Dissertations / Theses on the topic 'A 80'

Als am 11. Dezember 1929 die IV. Städtische Bücherhalle in Leipzig-Plagwitz ihre Arbeit aufnahm, vollendete sich damit der „Vier-Bibliotheken-Plan“ Walter Hofmanns, der die Bücherhallen der Stadt Leipzig zu „wirklich leistungsfähigen Instrumenten volkserzieherischer Arbeit“ machen sollte. Das nach den Plänen des Leipziger Architekten Otto Fischbeck im Bauhausstil errichtete Haus war das erste eigenständige Bibliotheksgebäude der Stadt. Im Bestand befanden sich damals etwa 19.000 Bände verschiedener Literaturgattungen, ca. 60 Zeitungen sowie Broschüren über Wirtschaft und Politik.

<p>Den här rapporten ämnar svara på frågan om och med hur mycket tröskelvärdena av alla inkommande komponenter, tillhörande ett MD-80 Engine change kit, kan höjas med och vilka kostnadsbesparingar en sådan höjning kan medföra. Undersökningen har föranletts av företaget SAS Components vilja att få reda på om en optimering av tröskelvärden kan leda till en minskning av kasserade komponenter hos dem.</p><br><p>This report’s aim is to verify if it is possible, and if so, by how much SAS Component could increase the threshold values of all incoming components belonging to an MD-80 Engine Change Kit. How would this raise in the components threshold lower SAS Component’s expenses?</p>

Orientador: Diana Junkes Martha<br>Banca: Norma Wimmer<br>Banca: Juliana Santini<br>Banca: Aguinaldo José Gonçalves<br>Banca: Osvaldo Copertino Duarte<br>Resumo: Magma, gênese poética do escritor João Guimarães Rosa, constitui-se a base sólida desta tese de doutoramento, em Teoria da Literatura. Tem-se como corpus os poemas da coletânea que apesar de premiada em, 1937, não obteve a recepção merecida, em virtude do autor não ter publicado a obra. O estudo aprofundado dos poemas mostra que o lirismo voltado para os rios, a água e as cores é aspecto crucial em sua composição. Não é novidade vincular a produção rosiana ao Modernismo, o que é novo é abordar uma obra inicial como Magma, tendo em vista os aspectos anteriores. Optamos por realizar uma abordagem que contempla (i) a análise da fortuna crítica; (ii) o contexto de produção, relacionando a gênese poética de João Guimarães Rosa às demais produções poéticas do Modernismo, sobretudo, do primeiro e do segundo momentos; (iii) a análise dos poemas. Para a construção da tese partimos do estudo da fortuna crítica de Magma, atendo-nos à recepção da mesma e às análises que da coletânea foram feitas. O suporte teórico e crítico para a realização desta tese ateve-se a estudos acerca do Modernismo brasileiro, entre eles Affonso Ávila (2013), José Guilherme Merquior (1965), aos estudos voltados para a compreensão do texto poético como Octavio Paz (1982). Além disso, buscamos contextualizar Magma no universo do Modernismo brasileiro, de modo a estabelecer pontos de aproximação e distanciamento entre o que faz João Guimarães Rosa e o que fazem os modernos. Em seguida, organizamos os poemas da obra em vertentes, apoiando-nos em parte nos trabalhos de Maria Célia Leonel. As fronteiras entre tais vertentes não são firmemente delimitadas, porém, acreditamos que há um ganho analítico na organização do livro segundo essa perspectiva, pois, são temas que percorrem toda a coletânea, também, toda a obra subsequente do autor. Por fim, coube investigar em que medida, tais temas, que se apresentam na obra com...<br>Abstract: Magma, poetic genesis of the writer João Guimarães Rosa, constitutes the solid foundation of this doctoral thesis in Literary Theory. There have as corps poems that make up the collection, which despite awarded in 1937, did not get the deserved reception, and this, perhaps, hindered the development of researches on / from it, that situated within the context of Brazilian Modernism. Researches that show at the same time, the extent to which collection moves away from that same literary context, since the poems are linked by a discourse that tenses the very idea of Modernism, responsible for ensuring the originality of the work. The in-depth study of the poems shows that primitivism / nationalism, playful, philosophical, lyrical are crucial aspects in its composition. Unsurprisingly link to Rosa's production to Modernism, what is new is to approach an initial work as Magma, in view of the previous aspects. We decided to use an approach that includes (I) the analysis of the critical fortune; (II) the context of production, linking the poetic genesis of João Guimarães Rosa to other modernist poetic productions, especially the first and second times; (III) the analysis of poems. For the construction of the thesis we start from the study of criticism of Magma fortune, especially the study of Maria Célia Leonel (2000), being guided by the receipt of the same and the analyzes of the work they were made. The theoretical and critical support for the realization of this thesis it is adhered to studies of Brazilian modernism, including Affonso Avila, studies aimed at understanding the poetic text as Octavio Paz (1982). In addition, we seek to contextualize Magma in the universe of Brazilian modernism, in order to establish points of approximation and distancing between what is João Guimarães Rosa and what do the Modernists. Then we organized the poems of the work areas: primitivist / nationalist, lyrical, playful and philosophical. The ...<br>Doutor

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009.<br>Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T14:51:39Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5)<br>Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado. on 2011-03-19T19:26:22Z (GMT)<br>Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-01T23:03:44Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5)<br>Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5)<br>Made available in DSpace on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5)<br>A dissertação investiga os motivos que impediram os performadores em atividade nos anos 1980, no Rio de Janeiro, de serem associados à denominação Geração 80. A expressão foi difundida após a realização da exposição Como vai você, Geração 80?, da qual participaram 123 artistas adeptos de diversos suportes, em julho e agosto de 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Contudo, ela hoje designa apenas o grupo de pintores egresso da mostra, com poucas exceções. Tal visão é confirmada nas exposições de cunho retrospectivo realizadas nesta década, as quais deixaram de apresentar, entre outros, Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. Ao longo desta pesquisa, levantamos questões sobre a abordagem crítica do período, assim como relatos de reações e soluções encontradas pelos performadores para prosseguirem em sua pesquisa poética. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The dissertation analyzes why the performance artists in Rio de Janeiro, in 1980s’, have not been attached with the designation Geração 80, which became widely accepted in Brazilian art circuit after the exhibition Como vai você, Geração 80? (How do you do, Geração 80?), in July and August 1984 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Lage Park School of Visual Arts). The expression “Geração 80”, which at first made reference to a large amount of works and techniques presented at that show, nowadays just defines the painters that joined the show, besides a few exceptions. This change of meaning is confirmed by retrospective exhibitions organized along this decade, which have forgotten to include works from performance artists such as Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. During the research, we question the critical approach of the period, and also gather information about reactions and solutions found by these artists in order to continue their poetic chase.

Submitted by MARIA DO SOCORRO GOMES TORRES null (liuregis@hotmail.com) on 2016-12-14T21:24:44Z No. of bitstreams: 1 Maria do Socorro Gomes Torres -Repositório UNESP.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-15T16:46:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 torres_msgt_dr_sjrp.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-12-15T16:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 torres_msgt_dr_sjrp.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5) Previous issue date: 2016-08-03<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Magma, gênese poética do escritor João Guimarães Rosa, constitui-se a base sólida desta tese de doutoramento, em Teoria da Literatura. Tem-se como corpus os poemas da coletânea que apesar de premiada em, 1937, não obteve a recepção merecida, em virtude do autor não ter publicado a obra. O estudo aprofundado dos poemas mostra que o lirismo voltado para os rios, a água e as cores é aspecto crucial em sua composição. Não é novidade vincular a produção rosiana ao Modernismo, o que é novo é abordar uma obra inicial como Magma, tendo em vista os aspectos anteriores. Optamos por realizar uma abordagem que contempla (i) a análise da fortuna crítica; (ii) o contexto de produção, relacionando a gênese poética de João Guimarães Rosa às demais produções poéticas do Modernismo, sobretudo, do primeiro e do segundo momentos; (iii) a análise dos poemas. Para a construção da tese partimos do estudo da fortuna crítica de Magma, atendo-nos à recepção da mesma e às análises que da coletânea foram feitas. O suporte teórico e crítico para a realização desta tese ateve-se a estudos acerca do Modernismo brasileiro, entre eles Affonso Ávila (2013), José Guilherme Merquior (1965), aos estudos voltados para a compreensão do texto poético como Octavio Paz (1982). Além disso, buscamos contextualizar Magma no universo do Modernismo brasileiro, de modo a estabelecer pontos de aproximação e distanciamento entre o que faz João Guimarães Rosa e o que fazem os modernos. Em seguida, organizamos os poemas da obra em vertentes, apoiando-nos em parte nos trabalhos de Maria Célia Leonel. As fronteiras entre tais vertentes não são firmemente delimitadas, porém, acreditamos que há um ganho analítico na organização do livro segundo essa perspectiva, pois, são temas que percorrem toda a coletânea, também, toda a obra subsequente do autor. Por fim, coube investigar em que medida, tais temas, que se apresentam na obra com fronteiras pouco fluidas, se articulam, a partir de um discurso moderno que os aproxima. Ou seja, a partir dos instrumentos fornecidos pelas etapas anteriores procuramos responder à seguinte pergunta: em que medida aspectos do Modernismo articulam-se em Magma, para garantir o diálogo entre as vertentes apontadas e, para, além disso, garantir a originalidade e a riqueza da obra poética de João Guimarães Rosa?.<br>Magma, poetic genesis of the writer João Guimarães Rosa, constitutes the solid foundation of this doctoral thesis in Literary Theory. There have as corps poems that make up the collection, which despite awarded in 1937, did not get the deserved reception, and this, perhaps, hindered the development of researches on / from it, that situated within the context of Brazilian Modernism. Researches that show at the same time, the extent to which collection moves away from that same literary context, since the poems are linked by a discourse that tenses the very idea of Modernism, responsible for ensuring the originality of the work. The in-depth study of the poems shows that primitivism / nationalism, playful, philosophical, lyrical are crucial aspects in its composition. Unsurprisingly link to Rosa's production to Modernism, what is new is to approach an initial work as Magma, in view of the previous aspects. We decided to use an approach that includes (I) the analysis of the critical fortune; (II) the context of production, linking the poetic genesis of João Guimarães Rosa to other modernist poetic productions, especially the first and second times; (III) the analysis of poems. For the construction of the thesis we start from the study of criticism of Magma fortune, especially the study of Maria Célia Leonel (2000), being guided by the receipt of the same and the analyzes of the work they were made. The theoretical and critical support for the realization of this thesis it is adhered to studies of Brazilian modernism, including Affonso Avila, studies aimed at understanding the poetic text as Octavio Paz (1982). In addition, we seek to contextualize Magma in the universe of Brazilian modernism, in order to establish points of approximation and distancing between what is João Guimarães Rosa and what do the Modernists. Then we organized the poems of the work areas: primitivist / nationalist, lyrical, playful and philosophical. The boundaries between the strands are not firmly defined, but we believe that there is an analytical gain in book organization according to this view, because the themes run throughout the collection, too, all the subsequent work of the author. Finally, we investigate to what extent these issues, which are present in the work with little fluid boundaries, articulate, from a modernist discourse approaching them. That is, from the tools provided by the previous steps seek to answer the following question: to what extent modernist aspects are articulated in Magma to ensure dialogue between the identified aspects and to also ensure the originality and richness of work poetic of João Guimarães Rosa?.

The objective of this thesis is the analysis of the female characters, members of the second generation, created by Meera Syal, Nisha Minhas and B. K. Mahal from the point of view of discourse and gender identity in a context of multiculturalism and culture clash like the British. I propose a reading of their books as a metaphor of conduct books following Armstrong and Tennenhouse (1987), and which point to the construction of new models of femininity. The reasons for having chosen these authors and works are of a different kind. All of them are female writers born in England but whose parents came from the Indian Subcontinent. As such not only are they aware of contemporary British society but they are also direct heirs of the attitude concerning first generation Indians. They are also more sensitive as to the role of women, their identity and the importance of their struggle to gain their own ground and break with all the expectations, stereotypes and demands made on them in social terms. In Chapter 1 the focus of attention is laid on the selection of some issues that better approached the reading of the primary bibliography along the line of conduct books as far as identity, gender and ideology are concerned. The treatment of issues from the point of view of British Asian women as direct receptors of a dual message and the female writers’ desire to have their voices heard emphasise gender consciousness and polarisation in the reformulation of social and cultural roles, a polarisation forced by a strict social order which is symbolically changing from the silence and subjugation of its women to a system where the self prevails over traditional norms. Chapter 2 gathers some key issues on Indian culture as the frame within which to better understand its precepts and to situate and analyse the gender conflict in a dual culture, the British one. All the concerns derive from the maintenance of tradition and point to an indirect guide of conduct whose fulfilment is weakening and becoming subject to negotiation and rethinking on a social, cultural and political scale. Whereas in previous years the voice of women was silenced, what these female writers are doing is revealing the experiences of individuals not wishing to be known for the same submissiveness and culture barriers imposed on their mothers. Chapter 3 focuses on the possible terminology to refer to this new literature and the new projects aimed at the spread and knowledge of new writers from different ethnic communities. In Chapter four the discussion is organised around selected passages from the primary bibliography as the starting point for analysis and comparison with the theoretical accounts from chapters one and two. The preservation of the rules historically dictated by tradition is being challenged and redefined not without a set of subsequent conflicts and controversies of what means living between two worlds-the Hindu -Sikh heritage and a new dual British identity. A perspective is provided by the reality of the Indian household and another one by the outside world. Even within the same family, the battle between tradition and contemporaneity is observed on the diversity of opinions. Consequently, the challenge of power relations is being redefined in the micro context of the Indian household so as to transfer it to the community first and then to a more global sphere. Given the difficulty to achieve personal fulfilment the female characters create their own strategies of survival. With this not only do they offer a new and modified discourse on the pillars of Indian culture but also a new reading of the existing stereotypes.<br>L´objectiu d’ aquesta tesi doctoral és l´anàlisi dels personatges femenins, membres de la segona generació, creats per Meera Syal, Nisha Minhas i B. K. Mahal des del punt de vista del discurs i de la identitat de gènere en el context multicultural i de xoc de cultures britànic. Així mateix, es propasa una lectura de les seues obres com a metàfora de manuals de conducta seguint a Armstrong and Tennenhouse (1987) i, que com a tal, apunten a la construcció de nous models de femininitat. La importància i l´elecció d´aquestes autores respon a diversos motius. Per una banda, es tracta d´autores nascudes a Anglaterra de pares procedents de l´Índia i, per tant, hereves directes de dos bagatges culturals oposats. Molts dels seus personatges femenins adopten una actitud crítica que qüestiona, entre altres aspectes, la imposició de formes de comportament codificades sobre els fills, nascuts i educats a Gran Bretanya. De fet, i com s´observa en les obres analitzades, en el context multicultural britànic els membres de la primera generació encara intenten reproduir formes de desig acceptades a l´Índia però que els nous personatges reten i redefineixen en un procés de qüestionament i final renegociació de la tradició. Donada la dificultat d’ autorealització creen les seues pròpies estratègies de supervivència i ofereixen no només un nou discurs dels principis que regeixen la cultura índia sinó també una nova lectura dels estereotips imposats. Per l´altra, en el moment de tancament del corpus destacava la dificultat de trobar escriptores que se centraren en els problemes i experiències de la comunitat britànico-asiàtica. La tesi es divideix en quatre parts. La primera inlcou alguns supòsits teòrics sobre el gènere en relació als conceptes d´identitat, llenguatge i ideologia. La segona introdueix el lector en alguns dels aspectes que han definit la cultura índia a través de les diferents generacions. Alguns d´aquests aspectes inclouen, sempre amb la tradició com a punt d´origen, la posició de la dona, la família, el matrimoni o la sexualitat, entre altres, per després comparar-los amb la situació a Anglaterra. La tercera intenta ser un acostament a la possible terminologia per a referir-se a aquest tipus de literatura i a l´aparició de projectes. En la quarta, la discussió s´organitza a partir d´alguns fragments triats de la bibliografia bàsica per al seu análisi i comparació.

