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Dissertations / Theses on the topic 'A. Lee Martinez'
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Olsson, Simon. "Gotik och komik -En diskussion om genre." Thesis, Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-71930.
Full textAbstract:
This bachelor thesis discusses the concept of genre and the comic Gothic. It is an attempt to demonstrate the conflicts rooted in "genre" by discussing several scholars, such as Alistair Fowler and Mattias Fyhr with their works Kinds of Literature and De mörka labyrinterna respectively, and then problematise the "Gothic" as a genre and as a concept. Thus Avril Horner’s and Sue Zlosnik’s work Gothic and the Comic Turn is consulted through the discussion. The questions I ask are the following: What is a literary genre? How is the comic Gothic described by the researchers, and how does comic Gothic work in A. Lee Martinez’ novel Gil’s All Fright Diner (2005)? How can one use these questions in the classroom? The used methods in the thesis are genre analysis and close reading. I conclude that genre is a way to understand the relationship between a literary work and various conventions, such as environment and its contemporaries. Genre is also a tool for the reader to understand the traditions, history and other works the read text is related to. The comic inside the Gothic may appear and is as natural to the genre as horror and terror, since the Gothic is always close to self-parody. This can even be observed in the first Gothic novel, Horace Walpole’s Castle of Otranto (1764). Furthermore, Gil’s All Fright Diner uses both the repertoire of classic Gothic and Horner’s and Zlosnik’s findings of the comic turn in the Gothic. Finally, the question regarding the definition of literary genre can be used in the classroom to widen students’ views on both genre itself and the prose they read. The comic Gothic can be used as an example on how genre can appear in different modes. Gil’s All Fright Diner is a thankful text for classroom readings due to its comic and gothic nature, and its contemporary language, themes and styles can make it relatable to students. There is therefore a potential in the concept of genre and the comic Gothic as subjects of discussion in the classroom.
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Rothmann, Lea Verfasser], Martina [Akademischer Betreuer] Löw, Martina [Gutachter] Löw, and Franz [Gutachter] [Bockrath. "Die Aisthetik der Städte / Lea Rothmann ; Gutachter: Martina Löw, Franz Bockrath ; Betreuer: Martina Löw." Berlin : Technische Universität Berlin, 2019. http://d-nb.info/1202071449/34.
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3
Rothmann, Lea [Verfasser], Martina Akademischer Betreuer] Löw, Martina [Gutachter] Löw, and Franz [Gutachter] [Bockrath. "Die Aisthetik der Städte / Lea Rothmann ; Gutachter: Martina Löw, Franz Bockrath ; Betreuer: Martina Löw." Berlin : Technische Universität Berlin, 2019. http://d-nb.info/1202071449/34.
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Rothmann, Lea [Verfasser], Martina [Akademischer Betreuer] Löw, Martina Gutachter] Löw, and Franz [Gutachter] [Bockrath. "Die Aisthetik der Städte / Lea Rothmann ; Gutachter: Martina Löw, Franz Bockrath ; Betreuer: Martina Löw." Berlin : Technische Universität Berlin, 2019. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:101:1-2019122501020632945596.
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Hiebsch, Sabine. "Figura ecclesiae : Lea und Rachel in Luthers Genesispredigten /." Münster : LIT, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40021444v.
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Hardman, Andrew. "Studio habits : Francis Bacon, Lee Krasner, Jackson Pollock and Agnes Martin." Thesis, University of Manchester, 2014. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/studio-habits-francis-bacon-lee-krasner-jackson-pollock-and-agnes-martin(972d3759-4ecf-48d5-9995-beae9229348c).html.
