To see the other types of publications on this topic, follow the link: Живописці.

Journal articles on the topic 'Живописці'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Живописці.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Болюх, Микола Федорович. "ОСОБЛИВОСТІ РОЗВИТКУ МИСТЕЦТВА ЖИВОПИСУ ПОЛТАВЩИНИ В РОКИ НЕЗАЛЕЖНОСТІ УКРАЇНИ". Ukrainian Art Discourse, № 2 (5 липня 2024): 17–23. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.2.2.

Full text
Abstract:
У статті розглянуто особливості розвитку мистецтва живопису на Полтавщині за часів незалежної України. Автор досліджує трансформації в часі художніх практик в галузі живопису провідних художників. Також досліджуються зміни в стильових особливостях живописних практик художників Полтавщини. Мистецтво Полтавщини, зокрема живопис, є унікальним явищем української культури, разом з тим в ньому відображені загальнонаціональні тенденції розвитку. Живописці Полтавщини звертаються до різноманітних художніх практик: від соцреалізму до постмодернізму. В статті досліджуються особливості творчості полтавськ
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

URSU, Natalia. "Реставраційні процеси у мистецькому житті Кам’янеччини XVIII-XIX ст." ART-platFORM 8, № 2 (2023): 158–80. http://dx.doi.org/10.51209/platform.2.8.2023.158-180.

Full text
Abstract:
Стаття присвячена розгляду деяких реставраційних процесів, що відбувалися у житті пам’яток архітектури, скульптури та живопису, як джерела культурного життя Кам’янеччини XVIII-XIX ст., і має на меті висвітлити реставраційну складову певних об’єктів в історичному і культурному контексті. Актуальність піднятої у статті теми демонструє, що вперше реставраційна складова мистецької спадщини Кам’янеччини XVIII-XIX ст. піддана розгляду як інформаційне джерело культурно-мистецького життя краю. У статті розглянуті конкретні прикладі ревіталізаційних процесів у мистецькому житті регіону з метою приверну
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Тоцька, Олеся, та Ігор Тоцький. "ВИКОРИСТАННЯ ТЕХНІЧНИХ ЗАСОБІВ НАВЧАННЯ ДЛЯ ОЗНАЙОМЛЕННЯ МАЙБУТНІХ КВАЛІФІКОВАНИХ РОБІТНИКІВ-ЖИВОПИСЦІВ З ТЕХНОЛОГІЄЮ ВИКОНАННЯ ПІДЛАКОВОГО ЖИВОПИСУ". Professional Pedagogics 2, № 23 (2021): 27–35. http://dx.doi.org/10.32835/2707-3092.2021.23.27-35.

Full text
Abstract:
Актуальність статті зумовлена, з одного боку, необхідністю організації освітнього процесу в закладі професійної (професійно-технічної) освіти (далі – П(ПТ)О) на рівні, здатному задовольнити вимоги Державного стандарту професійно-технічної освіти для підготовки (підвищення кваліфікацій) робітників з професії «живописець» (випускник закладу П(ПТ)О за кваліфікацією «живописець 4-го розряду» серед іншого повинен знати технологію виконання підлакового живопису), а з іншого, – важливістю використання в освітньому процесі комп’ютерних програм і технічних засобів навчання (далі – ТЗН) для підвищення е
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Тарасенко, Ольга Андріївна. "Майстри пленерного живопису Одеси: Віктор Жураковський (1928–2001), Павло Македонський (1967)". Південноукраїнські мистецькі студії, № 2 (11 вересня 2024): 194–98. http://dx.doi.org/10.24195/artstudies.2024-2.32.

Full text
Abstract:
У статті розглядаються твори художників Одеси Віктора Жураковського (1928– 2001 роки) і Павла Македонського (1967 рік) у контексті пленерного живопису Європи. Використовуються історико-культурологічний, мистецтвознавчий, компаративний методи. Показано, що більшість художників Одеси ґрунтується на спадщині пленерного живопису Франції останньої третини XIX – початку ХХ століття. На це спрямована система освіти. Важливо, що сформовані на початку ХХ століття традиції одеської школи не перервано дотепер. Пленерна школа Одеси не авангардна, але міцна і послідовна у своїх досягненнях (К. Кастанді, В.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Хлистун, Юлія. "ВИКОРИСТАННЯ СИМВОЛІЧНИХ ЗНАКІВ У СУЧАСНОМУ УКРАЇНСЬКОМУ МОНУМЕНТАЛЬНОМУ ЦЕРКОВНОМУ ЖИВОПИСІ : КЛАСИФІКАЦІЯ, ПРИХОВАНА СЕМАНТИКА". УКРАЇНСЬКА КУЛЬТУРА : МИНУЛЕ, СУЧАСНЕ, ШЛЯХИ РОЗВИТКУ (НАПРЯМ: КУЛЬТУРОЛОГІЯ) 39 (31 січня 2022): 71–76. http://dx.doi.org/10.35619/ucpmk.v39i.499.

Full text
Abstract:
Монументальний церковний живопис часто сприймається або як внутрішня прикраса храму, або як «Євангеліє для неписьменних», оскільки храмовий розпис часто містить сцени зі Святого Письма. У науці живопис Православної Церкви є переважно предметом вивчення мистецтвознавців, але з точки зору культурології та семіотики він вивчений недостатньо. Символіка монументального церковного живопису недостатньо розкрита.
 Автор пропонує власну класифікацію символів монументального церковного розпису, використовуючи приклади з фресок сучасних православних храмів на Сході України, переважно з Донецької обл
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Гаврилюк, Борис, та Тетяна Шепеть. "ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ АКРИЛОВОГО ЖИВОПИСУ: ІННОВАЦІЙНІ МЕТОДИ ТА ТЕХНІКИ ВИКОНАННЯ". Grail of Science, № 45 (1 листопада 2024): 100–108. https://doi.org/10.36074/grail-of-science.01.11.2024.102.

