Journal articles on the topic '「言いさし」表現'

This study is an analysis of how English and “English speakers” were represented in Japanese junior high school textbooks. The frequency of nationalities shown as English-speakers and the frequency of nations and national landmarks mentioned in the textbooks were counted with reference to Kachru’s (1985) “circles” of English to identify areas of overrepresentation or underrepresentation. The ways in which English speakers were given voice were also investigated. The study found that, although the textbook authors attempted to represent the English language as spoken by a variety of nationalities, there was a bias towards representing Japanese students and inner circle nationals as the primary users of English, a severe lack of representation of people of outer circle nationalities as English speakers, and little discussion of varieties of English. 本研究では、中学生対象の検定教科書において、英語および英語話者がどのように表現されているかを調査した。英語話者として表現される国籍及び、国やその国を表徴するシンボルの頻度を記録し、ブラージ・カチルー（1985）が提唱した同心円モデルを使い、過剰表現又は表現不足の領域を調査した。この調査で、教科書はさまざまな国籍の人が話す「英語」を表現しようとしたが、日本人学生と内円（英語/第一言語）の国々の話者を英語の主なユーザーとして過剰表現する傾向があり、 特に外円（英語/第二言語）の国々に属する英語話者に関する表現や、様々な英語に関する議論が大幅に不足していることが分かった。

A common perception in English language education in Japan is that studying English abroad is the way to improve speech proficiency. An important element of speech proficiency is fluency, commonly measured by temporal variables of speech such as speed, pauses, and length of runs of speech. Evidence exists that the use of formulaic sequences, strings, and frames of words with specialized functions, mentally stored and retrieved as single words, is key to fluency. The present study is an examination of the spontaneous speech of four Japanese learners in a study abroad context in Canada. The participants’ narrative retells were analyzed over six months for increased fluency and use of formulaic sequences. The results show that the participants did increase their level of fluency, and that formulaic sequences played an important part in that development. This has implications for English language programs in Japan and other EFL contexts. 海外で英語を学習することにより英語の会話力は向上する、という考えは日本の英語教育の共通認識であるといってよい。会話力における重要な要素の一つは流暢さ（fluency）である。流暢さは通例、速度、ポーズ、発話の長さ等、発話の時間的変異により測定される。これまで行われた研究により、定型表現（formulaic sequences）ー独立した語彙として記憶され使用する際に想起される特定の機能をもった言い回しや単語のまとまりーを使うことが流暢さを増すための鍵となることが明らかになっている。本研究は、カナダで英語を学ぶ４人の日本人学習者の発話を分析、考察したものである。学習者に物語を聞かせ、それを自分の言葉で語らせることによりデータを収集した。期間は６ヶ月間に亘った。データは流暢さと定型表現使用の量について分析した。その結果、確かに学習者は流暢さが増し、さらに定型表現の使用がその上達に重要な役割を果たしたことを示していることが明らかになった。この結果に基づき外国語としての英語教育にさまざまな示唆を行った。

This study explores the representation of English users and uses in Japanese EFL textbooks for seventh graders that have been approved by the Ministry of Education. Analysis of the nationality of the main characters and the contexts and types of English use featured in the chapters suggests that the textbooks tend to emphasize the inner circle (Kachru, 1985) both in intranational and international use. The representation of users and uses in other contexts, particularly of those in the outer circle, is much more limited despite the growing recognition of the spread of English and the increased use of English outside of the inner circle (Crystal, 1997; Graddol, 1997). Based on the findings, I discuss the extent to which these textbooks represent the current global uses and users of English, consider the appropriateness of the representation, and suggest ways to help Japanese English learners become more aware of the sociolinguistic complexity of the English language. 本研究では、中学一年生対象の検定教科書７冊において、英語使用者および用途がどのように表現されているかを調査した。登場人物の国籍と各課に含まれる英語使用の状況と種類を分析したところ、国内言語・国際言語両方の使用においてInner Circle (Kachru, 1985) の英語話者と彼らの英語使用に重点おく傾向があることがわかった。同時に、それ以外の状況、特にOuter Circleでの英語使用と英語話者は、教科書内での表現はあまりみられなかった。本論文では、この結果をふまえ、教科書が現在世界における英語が果たしている役割をいかに正確に表しているかを議論し、その適切さを考察するとともに、英語の複雑な社会言語学的背景の理解を促す方法を提示した。

This study explored how visual elements are used in textbooks to convey information about pragmatics. The data analysed was visual information collected from beginner level ELT textbooks. The outcome of the study revealed: (a) 4-5 percent of the visuals provide contextual information associated with speech acts, (b) the majority of these visuals represent speaker-hearer power relations and social distance in relation to language use, and (c) these visuals tend to be associated with the speech acts particular to the language use of the speaker-hearer relationship depicted in the visual. In addition, the weakness of visuals as contextual information, which provides the viewers few opportunities to be aware of indirectness or politeness to be used in certain situations, was discussed accordingly. Some practical suggestions were made as to how teachers might supplement contextual information provided with visuals and compensate for their insufficiencies. 本論においては、語用論に関する情報伝達に関して語学学習教材の中で紹介されている視覚的要素の有用性の探査を、初級レベル学習者向けの英語教材から収集した視覚情報の分析により行った。その結果、教材に紹介されている発話行為使用における話し手と聞き手の関係が描写されている視覚要素の割合、話し手と聞き手の力関係ならびに社会的距離、またそれに伴う発話行為の種類が明らかになった。したがって、それぞれの話し手と聞き手の関係において特徴的な言語使用が検証され、同時に丁寧表現や間接的表現の使用場面の欠如といった問題点も指摘された。最後に、教材に含まれている視覚情報に関連する言語使用情報の不十分さを補うための教師作成による補助教材の実用性も示唆された。

<p align="left">本事例研究は，パーソナリティ障害，統合失調性情動障害，非定型の精神病等の診断がつけられるほど重症であったクライエントが，描画を媒介としたセラピストとのやり取りの中で劇的に軽快したプロセスを詳細に検討したものである。私は心療内科医としてこの事例の重篤さに驚くとともに，行動療法家として日頃行っている査定や介入との異同を念頭に読み進めていった。事例報告の方法としては，「臨床家による語りの形式」をとっており，標準化された量的質問紙も効果判定に使われなかったとされているが，実は行動療法における単一事例実験計画と原理的な面で相違点よりも類似点の方が多いと思われる。本事例の介入は，描画とそれを媒介として成立したコミュニケーションによって行われたが，その中核は「描画による感情表現と正しい言葉による対応」と理解できる。介入が進むにつれて，描画とそれを描いたクライエントの中に「意識的努力をしないのに」非連続的な変化が生じたことが明らかになったが，それがどのような機序によってもたらされたのかを次に考察した。そこでは，連続的な変化を前提とし，機能分析というアセスメント法に基づいてひとまとまりの行動に介入をする行動療法とは対照的に，生活や人生の文脈自体が介入の対象とされ，新たな文脈を規定する初期条件と拘束条件を設定することによって介入が進められているものと想定された。そして本事例では，治療者の「目前の課題をよく把握してからそれに適合する方法を適用する」というアセスメントが初期条件となり，描画という自己表現をするための構造と，治療者のどんな場合にも逃げない率直な対応や返答がぶれない拘束条件を作り出したことが，決定的なセラピー促進要因になったと考えられた。最後に，本来治療者個人が「人生の行路に沿って時間をかけて積み上げていくほかない」介入のための技術が，いかに伝承されていくのかという点に注目し，事例研究の持つ機能にふれて，本論文の結びとした。</p>

While oral presentations are an important part of many university classes, because of the time and effort needed to transcribe spoken presentations for analysis, presentations are an underrepresented area of research. In order to help better understand the vocabulary used in oral presentations, 22 impromptu and prepared presentations from 11 first-year students were analyzed for lexical diversity using three different measures. The lexical diversity of these presentations was then correlated to a measure of the participants’ vocabulary knowledge. While there was a positive relationship between vocabulary knowledge and lexical diversity for all of the presentations, it was only statistically significant (τ = .55, p = .004 and τ = .40, p = .046) for the impromptu presentations. This shows that just having students learn vocabulary may not be enough; teachers also need to take the time to teach their students how to make their academic presentations more lexically diverse. 多くの大学の授業で口頭のプレゼンテーションが重要視されているものの、これまであまり研究が進んでいない領域である。口頭プレゼンテーションで使われる語彙についてよりよく理解するため、大学一年生11名が行った、即興的なものと準備されたものを含む22件のプレゼンテーションについて、語彙の多様性を分析した。そして、多様な言語表現と、発表者の持つ語彙知識の量との相関を調べた。語彙知識と使われた語彙の多様性との間には正の相関が認められたが、統計学的に有意と言えるのは、即興的なプレゼンテーションの方だけであった(τ = .55, p = .004 and τ = .40, p = .046)。これにより、学生の語彙学習だけでは学術発表でその語彙を使いこなすには十分でないだろうこと、また、学生がプレゼンテーションの場でより多様な言語表現を使えるように、教えていく必要があることが分かる。

For L2 learners, successful acquisition of formulaic sequences (FSs) is recognised as being valuable for academic writing. Studies suggest that cued output exercises requiring an evaluation effort may prove beneficial. The aim of this study was to examine the value of such exercises. Four classes in a Japanese university EAP programme were each assigned a different intervention over a 4-week period. Each intervention required a different degree of involvement with selected target FSs. Writing samples collected from participants before the intervention established no significant difference in target FS use between the groups. Postintervention data, drawn from the difference in individual participant’s pre- and posttest target FS use, revealed significantly increased use only from the group assigned exercises requiring the greatest involvement, suggesting that such exercises may be important for acquisition. These findings are discussed in relation to other studies concerning cued output and evaluation effort. 第二言語学習者のアカデミック・ライティング学習には、定型表現の習得が有益とされる。判断負荷のかかる手がかり提示型課題の効果を示唆した研究もある。そこで本研究は、そうした練習課題の有効性を検証するため、日本の大学のEAPコースで4週間にわたり、4つの通常授業クラスで各々異なる介入活動を行なった。各介入は、特定の定型表現に対し異なる度合いの関与を必用とした。介入前の授業参加者によるライティング・サンプルにおいては、グループ間の有意差は認められなかったが、介入後のデータでは、一つのグループでのみ、定型表現の使用に大幅な増加が認められた。ここからは、このグループの参加者が行なった練習問題に、より多くの判断作業量が含まれていたことが、定型表現の習得のために重要であった、という可能性が示唆される。こうした調査結果について、手がかり提示型課題と判断作業の問題を扱った他の研究との関係から、考察を行なった。

This paper is based on research into the usage of the terms tell and let know, using data from the British National Corpus of English and the Corpus of Contemporary American English. The differences between them, as well as the extent and character of their synonymy, are analyzed through corpus distribution and semantic preferences. The results indicate subtle differences between the terms. Though they are partially synonymous, tell is more often selected in reference to anecdotal and incidental transmission of information, such as when discussing past events, and thus has a wider idiomatic usage. Let know replaces tell in cases of direct requests, offers or demands. It is hypothesized that this may result from the inherent indirectness of the term when compared to tell, and thus its perceived politeness. The study also demonstrates the use of corpora to increase effectiveness of instructional explanations of differences in usage between similar terms. 本論文は、 British National Corpus of English及びCorpus of Contemporary American Englishのデータから、現代英語にて「tell」及び「let know」の用語使用を調べた研究に基づいたものである。それぞれのコーパス内の分布や意味表現の考察を通し、相互の違いや類似の範囲や特性を分析する。研究の結果から用語の微妙な違いが示される。用語は部分的には同義であるが、「tell」は、比較的に、過去または偶発的事柄の伝達に使われることが多く、幅広く慣用句として使用されている。「let know」は、直接的依頼や、提案、要求の場合、「tell」の代わりに使用される。 「tell」と比較して、この用語が元々持つ間接的もしくは受動性が礼儀正しいものと認識されていることに起因するものと仮定される。また、本研究では、類似する言い回しの違いの説明を授業で効果的にするコーパスの使用例を示す。

