Dissertations / Theses on the topic '1961-1995'

This study assesses critically the conceptualisation and operationalisation of variants of the de-industrialization thesis that have been proposed in Canada, the United States, and United Kingdom. A series of operational measures are identified and then applied to the case of Canada to determine if it has been losing its manufacturing base. Long term data on employment, output, investment, and trade are examined for the manufacturing sector as a whole. Certain general trends are also contrasted with those of other G-7 countries. Further, the study considers trends in the major manufacturing industries (two digit SIC) and in the sub-industry groups: automotive, steel, and pulp and paper. The data are mainly from Statistics Canada publications and U.S. Bureau of Labor Statistics. The evidence runs counter to the expectations of the de-industrialization thesis. Canada's manufacturing base has generally grown.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROMILDA ALVES DA SILVA ARAUJO.pdf: 5905150 bytes, checksum: f2234b74781e4ed69c39fc865a66d867 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06<br>The research purpose was to analyze the Congregation of São Pedro Ad Vincula trajectory in Mara Rosa-GO, which icon is the Priest Lorenzo Martinez Arias. This priest came to the town of Mara Rosa in 1961 to take on the Santo Antônio de Pádua Parish (in Amaro Leite), remaining in the position of vicar until his death, in 1995. It is worth noting that we searched on Priest Lorenzo s mailing, the representations built by him around the people and place, as well as around himself, his priesthood and the role he exercised. The sources used on the research were: the data collection entitled Priest Lorenzo s writings , documents that belong to the book tumble in the Santo Antônio Parish in Mara Rosa. We also used two small books about the congregation history written by Ad Vincula priests. Another source was the Congregation blog in Brazil. The results we reached made it possible to apprehend that priest Lorenzo extended his role as the São Pedro Ad Vincula Congregation missionary beyond the religious field. He exercised other activities as vicar. He was also near the local politics, offering support and incentive on the realizations and projects that could bring benefits to town and its people. And, at the same time, he was analyzing, arguing and, sometimes, criticizing the government actions. He also appears involved on education. Firstly, on the Congregation School and, after, on the public service as the Colégio Estadual Presidente Castelo Branco principal. We concluded that the priest s realizations are fruit of his comprehension on the role he had to fulfill as a missionary, regarding his congregation: sacrifice himself for it. Which means, make it prosper in relation to the local people, bring them some civility and make them participants of the Catholic Church. In the end, the dedication with which he fulfills his mission can be understood as a consequence of the representations he made about himself, and of its salvific mission: the congregation itself and its souls<br>O objetivo desta pesquisa foi analisar a trajetória da Congregação de São Pedro Ad Vincula em Mara Rosa GO, cujo ícone é o Pe. Lorenzo Martinez Arias. Este padre chegou à cidade de Mara Rosa em 1961 para assumir a Paróquia de Santo Antonio de Pádua (em Amaro Leite), permanecendo na função de pároco até sua morte, ocorrida em 1995. Cabe ressaltar que buscamos na correspondência do padre Lourenzo, as representações construídas por ele em torno das pessoas e do lugar, bem como de si, seu sacerdócio e do papel que exerceu. As fontes utilizadas na pesquisa foram: a coleção de documentos intitulada Escritos do Padre Lourenzo , documentos pertencentes ao livro tombo na paróquia de Santo Antonio em Mara Rosa. Também utilizamos dois pequenos livros sobre a história da congregação escrita por padres Ad .Vincula. Outra fonte foi o blog da Congregação no Brasil. Os resultados aos quais chegamos possibilitam apreender que padre Lourenzo estendeu seu papel como missionário da Congregação de São Pedro Ad Vincula para além do campo religioso. Exerceu outras atividades como Pároco. Esteve também próximo da política local, oferecendo apoio e incentivo nas realizações e projetos que beneficiassem a cidade e seu povo. E, ao mesmo tempo, analisando, discutindo e, às vezes, criticando ações do poder público. Também aparece envolvido na educação. Primeiramente, na Escola da Congregação e, depois, no serviço público como diretor do Colégio Estadual Presidente Castelo Branco. Chegamos à conclusão de que as realizações do padre, são frutos de sua compreensão, sobre o papel que tem a cumprir como missionário, em relação à sua congregação: sacrificar-se por ela. Ou seja, fazêla prosperar em relação às pessoas do lugar; levar-lhes civilidade , e fazer-las partícipes da igreja católica. Enfim, a dedicação com que cumpre sua missão, pode ser entendida como conseqüência das representações que faz de si, e de sua missão salvífica: de almas e da própria congregação.

