Dissertations / Theses on the topic '1888-1979'

Cette etude montre comment l'interrogation sur l'homme, recurrente chez jouhandeau, trouve enfin une reponse coherente grace a cette forme d'ecriture fragmentaire dans laquelle le theme du corps apparait comme fondement. C'est par l'observation du corps - d'autrui d'abord et de soi-meme surtout - que jouhandeau repond a l'interrogation sur sa propre identite. Il s'agit moins d'une description qued'une lecture interpretative : jouhandeau lit le corps comme un texte dont il s'efforce de decrypter le signifie. Le corps est aussi le moyen par lequel jouhan♭ deau se protege du vertige du non-etre que provoque une trop grande concentration sur soi. Les journaliers sont donc l'ecriture au jour le jour de la lutte du corps contre la maladie, la souffrance, la vieillesse et la mort comme celle dela lutte du corps sensuel contre les exigences de l'ame : tandis que l'une procure la sensation d'exister, l'autre a pour enjeu le sentiment de l'harmonie. L'elaboration d'une mystique du corps, dernier volet de cette recherche, permet a jouhandeau de passer de la sensation d'etre a la certitude d'etre et d'etre un. Les journaliers manifestent un processus d'autodivinisation qui apparait comme lebut ultime et toujours re♭ cherche de l'ecriture : a l'image de dieu qui seul peut dire "je suis celui qui suis", jouhandeau donne a sa vie un statut de texte qui apparait comme la demonstration glorieuse d'un "j'ecris, donc je suis" et "je suis celui qui ecris". Jouhandeau ecrivit le corps et le corps du texte fut.

本論文采用詮釋 -- 對話的方法，深入比較了侯活士和趙紫宸品格（人格）倫理。旨在期望該方法能夠較準確全面地展現他們各自倫理思想之獨特性，以及促進與豐富中西方學界在該理論上之交流。 基於此，本論文首先批判性地分析與詮釋了二者的相關文本，以此揭示他們重要的神學倫理語境、前設與內容；再者，在文本詮釋之基礎上比較了二者概念與內容上之重要的相似點不同處；其次，找出在實踐 了二者概念與內容上之重要的相似點不同處；其次，找出了二者在實踐中嘗試處理的道德議題 -- 戰爭與和平，並從他們各自的立場出發相互詢問道德實踐之目的、原則和意義，從而進行跨文化溝通對話；最後筆者得出如下結論： 侯活士與趙紫宸的品格（人格）倫理具有高度相似性與差異性，或者有交疊與相異之處。儘管其倫理確是基於不同文化背景產生的兩種理論，具有不同的概念體系與社會背景，具有不同的概念體系與社會背景，具有不同的概念體系與社會背景， 而這塑造了他們各自處理道德問題的視角差異性 。但是，總體上他們始終以“如何成為聖潔和平的群體 ”發展相關理論， 以及他們不斷在回應 “信徒應該如何處理戰爭與和平 ”之實踐問題。不僅如此，侯活士的品格倫理在論上更系統與完善，它能夠為趙紫宸人格理論之重構提供參考與借鑒。較之，趙紫宸的人格倫理在實踐上更具體與切實，它能夠為侯活士的倫理實踐反省給予啟迪。 關鍵詞：品格、人格、比較、詮釋、對話

Envisageant l'ensemble du corpus des deux ecrivains, l'essai s'attache a degager les grandes donnees d'esthetique et de morale de leur experience du meurtre et de l'homosexualite, deux des lieux les plus douloureusement sensibles de leur rapport au monde et a leurs lecteurs. La premiere partie en suit la formulation et l'evolution a propos du meurtre, des "passions heretiques" des contes des annees 1920 aux chroniques de faits divers de 1966 (jouhandeau); des crimes de faits divers des recits des annees 1940 au meurtre politique des derniers ecrits (genet). La seconde partie fait de meme a propos de l'inversion, longtemps vecue comme coupable, et a laquelle les deux ecrivains ont pu donner, plus ou moins longuement, un role de fondement esthetique et morale (ou au moins esthetique: genet). Les trois premiers chapitre s etudient l'evolution du type de m. Godeau jusqu'a l'esthetique du libertinage des carnets de don juan, puis la defense de l'idolatrie des journaliers et des ecrits erotiques contemporains, enfin le savoir-vivre etabli dans les memes decennies sur fond de dispute morale. Quatre chapitres consacres a genet suivent la representation de la sexualite masculine jusqu'au compromis moral de journal du voleur, son reniement dans les textes de 1954-1955 pour une logique esthetique, enfin le bilan du livre posthume, oscillant entre prostitution et pieta. Une derniere partie s'attache aux prolongements spirituels des demarches morales et esthetiques, elaborees en effet dans un climat religieux dont jouhandeau et genet cherchent a detacher dans le meme temps des voies ou ideaux de perfection
Considering the whole corpus of the two writers, the essay means to extract the main data of aesthetics and morals from their experience of murder and homosexuality. Two of the most grievously sensitive scenes of their relationship to the world and their readers. The first part follow s its formulation and evolution about murder, from the "heretical passions" pf the 1920s' tales to the 1966 news in brief (jouhandeau); from the foul crimes of the 1940s' stories to the political murder in the last works (genet). The second part does the same with inversion, felt guilty for long, and to whom the two writers may have given the role of a n aesthetic and moral basis (or at least aesthetic: genet). The first three chapters study the evolution of the type of m. Godeau up to the libertin aesthetics in the carnets de don juan, then the defence of idolatry in the journaliers and the erotic works of the same period, finally the savoir-faire developped in the same decades on the ground of a moral debate. Four chapters devoted to genet follows the representation of male sexuality up to the moral compromise of journal du voleur, its denial in the 1954-1955s' texts to the benefit of an aesthetic logic, lastly the conclusion of the posthumous book, between prostitution and pieta. A last part studies the spiritual extensions of the aethetic and moral processes, which are actually elaborated in a religious climate from which jouhandeau and genet seek to detache ways and ideals of perfection

