Dissertations / Theses on the topic '1894-1970'

L'objet de cette thèse est de cerner, à travers un parcours libre qui appréhende les œuvres de Robert Louis Stevenson, de Marcel Schwob, de Pierre Mac Orlan et de Blaise Cendrars, le lieu commun, par excellence, de la littérature, à savoir l'aventure. Définissant cette dernière a priori, les études génériques ne peuvent rendre compte de la construction performative de ce lieu en fonction du contexte historico-littéraire, ni de l'urgence à le reconstruire, en cette fin de dix-neuvième siècle, et de manière encore plus pressante au cœur de la Première guerre mondiale, et passent à côté des enjeux épistémologiques et ontologiques d'une réflexion sur l'imagination qui se profile derrière l'aventure. A l’âge du rationalisme et du positivisme historique, le rapport à la représentation, négocié par la raison, s'attache avant tout aux contenus et la littérature d'imagination, assimilée à l'affabulation, tend à être exclue de la course à la territorialisation des savoirs. Les écrivains d'aventure démontrent que l'imagination n'est pas un contenu mais un outil cognitif indispensable sans lequel il est, par ailleurs, impossible de représenter la réalité. Cet outil, également partagé entre tous, permet un rapport de principe, et non de contenu, à la représentation, au savoir comme à la subjectivité sur lequel repose les fonctions sociales et politiques de la littérature<br>Through adventure, literature's topos, par excellence, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Pierre Mac Orlan and Blaise Cendrars, demonstrate the urgency, in an age of rationalism and historical positivism, to restore imagination as a cognitive tool in its essential social and political functions in the making of any human community. Apologist of the romance, Stevenson excavates the common ground between novel and romance, as well as history and literature, namely the art of narrative that is the point of view from which to consider the representation of reality. Whereas the novel and history tend to approach reality as content, the romance points to its principle of creation. The shifting of point of view from reality to representation, from content to principle, allows for the emergence of another conception of subjectivity as well as another relation to knowledge. Following Stevenson, French authors, especially in the context of World War One, extend Stevenson's epistemological and ontological questions at stake in his adventurous reflection on imagination beyond the literary debate to society at large

Né à Cherbourg en 1894, ingénieur autodidacte innovant, présenté comme « un inventeur qui a en même temps un sens très clair de l’industrie », Félix Amiot a un parcours industriel original du fait d’une reconversion réussie de l’aéronautique, - où il fut l’un des grands constructeurs de l’entre-deux-guerres au côté de Bloch (Dassault), Potez et Dewoitine -, vers la construction navale où son chantier obtient une reconnaissance mondiale pour la qualité de ses réalisations et leurs innovations, reconnaissance liée aux relais médiatiques offerts à l’affaire des Vedettes de Cherbourg en décembre 1969. Il laissa à sa disparition en décembre 1974, un groupe industriel employant plus de 1500 personnes et implanté mondialement dans le domaine de la construction navale des navires civils ou militaires de moins de 1000 tonnes. L’objet de cette thèse est de retracer son parcours industriel en se concentrant sur les trois aspects l’ayant forgé : - les compétences techniques, organisationnelles et la stratégie industrielle développée par Félix Amiot - l’importance des rencontres, en particulier celle avec les frères Wertheimer, propriétaire de Chanel et Bourjois, et des réseaux dans le parcours de ce dernier, reconnu comme un « homme de contact » - l’impact des rapports entretenus avec l’Etat et la dépendance à ses décisions dans le parcours d’un industriel. Aborder ces trois aspects nous l’éloigne de la simple biographie, Félix Amiot devenant un moyen d’accéder à la mise en lumière de trait plus généraux, commun aux industriels de son secteur d’activité, à l’image de la question des entreprises et de l’attitude des entrepreneurs sous l’Occupation<br>Felix AMIOT, born in 1894 in Cherbourg, was an innovative self-taught man, regarded as an engineer with a very clear vision in the industry. He had an original model career in the industry on account of his successful reconversion from the aeronautical industry – he was one of the greatest constructors during the interwar years, beside Bloch (Dassault), Potez and Dewoitine- to the shipbuilding industry, where his shipyard brought him worldwide recognition for the quality of his creations and innovations. The media played a big part in December 1969 in the global recognition of the « ships of Cherbourg » that he had construted. As he died in December 1974, he left behind him an industrial concern with a workforce of more than 1500 people, established worldwide in the building of civilian ships and warships under 1000 tonnes. This Phd thesis aims at relating Felix AMIOT's industrial career, concentrating on the main aspects which formed him : - his technical, organisational competences as well as the industrial strategy that Félix AMIOT developed. - the significance of his meetings – especially the meeting with WERTHEIMERs brothers, who were the owners of Chanel and Bourjois- and of theimportant network in the career of Félix AMIOT, who was known as « a people's person ». - the impact of the constant contact with the state, and his dependence on the decisions of the state on his career as an entrepreneur. By studying these three aspects, we go beyond a simple biography. In fact, Félix AMIOT's example became the means to bring out more general common features of the industrialists in this sector, and the image of entreprises and of the attitude of entrepreneurs under the Occupation