Translation is a much-neglected area ofEFL instruction, long shunned by many within the field of ELT. However, there are various kinds of translation and some can be very effective pedagogical instruments. A course in]apanese-toｭ English literary translation in EFL college programs in]apan has demonstrated its effectiveness in developing students'w ritten expression in English. A rationale for this approach lies within the relationships across languages and across the modalities of L1 reading and L2 writing. This needs to be unified with an understanding ofp ractice, in partic凶ar， teacher-student conferencing and peer collaboration.It is hoped thata s ynergism1w ill emerge from further study and research on this topic along with more teachers ass凶ning positive views toward this kind of translation instruction and attempting to undertake it in their classrooms. 翻訳はEFLの授業で非常に軽視され、ELTの分野の多くの教師によって長ら く避けられてきた領域である。しかし、翻訳には様々な種類があり、使い方に よっては大変効果的な教育手段になりうるものである。日本語から英語への文 学作品の翻訳演習を行う日本の大学でのある講座は、翻訳演習が学習者の英語 での文章表現力を養うのに有効であることを既に示している。このような教授 法の理論的根拠は、異なった言語の聞の相互関連性および\第1 言語の読解力 と第2 言語の文章表現力の問の相互関連性に存するものであり、実践方法の理 解、とりわけ教師と学習者の問での相談や学習者同士の共同作業のやり方につ いての理解が統合される必要がある。このテーマについてのさらなる研究の進 展と、この種の翻訳演習の授業に肯定的な見解を持つより多くの教師による教 室での実践が相乗効果をあげることが望まれる。

This paper reports a study which highlights the effectiveness of task repetition in promoting changes in learners’ interlanguage. Thirty-two randomly chosen third-grade junior high school students of both genders were divided into two groups and presented with an interview task. One group repeated the task four times while the second group did the same task twice over a four-week period. Statistical analysis of transcripts indicated that repetition enabled the learners to show improvement in measures of complexity, and to some extent, accuracy. Similarly, a holistic re-reading of the transcripts corroborated the quantitative result and showed gains in fluency, thereby supporting the argument that repetition can facilitate changes in learners’ language. The findings suggest that task repetition can promote language learning and overall language proficiency. 本論では、「繰り返し学習」で学習者の中間言語が促進されることを検証する。中学3年生男女32名を無作為に2つのグループに分け、インタビュー形式のタスクを実施した。4週間にわたり、同じタスクを1つのグループには4回、もう一方には2回行った。その結果、「繰り返し学習」で複雑な表現力の向上には統計的な有意差がみられ、正確さは向上する傾向がみられた。同様に、インタビュー内容全体を見返すと量的結果が裏付けられ、流暢さの向上がみられた。調査結果は、「繰り返し学習」は言語習得や全体的な言語能力を促進することを示唆している。

Language teachers can easily get caught up in the mechanics and outcome-based instruction of language teaching. Too often, the pedagogic relationship between the language teacher and learner are defined according to the narrowly defined discourse and task-based nature of the learning task designed for language acquisition. Pushing back the boundaries on this relationship and opening up opportunities for self-expression and self exploration through an introductory task termed Self Maps helps teachers and students to move beyond formulaic introductory exchanges and express themselves more deeply in their unique and singular individuality. 語学教師は授業の際、文の構造や学習の成果についとらわれがちである。また多くの場合、語学教師と学習者の関係は、言語習得のためにデザインされた、狭義でのディスコースやタスクに基づく学習活動の性質によって決まってしまう。この両者の間の境界を押し広げ、セルフマップという自己紹介活動を通して自己表現と自己探求の機会を与えることにより、教師と学習者は紋切り型の自己紹介を超え、個々の唯一無二の個性をより深く表現できるようになる。

The quantitative case study investigates whether Freeman’s (1989) K.A.S.A teacher framework is effective when adjusted for student use during self-reflection tasks. The potential of this teaching method to improve learner study skills, namely to scaffold learner autonomy, will be considered. This paper offered a framework to 30 students as an autonomous self-assessment task, their answers were analysed using KH Coder 3, a text-mining software, to quantitatively identify clusters of lexemes expressed by participants to determine whether they had cited the framework’s dimensions of knowledge, attitude, skills, and awareness. A notable observation is that students demonstrated agency through complex metacognitive engagement with the reflection tool, evidenced by clear proximities co-occurring between awareness and skills. Word-trees were mapped to further assist the exploration of co-occurring themes and implicated that this tool may aid students with the process of identifying personal skill proficiencies; potentially assisting learners to map their learning experiences with more nuance. 本研究は、教師が成長し続けるためにFreeman (1989) が提唱した内省の道具立てK.A.S.A.フレームワークを学生に援用し、その有効性を定量的に探索した事例の1つである。提案する内省方法が、学習を向上させる可能性、言い換えると、学習者の自立性を育むための足場となり得るかを検証した。本論文では、30名の学生が自立を促すタスクとしてK.A.S.A.フレームワークを活用した自己評価を行い、記述された回答をテキストマイニングのフリーソフトウェアKH Coder3を用いて分析し、「知識」、「態度」、「技能」、「意識」の各側面から、内省する際にどのような割合で言及しているかどうか、定量的に回答で用いられた表現における語彙のクラスターを確認した。その結果、意識と技能の間に明確な近接性があり、参加した学生はK.A.S.A.フレームワークをツールにして内省する際、メタ認知能力を駆使して主体的に取り組みをしていることがわかった。さらに、共起語を探るために作図された共起ネットワークによって、K.A.S.A.フレームワークは、自身の技能における習熟度を学生が特定する過程を支援する可能性や自身の学んだ経験をより綿密に位置付けるのに役立つ可能性があることが示唆された。

Foreign language teachers often want to use movies in the classroom because movies are a rich source of both language and culture and contain themes that can stimulate thought and discussion. However, showing movies to students without doing the time-consuming preparation of tasks for students to do before, during, or after watching the movie can limit the educational benefits. Using a movie journal solves this problem, and contains questions that students answer after watching a section of the movie in class. Writing in a movie journal before discussing the movie leads to more productive discussions as students have a chance to think about what they want to say and how best to express these ideas in the foreign language. 映画は言語と文化の宝庫である。思考や活発なディスカッションを促進させるテーマを含んでいるため、外国語教師はよくクラスで映画を使っている。視聴前・視聴中・視聴後に学生たちが行うタスクを準備して使用している。しかし、その準備には多大な時間がかかる。だからと言って、課題の準備もせずに、ただ映画を見せるだけでは教育学的利益は損なわれる。映画のセクション毎に学生が質問に答える形式のMovie Journalは、その問題を解決することができる。映画について話し合う前にMovie Journalで事前学習をすることで、学生たちが何を言いたいのか、自分の考えを外国語でどのように表現すれば一番伝わるのかを考える機会が生まれ、それがより活発なディスカッションにつながる。

This review identifies patterns of motivation exhibited by Japanese university students by examining a representative selection of survey studies that have mainly employed factor analysis and which have been conducted since 1990. This collection of surveys includes works published in Japanese. Two sets of contrasting motivational concepts highlight the recurring patterns: (a) instrumental and integrative motivation and (b) mastery and performance goal orientation. The research suggests that Japanese university students appreciate a utilitarian value of learning English, and have an interest in communicating with native speakers of the target language. While performance orientation may be important, mastery orientation has been shown to relate more strongly to the use of strategies. The review also demonstrates the relevance and limitations of these constructs. 本論では１９９０年以降に発表された日本人大学生の言語学習モチベーション(L2motivation) に関するアンケート調査（日本語で発表されたものを含む）の報告にみられる傾向を検証する。理解を助ける為、二組の概念が用いられる。一つはすでによく知られているガードナーの道具的及び統合的動機、もう一つは比較的新しいマスタリーとパフォーマンス志向である。先行研究によると日本人学生は英語学習の道具的な価値を認め、旅行やNSとの交流に興味を持っていることがわかる。パフォーマンス志向の存在が認められるもののマスタリー志向の方がより強く学習ストラテジーの使用と関連性があると報告されている。本稿ではこれらのモチベーション概念が日本人大学生の動機づけを理解する上での妥当性及び限界考察する。尚、因子分析の役割と現在の言語学習モチベーションについても言及する。（３７４字）

Citing continuing poor performance on diagnostic texts, MEXT has recently advocated for an increased emphasis on academic English, particularly writing instruction (to include critical thinking). However, little sustained attention has been given to the specifics of what is being taught now, how, and why. In this paper, I present recent national survey results and observations made during six years of teaching both Japanese and English academic writing to Japanese students at two Japanese universities. The national survey results support my own observations, suggesting that—and in direct contrast to prevailing beliefs about the curriculum—many Japanese students struggle to write logically and persuasively in English for the same reason they struggle in Japanese: because nobody yet has taught them how. Accordingly, in order to improve academic English skills, critical reading and writing skills in the L1 need development also—where possible, in conjunction with similar emphases in the L2 classes, and ideally including collaboration among all the teachers providing this instruction. 近年、文部科学省は診断調査（TOEFL、PISAなど）における継続的な成績不振を受け、国際的に質の高い英語力を目指すためのアカデミック・イングリッシュ、特に批判的思考力を含んだ学術的ライティングの指導の強化を求めている。しかし、日本の大学・高校におけるライティング指導の現状について、何が、どのように、なぜ教えられているのかといったような詳細に対しては、何ら評価・分析が行われていないのが実情である。本論文では、６年間にわたり二つの大学で日本人学生を対象とした英語・日本語でのアカデミック・ライティング指導の経験をもとに、最近発表された調査結果を検討し、日本におけるアカデミック・ライティング指導の現状および今後の課題について研究を行った。「読み・書きの指導が非常に重視されている」とよく言われる日本の国語・英語教育だが、英語に限らず母語においても、その方法を学生に指導してこなかったせいで、作文力が未だに乏しい状態であることが分かった。英語のアカデミック・ライティングの力を向上させるには、母語においても批判的な読解力、ライティング力を磨くことが必要であり、国語と英語の教員が協力し合って、こういった力を育てる必要性を論じる。

This study is an initial investigation of how gender is represented in English language textbooks adapted for schools in the Middle East. A content analysis was carried out to investigate the following areas: visibility in written texts and images; masculine generic constructions; order of mention; and character roles, occupations, actions, and interactions. The findings indicate that both genders have been portrayed equally in written texts in all areas other than masculine generic constructions. However, visibility in images is biased towards males, indicating a need for review. The findings have implications for materials developers, teachers, and trainers, and suggestions are provided for future research. 本稿は、中東の公立学校向けに作成された教科書でジェンダーがどのように表現されているかについて検証したす。内容分析では以下の領域に関して調査した。すなわち、文章と画像における可視性、男性的な一般的構造、言及の順序、キャラクターの役割、行動、職業、および相互作用である。調査結果によると、文章においては、男性的な一般的構造以外のすべての分野で男女が同等に描かれていることがわかった。しかし、画像での可視性は男性に偏っており、見直しの必要性が認められた。本稿の結果は、教材開発者、教師、およびトレーナーにとって有用であり、今後の研究のための提案を含むものである。

