rôle important revient aux Suisses qui érigent en anti-France une certaine image de l'Angleterre. En France même, la Régence amène une ouverture vers le voisin insulaire. Voltaire, Prévost et Montesquieu terminent la transformation de l'Angleterre comme destination en paradigme. De nombreux Français arrivent en Angleterre pour y trouver un « ailleurs» fantasmé; pèlerinage philosophique et voyage de plaisance se combinent. À partir de 1763, le phénomène est de telle envergure que le mot tourisme s'impose: les observateurs de l'époque parlent de foules de Français. « Anglophobie» et «anglomanie» se confrontent dans les voyages, comme sur d'autres scènes de la société. Les conflits aux Amériques amènent le déclin de la référence anglaise, et la transformation de la destination Angleterre de pays idéal, en point de comparaison important, mais non plus unique, pour la France. L'époque de la Révolution, avec l'ambiance anglophobe qui la caractérise après 1792, amène la clôture de ce phénomène
This study deals with travels to England from' 1660 to 1789. This work is not about the things seen by travelers in England; it is a history of what they want readers to see through their travels. The emphasis is on the uses and discourses of this travel phenomenon. Throughout the century, travels to England are a workshop for ideas and an opportunity to defend or refute the major Ideas, of the time. When France rediscovers England after 1660, it is by no means any special destination to the numerous Visitors, except for the newness of the Royal Society. Ideological momentum gathers after the double crisis of 1685-1688 as part of the Huguenot community becomes a panegyrist to the country. We also insist on the role played by the SWISS, who create on their own an England as anti-France. In France, the period of the Regency brings about a major opening towards England. Voltaire, Prevost and Montesquieu achieve the transformation of England as a destination. Many French people go to England to find there an idealized "elsewhere"; they combine philosophical pilgrimage and pleasurable journey. After 1763, the phenomenon gains such proportions that tourism becomes a relevant concept sources mention "hoards" of French VI sitars. Anglophobia and anglomania confront in travel accounts, as in other fields of society. The conflicts of the American war of independence bring forth the decline of the English reference in France. England as a destination, previously an Ideal country, now offers a major, but not unique, point of comparison to the French. By generating massive Anglophobia after 1792, the French Revolution represents the final point to this phenomenon

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Flamarion, Edith. "Le théâtre néo-latin dans les collégiales de jésuites, en France, au début du XVIIIe siècle : Un cas exemplaire : le "Lucius Junius Brutus" de Charles Porée, S.J. (1708)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030137.

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Cette etude concerne la place et la fonction de la reference antique dans le theatre pedagogique des jesuites, en france, au debut du siecle des lumieres. Elle s'appuie sur l'analyse d'une tragedie, le brutus de charles poree, regent au college louis-le-grand de paris. La premiere partie souligne, a la suite de la traduction de la tragedie, l'importance accordee dans ces colleges a l'activite dramaturgique, justifiee par des fondements theoriques elabores au cours d'une longue tradition. Le seconde partie est consacree a l'analyse des formes et des significations du texte: fidele a l'humanisme, le regent se refere explicitement a l'antiquite (langue latine, historiographes latins et grecs. Poetiques et tragiques anciens). Mais poree, comme l'y invite son statut privilegie dans l'institution. Utilise cette tragedie pour exprimer ses positions dans le siecle (politiques, sociales et religieuses), en empruntant la voie d'une esthetique specifique qui accorde une large place aux passions
This study deals with the position and the function of the antique reference in the educational theater of the jesuits in france at the beginning of the 18 th century. It is based on the analysis of a tragedy, brutus from ch. Poree, a regent at the college louis-le-grand in paris. Following to the translation of the tragedy, the first part underlines the important role given to the theatrical activity in these schools wich is justified by the theorical basis worked out during a long tradition. The second part focuses on the analysis of the differents forms and meanings of the texte: faithful to humanism, the regent clearly refers to antiquity (latin language, latin and greek historiographs, antique poetics and tragics). But as his privileged statute in the institution encourages him to, poree uses this tragedy to express his positions in the century (political, social and religious), using specific esthetic whic allocate a large place to passions

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Dussueil, Valentine. "Beaumarchais, polémique judiciaire et théâtre." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL021.

