Dissertations / Theses on the topic '1879-1953'

Majoritairement publies dans la presse et les revues d'art entre 1909 et 1953, les ecrits que francis picabia redigea sur sa peinture, sont aussi multiples et contradictoires que le personnage. A la fois peintre et poete mais surtout polemiste convaincu, picabia a successivement rejete les avant-gardes qu'il avait contribue a creer. A bien des egards, cette attitude rappelle la passion fougueuse et l'indifference tranquille du "peintre de la vie moderne" que decrivait c harles baudelaire. Meme lorsqu'il se lance dans une peinture realiste, picabia se decrit comme un "genie isole" qui lutte heroiquement contre la decadence de son epoque. Quelque peu dandy et jouisseur amuse, il refuse d'etre moderne ou avant-gardiste, reactionnaire ou revolutionnaire. Malgre les lectures post-modernes qui en ont ete faites, les articles du "loustic" oscillent entre deux positions contradictoires, foncierement romantiques : la peinture se meurt mais le peintre est un bon vivant<br>Published for the most part in the press and art reviews between 1909 and 1953, the francis picabia's writings about his painting, are as multiple and contradictory as his character was. A painter as vell as a poet but above all assured polemicist, picabia rejected one after the other all the avant-gardes which he contributed to creating. In many way this attitude recalls the spirited passion and the tranquille indifference of "the painter of modern life" described by char les baudelaire. Even when he embarks on realistic painting, picabia describes himself as a "lonely genius", struggling a gainst the decadence of his times. A bit of a dandy and amused libertine, he refuses to be modern or avant-gardist, reactionary or revolutionary. Despite the recent post-modern or avant-gardist readings of his ottball's articles, the latter oscillate between two contradictory and fundamentaly romantic points of view : the painting is on its bed's death but the painter is very much alive

Une part importante de l'oeuvre de l'écrivain et publiciste breton Loeiz Herrieu (1879-1953) est consacré à la grande guerre : son journal de guerre - kamdro en ankeu (le tournant de la mort) - est une des oeuvres maîtresse de la littérature contemporaine en langue bretonne. Cependant, sans délaisser l'écrivain, c'est l'homme privé, peu connu, que cette thèse s'attache a cerner : caractère, personnalité, liens avec les siens, relations avec les autres soldats, mouvement des idées, visions personnelles et leçons de la guerre. . . Ceci au travers de l'analyse très détaillé de son courrier prive à son épouse (620 lettres) totalement inconnu en dehors du cercle familial restreint. Au-delà de la sincérité du soldat - largement attestée par la confrontation de son témoignage aux archives militaires, aux récits d'autres combattants proches de lui (origine sociale, niveau d'études, idées. . . )Et son adéquation parfaite aux critères du &lt;&gt; selon Norton Cru - l'analyse présente l'homme, l'époux, le père, le catholique, le paysan, le militant culturel breton face à la guerre - qu'il hait car elle dégrade l'homme - et au militarisme au quotidien - qu'il rejette au nom de la morale et de l'honnêteté. Ses lettres révèlent un être hors du commun, anime d'une vie intérieure intense, et qui, pour rester debout, refuse toute compromission avec les valeurs du monde qui l'entoure. Son sens aigu du devoir, sa totale soumission à la volonté divine nourrissent son espérance sans faille de revoir la Bretagne et les siens avec la victoire du droit et de la justice, valeurs au nom desquelles il accepte de souffrir. Thèse et documents (corpus de 275 lettres, biographie circonstanciée de L. Herrieu entre 1879 et 1914, documents divers) sont rédigés en langue bretonne<br>The Breton writer and publicist, Loeiz Herrieu (1879-1953), devoted a great deal of his work to the first world war : his war journal +kamdro en ankeu ; (turning point of death)is one of the most important pieces of contemporary literature written in the Breton language. However, without disregard of his writing abilities, the main concern of this thesis is the man himself, his nature, his personality, his family ties, his relationship with other soldiers, the evolution of his ideas and his personal perceptions and experiences of war. . . This is achieved by a highly detailed analysis of his private mail to his wife (620 letters) kept so far safely within close family. Beyond the soldiers's honesty (largely justified by comparing his accounts with military archives and the accounts of other soldiers (with similar background, academic level, opinions. . . ) And by the fact that he met the criteria of a +good witness; as defined by Norton Cru), the analysis also reveals the man, husband, father, catholic, countryman and Breton cultural militant faced with the war (which he hates because it is degrading to mankind) and with day to day militarism (which he dismisses in the name of moral standards and honesty). His letters reveal an extraordinary man, driven by intense inner thoughts; in order to keep going he refuses to make any compromise with the world around him. His strong sense of duty and his total submission to god's will nurture his undying hopes of seeing Brittany and his family once again, and the triumph of law and justice, which are worthes he accepts suffering for. The thesis and documents (corpus of 275 letters, detailed biography of L. Herrieu between 1879 and 1914, miscellaneous documents) are written in Breton

