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Dissertations / Theses on the topic 'A Divina Comédia'
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Sardagna, Célio Antonio. "Leitura do purgatório da Divina Comédia." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88928.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaMade available in DSpace on 2012-10-22T15:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 233097.pdf: 455952 bytes, checksum: 23237fdf2880d319db53442cdcc2e703 (MD5)
A partir da concepção da Divina Comédia como uma obra muito vasta em sentido, e que oferece continuamente desafios para novas leituras, elegi como elemento central para esse estudo três momentos da viagem de Dante que ocorrem no Paraíso Terrestre: o cenário que se desnuda diante dos seus olhos à sua chegada, o encontro com a figura feminina # Matelda # e a procissão mística à qual ele assiste. Após uma acurada leitura dos cantos que envolvem essas três perspectivas (XXVII, XXVIII e XXIX), lancei sobre elas um olhar descritivo e reflexivo, buscando, à luz da crítica, uma aproximação, entre as muitas que a Divina Comédia oferece. As agradáveis sensações visuais, auditivas e táteis que o peregrino desfruta no topo do monte recriam a imagem da terra edênica da qual o ser humano pode desfrutar outrora, e que agora servirá de pano de fundo para o encontro com a figura feminina mais importante do Paraíso Terrestre depois de Beatriz, e para as ações que ela desempenha no ambiente edênico. Nesse mesmo cenário, desenrola-se um cortejo místico, carregado de elementos simbólicos, ao qual Dante é convidado por Matelda a contemplar. Os três momentos sobre os quais lancei o olhar preparam o viajante para o gran finale - o retorno de Beatriz, que será o guia para a última etapa da jornada. From the conception that Divine Comedy is the a very huge work in terms of meanings and offering continuous challenges for new readings I have chosen as a main goal for this study three moments from Dante#s trip that happen in Heaven on Earth: the scenery that becomes real in front of his eyes with his arrival, the meeting with the female picture # Matelda # and the mystical procession that he watches to. After a deep reading of the stanzas that involve these three perspectives (XXVII, XXVIII and XXIX), I have sent a descriptive and reflexive study on them, looking for, through the critic lights, a close approximation among those offered by Divine Comedy. The pleasant visual, heating and touching senses that the pilgrim goes through on the top of the hill bring us back to the Edenic world from which the human being could take advantages before, and from now on are going to serve as a background for the meeting of the most important female picture of the Heaven on Earth after Beatriz and for the roles that she plays in the Edenic environment. In these same scenery a mystic procession takes place, full of symbolic elements to which Dante is invited to watch by Matelda. The three moments which I have chosen for a deep study are those that prepare the traveler for his #gran finale# - Beatriz#s return that is the guide for the last step for the journey.
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Januario, Simara Aparecida Ribeiro. "Do amor humano ao amor divino: correspondências entre "Dão-Lalalão (o devente)" e A Divina Comédia." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-8F9G6T.
Full textAbstract:
Questo lavoro è una ricerca sull.argomento dell.amore nella novella Dão-Lalalão (o devente), del libro Corpo de baile, di João Guimarães Rosa, alla luce delle sue corrispondenze con La Divina Commedia, di Dante Alighieri. Cerchiamo di comprendere, attraverso lo studio delle somiglianze e dei contrasti tra le due opere, la visione peculiare sull.amore che Guimarães Rosa presenta ai lettori nella sua novella. Con l.offerta di un.analisi del tema dell.amore in un.opera specifica, intendiamo anche contribuire alla revisione per cui la questione è stata sottoposta recentemente dalla critica all.autore mineiro (di Minas Gerais).Este trabalho é um estudo do tema do amor na novela 'Dão-Lalalão (o devente)', do livro Corpo de baile, de João Guimarães Rosa, à luz de suas correspondências com A divina comédia, de Dante Alighieri. Buscamos compreender, a partir do estudo das semelhanças e contrastes que se estabelecem entre as duas obras, a visão particular de amor que Guimarães Rosa apresenta ao leitor em sua novela. Ao oferecermos uma análise do tema do amor em uma obra específica, pretendemos contribuir também para a revisão pela qual a questão vem passando nos últimos tempos na crítica ao autor mineiro.
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Murari, Victor Tuon. "A comédia de Dalí: considerações sobre recursos visuais." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-03032017-133541/.
Full textAbstract:
Esta dissertação de mestrado é resultado da apreciação crítica de seis gravuras de Salvador Dalí para os livros Inferno e Paraíso, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Para o Inferno selecionamos: Canto XIV - Os Blasfemos; Canto XXIII - Os Hipócritas; e Canto XXIX - Os Causadores de Discórdias. Para o Paraíso optamos por: Canto XI - A Poeira das Almas; Canto XII - São Boaventura Fala a Dante; e Canto XX - A Constelação dos Espíritos Abençoados. As gravuras foram selecionadas de modo a proporcionar o melhor cenário possível para a comparação, uma vez que a proposta de Salvador Dalí para a narrativa de Dante mostra-se específica para cada livro da Comédia. Com o propósito de tornar a comparação efetiva, optamos por uma análise formal alicerçada em manifestos, diários e produções em outros suportes que não somente o da gravura. Esperamos contribuir com um debate ainda em formação sobre significados, bem como contribuir para a produção de conhecimento acadêmico sobre a circulação dessa obra em território nacional.This dissertation represents the results of a critical appraisal for six prints by Salvador Dalí of Hell and Paradise books from Dante Alighieri\'s Divine Comedy. For Hell we have selected: Canto XIV - The Blasphemers; Canto XXIII - The Hypocrites; and Canto XXIX - The Causing of Disagreements. For Paradise we have chosen: Canto XI - The Dust of Souls; Canto XII - St. Bonaventure Speaks to Dante; and Canto XX - The Constellation of Blessed Spirits. The pictures were selected to provide the best possible scenario for the comparison, since Salvador Dalí\'s proposal to Dante\'s narrative appears to be specific to each book of the Comedy. In order to do an effective comparison, we have chosen not only engravings, but a formal analysis based on manifests, journals and other media productions. We intent to improve with discuss about meanings of Dali\'s work as an illustrator for the Divine Comedy, as well as contribute to the production of academic knowledge of the circulation of its content in Brazil.
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Rezende, Luciana Barreto Machado. "Por uma poética da Queda : Avalovara em diálogo com A Divina Comédia." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/25214.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017.Submitted by Priscilla Sousa (priscillasousa@bce.unb.br) on 2017-10-20T15:06:51Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianaBarretoMachadoRezende.pdf: 2680980 bytes, checksum: ba2b0a8a15ff62c10a323c090d5af51f (MD5)
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No romance Avalovara (1973), o escritor pernambucano Osman Lins (1924 – 1978) se apropria de símbolos do imaginário bíblico, mítico e religioso para formar o leito que conduz o seu invento romanesco. Como o próprio autor declarou em entrevistas e ensaios, Avalovara dialoga com o poema A Divina Comédia (1304 – 1321), do florentino Dante Alighieri – eixo e bússola desta tese. Partindo desse diálogo intertextual, anotamos as interseções das tramas e dos múltiplos temas nelas enfeixadas; as concepções estruturais das duas obras, ambas assentadas na numerologia do mundo antigo; as relações imagéticas, simbólicas e alegóricas; e as ressonâncias de ordem existencial. Em termos de estruturação, recorremos à seguinte secção: são três os amores de Abel e três as partes em que se divide a Commedia. No esquema ilustrativo, associamos, respectivamente, ao Inferno, Purgatório e Paraíso, Cecília, Roos e , alegoricamente representadas, segundo o conceito que propomos como poética da Queda, à luz da doutrina existencialista de Jean-Paul Sartre. Explicamos que, em Avalovara, em sentido contrário ao disposto no arco Paraíso-Degredo, inverte-se a rota mítica, encenando-se o caminho reverso à expulsão do Éden, por se partir da figura da Queda para o Jardim disposto no tapete dos amantes. Pela poética da Queda é justamente a falta que impele Abel ao “ato de buscar”, o que o filia à frágil e controvertida condição do homem moderno, com seu porvir incerto e afastado do sagrado, sem refúgio e redenção. No entrecruzamento entre tradição e inovação, a título de ilustração e confirmação de nossa hipótese, relacionamos obras modernas, como Guernica, de Picasso, e Angelus Novus, de Paul Klee, a situações narrativas e personagens avalovareanos e dantescos. Além de Sartre, os teóricos que nos acompanham são Walter Benjamin, George Steiner, Paul Zumthor, Eric Auerbach e Giorgio Agamben. Ao aderir ao horizonte de banimento, ruptura e exílio, Avalovara, pela poética da Queda, parte da narrativa bíblica do Gênesis, como núcleo irradiador de uma rede de símbolos e da própria investigação do nascimento da linguagem, para delinear um tempo – a contemporaneidade – atravessado por buscas, instabilidades e incertezas. Desse modo, o romance se aproxima da filosofia de Jean-Paul Sartre: a radicalidade da liberdade e da angústia como condição da existência, o homem como medida e futuro do homem.