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« Orateur selon le danger », Beaumarchais le fut dans les cinq procès où il eut à se défendre. Les mémoires judiciaires qu'il publia, dans ce but, empruntent à la fois à l'art du dramaturge, du polémiste et du plaideur. Son éloquence fait signe vers le théâtre par l'emploi de formes dramatiques, comme le dialogue ou le tableau, et par l'élaboration de personnages créés à partir de personnalités des parties adverses. Inversement, les factums furent un terrain d'exercices de style et constituent, à ce titre, un arrière-plan de l'œuvre littéraire. Ils éclairent, chez lui, une obsession du droit, qui se manifesta, au théâtre, par des allusions à l'actualité judiciaire, plébiscitées par le public, par des motifs juridiques reconnaissables et conformes aux procédures du temps, et par une mise en scène de la justice, que le dramaturge enrichissait de son expérience personnelle.Le goût de Beaumarchais pour la polémique est l'autre lien entre le théâtre et les mémoires judiciaires. Nous replaçons ces derniers dans la mêlée des mémoires versés par les adversaires au sac de la procédure, et des libelles qui étaient diffusés en marge des procès, auxquels le dramaturge répondait par de nouveaux mémoires, par des chansons, mais aussi dans ses pièces et dans ses préfaces, en plaçant son art de la riposte sous le double patronage de Pascal et de Voltaire. Beaumarchais, en son temps, contribua à mettre le factum à la mode dans un public élargi et à renouveler le genre, en pratiquant l'art de la pointe avec une sorte d'excès, et en mélangeant le raisonnement en droit, le discours satirique, les formes du récit de soi et le théâtre. Ses plaidoiries littéraires, remarquées par ses contemporains, contribuèrent à brouiller les frontières avec d'autres écrits polémiques, comme le libelle.Enfin, les mémoires judiciaires de Beaumarchais le rattachent à un mouvement de renouvellement de l'éloquence, qui traverse le XVIIIe siècle, d'Henri-François d'Aguesseau à Jean-Étienne-Marie Portalis, et qui était notamment réclamé par des avocats aspirant à une plus grande transparence de la justice, à une éloquence moins érudite et plus accessible, et à davantage de liberté d'expression, comme Joseph Michel Antoine Servan, Jean-Baptiste Mercier Dupaty, Simon-Nicola-Henri Linguet ou Jacques-Vincent Delacroix, et par des personnalités comme Voltaire et Mirabeau. Dans ce contexte, l'éloquence singulière de l'« écrivain judiciaire » fut considérée comme un modèle
“Speaker according to the danger”, Beaumarchais was in the five trials in which he had to defend himself. The legal briefs that he published, for this purpose, borrow at the same time from the art of the playwright, the polemicist and the litigator. His eloquence gestures towards the theater through the use of dramatic forms, such as dialogue or scenes, and through the development of characters created from personalities of the opposing parties. Conversely, the factums were a field of stylistic exercises and constitute, as such, a background to the literary work. They shed light, for him, on an obsession with the law, which manifested itself, in the theater, by allusions to legal news, acclaimed by the public, by recognizable legal motives conforming to the procedures of the time, and by a staging of justice, which the playwright enriched with his personal experience.Beaumarchais taste for controversy is the other link between theater and legal briefs. We place the latter in the fray of the briefs poured into the bag by the adversaries of the procedure, and the libels which were broadcast on the sidelines of the trials, to which the playwright responded with new memoirs, with songs, but also in his plays and in his prefaces, placing his art of response under the dual patronage of Pascal and Voltaire. Beaumarchais, in his time, contributed to making the factum fashionable among the general public and to renewing the genre, by practicing the art of the point with a sort of excess, and by mixing legal reasoning, satirical discourse, forms of self-narrative and theater. His literary pleadings, noticed by his contemporaries, helped to blur the boundaries with other polemical writings, such as the pamphlet.Finally, Beaumarchais legal briefs link him to a movement for the renewal of eloquence, which spanned the 18th century, from Henri-François d'Aguesseau to Jean-Étienne-Marie Portalis, and which was notably demanded by aspiring lawyers to greater transparency of justice, to less erudite and more accessible eloquence, and to greater freedom of expression, like Joseph Michel Antoine Servan, Jean-Baptiste Mercier Dupaty, Simon-Nicola-Henri Linguet or Jacques-Vincent Delacroix , and by figures like Voltaire and Mirabeau. In this context, the singular eloquence of the “judicial writer” was considered a model

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Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoires et le théâtre." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML002/document.