La prise au sérieux de l'énigme du monde (selon l'expression de Husserl) ne laisse pas indemne la démarche phénoménologique : Merleau-Ponty et Levinas, successeurs de Husserl, sont des représentants de ce mouvement. L'objectif de ce travail est de montrer en quoi les deux auteurs restent pour une part fidèles à l'intuition husserlienne (en reproduisant certains gestes caractéristiques de la phénoménologie), et comment la question d'une transcendance à partir du monde les amène cependant à se tourner vers d'autres horizons que la sphère transcendantale. La question du monde comme problème phénoménologique les conduit aux limites de la phénoménologie ; : c'est en effet le point où se nouent corporéité et altérite. Le corps et l'autre sont ces choses mêmes ; auxquelles le monde permet de retourner, suivant un processus de réduction qui produit un changement du sens de la constitution (le monde est à la fois constituant et constitué. Ce tournant survient à partir d'une critique convergente du solipsisme de la cinquième méditation cartésienne. La question du monde, inscrite dans l'histoire philosophique dont héritent les deux auteurs (1ere partie), devient description de l'être au monde ; et de la corporéité (IIème partie) faisant apparaitre des différences, notamment quant au sens nouveau accorde à la transcendance dans l'immanence (un sens d'indétermination) : pour Merleau-Ponty, il n'y a de transcendance que dans l'horizon du monde, alors que pour Levinas, la transcendance ne peut se donner dans les limites du monde, afin de rendre compte de l'incommensurable altérite d'autrui. L'énigme du monde se double ainsi du mystère d'autrui (IIIeme partie). La question des relations entre le sujet et autrui dans le monde prend alors la tournure de la responsabilité envers autrui et envers le monde. De l'énigme de l'évidence du monde, nous passons à la complexité du monde commun, la reprise de la réduction ouvrant des dimensions éthiques et politiques<br>Taking the enigma of the world; seriously - according to the wording of Husserl - does not leave the phenomenological process unscathed. Merleau-ponty and levinas, who followed Husserl's footsteps, are both representative of this movement. Our purpose is to demonstrate how both authors are in part faithful to Husserl's intuition when they reproduced some motions which are distinctive of phenomenology and yet how the question of the transcendance from the world led them to the limits other than the transcendantal sphere. The world as a phenomenological problem brought them to the limits of phenomenology ; (Merleau-Ponty). This is in fact where corporeity meets otherness. The body and the other are the things themselves ; to which the world may come back, according to a reduction process which inverts the direction of the constitution. The world is both constituting and constituted ; (levinas). This turning point is marked by a converging review of the solipsism ; found in the fifth cartesian meditation. The question of the world which belongs to the philosophical history inherited by both authors (1st part) becomes a description of being in the world ; and that of corporeity (2nd part). It shows differences between the two authors, in particular as regards the new meaning given to transcendance in immanence ; i. E. A meaning of indeterminism. For Merleau-Ponty, there is no transcendance out of the world whereas, for levinas, transcendance cannot be given within the limits of the world in order to account for the incommensurable alterity of the other. The enigma of the world ; is thus coupled with the mystery of the other (3rd part). The question of the connection between the subject and the other in the world then takes the shape of the responsability to the other and the world. From the enigma of the evidence of the world, we come to the complexity of the common world as its reduction opens up ethical and political dimensions

