Academic literature on the topic '1714-1787'

Kumar, Krishan, Visions of Empire. How Five Imperial Regimes Shaped the World, Princeton / Oxford 2017, Princeton University Press, XVIII u. 576 S. / Abb., £ 32,95. (Wolfgang Reinhard) Drews, Wolfram / Christian Scholl (Hrsg.), Transkulturelle Verflechtungsprozesse in der Vormoderne (Das Mittelalter. Beihefte, 3), Berlin/Boston 2016,de Gruyter, XXIII u.287 S. / Abb., € 89,95. (Jenny Rahel Oesterle) Jochum, Georg, ”Plus Ultra“ oder die Erfindung der Moderne. Zur neuzeitlichen Entgrenzung der okzidentalen Welt (Global Studies), Bielefeld 2017, transcript, 602 S. / Abb., € 44,99. (Wolfgang Reinhard) Raeymaekers, Dries / Sebastiaan Derks (Hrsg.), The Key to Power? The Culture of Access in Princely Courts, 1400–1750 (Rulers and Elites, 8), Leiden/Boston 2016, Brill, XIII u. 352 S. / Abb., € 135,00. (Andreas Pecar) Knobler, Adam, Mythology and Diplomacy in the Age of Exploration (European Expansion and Indigenous Response, 23), Leiden / Boston 2017, Brill, XI u. 151 S., € 99,00; als Brill MyBook € 25,00. (Tobias Winnerling) Muhlack, Ulrich, Renaissance und Humanismus (Enzyklopädie deutscher Geschichte, 93), Berlin / Boston 2017, de Gruyter Oldenbourg, IX u. 276 S., € 24,95 (Volker Reinhardt) Hamm, Berndt / Thomas Kaufmann (Hrsg.), Wie fromm waren die Humanisten? (Wolfenbütteler Abhandlungen zur Renaissanceforschung, 33), Wiesbaden 2016, Harrassowitz in Kommission, 359 S. / Abb., € 84,00. (Nikolaus Staubach) Auge, Oliver (Hrsg.), König, Reich und Fürsten im Mittelalter. Abschlusstagung des Greifswalder ”Principes-Projekts“. Festschrift für Karl-Heinz Spieß (Beiträge zur Geschichte der Universität Greifswald, 12), Stuttgart 2017, Steiner, 593 S. / Abb., € 94,00. (Andreas Büttner) Huang, Angela, Die Textilien des Hanseraums. Produktion und Distribution einer spätmittelalterlichen Fernhandelsware (Quellen und Darstellungen zur hansischen Geschichte. Neue Folge, 71), Köln / Weimar / Wien 2015, Böhlau, 311 S. / graph. Darst., € 40,00. (Kirsten O. Frieling) Hirbodian, Sigrid / Peter Rückert (Hrsg.), Württembergische Städte im späten Mittelalter. Herrschaft, Wirtschaft und Kultur im Vergleich (Tübinger Bausteine zur Landesgeschichte, 26), Ostfildern 2016, Thorbecke, 332 S. / Abb., € 35,00.(Stefan G. Holz) Esch, Claudia, Zwischen Institution und Individuum. Bürgerliche Handlungsspielräume im mittelalterlichen Bamberg (Stadt und Region in der Vormoderne, 4), Würzburg 2016, Ergon, 576 S. / graph. Darst., € 72,00. (Ulrich Knefelkamp) Mayer, Hans E., Von der Cour des Bourgeois zum öffentlichen Notariat. Die freiwillige Gerichtsbarkeit in den Kreuzfahrerstaaten (Monumenta Germaniae Historica. Schriften, 70), Wiesbaden 2016, Harrassowitz, XXXIV u. 526 S., € 70,00. (Wolf Zöller) Hesse, Christian, Synthese und Aufbruch. 1346–1410 (Gebhardt. Handbuch der deutschen Geschichte, 7b), Stuttgart 2017, Klett-Cotta, XLVIII u. 300 S., € 45,00. (Gabriela Signori) Frey, Stefan, Fromme feste Junker. Neuer Stadtadel im spätmittelalterlichen Zürich (Mitteilungen der Antiquarischen Gesellschaft in Zürich, 84), Zürich 2017, Chronos, 216 S. / Abb., € 43,00. (Christof Rolker) Matter-Bacon, Nicole, Städtische Ehepaare im Spätmittelalter. Verhaltensmuster und Handlungsspielräume imZürich des 15. Jahrhunderts (Wissenschaftliche Beiträge aus dem Tectum Verlag. Reihe: Geschichtswissenschaft, 30), Marburg 2016, Tectum, 412 S., € 39,95. (Elisabeth Vavra) Halter-Pernet, Colee / Felix Hammerli, Zürichs streitbarer Gelehrter im Spätmittelalter. Mit Übersetzungen aus dem Lateinischenv.Helena Müller u. Erika Egner Eid, Zürich 2017, Chronos, 446 S. / Abb., € 52,00. (Martina Wehrli-Johns) Kyle, Sarah R., Medicine and Humanism inLate Medieval Italy. The Carrara Herbal in Padua (Medicine in the Medieval Mediterranean), London / New York 2017, Routledge, XIII u. 243 S. / Abb., £ 95,00. (Klaus Bergdolt) Nodl, Martin, Das Kuttenberger Dekret von 1409. Von der Eintracht zum Konflikt der Prager Universitätsnationen. Aus dem Tschechischen übers. v. Roswitha u. Pavel Cervicek (Forschungen zur Geschichte und Kultur des östlichen Mitteleuropa, 51), Köln / Weimar / Wien 2017, Böhlau, 404 S. / Abb., € 55,00. (Blanka Zilynská) Ellermann, Julia / Dennis Hormuth / Volker Seresse (Hrsg.), Politische Kultur im frühneuzeitlichen Europa. Festschrift für Olaf Mörke zum 65. Geburtstag (Geist und Wissen, 26), Kiel 2017, Ludwig, 421 S. / Abb., € 56,80. (Wolfgang Reinhard) Horowski, Leonhard, Das Europa der Könige. Macht und Spiel an den Höfen des 17. und 18. Jahrhunderts, Reinbek 2017, Rowohlt, 1119 S. / Abb., € 39,95. (Ronald G. Asch) Rössner, Philipp R. 