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Cette étude se propose de mettre en évidence l'influence du théâtre dans les romans-mémoires du XVIIIe siècle. Alors qu'il revient sur sa vie depuis son entrée dans le monde, le narrateur (ou la narratrice) évoque et analyse, dans un récit à la première personne, son Moi d'autrefois. Il s'agit de relater les étapes d'une ascension sociale, de faire part aussi de ses égarements ou d'une passion malheureuse sur le mode tragique, sensible ou comique. Toutefois, ces romans de l'introspection s'ouvrent, paradoxalement, sur le spectaculaire. Des dramaturges célèbres deviennent des personnages de fiction, leurs œuvres sont citées, les héros se rendent dans les lieux où s'exerce l'art dramatique et, surtout, le romancier recourt à des éléments caractéristiques du genre théâtral : déguisements, variations sur des personnages et des scènes types, construction dramatique et recours à l'esthétique du tableau, ampleur et disposition des dialogues contribuent à faire du lecteur un spectateur
This study is meant to highlight the influence of drama on the (French) memoir-novels of the 18th century. The narrator, be it a man or a woman, recollects his or her life from the moment they are coming into the world. This evocation and analysis of their earlier “I” is recalled in a first person narrative. The idea is to recount his or her social ascension, step by step, evoke his or her past mistakes and relate an unrequited love, in a tragic, sensitive or comic tone. Yet, these introspective novels paradoxically reach a theatrical dimension. The then famous playwrights are turned into fictional characters, their works are quoted, the heroes go to places where the art of drama is performed and, most importantly, the novelist resorts to elements which are characteristic features of drama : costumes, variations on specific characters and scenes, a dramatic construction, the use of the aesthetics of the tableau, the extent and distribution of the dialogues ; all of these contribute to place the reader in the position of the audience

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Dehaudt, Christophe. "Le duc de Guines (1735-1806) : un courtisan entre service du roi et affaires au temps des Lumières." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040267.

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Adrien Louis de Bonnières, duc de Guines (1735-1806) était le descendant d'une honorable famille d’Artois, qui, à la faveur d'un mariage avec une Montmorency et grâce à la protection de Choiseul et de Marie-Antoinette, a connu une ascension sociale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Celle-ci s'est traduite par une rapide promotion dans l'armée (lieutenant général, membre du Comité de la guerre et du Conseil de la guerre. . . ), ainsi que par l'entrée dans la diplomatie (ministre plénipotentiaire à Berlin en 1769, ambassadeur à Londres de 1770 à 1776). Mais, cette réussite reste somme toute limitée (il fut ni ministre, ni maréchal de France). Elle fut aussi ternie par plusieurs scandales (procès contre son secrétaire Tort de la Sonde). Il n'en reste pas moins un homme du monde raffiné et élégant, qui plaisait aux femmes. Et il devint même l'une des principales figures de la cour de France sous Louis XVI. Il se distinguait par ailleurs par sa sensibilité à la musique: Mozart lui écrivit un concerto. Il se consacra également à la recherche du charbon en Artois. Mais au terme de sa vie, il dut émigrer, en butte à l'hostilité de Robespierre. Il revint en France sous le Consulat, où il mourut misérablement
Adrian Louis de Bonnières, duke de Guines (1735-1806) was the descendant of an honorable family from the province of Artois, who - because he married into the Montmorency family and obtained the protection of Choiseul and Marie-Antoinette experienced social ascent in the latter half of the 18th century. That resulted in rapid promotion in the army (lieutenant general, member of the Comité de la guerre and the Conseil de la guerre} and in an entry into diplomatic circles (as a plenipotentiary minister in Berlin in 1769 and ambassador in London from 1770 to 1776). But that success was somehow limited (he never became a minister or a marshal of France). His successful life was also tarnished by several scandals (legal proceedings against his secretary Tort de la Sonde). Nonetheless he was a real gentleman, being refined, elegant and popular with women. He even became one of the most prominent figures at the court of France under Louis XVI. He was also famous for his musical sensibility: Mozart wrote a concerto for him. He also took an interest in the research for coal in the Artois area. But towards the end of his life he had to emigrate because he was faced with the hostility of Robespierre. He came back to France under the consulate and died in dire circumstances

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Bouteille-Meister, Charlotte. "Représenter le présent : formes et fonctions de "l’actualité" dans le théâtre d’expression française à l’époque des conflits religieux (1554-1629)." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100133.

