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Dissertations / Theses on the topic '1897-1962'
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Strauven, Iwan Aldo. "Victor Bourgeois, 1897-1962: radicaliteit en pragmatisme, moderniteit en traditie." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2015. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209054.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat constitue la première étude transversale et systématique de l’œuvre et de la pensée théorique de l’architecte Victor Bourgeois (1897-1962). A contrepied d’une image de Bourgeois formée dans l’historiographie de l’architecture moderne en Belgique, cette étude est basée sur la cohérence fondamentale entre son œuvre d’avant et d’après-guerre, et sur la congruence entre sa théorie et sa pratique. Celles-ci résultent d’un engagement social permanent auquel Bourgeois, aux côtés de son frère, le poète Pierre Bourgeois, désirait donner forme à travers sa pratique professionnelle. L’étude se présente en deux parties :un catalogue raisonné qui offre une vision complète des projets réalisés et non réalisés, ainsi qu’un commentaire et une courte bibliographie par projet. Ceci constitue la seconde partie, le premier volume étant consacré à un essai lui aussi divisé en deux parties. La première rassemble toute l’information disponible dans la littérature consacrée aux années de formation et à la carrière internationale de l’architecte, augmentée de quelques corrections et additions importantes. La seconde explore, sur la base de trois textes clefs, les trois champs d’action par lesquels Bourgeois a donné corps à son engagement social :l’urbanisme, l’architecture et l’éducation.
Il est question dans un premier temps de la forme qu’a pris l’engagement social de Victor Bourgeois à travers son œuvre construite. Cette interrogation s’appuie sur les écrits de Bourgeois à ce sujet. Sa réflexion sur la dimension sociale de sa profession est en permanente évolution et se construit autour de termes tels que :« l’art social », « le rendement de l’architecture », « la rationalisation de l’architecture », « la neutralité urbaine, », « la paix plastique », et « le civisme ». Ces concepts sont ici confrontés à quelques-uns de ses projets parmi les plus importants. Les interprétations successives que fait Bourgeois de cette dimension sociale de l’architecture moderne ont pour effet une érosion progressive de sa signification. Cette évolution ne le conduit pas nécessairement à une vision purement technocratique de l’architecture. Après-guerre, ses différentes pensées convergent dans deux textes aux titres révélateurs :De l’architecture au temps d’Erasme à l’humanisme social de notre architecture (1947) et L’architecte et son espace (1955).
Dans un second temps, cette thèse retrace la figure de l’urbaniste moderne tel qu’il émerge dans la pensée et la pratique urbanistique de Bourgeois. Alors qu’il était initialement proche des théories socio-biologiques (d’orientation esthétique) de Louis Van der Swaelmen, la figure de l’urbaniste en tant qu’organisateur apparaît progressivement dans ses textes :“L’architecte n’est plus ramené seulement à un rôle de dessinateur ou d’ingénieur, il devient un organisateur de toutes les valeurs utiles.” Et ailleurs: “L’urbaniste est un chef d’orchestre :il doit organiser et hiérarchiser cent, mille instruments différents.” C’est à la fin des années ’30 que la finalité sociale de la pratique urbanistique trouve sa formulation la plus explicite :“L’urbanisme ajuste l’espace au progrès social.” Ses projets urbanistiques des années 30 oscillent entre l’approche architecturo-urbanistique de Ludwig Hilberseimer, le modèle de ville linéaire de Nikolaï Miljutin et les théories du 19e siècle de Patrick Geddes et Paul Otlet. Ses prises de positions radicales aboutiront souvent, sur le terrain, à des solutions pragmatiques.
Enfin, dans un troisième temps, la dissertation thématise l’enseignement de Bourgeois. De ses premiers écrits, dans lesquels il défend les propositions de Victor Horta pour la réforme de l’Académie, jusqu’à sa retraite forcée de l’Institut d’Architecture La Cambre (quelques semaines avant sa mort), l’enseignement de l’architecture a été une préoccupation centrale pour Bourgeois. C’est ici que sa réflexion se manifeste le plus explicitement et qu’elle a été – comme il est souvent répété – la plus fertile. L’objectif est double :D’une part nous avons prêté attention à sa réflexion et au développement de sa carrière à l’ISAD-La Cambre ;d’autre part, nous proposons d’éclairer la complexité de sa figure à l’aide d’œuvres d’un certain nombre de ses ‘disciples’ qui revendiquent tous Bourgeois comme leur ‘père spirituel’, et qui ont chacun thématisé un aspect de sa ‘doctrine’ dans leur travail respectif.
La question en filigrane relève du domaine de la critique architecturale :Quelle est l’approche de Bourgeois? Comment s’est-elle incarnée dans ses projets (réalisés ou non réalisés)? Et enfin, quelles problématiques en constituent le fondement? Plus profondément, en dehors de l’évidente importance d’une documentation extensive et systématique du travail de cette figure majeure du modernisme Belge, ce questionnement a pour ambition d’évaluer le poids et l’importance du travail de Bourgeois. Pourquoi devrions-nous même en discuter encore aujourd’hui? Quelle est la pertinence de son approche au regard de la situation contemporaine?
La méthode de recherche utilisée est double. D’une part la thèse est basée sur l’histoire de la réception critique de l’œuvre construite et écrite de Bourgeois. Cette méthode permet d’isoler partiellement le travail (sous tous ses aspects) de l’accumulation d’interprétations dont il a fait l’objet jusqu’ici, et de nous faire prendre conscience de la trop grande simplicité des conclusions auxquelles elles ont souvent mené. D’autre part, la recherche est basée sur une étude comparative de la théorie et de la pratique :les écrits et les bâtiments. Quels effets concrets peut avoir une position théorique sur un projet, et vice versa, que peut nous transmettre un bâtiment des intentions de son créateur?
L’essai se propose donc de tracer un portrait complexe et nuancé de Victor Bourgeois. Il y est présenté comme un moderniste qui a cherché la continuité avec la tradition, un iconoclaste radical qui est toujours resté pragmatique. Dans le cas de Bourgeois, cette ambivalence résulte à la fois d’une attitude critique et d’une fascination vis-à-vis de la ville historique. Tout au long de sa carrière, la ville a été l’enjeu principal de son architecture, de sa pensée, de ses textes, de ses voyages et de son approche. Ainsi la thèse étudie Bourgeois en tant qu’éminent représentant d’une autre tradition moderniste qui a cherché, à l’encontre de la Charte d’Athènes, la continuité avec la morphologie de ville existante.
Doctorat en Art de bâtir et urbanisme
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ichikawa, Takashi. "L'operation fictive et la conception du sujet chez georges bataille." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070126.
Full textAbstract:
Etude traitant des themes philosophiques et litteraires. Elle envisage notamment, la conception du sujet chez georges bataille, auteur de nationalite francaise, ne en 1897, et mort en 1962, qui a ecrit divers textes sur les questions sociologiques, philosophiques, et litteraires. Dans la premiere partie, la these retrace l'itineraire philosophique et litteraire de cet auteur, qui a conduit ce dernier, a travers ses participations aux differents groupes d'ecrivains dans les annees 20 et 30, a concevoir son mterialisme original. La deuxieme partie pose des questions sur la possible influence du philosophe allemand, martin heidegger, sur bataille, afin de degager la similitude et la difference qui existent entre la conception heideggerienne du dasein, et celle du sujet chez bataille. Finalement, la these tente de demontrer que sa conception du sujet s'est formee dans ses etroits rapports avec les problemes litteraires, en particuliers ceux correlatifs a l'acte d'ecrire, que l'auteur abordait incessamment, etant lui-meme a la fois ecrivain et critique litteraire. Dans ce contexte, l'operation fictive permet a l'ecrivain d'affirmer la singularite de son existence, ne serait-ce que comme un equilibre precaire de forces multiples, et, en meme temps, de denoncer l'illusion solipciste se detournant de l'alteriteThis study deals with philosophical and literary themes. It considers, in particular, the subject's concept in the work of georges bataille, a french author, who was born in 1897 and died in 1962, and who wrote many texts about sociologicals, philosophicals and literary matters. In the first part, the thesis covers the philosophical and literary path of this author, wich leads him to collaborate, during the 20 s and the 30 s , with various writers groups to conceive his original materialism. The second part, sets the problems of the potential influence of the german philosopher martin heidegger on georges bataille, considering the similarities and the differences between the concept of heidegger's dasein, and the subject's concept in bataille. Finally, the thesis try to show that his subject's concept was built up by its close ties with the literary problems, especially, those wich concern the act of writing, being himself, at the same time, writer and a literary critic. In this context, the " fictional operation" allows the writer to affirm the singularity of his existence, if only as a precarious balance of multiple forces, and also to denounce the solipcistic illusion shunning alterity
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Fessenden, William E. "Temporal structure and meaning : the defamiliarization of the reader in Faulkner's Go down, Moses." Virtual Press, 1990. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/720324.
Full textAbstract:
This study of Faulkner's Go Down, Moses uses the reader-response theories of Wolfgang Iser to examine the affective impact of strategically-arranged folk conventions and mythopoeic devices upon a textually-based, white "civilized" reader. Using the devices of Southwestern humor, the trickster, and the tragic Black folk tale, "Was" through "Pantaloon in Black" repeatedly sidetrack the reader into unconscious participation in the white-code attitudes he was invited to criticize. When this hypocritical participation is discovered at certain "points of significance" in "The Fire and the Hearth" and "Pantaloon in Black," the reader's rationally-humanistic norms are rendered ineffectual, setting the stage for the undermining of a second idealism based on primitive myth. In "The Old People" and "The Bear" the reader is induced by mythopoeic devices to adopt Isaac McCaslin's unifying mythical norms and, thereby, to criticize his own failures in "Was" through "Pantaloon in Black" along with Southern civilization's socially-fragmenting rational-empiric concept of progress. "Delta Autumn," however, will undermine the reader's attempts to create moral unity using Isaac's natural hierarchy. With mythopoeic devices withdrawn, the wilderness destroyed by civilization, and Isaac McCaslin's reversion to white-code attitudes regarding Roth's Black/white offspring, the reader can see Isaac's experience in "The Bear" for what it really is, not an introduction into Sam Fathers's immutable cyclic unity but an initiation into fragmenting Cavalier forms and values. Once again the reader faces the hypocritical ineffectuality of his own idealism. For by emotionally and intellectually identifying with Isaac's misperception of the wilderness experience, he has aligned himself with socially-alienating rather than socially-unifying values. Now confronting the fragmentation dramatized in Isaac's terror-motivated racism and experienced in his own textual failures, the reader is ready for "the existential norm of "Go Down, Moses," where he is encouraged to construct meaning out of non-meaning by negating the "bad faith" of Gavin Stevens, who in fear chooses stable but racially-fragmenting Cavalier values, and by affirming the "good faith" of Molly Beauchamp and Miss Worsham, who choose the temporal unity of shared suffering in the face of chaos.Department of English
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Thévenieau, Yves. "La question du recit dans l'oeuvre de georges bataille." Lyon 2, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO20017.