Full text
Abstract:
Досліджено особливості розвитку та застосування акрилового живопису в сучасному мистецтві. Розглянуто історичні аспекти виникнення акрилових фарб у середині XX століття та їх вплив на розвиток художніх технік. Проаналізовано специфіку роботи з кольором в акриловому живописі, зокрема методи змішування, створення контрастів та градієнтів. Висвітлено основні інноваційні техніки акрилового живопису: «імпасто», техніка «по-мокру», «глазурування», робота зі спреєвими фарбами, техніка «сухого пензля», «крапельного акрилу» та змішані техніки. Установлено, що акриловий живопис завдяки своїй універсальн
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Чжан, Хен. "Характерні особливості школи юньнаньського живопису у творчості Ден Анке (邓安克) та його учнів «молодшого» покоління". HUDPROM: The Ukrainian Art and Design Journal 26, № 2 (2024): 92–101. https://doi.org/10.61993/2786-7285.2024.02.06.

Full text
Abstract:
Проблематика регіональних художніх шкіл у живописі Китаю є надзвичайно важливою. Сучасний китайський живопис спирається на розмаїття локальних напрямів, проте в центрі уваги європейських дослідників переважно перебувають мейнстримні художні явища. Натомість школа юньнаньського живопису має надзвичайно сильну позицію та через широке коло своїх представників впливає на загальну картину сучасного образотворчого мистецтва Китаю. Мета статті полягає у вивченні характерних особливостей юньнаньської школи живопису на прикладі творчості одного з фундаторів школи, Ден Анке, та його учнів «молодшого» по
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

ШИШЛЮК, Євгеній. "ПОДАННЯ РОЛІ РОМІВ В ЖИВОПИСІ ТА СПРИЙНЯТТЯ ЇХНЬОЇ КУЛЬТУРИ СУСПІЛЬСТВОМ В ХІХ, НА ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТЬ". Fine Art and Culture Studies, № 5 (5 грудня 2023): 51–57. http://dx.doi.org/10.32782/facs-2023-5-8.

Full text
Abstract:
У статті аналізується еволюція художніх образів ромів у європейському образотворчому мистецтві ХІХ – початку ХХ ст. Розглядається перехід від стереотипних, екзотичних зображень ромів до реалістичних картин їхнього повсякденного життя. Аналізуються роботи провідних живописців на ромську тематику, зокрема Т. Баркера, А. Петтенкофена, Г. Геркомера та ін. Окрема увага приділяється діяльності англійських філантропів та борців за ромські права, таким як Дж. Кребб, Дж. Борроу та Г. Сібрайт, котрі значною мірою формували суспільний образ ромів, що відображалось у європейському мистецтві. Розглядаються
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Майстренко-Вакуленко, Юлія. "АРТИСТИ В РОЛЯХ: ЗАРИСОВКИ УКРАЇНСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ ПЕРШОЇ ТРЕТИНИ ХХ СТОЛІТТЯ". УКРАЇНСЬКА КУЛЬТУРА : МИНУЛЕ, СУЧАСНЕ, ШЛЯХИ РОЗВИТКУ (НАПРЯМ: МИСТЕЦТВОЗНАВСТВО), № 36 (9 травня 2021): 45–51. http://dx.doi.org/10.35619/ucpm.vi36.408.

Full text
Abstract:
Розглянуто малодосліджену частину українського рисунка першої третини ХХ ст., яку складаютьзарисовки артистів театрів у різних ролях. Дослідження базовано на вивченні образотворчої спадщиниН. Карповського, О. Кривинської, І. Кулика, Г. Лойка, С. Миронова, П. Москаленка, М. Невідомського,Н. Орлова, Ю. Павловича, М. Симашкевич, М. Сліпченка, Я. Струхманчука, І. Твердохліба, І. Цибульніка,Й. Шпінеля, а також робіт ряду маловідомих українських митців із колекції Музею театрального, музичного такіномистецтва України. Проаналізовано образно-стилістичну спрямованість аркушів, особливості використання
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Фоменко, Андрей. "Живопись после живописи". Искусство кино, № 9 (2009): 100–109.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Фоменко, Андрей. "Живопись после живописи". Искусство кино, № 9 (2009): 100–109.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Фоменко, Андрей. "Живопись после живописи". Искусство кино, № 9 (2009): 100–109.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Реутова, Марина. "О НОВЫХ ФРАГМЕНТАХ ЖИВОПИСИ ФАЯЗТЕПА". Oʻzbekiston arxeologiyasi 2, № 29 (2025): 46–57. https://doi.org/10.71414/2181-032x-2023-2-29-46-57.

Full text
Abstract:
В статье представлено описание новых фрагментов живописи из буддийского комплекса Фаязтепа,расположенного на городище Старый Термез. На одном фрагменте частично сохранилось изображе-ние объектов культовой буддийской архитектуры – ступ, нарисованных на голубом фоне. Изображениекультового зодчества в настенных росписях – редкое, можно сказать уникальное явление в художе-ственной культуре Северного Тохаристана первых веков нашей эры. Переданные в цвете и деталях, онисодержат гораздо больше информации, чем такие изображения, как граффити, просто нацарапанныена стенах. Несмотря на то, что сохранивш
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

ЧЖУ, Ц. "ТВОРЧІ ПОШУКИ КИТАЙСЬКИХ ЖИВОПИСЦІВ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТОЛІТТЯ: У ГУАНЬЧЖУН, ЧЖУ ДЕЦЮНЬ, ЗАО ВУ-КІ". Art and Design, № 2 (10 серпня 2023): 237–48. http://dx.doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.20.