Full textAbstract:
This thesis is about studio habits. Specifically, it considers what happens in practice in the artist's studio and ways in which creative acts have been visualised and disseminated. The chapters of this thesis are organised around views of the studios of four twentieth century painters: Francis Bacon (1908-1994), Lee Krasner (1909-1984), Jackson Pollock (1912-1956) and Agnes Martin (1913-2005). Each of these artists' studio habits has been fundamental to their respective mythologies and the studios they occupied in their lifetimes have inflected discussion of their work. Drawing on critical theories of sexuality, gender and space, this thesis argues that the idea of the artist as a master continues to dominate as an explanation of art-making but that this characterisation is called into question by these four artist's specific practices in the studio. Close readings of the studio habits in these case studies, considered here as a situated negotiation between artist and studio, challenges the idea of mastery that studio-view exhibits and images tend to promote. Notions of mastery are inclined to construct practice as a paradigm between an active artist and passive studio materials and these, in turn, are apt to be read in terms of masculinity and femininity, respectively. Thus, the role of studio artist has tended to privilege a male lead. Therefore, analysing particular performances of masculinity by these artists provides a means to contest reading studio-view images as statements of mastery and the damaging and inequitable connotations this designation implies. Furthermore, this thesis argues that the recent trend to preserve studio material, or to otherwise encompass traces of practice in exhibits, films and photographs, may be correlated with theoretical shifts which took place in latter half of the twentieth century as a response to philosophical losses entailed in the critique of authority and objecthood and the rise of performance and conceptual art practices.
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Sylla, Bernhard. "Hermeneutik der langue : Weisgerber, Heidegger und die Sprachphilosophie nach Humboldt /." Würzburg : Königshausen & Neumann, 2009. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3178496&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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DIAS, ANDRÉ LUIZ DE FREITAS. "POLÍTICAS Y RITMOS DE SINTAGMAS (DES)AFINADOS (O MODOS DE LEER HOMELESS DE EDIMILSON DE ALMEIDA PEREIRA Y MANTO DE OSWALDO MARTINS)." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2016. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=32389@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
O presente trabalho se endereça à investigação analítica e formal das poéticas de Edimilson de Almeida Pereira e Oswaldo Martins. A partida de leitura alguns de seus poemas reside na percepção da radicalização de alguns procedimentos já vistos em sua produção, assim como a incorporação de novas estratégias de composição em ambos os poetas. Contudo, interessa ainda dizer, e demonstrar, como seus modos de fazer operam, desde um projeto delimitado de escrita, um percurso de obra que se decidiu chamar de política do verso - ideia que toma como baliza o pensamento sobre a produção de dissenso, postulada por Rancière.
El presente trabajo se dirige a la investigación analítica y formal de las poéticas de Edimilson de Almeida Pereira y Oswaldo Martins. El propósito de leer algunos de sus poemas resulta del haber percibido la radicalización de algunos procedimientos ya notados en la producción en ambos poetas, así como la incorporación de nuevas estrategias de compositivas. Sin embargo, también interesa señalar y demostrar cómo operan sus modos de decir, desde un proyecto delimitado de escritura, un recorrido de obra que he elegido llamar política del verso - una idea que se ampara en el pensamiento de una producción de disensión, postuladas por Rancière.
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Sylla, Bernhard. "Hermeneutik der langue Weisgerber, Heidegger und die Sprachphilosophie nach Humboldt." Würzburg Königshausen & Neumann, 2008. http://d-nb.info/991333403/04.
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Darwish, Mohamed Eslam [Verfasser], Sebastian [Gutachter] Jander, and Martina [Gutachter] Krüger. "High-tone external muscle stimulation (HTEMS) for radicular leg pain compared to transcutaneous electrical nerve stimulation (TENS) / Eslam Darwish Mohamed ; Gutachter: Sebastian Jander, Martina Krüger." Düsseldorf : Universitäts- und Landesbibliothek der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 2017. http://d-nb.info/1126641588/34.
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Krauß, Lea Martina [Verfasser], Güralp O. [Akademischer Betreuer] Ceyhan, Hana [Gutachter] Algül, and Güralp O. [Gutachter] Ceyhan. "Die funktionale Analyse der Schwann-Zell-assoziierten Adhäsionsmoleküle in der neuralen Invasion im Pankreaskarzinom / Lea Martina Krauß ; Gutachter: Hana Algül, Güralp O. Ceyhan ; Betreuer: Güralp O. Ceyhan." München : Universitätsbibliothek der TU München, 2018. http://d-nb.info/1165227304/34.
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Park, In-Jea. "Rapprochement comparatif de deux romans familiaux français et coréens : Trois générations, "Sam-dae", de Yǒm Sang-sǒp, et Les Thibault, de Roger Martin du Gard." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070006.