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(Alexander Denzler) Durst, Benjamin, Archive des Völkerrechts. Gedruckte Sammlungen europäischer Mächteverträge in der Frühen Neuzeit (Colloquia Augustana, 34), Berlin/Boston 2016, de Gruyter Oldenbourg, 494 S. / Abb., € 79,95. (Anuschka Tischer) Krischer, André, Die Macht des Verfahrens. Englische Hochverratsprozesse 1554–1848 (Verhandeln, Verfahren, Entscheiden, 3), Münster 2017, Aschendorff, VII u. 720 S. / Abb., € 79,00. (Ronald G. Asch) Elmer, Peter, Witchcraft, Witch-Hunting, and Politics in Early Modern England, Oxford / New York 2016, Oxford University Press, X u. 369 S., £ 65,00. (Gerd Schwerhoff) Mentzer, Raymond A. / Betrand Van Ruymbeke (Hrsg.), A Companion to the Huguenots (Brill’s Companions to the Christian Tradition, 68), Leiden/Boston 2016, Brill, XV u. 481 S. / Abb., € 229,00; als Brill MyBook € 25,00. (Ulrich Niggemann) Cevolini, Alberto (Hrsg.), Forgetting Machines: Knowledge Management Evolution in Early Modern Europe (Library of the Written Word, 53; The Handpress World, 40), Leiden / Boston 2016, Brill, XI u. 389 S., € 154,00. (Martin Gierl) Freist, Dagmar / Susanne Lachenicht (Hrsg.), Connecting Worlds and People. Early Modern Diasporas, Abingdon / New York 2017, Routledge, XIII u. 149 S./ graph. Darst., £ 95,00. (Thomas Dorfner) Boer, Wietsede / Karl A. E. Enenkel / Walter S. Melion(Hrsg.), Jesuit Image Theory (Intersections, 45), Leiden / Boston 2016, Brill, XIX u. 497 S. / Abb., € 172,00. (Dominik Sieber) Abreu, Laurinda, The Political and Social Dynamics of Poverty, Poor Relief and Health Care in Early-Modern Portugal (The History of Medicine in Context), London / New York 2016, Routledge, VI u. 302 S. / graph. Darst., £ 110,00. (Robert Jütte) Häberlein, Mark (Hrsg.), Sprachmeister. Sozial- und Kulturgeschichte eines prekären Berufsstands (Schriften der Matthias-Kramer-Gesellschaft zur Erforschung der Geschichte des Fremdsprachenerwerbs und der Mehrsprachigkeit, 1), Bamberg 2015, University of Bamberg Press, 218 S. / Abb., € 18,00. (Michael Schaich) Handley, Sasha, Sleep in Early Modern England, New Haven / London 2016, Yale University Press, XII u. 280 S. / Abb., $ 65,00. (Marion Kintzinger) Nieden, Marcel (Hrsg.), Ketzer, Held und Prediger. Martin Luther im Gedächtnis der Deutschen, Darmstadt 2017, Lambert Schneider, 248 S. / Abb., € 49,95. Rößler, Hole (Hrsg.), Luthermania. Ansichten einer Kultfigur (Ausstellungskataloge der Herzog August Bibliothek, 99), Wiesbaden 2017, Harrassowitz in Kommission, 407 S. / Abb., € 39,80. (Eike Wolgast) Eser, Thomas / Stephanie Armer (Hrsg.), Luther, Kolumbus und die Folgen. Welt im Wandel 1500–1600. Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg vom 13. Juli bis 12. November 2017, Nürnberg 2017, Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 312 S. / Abb., € 36,00.(Heinz Schilling) Biagioni, Mario, The Radical Reformation and the Making of Modern Europe. A Lasting Heritage (Studies in Medieval and Reformation Traditions, 207), Leiden / Boston 2017, Brill, XI u. 180 S., € 108,00. (Hans-Jürgen Goertz) Peters, Christian, Vom Humanismus zum Täuferreich. Der Weg des Bernhard Rothmann (Refo500 Academic Studies, 38), Göttingen / Bristol 2017, Vandenhoeck & Ruprecht, 201 S. / Abb., € 90,00. (James M. Stayer) Bräuer, Siegfried / Günther Vogler / Thomas Müntzer, Neu Ordnung machen in der Welt. Eine Biographie, Gütersloh 2016, Gütersloher Verlagshaus, 496 S./ Abb., € 58,00. (Ulrich Bubenheimer) Müntzer, Thomas, Manuskripte und Notizen, hrsg. v. Armin Kohnle/Eike Wolgast unter Mitarbeit v. Vasily Arslanov / Alexander Bartmuß / Christine Haustein (Thomas-Müntzer-Ausgabe. Kritische Gesamtausgabe, 1), Leipzig 2017, Sächsische Akademie der Wissenschaftenzu Leipzig/Evangelische Verlagsanstalt inKommission, XXIII u. 546 S., € 58,00. (Cornel Zwierlein) Selderhuis, Herman J. / Arnold Huijgen (Hrsg.), Calvinus Pastor Ecclesiae. Papers of the Eleventh International Congress on Calvin Research (Reformed Historical Theology, 39), Göttingen / Bristol 2016, Vandenhoeck & Ruprecht, 467 S., € 