In his novel; Avalovara (1973), the writer Osman Lins (1924 - 1978), born in Pernambuco, seizes the symbols of the biblical, mythical and religious imaginary to compose the grounds that lead to his romanesque invention. As the author himself stated in interviews and essays, Avalovara dialogues with the poem “The Divine Comedy” (1304 - 1321), by the florentine Dante Alighieri – which becomes the axis and compass of this thesis. Starting with this intertextual dialogue, we highlight the plots and multiple theme intersections bundled up in them; the structural conceptions of the two masterpieces, both based on the numerology of the ancient world; the imagetic, symbolic and allegorical relations; and the existential resonances. In terms of structuring, we turn to the following section: three are Abel’s loved ones and three the parts in which the Commedia is divided. In the illustrative scheme, we associate, respectively, Hell, Purgatory and Paradise, Cecilia, Roos and , allegorically represented, according to the concept we propose as the poetics of the Fall, in the light of of Jean-Paul Sartre existentialist doctrine. We explain that in Avalovara, contrary to the disposition in the Paradise-Degredo arc, the mythical route is reversed, staging the reverse route to the expulsion of Eden, starting from the figure of the Fall to the Garden disposed on the carpet of lovers. In the poetics of the Fall, it is precisely the abscence that impels Abel to the "act of seeking," which affiliates him to the fragile and controversial condition of the modern man, with his uncertain and removed from the sacred future, without refuge and redemption. In the intertwining between tradition and innovation, as an illustration and confirmation of our hypothesis, we quote modern works such as Guernica by Picasso and Paul Klee's Angelus Novus to narrative situations and Dantean and Avalovarean characters. In addition to Sartre, the theorists who accompany us are Walter Benjamin, George Steiner, Paul Zumthor, Eric Auerbach and Giorgio Agamben. By embracing the horizon of banishment, rupture and exile, Avalovara, by the poetics of the Fall, starts with the biblical narrative of the Genesis, as the radiating nucleus of a symbols network, and with the very investigation of language birth, to delineate a time - contemporaneity – torn by quests, instabilities and uncertainties. Thus, the novel comes closer to the philosophy of Jean-Paul Sartre: the radicality of freedom and the anguish as a condition of existence, man as the measure and the future.
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Villela, Felipe Stiebler Leite. "O caminho da nossa vida, uma aproximação entre Ser e tempo e Divina comédia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11835.
Full textAbstract:
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Felipe Stiebler Leite Villela.pdf: 705300 bytes, checksum: 54fd4954f58d8d697f4def478d2f7044 (MD5)
Previous issue date: 2010-05-13The present study intended an approach between Heidegger´s thoughts in Being and time and Dante´s poetry in Divine comedy. The approach aroused from the knowledge that both works bring a comprehension of the human existence, each one in a proper way. In order to accomplish that it was necessary a non dogmatic reading of Divine comedy, that is, a non certain reading by any religious dogmatism. This approach was organized in four main points where we found accordance in both works. That is: Care and Way ; Falling and Perdition ; Temporality and Eternity and Authenticity and Salvation . In each one of those topics it was possible from the approach between both works an amplification of Dante´s poetic images and Heidegger´s concepts. With the development of the approach, we came across that the guilt concept has a central part in Divine comedy as much as in Being and time. The approach between those works, as well as its readings, is one among many others possible. This study did not intend to be more than the beginning of a conversation between Martin Heidegger s thought and Dante Alighieri s poetry
O presente estudo pretendeu uma aproximação entre o pensamento heideggeriano de Ser e tempo e a poética dantesca da Divina comédia. A aproximação partiu da constatação de que ambas as obras, cada uma ao seu modo, realizam uma compreensão da existência humana. Para tal tarefa foi necessária uma leitura não dogmática da Divina comédia, isto é, uma leitura que não estivesse determinada por nenhum dogmatismo religioso. A aproximação foi dividida em quatro pontos principais nos quais foi possível encontrar correspondências entre as obras. São eles: Cuidado e Caminho , Queda e Perdição , Temporalidade e Eternidade e Apropriação e Salvação . Em cada um desses tópicos foi possível, a partir da aproximação entre as obras, uma ampliação da leitura tanto das imagens dantescas quanto dos conceitos heideggerianos. Notamos, com o desenvolvimento da aproximação, que o elemento da culpa é central tanto na Divina comédia quanto em Ser e tempo. A aproximação entre as obras, assim como a leitura que tivemos de cada uma delas, é uma dentre tantas outras possíveis. Este trabalho não pretendeu ser mais que um início do diálogo entre o pensamento de Martin Heidegger e a poesia de Dante Alighieri
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Oliveira, Santana Júnior Fernando. "Visões do paraíso: releitura da Divina Comédia, de Dante Alighieri, em Avalovara, de Osman Lins." Universidade Federal de Pernambuco, 2011. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/6982.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Esta dissertação tem por objetivo fazer uma análise comparativa entre a Divina Comédia (escrita entre 1307 e 1321), de Dante Alighieri (1265-1321), e o romance Avalovara, de Osman da Costa Lins (1924-1978), publicado em 1973. Tendo constatado que pouco se tem escrito sobre a relação entre a Commedia e Avalovara, resolvemos escrever um estudo de caráter mais amplo, trazendo para o nosso trabalho contribuições feitas e dar a nossa contribuição. Para essa análise, priorizamos a comparação quanto ao tema do Paraíso, visto que tanto a Commedia quanto Avalovara recorrem ao mito bíblico. Mito que retornou com força no século XX, após um processo de saturação com o cientificismo e a industrialização herdeira do século das Luzes, segundo Gilbert Durand, de modo que conforme o escritor e crítico mexicano Carlos Fuentes, a necessidade do mito surgiu, paradoxalmente, das ruínas da cultura que o rejeitou. A influência da Divina Comédia sobre o romance Avalovara foi ressaltada por Osman Lins em várias entrevistas, mas ressalvando que o romance ao seu modo homenageia o poeta italiano. Nesse sentido, o estudo dessas duas obras se fundamentou no comparatismo latino-americano. Reflexões e ensaios de Antonio Candido, Silviano Santiago, Roberto Schwarz, Leyla Perrone-Moisés, Haroldo de Campos e Octavio Paz, por exemplo, foram importantes para entendermos como a releitura da Commedia por Avalovara não se deu passivamente, mas de maneira inovadora, de modo que contribuiu para a renovação do gênero romanesco latino-americano. A comparação entre essas obras ocorreu em dois aspectos: o estético e o identitário. Este se deteve, especialmente, na análise da androginia adâmica para problematizar a híbrida identidade latino-americana, através de Avalovara, visto que Dante não menciona o Adão andrógino. Aquele quanto à estrutura (composição catedrática), personagem (focalizando a Beatriz dantesca e as leituras variantes dela pelas personagens osmanianas, especialmente Roos, Cecília e ) e ao espaço (narrativização do Éden como espaço anímico e globalizante). Nosso ensaio termina com uma discussão sobre uma possível leitura do regionalismo literário na Divina Comédia (fundamentando-se no conceito de regionalismo como tendo seus primórdios na tradição greco-latina); também com uma discussão sobre uma releitura do regionalismo nordestino em Avalovara. Aproveitamos para também fazermos uma revisão de certos postulados da crítica osmaniana
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Robin, Paula Monteleone. "Beatriz, musa de Dante Alighieri, com suas transfigurações na Vita Nova e incursões na Divina Comédia." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-23092011-083225/.
Full textAbstract:
A presente pesquisa teve como objetivo o estudo da Vita Nova de Dante Alighieri, onde o Amor, as musas e outros personagens surgem da mitologia grega. Esse Amor pagão é cristianizado por Dante, que o transforma na figura de Deus. Beatriz passa a ser a Musa de Dante, que é chamada pelo poeta primeiro de gentilissima, depois donna angelo, santa, filósofa e teóloga. No Convívio, pode-se constatar a aproximação de sua deusa à sabedoria filosófica e teológica. Tudo isso se passa pela elaboração da poesia, bem como a Divina Comédia, que são, segundo o autor, alegorias. Foram feitas algumas incursões na Divina Comédia para confirmar tais configurações entrou-se em trechos do Purgatório e do Paraíso.The purpose of this research was to study Dante Alighieri\'s Vita Nova, where Love, muses, and other characters emerge from the Greek mythology. This pagan love is christianized by Dante, who transforms it into the figure of God. Beatrice becomes Dante\'s muse, who is initially called by him as very gentle lady, then as donna angelo (woman-angel), saint, philosopher and theologian. In Convivio, an approach between his goddess and a philosophical and theological wisdom can be observed. Convivio, as well as The Divine Comedy, are written in poetry and are both, according to the author, allegories.
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Paixão, Fabio Sanches. "Diálogos entre as Barcas vicentinas e a Divina Comédia dantiana: o texto literário ao serviço de projetos moralizadores." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2011. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3079.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãosEl presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos
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Moraes, Eugenio Vinci de. "A Tijuca e o pântano: \"A Divina Comédia\" na obra de Machado de Assis entre 1870 e 1881." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-13022008-105611/.
Full textAbstract:
As citações, alusões e referências à Divina comédia, de Dante Alighieri, começam a aparecer em quantidade e com vigor na obra de Machado de Assis na década de 1870. Estão em todos os gêneros, da poesia à crítica, da crônica à prosa de ficção, demonstrando a forte impressão que a obra provocou no escritor brasileiro. Esta tese trata das referências dantianas na obra de Machado de 1873 a 1881, começando em Americanas, passando por Helena e Memórias póstumas de Brás Cubas, e encerrando n\' \"O alienista\". Com isso, pretende-se mostrar como Machado de Assis estava às voltas com a adequação de temas, estilos, quadros e assuntos do repertório da alta tradição literária, em especial a da Comédia, em sua obra. Experiências que exibem a oscilação que os estilos elevado e baixo, sublime e vulgar sofrem em sua obra, à força de misturas, fusões, imitações e paródias, formas que encontrou para conciliar estes opostos.Quotations, allusions and references to Dante Alighieri\'s The Divine Comedy started to appear frequently and significantly in the works of Machado de Assis during the 1870\'s. They can be found in all genres Machado worked with, from poetry to criticism, from newspaper columns (crônicas) to prose, evidencing the strong impression that Dante\'s work left in the Brazilian writer. This thesis is about the references to Dante in Machado de Assis\'s works from 1873 to 1881, beginning with Americanas, passing through Helena and Memórias póstumas de Brás Cubas, and finally \"O alienista\". It aims, accordingly, to demonstrate that Machado de Assis tailored his themes, style, sketches and repertoire to fit in the tradition of high literature, especially that of the Comedy. Such experience shows the oscillation between contrasting styles in Machado\'s work - the elevated and the low, the sublime and the vulgar -, which the author conciliates by employing combinations, fusions, imitations and parodies to bring together such opposite poles.
