Academic literature on the topic 'Техника исполнения'

в начале XX века в Китай пришла техника бельканто, внесшая значительные изменения в традиционное вокальное искусство. Это стало началом уникального синтеза восточных и западных вокальных традиций, который обогатил китайскую музыкальную культуру, но также представил новые вызовы, связанные с произношением и техникой исполнения. Данная статья посвящена анализу этого синтеза, изучая, как влияние бельканто способствовало развитию китайской вокальной практики и какие адаптации были необходимы для интеграции итальянской вокальной техники с особенностями китайского языка. Мы исследуем, как бельканто повлияло на методы обучения и исполнения в Китае, а также как китайские исполнители приняли и адаптировали эту технику для своего языкового и культурного контекста. Особое внимание уделено проблемам, связанным с произношением и артикуляцией, и методам, которые были разработаны для преодоления этих трудностей. Анализируется роль бельканто в формировании современного китайского вокального искусства, учитывая как технические, так и культурные аспекты этого взаимодействия. Основным методом исследования, принятым в данной работе, является метод документального анализа (bibliographic). at the beginning of the XX century, the bel canto technique came to China, which made significant changes to the traditional vocal art. This was the beginning of a unique synthesis of Eastern and Western vocal traditions, which enriched Chinese musical culture, but also presented new challenges related to pronunciation and performance technique. This article is devoted to the analysis of this synthesis, studying how the influence of bel canto contributed to the development of Chinese vocal practice and what adaptations were necessary to integrate Italian vocal technique with the peculiarities of the Chinese language. We explore how bel canto has influenced teaching and performance methods in China, as well as how Chinese performers have adopted and adapted this technique to their linguistic and cultural context. Special attention is paid to the problems associated with pronunciation and articulation, and the methods that have been developed to overcome these difficulties. The role of bel canto in the formation of modern Chinese vocal art is analyzed, taking into account both technical and cultural aspects of this interaction. The main research method adopted in this work is the method of documentary analysis (bibliographic).

<em>Исследование посвящено разработке и апробации методики формирования техники исполнения в народных танцевальных коллективах. В результате анализа научной литературы и педагогического эксперимента были выделены ключевые компоненты техники исполнения участников народного танца: двигательно-технический, координационный, ритмический, пространственно-ориентированный и художественно-выразительный. Для оценки уровня техники предложены соответствующие критерии. Эксперимент, проведённый в Образцовом ансамбле народного танца &laquo;Русь&raquo; в Липецке, подтвердил эффективность предложенной методики. В результате 35% участников достигли высокого уровня технического мастерства, 50% продемонстрировали средний уровень. Результаты работы могут быть использованы для оптимизации учебно-тренировочного процесса в хореографических коллективах.</em>

<em>В данной статье рассматриваются различные методы обучения игре на фортепиано, их преимущества и недостатки, а также влияние на развитие техники исполнения. Анализируются традиционные подходы, такие как метод &laquo;по нотам&raquo; и метод &laquo;по слуху&raquo;, а также современные методы, включая использование технологий и группового обучения. Исследуется, как каждый из методов влияет на уровень технической подготовки, музыкальную выразительность и мотивацию учащихся. В заключении предлагается комбинированный подход, который может обеспечить наиболее эффективное обучение, учитывающее индивидуальные особенности учеников.</em>

Разработан способ обработки культи долевого бронха, который обеспечивает надежную герметичность, создает более выгодные аэродинамические условия, исключает возможность инфицирования перибронхиальных тканей и плевральной полости в момент пересечения бронха и по шовным каналам в последующем. При применении данного метода достигается минимальная длина просвета культи, сохраняется кровоснабжение до уровня пересечения, техника исполнения не требует специальных инструментов и навыков. Применение ангиографических методик позволило избежать торакотомных вмешательств у больных основной группы по поводу легочного кровотечения.