Full textAbstract:
Les deux oeuvres ont ete ecrites a la meme epoque. Trois generations en 1931, et les thibault de 1920 a 1938. De plus, ces romans se definissent en tant que romans familiaux ils montrent tous deux la lente agonie d'une certaine "bourgeoisie" traditionnelle (catholique et confucianiste) et l'evolution de la nouvelle generation confrontee aux contraintes familiales et sociales, de ce monde decadent au debut du siecleBoth works have been written at the same period, trois generations in 1931 and les thibault from 1920 to 1938. Most of all, these novels should be defined as family novels. They both point out the slow agony of a certain traditional "bourgeoisie" (catholic as well as confucianist) and the evolution of the new generation facing and social constraints, of the declining world at the century's outset
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Pageau, St-Hilaire Antoine. "Les racines grecques de la philosophie : theôria et praxis dans le platonisme de Hans-Georg Gadamer et Leo Strauss." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36540.
Full textAbstract:
Bien qu’ils soient généralement opposés sur la question de l’herméneutique et de l’historicisme, Hans-Georg Gadamer (1900-2002) et Leo Strauss (1899-1973) sont deux des plus grands représentants du retour contemporain à la pensée grecque, et plus particulièrement à Platon. Cette thèse cherche à éclairer le débat entre Gadamer et Strauss en insistant sur cet élément central de leurs philosophies respectives. En dépit de multiples accords interprétatifs sur les Dialogues, nous soutenons qu’un désaccord est également perceptible à même leurs lectures de Platon, à savoir qu’ils ne s’entendent pas sur la relation de la dimension théorétique et la dimension pratique de l’existence humaine dans la philosophie platonicienne. Nous cherchons d’abord à introduire les problématiques platoniciennes en analysant les réceptions gadamérienne et straussienne de l’interprétation d’Aristote proposée par Martin Heidegger dans les années 1920, laquelle influença de manière déterminante leur approche de Platon. Nous comparons ensuite leurs compréhensions de l’articulation entre theôria et praxis dans la philosophie platonicienne à l’égard de trois questions : 1) la signification pratique de la forme dialoguée ou dialogique de la philosophie ; 2) le rapport entre philosophie et poésie ; 3) le rapport entre politique et philosophie, a fortiori la philosophie comme recherche des Idées. En éclairant ainsi des points de convergence et de divergence entre Gadamer et Strauss en amont de la question de l’herméneutique et de l’historicisme, nous proposons un portrait plus complet et nuancé d’un dialogue qu’on tend trop souvent à réduire à une stricte opposition.
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Stevenson, Laura. "Le savoir médical dans La peste d'Albert Camus, La quarantaine de J.M.G. Le Clézio et Les trois médecins de Martin Winckler." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/35842.
Full textAbstract:
Traversée, selon Barthes, en tant que mathesis par tous les types de savoirs, la littérature réalise de constants transferts entre ces savoirs et l’imaginaire. Parmi ceux-ci figurent des savoirs non littéraires. Ma thèse consiste à étudier le savoir médical dans trois romans, publiés à trois moments distincts (1947 pour La peste, 1995 pour La quarantaine et 2005 pour Les trois médecins) et écrits par des écrivains appartenant à trois générations différentes (Albert Camus est né en 1913, J. M. G. Le Clézio en 1940 et Martin Winckler en 1955).
Dans la première partie de ma thèse, je présente brièvement les deux bases théoriques sur lesquelles s’appuie mon travail. Il s’agit tout d’abord de l’intertextualité, moins dans sa première acception, présentée notamment par Julia Kristeva à la suite de Mikhaïl Bakhtine, que dans sa reformulation plus productive qu’en ont faite notamment Laurent Jenny, Gérard Genette et Marc Eigeldinger, lequel ouvre la voie à l’épistémocritique, ma seconde base théorique, telle qu’elle est produite en particulier par Michel Pierssens.
Dans la seconde partie de ma thèse, l’étude des occurrences du savoir médical dans chacun des trois romans du corpus me conduit à en présenter les différentes fonctions qu’y remplit ce savoir. Je regroupe celles-ci autour de deux grands axes : les fonctions du savoir médical qui interviennent en relation avec l’auteur d’une part (fonctions autobiographique, narrative, diégétique et axiologique) et, d’autre part, celles qui mettent en jeu le lecteur (fonctions thématique, informative, didactique et herméneutique).
