Dissertations / Theses on the topic '1887-1985'

Cette thèse est consacrée à l’étude des illustrations bibliques de Marc Chagall (1887-1985). Dès le commencement de son travail pour la Bible (publiée en 1956 par Tériade) dans les années 1920, il s’approprie le thème biblique comme sujet central de son art et se sert de ses compositions comme modèle iconographique permanent pour les autres œuvres bibliques. On analyse cette Bible ainsi que tous les autres livres bibliques illustrés par Chagall (Dessins pour la Bible (1960), The Story of the Exodus (1966), Psaumes de David (1979 et 1980) en vue de déceler leurs particularités et estimer leurs places dans l’ensemble de l’art religieux de l’artiste. En effet, le parcours de Chagall donne à voir un être toujours en mouvement entre son monde d’origine juive et le monde étranger. Ce va-et-vient crée en lui une dualité du monde intérieur et du monde extérieur, qui agit comme une dynamique dans ses créations. Les eaux-fortes pour la Bible représentent tout à fait cette dynamique. Or, ce caractère disparaît lorsque Chagall s’approprie le monde étranger comme le sien ; la dualité s’efface pour évoluer vers une unité et une synthèse des différentes cultures présentes chez lui. À mesure que ses œuvres prennent de l’ampleur, l’artiste s’efforce de les doter d’un message et d’un caractère plus universels. En développant sa philosophie de paix et d’amour universels, fondée sur son interprétation du message biblique, Chagall recherche à travers ses œuvres religieuses une grande synthèse dans laquelle il y a une dynamique et une continuité de l’Ancien au Nouveau Testament et du judaïsme au christianisme
This study examines all of the Bible illustrations made by Marc Chagall. Once he started to work on the Bible by etching, the biblical theme became the major subject of his art, and these etchings have been largely used as a model for his other works. We analyse this Bible and all of the other biblical illustrated books of Chagall to find out their characteristics and their meanings in his entire religious art. In fact, we can notice in Chagall’s journey from his birth to his Bible illustrations that this artist has continually been moving between his own Jewish tradition and the outside world. These comings and goings make in him a duality and it becomes dynamic in his creations. His etchings for the Bible show especially this feature. They take root in Jewish tradition but also show various marks of different cultures known by the artist. Nevertheless, we can’t find this characteristic again in any of his other biblical illustrated books, because in appropriating the outside world as his own, the duality disappears and unites. As he works on stained-glass windows in churches, he develops a philosophical view of the universal peace and love based on his interpretation of the biblical message. Then he seeks this universality through all his religious works and biblical illustrations until his last days

In considering Chagall's art the observer is immediately struck by the constancy of his almost obsessive repetition of certain symbols and themes. In this way Chagall has created his own fantasy world, one with which the observer soon becomes acquainted and grows to love and understand.

L’électrification du Sénégal est intervenue assez tôt, en 1889, à Saint-Louis, au moment où les grandes villes européennes n’avaient pas fini de découvrir toutes les possibilités qu’offrait cette grande innovation énergétique. L’industrie de l’électricité est ainsi restée aux mains d’entrepreneurs métropolitains jusqu’à la fin des années 1970. Durant toute cette période, le personnel technique, en charge de son fonctionnement était essentiellement européen. C’est avec le processus de nationalisation du secteur, amorcé en fin 1972, qu’on a posé pour la première fois l’option de la « sénégalisation » des postes techniques, et ainsi du processus de transfert de technologie de l’énergie électrique vers le personnel local. Cette mission a été conduite par Électricité de France, en accord avec l’État du Sénégal. Il a néanmoins fallu presqu’un siècle, de 1889 à 1985, pour que le Sénégal s’approprie la technologie vers 1985. Cette thèse analyse à la fois l’introduction des techniques depuis la colonisation mais également la trajectoire de l’électrification du Sénégal et les outils du transfert de la technologie de l’énergie électrique. Elle évoque en outre la politique patrimoniale et l’enjeu du patrimoine industriel dans un pays non industriel comme le Sénégal
The electrification of Senegal had already occurred in 1889, in Saint-Louis, at a time when the European cities had yet to discover all the possibilities that this great technological innovation comprised. The industry of electricity thus remained in the hands of metropolitan entrepreneurs until the end of the 1970s. During this period, the technical personnel in charge of its operating were essentially European. It is with the nationalization process launched in the seventies that, for the first time, the term “senegalisation” is coined; and, with it, the process of technology transfers to the local personnel. Electricity de France, in agreement with the State of Senegal, has conducted this task. It nevertheless took close to a century, from 1889 to 1985, for Senegal to fully seize the technology. This thesis analyzes the introduction of techniques since the colonization and both the path of electrification of Senegal, alongside the tools necessary to the transfer of the technology of electrical energy. It further mentions the patrimonial policy, and the stakes of the industrial heritage in a non-industrial country such as Senegal