Full text
Abstract:
Мета статті полягає у висвітленні принципів поєднання підходів і прийомів систем західного та китайського живопису на прикладі творчості митців другої половини ХХ ст. -- У Гуаньчжуна, Чжу Децюня і Зао Ву-Кі.
 Методологія дослідження зумовлена специфікою матеріалу та поставлених завдань. Автором застосовано бібліографічний метод дослідження, а також прийоми та методи порівняльного, формального, образно-стилістичного аналізів.
 Результати. У статті охарактеризовано особливості культурно-політичних процесів у Китаї ХХ ст., окреслено основні напрями та сутність дискусій щодо шляхів розви
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Бойко, В’ячеслав. "РОЛЬ ПЛЕНЕРНИХ ВИСТАВКОВИХ ПРОЄКТІВ У РОЗВИТКУ СУЧАСНОГО ПЕЙЗАЖНОГО РЕАЛІЗМУ В УКРАЇНІ". Art and Design, № 2 (8 серпня 2024): 102–9. http://dx.doi.org/10.30857/2617-0272.2024.2.10.

Full text
Abstract:
Мета статті – дослідження явища сучасних пленерних виставок та аналізу їхнього впливу на формування тенденцій пейзажного жанру в реалістичному живописі України. Методологія роботи передбачає використання історико-хронологічного методу, класифікації, мистецтвознавчого аналізу та узагальнення. Теоретико-мистецтвознавчий підхід дав змогу проаналізувати матеріали, дотичні до теми дослідження. Результати. У статті привернуто увагу до вітчизняних пленерно-виставкових проєктів, які з кожним роком стають все більш затребуваними серед художників та шанувальників їхньої діяльності. Серед них виокремлено
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Немченко, Іван. "ПОЕТИЧНИЙ ЖИВОПИС ВАЛЕНТИНИ НАУМИЧ". ГРААЛЬ НАУКИ, № 2-3 (9 квітня 2021): 362–69. http://dx.doi.org/10.36074/grail-of-science.02.04.2021.074.

Full text
Abstract:
У статті окреслено живописні основи поетичного світобачення української письменниці кінця ХХ століття Валентини Наумич (Василенко).Мета. Серед малодосліджених постатей на поетичних просторах Південної України викликає інтерес В. Наумич як яскрава творча індивідуальність, мисткиня зі складною життєвою і творчою долею. Метою нашої статті є розгляд особливостей словесного живопису в ліричному та ліро-епічному доробку цієї самобутньої авторки.Методи. У статті використано елементи таких методів: культурно-історичного, естетичного, герменевтичного, біографічного, описового, компаративного. Досліджен
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Москвітін, Роман Володимирович. "ІНТЕРПРЕТАЦІЇ МОТИВУ КВІТІВ НА ПІДВІКОННІ В Ж ИВОПИСІ ТЕТЯНИ ЯБЛОНСЬКОЇ 1945–2000 РОКІВ: ТРАДИЦІЇ ТА НОВАТОРСТВО". Ukrainian Art Discourse, № 4 (26 листопада 2024): 116–25. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.4.17.

Full text
Abstract:
У статті висвітлено результати дослідження інтерпретацій мотиву квітів на підвіконні в живописі видатної української художниці Тетяни Яблонської (1917–2005), творчість якої посідає виняткове місце в історії українського мистецтва другої половини ХХ – початку ХХІ ст. У статті аналізуються використання мисткинею елементів образно-пластичної мови живопису, за допомогою яких вона знаходила вирішення в композиції, колірних і тональних співвідношень. Метою даного дослідження є виявлення особливостей стилістичних трансформацій художньої мови живопису Т. Яблонської на прикладі аналізу трактування мист
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Лариса, Купчинська. "Студенти Віденської академії образотворчих мистецтв – уродженці Львова 1775–1895 років". ВІСНИК Львівської національної академії мистецтв, № 32 (30 листопада 2017): 58–71. https://doi.org/10.5281/zenodo.1068622.

Full text
Abstract:
Статтю присвячено темі, недостатньо вивченій в історії українського мистецтва, а саме – навчанню творчої молоді українських земель у Віденській академії образотворчих мистецтв, яке стало доступним через суспільно-політичні та історико-культурні події кінця XVIIІ – кінця ХIX ст. Її метою є розкриття місця і ролі одного з провідних навчальних закладів Європи у вихованні студентів − уродженців Львова, столиці Галичини та Володимирії, одного з найбільших культурних центрів західноукраїнських земель. Уперше на базі попереднього аналізу архівних документів Віденської академії подан
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Цю, Чжуанюй. "ТЕМА ТИБЕТУ В ОЛІЙНОМУ ФІГУРАТИВНОМУ МИСТЕЦТВІ КИТАЮ КІНЦЯ XX – ПОЧАТКУ XXI СТ." Ukrainian Art Discourse, № 6 (28 грудня 2023): 105–14. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2023.6.13.

