Academic literature on the topic '1910-1994'
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Journal articles on the topic "1910-1994"
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Tatewaki, Masakazu. "YOSITERU NAKAMURA (1910–1994)." Phycologia 34, no. 4 (July 1995): 343–45. http://dx.doi.org/10.2216/i0031-8884-34-4-343.1.
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2
Llewelyn, John. "Magda King (1910–1994)." Journal of the British Society for Phenomenology 25, no. 2 (January 1994): 203. http://dx.doi.org/10.1080/00071773.1994.11007068.
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Condrau, Gion. "Professor Wolfgang Jacob 1910-1994." Daseinsanalyse 11, no. 4 (1994): 292–93. http://dx.doi.org/10.1159/000456473.
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4
Savickas, Mark L. "Donald E. Super (1910–1994)." American Psychologist 50, no. 9 (September 1995): 794–95. http://dx.doi.org/10.1037/0003-066x.50.9.794.
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Martin, Daniel W. "Kent, Earle L., • 1910–1994." Journal of the Acoustical Society of America 96, no. 3 (September 1994): 1937. http://dx.doi.org/10.1121/1.410214.
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Savickas, Mark L. "Donald E. Super (1910-1994)." Counseling Psychologist 23, no. 2 (April 1995): 370–72. http://dx.doi.org/10.1177/0011000095232013.
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Anonymous. "Charles A. Whitten (1910–1994)." Eos, Transactions American Geophysical Union 75, no. 29 (1994): 321. http://dx.doi.org/10.1029/94eo00977.
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Glusker, Jenny P. "Dorothy crowfoot hodgkin (1910-1994)." Protein Science 3, no. 12 (December 1994): 2465–69. http://dx.doi.org/10.1002/pro.5560031233.
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Spears, Marian, and Karen Lechowich. "Grace M. Shugart—1910–1994." Journal of the American Dietetic Association 94, no. 3 (March 1994): 331. http://dx.doi.org/10.1016/0002-8223(94)90383-2.
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Ascher, K. R. S., Y. Henis, and R. Kenneth. "Zehara Avizohar-Hershenzon (1910-1994)." Phytoparasitica 23, no. 1 (March 1995): 87–88. http://dx.doi.org/10.1007/bf02980396.
Full textDissertations / Theses on the topic "1910-1994"
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Moore, Martin D. "A question of control? : managing diabetes and its professionals in Britain, 1910-1994." Thesis, University of Warwick, 2014. http://wrap.warwick.ac.uk/61999/.
Full textAbstract:
This dissertation examines the evolution of British diabetes management over the over the course of the twentieth century. It argues that through a series of technological, political, institutional and epistemological changes, British diabetes management came to centre on the bureaucratic discipline of professional medical labour by the early 1990s. That is to say that, by the end of the period discussed here, medical professionals and state bodies united in heralding care protocol, guidelines and audit systems as the best means to improve the quality of medical care, and, through improved risk management, to improve national health outcomes by extension. In undertaking such a study, however, this thesis looks to do more than simply add a new perspective to the growing literature on the history of diabetes. Instead, it both expands current understandings of the history of twentieth-century chronic disease control strategies in Britain, and historicises and reformulates existing literature on the emergence of clinical governance-style mechanisms for managing British medicine. In bringing these literatures and perspectives together, therefore, it is able to gain new insight onto the multiplicity of approaches taken to public health in the twentieth century, and to see structured and reviewed medical care as a framework that gradually emerged out of changing professional and political activities during the previous century. As a condition seen from the mid-century onwards as a model chronic disease, diabetes mellitus provides an excellent lens through which to read these histories. The history of its management and prevention, moreover, will only grow in importance over the coming decades as prevalence rates for the condition itself continue to rise into the twenty-first century.
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Adhikari, Mohamed. "Hope, fear, shame, frustration : continuity and change in the expression of coloured identity in white supremacist South Africa, 1910-1994." Doctoral thesis, University of Cape Town, 2002. http://hdl.handle.net/11427/7788.