120,00. (Iris Fleßenkämper) McCallum, John, Scotland’s LongReformation.NewPerspectives on Scottish Religion, c. 1500–c. 1600 (St AndrewsStudies in Reformation History), Leiden/Boston 2016, Brill, XI u. 230 S. / Abb., € 110,00. (Martin Foerster) Toenjes, Christopher, Islam, the Turks and the Making of the Reformation. The History of the Ottoman Empire in John Foxe’s Acts and Monuments, Frankfurt a. M. [u. a.] 2016, Lang, XVI u. 447 S. / Abb., € 74,70. (Stefan Hanß) GarcÍa-Arenal (Hrsg.), After Conversion. Iberia and the Emergence of Modernity (Catholic Christendom, 1300–1700), Leiden / Boston 2016, Brill, XII u. 463 S. / Abb., € 181,00; als eBook open access. Norton, Claire, ConversionandIslam in the EarlyModernMediterranean.The Lure of the Other (Routledge Research in Early Modern History), London / New York 2017, Routledge, X u. 222 S. / Abb., £ 110,00; als eBook £ 35,99. (Christian Windler) Graf, Tobias P., The Sultan’s Renegades. Christian-European Converts to Islam and the Making of the Ottoman Elite,1575–1610, Oxford 2017, Oxford University Press, XX u. 261 S. / Abb., £ 65,00. (Arkadiusz Blaszczyk) Hans Dernschwam’s Tagebuch einer Reise nach Konstantinopel und Kleinasien (1553/55), hrsg. v. Franz Babinger, ins Neuhochdeutsche übers. v. Jörg Riecke, Berlin 2014, Duncker & Humblot, XXXVII u. 300 S. / Abb., € 69,90. (Mathis Leibetseder) Comerford, Kathleen M., Jesuit Foundations and Medici Power, 1532–1621 (Jesuit Studies, 7), Leiden / Boston 2017, Brill, XVI u. 316 S. / graph. Darst., € 142,00. (Fabian Fechner) Nicolaus von Amsdorff, Ausgewählte Schriften der Jahre 1550 bis 1562 aus der ehemaligen Eisenacher Ministerialbibliothek, hrsg. v. Hagen Jäger (Leucorea-Studien zur Geschichte der Reformation und der Lutherischen Orthodoxie, 32), Leipzig 2017, Evangelische Verlagsanstalt, 284 S., € 48,00. (Volker Leppin) Piltz, Eric / Gerd Schwerhoff (Hrsg.), Gottlosigkeit und Eigensinn. Religiöse Devianz im konfessionellen Zeitalter (Zeitschrift für Historische Forschung. Beiheft, 51), Berlin 2015, Duncker & Humblot, 530 S. / Abb., € 69,90. (Martin Scheutz) Schmidt-Biggemann, Wilhelm / Friedrich Vollhardt (Hrsg.), Ideengeschichte um 1600. Konstellationen zwischen Schulmetaphysik, Konfessionalisierung und hermetischer Spekulation (Problemata, 158), Stuttgart-Bad Cannstatt 2017, Frommann-Holzboog, 338 S. / Abb., € 68,00. (Tobias Winnerling) Friedrich, Markus / Sascha Salatowsky / Luise Schorn-Schütte (Hrsg.), Konfession, Politik und Gelehrsamkeit. Der Jenaer Theologe Johann Gerhard (1582–1637) im Kontext seiner Zeit (Gothaer Forschungen zur Frühen Neuzeit, 11), Stuttgart 2017, Steiner, 280 S., € 52,00. (Martin Gierl) Schleinert, Dirk / Monika Schneikart (Hrsg.), Zwischen Thronsaal und Frawenzimmer. Handlungsfelder pommerscher Fürstinnen um 1600 (Veröffentlichungen der Historischen Kommission für Pommern. Reihe V: Forschungen zur pommerschen Geschichte, 50), Köln / Weimar / Wien 2017, Böhlau, 402 S. / Abb., € 55,00. (Katrin Keller) Wareing, John, Indentured Migration and the Servant Trade from London to America, 1618–1718. „There is Great Want of Servants“, Oxford / New York 2017, Oxford University Press, VIII u. 298 S. / Abb., £ 75,00. (Mark Häberlein) May, Niels F., Zwischen fürstlicher Repräsentation und adliger Statuspolitik. Das Kongresszeremoniell bei den westfälischen Friedensverhandlungen (Beihefte der Francia, 82), Ostfildern 2016, Thorbecke, 284 S., € 42,00. (Anuschka Tischer) Haupt, Herbert, Ein Herr von Stand und Würde. Fürst Johann Adam Andreas von Liechtenstein (1657–1712). Mosaiksteine eines Lebens, Köln / Weimar / Wien 2016, Böhlau, 389 S. / Abb., € 47,00. (Thomas Winkelbauer) Homa, Bernhard, Die Tübinger Philosophische Fakultät 1652–1752. Institution – Disziplinen – Lehrkräfte (Contubernium, 85), Stuttgart 2016, Steiner, 428 S. / 1 CDROM, € 69,00. (Martin Gierl) Windler, Christian (Hrsg.), Kongressorte der Frühen Neuzeit im europäischen Vergleich. Der Friede von Baden (1714), Köln/Weimar/Wien 2016, Böhlau, 303 S. / Abb., € 19,90. (Regina Dauser) Pecar, Andreas / Holger Zaunstöck / Thomas Müller-Bahlke (Hrsg.), Wie pietistisch kann Adel sein? Hallescher Pietismus und Reichsadel im 18. Jahrhundert (Quellen und Forschungen zur Geschichte Sachsen-Anhalts, 10), Halle a. d. S. 2016, Mitteldeutscher Verlag, 176 S. / Abb., € 25,00. (Martin Gierl) Eißner, Daniel, Erweckte