Staliniana is an eclectic genre of Russian literature of the Soviet period. It deals with the fictional image of I. V. Stalin and the impact of his life and politics on history. For several decades it was the core of socialist realist literature and Stalin's personality cult.<br>The first chapter discusses the phenomena of Stalin's personality cult in the context of the intellectual history of the post-revolutionary Soviet society in the 1920s and 1930s. Chapter two offers different classifications of a vast amount of fiction written on Stalin. The genesis and documented development of staliniana is discussed in the third chapter. Special attention is paid to the manipulations in the genre exercised by ideological and cultural authorities in the USSR from the 1920s to the 1970s. The fourth chapter discusses some aspects of staliniana in Western Europe as contrasted to Soviet literature. In the fifth chapter a detailed analysis of key elements of the codified literary image of Stalin is undertaken. Chapter six explores the folklore background of Stalin's cult and its interaction with the cult of V. I. Lenin. The final chapter offers an analysis of the development of the language used by Stalin as a fictional character in works of literature. This study uses the recently declassified materials from Soviet archives in order to demonstrate that staliniana was not only a key element of the Stalin cult but also a cornerstone of Soviet literature.

Ce mémoire constitue l'analyse des représentations de Staline dans le magazine américain Time entre 1939 et 1953. Cet intervalle historique voit une évolution des descriptions du dirigeant russe. De « dictateur » durant la période pré-1941, il devient soudainement un « chef de guerre adulé » à la suite de l'invasion allemande de l'Union soviétique. Avec la fin du conflit et la dégradation des relations américano-soviétiques qui mènent à la Guerre froide, il est plutôt décrit comme un « impérialiste » souhaitant étendre l'idéologie communiste partout sur le globe. En analysant plus de 300 articles répertoriés dans le magazine, nous avons noté que ces perceptions sont attribuables à deux réalités. D'abord, les aléas du contexte international, qui font du dirigeant de l'Union soviétique un allié de premier ordre durant la guerre alors qu'il devient l'ennemi numéro un avec la polarisation idéologique des États-Unis et de l'Union soviétique, semblent expliquer l'inconstance des descriptions examinées. Ensuite, il nous apparaît qu'Henry R. Luce, cofondateur du magazine, anticommuniste convaincu, influe grandement sur le regard critique que porte Time sur Staline.

Ce travail est fonde sur un ensemble de textes prives inedits rediges par le peintre amateur aixois elise chaumery de sorval (1879-1953) et conserves dans les archives de la famille. Deux journaux intimes, l'un tenu a dix-sept ans, et l'autre, de facon occasionnelle, de 1903 a 1933, decrivent l'evolution d'une jeune fille de "la societe" aixoise. Aussi cette etude s'attache-t-elle a montrer les influences culturelles et ideologiques de certains modeles litteraires en degageant les caracteristiques, a la fois originales et conventionnelles, d'une education bourgeoise a la fin du dix-neuvieme siecle. Si l'ecriture intime fut pour elise chaumery le seul moyen d'extorioriser une critique sociale qui ne pouvait se formuler publiquement elle entendait aussi exprimer les sentiments esthetiques ressentis lors des contacts reguliers avec l'art. Cependant, a l'age adulte, l'exercice de la peinture n'ayant pu apporter a cette artiste l'emancipation souhaitee, c'est a la famille, a son passe et a son histoire que celle-ci demande de donner sens a sa vie solitaire. Trois recits prennent alors le relais de l'ecriture diariste pour se constituer eux aussi, suivant des perspectives generiques diversifiees, en "ecritures du moi". On a analyse les themes recurrents de ces ecrits et fait apparaitre leur dimension non seulement ontologique mais esthetique. Les principaux objectifs de cette etude sont donc non seulement de definir le cadre historique, social et culturel dans lequel ces ecritures privees s'inserent, mais de prendre la mesure existentielle voire litteraire de cette volonte feminine d'ecrire, en montrant que l'ecriture mais aussi la peinture ont cherche, modestement, a relier une vie, une memoire et une oeuvre.