Full textAbstract:
Bibliography: leaves 329-352.This thesis examines the ways in which Coloured identity manifested itself in South African society from the time the South African state was formed in 1910 till the institution of democratic rule in 1994. The central argument of the dissertation is that Coloured identity is better understood, not as having evolved through a series of transformations during this period, as conventional historical thinking would have it, but to have remained remarkably stable throughout the era of white rule. This is not to contend that Coloured identity was static or that it lacked fluidity but that the continuities during this period were more fundamental to the way in which it operated as a social identity than the changes it experienced. It is argued that this stability was derived from a central core of enduring characteristics that regulated the way in which Colouredness functioned as an identity during this period. Each of the four emotions in the title of the thesis corresponds to a key characteristic at the heart of the identity. The principal constituents of this stable core are the assimilationism of the Coloured people (hope), their intermediate status in the racial hierarchy (fear), the negative connotations, especially that of racial hybridity, with which it was imbued (shame), and finally, the marginality of the Coloured community (frustration).
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Wilson, Robert Dinsmore. "Les themes de l'identite et de la sexualite dans le theatre d'edward albee, de jean genet, d'eugene ionesco, et de harold pinter." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20026.
Full textAbstract:
Albee, genet, ionesco et pinter appartiennent au theatre de l'absurde. Notre but etait donc d'etablir certaines affinites entre ces dramaturges afin de justifier leur classement dans ce genre dramatique et ensuite d'essayer de trouver une definition du terme absurde, outre celle liee a la metaphysique, ainsi, nous avons constate que l'une des caracteristiques de l'inconscient reside dans sa tendance a deformer les images de la "realite", c'est-a-dire a les rendre "grotesques" ou "absurdes". Les techniques dramatiques qu'emploient ces quatre auteurs sont axees sur la traduction sur scene de ce phenomene. Le theatre de l'absurde ne peut etre considere comme une forme dramatique consacree uniquement a l'angoisse metaphysique mais plus generalement comme un "theatre de l'inconscient" qui met en valeur toutes les angoisses et illusions de l'homme. Quelques theories de freud, de r. D. Laing, de s. Nacht, et de sartre servent de points de depart a un certain nombre de themes choisis. Aussi, avons-nous etabli un lien entre la vie de l'auteur et son oeuvre. Le premier chapitre -identite - se divise en 1) integration dans le groupe, 2) rejet par le groupe et 3) le rituel et la collusion (selon la definition de laing). Nous examinons la psychologie collective a tous ces niveaux : l'esprit gre- gaire, la fonction du chef et les differents types de groupes : la famille, les gran- des masses (nationales, ethniques, politiques, religieuses. . . ), les classes sociales (bourgeoises, proletaires. . . ) et les groupes sociaux tres divers (amis; criminels; homosexuels; artistes; intellectuels. . . ). Le second et dernier chapitre (sexualite) etudie le rapport pere mere enfant, la cas- tration, l'homosexualite, le masochisme et l'impuissance (de l'homme enfant, de l'homme age et celle manifestee par une agression envers les femmes, ou par une im- puissance intellectuelle ou creative)Albee, genet, ionesco and pinter belong to the theatre of the absurd. Our objective was therefore to establish certain affinities between these playwrights in order to justify their classification in this form of drama and then to try and find a definition for the word "absurd", other than the one related to metaphysics. We pointed out that one of the characteristics of the subconcious is its tendency to deform images of "reality", that is to make them "grotesque" or "absurd". The dramatic techniques used by our four authors are centred round the rendering of this phenomenon onto the stage. The theatre of the absurd should not be considered as a dramatic form devoted only to metaphysical anguish but more broadly as a "theatre of the subconcious" highlighting all of man's anguishes and illusions. Several theories taken from freud, r. D. Laing, s. Nacht, and sartre have been used as starting points for a certain number of the chosen themes. We also established a relationship between each author's life and his works. The first chapter - identity - is divided into 1) integration into the group, 2) rejection by the group, and3) ritual and collusion (as defined by laing). We examined group psychology at every level : the gregarious instinct, the leader's role, as well as various types of groups : the family, large "masses" (e. G. Natio- nal, ethnic, political, and religious), social classes (middle, working classes. . . ). And various forms of social groups (friends, criminals, homosexuals, artists, intellectuals. . . ). The second and final chapter (sexuality) studies the father mother child relation- ship ; castration ; homosexuality ; masochism ; and impotence (as a result of elderliness or of remnants of childish traits in man, as well as that expressed by aggressiveness towards women or by an intellectual or creative "impotence"
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Joubert, Marie-Agnès. "La Comédie-Française sous l'occupation (1940-1944)." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100169.