Handwerker im Umfeld des Pietismus. Zur religiösen Selbstermächtigung in der Frühen Neuzeit (Hallesche Forschungen, 43), Halle a. d. S. / Wiesbaden 2016, Verlag der Franckeschen Stiftungen / Harrassowitz in Kommission, IX u. 384 S., € 52,00. (Martin Gierl) Black, Jeremy, British Politics and Foreign Policy, 1744–57. Mid-Century Crisis, Farnham / Burlington 2015, Ashgate, XIV u. 267 S., £ 70,00. (Michael Schaich) Stobart, Jon / Mark Rothery (Hrsg.), Consumption and the Country House, Oxford / New York 2016, Oxford University Press, X u. 304 S. / Abb., £ 65,00. (Michael Maurer) Diest, Johann von, Wirtschaftspolitik und Lobbyismus im 18. Jahrhundert. Eine quellenbasierte Neubewertung der wechselseitigen Einflussnahme von Obrigkeit und Wirtschaft in Brandenburg-Preußen und Kurhannover (Herrschaft und soziale Systeme in der Frühen Neuzeit, 23), Göttingen 2016, V&R unipress, 392 S., € 55,00. (Justus Nipperdey) Kech, Kerstin, Hofhaltung und Hofzeremoniell der Bamberger Fürstbischöfe in der Spätphase des Alten Reichs (Stadt und Region in der Vormoderne, 6; Veröffentlichungen des Stadtarchivs Bamberg, 28), Würzburg 2016, Ergon, 430 S. / Abb., € 58,00. (Bettina Braun) Fischer, Ole (Hrsg.), Aufgeklärte Lebenswelten (Studien zur Wirtschafts- und Sozialgeschichte Schleswig-Holsteins, 54), Stuttgart 2016, Steiner, 242 S., € 29,00. (Dominik Hünniger) Rheinheimer, Martin, Ipke und Angens. Die Welt eines nordfriesischen Schiffers und seiner Frau (1787–1801) (Studien zur Wirtschafts- und Sozialgeschichte Schleswig-Holsteins, 55), Stuttgart 2016, Steiner, 161 S. / Abb., € 29,90. (Jann M. Witt) Maurer, Michael, Wilhelm von Humboldt. Ein Leben als Werk, Köln/Weimar/Wien 2016, Böhlau, 310 S. / Abb., € 25,00. (Jann M. Witt)

Este estudio aborda la faceta pedagógica de Carl Philipp Emanuel Bach. Se estructura en tres bloques: una contextualización histórico-biográfica del autor, una versión crítica de su obra pedagógica Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, en sus dos partes y el análisis de las piezas didácticas que acompañaron al Versuch en la primera y tercera edición a la primera parte, los Probe-Stücke de 1753 y los Sechs neue Clavier-Stücke de 1787. El propósito inicial era determinar la trascendencia como obra didáctica de estas veinticuatro piezas de estudio que el autor escribió como material complementario al Versuch, y que, en palabras del propio autor, permitían al estudiante poner en práctica las enseñanzas del mismo en situaciones reales de ejecución musical en el teclado. Para ello, se ha realizado un análisis de las piezas desde el punto de vista del propio Versuch. Esto ha permitido comprobar hasta qué punto se ajusta cada uno de los recursos empleados en las piezas a los casos y presupuestos de la obra teórica y cómo queda unificada así esta gran obra. El trabajo analítico ha consistido en aislar los elementos tratados en cada pieza y, recurriendo a las indicaciones del autor en el Versuch, elaborar una de las posibles guías de estudio de los mismos. Podemos afirmar tras este estudio el inmenso valor didáctico de estas piezas y lo ajustado de la percepción del autor sobre su propio trabajo al insistir en el rigor del tratamiento que había dado a los mismos. Este mismo rigor es el que recomienda al teclista que decida hacer uso de ellos. Los recursos empleados en cada pieza se han recogido en unas tablas que consideramos útiles como herramienta pedagógica. La traducción del Versuch fue en un principio una herramienta imprescindible para el análisis y se descubrió enseguida como una aportación esencial que no se podía dejar de hacer a la musicología en lengua hispana. Finalmente se ha optado por una versión crítica de la obra. El estudio incluye una biografía del autor, su formación musical, su entorno, aspectos y aportaciones compositivas, su obra, especialmente su obra para teclado y una breve reseña de los estilos musicales de mediados del siglo XVIII en Centroeuropa y los instrumentos de tecla a los que se alude en el Versuch. El análisis ha permitido apreciar el interés particular que adquiere la música del autor vista desde la perspectiva de los Gedanken, la construcción a partir de ideas musicales, y la importancia que esto reviste de cara a una mayor comprensión de la música tanto de sus contemporáneos como de la generación siguiente