The dissertation concerns one of the heuristic methods of task solving - a method by George Polya. The above-mentioneddissertation concerns mathematical education realized at the first educational stage. Author's own research carried out for the sake of the dissertation were conducted among two study groups: teachers and pupils. The diversification of the examined respondents resulted in the division of the research into two separate research areas which underwent methodologically diversified influences. Two main research methods were applied - diagnostic survey and pedagogical experiment. The aim of the conducted survey was to obtain early-school education teachers' opinions on mathematical problem-solving tasks and the methods applied to solve them as well as to receive their feedback on the heuristic method of G. Polya. The aim of the experimental study was to assess the influence of the application of heuristic method of G. Polya on third grade pupils' ability to solve problem-solving tasks in elementary school classes.

La comparaison entre les associations observées dans l'autobiographie de Marc Chagall et les représentations figuratives trouvées dans ses tableaux pose la question du rôle de l'angoisse dans le processus créateur. L'analyse de contenu de l'autobiographie de Richard Wagner, mise en parallèle avec la thématique de ses œuvres lyriques, tragédies et livrets d'opéra, met en évidence que ce rôle est central. Si la pression de l'angoisse déclenche le processus, sa nécessaire maitrise est obtenue par la symbolisation de ses composantes, et par un transfert d'énergie pulsionnelle de l7 angoisses à la création. L'angoisse enfin alimente la création de ses propres matériaux, qui sont en l'occurrence chez Wagner des matériaux d'origine œdipienne. La création constitue ainsi pour le créateur sa thérapie et son salut
The associations abserved in Chagall's autobiography in comparison with the figurative representations scattered in the paintings lead to the question of the role of anguish in the creative porcess. The content analysis of Wagner's autobiography in comparison with the thematic of his lyric works, tragedies and librettos, shows clearly that this role is paramount. If the pressure of anguish triggers the process, its necessary control is achieved with the symbolisation of its parts, and through a transfer of impulsive energy from anguish to creation. At last, anguish feeds the creation of its own materials, which are with Wagner of oedipian extraction. For the creator, creation is then his therapy and his salvation

Poète, prosateur, fondateur de la revue La Ronda (1919-1923), Vincenzo Cardarelli (1887-1959) demeure essentiellement associé à l’aventure de restauration classiciste de la revue et, partant, au « genre » de la prose d’art, dont il serait, avec Emilio Cecchi (1884-1966), un maître incontesté. Après une analyse historique et théorique de la notion de prose d’art, dont nous proposons une définition poétique plutôt que générique, une analyse textuelle de l’ensemble de l’oeuvre de Cardarelli, ainsi qu’une comparaison avec la prose d’Emilio Cecchi et celle de Riccardo Bacchelli, permet d’une part, d’affranchir l’oeuvre de Cardarelli de ce que nous avons appelé le « mythe de la prose d’art », d’autre part de mettre au jour la construction, en prose comme en poésie, d’un véritable « mythe autobiographique ». En montrant comment cette voix « isolée » (selon l’expression de Montale) traverse son époque, il s’agit de révéler le rôle de médiation assuré par Cardarelli, qui s’avère être à la fois un précurseur de l’hermétisme et un interprète singulier de la notion de « mythe autobiographique » forgée par les écrivains de La Voce, dont il s’empare pour en proposer une formulation toute personnelle, qui révèle une pratique résolument moderne de l’écriture du « moi »
Vincenzo Cardarelli (1887-1959), poet, prose writer and founder of La Ronda review (1919-1923), remains primarily associated to the under taking of the classical restoration of the review, and therefore, to the “art prose” genre, where together with Emilio Cecchi (1884-1966), he would be an uncontested master. After an historical and theoretical analysis of the notion of “art prose”, where we propose a poetic definition rather than a generic one, an overall analysis of Cardarelli’s work, as in comparison with Emilio Cecchi’s and Riccardo Bacchelli’s work, enables us to differentiate from Cardarelli’s work what we called the “ art prose myth”. On the other hand, it also enables us to update the construction, both in prose as well as in poetics, of a truly “autobiographical myth”. By showing how this “isolated” voice (according to Montale’s expression) makes its way throughout its time, a mediation role assured by Cardarelli is revealed. At the same time, he defines himself as a precursor of hermeticism and as a single interpretor of the “autobiographical myth”, forged by La Voce writers, which he uses in order to offer a completely personal thinking process which reveals a resolutely modern practice of “self” writing