Full textAbstract:
Explicitement pensee dans sur nietzsche comme ce qui intervient au secours de la raison, l'apparition du recit dans l'oeuvre de georges bataille est d'autant plus chargee de sens qu'elle est placee sous le signe d'une necessite. Loin d'etre une structure indifferente, que l'on trouverait parmi d'autres dans son oeuvre, le recit est l'irruption d'un retournement singulier de la production du texte qu'il inscrit soudainement dans le moment, dans le mouvement d'une contrainte qu'a mesure il devoile -laissant toujours a penser que: "si des phrases ont un sens, elles ne font que reunir ce qui se cherchait. Celles qui crient librement meurent de leur eclat". Le terme de "recit" s'est impose naturellement pour caracteriser sept textes (correspondant aux fictions que l'auteur, de son vivant, a publiees) places sous le double signe d'une fiction et d'un recitant. Il s'agit, dans l'ordre chronologique de leur publication, d'histoire de l'oeil, madame edwarda, le petit, la scissiparite, l'abbe c. , le bleu du ciel, l'impossible. Nous montrons d'abord, a partir de ces textes, comment le recit se presente, en degageant peu a peu les indices qui permettent plus generalement de reperer une ecriture du recit. En cela notre demarche s'eloigne de celle qui consiste a proposer une lecture personnelle: la notion de recit est neutre, elle souligne que le texte se presente lui-meme comme une lecture, ou comme la publication d'une lecture. Dans un deuxieme temps, nous montrons cette ecriture du recit a partir d'un exemple, le bleu du ciel. Enfin nous envisageons le recit a partir de l'heterogeneite textuelle -notion centrale chez bataille- a laquelle le rassemb- lement de l'oeuvre complete, aujourd'hui, a donne toute son ampleurIn his 'sur nietzsche', georges bataille himself elaborates the idea of narrative as being that which comes to the rescue of reason; its manifestation in his work is all the more pregnant with meaning for being the child of necessity. Far from being merely one among other structures to be found in his work, narrative represents a most particular double-take breaking out in the very development of the text -text suddenly lodged in its own present moment by this necessitation which in turn is there by witnessed to and little by little revealed. Hence: "if sentences have any meaning, they have it by constellating that which was seeking to be. When they cry out freely, they die of their own brillance". This term 'narrative' (recit) comes naturally as being apt to describe seven texts (those fictions which the author published in his lifetime) characterised at once as fiction and by the presence of the narrator (recitant). In order of publication, these are 'histoire de l'oeil', 'madame edwarda', 'le petit', 'la scissiparite', 'l'abbe c. ', 'le bleu du ciel' and 'l'impossible'. We begin by showing, on the basis of these texts, how narrative manifests, gradually bringing out those signs whereby narrative writing can in general be identified. In this we are not involved in the giving of any personal 'reading': the idea of 'narrative' is neutral, underlining the way in which the text constitutes its own reading, or publication of a reading. Secondly, we demonstrate this 'narrative writing' working out from an example, 'le bleu du ciel'. Finally, we consider narrative from the point of view of textual heterogeneity- a key notion for bataille, and one to which the collection of his complete works has now given its full importance
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Pothier, Jacques. "Faulkner, The Hamlet et la trilogie des Snopes : développement d'une problématique de la communauté." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070010.
Full textAbstract:
Cette these reexamine une tradition critique qui a vu dans l'histoire des snopes une defense du sens americain de la "communaute". La premiere partie examine la genese des snopes, et d'abord le contexte ideologique et les influences. L'avant-texte (notamment la nouvelle inedite " as i lay dying", reproduite en annexe) presente des scenes matricielles, "archi-scenes" d'une autre signification latente, et developpe la confrontation de deux personnages, flem snopes et ratliff. Au cours de la composition de the hamlet, faulkner resout la "scene originaire sociale" qui, dans les romans des annees trente, s'inscrivait dans un "roman familial" de la communaute. La deuxieme partie de la these montre comment, avec la trilogie snopes, la communaute supplante l'individu au centre de la problematique. Dans le village de the hamlet sont juxtaposees les representations du lien social, correspondant a plusieurs styles. Ironiquement, c'est flem snopes, non ratliff, qui est le facteur unificateur de la communaute en introduisant l'"economie snopes". Dans the town et the mansion, faulkner met en scene la communaute de la ville, reductrice comme le sont les interpretations canoniques de son oeuvre comme mythe de l'amerique, en meme temps que sa fiction explore desesperement la possibilite d'une communaute " apocryphe", laissant place a la dignite de l'individuA reconsideration of the traditional view of the snopes trilogy as a defence of a southem sense of a reconsideration of the traditional view of thee snopes trilogy as a defence of as a defence of a southern sense of community. The first part deals with the early developments of the snopes project : it explores the ideological background and influences behind the idea of "snopes". The early drafts ( including the unpublished " as i lay dying" short, a transcription of which is provided in appendix ) introduce a few seminal scenes, pregnant with latent meaning, together with budding confrontation between flem snopes and ratliff. While laying out the hamlet, faulkner works through the " social primal scene " which had featured the issue of community in the context of the southern "family romance. " in the second part, the community is shown to have replaced the individual as a central concern in the trilogy. In the hamlet, the village is the space in wich several visions of the social bond, mirrored in several styles, are juxtaposed. Flem snopes, not ratliff provides the missing unity of the community by introducing the " snopes economy. " the story of the town and the mansion is set in the town-community which ignores the integrity of the individual, just like the community of readers is setting its own canonical reading of faulkner's word as myth. Ultimately, faulker seeks the possibility of an "apocryphal" community with would preserve the "idiocy" of the "common" man
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Sakaï, Takeshi. "Georges Bataille : forces et traces, le chemin de la Somme athéologique." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010660.
Full textAbstract:
Notre sujet consiste à mettre au jour l'évolution des idées de Georges Bataille (1897 - 1962), surtout de Notre-Dame de Reims (1918) a la Somme athéologique (1939 - 1945). A travers cette voie spéculative sinueuse, sa sensibilité pour les "forces" et pour leurs "traces" demeure cohérente. Un des tout premiers lecteurs de la traduction française de Freud, Bataille, aux années vingt, assimile le point de vue "dynamique" que ce psychanalyste allemand a suivi sous l'influence de la physico-physiologie de son temps. Affecte au cabinet des médailles dans la Bibliothèque nationale de Paris, le jeune penseur y découvre les traces plastiques des forces exubérantes chez les anciens païens. Les activités diverses de bataille dans l'entre-deux-guerres se résument en affirmation hâtive des forces violentes et de leurs traces scandaleuses. Le premier bataille tombe dans l'anarchisme, persuade qu'il est que l'abolition du régime de la raison constitue la condition sine qua non de restitution des forces maudites par ce régime. La première partie du présent essai, intitulée "les tâtonnements", est consacrée à l'examen de ses différentes démarches, qualifiées d'anti-raison. Avec la trilogie somme athéologique, rédigée au cours de la deuxième guerre mondiale, les idées de Bataille se transmuent. Elles sortent de l'obsession de l'anti-raison pour aller à l'au-delà de la raison. Le penseur affirme l'excès de pathos, non plus par la destruction du logos, mais par sa déconstruction. Son ami blanchot et les maitres allemands, tels Hegel, Nietzsche, Jaspers, contribuent à ce changement structurel de pensée. Sa "philosophie du non-savoir" s'ouvre sur le rationnel et l'irrationnel, à la merci des forces fluctuantes, du "sommet" au "déclin". La seconde partie de notre thèse se centre sur l'épanouissement" de la pensée de bataille, marquée par ses thèmes majeurs : la théorie, la chance, la souveraineté, la communication. Sa cosmologie comme son ontologie font aussi l'objet de notre considération.
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Taylor, John. "Hierarchy : Georges Bataille and religious studies." Thesis, University of Wales Trinity Saint David, 2008. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.683273.
Full text
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Mong-Hy, Cédric. "Le monde et Bataille. Études textuelles, contextuelles et prospectives." Thesis, La Réunion, 2010. http://www.theses.fr/2010LARE0030/document.
Full textAbstract:
Comme les Montaigne, les Pascal, les Nietzsche ou les Cioran, Bataille a écrit dans l'interstice qui lie et sépare l'écrivain, le savant et le philosophe. Comme eux, il a déployé une langue, parmi les plus belles qui soient, mais surtout, il a inquiété son époque, qui demeure en grande partie la nôtre, en maintenant au cœur de son écriture le supplice de la question. Question béante s'il en est, infiniment ouverte, mais pas forcément ni uniquement à la manière provocante d'une plaie ou d'une vulve. Question ouverte, cette fois-ci, non plus seulement sur la noire intériorité de cet étrange mystique « défroqué » qu'a été Bataille, mais aussi et principalement sur le monde immense et diversement coloré qui a fait de Bataille cet esprit si singulier. Car, Bataille était certes un comprachicos, mais les verrues qu'il cultivait sur son visage étaient avant tout celles de ses semblables, c'est-à-dire de l'humanité. Nous aurons donc l'occasion de voir quelle gaya scienza, quelle scienza nuova, quelle science vive Bataille a mise au point pour échapper à la disjonction et à l'isolement des idées éparpillées dans les différentes sciences, ainsi que pour redécouvrir la complexité de l'univers et sa complicité avec l'espèce humaine. En portant un regard qui se souhaite détaché de toute approche mimétique et/ou révérencieuse, nous avons voulu explorer trois grands discours, au sens de Michel Foucault, qui irriguent l'œuvre de Bataille, parfois de façon souterraine. Quels liens Bataille percevait-t-il entre la nature et la culture, et quelle est l'histoire de cette conception dans son œuvre ? Comment, à travers les généalogies du corps humain et du corps social, du paléolithique au vingtième siècle, Bataille a-t-il lu le rôle fondateur de l'art pour les sociétés humaines ? Et enfin, quelle épistémologie de la connaissance a permis à Bataille de progresser sans croître dans sa recherche inspirée, et d'y mêler savoir et « non-savoir », science et mystique ?The abstract is available in French only
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Wu, John Guo Qiang. "The Religious Dimensions of William Faulkner: An Inquiry into the Dichotomy of Puritanism." Thesis, University of North Texas, 1999. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278091/.
Full textAbstract:
"The Religious Dimensions of William Faulkner: An Inquiry into the Dichotomy of Puritanism" traces a secular mode of thinking of American moral superiority and the gospel of success to its religious origins. The study shows that while the basis for American moral superiority derives from the typological correspondence between sacred history and American experience, the gospel of success results from the Puritan preoccupation with work as a virtue instead of a necessity because labor improves one's lot in this world while securing salvation in the next. By explaining how Puritanism begins as a rejection of worldliness but ends as an orgy of materialism, my study raises and addresses the paradoxical nature of the Puritan legacy: Why should the Puritan work ethic, when subverted by its logical conclusion---the gospel of success, result in the undoing of Puritan spirituality in its mission of redeeming the Old World?
Furthermore, this inquiry examines the role Puritanism plays in creating the mythologies of America as the New World Garden, the white man as the American Adam, the black man as the American Ham, and the white woman as the American Eve. In the Puritan use of biblical typology, blacks and women function as the white men's servants and helpmates and, as such, have only adjunctive value to the white men's moral vision of the New Canaan and their economic pursuit of an earthly paradise. Since the racist and sexist discourse of Adamic self-creation predominates the American Dream, blacks and women become part of, rather than owner of, that dream. Basing my analysis on his three major novels, I demonstrate William Faulkner's penetrating insight into the dilemmas and ramifications of Puritanism in his critique of the American gospel of success in general and the Southern gospels of racism and sexism in particular. My conception of Puritanism in dichotomous tension, paradigmatically proposed as the American Adam turned Franklinesque self-made man, sheds new light on Faulkner's fictional characters as victims of the Puritan moral ambiguities.
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Baumann, Roland. "Georges Bataille et le cinéma." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100150.