Du pur amour est le récit autobiographique d'une passion amoureuse entre deux hommes. C'est ce qui a donné le titre de notre thèse: "La passion selon Jouhandeau: aspects de l'écriture de soi". L'homosexualité y est traitée à l'image de Platon. L'évolution de l'amour passionnel conduit aux désillusions de l'amour et à la recherche du Sacré. Jouhandeau est un mystique de l'Eros. Cette écriture de la passion est une démarche vers la passion de l'écriture: écrits épistolaires, discours amoureux, écrit du coeur. Les deux parties de la thèse s'imbriquent comme l'avers et le revers d'une même médaille, mais elles gardent leur propre identité. La passion amoureuse fusionne avec la passion de l'écriture
Pure Amour is the autobiographie of a passionate love affair between two men. It’s thus the title of our thesis : « Passion according to Jouhandeau : aspects of writing about oneself ». The first part refers to the narrative about passion : how a passionate love affair begins and then how the body exults. Homosexuality is viewed through Plato, not only with great tolerance, but also with exceptional dimension. But, the evolution of passionate love leads to disillusions of love and the search for the Sacred. That’s how Jouhandeau falls into a passionate desire which fortunately leads him in a world of sublimation and into Pure Amour, influenced by Fenelon. Because Jouhandeau is a mystic in search of wisdom, and especially, of the mysticism of Eros. This narrative about passion leads towards the second part of our study : the passion of writing analysing the epistolary process, the dissertation about love and the writing from the heart. In Pure Amour, Jouhandeau tries to make us believe in a passionate exceptional love for Robert and ending by its death. Let’s emphasize that the two parts of the thesis overlap as the two faces of the same coin, and it’s therefore impossible to separate them as they keep their own identity. The passionate love fusions with the passion of writing

Le grand dessein européen de Monnet, qui se compose d'une Europe unie, du partnership transatlantique et d'un concert mondial à trois, et la politique européenne du Général ne manquent pas des convergences. Néanmoins ces convergences ne pouvaient pas éliminer leurs divergences profondes. Si Monnet ne voyait aucun inconvénient dans la fusion totale des souverainetés française et d'autres pays européens, cela était intolérable pour de Gaulle, qui n'a accepté qu'une coopération bien que celle-ci puisse être très approfondie. En outre, les attitudes différentes à l'égard des États-Unis ont aggrave leurs divergences. Monnet acceptait l’OTAN et la direction des États-Unis sur le continent avant que l’Europe s'unisse. Cela a totalement contredit la position du Général. Par conséquent, l'un préconisait les « États-Unis d’Europe » et l'autre visait à créer l’ « Europe des états ». Mais Monnet a cherché un compromis jusqu'au premier veto du Général à l'entrée de la Grande-Bretagne. Il a désormais employé ses ressources dans la lutte contre la politique gaullienne. Son comité d'action a rassemblé la majorité des partis politiques des six. Amis de confiance des américains, Monnet participa de facto à l'élaboration de la politique européenne d'outre-Atlantique. Il a réussi à jouer le rôle du catalyseur, qui exerce l'influence sur les gens du pouvoir mais prend en même temps la distance du pouvoir. Monnet semble pourtant ne pas avoir eu la victoire dans sa lutte contre la politique gaullienne pendant les années soixante. Or à long terme, le grand dessein de Monnet est mis en réalité peu à peu. En 1991, l’Allemagne a été unifiée dans les cadre des communautés et de l’OTAN, non pas sur l'échiquier pan-européen voulu par de Gaulle. En outre, Monnet est devenu le symbole unique d'un engagement entier pour la construction européenne. Pourtant, cette construction européenne, pourra-t-elle conduire à la création d'une fédération européenne? Personne ne peut y répondre. Mais il est sûr que, pour une période encore très longue, la construction européenne continuera à se caractériser par une coexistence d'une certaine intégration et d'une certaine coopération. Il est donc regrettable que Monnet et de Gaulle n'aient pu arriver à une entente durable en matière d'affaires européennes pendant les années 1958-1969
Monnet's great design for Europe consisted of a unified Europe, a euro-American partnership and a world concert of big three. It was not entirely incompatible with de Gaulle’s European policy. However their divergences are huge. Monnet advocated a sovereignty merging, which was intolerable to de Gaulle. The latter preferred a traditional international cooperation. Besides, toward the USA, two men adopted different attitudes. Monnet accepted the American leadership on the continent before Europe is unified. That was in contradiction with de Gaulle’s policy. As a result, Monnet preconized a European federation while de Gaulle choosed the way to the confederation. But the clash didn't happen until de Gaulle imposed his first veto to the Great Britain’s participation to the common market in 1963. From that moment, Monnet tried his best to fight against de Gaulle’s European policy. His action committee gathers most of the political parties in the six member states of EEC. His personal relations with American leaders permitted him to de facto participate to the decision-making of the European policy of the USA. He played successfully the role of catalyzer. He had an influence upon the men with power but he took, at the same time, a distance from the power. Thought frustrated in the sixties, Monnet’s great design was partially realized in the following decades. In 1991, Germany was unified in the structure of NATO and EC instead of a pan-European system foreseen by de Gaulle. Later and later Monnet became the symbols of European integration movement. But will the integration lead to the creation of a European federation? Nobody knows it. However; in the foreseeable future, the European union will still consist of an integration and a cooperation. It is really regretful that Monnet and de Gaulle could not achieve a certain entente for Europe in the sixties