к сожалению, в танцевальном спорте нередко возникают проблемы с аномальным судейством, которое негативно влияет на результаты и уровень доверия к этому виду спорта. Сложность оценивания в субъективных видах спорта проистекает из многих факторов. Техника танцевального спорта включает в себя множество аспектов. Судьи, оценивающие технику каждого танцора, должны быть в состоянии полностью оценить их способность представлять отдельные элементы техники, а также их общее владение техникой танцевального спорта. В настоящее время появилась возможность использовать для повышения уровня объективности судейства также технические средства. Цель исследования. Целью данной работы была попытка определения теоретической возможности использования технических средств, в частности нейросетей, в судействе соревнований по танцевальному спорту. Методика и организация исследования. Для достижения поставленной цели была проанализирована теоретическая техническая возможность использования нейронных сетей в судействе соревнований по танцевальному спорту. Для оценки техники исполнения элементов в танцевальном спорте можно использовать нейронные сети при помощи следующей методики: 1. Создание датасета. Для этого вполне можно использовать существующие в настоящее время системы видеофиксации соревнований. 2. Подготовка данных. 3. Обучение нейронной сети. Обучение производится на основе датасета, размеченного на шаге 1. 4. Тестирование нейронной сети. В этом качестве можно использовать видеозаписи соревнований. 5. Применение нейронной сети для оценки техники исполнения элементов. Результаты исследования и их обсуждение. При анализе литературы установлено, что в танцевальном спорте сведения об использовании нейронных сетей в литературе отсутствуют, хотя технические предпосылки для их использования имеются. Вывод. Нейросетевые технологии имеют большой потенциал для применения в танцевальном спорте. Главным их преимуществом является то, что они могут помочь спортсменам обнаружить и исправить ошибки в реальном времени, что может значительно улучшить их результаты. Однако, проблематика использования нейронных сетей для оценки техники исполнения элементов в танцевальном спорте требует дальнейших практических исследований. unfortunately, in dance sports there are often problems with abnormal judging, which negatively affects the results and the level of confidence in this sport. The difficulty of scoring in subjective sports stems from many factors. Dance sport technique includes many aspects. Judges assessing each dancer's technique must be able to fully evaluate their ability to perform individual elements of technique as well as their overall mastery of dancesport technique. Currently, it is possible to use technical means to increase the level of objectivity of judging. Purpose of the study. The purpose of this work was to attempt to determine the theoretical possibility of using technical means, in particular neural networks, in judging competitions in dance sports. Methodology and organization of the study. To achieve this goal, the theoretical technical feasibility of using neural networks in judging competitions in dance sports was analyzed. Research results and discussion. When analyzing the literature, it was found that in dance sports there is no information about the use of neural networks in the literature, although the technical prerequisites for their use exist. To evaluate the technique of performing elements in dance sports, you can use neural networks using the following methodology: 1. Creating a dataset. For this purpose, it is quite possible to use the currently existing video recording systems of competitions. 2. Data preparation. 3. Training a neural network. Training is carried out on the basis of the dataset marked in step 1. 4. Testing the neural network. In this capacity, you can use video recordings of competitions. 5. Application of a neural network to evaluate the technique of performing elements. Conclusion. Neural network technologies have great potential for application in dance sports. Their main advantage is that they can help athletes detect and correct errors in real time, which can significantly improve their performance. However, the problem of using neural networks to evaluate the technique of performing elements in dance sports requires further practical research.

В петроглифах Казахстана повышенный интерес вызывают изображения боевых и транспортных экипажей эпохи средней бронзы. Недавно опубликовано более двух десятков повозок, различных по конструкции и по их вероятному назначению. Техника исполнения – неглубокая точечная выбивка с прошлифовкой патины – очень информативна. Пристальное внимание художников к деталям и особенностям конструкции повозок позволяют выделить важные типологические и иконографические особенности, которые определяют их этнокультурную принадлежность и датировку рубежом III – II тыс. до н.э., а также проясняют многие конструктивные особенности экипажей эпохи бронзы из сопредельных регионов. Кроме того, выделен пласт изображений колесниц, связанный с эпохой финальной бронзы и ранними кочевниками.