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Gomes, Rosely Costa Silva. "Arquegenealogia do literário na cultura ocidental: a trama enunciativa do trecento italiano." Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/15300.
Full textAbstract:
Dans la présente étude, nous cherchons, par la description du système de formation des modalités énonciatives, délimiter des configurations propres au fonctionnement de la littérature italienne du Trecento et de réfléchir sur la façon dont ils peuvent contribuer à une discussion des orientations du sens dans la discoursivité littéraire. Nous visons, ainsi, la restauration d\'un moyen de configuration, un fonctionnement réglé par un ensemble de conditions historiques, qui, bien qu\'étant quelque chose en dehors, est constitutif de cette production. Cette étude s\'inscrit dans le cadre des analyses historiques proposées par Foucault, qui, selon Machado (1979) pourraient être organisées autour de deux noyaux: celui d une archéologie dont le but était « d\'établir la constitution du savoir privilégiant les interactions discursives et leurs liaison avec les institutions » (p. X) et qui répondait à la question « comment les savoirs apparurent et se transformèrent »; et celui d une généalogie qui, ayant comme question centrale le pourquoi des savoirs, vise à « expliquer l\'émergence de savoirs a partir de conditions de possibilités externes aux savoirs eux-mêmes, ou plutôt, qui immanent à eux-mèmes - car il ne s agit pas de les considérer comme effet ou résultat - les situent comme éléments d\'un dispositif de nature essentiellement stratégique » (p. X). Par ce biais méthodologique, la lecture de la Divine Comédie - notre corpus d\'analyse - a été réalisée à partir d\'un dispositif qui a combiné l\'intersection de trois aspects qui sont entrelacés dans la formation des modalités énonciatives : le status du sujet, les lieux institutionnels d où les discours émergent et les positions de sujet. La description de ces aspects nous a permis de dévoiler les premiers entrecroisé qui composent la tessiture dantesque, la délimitation de petits sites de formulations qui seront à la base de la définition du système de dispersion spécifique constitutif de la matérialité à l\'étude. En ce qui concerne la question des sens, nous avons constaté que la description des énoncés ne nous permet pas d\'établir sans équivoque leur(s) sens, mais en définissant les conditions de l\'existence de ceux-ci nous nous instrumentalisions pour sélectionner certain sens possibles. Ceci offre un éventail de possibilités pour valider certains sens et questionner d autres. Le complexe conceptuel foucaldien nous équipe d\'un niveau d approche qui permet d\'identifier les moyens comment chaque formulation est singularisé dans sa réalisation et par conséquent, les restrictions sur la dérive du sens. Lorsque nous reprenons la trame discursive qui a rendu possible l\'existence de certains énoncés, nous croyons que nous nous sommes approchés à la dénomination donnée par Dreyfus et Rabinow (2010 ) au projet de Foucault: une analytique interprétative. Celle-ci se conduit par l\'hypothèse que « le discours n\'est pas seulement un sens ou une vérité, mais une histoire, et une histoire spécifique qui ne le reconduit pas aux lois d un devenir étrange. » (Foucault, 2000, p. 146).No presente estudo, buscamos, pela descrição do sistema de formação das modalidades enunciativas, delinear configurações próprias ao funcionamento da literatura no trecento italiano e refletir sobre o modo como podem contribuir para uma abordagem dos sentidos na discursividade literária. Objetivamos, destarte, reconstituir certo modo de configuração, um funcionamento regulado por um conjunto de condições históricas, que, embora sendo algo exterior, é constitutivo dessa produção. Insere-se este estudo no quadro das análises históricas discursivas propostas por Foucault, as quais, segundo Machado (1979), poderiam ser organizadas em torno de dois núcleos: o de uma arqueologia cujo propósito era estabelecer a constituição dos saberes privilegiando as interrelações discursivas e sua articulação com as instituições (p. X) e que respondia à questão de como os saberes apareciam e se transformavam ; e o de uma genealogia, que tendo como questão central o porquê dos saberes, objetiva explicar o aparecimento de saberes a partir de condições de possibilidade externas aos próprios saberes, ou melhor, que imanente a eles pois não se trata de considerá-los como efeito ou resultante os situam como elementos de um dispositivo de natureza essencialmente estratégica. (p. X). Por esse viés teórico-metodológico, a leitura da Divina Comédia nosso corpus para análise - foi realizada a partir de um dispositivo que conjugou a intersecção de três aspectos que se encontram imbricados na formação das modalidades enunciativas: o status do sujeito, os lugares institucionais de onde emergem os discursos e as posições de sujeito. A descrição desses aspectos nos permitiu desvelar os primeiros entrelaçamentos a compor a tessitura dantesca, a delimitação de pequenos sítios de formulações que servirão de base à definição do sistema de dispersão específico constitutivo da materialidade em estudo. No que concerne à questão dos sentidos foi possível constatar que a descrição dos enunciados não nos permite o estabelecimento inequívoco do(s) seu(s) sentido(s), mas ao definir as condições de existência daqueles nos instrumentalizamos para a seleção de alguns sentidos possíveis. O que se oferece é um campo de possibilidades para a validação de certos sentidos e questionamento de outros. O complexo conceitual foucaultiano nos instrumentaliza em um nível de abordagem que permite identificar os modos como cada formulação é singularizada em sua realização e, por conseguinte, as restrições às derivas do sentido. Ao resgatarmos a trama discursiva que tornou possível a existência de certos enunciados cremos ter nos aproximado da denominação atribuída por Dreyfus e Rabinow (2010) ao projeto foucaultiano: uma analítica interpretativa. Ela se conduz pelo pressuposto de que o discurso não tem apenas um sentido ou uma verdade, mas uma história, e uma história específica que não o reconduz às leis de um devir estranho. (FOUCAULT, 2000, p. 146).
Doutor em Estudos Linguísticos
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Romero, Mariana Amorim. "Dante Alighieri e a busca do paraíso: de Florença à Ravena (1265-1321)." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6722.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-12T14:46:50Z
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Tese - Mariana Amorim Romero - 2016.pdf: 5655363 bytes, checksum: 0fd64c5019c42642b345ccfd028af310 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-12T14:47:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Mariana Amorim Romero - 2016.pdf: 5655363 bytes, checksum: 0fd64c5019c42642b345ccfd028af310 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Christian society has always imagined a paradisiacal reward in the afterlife and with Dante Alighieri was not different. In this search for paradise in this life, as in the afterlife, the Florentine poet wrote one of the most studied and recited poems in the world, Commedia. Amid political quarrels within Florence, which Dante considered his paradise, the poet was exiled and through his writing roamed the Italian courts in search of a paradise in this life. In this work, we try to demonstrate how this process hapened, either by the political disputes in which Dante became involved, as well as in his defense to the Empire and oposition to the Papacy. The choices of the guides during their imaginary journey and the inspiration in the Byzantine mosaics of Ravenna, were also of fundamental importance for the composition of the Commedia. Thus, we seek to follow the trail and paths traveled by the poet in his incessant search for a paradise, still in this life.
A sociedade cristã sempre imaginou uma recompensa paradisíaca na vida após a morte e com Dante Alighieri não foi diferente. Nesta busca pelo paraíso, tanto nesta vida, quanto na vida após a morte, o poeta florentino escreveu um dos poemas mais estudados e recitados no mundo, a Commedia. Em meio a disputas políticas dentro de Florença, que Dante considerava seu paraíso, o poeta foi exilado e por meio de sua escrita vagou pelas cortes italianas em busca de um paraíso nesta vida. Neste trabalho procuramos demonstrar como se deu este processo, seja pelas disputas políticas em que Dante se envolveu, bem como na sua defesa ao Império e oposição ao Papado. As escolhas dos guias durante sua viagem imaginária e a inspiração nos mosaicos bizantinos de Ravena, também foram de fundamental importância para a composição da Commedia. Assim, procuramos seguir as trilhas e os caminhos percorridos pelo poeta em sua busca incessante por um paraíso, ainda nesta vida.