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Embora de países e vivências literárias distintas, Fernando Pessoa (1888 – 1935) e Agostinho Neto (1922 – 1979) possuem em comum a temática da identidade nacional em suas respectivas obras, Mensagem (1934) e Sagrada Esperança (1974). Pessoa perfaz o caminho traçado por Camões em Os Lusíadas, lançando luz sobre os mitos e exaltando a nação portuguesa por meio dos feitos históricos, como forma de resgatar as identidades coletivas portuguesas, ao passo que Agostinho traz uma poesia com vestes de engajamento em meio a um período de guerras para a conquista da independência de Angola, mostrando como a Literatura ocupa papel fundamental para a reconstrução social de povos colonizados. Utilizando o método comparativo, propõe-se uma reflexão sob o fazer poético como ferramenta de diálogo e discussão social, além de se promover novos olhares para as poesias estudadas, investigando aspectos semelhantes e dissonantes nos trabalhos poéticos e, assim, refletir sobre as relações entre colonizador e colonizado
Although distintic countries and literary experiences, Fernando Pessoa (1888 - 1935) and Agostinho Neto (1922 - 1979) share the theme of national identity in their respective works, Mensagem (1934) and Sagrada Esperança (1974 ). Pessoa retraces the path taken by Camões in Os Lusíadas, shedding light on myths and extolling the Portuguese nation through historical events as a way to rescue the Portuguese collective identities, while Agostinho creates a poetry marked by engagement amid a period of wars for the conquest of Angola's independence, showing how Literature holds a fundamental role for the social reconstruction of colonized peoples. Using the comparative method, the propose is a reflection on the making of poetry as a tool for dialogue and social discussion, and to promote new approaches to the poems studied, investigating similar and dissonant aspects in the poetic works and thus reflect on the relationships between colonizer and colonized

This dissertation explores the concept of revelation in the writings of Ahmad Khan, Azad, and Mawdudi Using as its framework the development of modern Western thought on revelation, it raises questions related to religious epistemology and finds that the Muslims studied offer three interpretations of revelation: (1) part mystico-subjective and part natural intuitive, (2) part traditional and part mystico-subjective, and (3) traditional. The thesis concludes that out of a preoccupation with apologetics, all three authors failed to develop a coherent theory of revelation: Mawdudi did not understand modern problems surrounding revelation and hence did not feel the need for a solution to them; Azad, because of an ambivalent position regarding modernity, contradicted his own views; only Ahmad Khan was able to appreciate the modern threat to revelation and attempted a new interpretation. However, his interpretation was expressed in medieval philosophic molds and found little acceptance among Muslims at large.

En 1945, alors qu'il s'agit de reconstruire et de moderniser l'économie française afin de rattraper les hauts niveaux de vie américains, la productivité est au cœur des stratégies des chefs d'entreprise comme des modernisateurs qui peuplent cabinets ministériels ou commissions para-étatiques. Cette consécration est le fruit d'un long processus qui, au gré de la conjoncture et des particularités françaises, a associé plusieurs groupes d'acteurs aux préoccupations différentes : la productivité guide d'abord l'action des ingénieurs et des patrons de l'entre-deux-guerres ; elle est ensuite l'objet de réflexions théoriques de la part de statisticiens et d'économistes qui réfléchissent au progrès technique, à la comptabilité nationale et à l'information économique pendant l'Occupation ; elle sert enfin de discours mobilisateur ambigu à un « Bataillon Sacré de la productivité » animé par Jean Fourastié et Robert Buron et composé de technocrates ou d’ingénieurs qui, avec l'aide des Etats-Unis, grâce au support conceptuel fourni par Fourastié et au « choc psychologique » des missions de productivité, veulent convaincre les Français de la nécessité d'importer de nouvelles méthodes de travail et de pacifier les relations sociales
The recognition of productivity in France is the fruit of a long process which, depending on the economic situation and the particular French context, involved several groups of people with different concerns. Productivity first guided the work of engineers and company directors between the two World Wars. Productivity then entered into theories of statisticians and economists who, like André L. A. Vincent at the “Institut de Conjoncture”, thought deeply about technical progress, national accounting and economic information during World War II. Finally, in 1945, when efforts are made to rebuild and modernize the French economy to catch up with America's high living standards, productivity is at the core of the strategies implemented by technocrats like Jean Fourastié, Fourth Republic politicians like Robert Buron, company directors and trade-unions officials who peopled ministerial cabinets and semi-official commissions like the “Commissariat du Plan”. With the help of the United States Technical Assistance Program (USTAP), of the Bureau of Labor Statistics and thanks to the “psychological shock” of the productivity missions, this small but influent “bataillon sacré de la productivité” sought to convince the French of the need to import new working methods and to pacify industrial relations

Ce travail explore le domaine d'intersection entre le texte et la sexualite, en proposant d'etudier l'inscription d'une subjectivite feminine au sein des recits de dorothy richardson (pilgrimage), katherine mansfiels (the collected short stories), et jean rhys (the left bank, quartet, after leaving mr mackenzie, et good morning, midnight). Il s'appuie sur les theories lacaniennes de l'ordre langagier pour faire apparaitre dans ces ecritures feminines des modeles enonciatifs particuliers, fondes sur une pratique de la litterature comme espace de lecture. La figure de la lectrice dans le texte surgit dans ces textes comme le trope revelateur de la nature discursive de la feminite qui s'articule a la sexuation des proces de la signification. Dorothy richardson, katherine mansfield et jean rhys, en textualisant la femme, orientent d'ecriture vers un deficit semantique, et, de diverses manieres, presentent la lecture comme un discours (du) feminin
This study explores the field of intersection between text and sexuality, as it proposes to examine the inscription of a feminine subjectivity within the fictional writings of dorothy richardson (pilgrimage), katherine mansfield (the collected short stories), and jean rhys (the left bank, quartet, after leaving mr mackenzie, and good morning, midnight). This analysis of gender takes root in the lacanian theories of the symbolic order of language in order to identify particular enunciative patterns, based on the practice of literature as a reading activity. The figure of the female reader in the text appears in these texts as the narrative locus for the exposition of the discursive nature of feminity and of gender identity, bound up with the sexual implications of signifying processes. By writing feminity into their texts, dorothy richardson, katherine mansfield and jean rhys direct the writing activity toward a semantic loss, and, through diferrent narrative strategies, offer a vision of reading as a feminine form of discourse, as the discourse of the female gender