From 2020, four skills English tests administered by external testing companies will be introduced as university entrance examinations throughout Japan (MEXT, 2017a). It has been often claimed that the current state of the English entrance examinations has hindered senior high school teachers from conducting communicative language teaching (Nishino, 2008; O’Donnell, 2005; Taguchi, 2005). The objective of introducing four skills English tests is to bring about positive washback effects and change classroom practice by abolishing the Center Test, which currently evaluates only reading and listening skills, and introducing externally available English tests which can evaluate English four skills of listening, reading, speaking, and writing and to cultivate senior high school students’ communication abilities in this global society as stated by MEXT’s 2009 Course of Study. This paper reviews the background of introducing four skills English tests, possible concerns of introducing four skills English tests, and proposals to resolve those concerns. 外部試験機関が実施する4技能英語試験が2020年から日本の大学入試に導入される（文科省、2017a）。現在の英語の入学試験は、高校教師がコミュニカティブな言語指導を行う妨げとなっている、と頻繁に言われている(Nishino, 2008; O’Donnell, 2005; Taguchi, 2005)。4技能英語試験導入の目的は、リーディングとリスニング技能のみを評価する現在のセンター試験を廃止し、リスニング、リーディング、スピーキング、ライティングといった英語の4技能を評価できる外部テストを導入することにより、肯定的なウオッシュバック効果をもたらし、授業実践を変えることである。また、2009年に文科省から発表された学習指導要領で述べられているように、グローバル化社会に対応して、高校生のコミュニケーション能力を育成することも導入の目的の一つである。本論では、4技能英語試験導入の背景、導入により考えられる懸念とその解決策について検討する。

Voice is the element that makes speech audible. Apart from conveying the meaning of what is spoken, it can carry a variety of information about the speaker like gender, age, general health, mood, and emotions. Expressing emotions is a crucial aspect in speech communication and vocal music. Bhava, or emotions in vocal music convey the essence of the piece rendered by the singer. This preliminary study is to understand the role of the larynx in expressing emotions like joy and sorrow in Carnatic vocal music. Twelve Carnatic singers rendered vocal emotions at three levels, joy, sorrow, and neutral. The output was recorded, analyzed, and compared between each level. Results showed significant differences between the laryngeal dynamics of joy and sorrow. The results of this and future studies will help in designing voice therapy techniques for disorders like Parkinson’s disease that affect both facial and vocal expression of emotions. Keywords: emotions, carnatic, vocal, laryngealSpanishExpresión de Emociones en la música vocal carnáticaLa voz es el elemento que hace al habla audible. Aparte de trasmitir el significado de lo que se dice, puede llevar variedad de información sobre quien habla como el género, edad, estado de salud, humor, emoción. Expresar emociones es un aspecto crucial de la comunicación hablada y esto también ocurre en el canto. Las emociones en la música vocal transmiten la esencia de una pieza (Bhava) , dictada por el cantante. Este estudio preliminar es un intento de comprender el rol de la laringe en la expresión de emociones como alegría y tristeza en la música vocal carnática. Doce cantantes carnáticos interpretan emociones vocales en tres niveles: alegría, tristeza y neutro. La producción entre cada nivel fue grabada, analizada y comparada. Los resultados muestran diferencias significativas entre las dinámicas de la laringe en alegría y tristeza. El resulto de este y de estudios futuros ayudara a diseñar técnicas de terapia vocal para desordenes como la enfermedad de Parkinson que afecta la expresión vocal y facial de emociones.Palabras claves: Emociones, carnático , vocal , laringe GermanDer Ausdruck dvon Emotionen durch Carnatic vokale Musik Abstract: Die Stimme ist ein Element, das Sprache hörbar werden lässt. Abgesehen vom Inhalt dessen, was gesagt wird, überträgt sie verschiedenste Informationen über den Sprechenden, wie Geschlecht, Alter, allgemeine Gesundheit, Stimmung und Emotionen. Das Ausdrücken von Emotionen ist ein entscheidender Aspekt verbaler Kommunikation; dies ereignet sich auch beim Singen. Bhava oder Emotionen in vokaler Musik, überträgt die Essenz eines Stückes, das von dem Sänger wiedergegeben wird. Diese einleitende Studie ist ein Versuch, die Rolle der Larynx beim Ausdruck von Emotionen, wie Freude und Leid, durch Carnatic vokale Musik zu verstehen. 12 Carnatic Sänger interpretierten vokale Emotionen in drei Stufen: Freude, Leid und neutral. Der Output der drei Stufen wurde aufgenommen, analysiert und verglichen. Die Ergebnisse zeigten signifikante Unterschiede zwischen der Larynx- Dynamik bei Freude und Leid. Die Ergebnisse dieser und zukünftiger Studien werden helfen, vokale Therapietechniken für Krankheiten wie Parkinson zu erstellen, die beides, den mimischen und vokalen Ausdruck von Emotionen beeinflussen. ItalianEspressioi ed Emozioni nella Musica Vocale CarnaticaLa voce è l’elemento che rende le nostre parole udibili. Oltre a trasmettere il significato di ciò che viene detto, può trasportare una varietà di informazioni riguardanti chi in quel momento sta parlando come, il sesso, l’età , lo stato generale di salute, l’umore e l’emozione.. Esprimere un emozione è un aspetto cruciale nella comunicazione verbale e questo avviene anche nel canto. Bhava, o le emozioni in musica comunicano l’essenza di brano, trasmessa dal cantante.. Questo studio preliminare e`un tetativo di comprendere il ruolo della laringe nell’esprimere emozoni come la gioia e il dolore nella musica vocale Carnatica. 12 cantanti Carnatici hanno fornito 3 livelli di emozioni vocali: gioia, dolore e neutralità. Il prodotto tra I vari livelli è stato registrato, analizzato, e comparato. I risultati hanno mostrato differenze significative tra le dinamiche della laringe di gioia e di dolore. Questi risultati e gli studi futuri aiuteranno alla progettazione di tecniche di logopedia per disturbi come il morbo di Parkinson, che colpisce sia l’espressione facciale che vocale dell’espressione.Parole chiave: musica vocale carnatica, laringeJapaneseカルナータカ音楽の声における感情表現について 声とは、ことばを聴覚化するための要素である。語られている事柄の意味を伝達するだけでなく、声は、語り手の様々な情報、例えば性別、年齢、健康状態、気分、感情などを伝える媒体となる。感情表現とは、言語的コミュニケーションにおける重要な要素であり、これは歌唱でも同様である。声楽音楽におけるバーヴァ（Bhava）また感情は、その曲の根本的要素であり、歌手によって表現されるものである。この予備研究は、カルナータカ音楽の歌唱で喜びや哀しみ等の感情を表現する際、歌手の喉頭部がいかに作用しているかについて理解するための検証である。方法は、12名のカルナータカ音楽の歌手が、３つのレベルの感情（喜び、悲しみ、ニュートラル）を歌唱表現する。各レベルの違いは、すべて録音され、分析され、比較された。結果として、喜びと悲しみの表現における喉頭部の動きに、大きな差が生じていることが分かった。この結果と将来的研究は、パーキンソン病などの表情や発語における感情表現に困難を持つ対象者に対して、声を使ったセラピーの 技法を設計する際に有効になると考える。キーワード：感情、カルナータカ音楽、声楽、喉頭部

Electronic bilingual dictionaries are widely used among university students in East Asia. There is a small body of research, based on questionnaires or experiments or both, on their use and effectiveness, but with one exception, research has not been focussed on the details of actual dictionary use. Drawing on conversation analysis, the current study presents analyses of students’ embodied use of electronic dictionaries during second language English discussions. It is shown that (a) the layout of items on the screen is a resource for recognition, (b) there is an orientation to dictionary ownership, (c) the configuration of objects and bodies is consequential for how dictionaries are used, (d) manipulation of a dictionary can be interactionally significant, and (e) there is not a strong normative element to how dictionaries should be consulted. It is argued that dictionaries are used to accomplish a variety of objectives unlikely to be revealed through questionnaire or experimental research. 電子辞書は、東アジアの大学生の間に広く普及している。これまで、アンケートや実験の結果に基づいた電子辞書の効果と使用状況についての報告はいくつかあるが、実際の辞書使用を詳細に分析した研究はほとんど見られない。本論文は、第二言語としての英語ディスカッションに見られる学生の電子辞書の具現化された使い方を、会話分析を使って詳細に示す。分析では、以下の点について提示する：（a）電子辞書画面上に表示される画像・文字が認識のリソースになること、（b）辞書の所有権に対する意識が見られること、（c）辞書使用に関して、物と身体の配置が重要であること、（d）辞書の操作が相互行為的な意味を持つ可能性があること、（e）辞書の使用について、それほど強い規範的な志向性がみられないこと。これらの分析に基づいて、アンケートや実験に基づく従来の研究では観察されなかった多様な目的の辞書使用の実態を論じる。

In this study the timing issue in form-focused instruction (FFI) was investigated from a practical pedagogical perspective by comparing one instructional procedure that integrated FFI into a communicative task and one that provided FFI following a task in a closely sequenced fashion. Learners’ production accuracy on two target forms—situational-the and experiential present perfect—was measured using two pretests and two posttests that imposed pressured and unpressured performance conditions. On situational-the, the only significant mean accuracy gain was recorded by the integrated procedure learners under unpressured test conditions, a gain that was significantly different to that made by the sequenced FFI group. On experiential present perfect, only the gains in production accuracy made by the integrated FFI treatment group were significantly larger than those made by a comparison group. The results challenge Spada and Lightbown’s (2008) assumptions about which type of FFI might be more effective for which type of grammatical language feature by showing that the procedure incorporating integrated FFI was more effective irrespective of language feature type and that the type of knowledge affected depends on target form. 本研究は、教育現場の観点から見た文法指導（FFI）のタイミングについて、コミュニカティブなタスクに組み込んだFFIと、コミュニカティブなタスクの直後に配置した2種類の方法を比較検討したものである。指導の前後に負荷ありと負荷なしのスピーキングテストを実施し、2つの文法項目（定冠詞theと経験の現在完了形）の正確さを測定した。定冠詞の使用については、負荷のないテストにおいて組み込み型指導法のグループにのみスコアの上昇が見られた。経験を表す現在完了においては、組み込み型指導法のスコア上昇のみが対照群と比べて有意に大きかった。本研究の結果から、文法項目の種類にかかわらず、コミュニカティブなタスクの直後に配置した文法指導よりもタスクに組み込んだ文法指導の方が効果的であることが明らかになった。よって、Spada and Lightbown (2008) の、文法項目の特徴により、異なるという仮定は議論の余地があると言える。