The scope of the present thesis is to unveil the cultural processes behind the reception of the Cassandra myth in Victorian burlesque theatre. The main focus is on the semiotic dialogue between arts and reality which features nineteenth-century popular theatre as an essential tool for reading the social history of Victorian England. My principal argument is that the analysis of the convergence of popular, iconic and literary refigurations of classical myths and their representation on the Victorian popular stage underscores the relevance of burlesque both as a reflecting and a refracting mirror of the contemporary mindset. The texts and cultural objects under analysis in this thesis are in many ways embodiments of the ambivalence surrounding constructions of women both as social subjects and artistic objects in Victorian Britain. As I shall espouse, mixed attitudes towards women in burlesque reflected, as witness and chronicle of its own time, the social turmoil which was involved in the remapping of the role of women in modern societies. This thesis is structured into three chapters which cover at length the different aspects considered for my analysis. After an introductory section on methodology and critical antecedents, the chapter ‘Classical Mythology and the Evolution of Burlesque’ focuses on the terminological issues surrounding the comic theatre of the nineteenth century. Responses to the meaning and nature of Victorian burlesque are multifarious both in the nineteenth, the twentieth and the present century. As I shall argue, only a holistic consideration of the genre allows for the recognition of the role of burlesque as precedent of mass communication in the formation of modern cultures. The chapter proceeds with an analysis of the history of Victorian classical burlesque focused on particular works which evidence the topicality and ambivalence of the genre. The second chapter, entitled ‘Women and Cassandra in the Nineteenth Century’, analyses Victorian refigurations of the Cassandra myth in a two-fold approach. First, I focus on nineteenth-century translations of Aeschylus’ Agamemnon and Homer’s Iliad to map out the linguistic choices which juxtapose Cassandra with contemporary popular stereotypes such as prophets, witches and fortune-tellers. Second, I consider the ideological development underlying Victorian reworkings of the Cassandra myth both in highbrow and popular culture highlighting aspects such as the relationship between women and knowledge. A cross-class and crosscultural analysis of Victorian revisitings to the Cassandra myth evidences the profoundly intertwined dialogue between the socio-cultural substrata of the receiving culture and the Greek prototypes. Less canonical refigurations pave the ground to a responsive Cassandra who defies the ruling powers foreshadowing the collection of political female voices of the late years of the century. The third chapter delineates the presence of Cassandra in Victorian burlesque from its eighteenth-century precedents on the British street-theatre and the French stage. Once the literary antecedents of the burlesque Cassandra are established, the chapter moves on to the analysis of the case study of Robert Reece’s Agamemnon and Cassandra; or, the Prophet and Loss of Troy (1868). Reece’s burlesque is contextualized within the dramatic production of the author and then examined under the lens of the ambivalence of burlesque. The evolution of the depiction of Cassandra in the comic stage from Settle to Reece manifests the mixed responses to the gradual integration of women into the cultural structures of modern societies. The conclusions of the present thesis elaborate upon the metaphors of Cassandra which explain and account for the ambivalent representations of women in Victorian burlesque. Burlesque refigurations of the Cassandra myth epitomize the double standards which mould, measure and value the role of women in Victorian arts and culture. The recurring iteration of the motifs and images encompassed in the Cassandra metaphors of the Victorian woman evidence the need to unveil the ongoing dialogue between present and past civilizations in order to apprehend the cultural processes which have shaped modern societies.<br>El propósito de la presente tesis es desvelar los procesos culturales tras la recepción del mito de Casandra en el teatro burlesco victoriano, prestando especial atención al diálogo semiótico entre la realidad y las artes que destaca el teatro popular del siglo diecinueve como una herramienta esencial para la compresión de la historia social de la Inglaterra victoriana. El análisis de la convergencia de reescrituras literarias, populares e icónicas de la mitología clásica en el teatro popular victoriano pone de manifiesto la importancia del burlesco como espejo reflectante y refractante del pensamiento de la época. Los autores y textos discutidos a lo largo de la tesis evidencian la comunión entre efectos espectaculares y referencias a la actualidad del momento para atraer al público, lo que influirá en la adopción de tópicos estéticos y sociales para perpetuar o cuestionar codificaciones sociales. Los textos y objetos culturales analizados en esta investigación encarnan la ambivalencia que rodea a la construcción de la mujer como sujeto social y objeto artístico en la Inglaterra victoriana. Actitudes enfrentadas sobre la mujer en el teatro burlesco reflejan, como testigo y crónica de su época, la agitación social que envolvía la reestructuración del rol de la mujer en los fundamentos de las sociedades modernas. Las conclusiones de la tesis elaboran metáforas de Casandra que explican y describen representaciones enfrentadas de la mujer en el teatro burlesco victoriano. Las recreaciones burlescas del mito de Casandra epitomizan la duplicidad que modela, mesura y valora el rol de la mujer en la cultura y el arte del siglo diecinueve. Dicotomías como la petrificación y la emancipación de la mujer se dan cita en metáforas relacionadas con la silenciación y la recuperación de la voz de la princesa troyana en las estructuras sociales imperantes. La iteración recurrente de motivos e imágenes que engloban las metáforas de Casandra sobre la mujer victoriana manifiestan la necesidad de desvelar el constante diálogo entre las civilizaciones del pasado y del presente para aprehender los procesos culturales que han dado forma al individuo contemporáneo.

Uppsatsens syfte är att undersöka hur Sveriges Lärarförbund arbetade med införandet av en ny läroplan, Lgr 80. De frågor som jag har valt att inrikta mig på är Hur Sveriges Lärarförbund arbetade med Lgr 80 och vilka förändringar som Sveriges Lärarförbund ville göra i Lgr 80. Sveriges Lärarförbund var med under hela arbetet med att ta fram den nya läroplanen genom att både arbeta med läroplanen inom förbundet och att vara med i de arbetsgrupper som skol-överstyrelsen tillsatt. Källor som jag främst har använt mig av till undersökningen är Sveriges Lärarförbunds remissyttrande, Läroplansförslaget och sammanträdesprotokoll från Sveriges Lärarförbund.Nyheter som Lgr 80 innebar var bland annat en revidering av betygssystemet, decentraliserad skola och ett nytt tillvalssystem. Sveriges Lärarförbund kunde påverka arbetet med läroplanen både genom sin medverkan i arbetsgrupperna samt genom sitt remissyttrande.

El tema de esta tesis de investigación es el proponer un hospital privado en la ciudad de Cajamarca con un funcionalismo óptimo y con espacios adecuados, de acuerdo a las necesidades y requerimientos estudiados y explicados a lo largo de este estudio, colaborando con el objetivo de brindar mejor calidad de vida a todos los peruanos y, lo más importante, consolidar a la ciudad de Cajamarca como tal, incrementando su infraestructura urbana para que ya no sea necesario tener que emigrar a otras ciudades importantes del país.<br>Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura<br>Made available in DSpace on 2013-07-15T23:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 225573.pdf: 1214978 bytes, checksum: a1d666c442549c53e56d334a1a3aeaf4 (MD5)<br>Esta dissertação teve como propósito maior a construção de uma memória de leitura que possui na revista semanal Veja a sua fonte principal. Esta revista, como importante veículo midiático, esteve presente na vida do autor deste trabalho e foi a sua grande fonte de interesse e leitura durante a década de oitenta, em um período formador de sua aptidão para a escrita e leitura. A justificativa desta proposta encontra-se no interesse e na importância que a memória tem na formação de qualquer indivíduo bem como na refabulação que este vai fazer em relação a tantas coisas por ela registradas. Assim, o objetivo aqui foi o de voltar às publicações da revista Veja nos anos oitenta, de janeiro de 1980 até dezembro de 1989, e reencontrar a materialidade escrita, os inúmeros textos e reportagens que construíram esta memória. Para tanto, houve a seleção de alguns tópicos especiais, as seções da revista mais ligadas à cultura de forma geral, para com elas elaborar esta dissertação que tem em cada capítulo uma ou algumas temáticas nascidas da compilação de várias seções da revista.

<p>Syftet med denna uppsats är att utifrån Försvarsmaktens regelverk och policys gällande personalhantering se om de krav som ålderkategorin <em>80-talisten</em> ställer på en framtida arbetsgivare, överrensstämmer med de rådande arbetsförhållanden som finns inom Försvarsmakten utifrån dess styrande dokument.</p><p> Uppsatsen bygger på tidigare forskning om åldersgenerationen från 80-talet. Mot 80-talisten ställs de styrande dokument som gäller Försvarsmaktens personalhantering för att på detta vis erhålla en jämförelse som mynnar ut i vilka krav och erbjudande som överrensstämmer mellan organisation och individ. Maslows behovspyramid används till att förklara de olika behoven av ersättningar. Uppsatsen är en kvalitativ teoretisk studie.</p><p> Slutsatserna av uppsatsens analys är att Försvarsmaktens arbetsförhållande överrensstämmer bra med vad 80-talisten vill erhålla av en framtida arbetsgivare. För att Försvarsmakten skall vara en optimal arbetsgivare för 80-talisten krävs mer individualiserad lönesättning, planering och genomförande av arbetstid samt att anställningsformen bör ses över så att rörlighet inom organisationen blir lättare. Om dessa punkter förbättras kommer organisationen bättre möjliggöra för 80-talisterna att nå sina mål om personlig utveckling.</p><br><p>The aim of this thesis is to on the basis of Swedish Armed Forces regulations and policies (applicable personnel management) see if the needs of the generation Y (people born 1978-1990) set on a future employer broadly, complies with the prevailing working conditions that exist within the Swedish Armed Forces in terms of its governing documents.<strong><em></em></strong></p><p>The essay builds on previous research on so called the generation Y. The governing documents relating to  Swedish Armed Forces personnel management is used to obtain a comparison between the requirements and offer, to see what that correspond between the organization and individual is. Maslow’s theory of needs is used to explain the differing needs of allowances. The essay is a qualitative theoretical study.</p><p>The conclusion of the paper’s analysis is that the offers of Swedish Armed Forces, correspond well with the generation Y´s demands in a future employer. To optimizing the Swedish Armed Forces as an employer requires individualized wage setting, planning and implementation of working time and working arrangements should be reviewed to allow movement within the organization easier. If these points are improved in the organization, achieves the generation Y its personal development.</p>