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Le théâtre ne choisit pas nécessairement le détour pour représenter le temps présent des spectateurs. Souvent négligée voire méprisée par la critique, la mise en scène directe de l’actualité propose pourtant un terrain d’étude fécond du regard que les individus d’une époque portent sur leur existence dans le temps. Vecteur privilégié de la polémique orchestrée par les catholiques et les protestants à l’époque des conflits religieux, le théâtre d’actualité mêle toutes les formes et tous les héritages pour proposer à son public une vision à la fois divertissante et tranchée du présent, propre à conforter la communauté spectatrice dans ses positions. Les formes et les fonctions de ce théâtre évoluent cependant à mesure que l’opposition religieuse se déplace du terrain théologique au terrain politique, et à mesure que l’espoir d’une conciliation laisse place au conflit armé. À la vision eschatologique du théâtre d’actualité protestant qui voit dans le présent une annonce de l’imminente fin du monde et à la tentative désespérée du théâtre d’actualité valois de maintenir la fiction d’un présent doré de concorde succède le constat d’un présent de fer, qui fait de la scène le reflet sanglant d’une actualité particulièrement violente, convoquant son public à l’action. La paix de compromis établie par l’édit de Nantes et le devoir d’oubli qu’elle impose substitue à cet horizon pragmatique un horizon mémoriel : la représentation du présent sur la scène devient un enjeu de « souvenance », alors que se met en marche la légendarisation de l’action pacificatrice de la monarchie bourbonienne
Displaying contemporaneous events on the theatre stage does not necessarily need to involve mythological or historical transposition. Often neglected or even despised by theatre critics, the representation of contemporaneousness, however, offers a particularly fertile field of study when it comes to analysing how individuals reflect on their own existence in Time.During times of religious conflict in Europe, both Catholics and Protestants alike used the stage as a powerful vehicle to stir controversy; situated at the crossroads between multiple forms and influences, theatre can provide its public with a re-presentation of present time both entertaining and critical, designed to strengthen a community’s actual and intellectual unity. What is more, forms and functions of “topicality” on stage evolve and develop further as religious conflict shifts from the theological to the political battleground and hope for reconciliation is overshadowed by escalating armed conflicts.Whilst Protestant topical theatre finds numerous concurrent signs of the imminent end of the world, the topical theatre created and represented at the Catholic Valois court tries desperately to maintain the illusion of a Golden Age of concord; soon thereafter, however, an Age of Iron is acknowledged, in which theatre reflects the violence and bloodthirstiness of its time and calls on the audiences to take action. When the compromise of the edict of Nantes imposes peace and amnesty, this pragmatism is substituted by a drive towards memorialisation: performing the present on stage becomes a matter of remembrance, at a time when the Bourbon monarchy tries to turn the recent past into a legend

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Karcher, Adeline. "Le théâtre en garnison : l'Hôtel des Spectacles de Metz au XVIIIe siècle." Thesis, Université de Lorraine, 2014. http://www.theses.fr/2014LORR0316.