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui (1) Model-model penguatan yang digunakan oleh guru bahasa Jepang dalam pembelajaran bahasa Jepang di SMA Negeri 1 Sukasada, (2) Penggunaan bahasa Jepang dan kejepangan dalam penguatan oleh guru bahasa Jepang dalam pembelajaran bahasa Jepang di SMA Negeri 1 Sukasada. Subjek dalam penelitian ini adalah guru bahasa Jepang di SMA Negeri 1 Sukasada. Pengumpulan data dilakukan dengan metode observasi, dokumentasi, dan wawancara, kemudian dianalisis menggunakan metode deskriptif kualitatif. Hasil penelitian ini adalah (1) Guru bahasa Jepang dalam pembelajaran bahasa Jepang di SMA Negeri 1 Sukasada menggunakan penguatan verbal berupa kata dan kalimat dalam bentuk pujian, persetujuan, dukungan, penghargaan, teguran dan nasihat, penguatan nonverbal berupa mimik dan gerak badan (gestural), dengan cara mendekati, dengan sentuhan, dan dengan kegiatan yang menyenangkan. Penguatan berupa simbol atau benda tidak dilakukan guru. (2) Penggunaan bahasa Jepang dan kejepangan dalam penguatan dilakukan guru dengan cara menggunakan pujian, dukungan, pengakuan, dan penghargaan dalam bahasa Jepang, pengamalan budaya Jepang, serta menceritakan perbandingan budaya, pola pikir, dan prinsip orang Jepang.Kata Kunci : Bahasa Jepang, Model, Pembelajaran, Penguatan 本論の目的は、（１）公立スカサダ第一高等学校の日本語学習時における日本語指導者の指導モデル、（２）当校日本語指導者の日本語学習時の日本語および日本文化紹介などの利用状況を明らかにしたものである。対象は公立スカサダ第一高等学校の日本語指導者である。データは授業観察、ドキュメント、インタビューにより収集し、それを定性的記述法により分析した。結果、（１）当校の日本語学習時における日本語指導者は、単語、文章による言語的指導では、称賛、認識または承認、サポートと感謝、警告とアドバイスなどを施し、動作表情による非言語的指導では、ジェスチャー、近接、ユニークな動きの表情を使用する。シンボルまたは物を使用する指導がない。（２）当校指導者の日本語の使用状況は、ほめる、サポート、認識、感謝を表現する場合に使用され、日本文化の紹介においては、比較文化、日本人の基本的考え方、しきたりなどを指導している。keyword : 日本語、モデル、学習、指導力

Penelitian ini bertujuan untuk (1) menjelaskan hubungan antar kata dalam pembentukan idiom hara berdasarkan gaya bahasa, lintas budaya, serta fisiologi tubuh manusia sehingga menghasilkan makna idiomatikal. (2) menjelaskan penempatan yang sesuai dari idiom hara berdasarkan pembentukan idiomnya menurut teori Inoue 1992. Subjek dalam penelitian ini yaitu idiom bahasa Jepang yang terbentuk dari unsur anggota tubuh. Objek dalam penelitian ini yaitu idiom hara. Penelitian ini dilakukan dengan pendekatan kualitatif melalui metode deskriptif dengan teknik catat yang dianalisis secara deskriptif dalam bentuk tabel rancangan pembentukan makna idiomatikal, serta tabel klasifikasi idiom berdasarkan pembentukan idiomnya menurut teori Inoue. Hasil dari penelitian ini yaitu terdapat 15 idiom yang terbentuk dari unsur hara. Penempatan idiom hara sebanyak 3 idiom menyatakan perasaan dan indera perasa, 2 idiom menyatakan keadaan tubuh, sifat, atau watak, 4 idiom menyatakan perbuatan, aksi, atau kegiatan, 3 idiom menyatakan keadaan derajat dan nilai, dan 3 idiom menyatakan kehidupan masyarakat dan kebudayaan.Kata Kunci : Gaya Bahasa, Hara, Hubungan, Idiom, Pembentukan Makna 本研究の目的は、１）イディオの意味を作り出すため、言語スタイル、クロスカルチャー、人体の生理学に基づく腹イディオムの形成における言葉の関係を説明する ２）1992年の井上の理論に従ったイディオムの形成に基づく腹イディオムの適切な配置を説明する。この研究の対象は、身体の要素から形成された日本のイディオムである。本研究は、井上理論によるイディオムの形成に基づくイディオム分類表とイディオムな意味の形の設計表の形で記述的に分析された記録技法を用いた記述的方法による定性的アプローチによって行われた。本研究の結果は、腹から形成されたイディオムは１５つがあるということである。３つのイディオムは感情と味覚、２つのイディオムは身体の状態とキャラクター、４つのイディオムは行動、３つのイディオムは程度と価値、そして、３つのイディオムは社会と文化の生活を表現する。keyword : 身体、言語スタイル、腹、関係、イディオム、意味の形成

When Japanese students try task-based group work in their classes, they often rely on their first language. To solve this problem, I asked UK university students to do the same task-based group work, recorded their interactions, and created a model video. Using the video materials, I designed a methodology for teaching group work. The unique points of the method are as follows: First, the students in Japan recorded their own task-based group work with iPads, analyzed it, and compared it to the model video. Second, the students wrote down Japanese expressions they would like to say in English during the discussion and the teacher created an input activity according to their needs. Finally, the students tried the same task with different group members and gave feedback on their communication skills. This paper introduces model video materials and methodology and presents potential implications for future study. 日本人英語学習者が英語でグループ活動を行う際、いまだ日本語が飛び交う傾向が多く、タスク活動の後のプレゼンテーションのみ英語を使用する場合が多い。その問題を解決するため、著者はイギリスの大学にてグループ活動の様子を録画しモデルビデオを作成した。さらにそのビデオ教材を利用してグループ活動のための指導法を作成した。この指導法の特徴は、日本人学習者が自身のグループ活動の様子を動画に録画しモデルビデオと比較分析しフィードバックができること、日本人英語学習者がグループ活動中に「言いたかった英語表現」を提出し、教師が英訳して配布することによって学生のニーズに応えていること、学生が異なるグループのメンバーで再度同じグループ活動を行い、書き起こしをしてフィードバックをしていることである。本稿では、日本人学習者が英語で円滑にグループ活動を行うための教材と教授法を紹介し、英語による円滑なグループ活動を目指す。

This paper calls for a broadening of the discussion of English language teaching (ELT) practices in Japan. We review issues associated with the global spread of English and link this discussion to the present “standard” English model of ELT in Japan. We propose three major benefits that would follow from an inclusion of non-“standard” (i.e., non American/British) Englishes in Japanese EFL classrooms. First, familiarity with different varieties could increase learners’ confidence when interacting with other non-native speakers (NNSs). Second, we review literature that shows that NNS-NNS interactions actually help learners improve their language skills. Finally, recognition of non-“standard” varieties of English would help Japanese learners challenge monolithic western-centric worldviews that marginalize regional, cultural, and linguistic norms and values. We connect this theory to practice by suggesting some possible changes to ELT in Japan. 本稿では、英語・米語に代表されるいわゆる標準英語の社会的文化的な影響について指摘し、日本英語教育において標準英語に対抗すべく多様な｢非標準｣英語の教育的可能性を探るものである。著者それぞれの研究を踏まえ、英米語に加え｢非標準｣英語を日本の英語教育現場で積極的に活用することで期待できる利点を三つ提唱する。第一に｢非標準｣英語に親しみを持つことにより、ノンネイティブ話者同士の対話に自信が持てるようになる。第二にノンネイティブ話者同士による対話活動は実際に第二言語習得に効果的である。第三に、｢非標準｣英語に触れることが、西洋的視点に偏りがちな日本人の世界観を省みる機会となり、多様な文化、言語に対する認識の向上が期待できる。以上の点を考察した上で、最後に英語教育現場における｢非｣標準英語の具体的な導入法ついて提案する。

Finding a successful classroom activity is a blessing for most ESL/EFL teachers; finding one that works across proficiency levels and age groups is a godsend. This paper details two such activities. The first activity uses a simple word game as a gateway to a much deeper process involving vocabulary development, spelling, sentence formation, paragraph cohesion, and creative story telling. The second activity makes use of the students’ first language (L1) and encourages translation from the second language (L2) to the L1, and back again. Although the use of the L1 in the classroom is a contentious issue, it is felt that back translation raises students’ awareness of the possibility of expressing the same meaning in various ways. Both activities were used successfully with very different groups of students: elementary school students, college students, and advanced EFL adult students. English teachers who can find activities like these will find their planning to be more efficient and their classes to be more effective. 効果的なアクティビティを見つけることは、多くのESL/EFL教師にとって重要である。特に習熟度の異なる学習者にも年齢の異なる学習者にも効果的なアクティビティは、大変貴重である。本論では、そのようなアクティビティを2つ紹介する。第1のアクティビティは、簡単な単語ゲームを導入として用いた後、それを語彙の増強、スペリング、文構成、段落の結束性、そして話の創作などを含むさらに高度な過程へと発展させていくものである。第2のアクティビティは生徒の母語を用いるもので、まず第2言語（L2）を母語に訳させ、その後再びL2に訳させるものである。母語のクラス内での使用は異論もあるが、再翻訳により、生徒は同じ意味を様々な方法で表現できることに気がつく。両方のアクティビティが、小学生のグループ、大学生のグループ、そして上級のEFL成人クラスのグループなど、非常に異なる様々な集団で有効であった。このようなアクティビティは、授業計画の効率化と授業の有効性を高めるものと思われる。

This paper details an exploration into changes in speech acts and interactions in English (i.e., requests and refusals) in nonclassroom interactions before and after study abroad programs. I transcribed role-plays of two Japanese students before and after they completed study abroad programs in the United States and Australia, carried out periodic online interviews during their stays overseas, and conducted follow-up interviews once they returned to Japan. The results show that changes in the use of expressions occurred for three reasons: 1) input-initiated changes from noticing form–meaning–function relationships, 2) instruction-initiated changes, and 3) output-initiated changes. Because some of the changes were problematic and led to misunderstandings or impoliteness, I conclude that learning from natural input alone is not sufficient to learn how to navigate between function and situation. Therefore, the results suggest that explicit feedback and instructions in classrooms are important before and during study abroad programs. 本論文は留学前後の教室外のインタラクションにおける、英語での発話行為（依頼と断り）とインタラクションの変化を探る。アメリカとオーストラリアへ留学前後の2名の日本人学生のロールプレイを書き起こし、留学中に定期的なオンラインインタビューを実施し、帰国後にフォローアップインタビューを行った。その結果、言語使用の変化には3つの理由があることが示された：1）表現形式・意味・機能の気づきから起こるインプットによる変化、2）指導による変化、3）アウトプットによる変化である。これらの変化の中には誤解や失礼さを招くという問題も見られることから、機能と状況のバランスの取り方を学ぶためには自然なインプットだけでは不十分であると言える。したがって、本研究の結果は留学前と留学中に教室での明示的なフィードバックと指導が重要であることを示唆し

Well-developed phonological awareness skills are central to the ultimate achievement of fluent alphabet-scripted literacy. This workshop at JALT2019 was focused on the benefits that can flow from short bursts of phonemic awareness activities in daily English classes, revolving around a sequence of nonprint activities that have been designed to heighten learners’ auditory reception and oral production of the smallest units of sound in the English language. These sounds, or phonemes, may or may not be present in learners’ primary languages. A sharpened awareness of individual phonemes and the ability to isolate and manipulate them can have the potential to open up the sound elements of alphabetic written text to those biscriptal learners who may have previously relied on the visual memorisation of spelling patterns. Phonemic insights into the alphabetic written code are especially important for learners with established literacy in the Chinese or Japanese written script. 発達した音韻認識スキルは、アルファベット表記テキストを読み書きする優れた能力を最大限習得するのに重要である。JALT2019のこのワークショップでは、日々の英語のクラスで音素認識活動を大量に行うことから生じる効果に焦点を当て，学習者による英語の最小単位の音の聴覚受容と口頭表現を高めるために設計された一連の非印字活動を提示した。これらの音や音素は、学習者の第一言語に存在する場合とそうでない場合があります。個々の音素に対する鋭敏な認識、およびそれらを区別し操作する能力は、これまでスペルパターンの視覚的記憶に頼っていたバイスクリプト（非アルファベット文字使用地域の）学習者に、アルファベット表記テキストの音声要素の理解への”道を切り開く”可能性がある。アルファベットの記述コードに対する音韻的洞察は、中国語や日本語の記述形式に慣れている学習者にとって特に重要である