The aim of the present thesis is to analyze the works of the composers belonging to the groupe referred to as Les Six (G. Auric, D. Milhaud, L. Durey, A. Honegger, F. Poulenc a G. Tailleferre), with particular reference for the compositions written for flute. In the opening part of the text, we concentrate on delimiting the cultural and artistic context in which the group in question was established, including the musical (collaboration with E. Satie) and literary (J. Cocteau) influences. In the following part, we present a brief individual chapter on each of the members, provide a fundamental information on his/her life and work and propose a more detailed analysis of the compositions for flute.

La présente thèse entend interroger la notion de style classique dans le cinéma hollywoodien des années 1939-1949, Après avoir recensé les principales acceptions du terme « classique », la thèse entend les confronter aux différentes approches, tant chronologiques que conceptuelles, qui ont pu être menées dans le cadre de ce qui est habituellement désigné par le « classicisme hollywoodien ». Le « corps» essentiel de la thèse est constitué par l'examen de quatre films (The Strawberry Blonde, de Raoul Walsh, The Ghost and Mrs. Muir, de Joseph L. Mankiewicz, Son of Fury, de John Cromwell, Hold Back the Dawn, de Mitchell Leisen) choisis comme emblématiques d'un style classique proprement cinématographique, mais aussi, s'agissant tout spécialement du film de Cromwell, comme révélateurs de la manière dont la narration hollywoodienne s'inscrit dans la trame visuelle de l'œuvre, Une dernière partie s'essaie à cerner les diverses raisons qui ont pu favoriser l'émergence d'une esthétique classique dans le Hollywood des années 1939-1949, ce qui permet d'en préciser les contours, au regard de notions telles que l'académisme ou bien la maîtrise, mais aussi dans le cadre plus général de l'histoire de l'art, En conclusion, à travers l'examen d'une figure de style déterminée (le « contrechamp aveugle ») et d'un cinéaste particulier (Vincente Minnelli), la thèse montre comment la forme classique a pu également couver en son sein des courants divers (baroquisme, maniérisme) qui, dans une certaine mesure, contribuent à la définir.

La ville des années 1910-30 concentre les enjeux politiques et historiques, au lendemain de la première guerre mondiale. Elle est à la fois lieu où s’imprime la crise du temps et terreau de sa potentialité, laboratoire des représentations esthétiques ou littéraires au moment moderniste et scène de l’avènement des femmes. Les récits de Rose Macaulay, Katherine Mansfield, Virginia Woolf et Jean Rhys viennent saisir les déterminations historiques et sociopolitiques comme maillage de places dans les espaces urbains de ces années charnières. La subjectivité des personnages féminins constitue la position d’une lecture critique qui façonne et défait les lieux fixés par les modalités du pouvoir et met en œuvre des résistances qui, depuis les effets de voix, font bouger les quadrillages spatiaux et politiques. La difficulté pour les personnages féminins de trouver un lieu où faire entendre leur dire met en éclat les formes de la communauté et les schèmes temporels. L’espace abandonne sa vectorisation, et, devenu force de désœuvrement poétique, génère une crise continue des formes du temps et du récit. Par le biais de poétiques paradoxales dissonantes qui modulent une re-création subjective de la ville, les lieux se délient en figurations de l’espace au fil des images qui travaillent et créent, à même son matériau, une ville sans modèle où s’écrit l’expérience éphémère. Une poiesis, au sens étymologique, va se modeler sur les seuils de l’espace, du temps et de la langue. La force d’irruption du figural opère un frayage qui ré-ouvre le moment moderniste aux potentialités du temps par le biais de l’imaginaire, dont l’événement est sans cesse reconduit dans la langue
From 1910 to 1930, and in the aftermath of the First World War, history and politics were focused on the city. The city crystallised what was at once a temporal crisis and a period rich in potential. It was, at the same time, a laboratory for a new Modernist aesthetics in literature and the stage on which women at last arrived. The writings of Virginia Woolf, Jean Rhys, Katherine Mansfield and Rose Macaulay take on the historical and socio-political determinations that, for women, structured urban space like a grid. The subjectivities of their female characters constitute positions which allow a critical reading both to create and unravel spatial configurations determined by the modalities of power. They start the work of resistance that promises to unhinge the spatial and political grids of power. The difficulty the female voice has in finding a place to be heard generates a force that shatters the bonds of community and temporal structures. Space relinquishes its role in the construction of plot so that conventional forms of time and narrative dissolve in the face of a new poetics. From the point of view of this poetics of paradox, the city is recreated subjectively. New images carve out a new city, without precedent, made from fleeting, ephemeral experiences. A new poetics taken in the etymological sense of making, poiein, is created on the thresholds of space, time and language. The power of figurative language to break through convention that is at work in these writings of the city clears the path for the Modernist moment to erupt and create new potentialities in time, through the power of the imaginary that is always part of language’s possibilities