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Les établissements théâtraux ont naturellement des relations suivies avec le droit, que cela soit en histoire administrative, politique, institutionnelle ou juridique. L’étude de l’Hôtel des Spectacles de Metz au XVIIIe siècle nous permet d’analyser les enjeux du théâtre au sein d’une ville de province dans le cadre de l’aménagement des loisirs et des divertissements urbains. Le théâtre occupe une place particulière dans les divertissements du XVIIIe siècle, d’autant plus dans les villes de garnison. Le spectacle de Metz, au sein du bâtiment qui lui est destiné, répond à une logique spécifique aux villes de garnison. Il faut occuper la population militaire, tout en contentant le désir de divertissement de la société en général. La construction du théâtre de Metz est encouragée par le pouvoir central, représenté au niveau local par l’intendant et le gouverneur. Le théâtre, en tant qu’institution et de par son fonctionnement, constitue un enjeu politique. La construction du théâtre permet d’analyser l’affirmation politique individuelle des diverses forces au sein de la province et à la Cour. La phase de fonctionnement et de gestion de l’Hôtel des Spectacles permet au pouvoir militaire de s’octroyer une place majeure dans le fonctionnement des institutions municipales et locales. Ces aspects politiques sous-tendent cette étude et permettent d’éclairer divers aspects juridiques sur lesquels s’appuient les autorités politiques pour affirmer leur pouvoir
The theatrical establishments have by nature direct links with the law, be it in administrative, political or institutional history. The analysis of the theatre of Metz in the 18th century allows us to study the powers at stake within the theatre in a provincial town as far as the organization of leisure for town people is concerned. The theatre represents a major art of leisure in the 18th century, all the more so in garrison towns. The organization of spectacles in Metz within the allocated building is the response to needs specific to garrison towns. The military population needs to be entertained while the expectations of society in general needs to be satisfied. The construction of the theatre of Metz is encouraged by both the intendant and the governor on behalf of the central power. What is at stake on a political level is the institution of the theatre as such together with the way it is managed. The construction of the theatre allows us to analyse how individuals invested with power compete in order to assert political precedence within the province and the royal court. The successive procedures of management of the theatre enable the military authorities to get hold of a major share in the management of municipal and local institutions. These political aspects underlie this study and allow us to shed a light on the different legal aspects that the local authorities use in a bid to assert their power

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Rodriguez, Alain. "Theatralite et romanesque dans l'oeuvre d'a. R. Lesage." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040098.

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Romancier et dramaturge prolixe, lesage est un observateur avise et amuse des belleslettres. L'observation des milieux litteraires s'inspire de cette double experience, l'intention satirique est toutefois plus nettement marquee dans le temoignage sur le theatre. Mais l'experience du dramaturge aupres de la comedie-francaise et plus encore du theatre de la foire est au service du romancier. En situant l'action principale du diable boiteux dans un madrid nocturne livre aux yeux du diable et de l'ecolier, lesage remplace le traditionnel narrateur par un voyeur. De frontal, dans le theatre a l'italienne, le regard devient alors surplombant. Il renouvelle, ainsi, de maniere significative la narration concue sur le modele d'une saynete. Le dramaturge s'efface devant le moraliste. Le theatre se charge alors de sens metaphoriques, il permet la denonciation d'une societe sensible seulement aux apparences. Le travestissement du corps, l'appropriation de la nourriture et les falsifications patronymiques participent a ce mensonge generalise. Le theme varie selon les appartenances sociales. Le vetement, sous son double aspect de transgression, deguisement ou vol, aide a la transformation des apparences et facilite ainsi l'usurpation des roles. Etape probatoire dans la formation de l'individu, il prepare a la maitrise des comportements sociaux. Lesage romancier a exploite un ensemble de procedes romanesques empruntes pour l'essentiel a la tradition picaresque. Deux possibilites s'ouvrent a lui pour varier le materiau romanesque que limite necessairement le recit autobiographique : d'une part, diversifier la nature des episodes vecus par le heros roturier autour d'une ascension sociale, d'autre part, changer de heros, grace a l'enchassement d'histoires secondaires. En raison meme de son succes, l'oeuvre romanesque de lesage a donne naissance a de nombreuses editions illustrees de son vivant. A defaut d'etre de grands artistes, les illustrateurs sont de bons et humbles executants, parfois anonymes, soucieux de rendre constamment compte, avec precision et clarte, du texte dont ils sont les simples servants
As a prolific novelist and playwright, lesage is a well-informed and amused observer of the belles lettres. His observation of the literary society draws on this double experience, with a satirical purpose far more distinct in his writings on the theatre. His experience as a dramatic writer at the comedie francaise and above all at the theatre de la foire is however of great use to the novelist. By setting the main plot of le diable boiteux in a nocturnal madrid seen through the eyes of the devil and the scholar, lesage substitutes a voyeur for the traditional narrator, which means that the angle of vision is no longer that of the normal confrontation to be found in the italian theatre, but a view from above. Thus lesage gives new life, significantly, to the narrative process, now conceived on the pattern of a playlet. The playwright hides behind the moralist. His theatre conveys metaphorical meanings and makes it possible to expose a society for which only appearances matter. Disguise, misappropriation of food and false names partake of this widespread delusion. The theme varies according to social background. Clothes , whether they are disguise or theft, help transform appearances and thus make it easy to usurp roles. Being a probationary stage in the development of an individual, they help him master social behaviour. As a novelist lesage used a range of techniques which he borrowed, to a large extent, from the picaresque tradition. In order to introduce some variety in the limited fictional material provided by autobiographical narratives, he used two devices : on the one hand, he diversified the nature of the episodes the lower-class hero goes through as he climbs the social ladder; on the other hand, he introduced new heroes thanks to embedded stories. Because of its very success, lesage's work of fiction has given rise to numerous illustrated editions published in his lifetime. Though they are definitely not great artists, the illustrators are skilful and humble craftsmen, sometimes anonymous, who are constantly eager to give a clear and accurate account of the text of which they are only the servants