Full text
Abstract:
Після приєднання Тибету як автономного регіону до Китаю у 1950-х роках в станковому живописі країни простежується активний розвиток теми Тибету. Китайські митці стали віддавати пріоритет соціально-політичним змінам в регіоні, відображаючи трансформації, пов’язані з колективізацією та розбудовою «Нового Китаю». У 1950–1970-х роках тема Тибету тісно перепліталась із соціально-політичними проблемами, із задачами уряду висвітлення покращення життя етнічних меншин в регіоні. У 1980-х роках із поступом нового періоду економічних і соціальних реформ, появи напряму «мистецтва шрамів», шляху переосмисл
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Діне, Ч. "АВТОРСЬКИЙ СТИЛЬ В ДЕКОРАТИВНОМУ ЖИВОПИСІ КИТАЮ НА СУЧАСНОМУ ЕТАПІ (НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ ДІН ШАОГУАНА)". Art and Design, № 4 (8 лютого 2024): 102–11. http://dx.doi.org/10.30857/2617-0272.2023.4.9.

Full text
Abstract:
Метою статті є осмислення стильових, композиційних та колористичних рішень в реалізації авторського стилю Дін Шаогуана в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі.
 Методологія дослідження базується на використанні як загальнонаукових методів аналізу, так і спеціально-мистецтвознавчих, а саме: методах формально-стилістичного та композиційно-колористичного аналізу. 
 Результати. На прикладах аналізу декоративних картин Дін Шаогуана виявлені художні особливості втілення авторського стилю в декоративному живописі Китаю на сучасному етапі. Виявлені основні мотиви декоративних карти
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Лі, Цзінькунь. "Поєднання дзен-учення китайської філософії й художнього стилю Ши Тао". Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство», № 50 (27 червня 2024): 15–21. http://dx.doi.org/10.31866/2410-1176.50.2024.306745.

Full text
Abstract:
Метою статті є дослідження напряму мистецтва ранньої династії Цін у Китаї та впливу художньої думки Ши Тао на наступні живописні школи крізь призму вивчення художньої творчості митця. Стаття висвітлює протиріччя між соціальною реальністю та творчістю художників того часу, акцентуючи увагу на важливості подальшого вивчення історії сучасного китайського образотворчого мистецтва. Результати. Доведено, що Ши Тао (1642–1708) є неперехідною постаттю в історії китайського малярства, дослідником і революціонером у живописі, а також художником і теоретиком мистецтва. Водночас митець є соціальним маргін
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Субботина, Е. В. "Riza-covered icons of the late 18th – early 20th century in the collection of the Primorye State Art Gallery." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 2(25) (June 30, 2022): 150–65. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2022.02.015.

Full text
Abstract:
Иконная живопись и оклад составляют общий комплекс, нередко единовременный с живописью. В утилитарном смысле оклад служит чехлом, сохраняющим живопись от повреждений. Статья обозревает темперные окладные иконы конца XVIII – начала XX века в собрании Приморской картинной галереи. Предложена их группировка по особенностям оформления окладов, которая имеет существенное значение в экспозиционной работе музеев. Рассмотрены особенности икон с басменными, шитыми, выполненными под влиянием стилей барокко и классицизма окладами, иконы-«подокладницы» и иконы с врезным крестом. Поднят вопрос об эстетичес
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Карпів, Василь Євгенійович. "ВИЯВЛЕННЯ ТА ДОСЛІДЖЕННЯ РІЗНОЧАСОВОГО СТІНОПИСУ". Ukrainian Art Discourse, № 2 (5 липня 2024): 66–77. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.2.8.

Full text
Abstract:
Значна кількість архітектурних пам’яток України, особливо в її Західному регіонах, потребують ретельного та професійного дослідження з можливої подальшої реставрації та консервації. Існує також велика чисельність пам’яток монументального малярства, що мають пізніші поновлення, які є не менш цінними за ранні зразки авторського живопису але потребують збереження. Зустрічаються випадки коли у процесі побуту первісний живопис покрито різночасовими нашаруваннями різного роду шпаклівок та побілок, такі нашарування зберігати не варто, вони не несуть цінної значимості для мистецтва. Тому треба ретельн
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

 Русакова, Н. И. "РЕСТАВРАЦИЯ ЖИВОПИСНОЙ КАЙМЫ ПЛАФОНА ЦЕРКВИ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА ЕКАТЕРИНИНСКОГО ДВОРЦА В ЦАРСКОМ СЕЛЕ". Terra artis. Art and Design, № 1 (30 грудня 2024): 06–13. https://doi.org/10.53273/27128768_2022_1_06.

Full text
Abstract:
Четыре части живописной каймы (обрамления) центрального плафона в церкви Воскресения Христова Екатерининского дворца в Царском Селе сильно пострадали или были утрачены. Многочисленные, почти не читаемые фрагменты живописи изменили геометрическую форму из-за усадки основы. Из этих разнородных по состоянию фрагментов была собрана живописная иллюзия архитектурного пространства: реставраторы начали с маленьких утрат и потертостей, а закончили огромными фрагментами, непонятными ни по рисунку, ни по живописи, не споря при этом с оригинальной академической живописью В.К. Шебуева. Воссозданная вместо
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Мельничук, Людмила Юріївна, Марія Миколаївна Ковальова та Дар’я Максимівна Догадайло. "ХАРКІВСЬКА ПЕЙЗАЖНА ШКОЛА. ВАЛЕРІЙ ШМАТЬКО". Ukrainian Art Discourse, № 5 (28 лютого 2023): 47–53. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2022.5.6.