Full textAbstract:
La philosophie d'aujourd'hui, perdue parmi tant d'autres discours, est en dissolution. Face à l'impossibilité de penser la totalité du monde technique, elle sombre dans le non-savoir. En voie de disparition, il ne lui reste plus qu'à démontrer les conditions de sa propre impossibilité. Malgré cette vision pessimiste de l'avenir de la philosophie, nous n'avons pas tenté dans notre travail de réduire une oeuvre aussi multiple et disparate que celle de Bataille - qui serait par-là dépourvue de toute signification philosophique - à un ensemble de faits biographiques. Le cinéma a joué un rôle décisif dans la vie et la pensée de Bataille. Il a profondément marqué son oeuvre. Nous voulons avant tout démontrer ce rôle, en particulier dans L'Expérience intérieure et les autres écrits de la Somme dite athéologique, ainsi que dans les principales Oeuvres littéraires posthumesNowadays, philosophy which has become lost among other discourses, is in the midst of dissolution. Confronted with the impossibility of analyzing the totality of the technical world, it is swallowed up by unawareness. While in the process of vanishing, it can only show the conditions of its own impossibility. Despite this pessimistic vision of the future of philosophy, we haven't resorted in our study, to scale down such a multiple and dissimilar work, as that of Bataille - which would be an act short of any philosophic signification - into a collection of biographical facts. Cinema plays a decisive role in the life and thoughts of Bataille. It has profoundly influenced his work. Above ail, we want to show this role, and in particular The Inner Experience and other writings of the Somme (so called Atheologic), as well as in the principal Posthumous Literary Works
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Worsley, Christopher Geoffrey. "The rhetoric of reaction : crisis and criticism in William Faulkner's Absalom, Absalom!" Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=56624.
Full textAbstract:
Absalom, Absalom! presents the voices of a series of characters who suffer crises when they discover the meaning in other characters' languages or voices to be different from their own. This difference creates an aporia (a radical doubt, a sense of loss of familiar meaning) which disrupts the listening individual's sense of his or her previously 'unified' self. I show that these characters in Faulkner's novel do not have unified voices; their narratives develop as repetitions of the crisis moment when another's voice influenced their way of relating to themselves through language.I also show that the crisis of meaning that characters in the book experience is enacted on another level. A difficult book to read because of its many textual figures of doubt, Absalom may be said to generate a crisis of interpretation in its readers. This thesis offers a way of reading the text which explores the various potential meanings of these aporias in the novel's discursive surface, and so avoids the experience of crisis, of anxiety. This method of reading is based on the mode of reading exemplified by one of the text's own characters: Shreve McCannon, who is not discouraged by the fact that neither the narratives he hears nor the speculative, hypothetical narratives he produces in response make complete and coherent sense of everything.
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Kanda, Koichi. "L'inscription de la mort chez Georges Bataille." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070005.
Full textAbstract:
Préciser l'idée de mort chez Bataille, dégager l'évolution de sa réflexion sur ce thème et examiner la façon dont la mort est représentée dans ses fictions, tels sont les objectifs du présent essai. Le parcours de sa thanatologie est divisé en trois étapes. Avant la Seconde Guerre mondiale, Bataille aspire à la mort qui permet de diviniser l'homme. Cependant, lorsqu'il conçoit que l'homme ne puisse pas éprouver sa propre mort, la mort mimétique est le seul moyen de faire l'expérience de la mort tout en restant vivant. L'écriture mortifère, étant à la fois expérience de la mort mimétique et sa transcription, occupe une place cruciale dans la pensée bataillienne. Ses œuvres littéraires sont basées sur l'écriture mortifère. Après la guerre, Bataille systématise sa philosophie du "non-savoir" et s'attache à écrire une "Histoire universelle" dans la perspective de la mort. La mort selon Bataille, qui désigne surtout l'expérience de la perte de soi, passe ainsi du drame psychologique à la philosophie du "non-savoir"To specify the notion of death in Bataille's works, to show the evolution of his idea on this topic and to examine the way in which the death is represented in his fictions, such are the aims of this thesis. The course of his philosophy about the death is divided into three stages. Before the Second World war, Bataille aspires to death that permits to deify the human being. However, when Bataille becomes aware of the idea of the impossibility of knowing what death is really like, the mimetic death is the only way to approach death while still living. The "mortal writing", being at the same time experience of the mimetic death and its transcription, occupies a crucial place in the thought of Bataille. His literary works are based on this "mortal writing". After the war, he systematizes his philosophy of the "not-knowledge" and writes a "Universal History". The death in the thoughts of Bataille, which means especially the experience of the loss of oneself, passes thus from the psychological drama to the philosophy of the "not-knowledge"
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Rivers, Patricia Ann. "The narrative poetics of William Faulkner : an analysis of form and meaning." Thesis, McGill University, 1996. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26757.
Full textAbstract:
Most critical acclaim of William Faulkner has focused on his innovations of narrative technique, and while critics have frequently noted the correlation between form and meaning in his novels, the central focus of these novels--race--has largely been ignored in the criticism. The purpose of this paper is to examine Faulkner's narrative methodology and arrangement of material in order to demonstrate that the structures of his novels, particularly Light in August and Absalom, Absalom!, consistently enhance and dramatize the major subject and themes of the novels. Under careful scrutiny, these structures reveal an effective and dramatic parallel between Faulkner's rhetorical methodology and the complexity of his subject matter--the South, and the issue of race.
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Merrouch, Younes. "Introduction à une esthétique de la chair : phénoménologie de l'expérience bataillienne." Bordeaux 3, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR30022.
Full textAbstract:
Le tragique consiste dans l'apparaitre, dans une vision "eveillee" de la chair : apparition explosive. La chair illuminee est une ejection de forces. La litterature est l'elaboration de cette catastrophe qui jette la chair dans la lumiere, l'obscur dans le clair, le visceral dans l'eclatant. Chez georges bataille nous pouvons voir dans le cadavre la pure vision esthetique de la chair. Mais pour penser l'experience il faut pratiquer une phenomenologie hyletique qui neutralise definitivement le monde, l'etre, le moi et toute position, afin d'acceder a la pure aisthesis. Une epoche radicale devoile la hyle en tant que forces qui constituent le jaillir meme de l'experienceTragic consists in appearing, in waking vision of flesh : explosive apparition. The foodlight flesh is an ejection of forces. Literature is the elaboration of this catastrophe that flings flesh in light, visceral in bright. With georges bataille we can see in corpse the pure aesthetic flesh's vision. But, in order to think the experience, it's necessary to practise an hyletic phenomenology that neutralize definitively world, being ego etc. So as to access the pure aisthesis. A radical epoche reveals the hyle as forces that constitute the gushin of experience
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Iwano, Takuji. "L’expérience et la divinité chez Georges Bataille." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040070.
Full textAbstract:
Tout en entreprenant une révolution axiologique dans la philosophie, la théologie, la littérature et l’économie (l’exérience elle-même, la nouvelle divinité, la vérité empirique, l’économie générale), la pensée de Georges Bataille reste encore enlisée dans la tradition de la métaphysique sur plusieurs aspects : la nudité, l’origine, la présence, le phallocentrisme, le dualisme, la domination de la littérature par la vérité. Mais dans ses oeuvres on lit, au-delà de l’intention de l’auteur, ce qui déjoue et disloque cette tradition. Nous l’avons recherché sur les deux thèmes : l’expérience et la divinité. Sur l’expérience, on dévoile la duplicité du dedans et du dehors, le jeu sur la nudité et la vérité, le jeu de différence et de répétition. Sur la divinité, la multiplication de la duplicité, l’aporie du dualisme et de la totalité, le jeu de la mort. Tout cela irréductible à la tradition et au fond d’elle l’ouvre au dehors pour l’altérerWhile undertaking a revolution of value in the philosophy, the theology, the literature and the economy (experience itself, new divinity, empirical truth, general economy), the thought of Georges Bataille remains in the tradition of the metaphysics on several aspects : nudity, origin, presence, phallocentrism, dualism, domination of the literature by the truth. But in his works we can read, beyond the intention of the author, what outwits and dislocates this tradition. It is possible to pursue the two in two main aspects : experience and divinity. As for the experience, one discovers the duplication of the inside and the outside, the interplay of the nudity and the truth, the play of difference and of repetition. As for the divinity, there is multiplication of duplication, the aporia of the dualism and the totality, the play of the death. All these are at the bottom of the tradition and they are irreducible to it, opening it to the outside for its alteration
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Navière, Marie-José. "William Faulkner scénariste, 1932-1945." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040140.
Full textAbstract:
Entre 1932 et 1945 William Faulkner a travaillé comme scénariste à Hollywood, successivement à la MGM, aux studios Universal et 20th Century-Fox, et à la Warner bros. A sa totale liberté d'écrivain succédait un strict encadrement. Cependant la dépendance qui liait ses conceptions à de précis cahiers des charges n'a pas empêché l'écrivain de s'inspirer de ses œuvres. Cinq scenarios sont longuement détaillés et étudiés. Turn about, War birds, Country lawyer apparaissent issus des créations romanesques de Faulkner et appartiennent au cycle du Yoknapatawpha county. The de Gaulle story et Battle cry ont été écrits dans l'esprit de propagande de l'Amérique nouvellement en guerre. Ces scenarios portent néanmoins la pleine marque du sens que Faulkner entendait donner à son acte d'écriture. Scénariste un peu par obligation, l'écrivain a su ne pas se laisser submerger par la dépersonnalisation des talents de règle à Hollywood. En arrière-plan apparaitront la vie de Faulkner, la conception de ses romans l'organisation industrielle du cinéma, les règles de la composition filmique et de l'adaptationFrom 1932 to 1945, during the so-called Hollywood "golden age", William Faulkner worked as a screenwriter in four major studios: MGM, Universal, 20th Century-Fox and Warner bros. There, severe restrictions were imposed on his creativity. Whereas many talents were crushed by the requirements and the organization of the movie industry, William Faulkner managed to retain a great freedom of thought and inspiration. In many cases his scripts illuminate, extend and complicate the themes of his fiction. Turn about (1932) for example, is closely related to the sound and the fury. War bird (1932-1933) draws on two short stories and expands sartoris. Country lawyer is a family saga. All three therefore properly belong in the Yoknapatawpha couty cycle. The two other screenplays analyzed in details, the de Gaulle story (1942) and Battle cry (1943), are part of the considerable body of patriotic writing that Faulkner produced in support of the allied effort on World War II. They reveal the writer's rhetoric and philosophy as well as his craft as a screenwriter. This study not only sheds light on Faulkner’s concept of films but also shows his remarkable narrative art
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Moulinoux, Nicole. "La Tradition gothique dans les romans de William Faulkner." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616771g.
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Pettey, Homer Boyd. "Faulkner and fetishism." Diss., The University of Arizona, 1989. http://hdl.handle.net/10150/184671.
Full textAbstract:
This study compares fetishistic desires exhibited within Faulkner's fiction to the narrative strategies governing those texts. It surveys Faulkner's thematic and narrative experiments with fetishism from his first poems and sketches through his major novels. His early works, especially "Nympholepsy" and The Marble Faun, capture fetishistic moments of longing and lack of fulfillment, attraction and repulsion. Faulkner's novels, though, re-enact the dynamics of fetishism by means of their narrative strategies; thus, Faulkner achieves a correspondence between the fictional form and the fetish depicted. Because his texts engage us within their shifting temporality and symbolic repetitions, as readers we invariably fall prey to the fetishistic desires his narratives initiate and imitate. Interpretive problems necessarily arise concerning the reader's relationship to the text and desire for meaning. In As I Lay Dying, multiple points-of-view call our attention to the validity of interpretive perception; in Sanctuary, rape operates as Faulkner's master trope for both the characters' and reader's struggles for dominance; in Absalom, Absalom!, writing and reading history are obsessions shared by the narrators and the reader. My readings are informed by several interdisciplinary approaches to fetishism, such as: icon-worship and totemism from anthropology; object and linguistic substitutions from psychoanalysis; commodity exchange and reification from Marxist theories; and sign production and displacement from post-structuralism. Instead of imposing a general taxonomy for fetishism, I have allowed each text's narrative and thematic structures to guide my readings and, therefore, consciously matched my readings to the particular fetishes his narratives engender.
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Hamano, Koichiro. "Georges Bataille : la perte, le don et l'écriture." Nancy 2, 2003. http://www.theses.fr/2003NAN21001.