Esta tesis doctoral tiene como objetivo constatar la influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y su teoría teatral en el teatro británico del SXX, concretamente en Edward Bond. El título escogido es Influencia de las Puestas en Escena Brechtianas en el Teatro Europeo Contemporáneo. A lo largo de cuatro capítulos abarcamos tanto la teoría teatral como las puestas en escena de B. Brecht y E. Bond.El primer capítulo, titulado Los Fundamentos del Teatro Épico, acerca al lector al teatro épico de Brecht y le muestra sus rasgos más distintivos. Ante todo es un teatro concebido como cruce de géneros, con alternancia entre narración, música y acción. El teatro épico se opone al Naturalismo en temas, en estética y en intención didáctica. Además de presentar escenas a saltos en el tiempo, es característica de este teatro la continua ruptura de la causalidad entre sus escenas. Además se caracteriza por el empleo del efecto distanciamiento- Verfremdungseffekt-. El segundo capítulo, titulado Bertolt Brecht y Edward Bond, muestra al lector la situación histórico-política en el teatro británico de los años 50 y menciona como año clave en la escena teatral británica 1956, año en que Brecht irrumpe en los escenarios londinenses. La confluencia de tres corrientes nuevas, el teatro épico de Brecht, junto con los Angry Young Men,y el teatro del absurdo, produce un ambiente muy propicio y una generación de jóvenes autores británicos con ganas de innovar y en búsqueda de nuevas ideas y formas teatrales. Entre ellos se encuentra el joven E. Bond. El tercer capítulo, titulado Similitudes entre el teatro épico de Brecht y el teatro racional de Bond, plasma ante el lector los fundamentos y similitudes en ambos teatros. Similitudes que abarcan desde un rechazo al naturalismo y aceptación del teatro épico, hasta la concepción didáctica de ambos teatros, pasando por un marcado interés por la ciencia, empleo de puesta en escena minimalista, el modo de actuar distanciado- basado en la no identificación actor-personaje-, el empleo del soliloquio, la recuperación del personaje del narrador, el empleo de parábola, la interrupción con números musicales y una dura crítica social y política en ambos teatros y autores. Todos éstos son rasgos comunes a ambos teatros que se constatarán con la lectura paralela de fragmentos originales de ambos autores. A lo largo del cuarto capítulo, Estudio Comparativo entre Der Kaukasische Kreridekreis y Narrow Raod to the Deep North, se concretan las similitudes en la concepción de ambos teatros y se plasman en la lectura comparada de las dos obras mencionadas. Veremos influencias narrativas y estéticas. En ambas obras descubriremos el empleo de parábola, la influencia oriental y el empleo de grupos sociales. Asimismo destaca en ambas obras la alternancia o cruce de géneros entre narración- música y acción. Las similitudes entre ambas obras abarcan tanto al tema como a las estrategias distanciadoras y a los personajes idénticos en ambas obras - entre ellos el narrador junto a la madre adoptiva, el tirano o el niño abandonado. Todo ello, junto a la intención didáctica y al empleo de parábola, además de una muy similar concepción teatral en ambos autores, nos llevan a defender la tesis de la influencia de B. Brecht en E. Bond.<br>The aim of this tesis is confirming the influence of the german epic dramatist B.Brecht on the british dramatist Edward Bond. The title of this work is Influence of brechtian stage on the british Theatre: Edward Bond. On chapter one we analise Brecht's main teoretical scripts, titled On Theatre I, II, III, and we extract the main features and tools of Brecht's epic theatre. It helps us to understand the differences between the brechtian epic theatre and naturalist theatre. At the beginning of the twentieht century, Brecht was seeking for a new kind of theatre with new themes and a new effect on the public. This effect is making the public to think about the action and being critic. We analice some brechtian theater masterpieces and we see that naturalist theatre and epic theatre are opposite in relation to themes, aesthetic and didactic aim. In Brecht's epic theatre there is Verfremdungseffect, a new use of music and light, there are bare stages and no causal relation between the scenes. On capter two, titled B.Brecht and E. Bond, we look for the relation between both writers. How did E. Bond learn about Brecht's epic theatre? did he see any epic masterpiece?. Where did E. Bond make exercices about brechtian setting?.On chapter tree we will find a similar didactic basis on both writers. Bond calls his theatre 'rationalist theatre', and makes the public conscient of violence in our society. Bond sees violence as a growing problem in our society and tries to show the danger of violence.On chapter four we make a comparison between two masterpieces, Der Kaukasische Kreidekreis and Narrow Road to the Deep North. We find their very similar setting, their common way of acting, their same strategies and almost the same persons. So we can firmly state ,there is a brechtian influence on some Bond's theater pieces.

El prototipo de la mujer española reflejado de manera recurrente en la novela francesa, especialmente a partir del siglo XIX, es el de una mujer morena y sensual de pasiones desmesuradas. Sus ascendentes habría que buscarlos en el tipo dieciochesco que creemos se nutre en gran medida de las aportaciones de la literatura de viajes. Este es un género literario que experimentó gran auge en el siglo XVIII y que por tanto gozó de una gran aceptación entre el público lector francés de la época, ávido por descubrir en esos relatos lo otro, lo diferente, o tal vez por descubrirse a sí mismo en un proceso de conocimiento que surge de la comparación. Las nuevas ideas sobre el viaje y sobre la mujer que van evolucionando desde la filosofía de las Luces influyen en la percepción de la vida española por parte de los viajeros, que a medida que avanza el siglo se muestran más interesados por conocer la verdadera realidad contemporánea del país vecino. Así, por medio de sus escritos transmiten no sólo una descripción, sino también su interpretación de la vida de las españolas. Partimos de un variado y heterogéneo corpus de siete relatos seleccionados de viajes a España publicados entre 1691 y 1797. En el estudio de la imagen de la española desde esta diversidad de miradas, comenzamos por un análisis exhaustivo de todas las representaciones estáticas presentes en los relatos. Observamos así que la mirada de estos escritores-viajeros construye una figura femenina tipo que se crea por superposición y que recoge fundamentalmente los rasgos más distintos de la española. Un estudio más dinámico incluyendo las observaciones que reflejan a las españolas en movimiento nos revela que el discurso de estos escritores-viajeros gira en gran parte en torno a la constatación de la especial relación de estas mujeres con el sexo opuesto y de su peculiar manera de amar. Así, se detienen en aspectos como el desarrollo de los encuentros amorosos en España, la moda del "cortejo" y la crisis del matrimonio, o la extraña conciliación entre devoción religiosa y usos amorosos en las mujeres españolas.De este modo, la imagen de la española seduce indudablemente al viajero y gana su puesto en el imaginario francés. Dentro del tópico que representa a España como un país de pasiones ardientes, la mujer española parece recoger la parte más exaltada de ese carácter meridional; sin embargo es una imagen ambigua que junto a su cara más claramente diabólica y seductora presenta un aire de ignorancia y devoción que raya en la mojigatería. Esta duplicidad aporta misterio y encanto a su imagen y la convierte en algo sorprendente y fascinante para el viajero. Junto a los detalles propios de la representación estática de la mujer española, inseparables ya de su imagen, como sus profundos ojos negros que hechizan, su cabellera morena o su particular uso de la mantilla, la observación de esta manera peculiar con que las mujeres españolas viven el amor se traduce en los textos de los viajeros franceses en la adición de una serie de rasgos característicos que, aumentados en el momento de la creación del personaje literario de la española en la novela francesa posterior, conformarán para siempre el tipo de la española que ha perdurado incluso hasta nuestros días.<br>The prototypical Spanish women recurrently found in the French novel, particularly since the nineteenth century, is one of a dark, sensual woman driven by uncontrolled passions. This view goes back to the eighteenth century model which we believe draws from the travel literature, a literary genre of its own that was popular at the time.The illustrated view of travel and women permeates the travellers' perception of Spanish life and, as the century progresses, the travellers will become more interested in capturing the reality of contemporary Spain. Their stories provide not only a description but also a personal interpretation of the life of Spanish women. With a view to creating a portrayal of women from different angles, we have compiled a corpus of seven books of voyages to Spain, published between 1691 and 1797. These stories present a prototypical female figure built out of superimposed models, presenting basically the most distinct features that characterize Spanish women. A more dynamic study shows how the discourse articulated by these writers/travellers revolves substantially around the special relationship that the women have with the opposite sex and also around their peculiar love rituals.This portrayal of the Spanish woman seduces the traveller and has earned a place in the French imagery. Within the stereotype depicting Spain as a passion-ridden country, Spanish women appear to embody the most exalted manifestation of the southern temperament. But there is a play on ambiguity that adds an air of ignorance and devotion to their otherwise diabolic and seductive nature. This duplicity makes the Spanish woman all the more fascinating to the traveller.Together with the details present in the static characterization of the Spanish woman and which are now an essential constituent of her image, the French travellers include in their books a number of features that will be further developed in the literary characters found in later French novels. Together they will compose the española type which has lasted even to this day.

La presente tesis doctoral recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea.Nuestra investigación ha partido de la reflexión preliminar en torno al concepto de Ecuación Trágica subyacente a la poética shakespeariana según el estudio programático realizado por Ted Hughes, The Goddess of Complete Being (1994). Desde aquí hemos ido paulatinamente profundizando en el proceso creativo y estético impulsado por la imaginación romántica, correspondiente a la universalización de la intimidad. Pero los senderos dibujados por la poética de Robert Lowell señalan, desde la imaginación romántica, una profunda revisión de la cultura clásica primero, y colonial después, en una búsqueda constante de su propia identidad. Desde una perspectiva metodológica, la poética de John Berryman ha servido, progresivamente, como contrapunto a la poética de Robert Lowell manteniendo la pertinencia de tal poética junto a una profunda implicación analítica y crítica. Un camino guiado en ocasiones por la poética de John Keats y en otras por Herman Melville. Pero en cualquier caso, la reescritura de la imaginación trágica desde el mundo clásico hasta llegar a su reinvención romántica donde Aquiles es esculpido por el método neurótico nutrido por el aura de Hamlet en un siglo veinte acuñado en guerras internacionales en una coyuntura histórica que recibió el nombre eufemístico de "Guerra Fría". La pertinencia de la poética lowelliana nos ha invitado a encarnarnos en "Coro" shakespeariano, lugar que nos ha permitido entrar en los procesos poéticos de la mano de Robert Lowell. Las múltiples conciencias que ya se entrecruzan en poemas tempranos como "Caron, Non Ti Crucciare" convocan una anulación temporal que genera el abrazo entre el mito y el sueño en la poesía. Un proceso estético que nos devuelve de Keats a Shakespeare en la construcción del Hero Demens lowelliano.La alienación y las crisis depresivas y de entusiasmo del poeta promueven una particular construcción estética que denominamos como "Estética del dolor y la culpa", canalizado en gran medida por las corrientes que M. L Rosenthal engloba bajo el concepto de "Poesía de presión psicológica". Un concepto en relación, en el caso de Lowell, con el concepto trágico de existencia de Arthur Schopenhauer, planteando el dolor como vía de conocimiento. Paulatinamente el análisis de la des-construcción del Hero Demens y la "Poética del Espacio" desarrollada en Life Studies nos conduce hacia las secuencias poéticas de For the Union Dead y Day by Day. En este proceso analizamos la recreación de unas voces poéticas que fluctúan entre el ámbito público y la dimensión íntima de la yoidad. Con el análisis de su última secuencia poética, Day by Day, argumentamos la calculada transfiguración del poeta de Aquiles en Ulises, desplazando así el centro de gravedad de la conflictividad axiológica de la sublimación entusiasta hacia la reflexión serena, plástica, circular y retrospectiva en cohesión con el arte reflexivo de Jan Van Eyck y la meditación íntima de Jan Vermeer. Por tanto concluiremos que el grito mudo y angustiado de la yoidad que se autorrepresenta en la poesía temprana y media de Robert Lowell se va transfigurando de la cólera de Aquiles hacia la reflexión de Ulises. Un proceso estético, existencial y poético que se nutre simbólicamente de los mitos de La Ilíada y La Odisea, confirmando la secuencia lírica Life Studies como núcleo irradiador del sistema imaginario de Robert Lowell.<br>Sumary:This PhD Thesis depicts, analyses, and delves into the great and powerful chord that Robert Lowell's poetics represent within contemporary North American literature.My approach to Robert Lowell's imagery system starts from an initial reflection on the Tragic Sequence underlying Shakespeare's poetics as analyzed by Ted Hughes in his work Shakespeare and the Goddess of Complete Being (1994). Gradually, I have delved into the romantic processes that deal with the projection of the world of privacy and intimacy into their universal sphere. Achilles' feelings are no longer an outburst or overflow of anger, but rather a deep feeling of madness and alienation.Lowell's work implies a deep revision of the main cultural traditions of occidental civilization. It is a process of re-invention of the Tragic Equation as a recreation of the Iliad, developing an extremely complex imaginary sequence. The orchestra's director who has been guiding my critical approach has been Herman Melville, a great challenge that led me to read in Lowell a threefold permanent tragic sequence: Shakespeare in Melville and the latter in Lowell. In short, processes that wading across psychological collapses (Construction and Deconstruction of the Hero Demens) have been translated into the modulation and transfiguration of those myths with which Robert Lowell has identified since a map of re-readings and re-writings generating the cancellation of the conventions of time. It has been a journey that has transfigured my role as literary critic into a kind of Shakespearean "chorus" following John Berryman's concept of "confession". And here Henry V and Paradise Lost have shaped my prelude or overture, the stage where to proceed to my story, creating an imaginary space that shapes a bridge between contemporary voices and registers and classical myths as seen and expressed through Robert Lowell's ventriloquial voice. Concepts such as "Poetry of Psychological Pressure" as defined by M. L. Rosenthal and "Tragic Existence" as defined by Arthur Schopenhauer interpreting pain as a way of knowledge have been fully discussed in the light of Lowell's "aesthetics of pain and guilt". Progressively my analysis of the de-construction of the Hero Demens and Lowell's "spatial poetics" developed in his Life Studies (1959) led me to the sequences of his maturity. Regarding the analysis of his last poetic sequence, Day by Day (1977), I dealt with the methodically calculated transfiguration of the poet from Aquilles into Ulyses, displacing the centre of gravity of what we have defined as the "conflicting structural axis" (in Robert Lowell's system of imagery) of the sublime enthusiasm (and according to literary relevance, my critical discourse as well) towards the serene reflection, plastic, circular and retrospective in cohesion with the reflective art of Jan Van Eyck and the intimate meditations of Jan Vermeer.