Full text
Abstract:
У статті проаналізовано особливості розвитку пейзажного жанру в творчості сучасного українського живописця Валерія Шматька, що наслідує традиції славетної харківської пейзажної школи. Творцями її були видатні художники останньої чверті ХІХ – початку ХХ ст. Сергій Васильківський, Михайло Ткаченко, Петро Левченко, Михайло Беркос, мистецька спадщина яких і донині надихає мистців. Досліджуючи розвиток української національної школи образотворчого мистецтва, мистецтвознавці нині висвітлюють не лише особливості і здобутки регіональних шкіл часу їхнього становлення, але й продовження традицій у творч
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

КОТЛЯР, Євген, та Шутін ВАН. "ОБРАЗ ЖІНКИ У ТВОРЧОСТІ КИТАЙСЬКИХ ХУДОЖНИЦЬ-МОДЕРНІСТОК ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТ.: МІЖ «ЛЯЛЬКОЮ» ТА «НОВОЮ ЛЕДІ»". Fine Art and Culture Studies, № 3 (3 вересня 2024): 185–91. http://dx.doi.org/10.32782/facs-2024-3-25.

Full text
Abstract:
Мета роботи: становлення та трансформація символічних образів у жіночому живописі республіканського Китаю (на прикладі образів «ляльки» та «нової леді»). Методологія. У статті використані методи порівняльного та образно-стилістичного аналізу. Для інтерпретації художніх творів використано метод композиційно-пластичного аналізу. Наукова новизна. Проведене дослідження дозволило продемонструвати важливе значення образного символізму для репрезентації художніх особливостей олійного живопису жінок у першій половині ХХ ст. в контексті загальної еволюції китайського образотворчого мистецтва республіка
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Ван, Шижу. "ВПЛИВ ФРЕСОК ДУНЬХУАНА НА СТВОРЕННЯ СУЧАСНОГО ЖИВОПИСУ «ГУНБІ-ЧЖУНЦАЙ»". Modern engineering and innovative technologies, № 27-02 (30 червня 2023): 14–18. http://dx.doi.org/10.30890/2567-5273.2023-27-02-040.

Full text
Abstract:
Живопис «Гунбі-чжунцай» належить до китайського картинного живопису з яскравими кольорами. Він репрезентує чимало елементів фресок Дуньхуану й народного мистецтва. У статті наголошено, що живопис «Гунбі-чжунцай» – це форма трансформації від наскального й
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Дяків, Марія, та Олена Дяків. "Сакральні мотиви творчості Мирослава Ясінського". Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство», № 47 (26 грудня 2022): 8–14. http://dx.doi.org/10.31866/2410-1176.47.2022.269512.

Full text
Abstract:
Мета статті – дослідити сакральні мотиви творчості Мирослава Ясінського в контексті розкриття сюжетних, композиційних та колористичних особливостей живопису; простежити за подачею сюжетних ліній, їх інтерпретацією в сучасному авторському живописі. Методологія дослідження базується на використанні емпіричних методів – спостереження, порівняння та співбесіди, завдяки яким було зібрано та опрацьовано матеріал. Також для розкриття представленої проблематики використано біографічний та хронологічний методи (вивчення життєвого й творчого шляху); історичний (визначення ролі соціокультурних обстави
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Зубарева, Наталья Павловна, та Инна Андреевна Ефимова. "Корейская живопись как выражение эстетического мировоззрения". Гуманитарный научный вестник, № 2, 2020 (6 квітня 2020): 1–6. https://doi.org/10.5281/zenodo.3741676.

Full text
Abstract:
Живопись представляется одной из наиболее важных новых культурных форм с точки зрения отражения объективного и субъективного мира. В формировании специфики живописи той или иной страны играют значительную роль социокультурные, этнические и конкретно-исторические факторы. Процесс создания любого произведения испытывает на себе их многоплановое и разнонаправленное воздействие. Актуальность данной работы обусловлена тем, что именно живопись ярко отражает становление национальной идентичности корейского народа, и состоит в анализе эстетической составляющей в произведениях корейских художников начи
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Антоненко, Мария Юрьевна. "PEDAGOGICAL POTENTIAL OF DECORATIVE PAINTING IN THE FORMATION OF PROFESSIONAL COMPETENCES AT FUTURE ADDITIONAL EDUCATION TEACHERS." Bulletin of the Chuvash State Pedagogical University named after I Y Yakovlev, no. 2(107) (July 30, 2020): 115–21. http://dx.doi.org/10.37972/chgpu.2020.107.2.015.

Full text
Abstract:
Статья посвящена проблеме определения педагогического потенциала декоративной живописи для формирования профессиональных компетенций будущих педагогов дополнительного образования. Дается характеристика понятий «потенциал», «педагогический потенциал», «декоративная живопись», раскрывается содержание понятия «педагогический потенциал декоративной живописи». Результаты анализа перечисленных определений показали, что декоративная живопись имеет еще не полностью задействованный художественным образованием потенциал. Приводимое в статье обоснование понятий «педагогический потенциал» и «педагогически
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Резнікова, Катерина Іллівна. "ПРОЦЕС СТАНОВЛЕННЯ НАЦІОНАЛЬНОЇ САМОСВІДОМОСТІ В ЖИВОПИСІ КАЗАХСТАНУ". Вісник КНУКіМ. Серія «Мистецтвознавство», № 45 (17 грудня 2021): 34–45. http://dx.doi.org/10.31866/2410-1176.45.2021.247341.