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Huang, Chunliu. "La relation au monde dans Les Thibault de Roger Martin du Gard." Thesis, Artois, 2012. http://www.theses.fr/2012ARTO0001/document.
Full textAbstract:
L’ensemble romanesque Les Thibault de Roger Martin du Gard (publié de 1922 à 1940) est sous-tendu par un témoignage que l’auteur adresse au lecteur sur le monde réel dans lequel l’écrivain français vécut. L’objectif de cette thèse est d’analyser ce témoignage à travers certains aspects des relations multilatérales entre ces trois pôles que sont la société, l’œuvre et l’auteur. L’œuvre romanesque de Roger Martin du Gard informe la société de son époque autant qu’elle est informée par elle, et l’écrivain, façonné par la société, façonne à son tour une société romanesque. La relation au monde des personnages des Thibault puise ses sources dans l’expérience même de l’auteur : relations familiales, relations entre les deux sexes, relations sociales et religieuses, autant de clés pour comprendre l’œuvre mais peut-être aussi la vie de l’auteur. Pour permettre d’apprécier la réception de l’œuvre de Roger Martin du Gard auprès du public chinois, la dernière partie de cette thèse analyse les deux traductions des Thibault publiées dans les années 1980 en Chine, et propose aussi quelques éléments de comparaison avec une fresque romanesque chinoise à portée elle aussi familiale et sociale, la trilogie de Ba Jin (Pa Kin) intitulée Torrent (Famille – Printemps – Automne, 1932-1940). L’étude des analogies entre ces deux œuvres certes très différentes permet de découvrir comment le roman de Roger Martin du Gard et son message dépassent les frontières, trouvent écho dans d’autres cultures, et finissent par rejoindre l’humanité universelleIn the eight novels Les Thibault by Roger Martin du Gard (published between 1922 to 1940), the author addresses the reader and describes the world in which the former lives. The objective of this thesis is to examine Martin du Gard’s discourse with respect to some aspects of the multilateral relationships between society, author and oeuvre. R.M.G’s novels informed society of his time and were themselves shaped by society. The author moulded by society then constructs a fictional world. The relationships in Les Thibault are autobiographical in nature whether familial, gender, social or religious and these constitute the principal means of understanding the oeuvre and the author’s own life.To evaluate the reception of Roger Martin du Gard’s work among the Chinese public, the final part of this thesis analyses the two translations of Les Thibault, published in China in the 1980s. Comparison with a Chinese trilogy, Torrent (Family – Spring – Autumn, 1932-1940), by Ba Jin (Pa Kin), although very different but which also considers family and social relationships, allows consideration of how Roger Martin du Gard’s message crosses frontiers and reflects universal concerns, those of humanity itself
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Svensson, Kristofer. "Beyond Ecophony." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1351.
Full text
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Papadopoulou, Efstathia. "L' écriture de l'histoire : documents et personnages dans "Les Thibault" de Roger Martin du Gard et "Argo" de Georges Théotokas." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30054.
Full textAbstract:
Mêler l’Histoire à la fiction peut paraître paradoxal. Mais dans une œuvre littéraire, l’écrivain peut puiser librement dans les deux domaines pour rendre la vision du monde qu’il porte en lui. Les Thibault et Argo constituent des exemples caractéristiques de romans dans lesquels l’Histoire fait partie inhérente de l’intrigue. Elle confère aux héros une vraisemblance incontestable, elle constitue le fond sur lequel ils se meuvent et la force qui, à la fin, les anéantit. Pour l’insérer dans le récit, les auteurs recourent à plusieurs techniques. Nous verrons comment ils utilisent deux éléments essentiels de l’écriture : les personnages et les documents, et comment à travers eux ils animent une époque avec ses crises, ses problèmes, ses aspirations et ses déceptions. Bien que l’Histoire fasse corps avec l’intrigue, sa présentation est marquée par la subjectivité des écrivains. En analysant personnages et documents, nous percevons les limites de leur objectivité et quelques indices de leur engagement, de leur position dans la société. En vérité, aux mains des écrivains, l’Histoire n’est qu’un prétexte pour s’interroger sur la condition de l’Homme et montrer son impossible affranchissement des multiples et inévitables contraintes qui le cernentTo mingle History and fiction may seem peculiar. Nevertheless, in a literary novel the writer can draw freely in these two domains, in order to give the closest vision of the world which he carries within himself. Les Thibault and Argo are two typical examples of novels in which History constitutes an inherent part of the plot. It gives to the heroes an unquestionable plausibility, it is the background in which they move, and the power which destroys them in the end. In their effort to insert History in the novels, authors appeal to different techniques. We will see how they use two basic elements of the writing, the characters and the documents, and how through them they bring to light an era with its crises, its problems, its hopes and its deceptions. Although History is integrated in the plot, its presentation is marked by the subjectivity of the writers. By analyzing characters and documents, we perceive the limits of their objectivity and the signs of their commitment, of their position in the society. In the hands of the writers History becomes an excuse for asking questions about the human condition, and shows his impossible emancipation from multiple and inevitable constraints
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Cooper, Casey Jo. "The dissolution of the monasteries by King Henry VIII and its effect on the econmoy sic], political landscape, and social instability in Tudor England that led to the creation of the poor laws." Honors in the Major Thesis, University of Central Florida, 2011. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETH/id/364.