SUMARYThe main aim of this doctorate research is to design an instructional model- a macro-grammar strategy- which combines grammar and strategy researchers' contributions to help foreign language learners learn an L2 more autonomously. However, this research is specially motivated by our concern about the poor results which Spanish secondary school students achieve in Spanish schools in their written exams, since passing a written exam to get into university is these students' main objective. The reasons for this failure may be due to an excessively communicative approach and too wide a variety of students sharing the same classroom. Therefore, though the purpose of this research is to help all students to learn grammar more autonomously thanks to their acquisition of metacognitive (selective attention, self-monitoring and self-evaluation) and cognitive strategies (elaboration, induction, translation, deduction, repetition and transfer), this study is specially concerned about unsuccessful learners who lack or do not apply the metacognitive and cognitive strategies necessary to learn grammar and transfer their acquired knowledge to the acquisition of new grammatical structures, since this model may enable students to learn on their own and improve their attitude towards foreign language learning. Our research is based on cognitive theory of learning. The theoretical background which supports our research attempts to demonnstrate how cognitive theory of learning manages to explain how learning, an L2, grammar and strategies, are learnt; and how the automatization of grammar and strategies helps students learn an L2. According to this approach the learner becomes an active organizer of incoming information and an L2 acquisition is seen as the acquisition of a complex, cognitive skill in which the learning of grammar plays an important role and LS facilitate its learning (McLaughlin, Rossman, and McLeod, 1983). This cognitive approach also states that grammar and learning strategies (LS) are complex skills; and explains how a skill is learnt so that the learning of an L2, grammar and LS can be understood. Thus, Anderson's (1980) theory of knowledge acquisition, McLaughlin's (1987), Schmidt's (1990), Sharwood-Smith's (1993), Long's (1998), Dekeyser's (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden's (1987) and O'Malley et al.'s approach to LS manage to complement each other and offer an appropriate theoretical framework for designing an instructional model in which strategy training enables students to learn a grammatical structure and transfer this knowledge to the learning of other structures. The automatization of grammatical items is believed to take place when formally learned grammatical items have been explicitly noticed, have been structured into working hypotheses and have been proceduralized/automatized through practice in context (e.g. McLaughlin, 1987; Schmidt, 1990; Johnson, 1994; Batstone, 1994). And by using metacognitive strategies- planning, monitoring and evaluating strategies- students can come to understand that they have power over their own learning (Chamot and O'Malley, 1996: 266); and the combination of these metacognitive strategies with cognitive strategies- mental steps which involve interacting with the material- will also facilitate learners to learn grammar on their own. The two main hypothesis of this research are that students, specially fair and poor learners, following the grammar strategy instruction will acquire the 2nd conditional structure better than the students who do not follow this instruction: that is to say, their results in the 1st post-test, 2nd post-test, and final post-test will be better. And that the experimental group students, specially poor and fair learners, will transfer their way of acquiring 2nd conditionals to another grammatical structure, in this case the 3rd conditionals, better than the students who do not follow this instruction. Next, the method to be followed in our empirical work is explained. This research in which 60 subjects- 30 experimental subjects and 30 control subjects- participated has been conducted in "Luis Vives" secondary school in Valencia during the school year 2000-2001. Their textbook, their teacher and the conditions under which they study English are the same and their standard is low-intermadiate. Due to the great range of results which students get in the pre-test and their last year's results participants are ranked into three subgroups- good, fair and poor (Izumi and Bigelow, 2000: 248). Students also fill in three metacognitive questionnaires, which analyse students' characteristics, objectives, difficulties, and strategies used to learn grammar, before instruction takes place so that the homogeneity of both groups can be established. Our instructional model combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising comprehension, consciousness-raising, controlled and spontaneous written grammar activities- filling in the blanks with the right tenses, correcting mistakes, rewriting, translating from Spanish into English and writing- on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Since it is acknowledged that neither a forms-based instruction nor meaning-based instruction alone can lead to SLA (Doughty and Williams, 1998: 11), our approach is eclectic and combined. Our strategy training is provided in four sessions in three weeks running in January. The declarative knowledge about the 2nd conditional, their induction, practice in controlled and spontaneous written activities, and immediate feedback is provided in each session, while metacognitive and cognitive strategies are practised. Students' answers in the metacognitive questionnaires and their results in the pre-test and four post-tests are analysed following statistical procedures so that we can be more certain of the reliability of the results. A previous pilot study (Viñes, 2000) was also carried out so that possible deficiencies could be avoided, and results could be compared. The results obtained in the two short-term and long-term post-tests confirm our first hypotheses; our instructional model helped learners, specially unsuccessful learners, to learn the 2nd conditional. And the results of the "Discovering the 3rd conditional" test confirms our 2nd hypothesis; our instructional model helped experimental, specially unsuccessful learners, to transfer the knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditionals. However, the results which students get are not 100% correct in all the different activities, that it is why, it is considered that they are still in the associative stage of learning in relation to their learning of 2nd and 3rd conditional sentences, and metacognitive and cognitive strategies. More spontaneous written activities and more strategy training sessions should have been provided in order to help them get to the autonomous stage of learning. Thus, the results of the four post-tests offer relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful to help secondary school students learn an L2, are suggested. First of all, encouraging students to work on their own in silence may aid poor learners in performing activities. Secondly, providing strategy training which combines metacognitive and cognitive strategies is essential. Thirdly, adapting the material to student's level, and allowing the L1 to be used in the classroom when needed may encourage students to learn. Fourthly, providing smaller amounts of new information in meaningful contexts, but allowing students to discover it, make it explicit, practise it immediately and get feedback, may allow students to perceive learning grammar as a rewarding game because they can be aware of their success. Moreover, repeating this material applied in different contexts within long intervals of time may help all learners to acquire the new structures since different opportunities for their learning are provided. This doctorate research presents the findings of an empirical study carried out in a Spanish secondary school to test the effectiveness of an instructional model designed to help these secondary school students, specially the unsuccessful ones, learn grammar more autonomously and improve their attitude towards foreign language learning. First, the theoretical background which supports our empirical work is described. Anderson (1980, 1981, 1982, 1983), Anderson and Fincham (1994) and Anderson et al.'s (1997) theory of knowledge acquisition, McLaughlin (1987), Schmidt (1990), Sharwood-Smith (1993), Long (1998), Dekeyser (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden (1987) and O'Malley and Chamot's (1990) approach to learning strategies complement each other, and offer an adequate framework for designing an instructional model which combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising controlled and spontaneous written grammar activities on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Second, the description of our empirical work follows. The experimental and control subjects' characteristics, the description of our instructional model, its instruction, the short-term and long term post-tests taken, and the statistical tests applied on the students' answers make up this description. Third, relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional are presented and discussed. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful for secondary school teachers when helping secondary school students learn an L2, are suggested.

En el presente estudio se analizan 120 folletos bancarios de entidades pertenecientes a las Islas Británicas y a España. El corpus se compone de 60 folletos redactados en inglés y 60 en español que se centran en productos relacionados con los ahorros, seguros y préstamos.La tesis persigue como objetivo llevar a cabo el análisis del género para encontrar una macro estructura prototípica y a partir de ella analizar distintos elementos de persuasión en estos instrumentos publicitarios. A partir de este objetivo, el hecho de seleccionar un corpus compuesto por folletos bancarios en inglés y en español, nos permite, además, desarrollar un análisis contrastivo para comprobar hasta qué punto la globalización del mercado financiero europeo da cabida a las variantes culturales, en el proceso de composición del folleto bancario. Además, los folletos bancarios no suelen ser los únicos documentos que se incluyen en las campañas publicitarias de las entidades financieras. Por lo tanto, en esta tesis se ha llevado a cabo un estudio comparativo con otros de los elementos publicitarios típicos de una campaña, concretamente se han seleccionado los anuncios escritos y las cartas de venta. A partir de las propuestas de análisis de géneros publicitarios de Vestegaard y Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) y Kathpalia (1992), el análisis del corpus definitivo de folletos bancarios, se divide en las siguientes fases: primero, a partir de la propuesta de estructura retórica, se lleva a cabo un estudio de la frecuencia con la que aparecen los distintos bloques que la componen; en segundo lugar, el análisis del orden en el que se organizan tales bloques; por último, teniendo en cuenta la función que desempeña cada bloque en el proceso de persuasión, se han estudiado los elementos verbales (enfoque básicamente semántico) y visuales esenciales para la consecución de tal función.De dicho análisis se puede concluir que las múltiples semejanzas en la estrategia de persuasión utilizada en ambos idiomas, pone de manifiesto que la tendencia globalizadora iniciada en el ámbito económico financiero europeo en la década de los 90, se dejó sentir también en las campañas publicitarias, aunque se mantienen ciertas variables culturales. Además, si en cualquier documento publicitario el aspecto de la creatividad y originalidad es importante, este aspecto no es tan relevante en los folletos bancarios como en otros instrumentos publicitarios (por ejemplo, los anuncios). Tradicionalmente la publicidad financiera ha sido muy formal, y aunque en los folletos analizados ya se aprecian indicios de cambio hacia concepciones más innovadoras, a finales de los 90 aún predominaba la tendencia a elaborar un folleto siguiendo un modelo relativamente tradicional.Se han identificado suficientes elementos comunes en los folletos bancarios como para pensar que constituyen un género propio dentro del ámbito de la publicidad. No obstante, es cierto que los folletos bancarios están relacionados con otros folletos informativos (folletos turísticos, folletos técnicos, etc.) y que comparten con ellos aspectos como la intención comunicativa o el medio. El análisis comparativo de distintos tipos de folletos informativos podría revelar si en relación con otros folletos, los folletos bancarios son subgéneros de un género más amplio (el de los folletos informativos), o por el contrario son un género independiente.Por último, los resultados del análisis evidencian que se puede establecer un paralelismo entre AIDA (Attention, Interest, Desire, Action) y la macroestructura de los folletos bancarios. Se puede concluir que AIDA, como técnica de persuasión, es uno de los criterios que unifican la estructura del género.<br>In the present study we analyse 120 bank leaflets obtained from Spanish banks and banks located in The British Islands. The corpus is formed by 60 leaflets written in English and 60 written in Spanish, which were available to the public in 1999. Leaflets selected cover the following topics: savings, insurance and loans.The study aims at the genre analysis of the above mentioned leaflets in order to find a prototypical macrostructure for this genre. Taking this structure as basis, we analyse the different elements of persuasion in these advertising instruments. We also carry out a contrastive analysis (bank leaflets written in English and Spanish) to check the influence of the European financial market globalisation on the bank leaflets writing. Results obtained in this contrastive analysis show, particularly, the extent of the financial globalisation influence on the cultural variety present in advertising. Furthermore, bank leaflets are not the only documents included in the advertising campaigns of the financial entities; consequently, in the present thesis we compare the genre analysis developed on bank leaflets with genre studies carried out on other advertising instruments, especially, advertisements and promotional letters.After studying the genre structure proposed by Vestegaard and Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) and Kathpalia (1992) for different advertising documents, we were able to devise a trial model to apply on 20 bank leaflets selected at random. With the results obtained, we designed a proposal of macrostructure for bank leaflets as a genre. This macrostructure is the basis of the analysis of the definitive corpus. This analysis can be divided into the following stages: firstly, we study the frequency of the moves identified in the macrostructure of the leaflets; secondly, we analyse the order in which those moves are organised; finally, considering the role of each move in the readers persuasion, we study the verbal and visual elements involved in customers' persuasion.

La presente tesis de doctorado tiene por objeto, como su título indica, la edición de la obra de Juan Rodríguez del Padrón Siervo libre de amor. Dicha edición es doble: crítica y diplomática. La necesidad de una edición crítica es bien conocida. No existe en la actualidad ninguna plenamente fiable, ni que dé cuenta de muchas de las dificultades de interpretación que asaltan al lector al enfrentarse con este texto.Mi intención ha consistido en despejar en la medida de lo posible tales dificultades, no siempre insalvables como creo haber probado, por medio entre otros instrumentos del análisis de la retórica particular que el autor utiliza y asimismo mediante la fijación de del léxico, fuente de no pocas confusiones, según su utilización por parte del padronés.Se ha incorporado a la tesis una edición diplomática cuya función estriba en dotar al lector y al estudioso de una herramienta fiable para discernir los posibles significados de los enunciados que se revelan más correosos a la comprensión. Las dudas no desaparecen naturalmente en su totalidad, pero muchas de ellas se revelan como los fantasmas que en realidad son, más que auténticos enigmas. Ambas ediciones respetan la paginación del único manuscrito conocido, BNM-6052.Acompaña a la edición una descripción del manuscrito y los criterios de edición seguidos; una bibliografía que cubre tanto las obras citadas como las que se han ocupado de la investigación de aspectos relacionados con el Siervo libre de amor y la obra y la figura de Juan Rodríguez del Padrón. Se incluye un índice de nombres propios para facilitar la consulta y un anexo en el que se recogen las composiciones atribuidas a Juan Rodríguez del Padrón en el Cancioneiro geral de Garcia de Resende. La edición crítica ha sido anotada.A las numerosas complejidades de orden léxico se trata de dar respuesta en un glosario relativamente extenso en el que se comentan las alternativas de lectura que pueden forzar al lector a dirigirse su mirada hacia unas u otras interpretaciones de pasajes concretos y en último extremo de la intención del autor. También se ha añadido un aparato que se pretende exhaustivo de variantes editoriales. Dado que disponemos de un único manuscrito, lo he tomado como base a partir de la cual se consignan las divergencias así como las opciones de interpretación de cada uno de los editores que hasta ahora ha tenido el Siervo libre de amor. En esta sección se ha evitado cualquier tipo de valoración acerca de las diversas opciones de los editores. Aparecen sin embargo en el aparato de notas al pie. De estos comentarios se deduce también el grado de conservadurismo de mi edición, movido por la voluntad de explicar siempre que sea posible siguiendo la letra, basado en la convicción de que los errores de transcripción que se hallan en la copia pueden ser menos frecuentes de lo que se ha venido suponiendo hasta la fecha.La primera parte de la tesis la forman varios estudios, con una extensión total de aproximadamente 300 páginas, en los que se examinan la intentio auctoris y el lugar del texto en la evolución de la narrativa hacia la novela moderna, las biografías del autor y los personajes históricos de la obra, los aspectos heráldicos, geográficos e históricos de la novela, así como su estructura en tanto que tratado y las influencias que me ha parecido discernir en la composición y los motivos de la obra. Un apartado fundamental se dedica a las implicaciones médicas, filosóficas y teológicas que no se pueden dejar de lado si se pretende interpretar correctamente el sentido de la producción de nuestro autor.<br>This Doctoral Thesis is centred upon the edition, both critical and diplomatic, of Siervo libre de amor, the romance written by Juan Rodríguez del Padrón around 1440.The pertinence of such a task will be clear for anybody familiarised with the present state of studies and editions on this work. The unsolved problems of interpretation made it compulsory to try to define the text lexically and to gather as much information as possible in order to establish the text sintactically. The punctuation decisions to be made are far from simple, as the least variation induces grossly different meanings. The diplomatic edition was undertaken with a view to put these problems in the right direction, allowing the reader to decide which course would be best to take at every step. The same can be said of the glossary that accompanies the critical edition and the editorial apparatus through which the reader will be able to ascertain the different ways which editors have chosen when confronted with problems of readership. In that respect I must recognise that my edition goes on the conservative side.The editions are accompanied by a series of different papers, some more closely knit than others, on problems that stem from the very complexities of the text, beginning with the biography of the author, of which not much is really known. Among other aspects not usually dealt with by the critics, these papers deal with the symbolic world of representation, the links between history and romance, the use of geography, heraldry, medicine, etc. Probably more important is the chapter in which philosophy and theology are investigated to reveal a profoundly Franciscan penchant that pervades the whole novel and the dialectic relation that both parts of the novel, the biographical part and the romance proper, keep, enhancing the richness of reading and the complexities of interpretation.