Full textAbstract:
Septembre 1940 : la Comédie-Française rouvre ses portes dans paris occupé. Administrateur par intérim après la retraite forcée d'Edouard Bourdet, Jacques Copeau assume la délicate tâche de maintenir intact en cette période particulièrement troublée le prestige de la première scène nationale. Mais les divisions de plus en plus aiguës au sein de la troupe, et la suspicion dont il fait l'objet de la part des autorités allemandes, précipitent son départ en décembre 1940. Choisi par les sociétaires eux-mêmes, son successeur, Jean-Louis Vaudoyer, affiche tout de suite des projets très ambitieux. Apres avoir obtenu la promesse d'un relèvement spectaculaire du montant de la subvention, il propose une réforme du comité d'administration, de l'assemblée générale et de la régie de la mise en scène, procède a une refonte de la troupe et contribue à la création de "la reine morte" et du "soulier de satin". L'état français apporte un soutien matériel et financier presque inconditionnel à la Comédie-Française, qui satisfait à un double désir : contrôler la gestion administrative et encourager une vie artistique brillante. Le théâtre vit également sous un autre regard : celui de l'occupant allemand, qui exerce une surveillance sans relâche sur l'administration et les pièces représentées. Malgré toutes ces contraintes, la Francais progresse dans le sens de la rénovationSeptember 1940: the Comedie-Française reopens in an occupied Paris. Jacques Copeau, acting administrator after the forced retirement of Edouard Bourdet, takes on, in particularly agitated times, the delicate task of maintaining as intact as before the prestige of the first national scene. Nevertheless, subject to growing divisions in the company as well as a suspicion from German authorities, he is urged to leave in December 1940. His successor, Jean-Louis Vaudoyer, is designated directly by the members of the society and sets forth highly ambitious projects. After obtaining the promise for a spectacular subsidy increase, he proposes a reform of the board of directors, the general assembly and the stage management. He also reorganizes the troupe and contributes to the creation of “la reine morte” and “le soulier de satin”. The French government provides the Comedie-Française with a material and financial support, almost unconditionally and with a twofold objective: controlling the administrative management and favoring an outstanding artistic life. The theater is also controlled by the German occupier who keeps a permanent eye on the administration and on performed plays. Despite all these restraints, the Comedie-Française progresses in the way of renovation
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Mazza, Vincenzo. "Jean-Louis Barrault – Albert Camus : l’enjeu de L’État de siège : entre adaptations et collaborations le travail d’un capocomico français du XXe siècle." Paris 10, 2013. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-06551-7.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la collaboration entre un homme de théâtre, Jean-Louis Barrault (1910-1994), et un homme de lettres, Albert Camus (1913-1960), qui a conduit à la réalisation en 1948 de L’État de siège, Spectacle en trois parties. En parcourant les étapes de ce long projet qui s’insère dans la série des projets collaboratifs entrepris par Barrault, en commençant au milieu des années trente avec la fréquentation Barrault-Artaud, en passant par les tentatives manquées de collaborer avec Sartre pendant l’Occupation, cette étude tente de rétablir la paternité double trop souvent négligée, qui comprend à la fois la rédaction du texte dramatique et la construction de l’événement spectaculaire. Dans le cas de L’État de siège, cette dualité a été presque entièrement perdue si l’on considère les réflexions portaient depuis plus de 60 ans sur le spectacle et sur la pièce publiée. L’analyse proposée d’un corpus constitué en majorité d’éléments presque totalement inédits conservés dans le fonds Renaud-Barrault à la Bibliothèque nationale de France retrace l’histoire de la création collaborative du spectacle et étudie les pratiques essentiellement artisanales qui caractérisent le travail théâtral et les créations de Barrault. Ce travail se compose de trois parties. La première se penche sur le rapport que Barrault instaure avec deux hommes de lettres, Sartre et Gide. La deuxième partie aborde la création de L’État de siège à partir des textes qui ont influencé sa rédaction et à partir des documents manuscrits de Barrault