Full textAbstract:
La dépense est-elle possible ? Telle était la question que Georges Bataille rencontra dans les premières années de guerre, et qui le conduisit à renverser radicalement ses réflexions passées. Après avoir constaté l'impossibilité de la dépense, il passe en effet - grâce à Maurice Blanchot - de la " volonté de perte " à la " volonté de chance ", et cherche moins à réaliser la dépense qu'à la laisser se réaliser d'elle-même. L'écriture, bien étrange, de La Somme athéologique, doit par ailleurs se comprendre en fonction de ce changement de perspective : pour rester fidèle à la " volonté de chance ", Bataille se trouvait à la fois devant l'interdiction et l'obligation d'écrire, ainsi semblable à l'écrivain que décrit Blanchot dans " De l'angoisse au langage ". La présente thèse, qui met en relief ces " drames " ayant eu lieu chez Bataille durant la Seconde Guerre mondiale, tente par la suite d'analyser certains textes post-athéologiques et littérairesIs expenditure possible ? This was the question Georges Bataille encountered during the first years of the war, a question that would drive him to radically change the direction of his past reflections. After having admitted to the impossibility of expenditure, he turned in effect - thanks to Maurice Blanchot - from the " will to loss " to the " will to chance " and sought less to realize expenditure himself than to let it happen on its own. The strange writing of La Somme athéologique, should be understood in relation to this shift in perspective. In order to remain faithful to the " will to chance ", Bataille found himself simultaneously in front of the prohibition and the obligation to write, and therefore similar to the writer described by Blanchot in " De l'angoisse au langage ". The present dissertation, which puts into relief these " dramatic events " experienced by Bataille during World War II, attempts to analyze certain post-atheological and literary texts
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Li, Ping 1947. "Freud and Lacan's psychoanalytic perspective and Faulkner's The sound and the fury." Thesis, McGill University, 1992. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=60662.
Full textAbstract:
This thesis is concerned with Freud, Lacan and Faulkner's explorations of psychology and language, regarded as differential versions of common concerns. In the first part, using aspects of the Freudian concept of the unconscious, and reading Faulkner's stream-of-consciousness narrative in The Sound and the Fury, we find that Faulkner seeks to convey the flow of the unconscious. In the second part, we see that Lacan reads Freud through Saussure's linguistics, and renews Freudian psychoanalysis with the Lacanian concept of an unconscious structured like a language. Beyond Freud, with reference to these Lacanian notions, we find that Faulkner produces a narrative structured like a language. In the third part, through the application of Lacanian theories of narration to literary theories, and through a Barthes-inspired comparison of Faulkner's novel with Lu Xun's short story "A Madman's Diary", we see that while Lu Xun gives his readers a world of meaning, Faulkner shows them the world of the word without any meaning by creating a new narrative strategy.
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Buisson, Françoise. "Faulkner nouvelliste : tradition et modernité." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30070.
Full textAbstract:
Les nouvelles de william faulkner, qu'il considerait comme alimentaires, temoignent de son attachement aux traditions litteraires, en particulier aux conventions du genre, aux traditions realiste et orale. Mais il subvertit sournoisement ces traditions et les jeux avec l'intertexte montrent sa modernite qui envahit le texte faulknerien : la technique narrative, la representation de la vie interieure refletent le chaos de l'epoque moderne. De plus, l'oeuvre oscille entre l'informe et la densite formelle. Faulkner desire retrouver l'unite d'une oeuvre totale et les nouvelles forment des constellations autoreferentielles et intertextuelles. Revisant certains mythes, il veut faire de la fiction un nouveau cosmos et transcender le neant de la modernite. En fait, bien que les structures et le style de ses nouvelles experimentales soient modernes, la modernite historique, qui detruit la nature et reifie l'homme, est condamnee par le nouvelliste soumis a des contraintes economiques qui le conduisent a denoncer les dangers du materialisme et le poids de la culture de masse. L'evocation du sud antebellum traduit a la fois l'ironie et le conservatisme de faulkner qui deplore la faillite de la tradition chevaleresque et peuple son univers de nostalgiques. Heros et antiheros modernes errent dans un monde divise ou les femmes symbolisent souvent le mal. Mais faulkner, bien qu'obsede par la purete, souligne les exces de la tradition puritaine. Cet idealiste rejette le nihilisme caracteristique de la postmodernite et s'efforce de trouver un code adapte au monde moderne, fonde sur des valeurs traditionnelles heritees de la tradition chretienne et de la tradition des pionniersWilliam faulkner's short stories, which he regarded as pot-boilers, reveal his attachment to literary traditions, especially to the genre's conventions, to the realistic and oral traditions. Still, he deceitfully subverts these traditions and these plays with the intertext show his modernity. This modernity pervades the faulknerian text : the narrative technique, the representation of inner life mirror the chaos of modern times. Besides, the short fiction oscillates between shapelessness and formal compactness. Faulkner is yearning for the unity of a total work and his short stories constitute self-referential and intertextual constellations. By revising some myths, he wants to turn fiction into a new cosmos and to transcend the nothingness generated by modernity. In fact, although the structures and the style of his experimental short stories are definitely modern, historical modernity, which destroys nature and reifies men, is criticized by the writer. The latter is submitted to some economic constraints which lead him to denounce the dangers of materialism and mass culture. The description of the antebellum south is tinged with irony but also testifies to his conservatism, for he laments over the collapse of the chivalric tradition and a lot of characters feel nostalgic. Modern heroes and antiheroes wander in a divided world where woman often symbolizes evil. Yet, faulkner, though obsessed by purity, highlights the excesses of puritanism. Actually, this idealist rejects the nihilism that will characterize postmodernity and strives to find a code adapted to the modern world and based on the traditional values inherited from the christian and pioneer traditions
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Lahouar, Fredj. "L'écriture du désir chez Georges Bataille." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20049.
Full textAbstract:
Le désir est un concept prisé par le discours poétique moderne et permet d'aborder l'œuvre inclassable de Georges Bataille, dans laquelle il est à la fois le thème et la logique profonde du texte. Le désir, inapaisable, excessif, violent et sans objet, s'y exprime par des procédés de répétition, traduisant une exigence contradictoire et soulignant l'ambition hétérologique, chez cet auteur, d'ouvrir les concepts, les disciplines et les genres au-delà d'eux-mêmes. A la fois option méthodique et mode de connaissance, le désir permet d'identifier l'instance d'écriture à la catégorie nitzschéenne du philosophe-artiste et fait de son écriture une écriture du mélange, générant un texte, transgénérique et transdisciplinaire, en marge du code normatif établi où, au scriptible se mêlent des éléments non-scriptibles dont le cri, le silence le vide et le secret. La notion de désir est au cœur de l'exigence poétique de Bataille, et se définit comme la volonté de neutraliser l'annulation relative à la démarche systématique. Aussi Bataille oppose-t-il à cette dernière la réplique non systématique qui ouvre le champ de son écriture paradoxale sur l'horizon du non-savoir et pose l'impossible comme sa fin ultimeDesire is appraised by the modern poetic and philosophic discourse and it enables one to approach the unclassifiable works of Georges Bataille, in which it is the theme and the text's thoughtful logic at once. Unappeasable, excessive, violent and object-free desire is displayed through techniques of repetition, articulating the inevitability of contradiction and highlighting the heterological ambition of the author to unwrap concepts, disciplines and genres beyond their sphere. Equally a methodical option and a mode of knowledge, desire allows one to identify the act of writing with the Nietzschean category of the philosopher-artist and makes his literature a miscellanous one, producing a refractory text that transgresses the established normative codes where mingle scriptable with non-scriptable elements, such as the cry, silence, emptiness and secret. The notion of desire is at the heart of Bataille's poetic pre-requisite and is defined as the will to counteract the annulment that the systematic progression implies. Bataille equally juxtaposes the latter with the non-systematic answer that opens out the act of writing into the prospect of oblivion and sets the impossible as its ultimate end
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Iflahen, Fatima Zohra. "La femme comme force vitale dans l'œuvre de William Faulkner." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040044.
Full textAbstract:
Dans l'œuvre faulknérienne, la femme possède une présence dominante qui s'exprime par une autorité mentale, un bon sens et une imagination qui lui permettent de durer. Cette représentation, construction progressive et consciente de la part de l'auteur, dessine les contours d'une image fondatrice du moi et d'une philosophie de l'existence. De fait, l'expérience scripturale faulknérienne fait prétexte de la quête de la femme pour réinterpréter la condition humaine. Par son action au service de l'affirmation de la vie, par sa proximité de la nature et par son inscription de l'idéal dans la pratique, la femme faulknérienne apporte la parole d'une certaine vision du monde où la transgression de l'ordre établi, la souffrance au service du prochain ou le courage et l'endurance ne sont que les formes symboliques les plus significatives d'un regard franc, volontariste et sans détour sur le monde. A l'opposé, Faulkner campe son héros comme un être incapable d'assumer la corruption du monde car il tourne le dos à la vie et est sans cesse à la recherche d'une plénitude transcendantale qui le condamne à l'inertie, à l'isolement, à l'impuissance ou à la violenceWilliam Faulkner’s women characters have a dominating presence which is symbolized throughout the author's work by woman's moral authority, her imagination and her good sense. This image is, in fact, a conscious and progressive construction which draws the setting for a representation that founds the self and a certain philosophy of being: through its quest of the woman, Faulkner’s literary experience is actually a way of reassessing the human condition. Actually, woman's engagement in actions that affirm life, her respect of nature or her preference of acts instead of words, make her bring the word of a certain vision of the world where transgression, suffering in the sake of the other, courage or endurance are the most significant symbolical forms of a voluntary, frank and courageous attitudes toward living. The faulknerian hero, on the contrary, is condemned to isolation, impotence and violence because he is incapable of assuming the corruption of the world because he turns his back on life in search of a transcendental heaven
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Wilson, Douglas 1965. "The ideology of despair : William Faulkner and the metaphysics of absence." Thesis, The University of Sydney, 1997. https://hdl.handle.net/2123/27635.
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Hermosilla, Ordenes Estefanía. "La Sacralidad y perversión del Erotismo en Georges Bataille." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110533.
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Hosogai, Kenji. "Georges Bataille ou la totalité en excès : l'accord impossible entre le fini et l'infini." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082131.
Full textAbstract:
Comment peut-on envisager, au-delà de la transgression que Bataille propose de la pensée totalitaire, le statut de la totalité à travers sa pensée ? En reconnaissant au fondement de chaque individu " la volonté d'être tout ", Bataille tente de satisfaire cette volonté en articulant la totalité et la particularité dans la positivité de la finitude de l'individu. Ainsi, l'enjeu de Bataille consiste à réintégrer dans la totalité le statut de l'individu, de la finitude, ce qui signifie que la totalité ne peut exister que comme une expérience de la particularité. Selon Bataille, la totalité affirme sa particularité pour " s'excéder " continuellement ; elle n'aboutit jamais à la complétude, mais elle est vouée à l'excès du manque qui s'approfondit à mesure qu'elle se comble ; elle est une addition en vue d'un excès : totalité en excès. Ainsi, cet essai tente d'offrir une interprétation attachée à mettre en lumière les difficultés que la théorie bataillienne rencontre ou engendreHow can we view the status of totality through Bataille's work, beyond the challenge proposed to the very concept ? In recognizing the fundamental "will of being whole" in every individual, Bataille attempts to satisfy this will by connecting the specific and the totality in the positivity of the finitude of the individual. Thus, Bataille's focus consists of reintegrating into totality the status of the individual, the finite, meaning that totality can only exist as an experience of the specific. For Bataille, totality asserts its specificity in order to "exceed itself" continuously; it never reaches completion, but is devoted to the excess of what is lacking, a lack which deepens the more completion is sought; it is the sum of attempts at excess : totality in excess. From this point, this essay attempts to offer an interpretation to enlightening the difficulties that Bataillan theory meets or creates
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Spill, Frédérique. "L'idiotie dans l'oeuvre de William Faulkner." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030109.