El presente estudio pretende contribuir como una muestra más a las investigaciones que sobre disponibilidad léxica se están realizando en diferentes zonas geográficas de España e Hispanoamérica, integradas en el marco del proyecto panhispánico, cuyo objetivo final es la elaboración del diccionario de la 'norma' léxica del español.Los objetivos logrados atienden a diferentes perspectivas: el primero, aplicando los procedimientos cuantitativos de la léxico-estadística, describe la norma léxica del español de la provincia de Valencia y presenta el inventario de léxico disponible ( por índice de disponibilidad) con objeto de contribuir a la elaboración del diccionario de léxico disponible del español, así como realizar posteriores comparaciones interdialectales; el segundo, de acuerdo con los presupuestos cuantitativos y cualitativos de la sociolingüística variacionista, analiza la covariación entre los diversos factores sociales (sexo, lengua habitual, tipo de enseñanza, lugar de residencia, nivel sociocultural) y el léxico obtenido, lo cual nos permite determinar la estratificación sociolectal de la comunidad; el tercero, siguiendo las orientaciones de la psicolingüística, muestra el grado de convergencia cualitativa entre las asociaciones conceptuales que establecen grupos de hablantes de español y catalán ante los mismos estímulos.Por último, como conclusiones más relevantes destacan las siguientes:&#61550; Los cálculos estadísticos aplicados nos han permitido conocer la gradación de los diecisiete centros de interés en diferentes aspectos: promedio de respuestas, magnitud de respuestas (número total de unidades léxicas) y productividad de palabras diferentes (vocablos); gradaciones que registran diferencias considerables en cada uno de los diecisiete estímulos predeterminados. Al comparar nuestros resultados con los de otras sintopías comprobamos que en relación al número total de unidades léxicas existe cierta similitud entre diferentes áreas dialectales del español, pero dicha homogeneidad disminuye si tomamos en consideración el número total de vocablos. &#61550; la variable sociológica con mayor poder discriminante tanto en la descripción y explicación del inventario léxico obtenido como en la predicción del comportamiento léxico de los estudiantes es "tipo de enseñanza" (aparece correlacionada con dieciséis centros de interés), seguida por "nivel sociocultural" (contribuye en la covariación de quince áreas temáticas) y en tercera posición "sexo" (correlacionada con doce campos léxicos).&#61550; el grado de convergencia global de vocablos prototípicos y nucleares en ambas lenguas (español y catalán) es bastante alto en los diecisiete estímulos predeterminados, alrededor del 75%<br>This survey is one more sample of the investigations which are being carried out in different geographical areas of Spain and Latin-America on lexical availability. They are integrated in the panhispanic project whose final objective is to elaborate a dictionary of lexical usage of the Spanish language.The aims of the study are threefold: firstly, it describes the lexical usage of Spanish in the province of Valencia by applying quantitative procedures of lexico-statistics and presents the inventory of available lexis; secondly, according with the quantity and quality assumptions of variationist socio-linguistics, it analyses the co-variation between the different social factors of sex, habitual language, type of school, place of residence, socio-cultural level and the obtained lexical results, which allows us to determine the sociolectal stratification of this community; thirdly, following the orientations of psycholinguistics, it shows the degree of qualitative convergence amongst the conceptual associations which the Spanish-speaking and Catalan-speaking groups establish upon the same stimuli within the sixteen topics.Finally, it must be mentioned as most relevant conclusions that; remarkable differences can globally be observed in the lexical productivity within the different topics; also,that the most discriminating socio-logical variable is the type of school, followed by socio-cultural level and sex; and that the degree of global convergence of nuclear and proto-typical terms in both languages is quite high within the sixteen topics, about 75%.

La elección del tema de tesis y su objeto de estudio obedece a un doble interés: por un lado, el de progresar en el conocimiento de la sintaxis coloquial, en concreto, en el de las llamadas construcciones incompletas; por el otro, el de aportar propuestas didácticas para la enseñanza-aprendizaje de la comunicación oral, dada la exigente demanda de lo oral en los programas educativos preuniversitarios. En este sentido, podemos afirmar que en esta tesis convergen los objetos de estudio correspondientes a las líneas de investigación de dos disciplinas: el Análisis del Discurso, pues tratamos de ahondar en el conocimiento de las construcciones incompletas a partir de su análisis en conversaciones coloquiales reales, y la Didáctica de la Lengua y la Literatura, en tanto que abordamos el estudio de los enfoques didácticos, los recursos, los materiales, las estrategias, los instrumentos para la evaluación, etc. que resulten adecuados con el propósito de concebir propuestas didácticas para la enseñanza-aprendizaje de la comunicación oral en la etapa de Bachillerato. Por tanto, unidos ambos intereses, el objetivo de este estudio es proporcionar propuestas didácticas basadas en las construcciones incompletas, que contribuyan a desarrollar la competencia comunicativa de los estudiantes de Bachillerato. Para ello, hemos analizado cómo son dichas estructuras ofreciendo una descripción exhaustiva de ellas y revisando, asimismo, algunas propuestas didácticas enfocadas a la enseñanza-aprendizaje de lo oral en las etapas educativas preuniversitarias.<br>The choice of the topic of thesis and his object of study obeys a double interest: on the one hand, of progressing in the knowledge of the colloquial syntax, in I make concrete, in that of the so called incomplete constructions; for other one, of contributing didactic offers for the education-learning of the oral communication, given the demanding of the oral thing in the educational programs previous to the university. In this respect, we can affirm that on this thesis there converge the objects of study corresponding to the lines of investigation of two disciplines: the Analysis of the Speech, since we try to go deeply into the knowledge of the incomplete constructions from his analysis into colloquial royal conversations, and the Didactics of the Language and the Literature, while we approach the study of the didactic approaches, the resources, the materials, the strategies, the instruments for the evaluation, etc. That turn out to be adapted with the intention of conceiving didactic offers for the education-learning of the oral communication in the stage of Baccalaureate. Therefore, joined both interests, the aim of this study is to provide didactic offers based on the incomplete constructions, which help to develop the communicative competition of the students of Baccalaureate. For it, we have analyzed how structures are said offering an exhaustive description of them and checking, likewise, some didactic offers focused on the education-learning of the oral thing in the educational stages previous to the university.

La presente tesis estudia las características de la obra de Tim Burton, considerado uno de los cineastas más originales y estimulantes del Hollywood actual. Se pone en relación su obra cinematográfica con su biografía, algo especialmente relevante en un artista que recurre tan menudo a su experiencia vital y a los elementos que conformaron su educación sentimental. Se examina su situación dentro del contexto de la industria hollywoodiense y se estudian las constantes estéticas y temáticas que conforman su poética visual. Se aborda la problemática del género, la noción de fantástico y la tradición gótico-expresionista con el fin de comprender la obra de un autor que reinterpreta la tradición cultural desde la óptica de la postmodernidad. Se tratan los problemas y contradicciones que plantean tanto la concepción tradicional de los géneros fílmicos como la teoría del cine de autor. Se comprueba que no solamente resultan enfoques compatibles, sino que pueden además convertirse en planteamientos complementarios que contribuyen a la profundidad y riqueza del debate fílmico. Se habla sobre la particular reflexión genérica que realiza el cineasta en sus películas, conectándola con las características de la cultura postmoderna en la que se encuentra inmerso. En el capítulo dedicado al fantástico se pone de manifiesto que se trata de un concepto que se resiste a cualquier intento de definición y categorización exacta. Dado además su amplio alcance, resulta más apropiado considerarlo, más que un género, un modo artístico del que emergen distintas formas relacionadas. Se contemplan las diversas teorías que existen sobre el fantástico, su potencial subversivo y sus implicaciones psicoanalíticas. Se pone un interés especial en sus temas y mitos, ya que todos ellos son evocados en las películas de Burton. El fantástico actual destaca precisamente por su referencialidad, por su reflexión metagenérica y asimilación del pasado. También se contempla la obra del cineasta como continuadora de una tradición gótico-expresionista, un movimiento continuo cuyo espíritu, estética y posicionamiento vital se oponen a la actitud racionalista del clasicismo. Se realiza un recorrido por los elementos que conforman una tradición que Burton ha recogido principalmente a través de sus manifestaciones cinematográficas. Tim Burton es heredero y continuador de este espíritu romántico, de su atmósfera e iconografía características, de la estética de lo siniestro, de su macabro sentido del humor, de la denuncia de la hipocresía social y de la sociedad que niega la libertad y la identidad individuales, de su énfasis en la subjetividad, la intuición y lo irracional.A continuación se trata el modo en que Tim Burton crea el espacio fantástico mediante una cuidadísima puesta en escena donde el diseño, la fotografía y la música compuesta por Danny Elfman se convierten en elementos fundamentales de la expresión dramática. Finalmente se analizan en profundidad Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, películas compendio que representan el conjunto de la poética visual del director. Cierto sector de la crítica considera las películas de Burton como deslumbrantes pero huecos ejercicios de virtuosismo formal. Este trabajo trata de demostrar que, efectivamente, Burton posee un brillante talento visual, pero esto no significa que deje de lado consideraciones más amplias sobre la historia y el significado. La entidad y complejidad de los temas y personajes de sus películas evitan que se conviertan en meros ejercicios de estilo.<br>This doctoral thesis studies the characteristics of Tim Burton's cinema. It relates his work to his life, examines his situation into the contemporary Hollywood industry and considers the constant elements that form his visual poetic. It studies the question and contradictions of film genres and the Theories of Authorship. It examines the characteristics of Postmodern culture and the particular intertextual practice in Burton's films. It contemplates the fantastic phenomenon, that is best regarded as an artistic mode from which a number of related genres emerge. It considers Tim Burton's cinema to be the heir of what is denominated the Gothic-expressionist Tradition, a movement whose spirit, aesthetics and vital position are in opposition to the rational attitude of Classicism. It discusses the way Tim Burton creates the fantastic space through a careful stage design and the music composed by Danny Elfman.The films Edward Scissorhands and The Nightmare Before Christmas are analysed in depth in order to prove that Burton's emotive storylines, and the complexity and entity of his themes and characters, shift his films away from being mere exercises in style.

<p>Den här uppsatsen handlar om 80-talisters arbetsvärderingar. Studien är av jämförande kvalitativ art och har genomförts utifrån ett rörlighetsperspektiv som genererat vissa teman för att kartlägga 80-talisters arbetsvärderingar. Syftet med uppsatsen är att genom kvalitativa intervjuer utifrån ett rörlighetsperspektiv undersöka 80-talisters arbetsvärderingar i jämförelse mot mediabilden av 80-talisters arbetsvärderingar. Fem intervjuer med personer födda på 80-talet utgör empirin i uppsatsen. Teman för uppsatsen har genererats utifrån Zygmunt Baumans teori om rörlighet vilka är arbetsmotivation, arbetslojalitet och flexibilitet kontra trygghet i och med anställningsförhållandet, dessa teman ligger till grund för utförandet av intervjuguiden. Resultaten har visat på både likheter och skillnader mellan intervjupersonernas utsagor och mediabilden av 80-talisters arbetsvärderingar. Men jag konstaterar att mediabilden av 80-talisters arbetsvärderingar är mer negativa än vad mina resultat har visat. Den främsta slutsatsen som kan dras är resonemanget och resultatet kring temat som gällt arbetslojalitet. Media anser att 80-talisten är illojal på grund av att dem ser sin arbetsgivare som utbytbar, något som de intervjuade 80-talisterna inte håller med om. Att vara arbetslojal enligt intervjupersonerna är att alltid utföra ett så bra arbete som möjligt, samt att vilja företagets bästa, något som tydliggörs i resultatkategorin ’att göra ett bra arbete’.Sökord: arbetsvärderingar, rörlighet, arbetslojalitet, motivation.</p>

<p>Det är ett faktum att en stor generation så smått har börjat lämna arbetsmarknaden för att gå i pension, nämligen 40-talisterna. In tågar nya generationer, och bland dem, 80-talisterna, en ny stor generation som ska anamma arbetsmarknadens villkor och utma-ningar. Samtidigt så ställer arbetsplatser och organisationer i dagens samhälle allt högre krav på arbetstagarna, och det är av stor vikt att rekrytera, bibehålla, utveckla och moti-vera arbetstagarna för en lyckosam verksamhet. Just att motivera medarbetare har en tradition i ekonomiska medel som högre avkastning på kapital eller provision, men även inom området arbetsersättning sker det utveckling.Vad motiverar 80-talister till att arbeta? Den frågan är därför intressant att undersöka och ligger till grund för denna studie. Målet är att belysa och skapa en djupare förståelse kring generationens arbetsmotivation. För att undersöka 80-talisternas motiv till att ar-beta och vad som motiverade dem inom deras arbete, genomfördes semistrukturerade intervjuer med heltidsarbetande, tillsvidareanställda 80-talister för att söka efter mönster i deras åsikter, värderingar och behov.Olika frågor inom kategorierna belöning, miljö och ledning var aktuella. Det framkom bland annat av intervjuer av 80-talister att kapitalersättning fortfarande sågs som ett måste, men att det var inte det viktigaste och påverkade heller inte val av arbetsplats, det var andra saker som variation, frihet, medbestämmande och arbetskollegor som ansågs viktigare. Andra tydliga mönster var att ledarskap, feedback, möjlighet till utveckling samt meningsfullt innehåll i tjänsten var viktiga faktorer som påverkade arbetsmotiva-tionen.I denna studie utkristalliserades det mönster och tendenser i både likheter och olikheter i respondenternas åsikter, värderingar och behov gällande arbetssammanhang.De tillsynes traditionella motivationsteorierna var i högsta grad användbara för analys av 80-talisternas arbetsmotivation i denna studie.</p>

This work presents an examination of the memory management area of the Smalltalk-80 system. Two implementations of this system were completed. The first system used virtual memory managed in an object oriented manner, the performance and related factors of this system is examined in detail. The second system implemented was based wholly in RAM and was used to examine in detail the factors that affected the performance of the system. Two areas of the RAM based system are examined in detail. The first of these is the logical manner in which the memory of the system is structured and its effects on the performance of the system. The second field is the way in which object reference counts are decremented. This second field has potentially the large effect on the system's running speed.