Музыкальное образование детей старшего дошкольного возраста в музыкальных школах Китая имеет решающее значение для развития будущих музыкантов, их музыкально-исполнительской культуры. В работе рассмотрены взгляды отечественных и зарубежных ученых на сущность и содержание понятия «музыкально-исполнительская культура». Определены пять составляющих выразительности музыкального исполнения: порождающие правила, эмоциональное выражение, случайная изменчивость, принцип движения, стилистическая неординарность. Выявлены основные элементы музыкально-исполнительской культуры – исполнительская техника, нотная грамота, воображение, практика исполнения. Musical education of children of senior preschool age in music schools in China is crucial for the development of future musicians and their musical and performing culture. The work examines the views of domestic and foreign scientists on the essence and content of the concept of “musical performing culture”. Five components of the expressiveness of musical performance are identified: generative rules, emotional expression, random variability, principle of movement, stylistic originality. The main elements of musical performing culture are identified - performance technique, musical notation, imagination, performance practice.

В статье рассматривается художественно-стилевая специфика воплощения образа моря в творчестве российских и китайских живописцев в контексте тенденций мирового искусства. Морской пейзаж занимает важное место в творчестве российских и китайских художников и продолжает свою современную эволюцию под влиянием актуальных арт-течений. Сравнительный анализ современных особенностей позволяет выявить сходство в отношении поэтики морского пейзажа, а также обнаружить и охарактеризовать различия в плане отражения образа моря, применения выразительных средств и стилевых приемов. В ходе исследования установлено, что для маринистов из Китая характерен синтез приемов и образности традиционной и западной живописи, а также смешанная техника исполнения. Пейзажисты из России или западных стран, в отличие от китайских художников, предпочитают воплощать пейзажи в романтическом духе, но при этом экспериментируют в плане стилистики, материалов и инструментов создания.

Среди серебряных сосудов из кочевнических погребений Нижнего Подонья и Нижнего Поволжья среднесарматского времени выделяется группа сосудов разных форм, которые объединяет техника декора. Изображения выполнены в плоскостной манере, контуры переданы длинными прочерченными линиями. Изображения, а также орнаментальные фризы покрыты позолотой. На рубеже 1980-х — 1990-х годов, когда я готовил публикацию сосудов из Косики, мне было очевидно, что указанная группа сосудов представляет собой уникальное собрание, которое по целому ряду признаков могло быть выполнено в кочевнической среде специально для их знати. По надписи на тазе, в которой упоминался некий Ампсалак, сделавший его, я условно обозначил эту группу сосудов работами «школы Ампсалака», впоследствии внеся определенные коррективы в хронологию указанной мастерской, но не отказавшись от ее выделения. Ни в одной из опубликованных в последние десятилетия работ, в которых сосуды из Косики относят к изделиям парфянских мастерских, нет ни одной параллели с парфянскими серебряными сосудами (!). Либо авторам таковые неизвестны, либо они не считают нужным обосновать свои атрибуции. С другой стороны, стремление отнести указанные сосуды к парфянской продукции вполне вписывается в тенденцию если и не отрицать возможность существования ремесленников-торевтов и их мастерских в кочевых обществах, в том числе и у сарматов, то ставить ее под большое сомнение. Стоящие на таких позициях исследователи демонстрируют незнание широко известных фактов о развитии ремесла, в том числе металлообработки, в кочевых обществах Евразии. Данная работа представляет попытку апдейта, с учетом новых находок, публикаций и атрибуций, появившихся за последние почти тридцать лет после издания статьи 1994 г. Как можно реконструировать появление рассматриваемых сосудов? Рассматривать их все как импортные — оснований нет. Обращает на себя внимание сочетание орнаментальных мотивов, характерных для торевтики селевкидско-парфянского круга. В то же время, такие важные компоненты, как композиция декора, размеры и соотношение отдельных элементов розетт, примитивное исполнение орнаментальных мотивов, в частности на фризе с побегами растительного орнамента или на розеттах, позволяют говорить о том, что мастер(а), исполнивший(ие) эти сосуды (Косика, Вербовский), был(и), безусловно, знаком с произведениями торевтики Ближнего Востока, Передней и Центральной Азии, но не видел их прототипов и не понимал значение и роль элементов и композиции декора, т.е. являлся представителем другой культуры. Однако это не означает автоматически, что рассматриваемые сосуды обязательно вышли из мастерских Парфии. Традиция изготовления кубков с ручками в форме фигурок животных имеет очень широкое распространение. На общем фоне выделяется кувшин из Высочино, в котором и уровень исполнения декора выше, и значительно разнообразнее сам репертуар изображений, многие из которых характерны для торевтики селевкидско-парфянского круга. Тем не менее, и здесь изображения выполнены неаккуратно, линии зачастую дублируются, фигуры выходят за рамки фризов, а из всего богатого технического репертуара торевтов Ближнего и Переднего Востока мастер предпочитал резец. Статика и примитивизм особенно бросаются в глаза в изображениях человеческих фигур в сценах рыбной ловли. Так или иначе, кувшин из Высочино, подвергшийся переделке с дополнением зооморфной ручкой (как и привозной лутерий из Новоалександровки), для номадов Нижнего Подонья был, безусловно, вещью привозной. В то же время, форма этого кувшина, не имеющая прототипов в Передней или Центральной Азии и находящая аналогии в гончарной серолощеной керамике Азиатской Сарматии, скорее говорит о том, что кувшин мог быть выполнен специально для представителя кочевой элиты. В целом кувшин из Высочино можно рассматривать как промежуточное звено между произведениями торевтики, выполненными в мастерских Ближнего Востока или Передней Азии, и группой сосудов из Косики и Вербовского. Данные сосуды, декор которых подражал парфянским или селевкидским прототипам, а техника — технике декора кувшина из Высочино, сразу изготавливались (в тех случаях, когда это было необходимо) с зооморфными ручками. По сравнению с кувшином из Высочино резко изменился и репертуар изображений. Это не «мирные» сцены рыбной ловли, изображения рыб, дельфинов, морских драконов и водоплавающих птиц, а сцены охоты, сражений или терзания животных грифонами, которые очевидно в большей степени соответствовали пожеланиям заказчиков. Отмеченные особенности изображений на сосудах из Косики дают основания как для хронологических заключений, так и предположений о происхождении мастера. Что касается датировки, то весь круг аналогий свидетельствует о том, что отнесение сосудов к I в. до н.э. вполне оправданно. Определенные отличия и в передаче аналогичных изображений и их деталей на сосудах из Косики, Вербовского и коллекции С.И. Григорьянца и уровень мастерства позволяет предполагать работу разных мастеров. На общем фоне бросается в глаза определенная небрежность в передаче деталей на кубке из Вербовского. Это дает возможность предполагать не только изготовление рассматриваемых сосудов разными мастерами, но и в разное время в рамках середины I в. до н.э. — первой половины I в. н.э. Эта реконструкция, основанная только на анализе форм сосудов, сюжетов, декоративных мотивов, форм и техники исполнения декоративных элементов без учета исторических реконструкций, тем не менее, прекрасно согласуется с той реконструкцией, которая мною была выполнена изначально и, безусловно, под влиянием прочтения и трактовки надписи на тазе из Косики.