hasta el Clasicismo musical, revalorizando el periodo que constituyen los cuarenta años que siguen a la muerte de Johann Sebastian Bach. Carl Philipp Emanuel Bach concibió la obra como un gran conjunto, en el que el ensayo teórico y las piezas de estudio están íntimamente ligados entre sí. La obra responde a un concepto racional-ilustrado, en el que los principios del arte musical aparecen enunciados científicamente en concreciones técnicas teclísticas, sin perder por ello ni un ápice de su esencia artística. Es esta esencia racionalista con la que el autor concibió y elaboró minuciosamente su obra la que ha guiado este estudio, a la vez que ha permitido descubrir y resaltar el valor artístico de la misma por encima de presupuestos estrictamente técnicos.
This dissertation approaches the pedagogic work of Carl Philipp Emanuel Bach. It is divided in three parts: a biography and historical contextualisation of the author, a critical revision of his pedagogic opus magnum Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, including its two parts, and the musical analysis of the didactic compositions that were published along the first and third edition of the Versuch: the 1753 Probe-Stücke and the 1787 Sechs neue Clavier-Stücke. The original purpose of this paper was to determine the transcendency of these twenty-four étude-pieces as a didactic work, which were written by the author as a complement to the Versuch. As himself said, these pieces would allow the student to take the contents of the treaty into real situations of musical execution at the keyboard. To achieve the original purpose, a musical-analysis of the pieces has been done from the point of view of the own Versuch. This allowed us to verify up to what extent the pieces had been adjusted to each of the resources described in the theoretical treaty and how this great work remains unified in this way. The analytical approach consisted on isolating the different theoretical issues presented in every piece and, connecting them with the indications of the author upon such items in the Versuch, finally propose a sort of a practice-guide. After this study it has been proved the great didactic value of these pieces and how suitable was the perception of the author about his own work, having he insisted in several occasions on the rigour he treated these pieces with. He advices the keyboard player who chooses his pieces to approach them with the same rigour. The different resources that are described in the treaty and used in every piece have been summed up in a few charts that we consider useful pedagogic tools. The translation of the Versuch was originally intended as an indispensable tool for the analysis, revealing itself immediately as an essential contribution that we could not help to make to the discipline of the Musicology in Spanish. Finally we have chosen to make a critical translation of the work. This dissertation includes also a short biography of the author, his training as a musician, his social context, the contributions he made as a composer, his work - specially his work for keyboard, a short review of the musical styles present in the middle of the 18th century in Central Europe, and the keyboard instruments he mentions in the Versuch. Our musical analysis allows to appreciate the particular interest that his music acquires when seen from the perspective of the Gedanken - the composition by using short musical ideas or thoughts. This is capital in order to have a fuller understanding of his music and the one of his contemporaries, as the one of the following generation up to the Classic period, revaluing this period of forty years after the death of Johann Sebastian Bach. Carl Philipp Emanuel Bach conceived the work as a great whole in which the theoretical essay and the pieces of study were deeply intertwined. The work follows a rational-enlightened conception where the principles of musical art are enunciated scientifically in technical specificities for the keyboard, without loosing however not even an inch of its artistic essence. Is this rationalist essence, that the author used to conceive and elaborate meticulously his work, the same that has guided this study allowing simultaneously to discover and to stress out the artistic value of the work apart from the technical issues only.