Full textAbstract:
Before the reformation and the schism of the Catholic Church, it had always been the duty of the Church and not of the state, to undertake the seven corporal works of mercy; feed the hungry, give drink to the thirsty, welcome the stranger, clothe the naked, visit the sick, visit the prisoner, and bury the dead.¹ By dissolving these institutions, Henry had unwittingly created what would become a social disaster of biblical proportions. In essence, this act was rendering thousands of the poor and elderly without a home or shelter, it denied the country of much of the medical aid that has been offered by the church, it denied future generations of thousands of volumes of books and scriptures from the monastic libraries, as well as denied many an education who would have otherwise never received one without the help of the Church. The ultimate goal of my thesis is to prove my hypothesis that the dissolution of the monasteries by King Henry VIII was not merely a contributory factor in the need for the creation of poor laws, but the deciding factor (in a myriad of societal issues) for their creation. Footnote 1: Matthew 25 vv. 32-46.B.A.
Bachelors
Sciences
Political Science
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Gómez, Camarena Carlos Guillermo. "Poème et mathème dans la clinique psychanalytique : études sur la relation mathème-poème à travers de la lettre." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC062/document.
Full textAbstract:
Sur les mathématiques et la poésie chez Lacan, plusieurs choses ont été dites afin de faire état, d’un côté des éléments heuristiques des mathématiques et de l’autre pour éclaircir la relation entre psychanalyse et poésie. Pourtant, les références sur l’articulation entre mathématiques et poésie sont, hélas, marginales. Une quête sur les distinctes formulations de la liaison entre science et psychanalyse selon Lacan, suit à une problématisation épistémologique et ontologique de la psychanalyse de Lacan ; là, nous trouvons deux plateformes où Lacan mobilise son approche des mathématiques et à la poésie. La première consiste en le mathème comme une alternative au poème heideggérien afin de désontologiser la psychanalyse. La deuxième est le rapatriement des poètes expulsés par Platon au champ psychanalytique. Nous traçons la trajectoire des usages et la fonction des mathématiques en lien avec ses élaborations poétiques tout au long de l’œuvre et l’enseignement de Lacan afin d’éprouver l’importance d’eux pour la théorie, la pratique et la clinique. Pour cela, nous prenons appui sur ce que Freud avait déjà dit sur ces savoirs, notamment sur la poésie. Un double groupement quadripartite est à la base de cette recherche. Premièrement, les mathématiques ou le Mathème réunit la formalisation, le mathème, les diagrammes et les objets/thèmes mathématiques. Deuxièmement, la poésie ou Poème se compose de quatre sous-ensembles : littérature, art, esthétique et création. Nous exposons finalement trois « cas » d’articulation entre Mathème et Poème extraits de l’œuvre de LacanThere is no doubt that plenty has been said about the place of mathematics and poetry in the work of Jacques Lacan. On the one hand mathematics is often convoked as a heuristic tool for psychoanalysis. On the other, many books have been written in order to clarify the relationship between psychoanalysis and poetry. However, references to the articulation of poetry and mathematics remain marginal. After an epistemological and ontological problematisation of this articulation in Lacan’s work, we explore the different links that Lacan makes between science and psychoanalysis. Here we find two platforms where Lacan mobilises an approach to poetry and mathematics. The first one is the mathem as an alternative to the heideggerian poem, a shift that allows a deontologization of psychoanalysis. The second one consists of Plato’s evicted poets repatriation to the psychoanalytical field. Taking into account what Freud said about both disciplines –especially poetry– we trace the trajectory of the usages and functions of mathematics in relation to the poetic elements that Lacan developed throughout his work in order to discuss its theoretical, practical and clinical pertinence. As such, this research is structured in two sections consisting of four parts each. The first one, entitled Mathematics or Mathem stands for Formalisation, Mathem, Diagrams and Mathematical objects/themes. The second one, entitled Poetry or Poem, is composed of four subsets: Literature, Art, Aesthetics and Creation. Finally, we expose three “cases” of articulation between Mathem and Poem extracted from Lacan’s work
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Muffitt, Nicole Christine. "From Contest to Classic; A Review of Trombone Literature from the Paris Conservatoire." Kent State University Honors College / OhioLINK, 2016. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ksuhonors1463071708.