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Roda, Regiane Rafaela [UNESP]. "Mitologia dantesca: a referência aos mitos greco-romanos na divina comédia pelo viés da (re)criação poética de Dante Alighieri." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/99092.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-02-14Bitstream added on 2014-06-13T20:39:36Z : No. of bitstreams: 1
roda_rr_me_sjrp.pdf: 1091371 bytes, checksum: 0c433da7268165cb7b73d297bf58390f (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
O presente trabalho tem como objetivo elucidar as referências míticas greco-romanas presentes na obra A Divina Comédia, de Dante Alighieri (1265-1321), uma vez que, ao serem retirados do compêndio da Mitologia Clássica, os personagens míticos assumem novas significações e possibilitam diferentes leituras a partir de sua interpretação. O poeta realiza, então, os procedimentos de retomada, partindo dos princípios da intertextualidade, segundo os moldes de Kristeva (1969) e Jenny (1979); e de recursos intertextuais, tais como a alegoria, a paródia e a analogia para construir novos efeitos de sentido. Sendo assim, buscou-se inquirir a respeito do processo de reescritura dos mitos no contexto da obra visando à análise das leituras suscitadas por estes elementos míticos retomados e ao esclarecimento das implicações e sentidos que podem ser depreendidos desse trabalho de entrelaçamento do texto poético para a construção de um universo significativo original do poeta. Dessa forma, concluiu-se que Dante Alighieri, ao trazer os mitos greco-romanos de sua função original, ou seja, de peça integrante da Cultura Clássica, para o contexto de seu poema, destitui-os de seu valor sagrado, utilizando-se de seus valores simbólicos para contribuir para a criação de uma nova ordenação, esta sob a orientação ideológica de seu tempo, ao atribuir-lhes um juízo de valor de acordo com os preceitos do Cristianismo e da sociedade medieval
This work aims at elucidating the Greco-Roman mythical references present in the Divine Comedy, by Dante Alighieri (1267-1321), since, being withdrawn from the classical mythology compendium, the mythical characters acquire new meanings and enable different readings from their interpretation. The poet then performs resumption procedures, extends the principles of Intertextuality, in the manner of Kristeva (1969) and Jenny (1979); and intertextual procedures, such as allegory, parody and analogy to build new meaning levels. It was sought then to observe the re-writing process of the myths in the context of Dante's masterpiece by analyzing the readings evoked from the mythological elements retaken and by enlightening the meanings and implications that can be read from the work of interweaving the poetic text for the construction of the poet's original signification universe. Finally, it was concluded that Dante Alighieri, by taking the Greco-Roman myths from their original function, i.e., an integral part of Classical Culture, for the context of his poem, relieves them of their sacred value, using their symbolic values to contribute to the creation of a new ordination, under the ideological orientation of his time, by assigning it a value judgment in accordance with the precepts of Christianity and medieval society
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Santos, Luiz Felipe Pereira Mello dos. "A mulher como representação do bem e do mal n A Demanda do Santo Graal e n A Divina Comédia." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8333.
Full textAbstract:
Questo lavoro ha come oggettivo lavorare com la forte significazione che ha il femminile nelle narrative medioevali: A Demanda do Santo Graal e La Divina Commedia, due dei più importanti testi medioevali. Possiamo osservare qualcosa di comune nella caratterizzazione di queste donne, poiché sono modelli del Bene o del Male. Possiamo percepire questo in ambedue opere. Nella Demanda do Santo Graal, possiamo incontrare delle donne che sviano il cammino delluomo fino al Graal che rappresenta il massimo della crescita spirituale. Sono le donne peccattrice, figlie di Eva, che ha portato la morte al mondo. Anche, nella Demanda, incontriamo delle donne sante e pieni di virtù che si uguagliano alla madre di tutte le sante della letterattura medioevale: Beatrice. Beatrice è una guida spirituale e non un ostacolo ad essere oltrepassato. Possiamo percepire um fatto troppo interessante nella Comedia. Il nome Beatrice apparisce due volte nellInferno, diciotto volte al Purgatorio e quarantaquattro volte al Paradiso. Qui, le donne sante delle due opere si uguagliano. Sono tutte esse simboli di crescita nella vita dei personaggi maschili. Tuttavia, tenteremo dimostrare che Beatrice è la maggior di tutte. Arriviamo, allora, al principale oggettivo di questo lavoro che è osservare, nella letterattura medioevale, i vari tipi di donne esistenti, e le somiglianze e differenze fra loro, in speciale nella Commedia e nella Demanda do Santo Graal. Si tenta con questo fare un leggame tra ueste due importanti letterature (portoghese e italiana) attraverso di due testi che presentano il misterioso ruolo delleEsta dissertação tem como objetivo trabalhar com a forte significação que o feminino apresenta nas narrativas medievais, em especial nA Demanda do Santo Graal e nA Divina Comédia, dois dos mais importantes textos medievais. Pode-se observar um padrão na caracterização dessas mulheres, pois elas são modelos do Bem ou do Mal. Pode-se perceber esse modelo em ambas as obras citadas. NA Demanda do Santo Graal, encontram-se mulheres que desviam o caminho do homem rumo ao Graal que representa o máximo da ascese espiritual. São as mulheres pecadoras, filhas de Eva, que trouxe a morte ao mundo. Também, na Demanda, encontram-se mulheres santas e plenas de virtude que se equiparam à mãe de todas as santas da literatura medieval: Beatriz, dA Divina Comédia. Beatriz é um guia espiritual e não um obstáculo a ser ultrapassado. Daí vai a comparação com as mulheres plenas de virtude da Demanda. Aqui as mulheres santas das duas obras se equiparam. São todas elas símbolos de crescimento na vida dos personagens masculinos. No entanto, tentaremos comprovar que Beatriz é a maior de todas e será utilizada neste trabalho porque na Demanda não podemos encontrar o modelo de mulher perfeita. Chega-se então ao principal objetivo desse trabalho que é observar, na literatura medieval, os vários tipos de mulheres existentes, e as semelhanças e diferenças entre elas, especialmente nA Divina Comédia e nA Demanda do Santo Graal. Tenta-se com isso traçar um elo entre essas duas importantes literaturas (portuguesa e italiana) através de dois textos que apresentam o misterioso papel das mulheres na literatura
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Roda, Regiane Rafaela. "Mitologia dantesca: a referência aos mitos greco-romanos na divina comédia pelo viés da (re)criação poética de Dante Alighieri /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/99092.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Celeste Tommasello RamosBanca: Maria Teresa Arrigoni
Banca: Norma Wimmer
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar as referências míticas greco-romanas presentes na obra A Divina Comédia, de Dante Alighieri (1265-1321), uma vez que, ao serem retirados do compêndio da Mitologia Clássica, os personagens míticos assumem novas significações e possibilitam diferentes leituras a partir de sua interpretação. O poeta realiza, então, os procedimentos de retomada, partindo dos princípios da intertextualidade, segundo os moldes de Kristeva (1969) e Jenny (1979); e de recursos intertextuais, tais como a alegoria, a paródia e a analogia para construir novos efeitos de sentido. Sendo assim, buscou-se inquirir a respeito do processo de reescritura dos mitos no contexto da obra visando à análise das leituras suscitadas por estes elementos míticos retomados e ao esclarecimento das implicações e sentidos que podem ser depreendidos desse trabalho de entrelaçamento do texto poético para a construção de um universo significativo original do poeta. Dessa forma, concluiu-se que Dante Alighieri, ao trazer os mitos greco-romanos de sua função original, ou seja, de peça integrante da Cultura Clássica, para o contexto de seu poema, destitui-os de seu valor sagrado, utilizando-se de seus valores simbólicos para contribuir para a criação de uma nova ordenação, esta sob a orientação ideológica de seu tempo, ao atribuir-lhes um juízo de valor de acordo com os preceitos do Cristianismo e da sociedade medieval
Abstract: This work aims at elucidating the Greco-Roman mythical references present in the Divine Comedy, by Dante Alighieri (1267-1321), since, being withdrawn from the classical mythology compendium, the mythical characters acquire new meanings and enable different readings from their interpretation. The poet then performs resumption procedures, extends the principles of Intertextuality, in the manner of Kristeva (1969) and Jenny (1979); and intertextual procedures, such as allegory, parody and analogy to build new meaning levels. It was sought then to observe the re-writing process of the myths in the context of Dante's masterpiece by analyzing the readings evoked from the mythological elements retaken and by enlightening the meanings and implications that can be read from the work of interweaving the poetic text for the construction of the poet's original signification universe. Finally, it was concluded that Dante Alighieri, by taking the Greco-Roman myths from their original function, i.e., an integral part of Classical Culture, for the context of his poem, relieves them of their sacred value, using their symbolic values to contribute to the creation of a new ordination, under the ideological orientation of his time, by assigning it a value judgment in accordance with the precepts of Christianity and medieval society
Mestre
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Cappellari, Márcia Schmitt Veronezi. "As representações visuais do mal na comunicação: imaginário moderno e pós-moderno em imagens de A Divina Comédia e do filme Constantine." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2007. http://hdl.handle.net/10923/2011.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007This thesis aims at investigating the visual representations of evil, focusing on the analysis of Gustave Doré’s illustrations to Dante Alighieri’s The Divine Comedy and the images of Francis Lawrence’s motion picture Constantine. With the objective of understanding how such images were embedded in both modern and postmodern imaginaries, this study is grounded on the philosophical conception of evil, as means of understanding its both complexity and adaptability. In order to proceed the necessary investigations and obtain outcomes that could prove this thesis, the depth hermeneutics of John B. Thompson (1995) was employed as an effective path. This methodology enabled the analyses of the images as symbolic forms, and, from formal-discursive and socio-historical analyses, it was possible to develop an interpretation/re-interpretation of the subject matter. Therefore, the purpose of this thesis is fullfilled, as its results shows that visual representations of evil are subjected to the imaginary accordingly to the period in time. During modernity, they carried a strong load of morality; in postmodernity, they are influenced by a less determinist way of life, causing a proximity between the concepts of good and evil.
A presente tese dispôs-se a investigar as representações visuais do mal, definindo como focos de análise as ilustrações de Gustave Doré para A Divina Comédia de Dante Alighieri e as imagens do filme Constantine, de Francis Lawrence. Para compreender como tais imagens se inseriram nos imaginários moderno e pós-moderno, buscamos na Filosofia o conceito de mal, de modo a compreender sua complexidade e adaptabilidade. Encontramos na Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) um caminho metodológico considerado eficaz para proceder as investigações necessárias e chegar aos resultados obtidos de modo a confirmar nossa tese. Através desta metodologia foi possível analisar as imagens como formas simbólicas e a partir das análises formal-discursiva e sócio-histórica proceder uma interpretação/reinterpretação do objeto pesquisado. Deste modo, cremos ter confirmado nossa proposta, chegando aos resultados de que as representações visuais do mal estão sujeitas ao imaginário de seu tempo. Na modernidade, carregam uma forte carga moral decorrente do discurso racionalista e, na pós-modernidade, são influenciadas por um modo de vida menos determinista, que provoca uma aproximação entre os conceitos de bem e de mal.