Статья посвящена деятельности В.Н. Гуляева (1890–1943), организатора, коллекционера, художника-графика, фотографа, оставившего яркий след в истории современного изобразительного искусства России и Узбекистана. В статье анализируются публикации и личные документы (переписка Государственного художественного музея Алтайского края с первыми художниками Алтая), проливающие свет на личность В.Н. Гуляева и его роль в развитии искусства Сибири и Узбекистана. Впервые вводятся в научный оборот сведения о коллекции работ художника в Государственном музее искусств Узбекистана и приводится ее анализ. Рассматриваются особенности графических произведений мастера — пейзажей и портретов: мотивы, композиция, техника исполнения, колорит. Кратко затронуты некоторые процессы в формировании советской художественной культуры 1920–1930-х годов в России и Узбекистане. The article is devoted to V.N. Gulyaev (1890–1943), organizer, collector, graphic artist, photographer, who left a bright mark on the history of contemporary fine art in Russia and Uzbekistan. The article analyzes publications and sources of personal origin — the correspondence of the State Art Museum of Altai Krai with the first artists of Altai, shedding light on the personality of Vadim N. Gulyaev and his role in the development of the art in Siberia and Uzbekistan. Information about the stored collection of works by V.N. Gulyaev in the State Museum of Arts of Uzbekistan and its analysis is given for the first time. The authors note the features of the master's graphic works — landscapes and portraits: their motives, composition, technique, colouring. The article touches upon some processes in the formation of the Soviet artistic culture of 1920–1930 in Russia and Uzbekistan.