Full text
Abstract:
Мета статті спрямована на виявлення національної ідеї як визначальної константи в живописі Казахстану через аналіз основних етапів становлення та розвитку казахстанської професійної школи образотворчого мистецтва на прикладі колекції Державного музею мистецтв Республіки Казахстан імені О. Кастєєва. Методи дослідження. Базовим методом дослідження став мистецтвознавчий аналіз, спрямований на вивчення авторських творів провідних казахстанських художників. Порівняльно-співставний, аналітичний та історичний методи дозволили виявити характерні тенденції художніх поколінь у певні часові етапи та позн
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

ФЕЙ, М. "ОБРАЗ ПОДОРОЖІ В СУЧАСНОМУ ЖАНРОВОМУ ЖИВОПИСІ КИТАЮ". Art and Design, № 2 (10 липня 2023): 229–36. http://dx.doi.org/10.30857/2617-0272.2023.2.19.

Full text
Abstract:
Метою статті є осмислення стильових, композиційних та колористичних рішень створення образу подорожі в сучасному жанровому живописі Китаю.Методологія. Методологія дослідження базується на використанні як загальнонаукових методів аналізу, так і спеціально-мистецтвознавчих, а саме: методах формально-стилістичного та композиційно-колористичного аналізу.Результати. На прикладах аналізу картин Чжоу Цзункая, Чжао Сяодуна, Ван Русі, Ду Хайджуна виявлені художні особливості втілення образу подорожі в сучасному жанровому живописі Китаю. Виявлені смислові конотації відносно поняття «подорож», проаналізо
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Paramonov, Aleksey Grigorevich, Ivan Aleksandrovich Bashkatov та Svetlana Olegovna Alekseeva. "ПЕЙЗАЖНЫЙ ЖАНР В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ". Sovremennye issledovaniya sotsialnykh problem 9, № 9 (2018): 122. http://dx.doi.org/10.12731/2218-7405-2018-9-122-135.

Full text
Abstract:
Введение. Живопись является одной из ведущих специальных дисциплин. Жанр пейзажного изображения служит прекрасной платформой для экспериментов в живописи. В процессе пленэрной работы студентами приобретаются наибольшее количество профессиональных навыков в освоении живописного изображения. Выход на природу, любование ею непременно наполняет живопись сердечной теплотой и обаянием, что переходит и в практику изображения натюрморта, портрета, а также в построение сложной композиции, включая и живопись в условиях учебной аудитории. Преобразования, происходящие в системе художественно-педагогическо
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

ZHADEIKO, Olexiy. "Мутація реальності як квінтесенція реакцій на виклики сьогодення: підґрунтя концепції живопису Петра Бойка". ART-platFORM 9, № 1 (2024): 263–80. http://dx.doi.org/10.51209/platform.1.9.2024.263-280.

Full text
Abstract:
Стаття присвячена світоглядним домінантам, вираженим у творчості сучасного українського художника Петра Борисовича Бойка. Митець родом із Прилук, у 2024 р. відсвяткував свій 70-річний ювілей. Прослідковано шлях формування світогляду художника, через який червоною ниткою пройшла дата 24.02.2022 р. Окреслено основні впливи на формування стилю митця, їх трансформацію та перетворення на самобутню індивідуальну манеру. Охарактеризовано палітру живописця, жанрове розмаїття його творчості, яке фактично призвело до її полівекторного характеру. Зроблено огляд-аналіз жанрових експериментів автора, підкр
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Юрій, Бірюльов. "«Львівський Морріс» – Мар'ян Ольшевський". ВІСНИК Львівської національної академії мистецтв, № 32 (30 листопада 2017): 283–95. https://doi.org/10.5281/zenodo.1068928.

Full text
Abstract:
У статті розглянуто життєвий і творчий шлях Мар’яна-Казимира Ольшевського (Marian-Kazimierz Olszewski, 1881–1915) – львівського живописця, графіка, дизайнера, історика та теоретика мистецтва, філософа й публіциста. Встановлено нові факти з його життя та творчої біографії. Проаналізовано живописні, графічні, декоративно-монументальні та дизайнерські твори, виокремлено формально-образні прийоми, особливості проявів різних стильових напрямків. Протягом 1900–1914 р. М. Ольшевський був провідним львівським художнім критиком і теоретиком мистецтва. Його погляди відзначались о
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Жень, Цзеюй, та Наталія Євгеніївна Трегуб. "МИСТЕЦТВО КИТАЙСЬКОГО ЖИВОПИСУ У ФОРМОУТВОРЕННІ ІНТЕР’ЄРІВ РЕЗИДЕНЦІЙ ДИНАСТІЇ ЦІН". Ukrainian Art Discourse, № 4 (26 листопада 2024): 22–27. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.4.3.

Full text
Abstract:
Метою статті є окреслення ролі творів китайського традиційного живопису, інтегрованих в інтер’єрний простір приміщень резиденцій династії Цін. Дослідження проведено в рамках теми «Синтез традиційного китайського пейзажного живопису і дизайну предметно-просторового середовища». На основі методів, що застосовувались в процесі дослідження творів мистецтва (візуального, іконографічного, документального, технологічного та стилістичного), визначено художньо-декоративні, символічні та культурно-комунікаційні функції творів мистецтва китайського живопису у просторах віталень резиденцій династії Цін. Ч
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Ігор, Луценко. "ХУДОЖНЬО-СТИЛІСТИЧНІ ЯКОСТІ НАТЮРМОРТУ В ЖИВОПИСІ ЗАКАРПАТТЯ ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ ХХ СТ." ВІСНИК Львівської національної академії мистецтв, № 27 (17 листопада 2015): 116–24. https://doi.org/10.5281/zenodo.33922.