Mestrado em Contabilidade - Ramo Fiscalidade<br>O tema desta dissertação tem a ver com o sistema fiscal português nos anos oitenta. A fiscalidade portuguesa sofreu, na década de oitenta, importantes transformações ao nível da tributação, quer do consumo, quer do rendimento. Com a adesão de Portugal à Comunidade Económica Europeia em 1986, surgiu, no campo da tributação do consumo, o Imposto sobre o Valor Acrescentado em substituição do Imposto de Transacções. O nosso sistema fiscal deixou de contar com um imposto monofásico, incapaz de gerar as receitas desejadas, excessivamente concentrado no estádio do grossista e com pouca apetência para tributar os serviços, e passou a contar com um imposto, plurifásico, gerador de um excelente nível de receitas e com um âmbito de incidência bastante mais alargado. Depois de concretizada a reforma da tributação do consumo procedeu-se, nos finais dos anos oitenta, à reforma da tributação do rendimento, tendo sido criados o Imposto sobre o Rendimento das Pessoas Singulares e o Imposto sobre o Rendimento das Pessoas Colectivas. Com o surgimento destes dois impostos sobre o rendimento procedeu-se à substituição do sistema cedular misto que vinha sendo praticado pela fórmula de tributação tendencialmente unitária do rendimento. A criação do Imposto sobre o Valor Acrescentado e dos Impostos sobre o Rendimento das Pessoas Singulares e Colectivas representou uma viragem histórica na fiscalidade portuguesa, de tal forma, que ainda hoje se assumem como os principais impostos do nosso sistema fiscal e os que mais contribuem para as receitas do Estado Português.<br>The subject matter of this dissertation concerns the Portuguese fiscal system during the 80’s where there were important transformations in consumer and income taxation procedures. With the admission of Portugal into the European Economic Community in 1986, the VAT substituted the so-called Transaction Tax and began to make part of Portuguese consumers’ taxation system. Our fiscal system stopped having a monophase tax which was unable to obtain the desired income as it was too concentrated on the wholesale dealer’s field and not so much on services, and started to have a pluriphase tax, this time with high probabilities of getting an excellent income standard with an extended incidence scope. After accomplishing the revision of the consumption taxation, it was time to implement a similar adjustment on income, and that took place by the end of the 80’s with the creation of the Corporate Income Tax and Personal Income Tax. The appearance of these two taxes on the income brought in the replacement of the compound system which had been practised by the rule of taxation mainly towards the unitary income. The creation of the VAT, the Corporate Income Tax and the Personal Income Tax represented a landmark in Portuguese fiscal supervision in a way that, even today, these two kinds of taxation are stated as being the main taxation tools of our fiscal system as well as the ones which most contributed to the income of Portuguese Government.

Diplomová práce popisuje vývoj centrálního bankovnictví na českém území za posledních 80 let (1926-2006). Postupně jsou vymezeny nejdůležitější aspekty fungování centrálního bankovnictví na českém území a nejdůležitější změny, které v průběhu vývoje nastaly. Následuje analýza situace v současném centrálním bankovnictví a moderní problémy, se kterými se centrální banka setkala. Závěrečná část pojednává o otázce vstupu ČR do EMU a s tím souvisejících dopadech na centrální bankovnictví.

This thesis deals with the influence of foreign policy of Ronald Reagan on his budget policy. The foreign policy is studied in relation to the USSR. First stage of this thesis is devoted to economic development in the USA before Ronald Reagan era with focusing on 1970's. There are also crucial aspects, which affected economic development within the Ronald Reagan era and his decisions. The goal of main part of the thesis is an analysis of impacts of foreign policy on the federal dept in the USA in 1980's with focusing on the relationship between USA a USSR. The thesis analyzes the impact of military spending and Strategic Defense Initiative on the growing federal dept as a consequence of the relationship between USA and USSR. In this stage of the thesis is descriped Reagan's budget program as well as the reasons why the program was unsuccessful. At the end of the thesis is emphasized the influence of Ronald Reagan on the dissolution of the USSR and summarizes the knowledges about the relationship between the budget and foreign policy in the USA in 1980's.

Paul Virilio es uno de los pensadores contemporáneos más controvertidos. En este trabajo se aborda el análisis de la obra teórica del urbanista, filósofo y crítico de los medios de comunicación de masas francés. La parte principal del estudio está centrada en la revisión las nociones "virilianas" de propaganda, acción política y globalización. La construcción teórica de dichos conceptos merece una especial atención, puesto que encontramos elementos de una extrema originalidad. Desde esta perspectiva, Virilio evalúa las consecuencias de la influencia de los medios de comunicación, en especial la televisión, sobre la sociedad y la cultura. Asimismo, se hace un repaso exhaustivo acerca de las ideas de Paul Virilio acerca de las cuestiones de realidad, verdad y conocimiento, enmarcadas en el prisma del conflicto abierto entre la modernidad y la postmodernidad. La tesis también contiene una detallada cronología explicativa de los principales libros y ensayos del autor.<br>Paul Virilio is one of the most controversial contemporary thinkers. In this work there is an extensive approach and analysis of the theoretical work of the city planner, philosopher and French critic of the mass media. The principal part of the study is focused on the review the "virilian" notions of propaganda, political action and globalization. A special attention is dedicated to the study of the theoretical construction of the above mentioned concepts, since we find elements of an extreme originality. From this perspective, Virilio evaluates the consequences of the influence of the mass media, especially the television, on the society and the culture. Also, an exhaustive revision is done on the ideas of Paul Virilio about matters such as reality, truth and knowledge, framed in the context of the conflict opened between modernity and postmodernity. The dissertation also contains a detailed explanatory chronology of the principal books and essays of the author.

Planteamiento del trabajo. ObjetivosSe estudia la enseñanza de la Dramatización y eI Teatro en la Educación Secundaria y se propone un Proyecto Didáctico y un Diseño Curricular, que tratan de cubrir los tres aspectos principales de su utilización docente: como asignatura optativa, como recurso pedagógico en las diversas áreas/materias, y como animación sociocultural del Centro con su entorno. EI problema se concreta de la forma siguiente:1.- ¿La sociedad y la escuela actual ayudan al desarrollo integral y armónico de la personalidad del alumnado?2.- ¿Es una educación realmente diversa para todos?3.- ¿Hemos diseñado una educación demasiado tecnicista y poco atenta a la sensibilidad y las emociones?4.- ¿Qué recursos didácticos y auriculares utilizamos para paliar sus efectos nocivos?Hipótesis de trabajoLas cuatro hipótesis de trabajo planteadas apuntan hacia la escasa formación específica del profesorado en este ámbito; a la infravaloración curricular de la asignatura tanto en Primaria como en Secundaria; a la insuficiente formación emocional y estética del alumnado y a la penuria de recursos materiales, económicos y de infraestructura para su puesta en práctica. Dichas hipótesis se fundamentan recurriendo a las aportaciones de la comunidad científica y los expertos nacionales e internacionales sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje y sobre los principales conceptos involucrados: educación estética y emocional, dinámica de grupo, intervención educativa, etc.Para su puesta a prueba y comprobación de hipótesis se ha realizado un diseño cuasi-experimental y muy variado, que se ha aplicado a las principales variables del proceso: se ha aprovechado la observación directa y participante del profesor a lo largo de casi 20 años de docencia, así como todo el material acumulado; además, desde 2001 a 2004 se han realizado entrevistas a 14 psicopedagogos-as, encuestas a 22 profesores de Primaria, grupo de discusión con 22 profesores de Secundaria, encuestas a 47 padres-madres de alumnos, todos ellos procedentes de Valencia y zona metropolitana; así como encuestas a 108 alumnos-as del ÍES Sedaví, donde se ha realizado este proyecto.ConclusionesEn el trabajo se expone cómo la puesta a prueba de las hipótesis muestran unos resultados que, esencialmente, las verifican y, tras examinar nuestra propuesta, se concluye que es posible una enseñanza-aprendizaje y utilización de la Dramatización y el Teatro que propicie en el alumnado, incluso en toda la comunidad educativa, un cambio actitudinal, metodológico y conceptual.<br>We are concerned here with the teaching of Drama in Education and theatre in secondary education. A teaching project is proposed as well as a curricular design, accounting for de three main aspects of their use by teachers: as an optional subject, as a teaching resource for other subjects and as a resource for social and cultural stimulation within the school and in the neighbourhood. All four work hypothesis suggest low specific qualification of teachers in this area of knowledge, as well as the scarce curricular prestige of this subject in primary and secondary education. This combines with the students' poor emotional and aesthetic background and the lack of economic and material resources within a context of poor infrastructures. Such hypotheses have been supported by referring to the contributions of the scientific community and national and international experts in the domain of the teaching-learning process an the main concepts implied: artistic and emotional education, group dynamics, educational intervention and others. In order to put to test and check the hypotheses used an almost-experimental design has been made up, based on interviews, inquiries and discussion groups. Direct observation and participation of teachers have also been taken into account. The paper presents the extent to which the hypotheses are verified. Once the proposals have been examined, we conclude that it is possible a teaching and use of drama in education and theatre aimed at bringing the children and the whole educational community towards a change in attitudes, methods and concepts

The present research focuses on politeness in candidates' discourses in U.S. political campaign debates of the 2000 elections from a socio-cognitive approach to social interaction. This approach entails an eclectic perspective on communication that intends to account for its cognitive, linguistic, relational and socio-cultural aspects in a determinate communicative encounter. This eclectic perspective is based on Brown and Levinson's (1987) Politeness Theory on the one hand, and Sperber and Wilson's Relevance Theory (1986/1995) on the other hand, with the latter constituting a cognitive complement to the former on theoretical grounds. From this eclectic approach, politeness has been conceived as the context-sensitive cognitive-based linguistic instantiation of social bonds. Therefore, politeness constitutes the linguistic enactment of social relationships in a specific communicative situation, and the internal knowledge on what is appropriate or inappropriate therein underlying such enactment. Politeness may thus consist of a) 'mitigating' behaviour, whereby the speaker (S) attends to his/her own and/or the hearer's (H) face or social image one wants for him/herself in a specific society (Brown & Levinson, 1987), or b) 'aggravating' behaviour, that is, damage of one's own and/or H's face. In view of this, the following research questions were posited in this study: 1) what are the main features of politicians' face mitigating and aggravating sequences in terms of: type of politeness prevailing in these (if any), recurrent linguistic elements (if any), and typical location of these sequences in the whole discourse debates themselves constitute (if any)?; 2) what are the specific forms face mitigating and aggravating sequences adopt (if any), and which are their features?. In order to provide an answer to these questions, a total of 89 North-American electoral debates were collected together with other secondary data (e.g. newspaper articles, television programmes, etc.). These debates were organised into Corpus of Analysis (Corpus A) and Corpus of Reference (Corpus B), out of which the former consists of 16 debates corresponding to a total of 20 hours of on-going talk, and the latter contains the rest of the debates collected. Corpus A was transcribed in its entirety and analysed according to the units of analysis of the 'pragmatic sequence' and the 'micro strategy'. Overall, face mitigation, which is commonly directed towards the audience, appeared to be the predominant shape of politeness in candidates' discourses in debates, more specifically, mitigation of the non-pure type oriented towards H's positive face or his/her desire to be approved of (ibid.). This positive face attention characteristic of mitigating sequences in these events was found to be principally based on the strategies 'presuppose/raise/assert common ground', 'assert/presuppose S's knowledge of and concern for H's needs and wants', and 'offer and promise'. These results back one of the main claims of this study, namely, that political campaign debates are essentially persuasive discourses besides antagonistic exchanges as the debate literature has commonly shown. Face aggravation, which is typically targeted at the opponent, was observed to primarily consist of aggravation of the pure sort oriented towards H's negative face or his/her desire to be unimpeded upon (ibid.). Negative face aggravation was found to usually lie in the strategies 'increase imposition weight', 'refer to rights, duties and rules not respected, fulfilled or complied with respectively', and 'challenge'. A possible explanation for the predominance of this variety of aggravation over others is that a) pure aggravation leaves no doubt as for a politician's intent to discredit the adversary, and b) negative face aggravation is not as hostile as positive face attack in debates and political discourse (cf., e.g. Lakoff, 2001), and enables the speaker to attack the rival without a potential boomerang effect on S's own image.<br>El presente trabajo explora el fenómeno de la cortesía lingüística en los discursos de los candidatos en debates electorales de las elecciones Norte-Americanas del año 2000. Para ello se ha partido de un enfoque ecléctico al estudio de la interacción social basado en la Teoría de la Cortesía de Brown y Levinson (1987) de carácter social, y la Teoría de la Relevancia de Sperber y Wilson (1986/1995) de carácter cognitivo, constituyendo esta última un complemento cognitivo a la primera a nivel teórico. En base a este enfoque, hemos concebido la cortesía en esta investigación como la manifestación lingüística de las relaciones sociales en contexto fundamentada en la cognición de los individuos. La cortesía se compone, por tanto, de comportamientos o actitudes lingüísticas de atención a la imagen social de un interlocutor (mitigadoras), y comportamientos o actitudes lingüísticas dañinas hacia dicha imagen (agravadoras). Con el objetivo de encontrar posibles tendencias o patrones definitorios de la cortesía en debates políticos Norte-Americanos de campaña, se procedió a la recogida de un corpus de datos consistente en 89 debates, de los cuales 16 (i.e. 20 horas de habla) fueron transcritos al completo y analizados según las unidades de análisis de la 'secuencia pragmática' y la 'micro estrategia'. En general, la mitigación, la cual se dirige comúnmente hacia la audiencia, resultó ser la forma predominante de la cortesía en estos eventos, en concreto, la mitigación no pura con orientación hacia la imagen positiva del oyente o su deseo de ser aprobado por los demás (Brown y Levinson, 1987). Por otro lado, la agravación, la cual se dirige normalmente al oponente, no resultó ser tan frecuente como la mitigación y aparecía sobre todo en forma de agravación hacia la imagen negativa del oyente o su deseo de tener libertad de acción. Estos resultados apoyan en general uno de los argumentos principales de esta investigación, a saber, que los debates electorales son fundamentalmente discursos persuasivos más que encuentros antagónicos como la bibliografía sobre debates se ha centrado en mostrar.