SummaryThis unique book systematically describes the range of approaches used in music imagery and Guided Imagery and Music across the lifespan, from young children through palliative care with older people.Covering a broad spectrum of client populations and settings, international contributors present various adaptations of the Bonny Method of Guided Imagery to accommodate factors such as time restraints, context (including hospitals, schools, and the wider community), client symptomology, and the increasing use of contemporary music. Each chapter presents a different model and includes background information on the client group, the type of approach (including length of the session, choice of music, verbal interventions during the music, and discussion of the experience), theoretical orientation and intention. A nomenclature for the range of approaches is also included. This information will be a valued guide for both practitioners and students of Guided Imagery and Music and receptive methods of music therapy.GermanGuided Imagery and Music (GIM) und Music Imagery Methoden in der Einzel- undGruppentheraie, herausgegeben von Denise Grocke und Torben MoeLiz MoffittDieses einzigartige Buch beschreibt systematisch den Umfang der praktizierten Ansätze von music imagery und Guided Imagery and Music im Laufe eines Lebens, von jungen Kindern bis zur palliativen Versorgung älterer Menschen.Das Buch deckt ein weites Spektrum an Klientenpopulation und Settings ab. Internationale Autoren präsentieren unterschiedliche Adaptionen der Bonny Methode der Guided Imagery um damit Elemente wie Zeitbegrenzung, Kontext (incl. Kliniken, Schulen und umfassendere Gemeinschaften), Symptomatologie der Klienten, und den zunehmenden Einsatz zeitgenössischer/aktueller Musik unterzubringen. Jedes Kapitel stellt ein unterschiedliches Modell vor und erläutert Hintergrundwissen der jeweiligen Klientengruppen, die Art des Ansatzes (incl. Dauer der Sitzung, Auswahl der Musik, verbale Interventionen während der Musik und Diskussion der Erfahrung), theoretische Orientierung und Intention.Am Ende ist ein umfassendes Namensverzeichnis angeführt. Diese Informationen liefern wertvolle Anregungen sowohl für Praktiker als auch für Studenten der GIM und anderer rezeptiver musiktherapeutischer Methoden.Japanese個別および集団療法における、音楽によるイメージ誘導法（GIM）と音楽イメージメソッド。Denise Grocke and Torben Moe 編著リズ・モフィット要約本書は、幼児期から高齢者対象の緩和ケアまで、GIMや音楽イメージを活用した幅広いアプローチがどのような役割をもたらすかについてシステマティックに解説しているユニークな図書である。世界各国からの執筆者が、幅広い対象者および臨床現場を網羅しながら、GIMの様々な要素に対する適応について述べている。これらには、時間的な制限、コンテクスト（病院、学校、さらに広いコミュニティを含む）、クライエントの症状、そしてコンテンポラリー音楽の活用などが含まれる。各章では、異なる治療モデルが紹介されており、それぞれにクライエント集団の概要と情報、アプローチの種類（セッション時間、選択した音楽、音楽使用時における言語的介入、体験に関するディスカッション）、理論的背景と意図が記述されている。 幅広いアプローチにおける専門用語集も含まれている。これらの情報は、GIMや受動的音楽療法を行う臨床家のみならず、それを目指す学生たちにとっても、必読の書といえよう。Chinese這本獨特的書以系統性的描述帶領讀者認識引導想像音樂治療在生命各階段──從稚齡兒童到臨終照護與年長者──如何被運用。書中廣泛的涵蓋各種族群與治療場域，各國作者亦在本書中呈現依現實因素對邦尼式引導想像音樂治療法所做出的調整以符合現實狀況，如時間限制、環境(包括醫院、學校及廣泛的社區)、個案的症狀，並增加現代音樂的使用。每章呈現一種不同的模式，並將個案群體的背景、方法種類(包括療程長度、音樂選擇、口語在音樂中的介入及討論歷程) ，及理論概念等訊息包含在內。各方法的術語表也包含在本書中，這些資訊對於從事引導想像音樂治療與接受式音樂治療的實務工作者及與學生而言，是很有價值的參考指南。Korean유도된 심상과 음악기법(GIM)과 개인 및 집단 치료를 위한 음악과 심상 기법: Denise Grocke& Torben Moe 편저서- Liz Moffitt초록본 서적은 어린 아동부터 노인에 이르기 까지 광범위한 대상과 완화의료 세팅에서 음악과 심상, 유도된 심상과 음악 및 일생동안 사용된 음악의 다양한 접근법들에 대해 설명하고 있다. 광범위한 내담자군과 환경을 포함시킬 때, 여러 저자들은 시간제약, 환경(병원, 학교, 더 넓은 사회 등을 포함), 내담자의 징후, 점차 증가하는 현대 음악 사용 등과 같은 요소들을 반영하기 위해 Bonny의 유도된 심상과 음악 기법의 다양한 수정버전을 제시한다. 각 장은 각기 다른 모델을 제공하며, 내담자 집단, 접근법의 유형(세션의 길이, 음악 선택, 음악을 하는 동안의 언어 중재, 경험 논의 등을 포함) 등에 대한 배경 정보와 이론적 방향 및 취지 등을 포함하고 있다. 다양한 접근법에 대한 명명법도 포함되어있다. 본 문헌은유도된 심상과 음악, 수용적인 음악 치료 방법 등과 관련해서 전문가들과 학생들에게 귀중한 지침을 제공할 것이다.

This study examines the diversity of applications of instructed prefabricated patterns of communication strategies (PPCS) by novice learners of English, the influence on speaking competence of frequent PPCS use by learners, and correlations between PPCS use and learners’ development in speaking. Their perceptions about the conversation were also surveyed for this purpose. Twenty-four non-English major college students studied English in a semester long course applying Task-Based Language Teaching using PPCS learning. The results showed a propensity toward PPCS with simpler and broader applications. They used PPCS unintentionally while practicing as the class progressed. There was, for example, a significant correlation between the evaluations of learners’ conversation by the teachers and the frequent uses of a previously learned “That’s…” rejoinder. Learners’ positive perceptions about the conversation had significant correlations with some PPCS utilizations. The number of participants and the length of the course yielded limited data and further investigations will clarify these correlations. 本論は、コミュニケーション・ストラテジーの様々な定型表現（PPCS）が英語の初心者に指導された場合、PPCSの会話への応用の多様性、学習者がPPCSを頻繁に利用した場合のスピーキング力への影響、およびPPCS使用と学習者のスピーキング力の発達の相関関係を調査する。学習者の会話に対する認識も調査した。英語専攻ではない24名の短期大学生が、PPCS学習を含むタスク中心の言語指導のコースで半年間、英語を学習した。その結果、学生はより簡単に使用できるPPCSをより広く使う傾向があり、授業でのPPCS練習を積み重ねるにつれ無意識に自然にPPCSが使えるようになった。教員による会話の評価とそれまでに学んだ “That’s …” の短い返答の頻繁な使用には有意な相関が見られ、会話についての学習者の肯定的な認識と幾種かのPPCS使用にも有意な相関があった。本研究は参加学生数が少なく調査期間も短かったため、さらに調査を進めることが今後の課題であろう。

What can a reading classroom provide for advanced English learners beyond input into grammar and vocabulary? The author proposes a focus on field—the nature of the social action realized in the text—as well as using the scale of semantic gravity—the degree to which the meanings of the text relate to its context. Many reading materials contain multiple fields, which can cause difficulty for students in tracking their content. A case study of a text on the topic of solar storms employs the methodology of Legitimation Code Theory (LCT), whereby an external language for description is created for the specific research purpose. Analysis from the perspective of semantic gravity helps identify where shifts in the field of the text occur, enabling the teacher to guide the students in their reading as the text unfolds. The author concludes by discussing the applicability of this method. 上級英語学習者向けの読解授業が文法と語彙のインプット以外に提供できるものは何だろうか。本稿では、テクストによって具現化される社会的活動の性質を表す活動領域（field）に焦点を当てるとともに、テクストの意味が分脈と関係する度合いを示す意味的重力（semantic gravity）の概念を使用することを提案する。多くの読解教材には複数の活動領域が含まれ、学習者にとって内容の把握が難しくなる要因となっている。このケーススタディでは、「太陽嵐」に関する読解テキストを取り上げ、正当化コード理論（Legitimation Code Theory—LCT）の方法論に基づいて、本研究に特定の目的に合わせた外的記述言語（external language of description）を作成する。分析によって、意味的重力の観点がテキストの展開とともに活動領域の移行が起きている場所の特定に役立つことが明らかになる。結論として、この方法の応用可能性を議論する。