Depuis l'ouverture des archives soviétiques au début des années 1990, les historiens ont pu profiter de documents inédits leur permettant de restituer le fonctionnement du cercle du Kremlin durant la période stalinienne, notamment dans une perspective d'histoire politique. La présente recherche, elle, traite des rapports de pouvoir, sous l'angle du genre, au sein du Kremlin sous Staline, plus particulièrement dans le premier cercle autour de ce dernier. Ce microcosme représente pour l'historiographie un cas exemplaire d'un lebenswelt soviétique ou vie privée et vie politique s'entremêlent de manière permanente. Il s'agit de comprendre comment, dans ce cercle situé au centre du pouvoir, se construit et se reconstruit la différence de genre, alors même que le discours officiel du parti postule l'égalité des sexes comme étant acquise. L'attention est plus particulièrement portée sur quatre moments d'exclusions du groupe stalinien ou le genre est une catégorie d'analyse centrale : les exécutions de Nikolaï Boukharine et de Nikolaï Ejov, la déportation de Polina Jemtchoujina Molotova et l’auto-exclusion du couple Kliment et Ekaterina Vorochilov. Y sont reconstitués les présentations de soi genrées (masculinité et féminité) et les liens interindividuels, en appréhendant divers thèmes, comme l’expression des émotions, les pratique corporelles (par exemple la pilosité), la santé, la sexualité, l’alcoolisme, la chasse, les enfants, entre autres. Le matériel principal de cette recherche est constitué par les ego-documents des acteurs historiques : correspondances, journaux intimes, autobiographies, petits mots échangés ou zapiski, photographies<br>In the 1930’s, the Stalin regime’s politics, confronted by “gendered problematic”, are therefore as varied as the feminine and masculine models, which underlie them. The role of the Kremlin circle in setting up these policies is important, due to its central position in the soviet system. The aim of this research is to rebuild the power and domination relationships, from the gender point of view, within the Stalin’s Kremlin, especially in the first circle around him. By using a historical anthropology approach centralizing family and social connections between the members of a group, and taking into consideration the gender aspect, I am seeking to reconstruct the inter-individual links connecting these various protagonists and their gendered self-presentations. The corpus of documents consists in correspondences, personal diaries, self-criticisms and autobiographies, memoirs, informal notes and photos. More specifically from a gendered point of view, in my research four moments of exclusions are enlightening: the execution of Nikolai Bukharin; the execution of Nikolai Ezhov; the deportation of Polina Zhemchuzhina-Molotova; the gradual exclusion of the couple Kliment and Ekaterina Voroshilov. Some themes are analyzed: health, bodies (for example pilosity), sexuality, alcoholism, hunting, children, and s. O. This research therefore asks the question of extreme violence in Stalin’s circle by introducing a gender component. It also enlightens the personality of Stalin within his group. This work is therefore enable completing the picture of the functioning of the Kremlin circle under Stalin in a gender point of view

« Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia ». C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au cœur de la Grande Guerre dans une œuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes d'ordre plastique, mais sur le moi. Personnage conceptuel de l'avant-garde, ego est articulé à l'analyse que Sigmund Freud fit en 1915 de la mélancolie, entendue comme imitation pathologique du deuil et comme perte du moi. Ce travail s'efforce de réviser certaines des certitudes les mieux établies sur l'artiste - tels que son refus de la répétition et son goût de la contradiction - pour proposer de voir dans ego un acteur capital de l'histoire des formes modernes, producteur de ses propres ruptures. Couvrant une période qui va de l'orphisme de 1913 jusqu'à la peinture maximaliste des Monstres de 1924-1927, une première partie analyse le portrait, la tache et le nom propre comme trois « objets du moi » chez Picabia, en rupture avec la représentation traditionnelle du sujet et les codes auctoriaux. Une deuxième partie examine trois exemples de procédures du peintre : d'abord, avec l'omniprésence du rond dans son œuvre, ce signe d'un moi incertain s'appareille à une autre circularité, attribué à la mélancolie et à la manie. Puis, le rapport ambivalent de Picabia à la figure de Picasso est envisagé comme alternative à l'idée d'influence. Enfin, c'est à partir du remploi secret que l'artiste fit des images mécaniques que naît la réponse réactionnelle de Picabia face à la menace d'une mécanisation de l'art désavouée dans son discours, mais repérable partout dans l'œuvre<br>« I am nothing, I am Francis Picabia. » In this tension between exaltation and rejection of the self the artist signalled his position within modernity. His refusal of collective action expressed itself during the First World War in an oeuvre focused neither on history nor on formal problems, but on the self. The present study articulates the ego, a conceptual figure of the avant-garde, along the lines of Sigmund Freud's 1915 analysis of melancholy, understood as a pathological imitation of mourning and as a loss of self. The project, in tracking Picabia's key gestures, seeks to revise some of the best established certitudes about the artist - the refusal of repetition, for example, or the taste for contradiction - in order to reconsider the ego as a crucial actor in the modern history of forms, producing its own ruptures. The first section, extending from the orphic period of 1913 to the maximalist painting of 1924-1927 known as the Monstres, analyzes the portrait, the stain, and the proper name as three « objects of the self» breaking with traditional representation of the subject and authorial codes. A second section examines three examples of the painter's procedure : first, the omnipresence of the round form in his oeuvre as the sign of an uncertain self is paired with another circularity, that attributed to melancholy and mania. Next, the ambivalent relation of Picabia to Picasso is envisaged as an alternative to the idea of influence. Finally, and decisively, the artist's covert re-use of mechanical images led to his reactional response to the threat of a mechanization of art explicitly disavowed by Picabia but present everywhere in the work

Cette thèse est une étude du commissariat du peuple aux affaires étrangères (NKID) entre 1930 et 1939, période où Litvinov est le chef de la diplomatie. S'inscrivant dans le champ des études historiques sur le processus de décision en politique étrangère, elle s'appuie, grâce à l'ouverture des archives à Moscou, sur une documentation nouvelle qui permet d'analyser de manière plus précise qu'avant les relations de travail existant entre le NKID et les dirigeants du parti. Elle permet aussi d'évaluer la place qu'avait l'appareil diplomatique par rapport au Komintern ou à d'autres institutions soviétiques comme les commissariats au commerce extérieur et à la défense. Cette étude de cas recoupe la question plus vaste du rôle que peuvent jouer les appareils gouvernementaux dans un état-parti à tendance totalitaire. Ces problématiques sont abordées à travers l'histoire de la politique extérieure de l'URSS en Europe. A des moments clé comme l'adhésion de l'URSS à la politique de sécurité collective en décembre 1933, son entrée à la SDN en septembre 1934 ou la conclusion du pacte d'assistance mutuelle avec la France en mai 1935, l'analyse du processus de décision montre l'influence acquise par Litvinov auprès de Staline ainsi que les fonctions d'information et de propagande dévolues aux ambassades soviétiques en Europe et aux délégués de l'URSS à Genève. Ces diplomates soviétiques possèdent des caractéristiques personnelles qui favorisent l'intégration de l'URSS au "concert européen". A partir de la fin 1936 en revanche, dans le contexte de la grande terreur et dans un climat de guerre imminente, le NKID, forge par Litvinov, s'affaiblit avant de disparaitre. Face à des dirigeants, revenant à un anti-impérialisme indifférencié et à une politique isolationniste, les options de Litvinov sont contestées, tandis que Staline, s'efforçant de faire disparaitre toute parcelle d'autonomie, utilise les purges pour prendre en main, sans plus d'intermédiaire, l'outil diplomatique<br>This thesis is a study of the people's commissariat for foreign affairs (NKID) between 1930 and 1939, when litvinov is the chief of the diplomacy. Belonging to the historical field of studies on the decision-making process, it is based, thanks to the opening of archives in moscow, on a new documentation which offers the possibility to analyse more precisely than before the working relations between NKID and the party's leading circles. It makes it also possible to evaluate the place of the diplomatic institution in regard to the comintern but also to soviet institutions, such as commissariats for foreign trade and for defense. Underlying this study-case, rests the larger question of the role played by higher administrations inside a party-state with totalitarian tendencies. These issues are treated throughout history of soviet union's foreign policy in Europe. At some key-moments, such as the soviet decision to follow a policy of collective security in december 1933, ussr's decision to join the league of nations in september 1934 or the signature of the mutual assistance pact with france in may 1935, the analysis of the decision-making process shows the influence gained by Litvinov amongst soviet leaders in the diplomatic field, and gives a better understanding of the job asked to soviet embassies in Europe and to soviet delegates in Geneva, charged of information and propaganda. Soviet diplomats have a profile allowing a good adaptation and a successful integration of the ussr in the "concert europeen". But, after the end of 1936, in the context of the great terror and a pre-war atmosphere, the NKID, forged by litvinov, becomes weaker, before disappearing totally. Facing party leaders coming back to the theory of undifferentiated anti-imperialism and to an isolationnist policy, Litvinov's projects become questioned, while stalin, doing his best to eliminate any scrap of autonomy, uses the purges to take control over diplomacy with no more go-between