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Macedo, Tadeu da Silva. "A mulher na visão poética de Dante." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-05032013-121735/.
Full textAbstract:
Dante Alighieri foi poeta medieval que escreveu para a mulher versos amorosos em um período de profunda misoginia. Muitas são as presenças femininas nas suas poesias da fase lírica anterior à criação da Divina Comédia. Este estudo centra com especial atenção a visão que o poeta constrói da mulher durante a sua fase experimentalista e de escambo poético com amigos da escola poética florentina, o doce estilo novo, apontando que a linguagem e a visão da mulher são construídas durante esse período e estão presentes também na composição da Comédia, em particular no Inferno, Canto V, onde figura Francesca da Rimini, e no Purgatório com Matelda. Estas mulheres fazem com que o poeta recorde os pressupostos da escola poética fundada com seus jovens amigos.Dante Alighieri was a medieval poet who wrote his lines to the woman living during a very deeply misosynist age. There is a lot of feminine presence in his juvenile lyric poetry´s creation, before the Divina Commedia. This work focuses especial attention to the construction of the role playing of the women during his exprementalist fase with his florentines youthful friends of dolce stil nuovo, pointing for the language and the representations of women continuous presents in his magnum opus, showing that language as the vision of the women, both contructed during this period, presents on the Cantic V, Inferno, with Francesca da Rimini and, on the Purgatorio with Matelda. This woman brings the memories of the beginning of Dante´s school founded with his friends.
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CAVALCANTE, Acilon Himercírio Baptista. "O inferno dantesco e o inferno digital: jogo, fantasia e realidade." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7836.
Full textAbstract:
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T14:14:26Z
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Dissertacao_InfernoDantescoInferno.pdf: 6151207 bytes, checksum: 12b392b14c648df3c43e146d50013943 (MD5)Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T14:16:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InfernoDantescoInferno.pdf: 6151207 bytes, checksum: 12b392b14c648df3c43e146d50013943 (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação trata dos parâmetros possíveis entre o Inferno de Dante e a Cibercultura, através dos resultados de uma pesquisa desenvolvida por em três pontos: A Imagem do Infeno, legado da narrativa dantiana expressa ao longo dos séculos por artistas em diferentes estilos, mas dotados de elementos singulares propostos pelo autor florentino. A Cibercultura e seus conceitos: o ciberespaço, a imagem digital, a cultura de convergência e as transformações em curso que essa cultura produz na sociedade. E por último, a fantasia possível entre os conceitos e a imagem do inferno medieval com o mundo contemporâneo, através da atualização dos mesmos presentes no Inferno do projeto de hipernarrativa que se desenvolve tendo como base em tais definições.
This essay is about possible parameters delined between Dante’s Infero and the Cyberculture, thru a research developed in three aspects: Hell’ image, a legacy from dantian narrative and expressed by diferent artists among the centuries, with diferent styles, but wicht adopted the same elements propouseds by the florentian author. The Cyberculture’s concepts, as ciberspace, digital image, convergence culture and the recent transformations in society. At last, the phantasia possible between Medieval Inferno and the contemporary World, beyond the hypernarrative project for those definitions.
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Hein, Jean. "Enigmaticité et messianisme dans la "Divine comédie"." Lyon 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LYO31011.
Full textAbstract:
Dante annonce la naissance d'un puer aureus et l'emergence d'un age d'or qui clot l'histoire du monde. Sa prophetie se calque sur celle de la quatrieme eglogue de virgile. Le poete utilise en outre les ecrits de daniel et d'isaie pour elaborer les enigmes politiques du chien et du chiffre. Il a aussi recours au corpus-lancelot pour faconner les allegories des grands vieillards de crete et de rome, figures des deux empires d'orient et d'occident. Ceux-ci seront remplaces par un imperium de cinq-cent-quinze ans qui correspondent a la duree terminale du monde. Le heros emancipateur est donc un messie chevalier autant qu'un messie imperial. Dante vise jean de boheme, le fils de l'empereur henri septDante proclaims the birth of a puer aureus and the emergence of a golden age that closes the history of the world. His prophecy models itself on virgil's fourth eclogue. In addition, the poet uses the writings of daniel and isaiah to elaborate on the political enigmas of the dog and the number. He also draws upon the corpus-lancelot to fashion the allegories of the great old men of crete and rome, as figures of the two empires of the east and the west. These will be replaced by an imperium of five hundred and fifteen years, corresponding to the final age of the world. The liberating hero is, then , a chivalrous messiah as much as an imperial messiah. Dante has in mind john of bohemia, son of the emperor henry the seventh
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Sanguiné, Milene Gomes Sacco. "Expressões do inferno e tecnologias do imaginário: de Dante a Godard." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/2239.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008The following dissertation analyses index sequences that reffers to Dante’s work, beginning with the cinematographic translation of the poem “Divina Commedia” called “Our Song”, by J-L Godard. On the path between these two works, the visual universe of “Hell” had several translations based on the imaginary of the time they were produced. Each work has innumerable pieces of the ones preceded; in a phenomenon Cañizal calls Abyss Perspective. In order to study the image trajectory, we used the concept of imaginary discussed by authors such as Maffesoli, Durand, Machado da Silva and the concept of Collateral Experience discussed by Peirce.
Este trabalho analisa uma sucessão de índices que remetem à obra de Dante, tendo como elemento desencadeador uma tradução cinematográfica do poema “Divina Comédia”, chamada “Nossa Música”, feita pelo cineasta J-L Godard. No trajeto entre as duas obras, o universo visual do “Inferno” teve incontáveis traduções do imaginário da época em que foram produzidas. Cada obra contém fragmentos das que as antecederam, fenômeno a que Cañizal chama de Perspectiva em Abismo. Para estudar o fenômeno aplicado à trajetória das imagens, usou-se concepções de imaginário de autores como Maffesoli, Durand e Machado da Silva e da Experiência Colateral de Peirce.
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Dalio, Nathalia de Campos [UNESP]. "Divinas comédias contemporâneas: duas releituras brasileiras do clássico Dantesco." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/94061.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-04-01Bitstream added on 2014-06-13T18:55:25Z : No. of bitstreams: 1
dalio_nc_me_assis.pdf: 439780 bytes, checksum: 5ec347d637bc2bceec888f8c58efa932 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
A pós-modernidade, que, segundo a maioria dos críticos, teve início nas décadas de 1950 e 1960, trouxe consigo a necessidade de revisão total do passado, incluindo suas formas artísticas. Imbuídos desse espírito, os autores Noênio Spínola e Mário Prata retomam o clássico italiano de Dante Alighieri, a Divina Comédia, em seus romances Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectivamente, reinserindo elementos do épico dantesco na capital paulistana, em enredos que se passam nos dias de hoje. Para tal, ambos se utilizam de procedimentos intertextuais destacando-se a paródia irônica, além da adaptação e apropriação literárias. A obra de Spínola apresenta, por um lado, traços de romance policial pela aura de mistério e crime que encerra, enquanto Prata, por outro lado, criou um folhetim permeado de alta comicidade, sendo que ambos, afinal, pelo tratamento dado ao tema e pelo modo de configurar suas obras, se inserem na chamada literatura de massa, aquela que busca dar prazer ao leitor, agradá-lo, oferecer entretenimento. Desse modo, é objetivo de nosso trabalho apresentar as principais linhas teóricas acerca dos assuntos citados, bem como traçar o perfil das obras e analisá-las à luz das teorias apresentadas, e em contraste com a obra de Dante, que lhes serviu de base
The post-modernism, which began, according to most of the critics, in the 1950’s and 1960’s, brought within the necessity of totally reviewing the past, including its artistic forms. Taken by that spirit, the authors Noênio Spínola and Mário Prata retake the Italian classic by Dante Alighieri, the Divina Comédia, on their novels, Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectively, reinserting elements from Dante’s epic into the present, in São Paulo’s capital. To achieve that, both used intertextual proceedings, in proeminence ironic parody, plus literary adaptation and appropriation. Spinola’s work presents, on one hand, characteristics of police novel by the mystery and crime aura that it holds, while Prata, on the other hand, created a folhetim filled in high comicity, being both, after all, by the treatment given to the theme and by the way of putting the work together, related to the so-called mass literature, that one which seeks giving pleasure to the reader, please him, offer entertaining. That way, it’s our goal on this work to present the main theories about these issues, as well as to draw out the profile of the two novels and to analise them according to the present theories, and in contrast with Dante’s work, which served as a base to them
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Dalio, Nathalia de Campos. "Divinas comédias contemporâneas : duas releituras brasileiras do clássico Dantesco /." Assis : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/94061.