Frederic Chopin is a widely known composer and pianist who probably died of tuberculosis at age 39. The symptoms of the disease dominated much of his life, starting from early adulthood. He was extraordinarily creative, preferring to express his emotions through music, telling his piano things that weighed heavily on his mind. Early in his life, as he perused art, he would hear music; when he said his goodbyes he did so with music. The dominant weight that he carried privately, but grew heavier on his mind, with time was his illness, tuberculosis. His sister probably and friends whose deaths he’d witnessed also had tuberculosis. He was aware that he had a disease without hope and he foresaw his own death. He composed the Prelude No. 4 in E minor in Majorca during the winter of 1838-39 when his symptoms brought him near to death.The Prelude has been described by experts as an expression of illness. Chopin requested that it be played at his funeral. While we do not know his thoughts about the Prelude, this paper considers how he expressed himself with music, the gathering burden of tuberculosis, and compares the clinical course of tuberculosis with the musical course of the Prelude. Keywords: Chopin, music, prelude, tuberculosisSpanishComparación el curso clínico de la Tuberculosis con el flujo musical del Preludio nro. 4 de Chopin Frederic Chopin es un compositor y pianista ampliamente conocido que murió de una supuesta tuberculosis a la edad de 39 años. Los síntomas de su enfermedad dominaron la mayor parte de su vida, comenzando en la temprana adultez. Él fue extraordinariamente creativo, prefiriendo expresar sus emociones a través de la música, utilizando el piano para expresar cuestiones que pesaban mucho en su mente. Tempranamente en su vida, mientras se encaminaba hacia el arte , él escuchaba música, cuando fue el momento de las despedidas también lo hizo con la música. El peso dominante que llevaba de manera privada, pero que crecía en el tiempo en su mente fue su enfermedad, la tuberculosis. Fue testigo de la muerte de su hermana y de amigos que también tuvieron tuberculosis. Estaba consciente que la enfermedad que tenía era una lenta condena, y sin esperanza el previó su propia muerte. Compuso el preludio Nro 4 en Mi menor en Mayorca, durante el invierno del 1838/39 cuando sus síntomas lo llevaron cerca de la muerte. Este preludio ha sido descripto por expertos como una expresión de la enfermedad. Chopin pidió que la obra sea ejecutada en su funeral. Si bien no conocemos sus pensamientos acerca del Preludio, este trabajo considera el modo en el que se expresó con la música, la carga de la tuberculosis y compara el curso clínico de la enfermedad con el curso musical del PreludioPalabras claves: Chopin , musica , preludio , tuberculosis GermanVergleich des klinischen Verlaufs von Tuberkulose mit dem musikalischen Fluss von Chopin’s Prelude No. 4Vernon H. HoeppnerFrederic Chopin ist ein weithin bekannter Komponist und Pianist, der im Alter von 39 Jahren an vermuteter Tuberkulose starb. Die Symptome der Krankheit dominierten die meiste Zeit seines Lebens von Beginn seines frühen Erwachsenenlebens an. Er war außergewöhnlich kreativ, er drückte seine Gefühle vorzugsweise durch Musik aus, und nutzte das Klavier, um Dinge auszudrücken, die schwer auf seiner Seele lagen. Schon früh in seinem Leben, von der Kunst überzeugt, hörte er Musik; wenn immer er sich verabschiedete, tat er das mit Musik. Der dominierende Schmerz, den er privat zu tragen hatte und der mit der Zeit immer schwerer seine Seele belastete, war seine Krankheit, die Tuberkulose. Eine Schwester und Freunde, deren Tod er miterlebte, hatten ebenfalls Tuberkulose. Er wusste, dass er eine Krankheit hatte, die sich schicksalhaft hinzog, ohne seinen eigenen Tod vorhersagen zu können. Während des Winters 1938/39 auf Mallorca komponierte er das Prélude No 4, in der Zeit, als ihn seine Symptome beinahe töteten. Experten beschrieben dieses Prèlude als Ausdruck seiner Krankheit. Chopin bestimmte, dass es bei seiner Beerdigung bespielt werden solle. Wir kennen seine Gedanken über das Prèlude nicht – dieser Artikel denkt darüber nach, wie er sich selbst durch Musik ausdrückte, die gesammelte Last der Tuberkulose, und vergleicht den klinischen Verlauf von Tuberkulose mit dem musikalischen Verlauf des Prèludes.Keywords: Chopin, Musik, Prelude, Tuberkulose ItalianConfrontando il Decorso Cliico della Tubercolosi con il Flusso della Musica di Chopin’s Prelude No. 4Vernon H. Hoeppner Frederic Chopin è un compositore e un pianista molto conosciuto che è morto di sospetta tubercolosi all’età di 39 anni. I sintomi della malattia hanno dominato gran parte della sua vita, a partire dalla prima età adulta. Era estremamente creativo, preferendo di esprimere le sue emozioni attraverso la musica, usando il pianoforte per esprimere I problemi che pesavano pesantemente sulla sua mente. All’inizio della sua vita, mentre guardava l’arte, sentiva la musica; quando ha detto I suoi addii lo ha fatto con la musica. Il peso dominante che portava in privato, ma che cresceva più pesante nella sua mente, con il tempo era la sua malattia, la tubercolosi. Sua sorella e I suoi amici la cui morte era testimone, avevano anche loro la tubercolosi. Era consapevole del fatto di avere una malattia in cui la sorte indugiava, e senza speranza previde la propria morte. Ha compost oil preludio n 4 in Mi minore a Majorca durante l’inverno del 1838-39 quando I suoi sintomi lo hanno portato vicino alla morte. Il preludio è stato descritto dagli esperti come espressione di malattia. Chopin ha chiesto che al suo funerale lo avrebbero suonato. Anche se non conosciamo il suo pensiero circa il Preludio, questo documento considera come egli si espresse con la musica, l’onere di raccolta della tubercolosi’ e confront ail decorso clinico della tubercolosi con il corso musicale del Preludio.Parole Chiave: Chopin, musica, preludio, tubercolosi Chinese肺結核臨床病程與蕭邦第四號前奏曲音樂流動之比較蕭邦是為人所熟知的作曲家與鋼琴家，他在39歲時疑似死於肺結核。這些疾病的症狀從他的成年早期即支配著他大部分的生活。蕭邦非常富於創意，喜歡透過音樂表達他的情緒，用鋼琴來表現壓在他心頭的沉重問題。在蕭邦生命早期，他追求藝術，聆聽音樂，而到了生命盡頭，他也以音樂向生命告別。他獨自扛下隨著時間在心中越來越沉重地負擔─他的疾病─肺結核。他曾目睹姊姊與一些朋友同樣因為肺結核而離世。他知道自己在厄運中徘徊，毫無希望的預見了自己的死亡。1838-39年的冬天，他的症狀已逐步帶領他走向死亡，他在馬略卡島創作了第四號E小調前奏曲。這首前奏曲被形容為透徹的表現出疾病的狀態。蕭邦自己要求在他的葬禮上演奏這首曲子。我們或許無從得知蕭邦對這首前奏曲的想法，但僅以本文探討他如何透過音樂表達自我─肺結核帶來的沉痾，並以此前奏曲的音樂進程與肺結核的臨床病程兩相比較。 Japaneseショパンのプレリュード4番における音楽的流れと、肺結核の進行段階の比較 Vernon H. Hoeppnerフレデリック・ショパンは、世界に知られた作曲家およびピアニストであり、肺結核により39歳で死没した。この病気の症状は成人になってからすぐ始まっており、彼の人生のほとんどを占めた。彼は、並外れた創造性を持っていて、自身の感情を音楽でくまなく表現することを好み、ピアノ演奏を通じて自分の精神状態に重くのしかかっていた問題を表していた。彼は若い頃から音楽を聴き芸術を探求していたが、人生に別れを感じたとき音楽にも別れを告げた。 私生活で時間と共に彼を苦しめた大きな重荷は、彼の持病である肺結核であった。彼の妹や友人たちも同じ病に苦しみ、ショパンは彼らを看取っていた。彼は自身の病気に運命を感じ、絶望的に死を覚悟していた。ショパンは、プレリュード4番、イ短調を 1838年末から1839年にかけた冬の時期に作曲し、この間彼の症状はほぼ死期に近づいていた。このプレリュードは、専門家たちによっても、病の表現であると言われている。ショパンが、自身の葬儀で弾いてほしいと依頼した曲でもある。我々は、彼がプレリュードに対して感じていた本当の気持ちはわからないが、本論文では彼が音楽で自身や肺結核の辛さをどのように表現したかについて考察し、肺結核の進行状態とプレリュードの音楽的展開を比較する。キーワード:ショパン、音楽、プレリュード、肺結核Korean쇼팽의 서곡 No.4의 음악적 흐름과 결핵의 임상학적 과정 비교하기 Vernon H. Hoeppner쇼팽은 널리 알려진 작곡가이자 피아니스트이며, 39세 나이에 결핵으로 죽었다. 그 질병의 증상들은 성인기 초반에 시작되어 그의 삶의 대부분을 지배했다. 그는 아주 창의적이었으며, 자신의 감정을 음악으로 표현하는 것을 좋아하였고, 피아노로 내면의 중요한 문제들을 표현했다. 생애 초반, 그는 예술에 대한 진지함을 가지고 음악을 들었다. 그는 작별을 고할 때도 음악으로 했다. 그는 이러한 음악에 대한 진중함을 은밀하게 유지하고자 하였으나 그의 질병은 시간이 갈수록 마음속에서 그를 더무겁게 했다. 그가 죽음을 목격했던 그의 누이와 친구들도 결핵을 앓았다. 그는 죽게 될 질병을 갖고 있다는 것을 인식했으며, 희망 없이 자신의 죽음을 예견했다. 그는 그의 증상이 그를 죽음으로 내몰던 1838-39년 겨울 동안 Majorca에서 Prelude No.4 in E minor를 작곡했다.전문가들은 그 곡이 질병을 표현한 것이라고 말한다. 쇼팽은 그 곡을 자신의 장례식에서 연주해 달라고 요구했다. 우리가 그 곡에 대한 그의 생각을 알지 못하지만, 본 논문은 그가 음악으로 자기 자신을 표현한 방법과 결핵을 고려하며 작곡되었을 서곡의 음악적 과정과 결핵의 임상학적 과정을 비교했다. 키워드: 쇼팽, 음악, 서곡, 결핵

This study explores the possibility and the potential of using GIM as a therapeutic medium with a visually impaired population. Visually impaired populations can be considered in two broad categories. The congenitally blind, who are sightless from birth and the adventitiously blind, who have lost their sight at a later stage of their life. G.I.M, according to its founder Helen Bonny, is a model which involves listening to music in a relaxed state to elicit visual imagery as well as imagery for other sensory modalities and emotions. An image is an activated sensory memory, or a combination of many sensory memories that are evoked by the music. Given the fact that especially congenitally blind people, do not experience visual mental images, but experience life, mostly, via gustatory, olfactory, auditory and tactual sensory references, the presentation, will focus on how “visual” or “aesthetic” the GIM experience can be and the challenges, both the client and the therapist will face; the significance and the role of music, as an “external stimulus”; the construction of visual as well as spatial representation of the imagery; the adaptations (if needed), according to the special needs of the population, the major therapeutic issues to be addressed and the boundaries that they face. The possibility of the GIM experience offering visually impaired clients a new potential for external reality will be explored. “One does not become enlightened by imaging figures of light, but by making the darkness conscious” JungKeywords: visual impairment, GIM, imageryGermanGuided Imagery and Music und der sehbehinderte Patient. Hilf mir, im Licht zu bleiben!Maria SamaraDiese Studie untersucht die Möglichkeiten und das Potential, GIM als ein therapeutisches Medium für sehbehinderte Menschen zu nutzen. Sehbehinderte Menschen können in zwei größeren Kategorien eingeordnet werden: die angeboren Blinden, die von Geburt an blind ist, und die durch Zufall Erblindeten, die ihr Sehvermögen zu einem späteren Zeitpunkt in ihrem Leben verloren haben.GIM, nach ihrer Gründerin Helen Bonny benannt, ist eine Methode, die das Hören von Musik in einem entspannten Zustand einbezieht, um visuelle Bilder und Bilder von anderen emotionalen Modalitäten und Emotionen hervor zu locken. Ein Bild ist eine aktivierte sensorische Erinnerung oder eine Kombination vieler sensorischer Erinnerungen, die durch die Musik evoziert werden.Der Tatsache geschuldet, dass von Geburt an blinde Menschen keine visuelle mentalen Bilder haben, dass sie aber ihr Leben meist via gustatorische, olfaktorische, auditive und taktile sensorische Verweise erfahren, will sich dieser Beitrag darauf konzentrieren, wie bildlich oder ästhetisch die GIM Erfahrungen sein können, sowie die Herausforderungen von beiden, Klient und Therapeut, bewältigt werden: die Beschaffenheit von visuellen und räumlichen Bildern; die (evtl. nötige) Bearbeitung, angelehnt an die spezielle Bedürfnisse dieser Population, die größten therapeutischen Probleme sowie die Grenzen, die damit verbunden sind, angegangen werden müssen. Die Möglichkeit einer GIM-Erfahrung, dem visuell eingeschränkten Menschen neues Potential für die Erforschung externer Realität eröffnet, soll hier untersucht werden. “One does not become enlightened by imaging figures of light, but by making the darkness conscious” (Jung) Japanese音楽によるイメージ誘導法（GIM）と視覚障害。光と共にいたいマリア・サマラ本研究は、視覚障害者を対象にしたGIMの臨床的役割の可能性を探索する。視覚障害を持つ対象者には、大きく分けて二つのカテゴリーがある。一つは先天性視覚障害で、生まれた時から見ることが出来なかった人達、もう一つは後天性視覚障害、すなわち何らかの理由により視覚を失った人々である。GIMとは、創始者のヘレン・ボニーによると、音楽を聴取しながらリラックスした状態を作り、視覚的イメージや他の感覚および感情に関するイメージを引き出す治療モデルである。ここでいうイメージとは、音楽によって喚起された感覚記憶、または多感覚による記憶の組み合わせのことを指している。特に、先天的視覚障害者は視覚からのイメージを体験したことがないが、彼らは日常を味覚、嗅覚、聴覚、そして触覚から体験している。本稿では、GIMがいかに「視覚的」または「審美的」な体験をもたらしたか、その際クライエントとセラピスト両者にとってどのような課題があるか、「外的刺激」としての音楽が担う役割と意義は何か、について述べる。さらに、イメージにおける視覚的および空間的表現の構築、この障害の特徴に対する適応、そして主要な治療的課題とバウンダリーに関して考察する。GIM体験が、視覚障害者に、外界の現実をもたらす新しい可能性について検証する。 「人間は、光のイメージ像ではなく、影を意識化することによって照らされるのである」（ユング）Keywords: 視覚障害、GIM、イメージChinese本研究探討以GIM作為治療媒介運用在視障族群的可能性與潛力。視障族群大致可歸納為兩種類型，一類為出生時就喪失視力的先天失明，以及在生命後期階段才喪失視力的後天失明。根據創始人海倫邦尼的定義，GIM是一種在放鬆狀態中聆聽音樂並從而引出視覺與其他感官意象以及情緒的模式，被音樂誘發的意象喚起了一個或多種感官記憶。然而視障者─尤其是對先天失明，沒有過視覺心理呈像經驗的人，他們體驗生活的方式大多是透過味覺、嗅覺、聽覺、觸覺的呈現做為參考，而GIM著重於「視覺」與「美學」的體驗，這對個案或治療師而言都可能是個必須面臨的挑戰；音樂作為一個外在刺激，其所扮演的角色與意義在於幫助個案建構視覺與意象的空間感，並根據這個族群的特殊需求、主要治療議題及他們所面臨的限制做出調整(如有必要)。從GIM的體驗提供視障個案一個全新的探索外界現實的可能性。「一個人無法因想像光的影像而被啟蒙，而是透過意識到黑暗的存在被啟發。」榮格Korean유도된 심상과 음악 기법(GIM), 그리고 시각 장애인들: 빛과 머무르게 도와주세요! Maria Samara초록본 연구는 시각 장애군 대상 치료방법의 일환으로 GIM의 가능성과 잠재력을 탐구했다. 시각 장애인은 태어날때부터 보이지 않는 선천적인 시각장애인과, 후천적으로 시력을 잃어버린 중도시각장애인으로 나누어 고려될 수 있다. Helen Bonny에 따르면 GIM은 다른 감각 양상과 감정들을 위한 심상 뿐만 아니라 시각적 이미지를 유도하기 위해 편안한 상태에서 음악을 듣는 것과 관련된 치료모델이다. 이미지는 활성화된 감각 기억 또는 음악에 의해 떠오른 많은 감각 기억들이 결합된 것이다. 특히 선천적인 시각 장애인들이 시각적인 정신 이미지를 경험하지는 못하지만 대개 미각, 후각, 청각, 촉각 기준을 통해 삶을 경험한다는 사실을 고려할 때, 본 연구는 GIM 경험이 얼마나 시각적이거나 미학적인지, 내담자와 치료사가 직면할 수 있는 어려움들, 외부 자극으로써 음악의 역할과 중요성(significance), 공간적 심상 표현뿐 만 아니라 시각적 표현 구성, 대상군의 특별한 필요에 따른 수정(필요한 경우), 다뤄야 할 주요한 치료 문제들과 그들이 직면하게 될 경계에 중점을 맞출 것이다. 이를 통해 GIM 경험이 시각 장애 내담자들에게 외부 현실에 대한 새로운 잠재력을 제공할 가능성에 대하여 살펴볼 것이다. “깨달음은 빛의 존재를 상상한다고 해서 얻어지는 것이 아니라, 어두운 곳에 의식을 비춤으로써 얻는 것이다” Jung 키워드 : 시각 장애, GIM, 심상