Étude de la réception en France des romans d'Ahmadou Kourouma, Sony Labou Tansi et Calixthe Beyala. A l'heure actuelle et en dépit de l'engouement que suscitent les romanciers négro-africains d'expression française, leur réception ne s'inscrit que timidement, voire impossible. Le fonctionnement de cette réception démontent tous les circuits inhérents à l'arrivée des écrivains en littérature, à leurs rapports (avec la langue française), à leur diffusion et à leur accueil dans tout ce qui constitue le circuit littéraire d'un texte. Les lieux de diffusion des textes, comme les universités et les bibliothèques ne favorisent pas cette réception. Encore moins la critique journalistique qui ne voit dans ces romans que l'exotisme, oubliant souvent leur fait spécifique. L'étude valorise ainsi ce qui semble répondre à l'accueil des romans de Kourouma, de Sony et de Beyala en France<br>Study of the reception in France of novels of Ahmadou Kourouma, Sony Labou Tansi and Calixthe Beyala. At present, in spite of the passion that aouse the African novelists of french expression, their reception is only registered timidly, even impossible. The operation of this reception dismounts all circuits inherent in the arrival of the writers in literature, with their relations (with french language), with their diffusion and their reception in all that constitutes the literary circuit of a text. The places of diffusion of the texts like the universities and the libraries do not support this recption. Even less the journalistic critics who see in these novels only exoticism, often forgetting their specific fact. The study develops thus what seems to answer the reception of Kourouma, Sony and Beyala en France

La pensée du corps, que nous établissons principalement au croisement de Merleau-Ponty et Deleuze, nous conduit à la dimension productive de la Nature dans laquelle le corps vient se réhabiliter et institue le champ de l'expérience pour organiser le libre jeu des événements. La philosophie de la Nature conduit nécessairement la pensée phénoménologique à la limite, tout en renouvelant radicalement la pensée métaphysique qui se développe désormais en marge du monde sensible sans jamais le quitter. La notion merleau-pontienne de Chair et la notion deleuzienne de Corps sans organes jouent là un rôle définitif, en tant qu'elles tracent une ligne subtile de démarcation entre le champ vécu et la vitalité profonde qui le dépasse à l'infini. Dans la Nature profonde et sans fond, le corps se dépasse toujours lui-même. Le sens vital, appelé tantôt « auto-survol» tantôt « individuation », est non seulement un foyer de la biologie contemporaine, qui traite ce mouvement vital par la notion inventive de la Forme, mais aussi de la recherche esthétique sur l'énigme de l'expérience artistique, pour laquelle le problème de création ne fait qu'un avec la question du vivre. Nous aboutissons ainsi à la créativité absolument vitale, bien que presque mortelle, à la profondeur du corps vivant qui se perd et se retrouve dans l'obscurité hallucinatoire qui seule lui donne sens pour survivre.