Full textAbstract:
Cette thèse trouve son point d’impulsion dans le monologue de l’idiot Benjy Compson sur lequel s’ouvre The Sound and the Fury, roman de William Faulkner publié en 1929. Narré par un idiot muet et condamné à l’hébétude, ce monologue élabore un discours impossible. C’est dans ce discours, qui se construit sur le primat de la sensation et sur la prééminence des choses sur les idées, que s’échafaude une esthétique de l’idiotie. L’objet de cette thèse consiste à montrer comment le choix de placer un idiot au centre de la perception et à la source première de la narration de The Sound and the Fury peut être considéré comme le geste précurseur et emblématique de l’écriture faulknérienne. À travers des analyses détaillées de textes empruntés à l’ensemble du corpus faulknérien, le présent travail vise à démontrer combien le monologue de l’idiot Benjy Compson – considéré comme idiot archétypal – constitue un vaste champ d’expérimentation où tout objet est remodelé par le travail des sens : ainsi, le filtre de la perception de l’idiot donne-t-il naissance à un monde singulier et inédit. Cette thèse analyse la manière dont les figures corporelles, temporelles, sensorielles et narratives de l’idiotie se réfractent tout au long de l’œuvre de Faulkner, dans le sillage de ce texte inaugural. C’est à travers les formes d’une idiotie initiale et initiatique que l’écriture de Faulkner accède à sa spécificité. À l’origine de l’œuvre, l’idiotie organise d’un seul mouvement l’espace du monde et celui du langage faulknériensThe starting point of this thesis is the monologue of the idiot Benjy Compson, who is the initial narrator in Faulkner’s The Sound and the Fury (published in 1929). Told by a narrator who is both deaf and dumb and hopelessly condemned to stupor, this monologue is built upon an impossible discourse. Yet it is upon this paradoxical discourse, which rests on the pre-eminence of sensory perception, that Faulkner sets the foundation of a sophisticated aesthetics of idiocy. Indeed, the author’s choice to place an idiot at the centre of perception can be considered the inaugural and emblematic gesture of his writing. Through a detailed examination of excerpts selected from Faulkner’s novels and short stories, this thesis argues that the monologue of Benjy Compson – regarded as the archetypal idiot – is actually a vast experimental laboratory in which things and words are remodelled by the senses. The present study emphasises how the corporal, temporal, sensorial and narrative figures of idiocy are reflected throughout Faulkner’s work
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Fortier, Jean-Michel. "Le chasseur inconnu : suivi de Enjeux et effets de la narration au nous dans Une rose pour Emily de William Faulkner." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29944/29944.pdf.
Full textAbstract:
Le projet de création Le chasseur inconnu est un roman dont la narration problématique – au nous – constitue la principale particularité. Campé dans un village non identifié dont les habitants se réunissent chaque semaine pour débattre de leurs problèmes et pour potiner, ce texte de fiction se déploie grâce aux voix de narrateurs mystérieux et à leur ton parfois aux limites de l’absurde. L’essai réflexif qui suit le roman propose une étude des enjeux et des effets de la narration au nous dans la nouvelle Une rose pour Emily de William Faulkner.The novel Le chasseur inconnu’s most defining characteristic is its narration ; an unnatural we narration. The story takes place in an unknown town where villagers meet every week to discuss their problems and to gossip. As the plot unfolds, the mysterious narrators and their absurd voices become increasingly important and stress the narrative peculiarity of the novel. The essay following Le chasseur inconnu offers a study of we narration in William Faulkner’s short story A Rose for Emily.
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Russell, Carole. "Into Faulkner through a concept of landscape." Thesis, University of Stirling, 1992. http://hdl.handle.net/1893/11844.
Full textAbstract:
This thesis examines eight novels by William Faulkner by means of a critical method based on a concept of landscape. The thesis developed out of a curiosity regarding the vivid pictures that Faulkner's novels evoked in the mind of this reader. These reminded the reader of pictures similar in their vividness to those evoked in childhood by fairy tales and children's literature. In the main, here, ` the vivid Faulknemian pictures are examined from a moral point of view. The critical method follows from the idea of the literary landscape as a holistic entity, 'a prospect such as may be taken in at a glance from one point of view'. The method operates in three stages, and the vivid pictures found in the landscapes of the novels are deemed to function as centres of particular interest. In the first stage of the method, an impressionistic landscape, so called, is established, based on the facts of place, time, society, events and values given in or deducible from the novel. The vivid pictures are noted. The second stage calls for the quantification of the author's technical strategies, and in the third stage the vivid pictures are adopted as the starting points for detailed analyses of one or more aspects of the novel. The method seems to bring into focus a mature, detailed and satisfying reader's landscape which, it is hoped, functions as an R accurate reflection of the author's literary creation.
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Girard, Mathilde. "Mise en demeure de la communauté : hétérologies politiques de Georges Bataille." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083510.
Full textAbstract:
La communauté est divisée, entre sa construction politique et ses expressions tragiques. Elle est aussi le milieu par lequel la philosophie transfère ses vérités dans le champ politique. En exposant ces propositions à celles de Platon et d’Aristote, notre travail souligne dans un premier temps la place du mythe dans la naissance de la communauté politique, et l’intervention de la tragédie qui met en jeu la mémoire des conflits internes à la cité, et oblige celle-ci à s’y confronter. Dionysos et le danger qu’il porte avec lui de cité en cité est la divinité – rebutée – avec laquelle nous entrons dans une généalogie de la communauté bataillienne. En suivant les expériences et les interventions de Bataille dans différents groupes – revues, collèges et sociétés secrètes –, nous tissons des représentations de l’homme et de la communauté, à partir desquelles nous revenons sur les interprétations que Jean-Luc Nancy et Maurice Blanchot ont proposé après lui. Parce qu’il a constitué une communauté pour répondre à la montée des fascismes, et parce qu’il s’en est ensuite détourné pour s’engager dans l’expérience intérieure, Bataille témoigna de l’expérience du déclin de la communauté. Si les totalitarismes donnèrent lieu à des formes d’absolutisation de la communauté, il s’agit ici d’interroger la place de Bataille dans ces réflexions et de mesurer la part de sa pensée et de ses expériences qu’elles ont écartée. La part souveraine, érotique et sacrée qui traverse la communauté et la déborde, est ainsi cette part que nous rappelons finalement pour montrer l’importance de la souveraineté et du non-savoir dans une pensée politique que Bataille met à l’épreuve des événements de son tempsThe community is divided between its political construction and its tragic expressions. The community is also the milieu through which philosophy transfers its truths to the political field. Through a comparison of these propositions with Plato's and Aristotle's, this study, first, emphasizes the function of myth in the birth of political community, and the part played by tragedy which, through its representation of the city's memories of internal conflicts, obliges it to face them. Dyonisus, and the danger he carries with him from one city to another, is the deity – the repulsed deity – through which this study opens onto the genealogy of Bataillienne community. Following Bataille's experiences and interventions in different groups - journals, colleges, and secret societies – this study weaves together representations of man and of community, recalling Jean-Luc Nancy's and Maurice Blanchot's subsequent readings. Because he constituted a community to respond the rise of fascisms, and because he afterwards turned away from it to commit himself to inner experience, Bataille bore witness to the experience of the decline of community. If totalitarisms gave rise to forms of absolutization of the community, what is at stake here is an interrogation of the place of Bataille in these reflexions and an accounting for the importance of his thought and his experiences, which have been dismissed. The sovereign, erotic and sacred part running across community and going beyond it, is thus the part that is finally recalled to show the importance of sovereignty and non-knowledge in a political thought that Bataille put to the test confronting the events of his time
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Stankiewicz, Waclaw Pascal. "Médiations narratives : actualisation et métamorphoses du réel et de l'écriturre dans "Sartoris" de William Faulkner : genèse et traductions." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040115.
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Si le problème de la fiction romanesque pouvait tenir en une seule proposition, ce serait certainement la première de Sartoris de William Faulkner : on pourrait parler d’une « hyper-déixis » et d’un « plus-que-présent » (ou d’un « passé du présent ») pour un roman phénoménologique avant la lettre. À partir de la désormais ancienne opposition benvenistienne « histoire / discours » et des realia textuels, il est possible aujourd’hui, en narratologie, de considérer que la déixis est la « dominante » structurelle du texte de fiction romanesque (T f), analysé dans les différents niveaux de sa médiation : actes d’assertion et de narration, fondements sémantico-référentiels (présupposition et feinte) dans un cadre pragmatique, définissant lui-même des sous-cadres d’analyse ressortissant à l’énonciation : la temporalité, la chronologie, le chronotope du héros agissant, la séquentialité, l’« objectivité », la monstration, les indexicaux, les déictiques et l’anaphore sans antécédent, la valeur des auxiliaires de la référence en emploi discursif et dans le cadre de la voix et du point de vue narratifs. Tout cela intra-narrationem d’un texte dont la « conscience » nous intéresse, faite qu’elle est de la mouvance que provoque la complexité du jeu instanciel en situation narrative, ainsi que les différents degrés de la métamorphose dans l’écriture. En somme, Sartoris et les premiers romans de Faulkner révèlent la déixis narrative à elle-même et à la littérature occidentale, - de ses origines à nos jours, dans ses influences américaines comme dans son héritage linguistique au XXe siècle, - dont l’Histoire requiert en plus une méthode d’approche contrastive des langues anglaise, française et même polonaiseIf the problem of fiction could be concentrated into only one proposition, it would certainly be the first of William Faulkner’s Sartoris : we could speak of a “hyper-deixis” and a “plupresent” (or a “past present”) for a phenomenological novel before the final stage. With reference to the already old Benveniste’s opposition “story / discourse” and to textual realities, narratology should consider nowadays that deixis is the structural chief characteristic of the fictional text, analysed in its different levels of mediation : assertive and narrative acts, semantic and referential foundations (presupposition and make believe) of the whole pragmatic framework linked to enunciation : temporality, chronology, acting hero’s “chronotope”, sequentiality, “objectivity”, showing, indexicals and deictics, anaphora without any antecedent, values of the reference’s articles in discursive usage and in the context of narrative voice and point of view. All those things remaining intra-narrationem of a text whose “conscience” does interest, made as it is of the kind of moving form provided by the very complexity of the instancial set put into narrative situations and by the different degrees of the metamorphosis in writing. On the whole, Sartoris and Faulkner’s first novels reveal narrative deixis both to itself and to western literature, - from start to nowadays, as well in the American influences as in the linguistic heritage of the twentieth century, - whose History needs also a methodical and contrastive approach of English, French and even Polish tongues
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Baker, John. ""La faute d'écrire" : culpabilité, langage et écriture dans l'oeuvre de Georges Bataille." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070143.