Aquesta tesi doctoral conté els problemes i entrebancs bàsics als quals s'enfronta l'Administració local valenciana a l'hora de promoure l'ús de la llengua pròpia, així com les actuacions i mesures d'intervenció que es porten a terme per tal d'avançar en els processos de normalització lingüística. A més, s'hi ofereix una anàlisi descriptiva, una visió panoràmica de les accions de política i planificació lingüístiques que repercuteixen en el canvi lingüístic en l'àmbit municipal.El municipi és l'entorn més pròxim i immediat als ciutadans i, per tant, té una importància clau i estratègica per tal d'intentar capgirar el procés de substitució lingüística. Per la proximitat i relació amb la població en general, l'ajuntament, en l'àmbit municipal, ocupa una posició privilegiada per tal de desplegar mesures i accions de política lingüística. Els avanços més importants i destacats en els processos de normalització lingüística que s'han dut a terme en els ens locals al País Valencià s'han produït en aquells ajuntaments o mancomunitats de municipis en què hi ha -o hi ha hagut- una clara i decidida política lingüística, sobretot en aquelles administracions en què hi ha un servei lingüístic encarregat de planificar, programar i donar suport tècnic a l'ús de la llengua.La creació de serveis lingüístics, l'aprovació de reglaments d'usos lingüístics, la normalització en la toponímia i la retolació, la convocatòria de premis literaris, l'exigència del requisit lingüístic, les jornades i les festes per la llengua, l'extensió de l'ensenyament en català, etc. són actuacions positives i fonamentals per tal d'avançar i intentar capgirar la situació actual de subordinació de la nostra llengua. Un treball, però, que també es troba farcit d'obstacles, problemes i dificultats, de contradiccions i paradoxes: toponímia i retolació bilingüe, sentències en contra del requisit lingüístic, informes en contra de l'augment de les línies en català, contraplanificació lingüística, etc.L'objectiu fonamental d'aquest treball de recerca és facilitar una informació completa i ordenada que servisca de referència i eina de consulta, i contribuïsca a establir noves mesures i intervencions estratègiques, fermes i decidides, en política lingüística en l'àmbit municipal, orientades a impulsar i afavorir els canvis necessaris per a la recuperació i la promoció del català en tots els àmbits d'ús: l'administració, l'escola, els mitjans de comunicació, la cultura, les festes, l'esport, l'empresa..., tot tenint en compte la importància dels ajuntaments i de la societat civil en aquest procés de canvi lingüístic.<br>This doctoral thesis deals with the problems and the pitfalls that Valencian local administration confronts when promoting the usage of the language native to the region (Catalan), as well as the measures of intervention implemented in order to promote use of the language in all areas (linguistic normalisation). Moreover, a descriptive analysis is offered, with a panoramic view of the linguistic policies that affect language shifts on a local scale.The local sphere is the closest and most immediate environment for citizens and therefore has a clear strategic importance in reversing the process of language shift. The establishment of services whose aim is linguistic normalisation, the passing of local regulations determining the usage of the official languages, the «normalisation» of place-names and all the written notices, the establishment of literary awards, the fact that a mastery of Catalan is demanded in the recruitment of civil servants («requisit linguistic»), the festivals and meetings to celebrate and defend the language, the extension of lessons carried out in Catalan, etc., are all proactive policies, that are key in any advance in the process of reversing the present-day situation of Catalan's subordination to Spanish. It is, nevertheless, a task with pitfalls, problems and difficulties, contradictions and paradoxes, such as Catalan place-names signed bilingually (in both Catalan and Spanish) and bilingual road signs, judges ruling against the demand for a mastery of Catalan in the recruitment of civil servants («requisit linguistic»), reports that oppose the increase of subjects taught in Catalan, language counterplanning and so forth.The fundamental aim of this dissertation is to make available a comprehensive, well-ordered documentation that might serve both as a reference and as a consultative tool, and which might help to establish new measures and strategies of intervention, in a steady and determined way, with respect to language-planning on the local scale, intended to encourage and foster the necessary changes for the recovery and the promotion of Catalan in all spheres of usage: administration, education, media, culture, festivities, sport, business, etc., taking into account the importance of local authorities and civil society in this process of language shift.

La gramática española y su enseñanza en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del siglo XIX (1768-1813) es una tesis doctoral que se encuadra dentro de los estudios de Historiografía Lingüística en su rama gramaticográfica, y se adentra en la investigación de la corriente escolar española. Concretamente aborda los tratados gramaticales publicados entre la promulgación de la Real Cédula de Carlos III (1768) por la que se hace obligatoria la enseñanza en castellano de las humanidades latinas y el Proyecto de reforma de la enseñanza de 1813, que propone la oficialización de la enseñanza de la gramática castellana en la educación secundaria. Se emprende el estudio de los veintiocho manuales que componen el corpus desde una doble perspectiva, externa e interna: por un lado se busca poner de relieve la relación entre el tratado y la institución escolar (maestros, escuelas, alumnos, organismos de control, el propio Estado, etc.) y, por otro, se analizan los contenidos teóricos desde la óptica de la historiografía lingüística.Para ello, en primer lugar, se ha analizado la evolución y los rasgos de caracterización de la gramática escolar española en sus inicios, para lo cual nos hemos servido de manera rigurosa de cuanta información nos han aportado los tratados y la documentación de la época. En segundo lugar, se ha dado a la luz y acometido el estudio de obras que hasta la fecha no han sido objeto de estudio de otros investigadores. Y en tercer lugar, se han analizado desde una óptica diferente tratados gramaticales que ya han sido objeto de otros estudios y se han aportado nuevos datos sobre ellos.Los resultados obtenidos evidencian por un lado, una relación causa-efecto entre la multiplicación de manuales gramaticales para españoles en el periodo analizado y el auge de la institución escolar al calor de la ideología ilustrada y sus continuadores. Por otro lado, se ha podido constatar la existencia de una fuerte interdependencia en los tratados analizados, especialmente en el nivel educativo inicial, que muestra de forma clara la formación de un género, la gramática escolar, que se alimenta tanto de sí mismo, como de los tratados de la Academia. Por último, se puede apreciar un adelantamiento en la teoría gramatical, especialmente en el segundo nivel educativo, promovido por la necesidad de ajustar los mecanismos explicativos heredados de la tradición latina a las capacidades de los alumnos, la especificidad de la lengua española y las nuevas corrientes teóricas procedentes de Francia representadas inicialmente por el racionalismo puertorrealense y la gramática general reelaborada por sus continuadores, y, posteriormente, por las ideas de Du Marsais y el sensualismo de Condillac.<br>Spanish Grammar and its teaching during the second half of the eighteenth century and the beginning of the nineteenth century (1768-1813) goes into the analysis of the grammatical treatises published from the enactment of Carlos the Third's royal letters patent ("Real Cédula de Carlos III") (1768) -by which teaching Latin humanities in Spanish language becomes compulsory- to the education reform in 1813 -which proposes to make official the teaching of Spanish grammar in the secondary school-.Twenty eight manuals are taken into consideration in this study. They form the corpus which is examined in an external and internal perspective: On the one hand, the importance of the relationship between the treatise and the scholar institution (teachers, schools, students, regulatory agencies, the State, etcetera) is pointed out. On the other hand, the theoretical contents are analysed from the Linguistic Historiography point of view, and specifically the area of Grammaticography.The results obtained show a cause-effect relationship between the multiplication of grammar manuals for Spaniards in the period studied and the peak of the scholar institution, thanks to the Enlightenment ideology and its followers. Moreover, advances on grammatical theory can be observed because of the need to adjust the Latin traditional model inherited to the following factors: 1) the capabilities of the students; 2) the specific characteristics of the Spanish language; 3) the new theoretical trends coming from France, originally represented by Port Royal's Rationalism and the general grammar rewritten by its followers and later by Du Marsais' and Condillac's ideas.

La poesía de César Simón (1932-1997) se presenta como una rareza dentro del panorama de la poesía española del último tercio del siglo XX. La excepcionalidad de su escritura reside en su marcado carácter filosófico, así como en la articulación de un universo compacto y clausurado desde las primeras publicaciones. Dándose a conocer de forma tardía y periférica, la obra de Simón ha supuesto un desafío para la estructura jerárquica del canon poético; situación que se está viendo modificada en tiempo reciente ya que han comenzado a aparecer algunas publicaciones que están agrietando esta fortaleza casi inexpugnable. De este modo, antologías -bien de grupo o individuales-, números monográficos de revistas y reediciones de algunas de sus obras están contribuyendo a generar dinámicas de lectura y recuperación de su obra. Ello implica que la dificultad no estriba realmente en su adscripción o no a la Generación del 50 o a la del 70; del mismo modo que tampoco depende de si deba ser considerado un "poeta isla" o un "poeta al que le sobra su generación". La tesis doctoral analiza en el capítulo dedicado a las "Cuestiones preliminares" el estado de la cuestión teniendo en cuenta las aportaciones de críticos y antólogos; sin embargo no se ha pretendido agotar ni zanjar el conflicto sino, simplemente, evidenciar la pluralidad -así como la discrepancia- de pareceres. El corpus central responde al análisis pormenorizado de los grandes pilares sobre los que se sustenta la lírica simoniana: el paisaje y la conciencia. La weltangschauung simoniana o "tema único" se manifestó desde los primeros escritos como un "estupor ante el mundo y ante la conciencia". Este extrañamiento fue calificado desde las aproximaciones iniciales a su obra como "filosófico", "metafísico", "contemplativo" o "del pensamiento". En este sentido, no debemos olvidar que el mismo Simón, describiendo la obra de Juan Gil-Albert, empleó el término "meditativo" para indicar una escritura donde "a pesar del tono sosegado, del verbo filosófico y la mayor desnudez, no deja de alentar, aquí y allá, un fervor inextinguible". El mismo fervor es el que alienta en toda la obra simoniana convertido, en su caso, en extrañeza consciente desde la que contemplar y ser contemplado. Así, como indica Argullol, se manifiesta "la conciencia de habitar un mundo ilimitadamente fragmentado, tratando, como contrapartida, de percibir el cada fragmento una ilusión de unidad". El carácter fragmentario de la realidad exterior, del paisaje, de la otredad es signo y correlato de la percepción interior, múltiple y poliédrica. Sin embargo, dicha multiplicidad se halla envuelta por la conciencia última, elemento clave generador de unidad y vertebrador de la poética simoniana. Su presencia reiterada imprime un tono, un estilo, una monotonía -si empleamos el término propuesto por Julián Marías para calificar el "tema único" unamuniano- emparentada directamente con la repetición. En consecuencia, la reiteración es la "forma unificadora" del pensamiento y de la escritura simoniana, dando lugar a la unidad dinámica y permanente de su obra. En este sentido debemos indicar que la obra de Simón está siempre en movimiento permanente, creando una estructura que hemos calificado "de espiral", ya que el centro de la cosmovisión se mantiene y engarza todas las publicaciones, a pesar de que haya elementos que aumenten o disminuyan su frecuencia de aparición pero que, inevitablemente, terminarán aproximándose a la potente sinergia del núcleo. Así pues, la evolución de la lírica simoniana responde a un movimiento constante de ampliación y de recuperación que le confiere una fuerte estabilidad y una significativa unidad. Desde esta perspectiva de retroalimentación continua, la presencia de la isotopía -tanto discursiva como temática- se manifiesta como un recurso de alto rendimiento, vertebrador del estilo y del universo poético.La obra de Simón destaca por la (re)creación un paisaje exterior muy concreto marcado, desde un primer momento, por la presencia de un mar mítico y por los espacios abiertos al campo hermético, a la tierra desolada, prieta, febril donde la sombra se convierte en el punto privilegiado de intersección entre la claridad solar y la presencia de un bulto; donde el sujeto camina y, consciente, se abandona embriagado a las sensaciones. Este personaje sensitivo, pegado literalmente a la tierra, es inherente a toda la lírica simoniana, por ello va a mantener su presencia desde la infinitud y la indeterminación de los espacios abiertos -recogida, por ejemplo, en los primeros tres poemarios- hasta la concentración densa de los misteriosos espacios interiores -construidos, especialmente, a partir de Precisión de una sombra-. Sin embargo, no sólo le concede unidad a su obra la presencia permanente de un protagonista poemático distanciado "que observa", que "sabe que observa" y "que sabe que observa" dentro del mundo en el que se halla inmerso; sino que también favorece dicha compacidad la sacralización progresiva con la que el sujeto lírico se adentra en el paisaje, en un ámbito cada vez más profundo y más alto, más etéreo y más denso. Esta tensión entre los puntos equidistantes es atravesada por un personaje que manifiesta un permanente sentido odológico. De este modo, los pasos pegados a la tierra y, al mismo tiempo, resonantes como la reverberación del silencio tras la música o las palabras se convierten en uno de los símbolos de creación identificadores de la lírica simoniana. Así sucede también con la respiración o con el tacto, operaciones esenciales que sitúan al sujeto consciente en la cumbre de su paisaje y, mediante el análisis de las cuales, siempre desde una conciencia alucinada y vigilante, se llega a la percepción holística, completa y totalizadora del mundo. En este sentido no debemos olvidar que el estupor con el que se enfrenta el sujeto a su propia conciencia se encuentra íntimamente ligado a la percepción misteriosa, en primer lugar y, después, sagrada, del paisaje y de la conciencia que lo habita. Por todo ello, la fusión permanente entre el paisaje y la conciencia, entre el mundo y la escritura, determina radicalmente el "textimonio" lírico simoniano, caracterizado por esa pátina filosófica que le confiere una perspectiva distanciada y trascendida de lo real.<br>César Simón's poetry (1932-1997) is rare within the panorama of Spanish poetry of the last third of the 20th century. Its exceptionality resides in its marked philosophical character, as well as its depiction of a compact and hermetic universe, evident since its very first publications. Simón's work, which became known at a late stage and somewhat peripherally, has challenged the structural hierarchy of the poetic canon which, on the other hand, has undergone recent change since a number of publications have begun to appear that contest this fortress. Indeed, individual or group anthologies such as specialised magazine editions and the republishing of a number of his works, contribute to generate a dynamic that foregrounds the reading and recuperation of his work. This doctoral thesis analyses the chapter that deals with the "Preliminary questions", the state of the issue that takes into account the contributions of critics and anthologists, nevertheless there has been no intention to exhaust or resolve conflicts altogether but to present evidence of the diversity and discrepancy of opinions. The main corpus deals with a detailed analysis of the pillars which simoneon poetry is based on: landscape and conscience. The simoneon weltangshauung or 'single theme'- as identified by a number of critics and assumed by Simón himself - was included in the title of the book published in 1985 "estupor ante el mundo y ante la conciencia". This unusual singularity was viewed as 'philosophical', 'metaphysical', 'contemplative' or 'thoughtful' since the very first writings. In this sense, we should not forget that Simón, himself, when describing Juan Gil-Albert's work made use of the term 'meditative' to indicate a writing which 'in spite of its calm tone, its philosophical wording and bareness, does not cease to present, here and there, an inextinguishable fervour'. This very fervour is the backbone of all of the simoneon work converted, when applicable, into a conscious singularity from which one contemplates and is contemplated. The fragmented character of the external reality, of its landscape, and the 'otherism' is a sign and correlates with the internal, multiple and polyhedric perception. Nevertheless, multiplicity is subjected by an ultimate conscience which is a key generator of unity and a vertebrator of simoneon poetry. Its reiterative presence presents a tone, a style, a monotony - if we use the term proposed by Julian Marías to address the unamonian 'single theme' which is directly related to repetition. Therefore, reiteration is the 'unifying form' of simoneon thought and writing which leads to the dynamic and permanent unity of his work.In this sense, we should point out that Simón is permanently on the move, creating a structure that we have referred to throughout the doctoral thesis as 'a spiral' since the centre of the cosmovision is maintained and characterises all the publications; and despite there being elements that increase or reduce the frequency of their emergence, they inevitably end up approaching the potent synergy of the nucleus. Hence, the evolution of simoneon poetry responds to constant extension and recuperation which confers a strong stability and significant unity. From this perspective of constant feedback, the presence of "isotopía" - both discursive and thematic- is manifested as a highly resourceful device, vertebrator of the style and the poetic universe.