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Van, Haesebroeck Élise. "Identité(s) et territoire du théâtre politique contemporain : le Groupe Merci, le Phun, le Théâtre du Radeau et Claude Régy." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20110.

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Comment définir l'identité - ou les identités - du théâtre politique contemporain et quelles sont les limites de son territoire ? Notre démarche est guidée par le désir de réhabiliter le terme politique en le sortant de ses acceptions héritées des années soixante-dix, c'est-à-dire le politique pensé comme dogmatique. Repenser le politique afin de le rétablir dans son sens noble d'« agir ensemble ». Concevoir le théâtre non pas comme ce qui réfléchit la politique mais, au contraire, comme ce qui la troue. Il ressort de notre réflexion que le théâtre politique contemporain s'attache à montrer les limites de la politique - de son omnipotence ou de sa négation -, et de ce qui fait que la politique s'évertue à éliminer le politique. En tant que représentants de ce théâtre en France, le Groupe Merci, Le Phun, le Théâtre du Radeau et Claude Régy bâtissent un théâtre anti-dogmatique, et par-là même, profondément subversif. Ils opèrent une révolution esthétique en bousculant, selon des démarches très différentes, l'ordre de la représentation, ordre qui se définit essentiellement par un certain rapport entre le dicible et le visible. Ainsi, dans le théâtre du Groupe Merci et celui du Phun, la parole ne fait pas voir. Elle est ce qui tient le spectateur en éveil et l'empêche de se simplifier. Chez Claude Régy et François Tanguy, la parole - devenue oraculaire - fait passer le spectateur de l'ordre du visible à celui du visuel. Le territoire du théâtre politique contemporain regroupe donc les formes théâtrales qui, en altérant la perception du spectateur, s'adressent à lui non pas comme à un membre du public - en tant qu'ensemble connu à l'avance - mais comme à un poète. Un tel théâtre nous paraît nécessaire parce qu'il permet à l'individu d'établir un contact avec le Réel sans jamais le réduire ni le maîtriser. Il appartient ainsi à cet art dont parle Godard lorsqu'il dit que « l'art c'est ce qui vous permet de vous retourner en arrière, et de voir Sodome et Gomorrhe sans mourir»(Godard, J. L. , entretien avec D. Pana et G. Scarpetta, Art Press, numéro spécial Godard, février 1985)
How to define the identity - or the identities - of the contemporary political theater and where are the borders of its territory ? We shall discuss the notion of political and try to rehabilitate it in a different way than a synonym of dogmatic. Our conclusions reveal that the contemporary political theater does not reflect politics but questions it. It takes particular care to display the limits of the politics - of its omnipotence or of its negation -, and to show how the politics tries to eliminate the political. As French representatives of this theater, , the Groupe MERCI, the PHUN, the Théâtre du RADEAU and Claude REGY build a non-dogmatic and, thus, deeply subversive theater. They carry out an esthetic revolution by changing the order of the theatral representation and particularly the relation between the speakable and the visible. The territory of the contemporary political theater rallies the forms which inflect the spectator's perception and consider him not as a simple member of the audience but as a poet. This theater allows the spectator to be in touch with Reality without reducing or controlling it. Thus, it belongs to this Art described by Godard when he said that « Art let you go back and see Sodome and Gomorrhe without dying »(Godard, J. L. , entretien avec D. Pana et G. Scarpetta, Art Press, numéro spécial Godard, février 1985)

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Malangin, Raphaël. "Renoncer à l'Inde ? : comptoirs, agents et aventuriers français aux Indes Orientales à la fin du XVIIIe siècle (1761-1785)." Thesis, Nantes, 2017. http://www.theses.fr/2017NANT2033.