Спонгіозна анестезія – один із видів знеболення, при якому розчин місцевого анестетика лікар вводить у губчасту (спонгіозну) речовину кістки. За своєю ефективністю вона відповідає судинному внутрішньовенному введенню анестетика.

Книга предназначена для использования в качестве учебно-справочного пособия по информатике при изучении практического прикладного программирования в старших классах средних и на младших курсах высших учебных заведений. Изучение этого раздела как в вузах, так и в школах связано с известными трудностями – отсутствием современной техники, учебных пособий и справочников в библиотеках учебных заведений, квалифицированных преподавателей, имеющих опыт и практикующих в профессиональном программировании. При составлении этого пособия ставилась задача собрать в одном блоке базовый набор сведений об архитектуре персонального компьютера и основных его компонентов, операционной системе, основах алгоритмизации, языках программирования и проиллюстрировать это типовыми примерами прикладных программ, использующих ресурсы компьютера и услуги операционной системы. Автор не пытался «объять необъятное» и ограничился основами процедурного программирования для DOS, отдавая приоритет методу, а не конкретной технике исполнения. Раздел 2 посвящен формированию в сознании будущего программирующего пользователя «программистской модели» программируемого объекта – компьютера и его основных компонентов, прежде всего – оперативной памяти. Акцентируется внимание на числовом кодировании обрабатываемой информации любого происхождения, приводятся примеры работы с числовыми объектами на модели памяти, формируются основные понятия – битов, байтов, размеров числовых объектов в памяти, их адресов и указателей, основ двоичной арифметики, команд обработки данных в памяти, принципов функционирования центрального процессора и пр. Раздел 3 содержит описание операционной системы, ее назначения, состава и основных функций, способов предоставления услуг пользователю и прикладным программам. В разделе 4 изложены основы алгоритмизации, формируются понятия языка программирования, основных типов трансляторов, приводятся описания ряда типовых алгоритмов, которые в последующих разделах реализуются на транслируемых языках высокого уровня. Раздел 5 содержит краткое описание языка Си с элементами С++, справочные данные по основным библиотекам, некоторые методы управления ресурсами компьютера из прикладных программ на С. Раздел 6 содержит набор примеров прикладного программирования в среде (Турбо, Борланд) С, С++. В разделе 7 приводится краткое описание языка программирования (Турбо, Борланд) Паскаль, справочные данные по основным библиотечным модулям и некоторые методы управления компьютерными ресурсами из прикладных Паскаль-программ. Раздел 8 содержит Паскаль-реализацию тех же примеров, которые выполнены в разделе 6 на языках С, С++. Последний, девятый раздел книги посвящён объектно-ориентированному программированию на языке С++.

В результате раскопок памятников двух археологических культурных образований I тыс. н.э. - Усть-Полуйского на Ямале (конец 1 тыс. до н.э. - 1 тыс. н.э.) и Древнеберингоморского на Чукотке (даты) - в научный оборот введены изделия из кости и металла, которые с полным правом могут быть названы произведениями искусства. Сравнительный анализ этих находок позволяет выявить в них заметное сходство. Проявляется оно главным образом в самой идее передачи каких-то представлений через изображения животных, причем сюжеты этих изображений являются новыми для региона в сложной технике исполнения этих сюжетов, а также в обилии произведений и их стилистическом (или идейном) многообразии. Огромное расстояние, разделяющее эти ареалы, заметные различия в хозяйственных занятиях сухопутных охотников Ямала и морских зверобоев Чукотки, отсутствие надежных данных о каких-либо культурных связях между ними практически исключают вероятность взаимовлияний, результатом которых могло стать отмеченное сходство художественных традиций. Причины его появления следует, по-видимому, искать как в типологической общности усть-полуйского и древнеберингоморского социумов, так и в наиболее общих законах развития духовной культуры древнего общества. Таким образом, близость рассматриваемых изобразительных традиций можно в известном смысле слова назвать случайной. Однако нам представляется, что сходство в искусстве Усть-Полуя и Древнеберингоморья было обусловлено еще одним обстоятельством - большой ролью, которое играло в жизни традиционных сообществ Крайнего Севера художественное творчество. Суровый арктический климат требовал от небольших человеческих коллективов, осваивавших высокие широты, предельного напряжения физических и душевных сил, и искусство, теснейшим образом связанное с религиозными и мифологическими представлениями, а также новыми социальными явлениями, помогало людям далекого прошлого мобилизовать эти силы. Художественное творчество расширяло их позитивные знания о природе Арктики, ориентировало на активную поисковую деятельность, способствовало снятию стрессов, вызванных запредельными физическими нагрузками, полярной ночью и другими неблагоприятными для человека климатическими и природными условиями Крайнего Севера. Искусство, таким образом, представляло собой один из основных компонентов адаптивной стратегии арктических первопроходцев, и, следовательно, сходство усть-полуйской и древнеберингоморской художественных традиций можно рассматривать как достаточно закономерное явление.