Le temps est un des sujets fondamentaux en philosophie aussi bien qu'en physique. Le but de cette recherche est d'établir une comparaison entre la philosophie du temps de Sartre et le concept du temps dans la théorie de la relativité restreinte. Les sources textuelles sont, d'une part, L'être et le néant, et d'autre part, les textes d'Albert Einstein, de Hans Reichenbach et de Hermann Weyl, relevant de la question. Des présentations commentées et analytiques des deux théories ainsi qu'une réflexion sur les concepts fondamentaux d'événement et d' "événement vécu" (all. "Erlebnis") précèdent et préparent la comparaison. La partie comparative est structurée selon les aspects suivants :les formes de temps, le flux et la flèche du temps, le temps comme ordre topologique et métrique, ainsi que la relation entre espace et temp. La comparaison des propositions des deux théories sur chacun de ces aspects aboutit à un jugement précis sur leur compatibilité et permet de distinguer les propriétés du temps qu'une approche physique peut saisir de celles qui sont spécifiques à la conscience<br>Time is one of the basic subjects of philosophy and plays a fundamental role in physics. The aim of this project is to compare and contrast Sartre's philosophy of time and the concept of time in the special theory of relativity. The textual sources are, on the one hand, Being and Nothingness, and on the other hand, the relevant publications of Albert Einstein, Hans Reichenbach and Weyl. A commented analytical presentation of both theories and a reflection on the basic concepts of the "event" and the "experienced event" (German: "Erlebnis") precede and lay the groundwork for the comparison, which is structured according to the following aspects: the forms of time, time's flow and arrow, time as topological and metrical order and the relationship between time and space. The comparison of the propositions of the two theories concerning these topics leads to a determined judgement on their compatibility and indicates which properties of time are accessible to a physical analysis and which are specific to consciousness