Music care is a developing approach to care that allows the therapeutic principles of music to inform caring practices in both formal healthcare settings and community or home-based contexts, and to create an integral role in developing more relational and person-centered cultures in caregiving. A significant part of the music care approach is a conceptual framework describing 10 domains of delivery. This article is the third in a three-part series on the theory and applications of a music care framework. Music is increasingly being recognized in health care communities as an effective psychosocial and rehabilitative intervention, increasing many aspects of quality of life. Currently, there is little standardization as to how music may best be integrated into individual care goals and care settings, though a growing body of literature supports the important impact of music in health care. It is this absence of standardization that has led the authors to develop a music care conceptual framework, so the varying scopes of practice that integrate music can be distinguished from one another and new possibilities for optimizing music in care can be identified. While the first study in this series examined how music care is understood in Canadian long term care facilities (1), the purpose of the second study explored how music could be optimized in complex continuing care environments, using one such facility in Ontario, Canada, as an exploration site (2). The 10 Domains of Music Care presented in this paper can be used as both a research tool and a practical, actionable tool for healthcare providers, managers, and decision makers. The paper discusses the 10 domains of music care delivery, need for a music care conceptual framework, and the implications and applications the framework provides. (1) Foster, B., Bartel, L. (2016) Understanding music care in Canadian facility-based long term care. Music Med, 1(8) 29-35.(2) Nelson, M., Foster, B., Pearson, S., Berends, A., Ridgway, J., Lyons, R., Bartel, L. (2016) Optimizing music in complex rehabilitation and continuing care: A Community Site Facility Study (Part 2 of 3), Music Med, 8(3) 128-136. Keywords: music care, person centered care, health arts, music therapy, 10 domains of music careSpanishParte 3 de 3: Diez dominios del cuidado musical. Un encuadre para ofrecer música en entornos médicos canadiensesResumen: el cuidado musical es un abordaje de atención en desarrollo que permite utilizar los principios terapéuticos de la música para informar las prácticas de asistencia tanto en abordajes de salud formales y comunitarios como en contexto domiciliarios, y crea un rol integral en el desarrollo de cuidados relacionales y centrados en la persona. La música está siendo reconocida de manera creciente en las comunidades de atención de salud como una efectiva intervención psicosocial y biomédica, mejorando varios aspectos de la calidad de vida. Actualmente en Canadá hay muy poca estandarización sobre cómo la música puede ser integrada en los objetivos asistenciales y en los settings de atención en salud. También hay un vacío en la regulación de lenguajes y competencias de la práctica para encontrar los tipos de asistencia musical que se brindará, aunque la creciente literatura sostiene la importancia del impacto de la música en la atención de salud. Contar con un marco conceptual para el entendimiento de la asistencia musical y cómo es brindada es beneficioso y sería una herramienta oportuna para direccionar estas discrepancias. Una parte significativa del abordaje de asistencia musical es el marco conceptual que describe diez dominios de servicio. Este artículo es el tercero en una serie de tres partes sobre la teoría y las aplicaciones del marco de la asistencia musical. La música está siendo reconocida de manera creciente en las comunidades de atención de salud como una efectiva intervención psicosocial y biomédica , incrementando varios aspectos de la calidad de vida. Existe poca estandarización sobre cómo la música puede ser integrada de la mejor manera en los objetivos individuales y en los settings de atención. Es esta ausencia en la estandarización la que ha llevado a los autores a desarrollar un marco conceptual para la asistencia musical, así la variedad competencias de la práctica que integra la música pueden ser distinguidas unas de otras y pueden identificarse nuevas posibilidades de optimizar la asistencia musical. El primer estudio de esta serie examina la optimización de la asistencia musical en instituciones de cuidado prolongado en Canadá, el propósito del segundo estudio fue explorar cómo la música puede ser optimizada en ambientes de cuidado complejo continuo, usando una institución en Ontario, Canadá como sitio de exploración.Los diez dominios de asistencia musical en el presente estudio pueden ser empleados tanto como herramienta de investigación y práctica como herramienta de acción para proveedores de salud, managers, y quienes toman decisiones. Este paper analiza los diez dominios de servicio de la asistencia musical, la necesidad de un marco conceptual de la asistencia musical, como así también las implicancias y aplicaciones que este marco provee. Palabras claves: asistencia musical, cuidado centrado en la persona, arte, musicoterapia, diez dominios de asistencia musicalGerman Teil 3 von 3: Zehn Bereiche von musikalischer Pflege: Ein Rahmen, um Musik im Canadischen Gesundheitsfürsorge zu verankernMusikpflege ist ein Ansatz zur Pflege, der es den therapeutischen Prinzipien von Musik erlaubt, über Pflegepraktiken sowohl in formalen Settings der Gesundheitsfürsorge und Einrichtungen oder ambulanten Zusammenhängen zu informieren – und damit eine wesentliche Rolle für eine beziehungsorientiertere und personenzentrierte Kultur in der Pflege schafft. Musik wird zusehends mehr in Gesundheitsfürsorgeeinrichtungen als eine effektive psychosoziale und biomedizinische Intervention anerkannt, die viele Aspekte der Lebensqualität (QoL) erhöht.Zur Zeit gibt es in Canada eigentlich keine Standardisierung, wie Musik am besten in individuelle Pflegeziele und Pflegesettings zu integrieren ist. Auch gibt es eine Lücke, in Praxisstilen und –bereichen, um Modelle von Leistungen der Musikpflege einzuordnen, obwohl eine wachsende Anzahl von Literatur den wichtigen Einfluss von Musik in der Gesundheitsfürsorge unterstützt. Ein konzeptueller Rahmen, um Musikpflege zu verstehen und wie sie einzuordnen ist, ist ein nützliches und aktuelles Mittel, um diese Diskrepanz anzugehen. Ein signifikanter Teil in dem Musikpflegeansatz ist ein konzeptueller Rahmen, der zehn Bereiche der Anwendung beschreibt. Dieser Artikel ist der dritte in einer dreiteiligen Serie über Theorie und Anwendung eines Rahmens der Musikpflege. Musik wird zusehends mehr in Gesundheitsfürsorgeeinrichtungen als eine effektive psychosoziale und rehabilitative Intervention anerkannt, die viele Aspekte der Lebensqualität (QoL) erhöht. Es gibt wenig Standardisierung, wie Musik am besten in individuelle Pflegeziele und Pflegesettings zu integrieren ist. Weil es eben keine Standardisierung gibt, haben sich die Autoren vorgenommen, einen konzeptuellen Rahmen für Musikpflege zu entwickeln, damit die verschiedenen Praxisbereiche voneinander unterschieden und neue Möglichkeiten, die Musikpflege zu optimieren, bestimmt werden können. Während die erste Studie dieser Serie die Optimierung der Musikpflege in Langzeiteinrichtungen in Canada untersuchte [1], war der Zweck für die zweite Studie zu untersuchen, wie Musik in komplexen Dauerpflegeeinrichtungen optimiert werden könnte, wobei eine dieser Einrichtung in Ontario, Canada als Untersuchungsort diente [2].Die Zehn Bereiche der Musikpflege, die in dieser Studie präsentiert werden, können sowohl als Forschungstool wie auch als durchführbares, einklagbares Tool für Gesundheitsfürsorger, Manager und Entscheidungsträger dienen. Dieser Artikel diskutiert die zehn Bereiche der Anwendung der Musikpflege, die Notwendigkeit eines konzeptuellen Rahmens für Musikpflege, und die Zusammenhänge und Anwendungen, die dieser Rahmen bereitstellt.Keywords: Musikpflege; personenzentrierte Pflege, Musiktherapie, zehn Bereiche der MusikpflegeItalianParte 3 di 3: Dieci Domini di Cura con la Musica: Un Modulo per Introdurre la Musica nei Sistemi Sanitari CanadesiLa cura con la musica è un approccio che si sta sviluppando nella cura che permette ai principi terapeutici della musica di informare le practiche sia nell’ambiente sanitaria formale che in contesti communitari o delle pratiche fatte da casa, e creare un ruolo di integrazione per uno sviluppo delle culture piú relazionale e piú incentrato su una cura sulla persona. La musica è sempre piú riconosciuta nelle comunitá di assistenza sanitaria come un efficace intervento psicosociale e biomedico in aumento. Attualmente in Canada c’è poca standardizzazione su come la musica puó essere meglio integrata I obbiettivi di cura individuali e in ambiti di cura. C’è anche un vuoto nel linguaggio regolamentato o in ambiti di pratica per la localizzazione di tipi di cura con la musica, anche se c’è una crescente materiale di letteratura che sostiene l’importanza della musica nella cura sanitaria. Un modulo concettuale per la comprenzione della cura con la musica e come viene effettuata è uno stumento utile e tempestivo per affrontare questa discrepanza. Una parte simportante del metodo di cura con la musica è un modulo concettuale che descrive dieci domini di consegna. Questo articolo è il terzo di una serie in tre parti sulla teoria e le applicazioni di un modulo di cura con la musica. La musica è sempre piú riconosciuta nella comunità di assistenza sanitaria come un efficace intervento psicosociale e riabilitativo, aumentando molti aspetti della qualità della vita. C’è poca standardizzazione su come la musica può essere meglio integrata in obbiettivi di cura individuali e ambienti sanitari. Mentre il primo studio di questa serie ha esaminato l’ottimizzazione delle cure con la musica nelle strutture di assistenza a lungo termine Canadesi [[i]], lo scopo del secondo studio ha eslorato come la musica può essere ottimizzata in complessi ambienti di assistenza continua, utilizzando un impianto I Ontario, Canada, come sito di esclorazione. (2)I Dieci Domini di Cura con la Musica presentato in questo studio può essere utilizzato sia come strumento di ricerca che come stumento pratico, come strumento operativo per gli operatori sanitari, manager e coloro che fanno le decisioni. L’articolo discute I dieci domini della cura con la musica, il bisogno di un modulo concettuale della cura con la musica, e le implicazioni e applicazioni che procura il modulo.Parole Chiave: cura con la musica, cura sulla persona, musicoterapia, dieci domini della cura con la musica Chinese音樂照護是一種發展中的照護方式，能夠讓音樂的治療原則運用在正規的醫療照護場所以及社區或居家照護，並在發展重視關係、以人為本的照護文化中扮演不可或缺的角色。以音樂作為心理社會以及生理醫學的有效處遇方式，在健康照護領域逐漸被認可，且能增加各層面的生活品質。最近加拿大正針對如何將音樂最佳的在照護場域中融入個人照護目標制定標準。目前音樂在照護場域的運用缺少正規的詞彙和定位音樂照護提供的實踐範圍。透過越來越多的文獻支持音樂在照護場域的重要影響，藉由此一概念性的架構來了解音樂照護，並以此有益而即時的工具來解決矛盾。 在音樂照護方法中一個很重要的部分為論述十種可提供的照護領域的概念架構。本文是三篇音樂照護概念理論與應用系列文章當中的第三篇。在健康照護領域，音樂逐漸被認定為是有效的物理與復健介入，並促進多方面的生活品質。關於音樂如何最佳的被融入個人照護目標或照護機構中則幾乎沒有任何標準。由於缺少了這樣的標準，作者於是發展出音樂照護的概念架構，如此一來，便得以區隔各種不同範疇的音樂照護並界定出最理想化的實踐。本系列中的第一篇評估了加拿大長期照護機構音樂照護的理想[[i]]，而第二篇的目的則實地考察加拿大安大略省的一個機構，探討音樂如何最佳的被運用在複合式照護環境中(2)。在最近的研究中所提到的十種音樂照護領域可同時作為研究工具方法，並提供臨床照顧者、經營者以及決策者可用的方法。本文討論了十種音樂照護的領域，對音樂照護概念架構的需求，以及此架構的影響與應用。 JapanesePart 3 of 3: ミュージックケアにおける１０の領域: カナダのヘルスケア施設に音楽を提供する枠組み ミュージックケアは、音楽の治療的原理を用いてヘルスケア施設やコミュニティおよび在宅介護で、療法的活動を行う開発途中のアプローチである。ケア提供において、対人関係を促し、パーソンセンタードな文化を向上させる重要な役割も果たしている。音楽は、心理社会的および生物医学的な介入におけるQOL（生活／生命の質）を向上させる効果的な方法として、ヘルスケア領域で認められるようになってきた。カナダでは、個別ケアの目的と実践の中に音楽がいかに統合され得るかについて、まだ最良の形態で標準化されていない現状がある。また、ヘルスケアにおける音楽の重要な効果に関する文献は顕著に増加しているものの、ミュージックケアの実践に関する用語や介護分類を表す言語が欠けているといえるであろう。ミュージックケアを理解しいかに提供するかという概念的枠組みを考えることは、上述の不足を 解決するためにも、有益である。ミュージックケアアプローチにおける重要な側面として、実践における１０の領域の概念的枠組みがある。本論文は、ミュージックケアの枠組みにおける理論と実践について書いた3部シリーズの第3部である。音楽は、心理社会的およびリハビリテーション医学的な介入におけるQOL（生活／生命の質）を向上させる効果的な方法として、ヘルスケア領域で認められるようになってきた。個別ケアの目的と実践の中に音楽がいかに統合され得るかについて、まだ最良の形態で標準化されていない現状がある。このような標準化の不足をふまえ、筆者達はミュージックケアの概念的枠組みを展開することにし、それによって様々な音楽を活用した活動との違いを明らかにし、ケアにおける音楽の適正な利用法の新しい可能性と役割を検証した。この研究の第1部では、カナダの長期ケア施設におけるミュージックケアの適正な活用法について考察し [[i]]、第2部ではカナダ・オンタリオにおける複合施設という状況下での音楽の適正な応用について探索した(2)。 本研究におけるミュージックケアにおける10の領域は、研究ツールとしても実践および活動ツールとしても、ヘルスケア提供者、管理者など治療を提供することを決定するすべての専門職が応用できるものとなっている。本論では、ミュージックケアの実践における１０の領域、ミュージックケアの概念的枠組みに対するニーズ、そしてこの枠組みが提供する実践と応用について考察する。 キーワード:ミュージックケア、パーソンセンタードケア、音楽療法、ミュージックケアにおける１０の領域 KoreanPart 3 of 3: 음악 치료의 10가지 영역: 캐나다 건강관리 환경에서 음악을 전달할 수 있는 체계음악 치료는 발전하고 있는 치료 접근법이며, 음악 치료 원칙들이 정규 의료 환경과 공동체(커뮤니티) 또는 가정에서 치료 관행을 알리고, 보다 관계 중심적이고 사람 중심적인 치료 문화를 개발하는 데 있어서 중요한 역할을 만들 수 있도록 만들어준다. 의료 사회에서 음악은 점점 효과적인 심리사회적, 생물의학적 중재 방법으로 인식되고 있으며, 삶의 질에 여러 가지 측면들을 증가시키고 있다. 현재 캐나다에는 음악을 개별 치료 목표와 치료 환경에 가장 잘 통합시킬 수 있는 방법에 대한 표준이 거의 없다.비록 점점 더 많은 문헌들이 건강관리에 음악이 끼치는 중요한 영향들을 뒷받침 해주고 있지만, 음악 치료 제공의 유형을 찾아내는 데 필요한 언어 및 관행 범위에는 여전히 빈틈이 있다. 음악 치료와 그것을 전달하는 방법을 이해하기 위한 개념적 토대는 이런 빈틈을 해결하는 데 유익한 도구이다. 음악 치료 접근법의 중요한 부분은 10가지 전달 영역을 설명하는 개념 체계이다. 본 연구는 음악 치료 체계의 이론과 적용에 대한 3가지 시리즈 가운데 세 번째 이다.음악은 의료 사회에서 삶의 질의 여러 측면들을 증진시켜주는 효과적인 심리 사회 및 재활 중재 방법으로 점점 더 인정을 받고 있다. 음악을 개별 치료 목표와 치료 환경에 가장 잘 통합시킬 수 있는 방법에 대한 표준화는 거의 없다. 저자들은 음악을 통합하는 관행의 다양한 범위를 구분하고 치료에 있어서 음악을 최적화시킬 수 있는 새로운 가능성을 확인할 수 있도록 제안한다. 또한 저자들이 음악 치료의 개념적 토대를 개발하게 만든 목적 역시 이러한 표준화의 부재에 대한 대안을 제시하고자 함이다. 이 시리즈 중 첫 번째 연구는 캐나다 장기 요양 시설에서의 음악 치료 최적화에 대해 조사한 반면, 두 번째 연구는 조사 현장으로 캐나다 Ontario에 있는 그런 시설 한 곳을 이용해서 음악을 복합한 지속 치료 환경에서 최적화 시킬 수 있는 방법을 조사했다. 의료 제공자, 관리자들, 의사 결정자들은 본 연구에서 제시한 음악 치료의 10가지 영역을 실용적인 도구이자 연구 도구로 사용할 수 있다. 본 논문은 음악 치료 전달의 10가지 영역, 음악 치료의 개념적 토대 필요성 및 그 토대가 제공하는 의의와 적용점 등에 대해 논의할 것이다. 키워드: 음악돌봄(music care), 사람 중심 치료, 건강 예술, 음악치료, 음악치료의 10가지 영역