Problem solving is a central activity of mathematics and has been throughout its history. Recognizing the problem of problem solving, however, seems to be less explicit in the historical record. In studying three principal contributors to the study of problem solving-Rene Descartes, John Dewey, and George Polya-I have found that problems arise in two broad categories. Mathematics itself generates more mathematical problems, and problems embedded in a wider context can generate mathematics. Recognizing a mathematical problem in a rich context-problem finding-has received much less attention. John Dewey recognized the importance of problem finding and emphasized its role in problem solving. Descartes and Polya spent less time on problem finding, Polya the least of all.
Department of Mathematical Sciences

Il s'agit d'etudier le statut des objets dans le cinema narratif a partir de quelques films hollywoodiens tres connus. L'approche est celle d'un hedonisme spectatoriel convaincu que le plaisir du sens passe par un travail sur le sens. Le plan d'exposition separe deux niveaux d'existence des objets : la representation des objets par le cinema; ce que les objets filmiques signigient. Le premier tome (les objets profilmiques) decrit, a partir de souriau, la representation des objets selon les etapes suivantes : a) les effets speciaux et l'ecriture cinematographique; b) les objets referentiels comme materiau de depart qu'il est possible de classer ; c)les correspondances qui inscrivent ce materiau a l'interieur des reseaux avant leur entree dans un film; d) les migrations des objets : du referent au filmique (kane), des mots aux images (the maltese falcon) ; la reconstitution des decors (the birds). Le second tome passe en revue les principales "fonctions" signifiantes des objets degagees a partir d'une analyse des debuts de films d'hitchcock : a) analyse des trois principales fonctions diegetiques qui creent l'univers filmique : espace, temps, mise en place de personnages. B) fonctions narratives centrees sur le recit et l'intrigue, illustrees par l'exemple des objets de la communication dans les films d'hitchchock. C) fonctions symboliques des objets, c'est-a-dire du sens considere comme un surplus (lectures textuelles, aspects de l'interpretation, lectures thematiques et reveries)
In this study, the approach of the status of objects in narrative films made in hollywood is mainly hedonistic and centered on the spectator, but it pleads for the idea that the pleasure taken stems from a thorough study of meaning. The two parts of the thesis deal with : a) the way objects are made to appear on films; b) the meaning they assume. The first part (the profilmic) describes, after etienne souriau, the presence of objects on the screen : a) special effects and films as a "written" text; b) objects as a mental reference affording a basic material within a maze of correspondences; c) the migration of objects between their sources and films (examples : citizen kane, the maltese falcon, the birds). The second part analyses the main significant functions of objects a reading of the first minutes of some hithchock's films make quite clear : a) the three main diegetic functions which create the filmic world : space, time and character building; b) narrative and plot exemplified through a study of hitchcock's use of the objects of communication; c) meaning and the symbolism of objects (textual readings; interpretation; thematic readings; "reveries"). The general conclusion, after a survey of the objects used as metaphors of film, considers the ambiguous outcome of a hypermetropic vision afforded by film and tv as it is best seen through hitchcock's

Nous nous intéressons au comportement asymptotique de plusieurs urnes de type Polya fortement renforcées et interagissantes. Le principal de notre étude porte sur les renforcements exponentiels ou assimilés ainsi que sur les interactions temporelles, c'est-à-dire lors desquelles les urnes n'interagissent qu'à certains instants aléatoires. Dans ce cas, nous mettons en évidence une transition de phase selon la fréquence des interactions. Si celle ci est supérieure à 1/2, les urnes se fixent toutes sur la même couleur tandis que si elle est inférieure à 1/2, une couleur majoritaire se dégage mais certaines urnes peuvent continuer à tirer une autre couleur aux instants où il n'y a pas interaction. Lorsque le renforcement devient infini, nous pouvons calculer la loi du nombre d'urnes se comportant de cette dernière façon quand le nombre total d'urnes est égal à deux ou est un nombre impair.Quand l'interaction est totale, c'est-à-dire quand toutes les urnes interagissent à tout instant, nous montrons alors qu'un renforcement fort et croissant, mais plus nécessairement exponentiel, suffit à obtenir la fixation de toutes les urnes sur la même couleur.Pour finir, nous discutons brièvement du modèle d'interaction spatiale dans lequel les urnes sont situées sur les sommets d'un graphe et n'interagissent qu'avec leurs voisines. Nous dégageons alors quelques propriétés préliminaires concernant les sous-graphes susceptibles de se fixer sur une couleur avec une probabilité positive
We study the asymptotic behavior of several Polya-type strongly reinforced interacting urns. The main results deal with exponential or exponential-like reinforcements and temporal interactions, that is when the urns interact only at some random times. In that case, we show the existence of a transition of phase depending on the frequency of interactions. If this frequency is larger than 1/2, all the urns eventually fixate on the same color, while if it is smaller than 1/2, a majority color will be fixed after some finite random time but while some of the urns eventually draw only the majority color, there can be other urns that still draw other colors at times where there is no interactions. When the reinforcement becomes infinite, we can calculate the law of the number of urns of later type when the total number of urns is two or an odd integer greater than two.When the interaction is maximal, that is when all the urns interact at any time, we show that a strong and non-decreasing reinforcement, but not necessarily exponential, suffices to obtain the fixation of all the urns on the same color.At the end, we consider briefly the spatial interaction model in which the urns are located on the vertices of a graph and interact only with their neighbors. In that case, we discuss some properties of sub-graphs that can fixate on one color with positive probability