Pro-sioniste en 1947, favorable à l'Egypte en 1956, la politique soviétique au Proche-Orient a connu de multiples retournements. En se fondant sur les archives soviétiques, dépouillées ici pour la première fois, la thèse étudie les différentes séquences de cette politique : soutien de Moscou à la création d'Israel, dégradation, rupture puis rétablissement des relations soviéto-israéliennes, construction de l'alliance avec l'Egypte. Elle montre l'étroite articulation entre les facteurs internes et externes dans la définition de la politique étrangère de l'URSS à travers trois aspects : le rôle de l'idéologie, la lutte pour le pouvoir au sommet de l'Etat-parti soviétique et la question des juifs d'URSS. L'analyse de ces facteurs confirme l'hypothèse selon laquelle il existe un lien entre le mode de gouvernement d'une société et le comportement d'un état sur la scène internationale. A partir de l'étude des documents du ministère des affaires étrangères de l'URSS et de ceux du PCUS, ce travail conclut que la politique soviétique à l'égard du conflit israélo-arabe fut en grande partie improvisée et était motivée à la fois par des considérations ideologiques et géopolitiques. Elle fut une politique de puissance participant avec les autres acteurs à un jeu d'équilibre des forces sur la proche-orientale, mais elle reposait sur une représentation du monde définie à partir des catégories de l'ami et de l'ennemi.

La question nationale designe le rapport au pays, le rapport a un cadre politique et historique, a des formes de conscience internes a la societe civile francaise et pas uniquement la question de la formation et de l'existence des nations. La sequence historique choisie est celle ou se deploie pleinement le thorezisme, presente comme voie francaise du marxisme-leninisme de la troisieme internationale, organisee par le pcf. Dans cette sequence, le pcf montre qu'il possede une singularite : il concentre la politique, il est la politique. De ce fait, il ne peut eclater et sa politique est de preserver "le parti". Le pcf a une quasi-impossibilite a mener une politique independante et s'accroche a d'autres forces pour renforcer "le parti" mais ces autres forces doivent lui reconnaitre le monopole de la representation ouvriere. Le pcf est la reponse organisationnelle a la question politique du bilan de la premiere guerre mondiale, de la sfio et du systeme politique de la troisieme republique fondee sur l'ecrasement de la commune de paris et sur la demission nationale par l'abandon de l'alsace-lorraine<br>The national question is meant to be understood as the relationship to the country as well as a link with a political an historical setting, together with theaspects of conscience awareness of the french civilian society : this does not exclude the problem of the creation and existence of nations. The historic period chosen is the one during which the ideas of thorez are fully unfolded : these ideas are thus presented so as tobe understood as the french way of the marxist leninism doctrine belonging to the komintern which was organized by the pcf. During this period, the same pcf shows how it is at the core and does represent the core of politics at the same time. Hence it cannot split and it aims at preserving the "party". The pcf is almost unable to follow an independant political line and is obliged to cling to other forces to make it stronger; these other forces have to acknowledge the worker's representation monopoly. The pcf is the answer to the political questionning of the first world war result, of the sfio and of the political system of the french third republic grounded upon the crushing of the commune and upon the national disinterest

Cette thèse présente l’idée de la mort dans le récit Kammdro an Ankou - Le tournant de la mort de l’écrivain breton Loeiz Herrieu, rédigé entre août 1914 et février 1919, et les poèmes du poète breton Yann-Ber Kalloc’h issus de son recueil Ar en Deulin – A genoux, écrits en langue bretonne au début de la Première Guerre mondiale. Elle se situe dans le champ des études de civilisation. Après avoir défini et présenté l’idée de la mort et de la guerre à partir de différentes sources et références principalement littéraires, historiques et philosophiques, qui permettent de comprendre l’état d’esprit des deux hommes et de leur époque, cette thèse étudie la manière dont Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h ont exprimé leur idée de la mort dans leurs œuvres. Notre observation met en lumière la nature des représentations collectives qui les ont influencées, en particulier celles provenant de l’imaginaire catholique ou nationaliste, breton et français, la façon dont le contexte inédit de la Grande guerre oblige ces deux hommes à créer de nouvelles représentations au moyen d’une création littéraire qui leur permet de conserver une part de liberté individuelle et d’expression singulière, en ce moment de transition entre la société traditionnelle et la société moderne. Transition qui annonce une véritable rupture par la progression de l’individualisme parmi les hommes des sociétés européennes. Dans ce contexte, le regard porté sur les œuvres de Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h permet d’améliorer notre compréhension de l’esprit des Bretons du début du vingtième siècle, et des raisons qui firent accepter aux hommes bretons de partir se sacrifier au nom de la France<br>The present thesis focuses on the conception of death in Breton writer Loeiz Herrieu’s story Kammdro an Ankou U – At the turn of Death, drawned from August 1914 to February 1919, as well as in Breton poet Yann-Ber Kalloc'h’s poems from his anthology Ar in Deulin – On my knees, written in Breton at the beginning of World War I. It fits within the scope of civilisation studies. First and foremost, the concepts of death and war are defined and illustrated through various sources and references, which give the reader insight into both men’s and their contemporaries’ mindsets. Besides, this thesis examines how Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h expressed their respective conception of death in their respective works. The critical comparison thus brings to light not only the very nature of the collective representations which influenced these works – especially those originating from the Catholic or nationalist, both Breton and French, imagination – but also to what extend the unprecedented conditions induced by the Great War forced these two men to invent new representations through their creation. Consequently, they gained a certain amount of individual freedom and a voice of their own, in this crucial moment of transition between tradition and modernity in society. Such a transition introduces the complete break of the development of individualism in European societies. In this perspective, the perception of Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h’s works improves the current understanding of the Breton folk’s state of mind at the beginning of the 20th century and of the reasons why Breton men accepted to go and sacrifice their lives on the battlefield in the name of France