This study demonstrates the internal controversy of the white ethnic revival toward the affirmative action policy – white ethnic groups both wished to be included in the categories of this policy and vigorously opposed it. Subsequently, they failed to be proclaimed a designated minority. The study also shows that striving to gain social and economic stability, white ethnic groups used to conform to the Anglo-Saxon standards; however, beginning in the 1970s, ethnic association with whites was perceived hindward. Despite the overall failure of the white ethnic movement, two groups were able to succeed and gain recognition of a designated minority – namely, Italian Americans in CUNY and Hasidic Jews in the MBDA. Both of these cases present examples of religious bigotry excluding groups from enjoying the social benefits. These are unique cases, as traditionally religious discrimination was pushed off the civil rights agenda. For this reason, in their attempts to pursue the “minority” status, both Italian Americans and Hasidic Jews did not emphasize their religion as the main reason for their disadvantaged position. On the contrary, they stressed still-existing prejudice and stereotypes about their ethnicity (Italian Americans) and non-traditional way of life (Hasidic Jews) that served the main reason of their deprived and “socially disadvantaged” status. Moreover, these cases present the irony of the white ethnic revival: while the major current of Italian American and Jewish American civil rights activists argued against affirmative action, Italian American faculty at CUNY and Hasidic Jews did otherwise.

La thèse examine les traces que les conflits du vingtième siècle ont laissé dans les productions artistiques allemandes (peinture, gravure, dessin). La guerre moderne met les artistes devant un certain nombre de défis : évolutions des formes de combat, armes nouvelles causant des blessures inédites, mort de masse sans précédent ; citons aussi le rôle croissant des autres images (photographie, cinéma, etc. ), ainsi que le risque d'esthétisation de la guerre par son "importation" dans le monde de l'art. Quelles furent les réponses à ces défis?Les productions allemandes sont examinées en contexte : la présentation des codes iconographiques antérieurement en vigueur permet de saisir les ruptures et continuités dans la représentation des conflits modernes, l'émergence de motifs nouveaux, les procédés de palimpseste à partir d'éléments anciens du répertoire. Des œuvres d'autres artistes européens sont présentées à titre de comparaison. Pour affiner l'analyse globale, quatre parcours individuels sont examinés, ceux de Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) et Andreas Paul Weber (1893-1980), qui avaient tous vingt ans lorsqu'éclata la Première Guerre Mondiale, et qui ont également mis en images les autres conflits du siècle - de la guerre d'Espagne à celle du Vietnam. L'interrogation centrale de cette recherche tourne autour de la question du rapport aux traditions : malgré la nouveauté des conflits, le recours à des procédés de composition et à des sujets hérités est fréquent, que ce soit sur le mode de la reprise pure et simple, ou du jeu subversif sur les codes visant à heurter les horizons d'attente des spectateurs<br>The aim of this Ph. D is to look into the traces left by 20th century conflicts in German art (painting, engraving, and graphic arts). With modern warfare, artists are faced with several challenges, among which changing methods of combat, new weapons causing new types of wounds, casualties reaching unprecedented figures, but also the increasing importance of other types of images (from photography, the cinema, etc), and the risk of war being "aestheticized" by being transfered into the field of art. What were the responses to these challenges ? The works of German artists are studied here in their context : the iconographic conventions that prevailed earlier on are introduced, to bring out the breaks and continuities in the representation of modern conflicts, the emergence of new motifs, the development of palimpsest works made from stock elements. Comparisons are made with works by other european artists. To refine the overall analysis, the individual paths of four artists are examined : those of Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) and Andreas Paul Weber (1893-1980). All of them were twenty years old when World War I broke out, and also pictured the other conflicts of the century (from the Spanish to the Vietnam War). The key question in this research revolves around the relationship with tradition : in spite of the novelty of the conflicts, inherited processes of composition and themes are often resorted to, whether simply taken up again, or meant as a subversive play on conventions, aiming to clash with the viewer's expectations