Pour déterminer la place de Jésus le Christ dans l'oeuvre de Chagall, nous nous appuyons sur un corpus de 365 œuvres comportant le Motif du Crucifié ainsi que différents documents littéraires (lettres, biographie, poèmes). Notre approche plurielle touche aux domaines de l'histoire de l'art, de la théologie et de l'histoire du judaïsme ( en particulier de la Shoah) et du christianisme, ainsi que de l'exégèse biblique. Une première partie recense les lectures critiques et interprétatives des monographes concernant le motif chez le peintre ; lectures influencées par l'appartenance culturelle et religieuse de leur auteur. Une seconde partie explore les influences reçues par l'artiste : culturelles, artistiques, ethniques, religieuses et historiques. Elle se penche notamment sur les divergences entre les communautés chrétiennes et juives concernant la personne de Jésus. Une troisième partie présente la place tout à fait remarquable que le motif du crucifié occupe chez un artiste issu du judaïsme et pose la question de l'utilisation, par un juif, d'un motif chrétien. La quatrième partie présente la place du motif dans l'oeuvre de l'artiste, une place méconnue, sous-évaluée, contestée. Une étude des thèmes et motifs associés, sous les catégories du grotesque, du déport et du report, permet de suivre l'itinéraire d'un peintre qui découvre, s'approprie et dépasse un motif de l'art chrétien. Une lecture rétrospective du déploiement du motif découvre alors une lecture polysémique et pluri religieuse du motif qui fait de Chagall un visionnaire
To determine the place of Jesus the Christ in the works of Chagall, we rely on a corpus of 365 artistic works with the motif of Christ crucified and different literary documents (such as letters, biography and poems). Among other things we refer to the different fields of the history of Art, Judaism (Shoah), and Christianity as well as the biblical exegesis. The first part specifies the critical and interpretative readings being influenced by the cultural and religious belonging of their author. The second part explores the different influences received by the artist from the cultural, artistic, ethnic, religious and historical point of view. It particularly focuses on the divergences between the Christian and Jewish communities concerning Jesus Christ. The third part puts forward the remarkable place of the motif of Christ crucified takes in an artist born of Judaism. It asks the question of the use of a Christian motif by a Jew. The fourth part introduces the place of the motif in the artist works, a place which is unknown, under-evaluated, and contested. A study of the topics and associated motives under the categories of “grotesque”, “report” and “deport” introduces the viewer to the path of a painter who discovers, appropriates and transcends a motif in Christian art. Consequently, the careful retrospective reading of the motif emphasizes the polysemic and pluri-religious side of the design which definitively makes a visionary of Chagall

This thesis is specifically concerned with the study of authenticity in the arts field, with no disregard to other dimensions that, through the course of this investigation, have helped us elaborate a schematic proposal for what we hereby identify as an authentic or inauthentic way of doing art. The study is comprised of two sections: on the first part we examine the history of authenticity (and inauthenticity), with emphasis on the notion of being authentic, from a nominal, ethical, philosophical and psychological perspective and calling on authors such as Benjamin or Nietzsche; on the second part, we focus the research on the artistic dimension of authenticity, with help from authors such as Kant or Heidegger, with the purpose of elaborating a scheme of traits (or features) that can further our reflection about what constitutes an authentic and inauthentic way of doing art. On the final chapter, and on the basis of this schematic proposal, we briefly experiment with the analysis of recent works of art, based on four traits: originality, technique, soul and, finally, truth