La thèse a pour objet la poétique de la danse chez Gluck, et permet de mettre en lumière sa production lyrique de plusieurs points de vue différents. Les oeuvres de Gluck présentent — du XVIIIe siècle à nos jours — des difficultés de mise en scène concernant la danse. Tour à tour tronquée, déplacée, supprimée, la partie de danse n’en finit pas d’interpeller : que danser ? tout danser ? ne rien danser ? Ainsi, son grand oeuvre pose la question de la postérité ou de la non-postérité de la danse ; les opéras de Gluck présentant la particularité d’avoir été remaniés à de nombreuses reprises, et d’accueillir de nouveaux procédés musicaux et dramaturgiques, particulièrement pour le public parisien. Sont étudiées ici les tragédies de la réforme parisienne (1774-1779), à travers trois concepts qui permettent une entrée esthétique et historique dans le champ de la danse : représentation, imitation et expression. Le contexte de l’arrivée de Gluck à Paris est particulièrement instable : la tragédie lyrique est en plein déclin, l’Académie royale de musique est en faillite et voit se succéder les directions, tout en faisant face à l’insubordination des sujets danseurs. Dans ce climat contestataire,Gluck et son collaborateur, Noverre, mettent en place de nouvelles habitudes de création qui redéfinissent la place de l’interprète. Ainsi, nous abordons les oeuvres du Chevalier Gluck sous l’angle du processus de création collective en essayant de comprendre comment s’organise la circulation des idées : Paris est alors un pôle culturel attirant des artistes-vedettes qui partagent leur savoir dans toute l’Europe. L’arrivée de nouveaux interprètes à Paris, concomitamment à Gluck, amène notamment à reconsidérer la pantomime comme qualité noble de la danse. Siècle des idées, éclairé par L’Encyclopédie, le XVIIIe siècle est aussi celui du théâtre, un siècle de l’oeil qui implique une réforme du spectateur. Le contexte des années 1770 est favorable au changement de goût, tout en faisant apparaître un certain conservatisme au regard de l’apparition d’un nouveau style de danse où l’expressivité supplante la virtuosité. En croisant sources, partitions, livrets et écrits des « philosophes de la danse » nous identifions comment Gluck, fort de son expérience viennoise avec Angiolini et la création du ballet-pantomime, intègre la pantomime à ses productions, cela de manière singulière avec des procédés qui ne font pas école à l’opéra : choeur en action, pantomime-dansée. À l’encontre d’un Rameau, dontle parcours de philosophe est bien distinct de celui de compositeur, Gluck ne laisse pas d’écrit théorique mais expérimente différents processus d’intégrations de la danse au fil de ses productions, de manière pragmatique successivement dans : Iphigènie en Aulide, Orphée et Euridice, Alceste, Armide et Iphigènie en Tauride. Le compositeur doit faire face à un public divisé, en particulier concernant le pouvoir imitatif, puis expressif, de la danse. En pleine Querelle des Pantomimes, les détracteurs de la danse feront valoir à plusieurs reprises des arguments vides de sens : la danse ne peut pas être un art imitatif car « il faut avoir une âme, et les danseurs n’ont que des pieds ». Cela n’empêche pas Gluck de mettre en oeuvre une véritable poétique de la danse, avec, musicalement, des divertissements, des ballets, des pantomimes et les choeurs de plus en plus caractérisés, les opéras se présentant alors comme le lieu désigné pour une intégration nouvelle de la danse au drame. Cette poétique de la danse s’appuie sur l’expressivité avec la volonté de bâtir un opéra unifié dramaturgiquement, mais aussi musicalement par l’orchestre, la tonalité, la récurrence des motifs. En cartographiant et en analysant les parties de danse, nous mettons en lumière leurs pluralité et leur spécificités : avec une musique qui parle à l’âme, c’est une véritable esthétique du sensible que développe Gluck par le truchement de la danse
The subject of this thesis is the poetic dimension of dance in Gluck's work, and allows us to bring his lyric production to light from several points of view. From the eighteenth century on, Gluck’s operas have always encountered staging difficulties regarding dance. Sometimes shortened, shifted or completely removed, the dance part call never stop putting us out of breath : Shall we dance ? Which part, which move ? Shall we dance at all ? Thus, his general work raises the question of the posterity or non-posterity of dance ; Gluck’s operas being quite peculiar with their countless reworks and the incorporation of new musical and theatrical perspective methods, especially for the Parisian public. The tragedies of the Parisian Reform (1774-1779) are studied here, through three concepts that allow an aesthetic and historical entry into the field of dance: representation, imitation and expression. Gluck's arrival into Paris' Opera situation is particularly unstable: the lyric tragedy is declining and the Royal Academy of Music is on the brink of bankruptcy. On one hand, the Royal Academy endures a severe directors turnover while facing the insubordination of its dancers due to their wages and conditions of work. On the other hand, artists don’t agree with artistic lines : the styles are in competition between french old lyric tragedy and ballet which feel devoid of dramaturgy and italian opera, representing modernity. Thereby, in this climate of protest — from both artists and audience — Gluck and his collaborator, Noverre, set up new creative habits that redefine the place of the artist. Thus, we approach Chevalier Gluck's works from the collective creation process perspective and by trying to understand how the circulation of ideas is organized in Europe. Paris becomes then a cultural center attracting famous dancers who share their knowledge throughout Europe. The arrival of new performers in Paris, simultaneously with Gluck, leads to the