Cette recherche analyse la revendication ontologique du mouvement autravers des philosophies de Maurice Merleau-Ponty et de Gilles Deleuze. Par«revendication ontologique» nous entendons, d’une part, que le mouvement estun sujet à part entière de la philosophie avant toute considération des sciencesspéciales, et d’une autre part, que cette perspective conçoit le mouvement danssa dimension d’être, c’est-à-dire hors le mouvement constitue la réalité en ellemêmeainsi que les conditions de l’espace et du temps, sans s’en subsumer.Tout au long de l’histoire, le mérite philosophique du mouvement a été ambigu,il a en même temps eu une signification fondamentale et souffert d’un dédainétonnant. Aristote a trouvé le mouvement à l’intérieur des choses, il proclamesa dimension ontologique et l’énonce comme le foyer de la nature dans toute sasplendeur. Or, la naissance de la science moderne et l’exigence de la dominationhumaine mène, à l’instar d’une nécessité historique, au remplacement duconcept ontologique du mouvement par un autre modèle éminemmentgéométrique, en transfigurant le mouvement dans un état sans processualité.Une revendication ontologique du mouvement vise donc à récupérer l’idéed’un mouvement-processus au coeur du réel, mais ceci ne signifie pas toutefoisrevendiquer l’aristotélisme. Contrairement à ceci, on affiche que Merleau-Pontyet Deleuze, sur un terrain déjà préparé par Bergson et par la phénoménologie,atteignent un concept ontologique du mouvement largement séparé des notionsaristotéliciennes et des modélisations anthropomorphiques, une séparation qui rend possible une méditation de la mobilité en tant que telle et qui convient à unephilosophie cosmologique. Ce travail contribue aussi à renforcer les étudescomparatives entre Merleau-Ponty et Deleuze, dont la littérature est vraimentmince et souvent réduite à une problématique spéciale. En revanche, onpropose dans ce travail un approchement par rapport aux projets ontologiqueset notamment par rapport à la question du mouvement<br>This work analyses the ontological vindication of motion towardsMerleau-Ponty and Deleuze’s philosophies. By “ontological vindication” weunderstand, firstly, that motion is an absolute philosophical subject before anyconsideration of the special sciences, and secondly, that this perspectiveexplains motion in its being’s dimension, that is to say motion constitutesreality creating space and time conditions without being subsumed to them.Throughout History, the philosophical importance of motion has beenambivalent, it has possessed a fundamental philosophical meaning at the sametime it has suffered and surprising disdain. Aristotle has found motion in theinnerness of things, proclaiming its ontological dimension and placing it in theheart of nature. Nevertheless, modern science, in search of nature’s domain,replaces the ontological value of motion with a geometrical model thatannihilates all processuality in the phenomenon. An ontological vindicationdesires to recover the idea of motion-process in the heart of reality, but withoutvindicate any aristotelianism. Thanks to Merleau-Ponty and Deleuze, we areable to propose an ontological motion beyond the Aristotelian categories andthe anthropomorphic models, which makes possible a meditation aboutmobility in itself and which is suitable to a cosmological philosophy. This workalso contributes to the studies between Merleau-Ponty and Deleuze, whoseliterature is barely absent and reduced to specials fields. On the contrary, wepropose an approach concerning to their ontological projects and, in particular,concerning to the question of motion

Avec la phénoménologie, naît une nouvelle idée de la raison qui, au-delà de l’alternative du rationalisme et de l’irrationalisme et contre sa réduction kantienne à une faculté, est redéfinie à l’aune de l’expérience qu’elle permet de décrire. Mais la difficulté survient lorsqu’il s’agit d’atteindre la raison de l’expérience sensible elle-même, en son irréductibilité à toute exigence rationnelle - en son caractère particulier, complexe, lacunaire ou indéterminé. Dès lors, à quelles conditions peut-on penser une logique du sensible, sans aussitôt trahir le sensible ou perdre la raison ? Le projet husserlien d’une « logique-du-monde » exige en sa compréhension comme en son renouvellement, une réévaluation des concepts de « raison » et de « sensibilité ». Notre travail consiste donc en l’étude problématique et critique de ces concepts, depuis deux moments de leur déploiement :leur inauguration husserlienne et leur radicalisation lévinassienne. Le choix de ces deux oeuvres a pour intérêt historique de mesurer l’ampleur de l’élargissement phénoménologique de la raison – d’une conception« intellectualiste » de la sensibilité chez Husserl à sa profondeur lévinassienne ; et pour intérêt problématique de mener le problème à son terme et dans ses dernières contrées, là où le sensible n’apparaît plus comme pétri de sens mais dans son irrationalité même, là où la sensibilité n’est plus la saisie perceptive d’une identité mais l’expérience affective radicale d’une exposition à l’altérité. C’est donc en sa fondamentale équivocité que la sensibilité doit se faire le lieu d’une épreuve renouvelée de la raison, le principe critique de la rationalité mobilisée par sa description<br>A new idea of reason was born with phenomenology. Beyond the opposition between rationalism andirrationalism, and against its Kantian reduction to a faculty, reason is redefined in the light of the experiencethat it enables to describe. But the difficulty arises when we attempt to reach the rationality of the sensibleexperience itself, in its own irreducibility to the demands of reason - in its irreducible peculiarity, complexity,lack and indetermination. Under which conditions can we think a logic of the sensible without betrayingsensibility or compromising reason? Husserl’s project of a “logic-of-the-world” requires, in its understandingas in its renewal, a reevaluation of the concepts of “reason” and “sensibility”. This dissertation consists in acritical study of these concepts, from these two main moments of their unfolding: their Husserlian inaugurationand their Levinassian radicalization. From a historical point of view, this choice enables us to assess thisphenomenological extension of reason - from an intellectual conception of sensibility in Husserl, to itsLevinassian depth. From a problematical point of view, this choice enables us to lead the problem to its finalterms, where the sensible is not made of meaning anymore, but appears in its very irrationality - whensensibility is not the perceptive grasp of an identity, but an affective exposure to otherness. Thought in itsfundamental equivocity, sensibility must be the place of a renewed challenge of reason, the critical principle ofthe rationality used by its description