Full textAbstract:
L'essentiel de notre travail est d'etablir les rapports entre l'ecriture de bataille et les themes omnipresents de la culpabilite et du peche. Il sera question de la culpabilite comme figure de l'ecriture, toujours en prvilegiant l'articulation entre la morale et le langage. L'introduction examine le cote regressif de la pensee de bataille, ainsi qu'une vision energetique de l'univers et de l'homme. Ce regard oblique qui privilegie depuis la revue documents le bas et la demesure est qualifie d'humanisme noir. La premiere partie examine la notion de peche chez bataille et notamment dans sur nietzsche et dans la discussion sur le peche. Cette etude est precedee d'un rappel de l'"histoire" de la notion de peche, de son role dans la doctrine judeo-chretienne et de pages consacrees a des auteurs divers, nietzsche, freud, hertsz, ricoeur, goldberg et d'aurtres, dont les discours sur la culpabilite et le peche nous permettent de situer le discours de bataille dans un contexte plus large. La deuxieme partie est une lecture de l'abbe c. (1950). En examinant les modalites de l'ecriture bataillienne, a travers notamment une etude de l'image, nous cherchons a degager le mouvement obstrue, coupable de l'ecriture et a demontrer qu'il s'agit d'un roman-synthese, la mise en scene de themes qui ont preoccupe bataille depuis ses tout premiers ecrits tels la duplicite, la faute, la complicite, le monstrueux mais aussi les rapports entre l'ecriture et la lecture, et la critique d'un langage impuissant: les chemins soigneusement balises d'une deroute morale et langagiereThe main aim of this thesis is to establish the relationship between bataille's writing and the omnipresent themes of guilt and sin. While underlining the importance of guilt as a figure of writing we examine the relationship between morality and language. The introduction highlights the regressive aspects of bataille's thought as well as his vision of the universe and of mankind based on the expenditure of emergy. This oblique approach which concentrates on the base and the excessive, from the articles in the review documents onwards, is qualified as a black humanism. The first part examines the notion of sin in bataille's works and in particular refers to sur nietzsche and the discussion sur le peche. It is preceded by a "history" of the notion of sin and the role it plays in the judea-christian tradition, and by short studies devoted to authors as diverse as nietzsche, freud, hertz, ricoeur, and goldgerg, whose points of view on the question of guilt and sin enable us to insert bataille's discourse in a larger context. The second part is a reading of l'abbe c. (1950). By examining the modes of bataille's writing, and in particular the various forms of the image, the aim is to bring to the fore the obstruced and guilty movement of the writing, and to show that this novel is a syntehsis and the production, in the theatrical sense, of themes that have preoccupied bataille from the very start;. .
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Cha, Jiyeon. "La trahison chez Georges Bataille : l'homme souverain et la littérature." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC160/document.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objectif d’éclairer le sens de la souveraineté et de la littérature chez Georges Bataille, en envisageant ses textes autour du verbe français « trahir ». En effet, le verbe entend à la fois « se détourner de ce à quoi l’on était fidèle » et « dévoiler ce qu’on voulait cacher ». L’étude de la signification ambivalente du mot trahir semble pouvoir offrir une nouvelle perspective à la lecture des textes de Bataille, aussi cette étude va-t-elle aborder ses textes en tenant compte de son usage des mots « trahir » et « trahison ». Il faut d’abord voir comment Bataille définit la souveraineté et la « morale du sommet » aussi appelée « hypermorale » par lui-même. La notion de souveraineté se lie à la question de la vérité que Bataille recherche sans cesse. Car elle se rapproche de sa définition de l’humanité : d’une part, l’homme du travail et de la connaissance ; de l’autre part, l’homme du jeu et de l’art. Ainsi défini, l’homme a besoin de littérature comme l’espace-temps où il peut réaliser la souveraineté. L’idée de transgression et la représentation de la mise à nu dans ses textes montrent la raison pour laquelle la littérature joue un rôle essentiel dans la vie de l’écrivain. D’ailleurs, Bataille présente un exemple de communication littéraire faite par lui-même. Il s’agit de la lecture bataillienne de Nietzsche. La dernière partie de cette étude traite du projet de Divinus Deus qui devait inclure quatre textes de fiction — Madame Edwarda, Ma mère, Charlotte d’Ingerville, et Sainte — et un essai théorique — « Paradoxe sur l’érotisme ». Non seulement en prenant le pseudonyme de Pierre Angélique mais aussi en inventant la vie entière d’un homme débauché, Bataille lui-même se trahit comme un écrivain souverainThis research aims to clarify the meaning of sovereignty and literature in the works of Georges Bataille by considering the usage of the French verb “trahir (betray)”. The word can mean “to be unfaithful to” and “to reveal what should be hidden” at the same time. In search of a new perspective which this ambivalent meaning can offer, this study approaches Bataille’s texts by examining the use of the words “trahir (betray)” or “trahison (betrayal)”. First, it is essential to discuss the definition of sovereignty and “summit moral,” also called “hypermorality” by the writer himself. The notion of sovereignty is closely linked to the question of truth which Bataille unceasingly poses. This is related to his own definition of humanity, the essence of which is composed of labor and knowledge in one part, play and art in the other. In this perspective, literature becomes to man the time and space for the realization of sovereignty, and the idea of transgression and the representations of nudity in Bataille’s texts demonstrate the essential role of literature in the life of the writer. Moreover, Bataille presents his reading of Nietzsche’s texts as an example of communication in literature. The last part of this study deals with the project Divinus Deus which was to include four fictional works — Madame Edwarda, Ma mère (My mother), Charlotte d’Ingerville, and Sainte (Santa) — and a theoretical essay “Paradox of eroticism”. Not only taking the pseudonym Pierre Angélique but also inventing the entire life of this debauched man, Bataille shows how sovereignty is incarnated in the writer himself
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Nunes, Tiago Ribeiro. "Bataille, Lacan e a tautologia do singular." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/12037.
Full textAbstract:
Tese (Doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-06T12:21:38Z No. of bitstreams: 1 2012_TiagoRibeiroNunes.pdf: 1630475 bytes, checksum: 7ca39bb720155b60b7bdf94d0ee17c3d (MD5)
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Partindo do exame de alguns dos mais importantes textos que compõem o escopo filosófico-literário do pensamento de Georges Bataille, destacaremos o fato de que, assimilada a herança de Sade, de Nietzsche e de Freud, Bataille fez de seu projeto estético-filosófico uma via de acesso ao deslimite, via que conduz à paradoxal experiência do impossível. Ao longo da primeira parte de nosso trabalho, dedicada integralmente a Bataille, enfatizaremos que o pensamento batailliano, consagrado ao impossível, aponta para a possibilidade de uma experiência com a vida a se realizar fora do campo das injunções morais, na intensidade própria à convulsão e à vertigem. Na segunda parte desta tese, estabelecidas as conseqüências da submissão de um corpo vivo ao regime de linguagem, rastrearemos, em Freud e em Lacan, as alternativas possíveis para lidar com o mal-estar na civilização. Ao final, depois de examinar as mutações do gozo no pensamento lacaniano, demonstraremos que a relativa viabilidade de Georges Bataille ressalta uma dimensão indispensável à compreensão do saber-fazer lacaniano, a identificação a um modo de gozo singular. Tal como veremos, tal identificação compareceria em decorrência da transcriação do nome próprio: artifício por meio do qual um sujeito qualquer não apenas renuncia aos ideais que o suportam, como trata de enxertar, na carne do Outro, aquilo que nele há de mais heterogêneo, a mais heteróclita das paixões. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
Starting from an examination of some of the most important texts that compose the scope of the philosophical and literary thought of Georges Bataille, we will emphasizes the fact that, assimilated the legacy of Sade, Nietzsche and Freud, Bataille made his aesthetic-philosophical project one route that leads to the paradoxical experience of the impossible. Throughout the first part of our work, fully dedicated to Bataille, we emphasize that the bataillian thought points out to the possibility of an experience with life to be held outside the field of the moral injunctions. In the second part of this thesis, we will track out in Freud and Lacan, possible alternatives to deal with the malaise in civilization. At the end, we will demonstrate that the relative viability of Georges Bataille enphasizes a vital dimension to the understanding of the lacanian savoir-faire: the identification to a singular mode of enjoyment. As we shall see, this identification takes place as a result of the own name re-writing: the artifact through the means the subject can graft on the flesh of the Other the most singular kind of passion.
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Teixeira, Vincent. "Georges Bataille, la part de l'art, ou la peinture du non-savoir." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030178.
Full textAbstract:
Toute l'oeuvre de georges bataille est hantee par la presence de l'art, et particulierement de la peinture et des arts plastiques, lies aux obsessions de l'erotisme, de la mort, du sacrifice, du sacre, de la souverainete. Des articles de documents (1929-1930) aux larmes d'eros (1961), bataille donne une lecture desublimee de l'art et de la culture, ouvrant des perspectives anthropologiques, confrontant l'esthetique et le reel, l'histoire de l'art et l'experience. Dans cette vision totalisante, l'art apparait comme l'incarnation et le jeu du "non-savoir" : cette "part de l'art" devoile avant tout l'intensite du desir et de la cruaute sous les habillements de la forme et di discours ; elle ouvre l'oeil et echappe, comme l'erotisme, aux limites du monde profane, a la maitrise du sens et du savoirGeorges bataille's entire works are haunted by the presence of art and especially by painting and plastic arts, which are linked to obsessions of eroticism, death, sacrifice, sacrifice, sacred, sovereignty. From articles of documents (1929-1930) to larmes d'eros (1961), bataille gives an unsublimate reading of art and culture, opening out anthropological views, confronting aesthetics and reality, history of art and experience, in this global vision, art seems to be the incarnation and the play of the "un-knowledge" : above all, this "part of art" reveals the intensity of desire and cruelty under cover of form and discourse ; it opens one's eyes and escapes, as eroticism, to profane's world limits, to the control of meaning and knowledge
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Césari, Florence. "La figuration du corps dans les romans de William Faulkner (1929-1948)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030102.
Full textAbstract:
Tire vers le chaos des origines, le corps faulknerien s'enlise dans l'indifferencie et toute figuration semble impossible car ce corps est sans contour. Bien sur on peut parfois tracer un cadre mais le contenu demeure intangible, fantomatique. Ce corps-fantome constitue cependant une surface blanche qui sert d'ecran a des projections imaginaires. Il demeure neanmoins difficile a circonscrire de facon fiable, car il est atopique, inassigniable a residence, ou bien evacue. Radicalement ou partiellement. C'est alors un corps humoral, digestif, sexuel, dont le texte s'attache a conjurer les vides par l'intermediaire de deperditions liquides permutables ou reversibles. Le corps faulknerien n'en est pas moins en perpetuelle instance de morcellement. Mais ce morcellement peut avoir une fonction constitutive, tout comme la metonymie, qui represente, avec la negation, la comparaison et la metaphore, une facon oblique de saisir le corps. Espace d'effractions et de detournements, le corps faulknerien est aussi le support d'impressions diverses et la source d'une parole perturbante, qui l'emporte et le traverse. C'est enfin un corps en mouvement, un corps ouvert, a plusieurs logiques et a entrees multiples, dont les elements entretiennent des relations instablesAs it is drawn back to original chaos, the faulknerian body is plagued by shapelessness and all attempt at outlining its figure seems to be doomed. Of course one may sometimes etch out a frame yet what is contained within remains intangible. Such a gostly body nevertheless amounts to a blank sheet, a surface which in turn serves as a screen on which imaginary projections can take shape. However, the faulknerian body remains elusive, difficult to circumscribe for it is without any topos of even made into a partial or total void. Then it is characterized only by bodily humours or digestive and sexual functions. But it is informed by a discourse which strives to make up for its blanck thanks to interchangeable or reversible losses. Yet the faulknerian body ever remains on the verge of sundering paradoxically enough, such sundering may prove constructive, just like metonymies, which appear, together with negations, comparisons and metaphors as so many possible oblique ways of apprehending the body. Characterized by intrusions and detour, the faulklnerian body is also a base for various impressions and a source of disturbing speech which carries it even as it pierces it through and through. Last of all, the faulknerian body is perpetually in motion, it is an open entity which has several types of logic and the components of which entertain instable relations
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Ghorbel, Wafa. "Le mal dans l'oeuvre romanesque de Georges Bataille." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030098.