Full textAbstract:
Orientador: Ana Maria CarlosBanca: Wellington Ricardo Fioruci
Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade
Resumo: A pós-modernidade, que, segundo a maioria dos críticos, teve início nas décadas de 1950 e 1960, trouxe consigo a necessidade de revisão total do passado, incluindo suas formas artísticas. Imbuídos desse espírito, os autores Noênio Spínola e Mário Prata retomam o clássico italiano de Dante Alighieri, a Divina Comédia, em seus romances Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectivamente, reinserindo elementos do épico dantesco na capital paulistana, em enredos que se passam nos dias de hoje. Para tal, ambos se utilizam de procedimentos intertextuais destacando-se a paródia irônica, além da adaptação e apropriação literárias. A obra de Spínola apresenta, por um lado, traços de romance policial pela aura de mistério e crime que encerra, enquanto Prata, por outro lado, criou um folhetim permeado de alta comicidade, sendo que ambos, afinal, pelo tratamento dado ao tema e pelo modo de configurar suas obras, se inserem na chamada literatura de massa, aquela que busca dar prazer ao leitor, agradá-lo, oferecer entretenimento. Desse modo, é objetivo de nosso trabalho apresentar as principais linhas teóricas acerca dos assuntos citados, bem como traçar o perfil das obras e analisá-las à luz das teorias apresentadas, e em contraste com a obra de Dante, que lhes serviu de base
Abstract: The post-modernism, which began, according to most of the critics, in the 1950's and 1960's, brought within the necessity of totally reviewing the past, including its artistic forms. Taken by that spirit, the authors Noênio Spínola and Mário Prata retake the Italian classic by Dante Alighieri, the Divina Comédia, on their novels, Dante visita a comédia paulistana e Purgatório: A verdadeira história de Dante e Beatriz, respectively, reinserting elements from Dante's epic into the present, in São Paulo's capital. To achieve that, both used intertextual proceedings, in proeminence ironic parody, plus literary adaptation and appropriation. Spinola's work presents, on one hand, characteristics of police novel by the mystery and crime aura that it holds, while Prata, on the other hand, created a folhetim filled in high comicity, being both, after all, by the treatment given to the theme and by the way of putting the work together, related to the so-called mass literature, that one which seeks giving pleasure to the reader, please him, offer entertaining. That way, it's our goal on this work to present the main theories about these issues, as well as to draw out the profile of the two novels and to analise them according to the present theories, and in contrast with Dante's work, which served as a base to them
Mestre
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Ottaviani, Didier. "L'individualité chez Dante du Convivio à la Divine comédie." Tours, 1999. http://www.theses.fr/1999TOUR2005.
Full textAbstract:
A partir d'une étude des grands courants philosophiques du XIIIe siècle, ce travail tente de montrer la réelle originalité de la pensée dantesque, qui ne peut se résumer à une simple compilation de doctrines hétérogènes. Proche de celle de Robert Grosseteste et fondée sur le concept d'un dieu-lumière, sa métaphysique se trouve au confluent de la tradition néoplatonicienne et de l'aristotélisme arabe, et se donne comme une pensée dynamique pour laquelle l'individualité est d'abord le terme d'une quête. En montrant comment l'individu peut se diviniser par la connaissance, Dante parvient à effectuer la synthèse entre l'averroïsme et la prophétie avicennienne, tout en les intégrant au sein d'une vision chrétienne de l'être. Pour cette raison, l'œuvre d'Albert le grand est apparue être l'une des sources majeures du poète. Par la réinterprétation qu'il fait des concepts de matière et de forme, Dante élabore une véritable pensée de la métamorphose, par laquelle l'homme peut parvenir à se "transhumaniser". Le trajet de la Divine comédie apparait alors comme une remontée de l'homme vers le principe, et c'est dans ce mouvement même que celui-ci peut se constituer comme individualité véritable, comme une personne. Ce voyage est aussi une traversée de la science, et l'étude précise de l'optique ou de la médecine permet au poète de donner à sa pensée une dimension scientifique que cache parfois sa métaphysique. Parce qu'il refuse toute statique de l'être et toute stagnation des formes, Dante propose au lecteur la possibilité d'une véritable ontologie dynamique qui est une philosophie de la transformationBased on a study of one of the major philosophical trends of the 13th century, the thesis aims to reveal the originality of Dante’s thought, which cannot be summarized by a compiling of heterogeneous doctrines. Dante’s metaphysical thought, close to that of Roberto Grossatesta, and based on the concept of god-light, is at the crossroad of neo-Platonism and Arab aristotelism. It is a dynamic thought process in which individuality is first and foremost a quest. By showing how the individual becomes divine through knowledge, Dante succeeds in linking Averroes and Avicenna’s theory of prophecy, while integrating them into a Christian view of being. For this reason, Albert the Great's works are some of Dante’s major sources. Thanks to Dante’s reinterpretation of the concepts of matter and form, a true concept of metamorphosis is established, through which man can "transcend" humankind. The divine comedy therefore appears as man's journey towards principle. Thanks to this journey, man can achieve true individuality. The journey is also a travel through science, and a precise study in which medecin and optics allow the poet to add a scientific angle to his thought, which sometimes hides the metaphysical aspect. Because Dante denies being as static, and also denies the stagnation of forms, he offers the reader a veritable dynamic ontology: a philosophy of transformation
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Abramé-Battesti, Isabelle. "La citation et la réécriture dans la "Divine comédie" de Dante." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030167.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet l'etude de l'intertextualite dans la divine comedie de dante. Dans une premiere partie, les phenomenes intertextuels sont examines tout d'abord du pont de vue de la reception; sont exposes ensuite les procedes elementaires mis en oeuvre par le rescripteur : selection, resume, censure et amplification du texte source. La seconde partie presente les enjeux innovants de la reecriture dans la comedie: les modalites de la circulation des formes et du sens d'une langue a l'autre, d'un contexte a l'autre, et enfin au sein d'une langue a l'autre, d'un contexte a l'autre, et enfin au sein meme du poeme. Dans la troisieme partie la citation est envisagee dans sa fonction d'autorite : sont et udiees en particulier les incidences, sur la fonction d'autorite, de la fonction poetique et de la fonction mimetique da ns la comedieThe object of this thesis is the study of intertextuality in dante's comedy. In the first part, the intertextual phenome na are studied from the point of view of the reception; then the elementary proceedings of rewriting are examined : selection, omission and amplification of the original text. The second part presents the innovationg processes of rewriting tin the comedy : the modalities of the circulation of forms and meaning from one language to another, from one context to another, and within the poem itself. In the third part, quotation is anlysed trough its function of authorit y: the incidence upon the function of authority of the poetic function and the mimetic function are the main points stud ied there
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Stazzone, Alessandra. "La renommée dans la " Divine Comédie " : enjeux et configurations narratives." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39025.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'étude du thème de la renommée dans la Divine Comédie. Il propose une analyse des ambigui͏̈tés engendrées par la notion même de renommée en raison de sa double signification au Moyen âge. Tantôt juridique, tantôt sociologique, le mot fama désigne à la fois un élément permettant de définir l'état d'un suspect dans une procédure inquisitoire, ainsi que le bruit colporté déterminant la bonne ou la mauvaise réputation d'une personne. Cette ambigui͏̈té nous a conduite à diviser notre recherche en trois parties. La première analyse la notion de renommée du point de vue lexical, poétique et théologique et a pour but de définir la genèse de la renommée ainsi que les critères d'obtention de celle-ci selon Dante. La deuxième partie consiste en une analyse des deux éléments sur lesquels se fonde la renommée des personnages de la Comédie, à savoir, comme l'affirme le chant XXIII de l'Enfer, le nom ou le fatto (toute action retentissante liée à la biographie d'un personnage). C'est pourquoi nous nous sommes attachée à étudier, dans ce chapitre, la relation entre le nom et la renommée d'une part et le fatto et la renommée d'autre part. Enfin, la troisième partie de ce travail est consacrée à un cas spécifique de renommée, celle que Dante lui-même tente d'obtenir par le biais de la rédaction de la Divine Comédie. Elle analyse plus particulièrement la possibilité entre la recherche de la renommée de la part de Dante et le danger du péché d'Orgueil issu, selon les Ecritures, de toute tentative de parler de soi.
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Thirion, Laura. "Foco d'Ira, foco d'Amor : la valeur symbolique du feu dans la Divine Comédie." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040208.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat analyse la valeur symbolique du feu dans la Divine Comédie de Dante, dans le but de produire une étude générale sur ce sujet. L’approche méthodologique qui a été retenue pour cette recherche est le commentaire de texte, bien que des analyses iconographiques l’enrichissent pour certains passages, et ce en lien permanent avec la théologie chrétienne et la riche exégèse dantesque existante. La première partie de ce travail fournit le contexte de l’objet d’étude : elle vise à établir une cartographie des différentes apparitions du feu et des flammes physiques au long du poème. Dans la seconde partie, divisée en trois chapitres correspondant aux trois cantiche de la Comédie, l’étude s’étend et tente de lister à la fois les occurrences du feu et des flammes physiques, mais aussi métaphoriques. Les principaux passages étudiés sont les chants des hérétiques, des luxurieux et d’Ulysse en Enfer, la barrière de feu au Purgatoire, et ensuite, au Paradis, la sphère de feu, Mars, la croix de Cacciaguida, la figure de l’aigle, le ciel des étoiles fixes et l’Empyrée. Enfin, la dernière partie est consacrée aux métaphores transversales liées au symbole du feu : d’abord, les manifestations de l’ardeur et des sentiments enflammés, puis le plus brûlant d’entre eux, l’amour, et le plus important du chef d’œuvre de Dante, la charité. Les images qui ont été sélectionnées sont certains des dessins de Sandro Botticelli, des peintures de William Blake et des gravures de Gustave DoréThis doctoral thesis analyses the symbolic meaning of fire in Dante’s Divine Comedy, in order to generate a general study about this topic. The chosen methodology of this research is a textual analysis although an iconographic analysis enriches the poem’s study as well, with permanent connections to Christian theology and the rich existing Dante exegesis. The context of the study is provided in the first part, which aims to establish a mapping of the various occurrences of physical fire and flames throughout the poem. In the second part, which is divided into three chapters corresponding to the three poem’s cantiche, the study widens in its scope and attempts to list both physical and metaphorical occurrences of fire and flames. The key passages that are analysed are the heretics’, the luxurious’ and Ulysse’s verses in Inferno, the fire barrier in Purgatorio and then, in the Paradiso, the sphere of fire, Mars, the Cacciaguida cross, the eagle figure, the sky of the Fixed Stars and the Empyrean. Finally, the third and final part aims to identify some crosscutting metaphors related to the fire symbol: first, the expression of ardour and ignited feelings, followed by love, which is the most inflamed of them, and charity, the most significant for Dante in his masterpiece. Images that have been chosen are drawings from Sandro Botticelli, William Blake’s paintings and Gustave Doré’s engravings
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Coche, Sylvie. "A la croisée des images : similitudes et modalités d'interprétation dans la "Divine comédie" de Dante." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39046.