et Camus, notamment Le Mal des ardents, l’adaptation que Barrault fait du Journal de l’année de la peste de Defoe. La dernière partie propose un dossier de la réception du spectacle qui comprend également une analyse d’images et une autre sur l’enregistrement du spectacleThis dissertation studies the artistic collaboration between a director, Jean-Louis Barrault and a writer, albert Camus, that resulted in their 1948 production of l’État de siège. Revisiting the various stages of this lengthy project that should be understood in the context of the series of collaborative projects undertaken by Barrault, beginning with his work with Artaud in the 1930s and continuing with his attempts to partner with Sartre under the occupation, this study reestablishes the dual paternity that exists, but which has too often been ignored, between the writing of the script and the creation of the theatrical spectacle. For l’État de siège, as the commentary on the theatrical production and on the play from the last 60 years demonstrates, this duality has virtually disappeared. This analysis of a corpus comprised largely of unpublished documents from the Renaud-Barrault collection held by the Bibliothèque nationale de France remaps the collaborative process used to create this theatrical production and it studies Barrault artistic and poetic practices. The dissertation is divided into three sections. The first studies Barrault artistic partnerships with Sartre and Gide. The second approaches the creation of l’État de siège by analyzing the texts that influenced how it was written, including manuscripts by barrault and Camus, with special attention paid to le mal des ardents, Barrault’s adaptation of Defoe’s journal de l’année de la peste. The last section offers an analytic compilation of the play’s reception with a section devoted to visual images and one devoted to the recording made of the play
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Hoffert, Yannick. "Théâtre et enjeux spirituels dans les années cinquante et soixante : J. Audiberti, E. Ionesco, G. Schéhadé, J. Vauthier." Nancy 2, 2003. http://www.theses.fr/2003NAN21010.
Full textAbstract:
Les univers dramatiques de Jacques Audiberti, Eugène Ionesco, Georges Schehadé et Jean Vauthier n'ont au premier abord guère d'autre point commun que celui, très vague, d'appartenir à la foisonnante du Théâtre Nouveau. Ils sont toutefois profondément unis par la place majeure qu'ils accordent aux enjeux spirituels dans les représentaions qu'ils donnent de l'existence. Le sens de l'aventure humaine y est étroitement suspendu à la possibilité pour l'homme d'envisager sa situation dans des rapports décisifs avec ce qui le dépasse. La première partie analyse le regard porté par les quatre oeuvres théâtrales sur la place de la vie spirituelle dans la cité humaine. Elle y est fortement menacée par une tendance protéiforme à la sclérose due aux ravages du matérialisme, à la dictature de la rationalité, aux enjeux de pouvoir ainsi qu'au repli dans les conformismes. La vie religieuse dans ses formes instituées n'étant pas en mesure de fournir aux hommes le sens qui leur manque, il revient à l'art lui-même de devenir l'espace de l'aventure spirituelle. A partir de ce constat commun, les voies divergent. Les oeuvres de Jean Vauthier et de Georges Schehadé, analysées dans la seconde partie, affirment l'existence d'une possibilité chrétienne. Le christianisme qui anime les deux univers se manifeste sous des formes le plus souvent voilées et indécises, évitant l'affirmation directe. Aventure poétique, la vie religieuse se joue chez les deux auteurs selon des modalités spécifiques et nettement disctinctes. Chez Jacques Audiberti et Eugène Ionesco, dont les créations pour la scène font l'objet de la troisième partie, l'espace de la spiritualité est celui de l'interrogation toujours relancée en même temps que celui d'une irrémédiable torture que le rire, loin de cacher, dévoile. L'enjeu de l'aventure humaine consiste alors à se tenir dans cet inconfort qui se nourrit en particulier d'un dialogue passionnel avec le christianisme, entre révérence et blasphème, proximité et prise de distanceAt first sight, the dramatic universes of Jacques Audiberti, Eugène Ionesco, Georges Schehadé and Jean Vauthier seem to have little in common beyond the rather vague fact of having participated in the teeming life of the New Drama. And yet, they are deeply united by the central role they grant to spiritual matters in the representations of existence they