本稿の目的は、新型コロナウイル ス前後のウズベキスタン国立世界言 語大学における日本語教育の現状を 概観することである。本稿の調査 は、ウズベキスタン国立世界言語大 学がウズベキスタンの大学を代表し て参加している、2020年度日本学術 振興会(JSPS)研究拠点形成事業（B. アジア・アフリカ学術基盤形成型） 「社会的要請に対応可能な日本語 教師養成の拠点形成」のプロジェク トの一部として実施された、2020年 11月14日に行われたキックオフシン ポジウムでの発表を記録としてまと めたものである。まず簡単な大学紹 介、次にコロナまでの日本語学科や 日本語教師の共同での取り組みについて述べた後、コロナ後におけるパ ンデミックの日本語教育への影響や それによる課題、日本語教師の課題 解決への挑戦を紹介する。また、日 本語教師や学生に対して行われた「 リモート教育に対する意見」に関す るアンケートの結果も本稿に反映さ れている。

In this paper, we describe teaching strategies for incorporating diversity into a classroom. One author harnesses active learning to accommodate a range of student abilities and interests in a lecture course on media and mass communications. In this case, the focus is on English as a medium of instruction (EMI), delivering content and using small groups, student reaction papers, project-based learning, and field trips. A second author suggests strategies to promote student reflection on their media consumption, dependency on specific browsers, online retailers, and social networking sites. A third author fosters student awareness of learning strategies and of multiple intelligences through students’ cooperatively building vocabulary. Another author promotes student awareness of diversity through eye contact and subsequent discussion. Among other attributes, the Eye-4C-D activity stimulates mindfulness, active listening, and greater awareness of emotional expression. A fifth author uses students’ storytelling through visual media, presentations, and film-based narratives for language learning and experiencing diversity. 本論文では、多様性を受容するための様々な教授法について、理論と実践手法を明らかにする。一人目の論者は、アクティブ・ラーニングを用いて学習者の多様性を包含し、グループワーク、リアクション・ペーパー、プロジェクト、フィールドスタディを活用し、講義内容の理解を向上させる手法について明らかにする。二人目の論者は、メディア利用、ネット検索、ネット通販やSNSへの依存性について、学習者自身の気づきを促す手法について述べる。三人目の論者は、語彙習得を通して、学習者自らに学習法と学力の多様性についての認識を向上させる手法を明らかにする。四人目の論者は、Eye-4C-Dアクティビティを通して、マインドフルネス、積極的な傾聴、感情表現への気づきを向上させる教授法について明らかにする。五人目の論者は、視覚教材やプレゼンテーションを通して、言語学習と多様性理解の向上を促すことを目的とした学習者の自分語りを用いた教授法について述べる。