Full text
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Ouellette, Régis. "La lecture derridienne de Heidegger." Doctoral thesis, Université Laval, 2001. http://hdl.handle.net/20.500.11794/52527.
Full textAbstract:
Notre question est la suivante : à partir du programme philosophique inauguré et élaboré par Derrida autour de la question du signe dans De la garammatoloqie (1967), est-il possible de déceler et de juger de la cohérence de sa démarche et par là de comprendre son «interprétation» innovatrice de la pensée de Heidegger dont l'un des aboutissements théoriques se trouve, selon nous, dans son livre intitulé Heidegger et la question (1987)? Le programme philosophique inaugural de De la grammatologie démontre que le concept derridien d'écriture excède le phonocentrisme de la tradition métaphysique occidentale et qu'il est le fondement sans cesse différé de l'expérience de la vérité. Tout cela se reproduit-il dans les lectures derridiennes de Heidegger ?
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Richter, Josef. "Libertinage littéraire en Angleterre, en France et en Allemagne (1751-1804). Etude de trois romans épistolaires : clarisse Harlove de Richardson, Les Liaisons dangereuses de Laclos et Menander und Glycerion de Wieland." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040083.
Full textAbstract:
« Je ne vois pas pourquoi on blâmerait une fille comme Nanette, de profiter, pour mettre le plus haut prix à sa personne et à son art, de la folie et du désordre extrême de vos riches libertins ? » - s’interroge la Leontion de Wieland. Ce « désordre extrême » n’est qu’une des caractéristiques de l’existence insouciante exprimant le triomphe du libertinage des mœurs à l’époque où l’attirance des sociétés européennes pour la conduite libertine, réelle ou imaginaire, trouve son reflet dans les littératures anglaise, française et allemande. La présente thèse démontre ainsi la diversité du libertinage littéraire en Europe dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Les romans épistolaires Clarisse Harlove de Richardson en Angleterre, Les Liaisons dangereuses de Laclos en France et Menander und Glycerion de Wieland en Allemagne nous ont paru les meilleurs exemples afin d’esquisser cette diversité et d’en comparer les aspects. Le regard que les trois auteurs portent sur les lois de l’ordre social, la religion et les mœurs traduit une vision originale du monde. Et bien que cette vision ne dépasse pas le cadre de la fiction romanesque, l’étude de leurs œuvres met en relief un certain nombre de données propres au climat sociopolitique de l’époque tout comme des éléments autobiographiques ayant contribué à l’élaboration du modèle qui est le leur du libertin masculin ou féminin. Notre objectif est d’étudier la richesse littéraire de ce modèle de libertins et de leur conduite, d’ailleurs propre aux deux sexes, sa complexité et sa singularité en procédant par rapprochements et contrastes, similitudes et différences“I don’t see why a girl like Nanette should be blamed for profiting from the madness and extreme disorderly conduct of your libertines, in order to set the highest price to her person and her art,” Wieland’s Leontion says to herself. This “extreme disorderly conduct” is only one of the characteristics of that kind of carefree existence which is an expression of the triumph of libertine mores at a time when the fascination of European societies for libertinism, whether real or imaginary, is reflected in English, French and German Literature. The following thesis thus demonstrates the diversity of libertine literature in Europe in the second half of the XVIIIth century. In order to analyse this diversity and compare its different aspects, I have chosen three epistolary novels that I consider to be paradigms in the matter: Clarissa Harlowe by Richardson in England, Les Liaisons dangereuses by Laclos in France and Menander und Glycerion by Wieland in Germany. The implicit or explicit judgement that these three authors pass on the laws of social order, on religion, and on the mores of the period is emblematic of an original vision of the world. Although this vision is expressed within the limits of works of fiction, the study of these works highlights a number of elements that are specific to the social and political atmosphere of the time, as well as certain autobiographical elements which have contributed to the social paradigm of feminine and masculine libertinism to which they subscribe. The purpose of this thesis is to study these literary works as rich sources of information on the libertines and their conduct as an accepted social model for men and women alike, and to discuss the complexity and singular nature of this phenomenon by a differential treatment of the various themes through which it can be identified
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Tzioumaki, Aikaterini. "Erik Satie : « sports et divertissements », une approche dramaturgique de l’imagination : interactions musicales et visuelles." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040095.