Les recherches comprennent quatre parties. Dans la première partie, on définit l'image de la Déesse-mère à travers ses différentes manifestations dans la religion, l'archéologie, la mythologie et la psychologie. A la lumière des informations données sur la Déesse-Mère par ses différentes disciplines, nous nous interrogeons sur cette image dans les trois parties suivantes dans trois oeuvres littéraires du XXe siècle : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Génitrix de François Mauriac et Partage de Midi de Paul Claudel

Cette thèse est consacrée aux questions de réception et d'institutionnalisation de la photographie documentaire et de la photographie de reportage à partir de 1937 jusqu'aux années 1970 au Museum of Modem Art (MoMA) de New York. Le premier chapitre revient sur la genèse et les enjeux de l'instauration de la straight photography comme canon d’une tradition esthétisante du médium et éclaire l’influence de la critique formaliste dans l'émergence d'un modernisme documentaire, exemplifié par la production de Walker Evans. De nombreux photographes dont les pratiques ne correspondaient pas aux idéaux de perfection technique de la straight photography ont de exclus des circuits de légitimation institutionnelle, en particulier les membres de la Photo League de New York. La photographie documentaire urbaine, développée en dehors de la doxa moderniste, fait l'objet du deuxième chapitre de cette étude. A. cet égard, une attention particulière est consacrée à l'œuvre critique d'Elizabeth McCausland, principale porte-parole de la fonction sociale de la photographie. Le troisième chapitre se concentre sur la période de l’après-guerre. Dans ce nouveau contexte, les Américains sont à la recherche de nouveaux canons artistiques, qu'ils trouvent dans la photographie de reportage française, dont Henri Cartier-Bresson représente le chef de file. Ce chapitre dévoile les intérêts diplomatiques du modernisme dans les échanges transatlantiques avec la France, ainsi que ses intérêts économique à travers l'exemple d'André Kertész dont l'exposition au MoMA suscite l'envol de sa cote sur le marché naissant de la photographie dans les années 1970<br>This thesis is dedicated to questions of reception and institutionalization of documentary photography and reportage photography from 1937 through to the 1970s at the New York Museum of Modern Art (MoMA). The first chapter looks at the development and objectives of the advent of straight photography as a canon or an aestheticizing tradition of the medium, and sheds light on the influence of formalist criticism in the emergence of a form of documentary modernism, exemplified by the works of Walker Evans. Many photographers whose practices do not correspond to the ideals of technical perfection of straight photography were excluded from the circuits of institutional legitimization, particularly the members of the New York Photo League, Urban documentary photography, developed outside of the modernist doxa will be the subject of the second chapter of this study. In this respect, particular attention is paid to the critical work of Elizabeth McCausland, a major spokesperson for the social function of photography. The third chapter focuses on the post-war period. ln this new context. The Americans were looking for new artistic canons, which they found in French reportage photography, with Henri Cartier-Bresson leading the fray. Finally, this chapter reveals the diplomatic interests of modernism in Transatlantic exchanges with France, as well as its economic interests, taking André Kertész, as an example, whose exhibition at MoMA caused his works to suddenly rise in value on the inchoate photography market of the 1970s

Cette these se propose d'examiner le genre fantastique italien de ces dernieres annees (en se basant sur cinq auteurs peu etudies), afin de signaler les mutations mais aussi les ressemblances avec les fantastiques anterieurs. Un bref panorama de l'histoire du fantastique en europe et en italie montre les differentes etapes de cette litterature et a surtout pour but de prouver l'existence, longtemps niee, d'un tel genre en italie. Une partie est consacree aux definitions du fantastique et souligne la difficulte a donner une definition unique du genre, valable pour tous les textes et toutes les epoques. Le fantastique ayant evolue, ses definitions sont elles aussi sans frontieres immuables. Cependant certains points se retrouvent avec plus ou moins d'intensite selon les oeuvres et les periodes. L'analyse de l'aspect syntaxique, verbal et semantique, permet de donner une vision du fantastique moderne, de mettre en evidence les ruptures survenues mais egalement de souligner une certaine continuite. La confrontation de differentes theories critiques a abouti a une definition personnelle qui met en relief la richesse et l'entendue du genre. L'etude de cinq auteurs jalonnant le xxeme siecle prouve la vitalite du genre et ses differentes facettes. G. Vigolo, t. Landolfi, l. Malerba, a. Tabucchi et s. Benni illustrent le fantastique dans sa modernite, un fantastique qui puise parfois dans la tradition mais qui innove tres souvent, un fantastique pluriel, fruit et moteur de l'evolution.