Francis Picabia, peintre-poète qui a traversé toute la première moitié du XXe siècle, nous a laissé en héritage un riche corpus d’écrits, dont la plupart a été publié, mais il reste encore aujourd’hui de nombreux inédits et des avant-textes conservés dans les archives. Si la période Dada de la poésie de Picabia est peut-être la plus connue, l’artiste a continué d’écrire des poèmes toute sa vie (il est disparu en 1953). C’est notamment après la rencontre avec son dernier éditeur, Pierre André Benoit (PAB), en 1948, que Picabia décide de révéler encore une fois saveine poétique, et publie un grand nombre de recueils, écrits entre 1939 et 1951.Ces poèmes naissent, plus particulièrement, sous l’empreinte des lectures des oeuvres de Friedrich Nietzsche, car l’artiste reprend systématiquement des passages du Gai Savoir, qui nous obligent à repenser les limites de l’écriture poétique, en général. On découvre alors une nouvelle manière de faire de la poésie, qui reprend, d’unemanière assez libre, le langage philosophique de La Gaya Scienza. PAB a sûrement compris la portée des nouveaux poèmes de Picabia et il s’est dédié à la réalisation de solutions créatives pour la présentation de ces écrits poétiques. Au-delà de cet intense travail il y a bien sûr une amitié, qui s’est manifestée notamment à traversl’échange de lettres, car les occasions de se rencontrer ont été très rares.Cette dernière période de l’écriture de Picabia est alors digne d’être remarquée et mérite d’être comprise et mise en valeur. Nous avons essayé, par cette recherche, de trouver une solution pour classer ces écrits, que nous aimerions inscrire dans le contexte de la « récriture intertextuelle »<br>Francis Picabia (1879 – 1953), well-known French painter of the beginning of the twentieth century, was also an experimentalist poet of the avant-garde milieu, who wrote throughout his entire life. Part of his writings have been edited, but many unpublished works can still be found in archives. The Dada period of his poetry is perhaps best known, more particularly for his drawing-poems, but I have discovered during my research that his late writings contain many unrevealed aspects. Particularly after he met the editor Pierre André Benoit (PAB) in 1948, a new important period began in Picabia’s poetic output, during which he published his writings from 1939 to 1951. This intense collaboration took place mainly at a distance, through the exchange of frequent letters, soon turning into a sincere friendship. These publications, most of which are one-of-a-kind books, are printed personally by PAB on his printing press, and are often illustrated by the artist or by the editor himself.Surprisingly, Picabia’s late poetry is strongly marked by Friedrich Nietzsche’s writings, in particular by The Gay Science (1882). The “borrowings” are so evident, that they call for a specific, new interpretation: thus, this peculiar creative process can be seen as a phenomenon of appropriation, or “intertextual rewriting”. This process of “copying”, was applied by the artist indistinctively to his art and poetry and can function as a possible solutionfor the classification of his controversial poems