Full textAbstract:
La présente thèse est un travail herméneutique sur Sports et Divertissements, édition de luxe qui combine musique et textes par Erik Satie et illustrations en pochoir par Charles Martin. Étant donné son caractère fortement intertextuel, Sports et Divertissements est abordé sous la problématique de l’art total et de ses prolongements dans les livres de peintres et d’artistes, ainsi que dans le contexte artistique de sa création (notamment la mode et son illustration et les livres art déco) pendant et un peu après la Première Guerre Mondiale.Conçu initialement par son éditeur Lucien Vogel, et paru dans une première version en 1914, Sports et Divertissements n’a pris sa forme finale qu’en 1923, dans une révision totale effectuée par Charles Martin. La thèse souhaite démontrer l’efficacité narrative maximale de cette deuxième version, en termes de correspondance entre les éléments littéraires, musicaux et visuels dans la temporalité de l’œuvre ainsi que dans son aspect plastique global à travers un processus ludique et dramaturgique de l’imaginationThe present thesis is an interpretative study of Sports et Divertissements, edition de luxe which combines music and texts by Erik Satie and pochoir illustrations by Charles Martin. Given the highly intertextual character of the work, Sports et Divertissements is seen under the notion of total art, extended to livres de peintres and livres d’artistes as well as in the artistic context of its creation (notably fashion and its illustration and art deco books) that occurred during and after the 1st World War.Initially conceived by its editor Lucien Vogel, and appearing on a first version in 1914, Sports et Divertissements didn’t take its final form until 1923, in a total revision of the illustrations by Charles Martin. The thesis attempts to show the maximal narrative efficacity of this final version, in terms of correspondence among literary, musical and visual elements in the temporality of the work, as well as in its global visual aspect, through a creative and dramaturgical process of the imagination
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Ruschel, Simone Pretto. "A modernidade na Avenida Farrapos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2004. http://hdl.handle.net/10183/5138.
Full textAbstract:
Esta dissertação trata da avenida Farrapos, uma das principais radiais da cidade de Porto Alegre. Embora inaugurada no ano de 1940, desde 1914 já existia como proposta. Estava inserida no contexto de mudanças ocorridas em Porto Alegre que tinham por objetivo modernizar a cidade, adaptando-a às novas exigências. Apesar de sua importância e do patrimônio arquitetônico que nesta se encontra, a avenida Farrapos não recebe a atenção que merece visto que aquela área da cidade sofreu um processo de degradação, que resultou no repúdio da maioria das pessoas. Neste estudo, buscou-se resgatar elementos históricos, urbanos e arquitetônicos da referida via, a fim de resgatar a sua importância e identificar em que aspectos esta foi resultado da “modernidade”.
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Léonard, Brouillet Karine. "Art.internet : musées, entreprises et œuvres en ligne dans le passage vers le nouveau millénaire (1996-2002)." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/19042.