Le but de cette étude est de mettre en relief les conséquences juridiques, politiques et sociales de la conciliation entre deux types de légitimités d'origines distinctes voire opposées, à savoir la légitimité monarchique et la légitimité démocratique. Pour réussir la conciliation de ces deux types de légitimités, religieuse et laïque, le roi Hassan II va user de tous les moyens qu'il possède pour vider les principes fondateurs, les moyens de contrôles entre autres, de l'une et de l'autre de toute leur substance. Le roi se lance, d'abord, en quête des moyens lui permettant de légitimer ses comportements et de les ériger, ensuite, en institution. Il en résulte une notion particulière de démocratie. La séparation des pouvoirs, l'opposition, les élections, l'alternance, la monarchie constitutionnelle, etc. . . Prendront une notion propre au particularisme marocain, au dépend de l'idéal démocratique et de la connotation d'origine. Le souci de conserver la suprématie de l'institution monarchique et la domination, la récupération voire la création des élites a contrarie considérablement tout projet de développement politique, social et économique. Les graphiques, qui représentent l'évolution des différentes dimensions de la démocratie dans le discours du Trône, nous permettent d'illustrer et de suivre l'évolution du processus démocratique au Maroc. Notre étude ne se limite pas a l'analyse des discours royaux, mais elle essaie de les confronter a la réalité quotidienne.

M. Foucault a tenté de fonder une véritable pensée du discontinu par la production d'un concept de discontinuité capable de rompre à la fois avec les philosophies du sujet et avec les modèles linéaires et téléologiques de l'histoire, et par une nouvelle histoire des systèmes de pensées qui enregistre l'historicisation de ses propres dispositifs d'objectivation. La pensée du philosophe étant elle-même discontinue, non linéaire et ancrée dans sa propre histoire, il fallait donc une nouvelle approche de l'oeuvre qui applique à M. F. Sa propre méthode d'historicisation. Le lien paradoxal entre discontinuité et histoire a été abordé à l'aide du concept de la différence, qui semble par ailleurs au coeur d'une tentative plus générale, dans la pensée française du second après-guerre, de définir les conditions de possibilité d'une pensée non-dialectique. La confrontation avec les pensées de Merleau-Ponty, Derrida et Deleuze, pour lesquels la question de la différence semble centrale, permet de faire l'hypothèse d'une problématisation commune où, pourtant, le rapport à l'histoire sous l'angle de la discontinuité fait éclater des divergences<br>M. Foucault has been trying to found a new way to think discontinuity through the production of a concept of discontinuity which might be able to break both with "philosophies of the subject" and the linear, teleological models of history, and conceiving a new history of the systems of thought which would warrant the historicization of its own process or objectivation. Foucault's philosophy is discontinuous, non linear and obviously rooted in its own history. A new approach of his work was thus wanted in order to read Foucault with its own method of historicization. The paradoxal link between discontinuity and history has been approached through a second concept, "difference", which appears to be central in French thought after 1945, associated with a larger attempt to formulate the possible conditions of a non-dialectical thought. Foucault's neglected dialogue with Merleau-Ponty, Derrida and Deleuze's works, to whom such a topic has been central, suggests to formulate a new hypothesis : there has been among them a common problematization of difference, but the relation to history and discontinuity has underlined the singularity of each singl philosophical choice