present. In such representations, the meaning of man's adventure is narrowly linked to the possibility for him to conceive his situation in terms of a decisive relationship with what lies beyond him. The first part of the thesis analyses the viewpoint of the four dramatic works on the place of spiritual life in the human city. This life is highly threatened by a protean sclerosis caused by the ravages of materialism, the tyranny of rationality, the question of power and the withdrawal into conformity. The institutional forms of religion being unable to provide men with the meaning they need, it falls to art to become the channel of the spiritual adventure. This common point being established, the ways that offer diverge. The works of Jean Vauthier and Georges Schehadé, studied in the second part, assert the possibility of a Christian orientation. On both universes the Christian line of thought most often assumes veiled and rather undefined forms, avoiding direct affirmation. Seen as a poetical adventure, religious life adopts in each work specific and very distinct modalities. With Jacques Audiberti and Eugène Ionesco, whose stage creations are treated in the third part, spirituality appears in the guise of an endless questioning alongside a torturing beyond remedy, which far from being hidden by humour is foregrounded by it. The stake for man's adventure is thus to persist in that unease which feeds on a passionate dialogue with Christianity, between reverence and blasphemy, proximity and alienation
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Vasilakou, Antonia. "Le mime tragique dans les mises en scène de Jean-Louis Barrault : quatre exemples : la Faim, Antoine et Cléopâtre, Baptiste et Les Suites d’une course." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100119.
Full textAbstract:
Le sujet traite de la notion du mime tragique de J.-L. Barrault dans quatre de ses mises en scènes relatives à l'art du geste et du mime.La première partie de la thèse trace les influences qui ont forgées artistiquement Barrault, dont J. Copeau, le Cartel et plus particulièrement Ch. Dullin. Une grande partie est consacrée à Étienne Decroux sur les niveaux théorique et pratique du mime corporel de Barrault. Barrault fut aussi sous le charme « magnétique » d'A. Artaud ce qui sera également évoqué à divers moments dans cette recherche. La partie est complétée par une section dédiée à l’empreinte que Barrault, par son enseignement et son travail, a laissée sur les mimes connus tels M. Marceau et J. Lecoq. La deuxième partie, définira la notion du mime tragique. Dans l’article « Le mime tragique », Barrault étend la notion du mime à l’action dramatique tout en la liant aux pouvoirs du corps humain, afin qu’elle devienne à la fois, la médiatrice entre la vie intérieure et la vie extérieure et leur expression sur scène. Le mime tragique parle d’un théâtre en interaction avec ses ressources corporelles. Il laisse entrevoir un point de vue du mime élargi, car Barrault s’éloigne de l’aspect “purement mime” pour l’étendre à un langage corporel plus vaste, composé de la technique du mime corporel Decroux, de la pensée d’Artaud, de Dullin, de Craig et même de Stanislavski. Dans la troisième et dernière partie, grâce au matériel du Fonds Renaud-Barrault, les mises en scène de Jean-Louis Barrault sont examinées du point de vue de la présence en elles du corps et du mime Il s’agit d’un chapitre qui analyse les composants du mime tragique (tels que l'action objective, l'action subjective, vie intérieure, le Double et autres) dans les pièces La Faim, Antoine et Cléopâtre, Baptiste, Les Suites d’une courseThe subject deals with the concept of the tragic mime Jean-Louis Barrault in four of his theatrical performances related to the art of gesture and mime. The first part of the thesis traces the influences that have forged artistically Barrault, including J. Copeau, the Cartel and especially Ch. Dullin. A large part is devoted to Etienne Decroux’s influence on a theoretical and practical level. Barrault was also under the "magnetic" charm of A. Artaud which will also be discussed various times in this research. The section is completed by the description of Barrault’s teaching and work and its influence to well-known mimes, such as M. Marceau and J. Lecoq. The second part defines the notion of the tragic mime. In to the article “Le mime tragique” Barrault extends the notion of mime as a dramatic action. Mime becomes the mediator between the inner life, the outer life and their