L'experiment d'Stern-Gerlach (SG) és considerat un dels més importants de la història de la teoria quàntica, i sovint s'utilitza en llibres de text de Mecànica Quàntica per il·lustrar el concepte d'espín i, fins i tot, els postulats de la teoria. Aquest ús didàctic tan estès ha fet que moltes vegades es confongui el rol que l'SG va jugar en el desenvolupament de la teoria quàntica: no és rar trobar fonts que afirmen que els resultats de l'SG es van rebre amb estupefacció o que van comportar el descobriment de l'espín. Si busquem estudis historiogràfics sobre aquest episodi tan important, ens trobarem davant d'una mancança completa de fonts especialitzades. La majoria de publicacions contenen poc més que algunes anècdotes entorn de l'experiment i algunes fins i tot perpetuen les interpretacions incorrectes que hem esmentat. Segurament l'únic estudi historiogràfic complet de l'experiment d'SG es pot trobar a la recent tesi de Wolfgang Trageser (“L'efecte Stern-Gerlach. Gènesi, desenvolupament i reconstrucció d'un dels experiments fonamentals de la teoria quàntica entre 1916 i 1926” —en alemany), presentada el 2011 a la Johann Wolfgang Goethe–Universität a Frankfurt am Main. L'autor tracta en detall el treball experimental d'Otto Stern i Walther Gerlach, però passa per sobre els comentaris sobre la motivació teòrica de l'experiment, així com les seves conseqüències teòriques. Analitzant en detall el context teòric que envoltava l'SG, intentarem recuperar la interpretació correcta del seu rol en el desenvolupament de la teoria quàntica; no ens ha de sorprendre trobar un relat completament nou amb importants conseqüències en l'àmbit didàctic. En aquesta tesi comencem revisant l'estat de la qüestió de la Teoria Quàntica Antiga (TQA) durant la dècada dels 1910, posant especial èmfasi en les teories de Niels Bohr i Arnold Sommerfeld. És important tenir clars els principis fonamentals d'aquesta teoria per interpretar correctament l'SG. Traçant les motivacions que van portar a l'experiment, estudiem l'efecte Zeeman i la quantització espacial. L'efecte Zeeman es pot considerar una de les principals guies dels desenvolupaments portats a terme per Bohr i Sommerfeld durant la construcció de les seves respectives teories. Precisament, una d'aquestes hipòtesis teòriques destinades a expilcar parcialment l'efecte Zeeman és la quantització espacial, proposada per Sommerfeld a mitjans 1916 i que ràpidament va ser adoptada per Bohr i incorporada a la teoria. La conveniència d'aquesta hipòtesi, però, va ser posada en dubte en repetides ocasions, i algunes de les seves prediccions experimentals no podien ser verificades. És per això que el 1921 Stern va proposar un dràstic experiment per confirmar-la (o falsar-la) d'una vegada per totes. Amb l'ajuda de Gerlach, els dos físics van trigar gairebé un any a obtenir el resultat buscat, confirmant la quantització espacial i aportant també un cert artibtratge a certs debats que s'havien establert entre Bohr i Sommerfeld sobre el nombre d'orientacions que podia atènyer un àtom immers en un camp magnètic. Malgrat aquest experiment, l'experiment d'Stern-Gerlach, sovint es postula com una pedra angular de la TQA, topem amb una contradicció històrica quan estudiem les seves conseqüències històriques. L'única reacció significativa és un article d'Einstein i Ehrenfest que posava de manifest les immenses contradiccions amb què topava la teoria si s'intentava fer un càlcul acurat de les observacions d'Stern i Gerlach. Malgrat el caire catastròfic d'aquest article, la seva publicació va obtenir una minsa resposta: breus discussions es van establir entre els dos autors i Bohr, Smekal, Born i Heisenberg. En cap es es pot considerar, però, que aquesta problemàtica s'incorporés a la naixent crisi que la TQA va patir durant el 1923–1924.
In an attempt to explain the Zeeman effect within the quantum framework, in mid 1916 Arnold Sommerfeld presented a new concept: Space Quantization, which introduced a new quantum number related to the discrete orientation of orbits inside the atom when immersed in an external magnetic field. The increasing explanatory success of Space Quantization made it necessary for Niels Bohr to also account for it in his quantum theoretical foundations of 1918, and even extend its uses. Thus Space Quantization became inherent to the genetic code of the Bohr-Sommerfeld theory. Four years later, an experimental endeavor by Otto Stern and Walther Gerlach confirmed for the first time a separation of an atomic beam in a magnetic field, in accordance to the predictions of Space Quantization. This result is usually taken as another success of the quantum theory. However, a closer look will reveal a much more intricate account of events, motivations and reactions. A further motivation for this research can be found in the vast contemporary bibliography that uses the Stern-Gerlach experiment as a cornerstone upon which to build a didactic approach to Quantum Mechanics (specially to illustrate the concept of spin) but usually at the price of introducing historical confusions or inconsistencies. With the aim to challenge incomplete and misleading accounts found elsewhere, we will relocate the Stern-Gerlach within the theoretical framework that both motivated the experiment and gathered its results.

Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée (1911) d’Apollinaire attire toujours les mélodistes de notre temps. S’inscrivant dans une tradition ancestrale, les mises en musique des petits poèmes d’animaux guidés par Orphée constituent en effet un inestimable « jardin zoologique » pour les musiciens. Apollinaire imaginait-il une exploration de ce type ? Ces créations musicales à partir du Bestiaire sont-elles, à titre posthume, un hommage au poète ? Des plus célèbres, celles de Poulenc et Durey (1919), à celle de Régis Campo (2008) en passant par les recueils de Claude Ballif et Robert Caby (1945), chacune des versions donne lieu à un réinvestissement spécifique des poèmes. Dans cette étude diachronique allant de 1919 à 2008, les compositions concernées sont analysées dans leur contexte puis examinées à travers la pluralité des langages musicaux qu’elles mettent en oeuvre. Outre Poulenc et Durey, voici, par ordre chronologique, les auteurs abordés : Yves Nat (Dans vos viviers, dans vos étangs, 1943) ; Claude Ballif (Le Cortège d’Orphée, op. 1b, 1945-1948) ; Robert Caby (Cycle inédit de sept mélodies, 1945-1948) ; Robert Cornman (Le Bestiaire Alpha, 1961-1963, Le Bestiaire Bêta, 1972) ; Jean Absil (Bestiaire op. 58, 1964) ; Lionel Daunais (Bestiaire, 1978) ; plus près de nous : May Breguet (Bestiaire, 1982) ; Alain Corbellari (Bestiaire bis, 1991) ; Rachel Laurin (Bestiaire op. 22, 1992) ; enfin, John Carbon (Bestiaire, 2002) et Régis Campo (Bestiaire, 2008)
The poem collection Le Bestiaire or Cortège d’Orphée (1911) by Apollinaire still attracts vocal composers of our time. Drawing on ancestral traditions, the setting to music of short poems about animals guided by Orpheus constitutes an inestimable “zoo” for musicians. Did Apollinaire imagine an exploration of this type? Are these musical creations, from Le Bestiaire onward, posthumously, homages to Apollinaire? From the most famous of animal cycles by Poulenc and Durey (1919), to that of Régis Campo (2008), as well as the collections of Claude Ballif and Robert Caby (1945) , each version gives rise to a specific reingagement with the poems. In this diachronic study from 1919 to 2008, the compositions in question are analyzed in their context and examined through the plurality of musical languages that they employ. In addition to Poulenc and Durey, here, in chronological order, are the other composers discussed: Yves Nat (Dans vos viviers, dans vos étangs, 1943); Claude Ballif (Le Cortège d’Orphée, op. 1b, 1945-1948); Robert Caby (Cycle of seven songs, 1945-1948); Robert Cornman (Le Bestiaire Alpha, 1961-1963, Le Bestiaire Bêta, 1972); Jean Absil (Bestiaire, op. 58, 1964); Lionel Daunais (Le Bestiaire, 1978); more recent, May Breguet (Bestiaire, 1982); Alain Corbellari (Bestiaire bis, 1991); Rachel Laurin (Bestiaire, op. 22, 1992); and, finally, John Carbon (Bestiaire, 2002) and Régis Campo (Le Bestiaire, 2008)

Les Asiatiques n‘ont, jusqu'à présent, jamais eu l‘occasion d‘organiser leur paix propre. C‘est sur ce chemin qu‘il faut chercher une forme de coexistence et de coopération asiatique tout comme l‘Europe l‘a réalisée après la seconde guerre mondiale. C‘est pour cette raison que l‘idée d‘unification européenne et en particulier celle de Jean Monnet est capitale. Bien entendu, il ne s‘agit pas de transposer mécaniquement et intégralement un modèle européen théorique, en écartant tout particularisme asiatique, mais plutôt de reprendre l‘esprit et les idées du modèle ainsi que la démarche (voire la méthodologie) adoptée lors de sa construction
(no summary)