L'objectif principal de cette étude consiste à examiner le concept d'événement, en tant qu'objet privilégié de la pensée philosophique et en particulier à l'égard du texte littéraire. A travers le travail de Heidegger, Blanchot, Derrida et Deleuze, cette recherche présente une nouvelle méthode de penser l'événement du texte littéraire, à la fois en mettant en question l'essence de la création littéraire et en élaborant les fondements d'une nouvelle approche critique de l'œuvre littéraire. La première partie est consacrée à étudier l'événement comme un tiers ontologique qui pourrait clarifier ce qui génère et relie le cours même de ce qui se produit et le fait même de la production du langage. Dans la seconde partie, nous examinerons d'abord la façon dont l'écriture littéraire considère le statut de l'événement à la différence de l'historiographie ou de la narratologie. Dans les derniers chapitres de cette étude, nous appliquerons ces développements théoriques à l'analyse de deux passages littéraires portant sur le bombardement de Paris : le premier tiré du Temps Retrouvé de Marcel Proust, le deuxième de Féerie Pour Une Autre Fois de Louis Ferdinand Céline. Nous verrons que ces situations historiques et thématico-narratives sont en fait travaillées par ce que nous appelons une écriture corporelle : une écriture où le virtuel défait sans cesse l'actuel, où il se produit une dissimilitude immanente entre corps et image. Ce n'est qu'à cet instant que la déformation créative de l'événement se déclare et se relance : la dispersion et la multiplicité qui y sont en état de devenir<br>What is literature's approach to the event? How does literature produce and give testimony to events? The event is generally defined in this study as any occurrence, real or fictional, within a singular verbal work. The event is that which obviously comes about, yet in its very essence the event comprises a dimension of inexhaustibility, an unknown element that refuses perception and appropriation, and that constructs and depends on the creative engagement of the stylistic and fictional work. Reading Heidegger's later writings and discussing his reception by French thinkers such as Blanchot, Derrida, and Deleuze, my study defines the act of literary creation as a progression towards the event and, most particularly, as the experience of the un-happening element within the happening. As I argue, while the event incessantly acts in the literary work as an unprecedented call for absolute creation, literature offers the evasive voice and image of the non-place within the taking place. My study demonstrates how these theoretical premises may be applied to actual literary works by analysing Marcel Proust's and Louis Ferdinand Céline's air raid passages in Le Temps Retrouvé (1927) and in the first book of Féerie Pour Une Autre Fois (1953) respectively. In these passages, the experience of literature—as both an act of writing and reading—becomes the vital move of the event itself: the more one surrenders to the violent and impersonal corporeality of the event, the more the work becomes "the offspring of the event," as Deleuze joyfully remarks (Logique du Sens, 1969)

Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature<br>The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature

Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ?<br>The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?

Thesis (M.S.)--University of Wisconsin--Madison, 1998.<br>Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 86-90).

Cheng Wai Sum, Christine.<br>Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2004.<br>Includes bibliographical references (leaves 133-135).<br>Abstracts in English and Chinese.<br>Chapter Chapter 1 --- Background --- p.1-5<br>Chapter Chapter 2 --- Literature Review and Research Methods --- p.6-24<br>Chapter Chapter 3 --- Framework for Data Analysis and Interpretation: A Commercialization-Moralization Continuum --- p.25-33<br>Chapter Chapter 4 --- The Commercializing Role of a Fan Club: Joey Yung International Fan Club --- p.34-66<br>Chapter Chapter 5 --- The Moralizing Role of a Fan Club: Hong Kong Teresa Teng Fan Club --- p.67-97<br>Chapter Chapter 6 --- A Dual-purpose Fan Club: Andy World Club (AWC) Limited --- p.98-119<br>Chapter Chapter 7 --- Discussion and Conclusion References --- p.120-132