Dès janvier 1957, après la crise de Suez, Macmillan donna toute priorité à la refondation de la « relation spéciale » anglo-américaine ; en juin 1958, de Gaulle revint au pouvoir, avec l’ambition de pratiquer une politique étrangère fondée sur l’indépendance nationale vis-à-vis des Etats-Unis. La volonté gaullienne de faire émerger une autonomie européenne entra en opposition avec la politique de la Grande-Bretagne, visant à maximiser son influence globale au sein de l’Alliance atlantique. Le heurt entre ces deux orientations fondamentales, d’abord latent, déboucha sur un schisme politico-stratégique entre Paris et Londres, que de Gaulle choisit de proclamer publiquement le 14 janvier 1963 en refusant l’entrée de la Grande-Bretagne dans la Communauté Economique Européenne et l’offre anglo-américaine de partenariat nucléaire. A la lumière des archives diplomatiques françaises et britanniques, cette thèse se concentre sur une question essentielle, mais jusqu’ici insuffisamment étudiée : le rôle qu’aura joué la relation franco-britannique et en particulier sa dimension politico-stratégique à une époque cruciale pour la constitution de l’architecture de sécurité euro-atlantique dans un monde dominé par la guerre froide. En croisant les perspectives européenne et transatlantique, cette étude montre le lien entre la construction politico-stratégique de l’Europe et les évolutions de l’OTAN et permet ainsi de mieux comprendre certaines tendances fondamentales de la politique étrangère de la France et de la Grande-Bretagne dans la longue durée, ces deux pays représentant depuis lors des positions extrêmes dans le débat opposant atlantistes et partisans de l’« Europe européenne »<br>From January 1957 onwards, following the Suez crisis, Macmillan prioritised the rebuilding of the Anglo-American “Special Relationship”; in June 1958, de Gaulle returned to power, with the ambition to deliver a foreign policy grounded in the principle of French national independence from the United States. De Gaulle’s desire to promote a strategic European autonomy came into conflict with a British foreign policy designed to maximise British influence within the framework of the Atlantic Alliance. The fundamental clash between these two directions of travel, latent at first, resulted in a politico-strategic schism between Paris and London, which de Gaulle chose to expose publicly on January 14, 1963, by vetoing the British entry into the European Economic Community and turning down the Anglo-American offer of a nuclear partnership.Drawing on the French and British diplomatic archives, this thesis will examine a crucial question which, until now, has been insufficiently analysed: the role that Anglo-French relations played, especially their politico-strategic dimension, during a period which proved crucial for building the architecture of Euro-Atlantic security, in a world dominated by the Cold War. By bringing together European and transatlantic perspectives, this study demonstrates the links between the politico-strategic dimension of the European project and the development of NATO, and thus improves our understanding of fundamental long-term trends in British and French foreign policies, namely how, from that point on, Britain and France came to represent two antagonistic positions within the debate between Atlanticists and supporters of “European Europe”

The main concern of the present reflection is to explore and understand the limits of human existence and of the body itself, as well as its respective transgressions. Thus, in the first place, we intend to carry out an analysis of the limits that founded the human existence and of its moments of dissolution, in order to perceive what motivated the birth of art. Then, we will examine the issues related to the construction of human identity throughout the evolutionary process of the life cycle. The topic of this dissertation was inspired by the fact that we perceive the body as an opening, a space of unlimited expression in the creation of identity. In order to apply this way of understanding the body to different forms of artistic expression, we have selected some artists who have endeavored to convey to the observers an experience of bodily transgression. For this, we decided to decompose the body into parts, conducting an analysis that goes through the different body instances. This decomposition of the body is directly related to our artistic project, in which we investigate the most varied forms of representing it, but not in order to enclose it in a recognizable structure, rather with the aim of releasing it and this through the most varied plastic interpretations