麥炳坤 = The Christian church and the socialist movement in China : the responses and adjustments of the Chinese Christian intellectuals 1945-1954 / Mak Beng-kuan.
論文(博士) -- 香港中文大學硏究院歷史學部, 1996.
參考文献 : leaves [263]-300.
Mai Bingkun = The Christian church and the socialist movement in China : the responses and adjustments of the Chinese Christian intellectuals 1945-1954 / Mak Beng-kuan.
導論 --- p.1
Chapter 第一章 --- 內戰時期的中國基督敎會(1945-1949) --- p.19
Chapter 第一節 --- 歷史背景：從勝利到失敗 --- p.19
Chapter 一 --- 八年抗戰結束
Chapter 二 --- 國共內戰爆發
Chapter 三 --- 通貨急劇膨脹
Chapter 四 --- 官吏貪污腐敗
Chapter 五 --- 人心渴求安定
Chapter 第二節 --- 宗敎政策：從條文到事實 --- p.23
Chapter 一 --- 國民政府
Chapter 二 --- 蘇維埃區
Chapter 第三節 --- 敎會槪況：從紛亂到劃一（上） --- p.45
Chapter 一 --- 敎會的危機
Chapter 二 --- 敎會的恢復
Chapter 三 --- 基督敎會與時代轉變
小結
Chapter 第二章 --- 建國前後一一從統戰到改造 --- p.64
Chapter 第一節 --- 知識分子政策 --- p.64
Chapter 一 --- 名義與根源
Chapter 二 --- 延安時代一一抗日統一戰線與吸收知識分子
Chapter 三 --- 延安時代一一知識分子的敎育、改造與整風
Chapter 四 --- 一九四九年前後的整頓、敎育與改造
Chapter 五 --- 人民民主專政下的統戰與改造
Chapter 第二節 --- 基督敎自由主義知識分子 --- p.89
Chapter 一 --- 來自美國的自由主義思想
Chapter 二 --- 中國基督敎自由主義知識分子
Chapter 三 --- 從統戰到改造
小結
Chapter 第三章 --- 從自由主義到新正統主義：神學家趙紫宸 --- p.109
引言
Chapter 第一節 --- 一生神學敎育事業 --- p.111
Chapter 一 --- 少年求學
Chapter 二 --- 東吳時期
Chapter 三 --- 燕京時期（一）：從自由主義到新正統主義
Chapter 四 --- 燕京時期（二）：從矛盾到樂觀
Chapter 五 --- 建國後的處境與適應
小結
Chapter 第二節 --- 時代的信息 --- p.128
Chapter 一 --- 早期的自由神學
Chapter 二 --- 新正統主義與敎會觀
Chapter 三 --- 敎會改革論與新中國：思想調適之路
小結
Chapter 第四章 --- 從基督敎敎育到哲學硏究：敎育家韋卓民 --- p.160
引言中國基督敎高等敎育
Chapter 第一節 --- 一生華大事業 --- p.164
Chapter 一 --- 從文華書院到華中大學：從學生到校長
Chapter 二 --- 巨變中的爭扎：從希望到失望
Chapter 三 --- 思想改造與調適：哲學硏究與曠達人生
小結
Chapter 第二節 --- 韋卓民思想 --- p.183
Chapter 一 --- 基督敎信仰及其與中國文化之融匯
Chapter 二 --- 敎育理論與實踐
Chapter 三 --- 智慧之學的調適
小結
Chapter 第五章 --- 從社會活動到三自運動：改革者吳耀宗 --- p.196
引言
Chapter 第一節 --- 靑年會事業 --- p.198
Chapter 一 --- 學生工作與社會服務
Chapter 二 --- 出版工作
Chapter 三 --- 統戰對象
Chapter 第二節 --- 吳耀宗思想：從唯愛到革命 --- p.207
Chapter 一 --- 基督敎思想
Chapter 二 --- 社會革命思想
小結
Chapter 第三節 --- 從意念到實踐：三自革新運動 --- p.221
Chapter 一 --- 吳耀宗基督敎改造的意念
Chapter 二 --- 吳耀宗領導的敎會改革：三自革新運動的興起
Chapter 三 --- 五十年代敎會簡況：從紛亂到劃一（下）
小結
Chapter 第六章 --- 綜析：反應與調適 --- p.235
Chapter 第一節 --- 理性與存在的決定 --- p.235
Chapter 第二節 --- 統戰與改造對象 --- p.237
Chapter 第三節 --- 共產主義及政敎關係 --- p.240
Chapter 第四節 --- 基督與文化 --- p.243
Chapter 第五節 --- 敎會改造與個人調適 --- p.247
總結論
附錄一：趙紫宸生平年表 --- p.253
附錄二 ：韋卓民生平年表 --- p.255
附錄三：吳耀宗生平年表 --- p.258
書目 --- p.263

本研究旨在關注中國神學家趙紫宸（1888-1979）與美國傳教士、音樂家范天祥（Bliss Wiant，1895-1975）於1920年代至1930年代在推動中國聖樂處境化方面的合作。中國讚美詩處境化已成為一個重要的研究領域。然而，相關研究則較少關注對於特定時間內由中國基督徒與傳教士合作的處境化讚美詩（包括讚美詩翻譯及創作）。這一個案研究則將聚焦趙紫宸與范天祥在1930年代初所編撰的兩本讚美詩集《團契聖歌集》（1931）與《民眾聖歌集》（1931），並與20世紀初其他讚美詩（集）作簡要比較。
第一章旨在考察19世紀西方新教傳教士對中國讚美詩處境化所作之努力，其後則是對20世紀，特別是20年代晚期至30年代早期，中國基督徒對中國讚美詩處境化所作的追尋。第二章則旨在聚焦《團契聖歌集》的編撰，考察趙紫宸的處境化翻譯，以及其與傳統文化價值及社會圖景內在與外在的互動及對話。第三章則將對由趙紫宸作詞、范天祥配樂的《民眾聖歌集》作出分析。在此，將考量趙的讚美詩作詞原則，以及分析他的讚美詩創作與其早期神學思想之關聯。第四章則將視角轉移至范天祥及《民眾聖歌集》的處境化音樂創作。范為該詩集所選擇的中國曲調將幫助我們窺看它們如何參與進處境化讚美詩的進程。在此，後殖民文化批評的視角將幫助我們從新的解讀框架中理解中國處境化讚美詩編撰。
在第五章，我們將把這兩本讚美詩與六公會聯合編撰的《普天頌讚》（1936）作比較，該詩本被視為20世紀前四十年中國讚美詩處境化的最高成就。與此同時，兩個本土小宗派：聚會處及耶穌家庭的讚美詩也在比較範圍之內。同時，我們將運用"全球地域化"的視角就全球化與地域化互動層面進一步解讀20，30年代的中國處境化讚美詩。
處境化音樂，從神學上來看，是一種道成肉身的表述。在此，道轉為肉身，肉身轉為歌。這在我們對趙紫宸與范天祥的讚美詩集研究中能得到例證。他們在中國處境化讚美詩上創造性的合作──從歌詞到音樂──都對中國讚美詩處境化作出長久而又獨特的貢獻。對於基督教史的研究及未來的中國教會而言，都是至關重要的。
This dissertation is concerned with the contextualization of Chinese hymns in the 1920s and 1930s in the collaboration between T. C. Chao (1888-1979), a renowned Chinese theologian, and Bliss Wiant (1895-1975), an American missionary and musicologist. The contextualization of Chinese Christian hymns has become an important area of study, but relatively little attention has been paid to the concrete interpretation of translations and hymns produced in a particular time by Chinese Christians and missionary collaborators. In this case study, the focus is on two hymnals produced by Chao and Wiant, Christian Fellowship Hymns and Hymns for the People, published in the early 1930s, with brief comparisons with other hymnals from the early decades of the twentieth century.
Chapter one surveys the contextualization of Chinese hymns made by Western protestant missionaries in the nineteenth century, followed by an exploration on the contextualization of Chinese hymnology by Chinese Christians themselves, especially in the late 1920s and early 1930s. The subject of Chapter two is the origin and writing of Christian Fellowship Hymns, focusing on T. C. Chao’s contextualized translations and his implicit and explicit interaction and dialogue with traditional cultural values and the contemporary social scene. In Chapter three we consider the second hymnal, Hymns for the People, which contains hymns written by Chao and set to Chinese music by Wiant. Here we consider Chao’s principles for hymn writing, and see how his hymns reflect his early theological thinking. In Chapter four, attention shifts to Bliss Wiant and the music in Hymns for the People. The Chinese tunes Wiant selected for this hymnal are analyzed to see how they were part of the contextualization process. Here, we employ post-colonial criticism to develop the beginnings of a new interpretative framework that can be applied to the process of the contextualization of Chinese hymnology.
Our final Chapter five compares the two Chao/Wiant hymnals with Hymns of Universal Praise, a joint effort by six denominations, which may be seen as the highpoint of the contextualization of Chinese hymnology in the fourth decade of the 20th century. These two hymnals are further compared with the hymnals of two independent/indigenous traditions: the Little Flock and the Jesus Family. Finally, we use the theory of "Glocalization" to further develop the study of Chinese hymnody in the 1920s and 1930s, emphasizing the mutually interactive process between the global and the local in contextualized Chinese Christian hymns.
Contextualized music is, theologically, an expression of the Incarnation, the Word become flesh, the flesh become song. This is evident in our study of the hymnals of T. C. Chao and Bliss Wiant. Their creative collaboration on contextualized Chinese hymns, the words and the music, has made a lasting and in some ways unique contribution to Chinese hymnody. It is important both for the study of the history of Christianity and the future of the Chinese Church. [end]
Detailed summary in vernacular field only.
Detailed summary in vernacular field only.
Detailed summary in vernacular field only.
Detailed summary in vernacular field only.
Chen, Ruiwen.
Thesis (Ph.D.) Chinese University of Hong Kong, 2014.
Includes bibliographical references (leaves 267-298).
Abstracts also in Chinese; includes Chinese.