Full textAbstract:
Le Mal dans l’œuvre romanesque de Georges Bataille se manifeste dans toutes les composantes de l’univers fictionnel. Les corps des personnages sont les proies de la saleté, de la laideur, des maladies et de la mort : le corps du texte en est la résonance. Leur psychologie est la victime d’un profond mal-être, d’une suffocation dans les limites de la vie structurée. Les excrétions physiques, psychiques, l’ivresse, la folie, le rire et les perversions en témoignent tout en révélant une volonté d’embrasser l’Impossible. Nous assistons alors à un travail d’anéantissement de tous les systèmes régissant (mutilant) l’existence humaine (famille, religion, idéologies). L’espace, cadre de la souillure matérielle, morale, de la mort et de la déchéance, se joint au temps, allégorie du désordre, de la nuit et de l’orage, favorisant l’installation d’un univers luciférien. L’existence ambivalente, de la femme est, finalement, la personnification du Mal à l’encontre de toute représentation idéalisteEvil in Georges Bataille’s novelistic work expresses itself in each component of the fictional universe. The characters’ bodies are plagued by filth, ugliness, diseases and death : the body’s text gives resonance. Their psychology is the victim of a deep malaise, of a suffocation to the bitter end of structured life. Revealing a will to embrace the Impossible while physical and psychological excrements, drunkenness, insanity, laughter and perversions are testifying to. We assist then to a work of destruction of all system governing (mutilating) the human existence (family, religion, ideologies). Space, setting of material and moral stain, of death and of decline joins to time, allegory of disorder, of night and of storm, favouring the installation of a devilish universe. The ambivalent existence of the woman is, finally, the personification of Evil against any idealistic representation
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Tirel, Magali. "Excès : points de vue sur l'énigme du hors-limite." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2004.
Full textAbstract:
L'excès nous fait revenir en deça des dichotomies, il nous invite à arrêter de jouer le rôle de celui qui classe tout en favorable/défavorable, bien/mal. . . En nous laissant entrevoir un instant une réalité insoupçonnée, présente sous le réel empirique mais infiniment plus dense et vivante que lui. L'excès sera toujours atopique, scandaleux, alogique, anomique. . . Antéhumain. C'est la trace avant tout signe et toute signification. Il pointe du doigt pendant un instant fulgurant cette image que l'humanité a perdu et qu'elle peut retrouver à tout moment si elle est résolue d'aller jusqu'au bout de ses désirs au lieu de les craindre. Nous expliquerons pourquoi l'excès conduit certains individus à la déchéance et d'autres à l'authentique autonomie spirituelle insufflée par l'expérience mystique de l'êtreWhat is excessive is beyond dichtomy ; excess invite us to stop playing the game of qualification in terms of favorable/un favourable, good/bad. . . And offer us a glimpse, a window on a reality unsuspected and beyond imagination, existing under our common sensory experience and actually supporting it into existence. A reality much more dense and vibrantly alive than our ordinary experience. Excess will always be atopic, scandalous, unlogical, anomic. . . Before mankind. It is the trace before any sign and meaning. Excess pinpoints to the image that mankind has lost and can find back anytime providing and it is willing to go to its utlimate desire instead of fearing it. In this Ph. D dissertation work, a attempt is made to explain why excess is, for some people, an doorway to downfall, whereas, on the other side, it gives birth to some others as free spirit gifted with a genuine spiritual autonomy instillated by the mystical experience of Being
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Cunha, Rafael Machado da. "História do olho : o movimento pineal e a ausência do nome." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31817.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-02T19:03:43Z No. of bitstreams: 1 2015_RafaelMachadodaCunha.pdf: 1318810 bytes, checksum: e7b0ac81dbacfb96acc3602a4f817b8e (MD5)
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A dissertação em questão vai trabalhar dentro de uma leitura da obra de Georges Bataille, História do olho. Observando o complexo e importante pensamento a respeito do olho, no qual Bataille trata seus ensaios fundacionais, seguimos para uma investigação tanto da estrutura da obra literária e sua importância, quanto da sua incidência na teoria filosófica do autor. Somado ao frenesi de toda forma de vida na Terra, o olho está diretamente ligado ao erotismo, ao sexo e ao gozo. A partir da glândula pineal, observamos a importância do objeto ocular para Bataille. Em seu texto literário, observamos a estrutura complexa entre metáfora e metonímia que regem tanto a condensação quanto o deslocamento dos movimentos em uma presença e ausência do olho. Partindo da ideia da importância da estrutura da História do olho, não pudemos nos furtar de investigar a ausência da assinatura Georges Bataille na obra, uma aporia do nome.
The present dissertation is going to work inside a reading of Georges Bataille’s literary work, Story of the Eye. Observing the complex and important thought about the eye, in which Bataille treats his foundational essays, we move on to an investigation of the literary work’s structure and its importance, as well as its incidence in the author’s philosophical theory. Added to the frenesi of all forms of life on Earth, the eye is directly connected to eroticism, sex and orgasm. From the pineal gland, we observe the ocular object’s importance to Bataille. In his literary text, we observe the complex structure between metaphor and metonymy that rules the condensation as well as the movement’s dislocation in one presence and the absence of the eye. Starting from the idea of the structure’s importance in Story of the Eye, we couldn’t deny investigating the absence of the signature Georges Bataille in the work, an aporia of the name.
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Santi, Sylvain. "Georges Bataille et la question de la poésie." Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39011.
Full textAbstract:
La thèse envisage le traitement et l'évolution de la question de la poésie dans l'oeuvre de Georges Bataille. Elle commence par évoquer la manière dont la révélation de l'écriture automatique par le surréalisme - mais qui l'a dévoyée aux yeux de l'écrivain - nourrit la pensée de Bataille à la fin des années 20. Elle tente ensuite de cerner la conception singulière de la poésie à laquelle Bataille va peu à peu aboutir en retraçant les grandes étapes de son cheminement : la découverte de l'enseignement d'Alexandre Kojève, l'expérience d'Acéphale, l'approche de l'expérience intérieure et le retour, à partir de 1945, à la question du surréalisme à travers une série d'articles publiés dans Critique. Chacune de ces étapes contribue à définir une poésie dont l'enjeu est de parvenir à une pure dépense qui sacrifie le sujet, laquelle implique de penser un désoeuvrement qui trouvera tout son sens au sein d'unecommunauté dont la poésie se présente comme le rite majeur. La poésie est en effet le fondement de ce que Bataille nomme ne 1946 " le grand surréalisme", communauté souveraine née, à la fois, de la distance qu'il a toujours su garder avec le mouvment de Breton et de sa propre expérience communautaire.
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Holmgren, Lindsay. "The journey within : empathy and ontology in William Faulkner's Absalom, Absalom! and Ingmar Bergman's Persona." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33904.
Full textAbstract:
"The Journey Within" deals with how the receiver (reader/viewer) engages with the novel and the film. The thesis primarily focuses on Faulkner's novel, incorporating Persona largely as a means by which to illustrate the more carefully concealed reader-engagement strategies in Absalom, Absalom! Starting with a review of Faulkner criticism that opens itself up to this inquiry, the thesis leads into a detail study of the engagement strategies used to foster identification, alignment, sympathy, and empathy among receivers. Employing Umberto Eco's criticism involving "Model Readers" who "actualize" texts, as well as other reader and viewer response theory, I demonstrate that certain receivers experience a specific, heightened engagement with the work. This "Model" receiver restructures her ideologies to accord with what the work expects from her. Ultimately, this particular engagement leads to ontological participation in the work among its receivers. Martin Heidegger's phenomenological investigation, Being and Time, helps illustrate this ontological participation.
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Sin, Yoñ-Ho. "Le subissement et l'aurore : introduction à la pensée de la limite chez Georges Bataille." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040109.
Full textAbstract:
La présente étude consacrée à la pensée de Bataille et de Nietzsche que nous désignons faute de mieux sous le nom de pensée de la limite comporte les cinq chapitres suivants : premier chapitre. L'exigence de l'absence d'œuvre. Deuxième chapitre. Le projet de la limite. Troisième chapitre, le jeu de la transgression. Quatrième chapitre. La communication de et par l'apparence. Cinquième chapitre. Le commencement de la parodie et de la tragédie. La pensée de la limite se caractérise par la libre affirmation qu'elle porte en elle de ses dernières conséquences. Notre propos est de nous interroger sur le sens et la portée de cette affirmation à partir de cette proposition capitale qui introduit d'un seul trait les problèmes de "la volonté de chance", de "l'inversion de toutes les valeurs" et de "l'éternel retour du même" : la limite est un terme qui n'est pas un termeThis study, concerned with the thinking of Bataille and Nietzsche on the subject of what we will describe for now as the philosophy of the limit, is made up of five chapters : first chapter. The demand for the absence of work second chapter. The project of the limit third chapter. The transgression game forth chapter. The communication by and through appearance fifth chapter. The beginning of parody and tragedy the philosophy of the limit is characterized by the free assertion it carries within itself of its own ultimate consequences. Our intent is to study the meaning and extent of this assertion using as our starting point the general principle that introduces with one stroke the problems of "the will of chance", "the inversion of all values", "the eternal return of the same": the limit is a term that is not a term
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Rieusset-Lemarié, Isabelle. "Le Sphinx sociologique." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070069.
Full textAbstract:
Le "collège de sociologie" (1937-1939) fut essentiellement animé par Roger Caillois et Georges bataille. Dans la dernière conférence, Georges Bataille parla du "sphinx sociologique" dont "l'interrogation sans fond" ne supporte pas de réponse car elle vise à faire naitre chez celui qui y est confronté une question. Que cette énigme soit un point indépassable qui orientera toute la trajectoire de l'œuvre de Georges Bataille jusqu'à sa mort et qu'elle ne puisse être mise à nue comme tel qu'après avoir retracé toute la démarche du "Collège de sociologie", tel est l'objet de cette étude. Pour ce faire on a tenté d'y éclairer la cohérence de ce corpus complexe du "collège de sociologie" à partir du rôle essentiel qu'y a joué le mythe. D'abord conçu comme réponse à la crise du lien social mise à vif par les accords de Munich et à la crise corollaire de la littérature jugée impuissante à répondre à cette crise, le mythe de fondement d'un mouvement communiel deviendra pour Georges Bataille avec la figure du "sphinx sociologique" non plus réponse à une crise mais mise à jour de la question qui était en souffrance dans cette crise. Pendant l'hiver 1942-43, les réunions amicales du "collège socratique" où Georges bataille rencontrait Maurice Blanchot, les confirmera tous deux dans cette voie d'une interrogation sans fondThe "College of sociology" (1937-1939) was led by Roger Caillois and Georges Bataille. In the last conference Bataille dealt with the "sociological sphinx" whose question was not the type of question you can answer, but aims to make a question appear in the very person to be confronted with. That this infinite question is the unattainable question which lies throughout bataille's work until his death, is the point of this thesis. But in order to have a great understanding of this unattainable point, one has to re-walk the whole path the "College of sociology" was walking. Since the corpus of the activities of this group is very complex at a first glance, this thesis has attempted to clarify their coherence, mainly by making clear the essential unifying part played by myth, in such a way that it has led georges bataille from the desire of answering the french social crisis cropped up through the "munich accords" and the literary crisis which grew subsequently because of the power lessness of literature to answer this social crisis, to the more abstract mythical figure of the "sociological sphinx", whose purpose was no longer to answer a crisis but to perpetuate the question this crisis was pregnant of. The colloquial meetings of the "socratical college" in 1942-43 strengthened both Georges Bataille and Maurice Blanchot in this infinite interrogation
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Bunnell, Phyllis Ann. "The Elusive Mother in William Faulkner's Major Yoknapatawpha Families." Thesis, University of North Texas, 1995. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278284/.
Full textAbstract:
Families in much of William Faulkner's Yoknapatawpha fiction are built upon traditional patriarchal structure with the father as head and provider and the mother or mother figure in charge of keeping the home and raising the children. Even though the roles appear to be clearly defined and observed, the families decline and disintegrate.