Full text
Abstract:
У статті розглядається питання розвитку жанру натюрморту в живописі Закарпаття першої пол. ХХ ст. До уваги беруться художньо-стилістичні якості, що набувають видозмін і трансформацій у межах розвитку жанру. Обумовлюються проблеми стилістичних трансформацій, розглядаються особливості колорис-тичних впроваджень. Проаналізовано еволюцію жанру від реалістич-них до формально-символічних характеристик. Проблема висвітлю-ється на тлі культурно-мистецьких подій європейського простору та їхнього місця й ролі в процесі розвитку реґіонального живопису, зокрема натюрморту.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

ШИШЛЮК, Євгеній, Світлана ДОЛЕСКО та Наталія БРЕЙ. "АРХІТЕКТУРА СТАРОДАВНЬОГО РИМУ В ЖИВОПИСІ ДОБИ ВІДРОДЖЕННЯ". Fine Art and Culture Studies, № 6 (6 березня 2025): 196–203. https://doi.org/10.32782/facs-2024-6-24.

Full text
Abstract:
Мета роботи – дослідити особливості відображення архітектури Стародавнього Риму в живописі доби Відродження, простежити еволюцію інтерпретації античних архітектурних форм від раннього до пізнього Ренесансу, виявити специфіку трактування римської архітектури в італійському та північному Відродженні. Методологія дослідження базується на комплексному мистецтвознавчому аналізі, що включає формально-стилістичний, іконографічний та порівняльно-історичний методи. Застосовано системний підхід до вивчення живописних творів різних періодів та шкіл Відродження. Наукова новизна полягає у систематизації та
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

FILIPPOVA, Olga. "ЖИВОПИСНЫЙ ДАР НИКОЛАЯ САПУНОВА И ТЕАТР". ART-platFORM 4, № 2 (2021): 131–63. http://dx.doi.org/10.51209/platform.2.4.2021.131-163.

Full text
Abstract:
Студия на Поварской (Театр-студия на Поварской), возникшая при Московском Художественном театре, была создана в мае 1905 г. усилиями одного из его руководителей, К.С. Станиславским, и актером В.Э. Мейерхольдом. Н.Н. Сапунов, как нельзя более, был уместен в новой Студии, которая нравилась ему своими постановочными идеями и планами, намеченным репертуаром, в котором главная роль отводилась драматургам – неоромантикам и символистам, поисками новых форм для его сценического осуществления, стремлением к созданию новых принципов театрального искусства. После закрытия студии в октябре того же года, В
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Волошина, Катерина Миколаївна. "ГРАФІКА ВАСИЛЯ ЧЕГОДАРА". Ukrainian Art Discourse, № 2 (5 липня 2024): 43–54. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.2.5.

Full text
Abstract:
Василь Чегодар – видатний український живописець другої половини XX ст., який залишив після себе величезних доробок. Протягом усього творчого життя він активно займався графікою та працював у якості ілюстратора в періодичних виданнях. Протягом кількох десятиліть він створював портрети відомих діячів, міські пейзажі, серед яких переважали київські, жанрові сценки, ілюстрації до літературних творів, що публікувалися у спеціалізованих журналам. Паралельно з цим створював й графічні роботи «для себе», тобто суто для власних творчих потреб. Ця, друга, велика група складається із портретів, серед як
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Капустін, Пилип Русланович. "ЦИФРОВЕ МИСТЕЦТВО ТА ЙОГО ВПЛИВ НА ТРАДИЦІЙНЕ МИСТЕЦТВО ПОЧАТКУ XXI СТОЛІТТЯ". Ukrainian Art Discourse, № 2 (5 липня 2024): 61–65. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.2.7.

Full text
Abstract:
Стаття присвячена аналізу впливу цифрового мистецтва на традиційні жанри живопису. Цифровий живопис стає не лише важливим складником сучасної культури, але і значним фактором в еволюції традиційних форм мистецтва. Цифровий живопис показав свої безперечні відмінності перед традиційними видами образотворчого мистецтва. По-перше, завдяки неймовірній гнучкості та швидкості графічних редакторів. По-друге, завдяки можливості внесення коректив як у сам процес створення художнього твору, так і в кінцевий результат. Крім того, цифрове мистецтво відкриває нові горизонти для художників, дозволяючи їм екс
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Е.А., Мушникова,. "Main stages of life and creativity Altai artist N.P. Ivanov (1923–1985)." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 4(27) (December 29, 2022): 128–39. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2022.04.009.

Full text
Abstract:
Статья посвящена художнику Николаю Петровичу Иванову (1923–1985), одному из ведущих в алтайском искусстве 1960–1980-х годов. Живописец получил профессиональное образование, учился в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя на живописно-педагогическом факультете; в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Его учителями были такие художники-педагоги, как В.Р. Волкова, Д.И. Кузнецова, А.М. Черкасский, Л.П. Леонтьев, К.М. Максимов, В.К. Нечитайло и другие. В статье представлено исследование, где на основе фондовых материалов Государственного худ
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Szabó, Tünde. "Живопись и живописцы в литературе (Н. Гоголь, Л. Толстой, В. Набоков и Л. Улицкая)". Studia Slavica Academiae Scientiarum Hungaricae 58, № 1 (2013): 161–73. http://dx.doi.org/10.1556/sslav.58.2013.1.14.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Дмитриева, А. А. "Картина Яна Вермеера Делфтского "Аллегория живописи" ("Живописец в мастерской"). Основные проблемы иконографии". Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 2. История, Вып. 3 (2009): 130–39.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Карасик, Ирина. "Сезанн и сезаннизм в исследовательской практике Государственного института художественной культуры". Experiment 29, № 1 (2023): 141–65. http://dx.doi.org/10.30965/2211730x-12340050.