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Pintura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016<br>Possui um CD com 4 videos, apenas consultável na Biblioteca da FBAUL, com a cota CDA 184<br>A investigação conducente a esta tese baseia-se em experiências pictóricas, artísticas e estéticas realizadas com uma plataforma interativa designada SAM. A ideia central é trabalhar a possibilidade de criar imagens com uma interface digital num mundo virtual e refletir sobre o processo e a experiência envolvida. Os pressupostos fundadores da criação da plataforma digital (projeto artístico) residem nos reflexos duma anterior prática em atelier - um processo pictórico pessoal de autor, tomado como caso operativo disponível, com abertura para outros possíveis, ao qual se aliam os conceitos de repetição e serialidade, que dele emergem, para questionar, como objetivo da investigação, o potencial da reprodutibilidade na criação da diferença, (re)significação e acréscimo de sentidos. A perspetiva de trabalho implica uma abordagem que visa compreender a compatibilidade das tecnologias digitais com as artísticas mais tradicionais, estabelecendo paralelos sensíveis nelas fundamentados, exercitados por um corpo-ator a partir da sua interação com o computador. A curiosidade que se deposita nas possibilidades de um novo médium digital, estabelecido como uma extensão da mão e da criatividade humana, capaz de explorar novas dimensões, conceitos, forma e sensações, surge com a necessidade de responder a uma proposta de doutoramento em artes plásticas e às exigências de uma sociedade em transformação, que proporciona a invenção de novos materiais e novas tecnologias capazes de, mais do que meramente acompanhar as estéticas emergentes, moldá-las de modo ativo e interrogativo.<br>The research leading to this thesis is based on pictorial, artistic and aesthetic experiments performed on an interactive platform named SAM. The main focus is to work on the possibility of the creation of imaging with a digital interface in a virtual world, and reflect on the process. The foundation of the creation of the digital platform (artistic project) is set on the reflexions of previous practices in the studio – a personal pictorial process by the author, taken as the available operative case, with the possibility of others, associated to the concepts of repetition and seriality that may emerge, in order to question, as the aim of the research, the potential of reproducibility in the creation of difference, (re)signification and heightened senses. The prospect implies an approach which aims to understand the compatibility of digital technologies and more traditional artistic techniques, establishing sensory parallels based on them, exercised by the user from their interaction with the computer. The interest in the possibility of a new digital medium, set as an extension of the hand and human creativity, capable of exploring new dimensions, concepts, shapes and senses, arises from the need to respond to a visual arts doctorate proposal and the demands of a changing society, which allows for the invention of new materials and new technologies capable of not only keeping up with emerging aesthetics but also shaping them in an ative and inquisitive manner.

This investigation is a critical reflection on an authorial project whose artistic object is materialized through the creation of an audiovisual installation named Sink.Within the scope of this artistic project, it is developed an exhibiting path that olds an immersive character, in which the element water is presented as background, and from which extends all the dynamic of the installation. Through the use of photographs, moving images, technical drawings and sound as discursive tools, it is created a narrative in an audiovisual environment that establish a critical reflection on the topic of the extension and loss of the human gesture as a result of the process of infinite accumulation. The theoretical reflection that is built around it is a result of a deepening of the mechanisms of its apparatus. Starting from an analysis of its foundations, there are several questions that arise from the implementation of its discursive system. What narrative resources are used in order to build the involvement of the spectator? By what means does its immersive character allow for the creation of a space of questioning? The dynamic of the audiovisual installation Sink which is also sustained by the creation of a circulation between surface and depth, places itself in the context of the shared audiovisual territories, influenced by the concept of Third Cinema (Troisième Cinema) developed by the french scholar Pascale Cassagnau. As one of the main axis of the narrative of the installation lies the concept of poetical estrangement, for which I have call the thoughts of Victor Shklovsky and Sigmund Freud, as well as Giles Deleuze, Gaston Bachelard and Maya Deren, among others. The body of work from João Tabarra and James Benning is called as a main authorial reference. From it, I developed an investigation in which I tried to contextualize the project Sink within the boundaries of the contemporary artistic production. By analysing some of their artistic pieces and the conceptual discourse that sustains it. I had the intention of establish connections and bridges with my project in an attempt of creating a clarification about my own purposes. This artistic project as well as the investigation that supports it, represent above all, a contribution for establishing a field of possibilities in the context of the moving images shared territories, namely within its experimental environment.