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Klaassen, Burdiles Francisca Andrea. "The girl in the muddied drawers : a symbol of absence and the uncontrollable forces." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110896.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura InglesaFacultad de Filosofía y Humanidades
Faulkner’s fiction is pregnant with the uncontrollable forces phenomenon. These forces override human volition and prediction. In The Sound and the Fury the most important expression of these forces is Caddy as a symbol of female sexuality. In this thesis I explore how characters view this phenomenon. These phenomenon is investigated by using Ricoeur’s hermeneutical literary approach
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Feyel, Juliette. "David Herbert Lawrence et Georges Bataille, l'érotisme et le sacré." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100111.
Full textAbstract:
Cette étude s’attache à démontrer que David Herbert Lawrence et Georges Bataille s’inscrivent dans une même tradition philosophique, issue du romantisme allemand et de Nietzsche. Cela les porte tous les deux à chercher le sacré dans le corps et dans l’expérience dionysiaque : il faut l’effervescence collective sans tomber dans l’immanentisme, la révolution sans que celle-ci soit détournée au profit des dictateurs. Les tentatives pour faire l’expérience du sacré de manière politique échouent. Le sacré n’est en réalité accessible qu’à l’écriture. Les deux auteurs se rejoignent plus précisément en faisant de la jouissance érotique la voie privilégiée de l’accès au sacré car la jouissance est une « petite mort », c’est une perte de soi, une abolition de l’individualité. Mais là où les deux écrivains divergent, c’est dans leur façon d’écrire cette expérienceThe thesis demonstrates that David Herbert Lawrence and Georges Bataille shared the same philosophical heritage. They drew inspiration from the theories of German Romanticism and Nietzsche. Therefore, they searched for the sacred in the life of the body and in a Dionysic ecstatic experience. They wanted collective turmoil without immanentism, a revolution which wouldn’t be jeopardised by the rise of a fascist dictator. However, their political attempts did not succeed. They realised then that sacredness was only to be reached through literary creation. Both writers thought that erotic ecstasis could lead to a sacred experience. Erotic jouissance amounts to a “little death” in which the ego is lost while the individual’s limits disappear. Yet, the two writers most differentiate themselves with regard to the literary devices they use in order to depict such an experience
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Joron, Philippe. "La dépense sociale : Georges Bataille et la vie improductive, le cas des fêtes populaires." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H042.
Full textAbstract:
La notion de dépense a été mise en perspective, d'un point de vue "sociologique", par Georges Bataille pour rendre compte de tous les phénomènes improductifs de la vie sociale, dont les fêtes populaires sont un exemple typeIn a sociological perspective the knowledge of expense has been made appear by Georges Bataille to explorer the unproductives phenomenons of social life the example model of wich is the popular feast
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Flores, Rojas Paulina. "La culpa como elemento constitutivo de la experiencia trágica en Réquiem para una mujer." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/111052.
Full textAbstract:
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura HispánicaFacultad de Filosofía y Humanidades
Me gustaría compartir, a modo de introducción, el proceso por el cual llegué a mi propuesta de tesina. El punto de partida es el seminario de Recepción de tragedia contemporánea, en el cual se enmarca todo este trabajo. El seminario tenía como objetivo el análisis de la recepción de la tragedia griega y la tragedia isabelina en el teatro contemporáneo, considerando las dos posibilidades de actualización del género: la recepción creativa de argumentos de tragedias en obras dramática y la recepción creativa de las propiedades del género en la escritura de nuevas tragedias. Comencé con una intuición y un impulso basado únicamente en obsesiones personales: William Faulkner. El primer intento fue desde Luz de Agosto, la conocida novela que tanta locura y horror había causado a André Gide. Sin embargo estaba el problema del género. Como antes señalé el curso se abocaba al estudio de obras dramáticas. Luego apareció la adaptación para el teatro que Albert Camus había hecho de Réquiem para una mujer1 de Faulkner. Y cuando finalmente tuve las dos obras en mis manos, la original, la de Faulkner, exhibió toda su complejidad. Se trataba de un hibrido que conjugaba características discursivas y formales predominantemente narrativas con elementos asociados a lo dramático. Con Réquiem para una mujer podía amoldarme a las exigencias del curso sin dejar de lado los caprichos
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Alves, Márcia Lappe. "Experience/experimentation : Faulkner as a storyteller." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2010. http://hdl.handle.net/10183/26724.
Full textAbstract:
Esta dissertação focaliza dois textos do escritor William Faulkner, considerado pela crítica como um dos expoentes das experimentações modernistas. O primeiro a ser estudado aqui é A Rose for Emily, uma short story publicada em 1930; o segundo é Absalom, Absalom!, um romance de 1936. O objetivo é investigar se no trabalho de Faulkner pode ser encontrado um narrador por excelência, partindo do conceito apresentado por Walter Benjamin em seu estudo The storyteller: reflections on the works of Nikolai Leskov. Minha proposta é levantar a questão do fim da comunicabilidade da experiência do narrador para então sugerir que, ao contrário do que Benjamin afirma, a arte de narrar não chegou ao fim. Meu argumento é de que as narrativas de Faulkner evidenciam sua arte de narrar imbricada com seu uso de ponto de vista. A experiência e a experimentação de Faulkner enquanto escritor são investigadas neste trabalho, principalmente sua manipulação do uso de ponto de vista, e são analisadas à luz de conceitos desenvolvidos por Walter Benjamin, Wayne Booth, Gérard Genette, Mieke Bal, entre outros. Os resultados desta pesquisa destacam que o trabalho de Faulkner com ponto de vista pode ser considerado muito mais que um mero experimento modernista, pois sua experiência como escritor proveniente do Sul dos Estados Unidos tem impacto nessa experimentação. A memória individual e coletiva, a transmissão de experiência, o contar e o recontar de histórias dos narradores, são fatores importantes para a construção de significado nas narrativas estudadas. Além disso, ao discutir a significação de sua obra, tanto no aspecto formal quanto no aspecto relativo ao contexto geográfico e literário de seu tempo e lugar, espero contribuir com mais um olhar sobre as estratégias narrativas de Faulkner, escritor que, ainda hoje, fomenta investigação e produção acadêmica significativa, justamente por conseguir construir círculos narrativos que apresentam narradores por excelência.This thesis brings into focus two texts by William Faulkner, a writer who has been praised as one of the exponents at modernist experimentations. The first one to be studied here is A Rose for Emily, a short story published in 1930; the second is Absalom, Absalom!, a novel from 1936. The objective is to investigate whether a genuine storyteller can be found in Faulkner‘s work, supported by the concept presented by Walter Benjamin in his essay The storyteller: reflections on the works of Nikolai Leskov. My aim is to raise the question of the end of communicability of experience in order to suggest that, contrary to what Benjamin affirms, the art of storytelling has not reached its end. My argument is that Faulkner‘s narratives evidence his storytelling art as being imbricated with his use of point of view. Faulkner‘s experience and experimentation as a writer are investigated here, principally his manipulation with the use of point of view, and they are analyzed in the light of the concepts developed by Walter Benjamin, Wayne Booth, Gérard Genette, Mieke Bal, and others. The results of this research highlight that Faulkner‘s work with point of view is to be considered much more than merely a modernist experimentation, because his experience as a writer from the South of the United States has impact on this experimentation. Individual and collective memory, transmission of experience, narrators telling and retelling stories, are important factors for the construction of meaning in the narratives studied here. Moreover, by discussing the meaningfulness of his work, whether in its formal aspect or in the aspect related to the geographic and literary context of its time and place, I expect to contribute with yet another look into the narrative strategies employed by Faulkner, a writer that, still today, fosters academic investigation and production, exactly for being able to construct telling circles that present genuine storytellers.
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Patiño, Karam Juan Pablo. "La soberanía de la imagen, análisis de la obra literaria de Georges Bataille y Pierre Klossowski." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/393884.
Full textAbstract:
HIPÓTESIS:
La obra de Bataille y Klossowski poseen múltiples convergencias pero a la vez divergencias. Buscamos poner en paralelo su obra literaria para observar como ésta se despliega como un arte soberano, más allá de todo sentido, y como expresión artística de la vida desnuda y del eterno retorno.
OBJETIVOS:
1. Establecer cuáles líneas del pensamiento de Bataille y Klossowski están en juego dentro de su literatura y su relación con la noción del eterno retorno, así como las líneas paralelas que recorren su obra literaria.
2. Mostrar cómo diversas acepciones del símbolo de Dioniso son desplegadas a lo largo de su literatura.
3. Mostrar la literatura de Bataille y de Klossowski como una sucesión de imágenes que expresan intensidades y fuerzas descodificadas.
MARCO TEÓRICO:
Utilizamos para el análisis principalmente el pensamiento de Bataille y de Klossowski en cercana relación con el de Friedrich Nietzsche. Del mismo modo recurrimos a una noción desarrollada por nosotros: la imagen incendiada, conceptualización que enriquecemos con el pensamiento de Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot y Quignard. Adicionalmente recurrimos a una diversidad de autores para mostrar todas las dimensiones de la figura de Dioniso. Obras de diversos autores son utilizadas también en la medida en que conviene al análisis.
METODOLOGÍA: Nuestro análisis se realiza a través de cuatro perspectivas: 1) La obra ensayística de Bataille y Klossowski; 2) La noción del eterno retorno de Nietzsche; 3) La imagen de Dioniso; 4) La noción de la imagen incendiada Abordamos la obra literaria Bataille y Klossowski a través de diversas nociones, pero fundamentalmente analizamos sus relatos como una serie y una repetición insistente de puestas en escenas e imágenes que configuran un teatro de las intensidades.
CONCLUSIÓN: Las obras de Georges Bataille y de Pierre Klossowski se configuran como paralelas en un sentido laberíntico, es decir, como un despliegue de meandros artísticos que poseen convergencias a la vez que diferencias esenciales. Diferencias que exhiben imágenes a manera de acontecimientos que se elevan como expresión de las fuerzas de la vida, a la vez que se consumen en una fulgurante expresión de un arte soberano: gesto que se manifiesta como un teatro donde la afirmación de la vida y del instante que se quiere eterno tienen lugar.HYPOTHESIS: The literary works of Bataille and Klossowski have multiple convergences but also differences. We seek to place them in parallel in order to determine how their fiction work unfolds as a sovereign art, beyond all meaning, and as an artistic expression of the forces of the naked life and the eternal return concept of Nietzsche. OBJECTIVES: 1. To establish which lines of thought of Bataille and Klossowski are developed inside their literature work and its relation to the notion of the eternal return 2. To show how different meanings of the Dionysus symbol are deployed along their literature. 3. To show the literature of Batai I le and Klossowski as a succession of images that express intensities and decoded forces THEORETICAL FRAMEWORK: The central theoretical dereference for the analysis is the philosophy work of Bataille and Klossowski, in close relationship with Friedrich Nietzsche work. We refers as well to the notion (developed by us) call "The image in fire", conceptualization that is enriched by the work of Deleuze, Derrida, Badiou, Blanchot and Quignard. Additionally we use a variety of authors to show all aspects of the Dionysus symbol. METHODOLOGY: Our analysis is made based on four perspectives: the philosophy work of Bataille and KIossowski, Nietzsche's eternal return notion, Dionysus symbol and "The imagen in fire" notion. We boarded the literary work of Bataille and Klossowski through various notions, but fundamentally we analyze their stories as a series of images (in insisting repetition of the difference) that create a theater of intensities. CONCLUSION : The works of Georges Bataille and Pierre Klossowski are configured as parallel (as a display of art that have convergences but also that creates infinite number of divergences in a labyrinthine sense). Differences displaying images that rise as an expression of the forces of life, while these images are consumed in a brilliant expression of a sovereign art: gesture that manifests itself as a theater where the affirmation of life and the instant eternally wanted occur.