Aquesta tesi tracta de les propietats relacionals de la sintaxi i la semàntica de l'estructura argumental. En especial, estudio la relació entre l'estructura argumental i la descomposició lèxica: defenso que una descomposició mínima dels elements lèxics (e.g., ensellar o trencar) és necessària si es vol donar compte de les seves estructures relacionals complexes. <br/>Al capítol primer s'hi proposa la hipòtesi teòrica principal segons la qual hi ha un homomorfisme important entre la sintaxi i la semàntica relacionals de l'estructura argumental. Demostro que a aquesta hipòtesi se li pot donar una base teòrica si i només si es fa la distinció langackeriana següent: el significat és una funció del contingut conceptual i de la construalitat semàntica. En introduir aquesta distinció en el paradigma generativista, argumento que només la construalitat semàntica es codifica de manera transparent a la sintaxi. Poso també especial èmfasi a fer veure que la meva aproximació a l'estudi de l'estructura argumental participa tant de la teoria sintàctica de Hale i Keyser (1998, 1999a) com de la teoria semàntica de Mateu (1999). <br/>Al capítol segon s'hi analitzen les propietats relacionals de la sintaxi i la semàntica dels verbs inacusatius i inergatius. Exemplifico la meva anàlisi de la 'inacusativitat' amb l'estudi de dos casos diferents: en primer lloc, faig una explicació formal dels aspectes semàntics relacionals que determinen la selecció d'auxiliar en llengües com l'italià i el francès; en segon lloc, defenso que l'anàlisi de la construcció progressiva implica una estructura inacusativa locativa que domina l'estructura argumental que està lèxicament associada al predicat verbal. <br/>Al capítol tercer s'hi estudien les propietats relacionals de la sintaxi i la semàntica de l'anomenada 'elasticitat del significat verbal' (Rappaport Hovav i Levin 1998). Es demostra que la variació lingüística que afecta aquest fenomen està relacionada amb la distinció tipològica de Talmy (1985, 1991, 2000) entre llengües d'emmarcament en el satèl·lit com l'anglès, l'alemany o el neerlandès, i llengües d'emmarcament en el verb com el català, l'espanyol o el francès. S'hi analitzen de manera detallada la sintaxi i la semàntica relacionals de dues construccions que són típiques de les llengües d'emmarcament en el satèl·lit: les construccions de moviment que inclouen un verb de manera de moviment i un trajecte fitat, i les construccions resultatives complexes. Poso especial èmfasi a demostrar per què en català no existeixen aquestes construccions. Faig veure també per què en català no existeixen determinats verbs denominals complexos ni certs casos d'alternances locatives, que són més aviat típics de llengües germàniques com l'alemany o el neerlandès. <br/>Al capítol quart s'hi estudia l'anomenada 'restricció d'objecte directe' en les construccions resultatives de l'anglès. Tot i que s'ha posat en dubte aquesta restricció (e.g., vegeu Rappaport Hovav i Levin 2001), faig veure les raons per les quals cal recuperar la validesa d'aquesta restricció. En aquest capítol s'hi analitza també la sintaxi i la semàntica relacionals d'una construcció idiomàtica de l'anglès que té un correlat molt directe amb les construccions resultatives: i.e., la "way-construction". Demostro també per què aquesta construcció no transgredeix la 'restricció d'objecte directe', tot i que ho pugui semblar a primer cop d'ull. <br/>Al capítol cinquè s'hi fa un resum força extens de les tesis més rellevants que un hom pot extreure d'aquest treball. Aquestes tesis les exemplifico a partir de l'anàlisi de la sintaxi i la semàntica relacionals d'un dels meus casos d'estudi preferits: el verb climb. Cal advertir que aquest capítol està pensat per a aquell lector (cada vegada més freqüent!) que vol saber amb un cert detall de què tracta la tesi, però que no té temps per a llegir-se-la tota.<br>This thesis deals with the relational syntax and semantics of argument structure. Special attention is paid to the relation between argument structure and lexical decomposition: a minimal decomposition of lexical items like to saddle or to break is argued to be necessary in order to elucidate their complex relational structures. <br/>In chapter 1 I put forward the hypothesis that there is a strong homomorphism between the relational syntax and semantics of argument structure. This hypothesis is shown to gain theoretical support iff a fundamental distinction is drawn: meaning is a function of both non-syntactically transparent conceptual content and syntactically transparent semantic construal. Accordingly, a syntactically transparent approach to semantic composition is adopted in the present framework, which partakes in both Hale & Keyser's (1998, 1999a) syntactic theory of the basic argument structure types and Mateu's (1999) semantic theory of argument structure, which assumes that certain meanings are associated to certain structures.<br/>In chapter 2 I analyze the relational syntax and semantics of unaccusative and unergative verbs. The present analysis of unaccusativity is exemplified with two different case studies: Firstly, I provide a formal account of the relational semantic determinants of 'aux-selection' in languages like Italian and French. Secondly, I argue that the progressive construction can be analyzed as involving a locative unaccusative structure over that argument structure lexically associated to the verbal predicate.<br/>In chapter 3 I put forward a relational syntactic and semantic account of the crosslinguistic variation involved in the so-called 'elasticity of verb meaning' (Rappaport Hovav & Levin 1998). Such a variation is argued to be related to Talmy's (1985, 1991, 2000) typological distinction between 'satellite-framed languages' and 'verb-framed languages'. In particular, I analyze two constructions that are typical of satellite-framed languages like English, Dutch or German: complex telic path of motion constructions and complex resultative constructions. I also show why these constructions are impossible in verb-framed languages like Catalan or Spanish. Moreover, I provide an explanation of why certain classes of complex denominal verbs and some cases of locative alternation are more productive in satellite-framed languages rather than in verb-framed ones. <br/>In chapter 4 I argue my way to the conclusion that the so-called 'Direct Object Restriction' (DOR) on resultative constructions, which has been recently called into question by Rappaport Hovav & Levin (2001), must be regained. In this chapter I also put forward a relational syntactic and semantic analysis of the so-called way-construction, showing that, despite appearances, such an idiomatic construction does not violate the DOR either. <br/>Chapter 5 provides an extensive recapitulation of some relevant theses worth being drawn from the present work. I exemplify them by providing a relational syntactic and semantic analysis of one of my favorite case studies: i.e., the verb climb. <br/>CAVEAT: Chapter 5 is mainly intended for that reader who does not want to spend time reading a 300-pages work on lexical decomposition issues, but nonetheless wants a very detailed summary of it.

Recent research on cultural citizenship focuses on issues of identity and belonging in multicultural societies and examines the political, economic, and cultural aspects of community membership in local, national, and transnational groups. Postcolonial research into colonial and neocolonial representations of individual and national cultural identities offers a means of interrogating hegemonic discursive practices of Orientalism, neocolonialism and globalization as they relate to the representation of cultural citizenship. This dissertation positions the representation of Indian cultural identities in the films of Deepa Mehta, Mira Nair, and Gurinder Chadha as practices of cultural citizenship that attempt to reposition the Indian as a local identity in three Western multicultural societies: Canada, the US and the UK. It draws on postcolonial, gender, and literary theory to textually analyze the discourses underlying the filmic representations of marginalized identities by incorporating the theories of Said, Spivak, Mohanty, and Bhabha into a socio-cultural analysis of Indian identity construction. The study utilizes the Lacanian theory of the mirror stage within the canonical writings of postcolonial theorists like hooks, Said, Fanon, and Bhabha, all of whom use Lacan’s work to describe the splitting of the subject from the Other in order to illustrate the production of the derogatory figure of the Indian as inscribed in Orientalist, and Western/ Eurocentric discourses. This figure is precisely that produced in and consumed through Bollywood films. Chapter one offers an analysis of the Lacanian subject formation as a moment in which the spectator of these films views the cinematic representation of the imago of Indian cultural identity—which in these films can be read as sociocultural constructions of local non-alien figures with community memberships in the adopted homelands—as practices of cultural citizenship acquisition affecting both the alienation of the characters and the spectators. My second chapter, by revising the feminist perspectives of Spivak and Mohanty, strategically locates the subject position of these diasporic filmmakers as intellectuals to relate the representation of Indian cultural identity as a cultural practice within the praxis of Western film. In doing so, it aims to unearth the Indian woman in the West as the cousin of the subaltern woman, positioning her vis-à-vis a Western and local identity within a multicultural society. In my exploration of the filmmakers’ practices of cultural citizenship I relate their community membership to the concept of Dharma as a culturally grounded feminist and postcolonial writing back to the subordinate representation of female Indians in their multiple locations. In the third chapter I offer that cultural citizenship as a practice of representation of visible minorities constructed by these filmmakers offers a necessary splintering of the dominant national identities of their multicultural societies that illuminates the hybridity of cultural identities and the plurality of national identities. The filmmakers achieve this revision by positioning the Indian as local of, rather than Other to, multicultural society. The discussion of Canadian multiculturalism in this chapter illustrates that these filmmakers’ representations of plurality in their construction of national identities, splinters the representation of white monocultural national identities prevalent in Western multicultural nations. My thesis contributes to the fields of postcolonial, literary, and cultural theory in the following ways: a) I add to the discussion of Lacan’s subject formation, and the mirroring of the Other and the alienation of the immigrant, by examining the imago as a reflection of identity which can offer spectators a moment of belonging within an adopted homeland as a cultural citizenship practice; b) I add to the debate on cultural citizenship by relating the historic concept of Dharma to my discussion of the intellectual production of female identities and explicate how its counter-narrative challenges to the gender roles of Indian men and women. Ultimately I conclude that the representation of Indian cultural identity by these filmmakers and the representation of the imago as external spectral image of the Indian, immigrant, or visible Other, discloses a discursive strategy of social cohesion in its challenging representation of plural national identities which are local, multiracial, and multicultural.