Статья посвящена сравнительному анализу содержания комбинированных равновесий в соревновательных комбинациях по художественной гимнастике и качества их исполнения на различных этапах подготовки. Показана важность процесса оптимизации совершенствования техники исполнения комбинированных равновесий путем учета характера влияния манипуляций предметом на устойчивость в позе.

В технико-эстетических видах спорта, многообразные двигательные действия оцениваются по скорости и точности их исполнения. Однако ведущими, при определении эффективности и судействе критериев исполнительского мастерства, являются эстетические показатели. Статья посвящена материалам, связанным с вопросами выявления эстетических особенностей исполнительского мастерства в аэробной гимнастике.

Рассматривается задача определения факторов, влияющих на электрическую прочность неуправляемых разрядников-обострителей. Целью работы является исследование влияния соотношений геометрических размеров и форм высоковольтного керамического изолятора, вывода электрода и корпуса разрядника-обострителя высокого давления на его электрическую прочность в диапазоне динамического напряжения пробоя от 100 до 500 кВ. Разработана базовая конструкция разрядника-обострителя. Выработаны практические рекомендации по конструированию неуправляемых газонаполненных отпаянных разрядников-обострителей в металлокерамическом исполнении, обеспечивающие минимальные геометрические размеры при напряжениях до 500 кВ, субнаносекундные времена срабатывания и ресурс не менее 3×106 включений в заданном эксплуатационном режиме. Установлено, что при изготовлении разрядников-обострителей высокого давления в металлокерамическом исполнении, с оптимальными, с точки зрения обеспечения необходимой электрической прочности, геометрическими размерами, они могут наполняться рабочими газами до давления 120 технических атмосфер. Освоен промышленный выпуск серии разрядников-обострителей типа РО-48, РО-43, РО-49, РО-72 на рабочие напряжения от 100 до 500 кВ для использования в импульсной рентгеновской технике.

В статье рассмотрены три изделия, обнаруженные при археологических работах в 2017-2018 гг. в г. Муроме. Изделия представлены двумя пришивными накладками, выполненными в технике выемчатой эмали, и квадрифолийной позолоченной подвеской, выполненной в технике перегородчатой эмали. Орнаментальные мотивы, использованные при создании пришивных накладок, были широко распространены в XII-XIII вв. на территории Древней Руси, однако аналогичные по форме изделия встречены впервые при научных работах. Квадрифолийная подвеска имеет единичные аналогии из раскопок, по уровню исполнения она относится к статусным предметам домонгольского периода. The article reviewed three objects which were found in archaeological excavations in 2017-2018 in Murom. The products represented by two sewn linings made in the pitted enamel technique and quadrifoglio gilded cloisonné enamel plated pendant. The ornamental motifs used to create sewn linings were widespread in the XII-XIII centuries on the territory of Ancient Russia but for the first time products of a similar form met in scientific papers. The quadrifolio pendant has the single analogies from the excavations and by performance level it refers to the status objects of the pre-Mongol period.

В статье рассматривается изменение методов изображения драпировок в трех живописных произведениях из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Работа конца XIV века, созданная в мастерской флорентийских мастеров Cione, исполненная темперой демонстрирует метод построения формы на светлых подмалевках лессировками спектральных цветов. Усложнение приемов построения пластической формы связано с развитием техники масляной живописи и изменением объемно-пространственных характеристик произведений живописи. В качестве примеров приводятся работы Полидоро Ренци ди Ланчано и Рутилио Манетти.