reconsideration of pantomime as a noble quality of dance. The publication of the Encyclopédie is a major, if not the most important, communication tool to share knowledge : philosophy but also the theater reform with the new ideas of Diderot. In fact, the context of the 1770’s brings some change of direction, while revealing a certain conservatism in reaction to the appearance of a new dance style where expressiveness supplants virtuosity. By comparing sources, scores, librettos and writings of philosophes de la danse we identify how Gluck, who created the ballet-pantomime with Angiolini in Vienne, includes the pantomime in his productions. His new and singular approach of mouvement includes popular practice like pantomime to incorporate dance as an element of dramaturgy throught the intervention of choeur en action and pantomime dansée. Gluck’s parisian operas, and more especially his process of creation, haven't set a precedant. Contrary to Rameau, whose philosopher carrer history is distinct from his composer one, Gluck doesn’t give us theoretical work. His reform is purely an experimental work with different integration processes of dance over his productions, successively in: Iphigénie en Aulide, Orphée et Euridice, Alceste, Armide et Iphigénie en Tauride. The composer faces a divided audience, especially concerning the imitative then expressive power of dance. In the midst of the Querelle des Pantomimes, detractors of this dance will repeatedly make meaningless arguments: the dance cannot be an imitative art because "it is necessary to have a soul, and dancers only have feet ". Yet, Gluck establishes poetic license into dance with increasingly distinctive : musicality, entertainments, ballets, pantomimes and choruses. His poetic dimension of dance is based on expressiveness with the ambition to build a unified opera hinged around dramaturgy coherence but also musically speaking through the orchestra, the tone and the recurrence of motif

Lorsque Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arrive à Paris à l'automne 1773, onze ans se sont écoulés depuis la création d'Orfeo à Vienne. La rupture avec l'opera seria a été consommée, et le développement des théories de la " réforme " initiées par la collaboration avec Calzabigi s'engage résolument dans la recherche d'un drame européen. Il serait cependant erroné de scinder la carrière du compositeur entre un " avant " et un " après " Orfeo, car l'œuvre de Gluck se définit comme l'épanouissement permanent des premières idées dramatiques appliquées dans ses premiers opéras italiens. Gluck établit sa " réforme " à partir de l'expérience sensible et pratique, questionnant en réalité l'ensemble des genres musicaux européens non pas sur leur légitimité, mais sur ce qu'ils offrent de possibilité d'émancipation. Cette étude s'intéresse aux œuvres françaises dans ce qu'elles développent d'autonomie et d'épanouissement musicaux à partir, étonnamment, du recul pris par rapport à l'indépendance de la musique, et grâce aussi à l'émergence dans l'Europe des Lumières d'une esthétique fondée sur la réunion et la liaison entre les arts. Il s'agit de proposer une contribution à l'étude musicale des dernières partitions certes prises comme autant d'éléments du langage gluckiste, mais également envisagées à partir des suggestions originelles des premières œuvres et, dans la mesure du possible, face aux discussions et polémiques sur la musique et l'opéra de l'époque. Les drames parisiens élucident dès lors le concept de langage universel dont le compositeur se réclame lui-même.

La tragédie-opéra de Christoph-Willibald Gluck réalise les aspirations esthétiques des philosophes des Lumières dont l’influence de l’esthétique de la sensibilité, et la quête des origines en constituent la matrice poétique. Derrière les nouveautés introduites par la tragédie lyrique réformée dans les rapports qu’entretient le texte poétique à l’élément musical, s’émancipe un objet lyrique global qui, se fondant sur la construction organique de la tragédie grecque, s’érige en modèle poétique unitif. Souhaitant se placer au service d’une pluridisciplinarité exigée par les affinités qui s’établissent entre la tragédie grecque et le drame lyrique dès son origine, la présente contribution académique vise à apporter des éclaircissements sur le rôle du modèle antique dans l’élaboration théorique et la réalisation scénique de la tragédie-opéra pré-révolutionnaire de 1774 à 1789. Alors que le recours à la tragédie grecque répond à la fois aux nouvelles idées philosophiques et à la poétique globalisante de l’œuvre lyrique réformée, des inspirations textuelles et des liens de l’ordre de la construction formelle et poétique, notamment dans la réalisation des tableaux dramatiques, revendiquent une parenté composite et immédiate. Le lien intrinsèque établi dorénavant entre le théâtre déclamé antique et le théâtre lyrique réforme, met en lumière des questions inédites ou provenant du passé sur le rôle de la musique, aussi bien dans son rapport avec le poème que dans la corrélation avec le modèle global, faisant, ainsi ressortir le concept de musique « dramatique » sous fond de querelle musicale. Le recours à la tragédie grecque, derrière une apparence de légitimation du nouveau drame lyrique, fait apparaître l’émancipation de la forme antique, dont est reproduite surtout la finalité poétique. Entre le parcours d’un compositeur-dramaturge qui s’achève avec la tragédie d’Iphigénie en Tauride (1779) et celui d’un librettiste dont les poèmes ultérieurs s’inspirent de la forme antique, la tragédie-opéra, fondée sur une conception de théâtre « éprouvé », trouve pleinement sa place dans le mouvement du néo-classicisme des Lumières