Full text
Abstract:
Аннотация Данная статья посвящена той роли, которую теория и практика Сезанна сыграли в исследовательской работе, проводившейся под руководством Казимира Малевича в Государственном институте художественной культуры (Гинхуке) в Петрограде/Ленинграде в 1924–1926 гг. Это свидетельствовало о появлении более аналитического и теоретического отношения к Сезанну. Придя к пониманию супрематизма как кульминации живописи, Малевич теперь сосредоточился на изучении вопросов, связанных с “живописной культурой” и “наукой об искусстве,” формулируя свою теорию добавочного элемента в живописи. Сезанн был ключев
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Юаньпэн, Хуан,, and Вэй, Цзе. "The legacy of the artist Su Gaoli: creative method, main themes and plots." Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], no. 4(27) (December 29, 2022): 172–85. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2022.04.013.

Full text
Abstract:
Статья посвящена творчеству художника Су Гаоли, который относится к поколению мастеров, получивших образование в «новом Китае» в 1950–1960-е годы. Его произведения, выполненные маслом и посвященные горным ландшафтам Тайханшань, отличаются по тематике от картин китайских живописцев того периода. Если живопись его современников была посвящена революционным и историческим темам и отображению бытовой жизни, то творчество Су Гаоли отличается гуманистическим характером, реалистической направленностью в воспроизведении природных ландшафтов, пленэрностью. Одна из основных тем его произведений — виды г
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

СІН, Хуан. "ФУНКЦІОНУВАННЯ КИТАЙСЬКОГО СТАНКОВОГО ЖИВОПИСУ ПІД ВПЛИВОМ ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКИХ ТЕНДЕНЦІЙ (НА ПРИКЛАДІ ДРУГОЇ ПОЛОВИНІ ХХ СТОЛІТТЯ-ХХІ СТОЛІТТЯ)". Fine Art and Culture Studies, № 6 (28 грудня 2023): 65–70. http://dx.doi.org/10.32782/facs-2023-6-9.

Full text
Abstract:
У статті представлено аналіз та досліджено особливості функціонування китайського станкового живопису під впливом західноєвропейських тенденцій на прикладі другої половини ХХ століття-ХХІ століття. Чимало питань пов’язаних із дослідженнямм сутності формування станкового живопису Китаю привертало увагу численних вітчизняних та закордонних науковців, але аналіз їх наукових праць та інших провідних фахівців, дозволяє зробити висновок, що чимало питань все ще потребують доктринального опрацювання. Внаслідок чого метою статті є комплексний та доктринальний аналіз концептуально-стилістичних засад фу
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Рустамов, Р. Р. "THE SYNTHESIS OF SPORTS AND ART: THE INFLUENCE OF PAINTING ON FIGURE SKATING." Herald of Sports History, no. 4(35) (February 28, 2024): 37–51. http://dx.doi.org/10.26120/2412-6152.2024.35.4.005.

Full text
Abstract:
В статье исследуется влияние живописи на создание художественного образа в фигурном катании. На примере нескольких соревновательных программ определяется роль живописи в выборе костюма, музыкального сопровождения, либретто к программе. Поднимается вопрос об интермедиальности фигурного катания как синтетического вида спорта, восприимчивого к диалогу с другими видами искусств. Затрагивается тема зрительского восприятия спортивных и показательных программ, вдохновленных живописью. The article examines the influence of painting on the creation of an artistic image in figure skating. Using the exam
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Лю, Хаотянь. "Сюжетно-тематичні та художньо-образні особливості раннього нового реалізму у китайському живописі (кінець 1980-х – початок 1990-х років)". HUDPROM: The Ukrainian Art and Design Journal 26, № 1 (2024): 113–23. https://doi.org/10.61993/2786-7285.2024.01.09.

Full text
Abstract:
Метою статті є дослідження сюжетно-тематичних та художньо-образних особливостей раннього нового реалізму у китайському живописі (кінець 1980-х – початок 1990-х рр.) у контексті аналізу його тематичного репертуару та стильових особливостей (магічного, сільського реалізму, фотореалізму та гіперреалізму). Визначено, що новий реалізм у китайському живописі є напрямом, котрий сформувався в умовах синтезу традиційних реалістичних підходів і нових художніх пошуків, відображаючи соціальні та культурні зміни в Китаї після Культурної революції (1966–1976). Виявлено, що основні представники напряму – Ван
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Ковальова, Марія Миколаївна, та Євгенія Олександрівна Нестєрова. "ОСОБЛИВОСТІ ПЛЕНЕРНОЇ ПРАКТИКИ В ХАРКІВСЬКОМУ ХУДОЖНЬО-ПРОМИСЛОВОМУ ІНСТИТУТІ (ХХПІ) В 1950–1970-Х РОКАХ". Ukrainian Art Discourse, № 2 (5 липня 2024): 97–105. http://dx.doi.org/10.32782/uad.2024.2.11.

Full text
Abstract:
Пленерна практика в Харківському художньо-промисловому інституті (ХХПІ) 1950–1970-х років посідала значне місце у фаховому навчанні студентів різних спеціальностей Ці полотна представляють особливості пленерного живопису харківської художньої школи означеного періоду. Пленерна практика сприяла розвитку в молодих художників творчої уяви, уміння стилізувати та узагальнювати натурні мотиви, знаходити авторське рішення мотиву. Особливості архівних архітектурних пейзажів 1950–1970-х років містять головні риси харківської академічної школи живопису: класичну манеру виконання, імпресіоністичність, мо
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!