El llamado discurso indigenista es una de las contribuciones clave en la formación de una modernidad periférica en América Latina, ya que le otorga un carácter de localización (geocultura) a lo latinoamericano. Esto supone una comprensión de “lo indígena” como una presencia recalcitrante en el discurso de nuestra modernidad regional, oculto, negado, excluido, recuperado. Lo indígena es lo que se presume que no puede hablar por sí mismo, que es por un lado una parte oculta de la nación y por el otro su “afuera”, su exterioridad.

Dissertação de Mestrado em Estudos sobre a Europa apresentada à Universidade Aberta
Esta dissertação tem como finalidade fazer uma incursão pela história da Europa através de factos históricos e historiográficos, conjuntamente com fontes bibliográficas, em conhecer o sonho de Jean Monnet sobre o elogio à Europa. Nesta perspetiva, importa analisar de forma científica as representações políticas, económicas, sociais e culturais do passado europeu que levaram a Jean Monnet, conjuntamente com outros homens do seu tempo, pensarem no projeto Europa. As diversas fontes de investigação evidenciam questões diversas como qual a razão de querer uma Europa única, comum nos ideais morais e filosóficos, políticos, económicos, sociais e sobretudo, esse sonho da arquitectura dos Estados Unidos da Europa. As memórias de Jean Monnet, a história da Europa, os factos beligerantes das duas Grandes Guerras, a construção de um sonho ou a utopia, pretende ser um elogio à Europa, a Jean Monnet e sobretudo, a todos aqueles que padeceram nos caminhos da (des)construção da União Europeia.
This essay aims at making an incursion by European history through historical and historiographical facts, together with bibliographical sources, to know Jean Monnet's dream on the praise to Europe. Therefore, it is important to analyze scientifically the political, economic, social and cultural representations of Europe's past that led Jean Monnet, together with other men of his time, think about Europe project. The various research sources show different issues as the reason to want a single Europe, common in its moral, philosophical, political, economic and social ideals but, above all, the dream of the United States of Europe architecture. Jean Monnet's memoirs, the history of Europe, the belligerent facts of the two World Wars, the construction of a dream or utopia, aims at being a compliment to Europe, to Jean Monnet and to all those who suffered in the paths of the (de)construction of the European Union.

Based on a didactic unit about Colour, this work was developed for a public group from an eighth grade school class. From this Visual Arts' work proposal, emphasis was given to the importance of Art Education on the global formation of the individual and the development of creativity and critical thinking skills, while studying some of the well-known national and international modern artists. It was also considered a brief study of the Portuguese History of Art Education, mainly exploring drawing teaching methods. The legal framework was mentioned as an extra component for the understanding of Art Education reality nowadays. The study was concluded with an analysis of the Arts' Curriculum followed by the project method presentation, considering and introducing the theory developed by the author Bruno Munari, as a key-method of creativity development in school environment. The colour theories from Newton, Goethe, Munsell, Itten, Kandinsky, Klee and Albers are mentioned in this study, being the four last authors mentioned related as Bauhaus teachers. The Orphism is also introduced, as well as the artists’ lifes and art work: Robert and Sonia Delaunay, Amadeo de Souza-Cardoso and Eduardo Viana. In terms of historical context, the work focus the period of time Delaunay couple lived in Portugal, for being the time they had developed art projects together with the other two artists mentioned above. The work developed with the eighth grade classroom is presented and mentioned as the result of the study, that is concluded with a project based on the art work of the four modern artists already mentioned, proving this kind of educational art projects allows the students to develop new skills in terms of arts and culture knowledge as well as opens new paths in their education