Christophe-Willibald Gluck’s tragédie-opéra, accomplishes the aesthetic inspirations of the Enlightenment based on the new aesthetic of sensibility and the quest of origins, its federal matric elements. Behind novelties introduced by the new relation between text and music, the emancipation of a global lyric project is founded in the organic structure of Greek tragedy, becoming, therefore, a poetic and unity model. The present academic contribution, based on a bi-disciplinary exigency due to early affinities between ancient Greek tragedy and opera, comes to enlighten the role of ancient model played on the tragédie-opéra’s theoretical elaboration and stage performance from 1774 to 1779. Although ancient tragedy responds not only to new ideas introduced by the Enlightenment but to the poetics of reformed opera, textual, formal and poetic inspirations, up to generating dramatic tableaux, mark a composite and immediate affiliation. New relation between ancient dramatic and lyric theatre is established on two fundamental directions: music’s new role as a poems interpreter, a collaborator to global result and as an art claiming its autonomy. On the other hand, the references to Greek tragedy to legitimize the reformed opera, reveals the emancipation of ancient Greek tragedy. The parallel itinerary of a composer-dramatist and a librettist, finishing, for the first, and, starting, for the second, with Iphigénie en Tauride, demonstrates that the global model, based on a felt conception of Greek tragedy, finds its place in the neo-classical movement

Operatic history is riddled with reform. Although at the discursive level all operatic reforms share similar motivations, their execution in practice yields extremely different results, each indicative of the time and place in which they occur. Despite their claims to pan-historical aesthetic truth and timeless ideals, operatic reforms are highly specific indicators of their generation's individual needs, desires, and fears. My dissertation explores what the mid-eighteenth-century reform, pioneered most famously by Gluck and Calzabigi, can tell us about opera and its composers, audiences and performers in Habsburg Vienna. I interpret both reformed and unreformed Italian opera seria in 1760s Vienna through four different but intersecting conceptual lenses: luxury and economics, political representation, theories of body and communication, and a performer's voice. Opera played an important role in a widespread debate over luxury that pervaded Western Europe, an issue that comprised not only changing economics but paradigmatic shifts in social behavior. In the field of medicine, new scientific observation began to transform the ways that people viewed emotion and communication, and the ways these were expressed in opera. The nature of sovereignty itself was slowly shifting from absolutist models, requiring both new modes of government and new operatic representation. Yet individual singer's voices, such as that of Gaetano Guadagni, still played a vital role in shaping composition and aesthetics. Vienna in the 1760s experienced a flowering of diverse approaches to the problem of opera by a network of performers and composers who blurred the lines between tradition and progress and make us rethink the meanings of reform.

Christoph Willibald Gluck’s opera Armide (1777) is an anomaly within the context of his eighteenth-century operatic reform. While all of Gluck’s other libretti had been written as an embodiment of the operatic reform, including his Italian works Orfeo ed Euridice (1762) and Alceste (1767) in addition to the French operas Iphigénie en Aulide (1774) and Iphigénie en Tauride (1779), Armide was based upon the seventeenth-century libretto that Phillipe Quinault had written for Jean-Baptiste Lully, the founder of French tragédie lyrique. The use of Quinault’s libretto drew a direct comparison not only between Gluck and Lully, but also between Gluck and traditional French opera. Setting Armide also required Gluck to incorporate many traditional elements of tragédie lyrique absent in the operatic reform, such as divertissement and ballet. Armide’s departure from the tenets of the reform were so significant that they were criticized by Gluck’s French librettist François-Louis Gand LeBland Du Roullet, who found particular fault with the opera’s lack of dramatic veracity. It is the very incongruity of Armide—its utilization of an antiquated libretto—that makes it key to understanding Gluck’s conception of eighteenth-century opera. Armide provides the best opportunity to explore how Gluck amalgamated the traditional forms and styles of French opera with the goals of Viennese operatic reform. Drawing out connections between tragédie lyrique and the precepts of his reform, Gluck demonstrated the composer’s role in strengthening and clarifying the reform qualities as expressed by the libretto. Through musical analysis, this thesis demonstrates that Armide maintains the musical characteristics and dramatic musical construction of Gluck’s earlier reform operas. It also illustrates that while Gluck honoured Lully’s conception of tragédie lyrique, he did not hesitate to improve what he saw as the faults of the earlier operatic style. Gluck’s juxtaposition of the Italian and French operatic traditions in Armide elucidates his creation of supranational opera. Superseding and encompassing both the French and Italian national styles, Gluck enlivened the operatic traditions of both countries while remaining true to his own dramatic and musical conception of opera.

Abstract Christoph Willibald Gluck, the operatic composer, German by birth, French by his place in art, (was born in the Upper Palatinate on 2July1714. His father was gamekeeper to Prince Lobkowitz. At the age of 13 or 14 he went to Prague, where he maintained himself by hand-to-mouth musical jobs, sometimes at village fairs and dances. Prince Lobkowitz introduced him to the best families of the Austrian nobility; and when in the 1730s he proceeded to Vienna he was hospitably received at his protector’s palace.