Full textAbstract:
Etudier la Divine Comédie à travers ses similitudes : tel est le but de la présente recherche. Il ne s'agit pas cependant de dresser un vaste répertoire des six cent similitudes que dénombre la Commedia mais de mettre en lumière leur construction, leur nature, leur mode de fonctionnement ainsi que leur signification à travers l'illustration exemplaire de quatre d'entre elles placées sous le signe de la grue. Toutefois, outrepassant bien vite la visée purement rhétorique, cette enquête liminaire permet de dévoiler peu à peu l'architecture que Dante confère à son œuvre, le canevas précieusement ourdi qu'il tisse entre les différentes images étroitement liées et reliées par un fil conducteur unitaire. Cette étude retrace la conception de l'ouvrage dantesque fondé sur une triple dimension de lecture comme d'interprétation modelée sur les trois modes de penser exposés par saint Thomas. L'analyse des images et de leurs relations permet donc d'accéder au sens profond de l'œuvre. En somme, cette recherche se veut une invitation à relire la Divine Comédie à travers ses croisements images et leurs rapports signifiantsStudying the Divine Comedy through its similes : such is the purpose of the present research. It is not however a question of drawing up a far-reaching index of the six hundred similes which Commedia counts but to bring to light their construction, their nature, their modus operandi as well as their meaning through the exemplification of four of them set under the sign of crane. However, quickly overstepping the aim merely rhetoric, this preliminary investigation enables to discover little by little the architecture which Dante confers to his work, the pattern preciously warped that he weaves between the different images closely linked and connected by an unitarian central line. This study redraws the conception of dantean's work based on a triple dimension of reading as interpretation modelled on the three modes of thinking stated by saint Thomas. Therefore, the analysis of images and their relations allows to reach the deep meaning of the work. In short, this research claims to be an invitation to read again the Divine Comedy through its crossings images and their significant links
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Scialom, Marc. "Les anti-traducteurs : aspects de la "Divine Comédie" en français pendant l'entre-deux-guerres, suivis d'un répertoire chronologique et raisonné des traductions françaises du poème (XVe-XXe siècles)." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1987PA040059.
Full text
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Bareil, Jean-Philippe. "Exil et voyage littéraire dans l'oeuvre de Primo Levi (1919-1987) : la Divine Comédie, l'Odyssée et la Bible." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040030.
Full textAbstract:
Ces travaux se proposent de situer l'œuvre de Primo Levi dans le panorama de la littérature concentrationnaire, et de montrer que son originalité réside dans l'exploitation de quelques références culturelles essentielles: la Divine Comédie de Dante, l'odyssée d'Homère ou certains épisodes bibliques tels que celui de la sortie d'Égypte. A partir du recensement systématique de toutes ces références, nous nous sommes efforce de dégager leur fonction et leurs limites à l'intérieur du projet littéraire, dans le cadre de la représentation d’Auschwitz, puis dans la perspective d'une interrogation sur les conséquences philosophiques, morales ou spirituelles liées à son existence. Ces recherches nous ont permis de mettre en évidence le lien existant entre l'œuvre concentrationnaire et l'œuvre scientifique de l'auteur, et de poser le problème fondamental de son cheminement religieux et du dilemme auquel il aboutitThe aim of this work is to situate the work of Primo Levi within the specter of concentration camp literature and to show that his originality lies in the use of many cultural references: Dante’s Divine Comedy, homer's odyssey and certain biblical episodes such as the flight from Egypt. Using this list of references we tried to highlight their function and their limitations within the literary project, which is the representation of Auschwitz and the philosophical, moral and spiritual questions resulting from its experience. This work allowed us to show the link that exists between his concentration camp literature and the scientific work of the author and to put forward the fundamental problem of his religious itinerary and the dilemma he arrived at
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Décloître, Raphaëlle. "Les échos de la "Comédie" dans le "Chemin de Long Estude" de Christine de Pizan." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27127.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016Alors qu’elle se trouve au Mont Parnasse, la narratrice du Chemin de Long Estude de Christine de Pizan affirme reconnaître l’endroit pour l’avoir déjà lu chez Dante. Cette mention surprend considérant la quasi absence de la Comédie dans la littérature française de la fin du Moyen Âge, et si la tradition critique a eu tendance à y voir la revendication d’un projet mimétique, où le poème de Christine de Pizan serait une tentative d’imitation de la Comédie, les nombreux échos dantesques de l’oeuvre témoignent à l’inverse d’un important travail d’appropriation, en mettant systématiquement l’accent sur l’acquisition du savoir et l’inscription dans une filiation intellectuelle. Plus qu’une recension, le présent mémoire aspire à faire le point sur les présences de la Comédie dans le Chemin de Long Estude de même qu’à inscrire ces dernières dans un réseau. Cela amène non seulement à considérer l’oeuvre de Christine de Pizan dans sa totalité, mais aussi en regard des considérations littéraires de l’époque. Dans le premier cas, les renvois à Dante permettent de réfléchir au projet général de l’oeuvre, alors que le poème italien, plus que de représenter un idéal à reproduire, participe à une conquête de l’ordre par le savoir, aux côtés de la Consolation de Philosophie de Boèce et du Chemin de Long Estude lui-même. Dans le second cas, le fait de fonder le travail d’écriture sur la lecture préalable d’un auteur italien témoigne de la bibliophilie du siècle et de l’importance de la lecture, mais aussi de l’émergence timide de nouvelles autorités vernaculaires.
While she is standing in front of Mount Parnassus, the narrator of the Chemin the Long Estude by Christine de Pizan says she recognizes the place for having already read about it in Dante’s book. This statement is surprising considering the near absence of the Comedy in the French literature of the late Middle Ages. The critical tradition has tended to see it as the claim of a mimetic project, where Christine de Pizan’s poem would be an attempt to imitate the Comedy. But the multiple references to Dante’s work in the French poem bear on the contrary witness to an important work of appropriation, systematically putting the emphasis on the acquisition of knowledge and on being part of an intellectual tradition. More than proposing a census, this thesis wishes to study the various presences of Dante’s Comedy in the Chemin de Long Estude as well as to include them in a network. This leads to considering not only the work of Christine de Pizan in its entirety, but also the literary context of the late Middle Ages. In the first case, the references to Dante inform about the general project of the work, while the Italian poem, more than representing an ideal to imitate, shows how knowledge can bring order, alongside Boethius’s Consolation of Philosophy and the Chemin de Long Estude itself. In the second case, Christine de Pizan’s writing process is highly influenced by the prior reading of the Italian author, which reveals the bibliophilia characteristic of the period and the importance of reading, but also the emergence of new vernacular authorities.
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Benucci, Alessandro. "Au nom de la terre : pour une tropologie lumineuse de l’espace eschatologique dans la Commedia." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100156.
Full textAbstract:
Ce travail interprète les deux premières parties de la Divine Comédie de Dante Alighieri (1261-1321) à partir des valeurs symboliques associées par son auteur à la lumière. L’objectif est de démontrer que, grâce à la représentation de multiples phénomènes lumineux dans l’Enfer et dans le Purgatoire, le redressement moral conçu pour le lecteur est comparable à une véritable conversion, un cheminement de l’esprit qui fuit l’erreur (ténèbres) pour se rapprocher par étapes successives du salut (lumière).Dans la première partie, la nécessité pour l’auteur de placer ces deux espaces eschatologiques chrétiens sur terre est mise en relation avec les vicissitudes rencontrées par Dante qui le conduisent à s’interroger sur le destin d’une humanité en perdition. L’égarement de l’âme ayant perdu le bien de l’intellect, de même que son rachat, sont évoqués dans le monde des vivants par la présence du royaume de la damnation éternelle, l’abîme infernal, et d’un espace de pénitence temporaire, une montagne élevée. En traversant ces deux lieux de l’au-delà, le protagoniste échappe à la forêt obscure et s’apprête à atteindre le colle illuminé ; il suggère ainsi au lecteur un modèle de conduite morale à travers l’interprétation symbolique des phénomènes lumineux.Dans la deuxième et dans la troisième partie, l’exemplarité attribuée à la représentation de la lumière se précise à travers l’expérience exceptionnelle du pèlerin, viator dans le monde des morts : dans l’Enfer, la « poétique du feu » met en scène l’évolution d’une conscience en train de constater les conséquences désastreuses d’un usage malsain de l’intellect (ingegno) ; dans le Purgatoire, la « poésie du ciel » relate la libération progressive d’un esprit à qui sont annoncés les signes de son élection au privilège de la grâceThis work is an interpretation of the first two parts of The Divine Comedy by Dante Alighieri (1261-1321) from the symbolic meanings associated to light by the author. The objective is to demonstrate that through the representation of multiple light phenomena in Hell and in Purgatory , moral recovery designed for the reader is similar to a true conversion, a journey of the mind fleeing its error (darkness) in order to approach salvation (light) by stages.In the first part, the necessity to place part of the Christian eschatological space on earth is related to Dante’s vicissitudes that make him question the destiny of a humanity in distress. The error of the soul which has lost the good of the intellect, as well as its redemption, are evoked in the world of the living by the presence of the realm of eternal damnation (the infernal abyss) and a space for temporary penance (a high mountain). By crossing those two places of the afterlife, the protagonist escapes the dark forest and prepares to reach the illuminated colle. Thus he suggests a model of moral behavior through a symbolic interpretation of the luminous phenomena.In the second and third parts, the exemplarity attributed to the representation of light is made clear through the exceptional experience of the pilgrim, viator in the world of the dead : in Hell, the "poetics of fire " stages the evolution of consciousness : an awareness of the disastrous consequences of an unhealthy use of the intellect (ingegno) ; in Purgatory , the "poetry of heaven " traces the gradual release of a mind to which the signs of its election to the privilege of grace are revealed
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Rsslan, Eiva. "L'humanisme arabe au Ve/XIe siècle : Abû al-Alâ' al-Ma'arrî (363/1058), poète, philosophe et penseur humaniste." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2100.