expression on stage. The tragic mime talks about a theater in an interaction with the actors corporeal resources. It suggests a broader perspective of mime, since Barrault deviates from the "pure mime" so as to extend it to a wider body language, consisted of Decroux’s mime technique and Artaud’s, Dullin’s, Craig’s and even Stanislavski’s theories and practices.In the third and last part, thanks to the material of the Fonds Renaud-Barrault, the directing of Jean-Louis Barrault is analyzed from the view of the corporeal presence and mime elements into his theatrical performances. Tragic mime components (such as objective action, subjective action, inner life, dublicity, etc) in the staging, will be analyzed extensively
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Clara, Christine. "La mise en pièces de l'héritage surréaliste après 1945." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA058.
Full textAbstract:
À son retour en France en 1946, André Breton reçoit avec enthousiasme des pièces de théâtre qui parviennent à renouveler les pratiques dramatiques de l'époque. Ionesco, Schehadé, Gracq, mais aussi Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian et Weingarten, créent entre 1945 et la fin des années soixante des pièces audacieuses qui ont tout pour séduire le chef de file du surréalisme.Même si la plupart des auteurs n'entretiennent qu'un lien tenu voire inexistant avec le mouvement surréaliste, ils héritent de certaines préoccupations du premier surréalisme par le truchement de dramaturges et théoriciens de théâtre (tels que Artaud et Jarry), de penseurs (philosophes ou psychanalystes) mais aussi de metteurs en scènes. Les vingt pièces étudiées ici questionnent l'existence humaine en analysant tantôt la perception de l'absurdité du monde, l'incapacité à communiquer, tantôt la perte des valeurs et de repères, poussant les personnages à s'interroger sur leur identité, leurs souvenirs et leurs désirs.Au-delà de ces réflexions caractéristiques de la production dramatique de l'après-guerre, les dramaturges de notre corpus explorent de nouvelles voies dramatiques. Les uns proposent un travail linguistique qui vise à retrouver la poésie au sein des conversations quotidiennes. D'autres interrogent les certitudes établies par le biais de l'humour et de l'ironie. Enfin, d'autres encore se tournent vers l'exploration de l'inconscient, des rêves et de la folie. Ces trois démarches nées d'initiatives individuelles des dramaturges s'inscrivent dans une esthétique surréaliste, mais il n'est pas sûr qu'elles suffisent à résumer la diversité des entreprises dramatiques ni à définir a posteriori une nouvelle conception du théâtre surréalisteWhen André Breton comes back to France in 1946, he's thrilled with theatre plays which manage to renew the dramatic practices of the time. Between 1945 and the late sixties, Ionesco, Schehadé, Gracq, and also Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian and Weingarten create daring plays which have everything to allure the leader of surrealism.Even if most authors only have a tenuous or even non-existent link with the surrealist movement, they inherit certain notions of first surrealism through playwrights and theatre theorists - such as Artaud and Jarry-, thinkers -philosophers or psychoanalysts- but also stage directors.The twenty plays studied here question human existence by either analyzing the perception of the nonsense of the world and the incapacity to communicate, or the loss of values and reference markers, leading the characters to wonder about their identities, their memories and their desires. Beyond these reflections characteristic of the dramatic production of the post-war period, the playwrights of our corpus explore new dramatic paths. Some propose a linguistic work which aims at finding poetry within daily conversations. Others question what we take for granted through humour and irony. Finally, others turn to the exploration of one’s unconscious, dreams and madness.These three approaches born of individual initiatives of the playwrights get close to a surrealist aesthetics, but they may not by themselves summarize the diversity of dramatic attempts nor define a posteriori a new idea of surrealist theatre
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Gay, Marie-Christine. "Le théâtre français « de l’absurde » en RFA (1949-1989) : créations et réceptions des œuvres d’Adamov, Beckett, Genet et Ionesco outre-Rhin." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100155/document.