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Après l'anéantissement des entreprises françaises en Inde lors de la prise de Pondichéry, en 1761, suivie par la faillite de la Compagnie des Indes en 1769, la France d'Ancien Régime doit reconsidérer entièrement sa présence en Inde dans la dernière partie du XVIIIe siècle, sa politique comme ses moyens d'action. Ses établissements, devenus lambeaux de souveraineté en Inde, lui sont rendus en 1763. Ils ont perdu l'essentiel de leur puissance acquise sous le gouvernement de Dupleix entre 1748 à 1753. Abandonnés à une misère criante de 1769 à 1763, désarmés et subissant de plein fouet la crise de la monarchie, ils sont pourtant reconstruits pour souligner une volonté de conserver un pied en Inde. Cette thèse de doctorat cherche à établir le bilan des efforts diplomatiques, militaires, économiques et sociaux de la France pour se maintenir dans la péninsule et à montrer pourquoi le gouvernement de Louis XV et de Louis XVI ne s'est pas soucie de réaffirmer sa présence, a renoncé à toute conquête coloniale, a poursuivi l'idée d'un commerce pacifique et d'une « paix universelle » que garantirait l'équilibre des puissances du sous continent indien. Discours de principe ou de circonstance, les opinions diffèrent. La position de la France se forme sans doute moins par la prise en compte des réalités indiennes que par celle de ses propres moyens et du postulat qu'elle fait d'un ordre du monde conforme à l'esprit philosophique. Dans les faits, ces raisons s'entrechoquent, laissant un large champ ouvert à l'acteur officiel ou officieux, à l'officier partisan ou à l'aventurier pour qui l'lnde est un domaine d'expérience et d'enrichissement
After the storming of Pondíciieny in 1761, French ventures in India were wiped out and in 1769 the "Compagnie des lndes" went consequently bankrupt, At the end of the 18th century, Ancien Régime France had to radically reconsider its presence ln India, Its policies aswell as its means of action. ln 1763, France recovers its settlements in India, reduced now to a few strips of sovereignty. They have lost the bulk of their power acquired under Dupleix's govemment between 1748 and 1753. Disarmed and heavily impacted by the financial crisis of the Monarchy, they are left in gaping misery between 1769 and 1773. Nevertheless the settlements are reconstructed thereby demonstrating Ils determination to keepatoehold in India. This doctoral thesis seeks to focus on an appraisal of the diplomatic, military, economic and social endeavours made by France to maintain its presence in the peninsula and to demonstrate the government of louis 15th and Louis 16th did not care to reaffirm its presence and renouncing all colonial aspirations, pursued the idea of peaceful commerce and of an "universal peace· which would be guaranteed by a balance of the powers ofthe Indian sub-continent. Was lt a measure of principle or of circumstance ? Opinions differ. The French position is no doubt more dictated by the means available to it than by its acceptance of the Indian reality and also by its basic postulate of a world ln conformity with its philosophic spirft. ln the facts. these reasons oppose each other, thus leaving the field wide open for the official or the unofficial actor, irregular officers, or adventurers for whom India is a terrain rich for military experiences and profit

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Visciglio, Eleonora. "Traduction et adaptation pour la scène d'un théâtre exotique : la "Trilogie persane" de Carlo Goldoni (1753-1756)." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA083863.