Full textAbstract:
Cette étude a deux objectifs : le premier est de dépoussiérer une figure importante de la littérature arabe, Al-Maʿarrī. D’importantes accusations ont été portées contre lui, auxquelles nous avons répondu et même que parfois nous avons contredites. Al-Maʿarrī a-t-il prétendu imiter le Coran ? Était-il un sceptique ? Était-il une personne pessimiste ? Qu’en est-il de son isolement, dans quelle mesure était-il isolé de ses contemporains ? A-t-il vraiment passé sa vie à détester les femmes ? Le deuxième objectif de cette étude est d’éclairer la philosophie de ce penseur arabe qui s’articule autour d’un axe fondamental : l’humain et tout ce qui touche à la réalisation du bonheur. Nous nous sommes appuyés principalement sur les Luzūmiyyāt et l’Épître du Pardon, après avoir lu notamment tous les poèmes des Luzūmiyyāt et les avoir classés selon les sujets abordés. Nous avons ainsi donné l’occasion à Al-Maʿarrī de se défendre contre tous ceux qui ont douté de lui et critiqué sa philosophieThis study has two main purposes : first, to dust off the image of an important figure of Arabic literature, Al-Maʿarrī. Serious charges has been layed against him that we tried to counter or even reject : has Al-Maʿarrī really imitated the Qur'an ? Was he a skeptic ? Was he a pessimist ? What about his so called isolation, how isolated was he from his contemporaries ? Did he really hated women throughout his lifetime ? The second objective of this study is to shed new light on this Arab thinker philosophy, structured around a fundamental axis which is the human nature and all about realization of happiness. We relied mainly on the Luzūmiyyāt and the Epistle of Forgiveness, we particularly read all the poems in the Luzūmiyyāt and classified them according to the topics discussed. So we gave Al-Maʿarrī the opportunity to defend himself against all those who doubted him and criticized his philosophy
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Almeida, Pedro Caiado Baltazar Ribeiro de 1987. "A ilustração da Divina Comédia e António Carneiro." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/8483.
Full textAbstract:
Tese de mestrado, Desenho, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013The Divine Comedy is one of the most illustrated literary works of all time, however, and within this vast subject, there are few records of illustration about this text in Portugal. This study aims to explore the possibilities of the illustration of Hell through a technique that until now has been poorly investigated, and to solve the problems faced in its use. Hell was shown in its entirety for the first time in Portugal by António Carneiro, through forty-two drawings. This project also intends to publicize his drawing project and to further enrich a little the existing studies of this work which, unfortunately and so far, have received little attention and few publications. This existing documentation, allowed us to address issues relating to the origin, motives and methods used by António Carneiro, and to establish a connection with the end result of these drawings which, along with several other works of the various illustrators of Dante, constituted the support of this research. This work placed its emphasis on the strategies of representation with the aim of providing a different view, looking for expressive techniques appropriate to the illustration of Hell, and, like António Carneiro, to contribute to the illustration of the Divine Comedy. It is argued that the intention of António Carneiro when he completed the forty-two drawings of Hell was to later illustrate the Divine Comedy through paintings, but this project would ultimately never materialize. However, the intentions of António Carneiro are unclear and this study suggests some particular difficulties regarding the lack of information. In this study, the aesthetic and expressive potentials of the technique of frottage are discovered, which according to the research conducted here, has never been used to illustrate the Divine Comedy, or, from what is known, as a strategy to illustrate other works
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Duarte, Claúdia Vasconcelos. "Jornada ao mundo da edição com a Divina Comédia." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10362/13624.
Full textAbstract:
Este
relatório
de
estágio
tem
como
objectivo
descrever
as
actividades
realizadas
ao
longo
dos
quatro
meses
de
estágio
na
editora
portuguesa
Divina
Comédia,
para
conclusão
do
Mestrado
em
Edição
de
Texto
da
Faculdade
de
Ciências
Sociais
e
Humanas,
na
Universidade
Nova
de
Lisboa.
Decidi
cobrir
três
tópicos
em
particular:
a
caracterização
da
editora
em
que
estagiei,
os
trabalhos
desenvolvidos
na
área
da
revisão
(tarefa
que
me
acompanhou
mais
que
qualquer
outra
durante
o
cumprimento
do
estágio),
e,
embora
muito
brevemente,
os
restantes
afazeres
de
apoio
à
Divina
Comédia.
Expus
também
algumas
reflexões
e
observações
concernentes
a
vários
pontos
da
minha
experiência,
dos
quais
resultaram.
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Belleau, Olivier. "La poétique dissonante de La divine comédie : Dante plagiaire de Baudelaire?" Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4329/1/M12234.pdf.
Full textAbstract:
Dans L'écriture et l'expérience des limites, Philippe Sollers affirme que Dante représente à la fois le symbole de la reprise de l'antiquité et celui de l'annonce des temps modernes. Outre Sollers, d'autres interprétations historiques comme celle de Jacqueline Risset dans Dante écrivain ont montré que La divine comédie présentait de nombreux avatars quant à ses sources antiques, sa position dans le temps et son influence sur la littérature qui lui succède. Ce mémoire a pour but d'approfondir cette hypothèse en étudiant la nature, le sens et les enjeux de la relation problématique entre Dante et le temps, car elle anticipe selon moi la conception baudelairienne de la modernité, où il s'agit de « tirer l'éternel du transitoire ». Avec La divine comédie, Dante aurait, cinq siècles avant son invention, compris le sens baudelairien du terme « modernité » en exprimant, à la manière de l'auteur des Fleurs du Mal, la beauté qui émane de l'horreur, le sublime camouflé dans « la flore délaissée du Mal et de la Mort » (Claude Roy). Évidemment, il ne s'agit pas de faire le procès de Dante en prouvant qu'il a plagié le « kiosque bizarre » de Baudelaire, mais plutôt, de se soustraire aux obstacles factuels de la linéarité temporelle, le temps d'étudier la Comédie à partir d'une perspective plus moderne. Dans ce mémoire, il s'agit conséquemment de repenser l'œuvre poétique de Dante et son rapport au temps à partir de l'idée de « plagiat par anticipation » élaborée par Pierre Bayard, avec laquelle il est possible d'envisager la littérature comme un réseau qui ne fonctionnerait pas à partir d'une logique causale ou linéaire, mais qui serait plutôt constitué d'un enchevêtrement omnidirectionnel de liens. Du coup, il est possible de penser que Dante a plagié Baudelaire. Et la clé de ce délit se trouve dans le désir qu'a Baudelaire de faire renaître « l'âge d'or » de la poésie dans ses Fleurs du Mal, car pour y arriver, il effectue un saut dans le passé afin de pouvoir s'inspirer des grands poètes de l'antiquité. Mais en agissant de la sorte, Baudelaire s'expose au plagiat par anticipation. Pour écrire la Comédie, Dante retourne vers ce même passé idéalisé et à partir de cette « rencontre » entre les deux poètes, Dante est en mesure d'anticiper les motifs constitutifs de la modernité baudelairienne. Bref, si le plagiat de Dante sur Baudelaire est possible, c'est parce que les deux poètes ont visité les mêmes sources pour créer leurs œuvres respectives. Et si un tel voyage dans le temps est concevable, c'est parce que la Comédie et Les Fleurs du Mal présentent une conception du temps circulaire plutôt que linéaire.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dante, Baudelaire, modernité poétique, plagiat, temps.
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Arsenault, Nadia. "La divine comédie de Stan Brakhage : une lecture du film lyrique The Dante Quartet." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/8343.
Full textAbstract:
Film abstrait peint à la main sur de la pellicule recyclée, The Dante Quartet de Stan Brakhage est une adaptation personnelle de La divine comédie de Dante. Agissant comme un palimpseste où chaque couche révèle des éléments caractéristiques de l’oeuvre du cinéaste ainsi que l’influence de certains poètes et artistes, The Dante Quartet reprend certaines caractéristiques de l’ekphrasis. Dans ce mémoire, je travaille avec l’hypothèse heuristique que The Dante Quartet est une ekphrasis, et plus précisément une ekphrasis inversée. Ce mémoire s’intéresse à ce qui reste du pré-texte après son passage d’un média à un autre. Compte tenu du laps temporel qui sépare ces deux œuvres, il est aussi question d’influences contemporaines au travail de Brakhage. Le cinéaste basant son travail sur les phénomènes de vision (et plus particulièrement sur les visions hypnagogiques dans le cas qui m’occupe), le point sera fait sur la pensée de Brakhage à ce sujet, pensée qu’il expose dans son livre-manifeste Metaphors on Vision.The Dante Quartet by Stan Brakhage is a personal adaptation of The Divine Comedy of Dante who took the form of an abstract movie made from hand painted images on recycled footage. Acting as a palimpsest in which each layer reveals characteristic features of Brakhage's work and the influence of different poets and artists on it, The Dante Quartet also includes some features of ekphrasis. In this thesis, I work with the heuristic assumption that The Dante Quartet is an ekphrasis, specifically a reverse ekphrasis. This thesis looks at what remains of the pre-text after the transfer from one medium to another. Given the temporal interval between these two works, I will also discuss of certain contemporary influences to Brakhage's work. As the filmmaker based his work on vision phenomena (especially on hypnagogic visions in that movie), the point will be made regarding Brakhage's thinking about this, thought that he describes in his manifesto Metaphors on Vision.
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Tawfik, Mireille. "Purgatoire suivi de Devant le temps." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20128.
Full text