Full textAbstract:
À la fin des années 1940, une nouvelle avant-garde théâtrale fait son apparition dans les petites salles de la Rive gauche à Paris : le théâtre « de l’absurde », désigné ainsi par le critique britannique Martin Esslin. Cette écriture dramatique novatrice, qui parvient à s’imposer rapidement auprès du public français et international, connaît sur les scènes ouest-allemandes un succès durable. La présente thèse s’emploie à mettre au jour le processus de transfert et les modalités de réception en République Fédérale d’Allemagne des œuvres des principaux représentants de ce mouvement : Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet et Eugène Ionesco.À partir de sources inédites issues des archives, il s’agit de reparcourir les trajectoires des médiateurs de cette importation culturelle, de retracer la chronologie de la réception et de souligner la diversité des supports utilisés, théâtraux, radiophoniques et télévisuels. La circulation des œuvres dans le paysage théâtral ouest-allemand entre 1949 et 1989 est étudiée dans ses différentes étapes, de leur découverte par les maisons d’éditions à leurs traductions, créations scéniques majeures et enfin leur accueil par la presse spécialisée et le public dans son ensemble. Par nature cosmopolite, le répertoire théâtral « de l’absurde » a été doté dans la culture d’accueil ouest-allemande d’une dimension internationale qui a favorisé la réussite de son intégration. Ce travail ouvre ainsi un chapitre inédit dans l’histoire de l’Allemagne, de sa culture et de son théâtre comme, plus largement, des relations culturelles franco-allemandesAt the end of the 1940s, a new theatrical avant-garde appears on the small stages of the Left Bank in Paris: the theatre of the “absurd”, as conceptualised by the British drama critic Martin Esslin. This innovative dramatic writing style succeeds in establishing itself with the French and international public, and enjoys a long-lasting success in West German theatres. This thesis aims at uncovering the process of cultural transfer and the modes of reception in the Federal Republic of Germany through the main representatives of this movement: Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet and Eugène Ionesco. Based on previously unpublished archival sources, this work retraces the path of the mediators of this cultural import, follows the chronology of the reception and highlights the diversity of the types of media used: theatre, radio and television. The individual steps through which the theatrical works were circulated in the West German theatre landscape between 1949 and 1989 will be analysed from the discovery by publishing houses via different translations, to major stage productions and finally the acceptance by the theatrical press and the general public. Thanks to its cosmopolitan nature, the theatre of the “absurd” was endowed by the West German host culture with an international dimension that contributed to its successful integration. Hence this study opens a new chapter in the history of Germany, its culture and theatre as well as, more widely, the French-German cultural relations
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McDonald, Gregory D. "Changes in mass of Collier Glacier, Oregon, 1910-1994 /." 1995. http://hdl.handle.net/1957/9716.
Full textAbstract:
Thesis (M.S.)--Oregon State University, 1995.System requirements for computer disk: IBM-compatible PC. Typescript (photocopy). Includes bibliographical references (leaves 178-183). Also available via the World Wide Web.
Books on the topic "1910-1994"
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Damirón, M. G. Asesinatos políticos en México, 1910-1994. México, D.F: Planeta Editorial, 2008.
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Arka Przymierza: Wojciech Wasiutyński 1910-1994 : biografia polityczna. Kraków: Wydawn. Arcana, 2008.
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Banca y desarrollo regional en Sinaloa, 1910-1994. México, D.F: Universidad Autónoma de Sinaloa, 2001.