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Au XVIIIe siècle l’Europe commence à regarder l’Orient et le Nouveau Monde non plus seulement comme le “sauvage”, le “barbare” ou l’impie, mais comme un gisement de nouveauté. Comprendre de quelle façon d’autres individus vivent et conçoivent leur coexistence à des latitudes et sous des climats différents permet à l’intellectuel occidental de reconsidérer sa propre existence, ses croyances, ses certitudes. La « Trilogie persane » du dramaturge Vénitien Carlo Goldoni (1753-1756) est caractéristique de ce nouveau courant d’idées. Entre la mode naissante de l’exotisme théâtral, le besoin de dépaysement et la volonté de contourner l’interdit, l’œuvre étudiée propose une vision de l’Autre oriental emplie de ces nombreux paradoxes. Interpréter, traduire et mettre en scène aujourd’hui ce théâtre d’autrefois passe par la mise à jour de ces questions et jugements contradictoires, et par l’acceptation, inévitable si l’on veut éluder la tentation ethnocentriste du traducteur, d’approximations, de flous, d’incertitudes
In the XVIII th century, Europe starts regarding the Eastern and the New World not only as a “remote”, “barbarian” and “impious” World , but as a source of novelty. Understanding how other people can live and imagine their so peculiar society, which exists in such unlike climates under other latitudes, leads the western intellectual to reconsider his own way of living and of thinking. The “Persian Trilogy” by Carlo Goldoni (1753-1756) from Venice , is one example of this new trend in opinions. Together with the fresh need of exotism in theatre, the desire of changing landscapes, or sceneries, the will to bypass what is prohibited, the study of this Work proposes a new view of this “Other Orient” which is filled with numerous paradoxes. Interpreting, translating and producing this kind of former times theatre requires nowadays an updating of these questions and contradictory judgements. To avoid the translator’s ethnocentrist temptation, one has to accept the remains of doubts, vagueness and generalities

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Perrier-Chartrand, Julien. "Un duel en figures. Imaginaire héroïque et théâtral dans les ouvrages français consacrés au combat singulier (1568-1658)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040199.

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De la seconde moitié du XVIe siècle au règne personnel de Louis XIV, les duels clandestins se multiplient en France. Par le biais de cet exercice, la noblesse cherche à affirmer son identité de classe en réaction aux changements politiques et structuraux qui affectent la société d'Ancien Régime. Or cette prolifération de combats donne lieu à une vaste production d'ouvrages se consacrant au phénomène. D'une part, les auteurs attachés aux valeurs aristocratiques tentent de persuader l'autorité royale de rétablir un duel autorisé à la manière médiévale, qui, en offrant un lieu d'expression officiel à l'honneur nobiliaire, permettrait selon eux de faire cesser les affrontements. D'autre part, un groupe d'auteurs appartenant aux corps constitués oeuvrant à la défense des structures de l'État - magistrats et hommes d'Église -, proposent plutôt d'infliger de graves peines aux combattants. Dans cette thèse, nous montrons, par l'examen des procédés stylistiques, des emprunts intertextuels et du système de références mis en oeuvre dans ces textes, que la réflexion sur le duel s'articule autour d'un imaginaire héroïque, mobilisé par les auteurs de chaque position selon leurs intérêts. À travers un ensemble de figures récurrentes empruntées à la littérature de fiction ou l'histoire fictionnalisée - figures qui cristallisent une série de notions-clés au coeur du débat intellectuel sur le combat singulier (vertu, honneur, noblesse, jugement de Dieu) -, ce sont deux façons de concevoir l'organisation de la société française qui s'affrontent dans un véritable duel symbolique
From the second half of the 16th century to the personal reign of Louis XIV, there was an increase in the number of clandestine duels in France. Through this practice, nobility sought to affirm its class identity in reaction to structural and political changes which affected the Old Regime. This proliferation of combats gave rise to a vast production of works dedicated to this very phenomenon. One group of authors attached to aristocratic values tried to persuade the royal authority to re-establish a legal form of duel, similar to what existed in medieval times. It would create, they argued, an official space for the expression of nobiliary honour and would permit the end of the clandestine duels. An opposite group of authors who belonged to the constituted bodies dedicated to the defense of the structures of the State - magistrates and clergymen - proposed rather to inflict grave punishments on the combatants. This thesis will demonstrate, though the analysis of stylistic processes, of intertextual loans and of the system of references employed in these texts, that the reflection on the duel revolves around heroic imagery, used differently by each group of authors in accord with their own interests. Through an ensemble of recurring figures borrowed from fictional literature or fictionalized history - figures which reinforce a series of key-notions at the heart of the intellectual debate on the duel (such as virtue, honour

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Pasquier, Pierre. "La Mimesis dans l'esthétique théâtrale française du début de l'âge classique à la fin de la période romantique." Caen, 1987. http://www.theses.fr/1987CAEN1022.

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