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Eckert, Opal E. Nodaway County, Missouri: A pictorial history, 1910-1994. Virginia Beach: Donning, 1994.
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Binz, Hans-Rudolf. Legat und Nachlass Kurt Weber (1910-1994): Inventar, Werkverzeichnis. Solothurn: Zentralbibliothek, 1996.
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Pākistān, Anjuman Taraqqī-yi Urdū, ed. Profaisar Aḥmad ʻAlī, 1910-1994: Ḥayāt aur adabī k̲h̲idmāt. Karācī: Anjuman Taraqqī-i Urdū Pākistān, 2010.
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González-Polo, Ignacio. Bibliografía general de las agrupaciones y partidos políticos mexicanos: 1910-1994. México, D.F: Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Bibliográficas, 1998.
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System, Bruce Municipal Telephone, ed. Bruce Municipal Telephone System: A long line of history, 1910-1994. Tiverton, Ont: Bruce Municipal Telephone System, 1994.
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Storm, Per Palle. Per Palle Storm: 1910-1994 : gips, terracotta, tegninger fra kunstnerens atelier. Oslo: Kunstnernes hus, 1995.
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Yamasaki, Kazuo. "History of Coordination Chemistry in Japan During the Period 1910 to the 1960s." In ACS Symposium Series, 136–45. Washington, DC: American Chemical Society, 1994. http://dx.doi.org/10.1021/bk-1994-0565.ch011.
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Poya, A. "Fremd- und Selbstbilder im Gegendiskurs Überlegungen zum Begriff ġarbzadegi bei Fardid (1910/12–1994) und Āl-e Aḥmad (1923–1969)." In Fremde, Feinde und Kurioses. Berlin, New York: Walter de Gruyter, 2009. http://dx.doi.org/10.1515/9783110217308.453.
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Glassman, Jim. "Internationalization of the State under US Hegemony: Building the Cold War Regime and Capturing Peasants, 1945–1975." In Thailand at the Margins. Oxford University Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199267637.003.0010.
Full textAbstract:
A strong argument can be made that the Thai state has been highly internationalized for a very long time. This is in part a function of the breadth and depth of regional trade and migration networks in the pre-European colonial period, many of which integrally involved Thai dynasties (Reid 1988; 1993). David Wyatt argues that the Ayutthaya-based monarchies had a distinctly cosmopolitan flavour, incorporating substantial numbers of governmental representatives from a variety of Asian trading partners, and representation of foreign interests within the royal court continued into the Bangkok period as well (Wyatt 1984). Hans-Dieter Evers has gone so far as to declare the Bangkok-based Siamese dynasty founded in the late eighteenth century to be a fundamentally trade-based regime (Evers 1987). The importance of trade, in turn, strengthened the importance of foreign merchants and advisers within the royal court. The incursions of the British and other European powers into nineteenth-century Southeast Asia contributed to further internationalization of the Thai state, particularly after the signing of the Bowring Treaty in 1855. The reforms of the Thai state launched in this context led to not only a dramatic overhaul of the existing bureaucracy but to the employment of enormous numbers of European advisers. William Siffin, for example, notes that during Rama V’s reign (1868–1910) there were a total of 549 foreign officials who served in the Thai government, most of these serving after 1880. In 1909 alone, there were some 319 foreigners serving in the Thai government, including 6 general advisers, the general financial agent of the government, 21 legal advisers and assistants, 13 director-generals of departments or equivalent, 23 assistant director-generals, and 69 persons engaged in administrative work just below the level of the departmental management (Siffin 1966: 96–7). The role of these advisers in influencing Thai state policies and in representing the interests of metropolitan capital within Thailand has been extensively discussed elsewhere and need not be addressed here. Suffice it to say that their presence manifests the internationalization of capital, while their successful accommodation by Thai elites—who were able to collaborate with them in projects of mutual benefit—speaks to the ways in which the state became internationalized around shared transnational interests (Suehiro 1989; Chaiyan 1994; Thongchai 1994).