Full textAbstract:
Cette thèse a été menée à bien grâce au soutien financier du Fonds de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), de la Faculté des études supérieures et postdoctorales de l’Université de Montréal (FESP) et du Département d’histoire de l’art de l’Université de Montréal.À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les musées cherchent à renouveler leur image de marque afin d’attirer des publics plus diversifiés. Dans la foulée d’un utopisme généralisé qui caractérise Internet comme une force démocratisante pour les sociétés occidentales, les musées voient une occasion de fidéliser de nouvelles clientèles sur la base d’une participation supposée dialogique et émancipatrice. Les institutions muséales font alors l’acquisition d’œuvres d’art internet et certaines, pionnières, en font même la commande. Pour quelles raisons ? Les cas analysés dans cette recherche permettent d’élucider cette question par l’analyse culturelle des œuvres inaugurales de cette pratique artistique et muséale : Ding an sich (The Canon Series) de Piotr Szyhalski, commandée par le Walker Art Center ; Uncomfortable Proximity de Graham Harwood acquise par la Tate ; IdeaLine de Martin Wattenberg présentée par le Whitney Museum of American Art. Nous constatons que, arrimées à des infrastructures en ligne développées en étroite collaboration avec et par l’industrie technologique, ces œuvres se situent à la rencontre d’intérêts convergents des mondes institutionnel et entrepreneurial. L’industrie technologique trouve dans l’espace muséal internet une opportunité de déployer son offre de service à des clientèles favorables – les œuvres sont un attrait ; l’institution discerne dans l’entreprise un partenaire d’affaires expert à même de raffiner son image en ligne auprès de spectateurs à conquérir – les œuvres sont un atout. Les productions qui en découlent s’immiscent dans des espaces hybrides : entre espace expositionnel et page informationnelle ; entre fonction artistique et discours démocratisant autour de l’œuvre ; entre objet de collection et distinction philanthropique. Au carrefour des relations entre institution et industrie, ces œuvres portent un regard acéré sur leurs conditions d’émergence et mettent au jour les dynamiques muséo-entrepreneuriales qui sous-tendent leur arrivée. Face à des ensembles discursifs connotés, elles sont à même de conceptualiser l’industrie technologique non pas comme une autorité commerciale hégémonique, mais comme un appareillage théorique riche de stratégies thématiques et de modes opératoires à même d’être démantelés, détournés, renversés, critiqués.
At the end of the 1990s and the beginning of the 2000s, museums sought to revitalise their image with the aim to attract increasingly diversified audiences. The general view of the Internet as a democratic force in western societies lead institutions to consider it as an opportunity to acquire new audiences through participation which was thought to foster emancipation and dialogue. Enthused, museums thus acquire internet artworks and some even commission them in order to inaugurate newly developed media arts programs. For what reasons? Our case studies provide an answer to this question, along with a cultural analysis of artworks, annual reports, press releases and other pertinent documents: Ding an sich (The Canon Series) by Piotr Szyhalski acquired by the Walker Art Center; Uncomfortable Proximity by Graham Harwood commissioned by the Tate; IdeaLine by Martin Wattenberg presented by the Whitney Museum of American Art. We found that these artworks are at the intersection of converging interests on the part of the institutional and business worlds as they are presented in online infrastructure developed in close collaboration with the technological industry. To this industry artworks are enticing as they offer an opportunity to expose a favourable clientele to its products; to the institution artworks are an asset to attract expert business partners able to enhance the online museum brand in the eyes of audiences. As such, artworks are located in hybrid spaces: between exhibition and information spaces, between artistic purpose and democratising discourse, between collection and philanthropy. At these crossroads, artworks take a sharp look at the conditions and dynamics that underlie their arrival. In the face of connoted discourses, they conceptualise the technological industry not as hegemonic commercial authority but as theoretical apparatus, rich with thematic strategies and operating modes ripe for dismantling, diverting, reversing, and criticising.
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Fexa, Leduc Isabelle. "L'art contemporain à l'ère des glissements du privé vers le public : pour une relecture de la vie privée." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11584.
Full textAbstract:
Ce mémoire de maîtrise porte principalement sur les œuvres des artistes Sophie Calle, Sylvie Cotton, Donigan Cumming, Martin Dufrasne et Marc-Antoine K. Phaneuf. L’objectif de cette recherche est d’observer les différents allers-retours qu’ils effectuent dans leur pratique entre la sphère privée et la sphère publique et qui problématisent notre rapport à l’intimité.
Dans le premier chapitre, je déterminerai ce qui caractérise respectivement l’espace public et l’espace privé, pour ensuite cibler les lieux et les figures de l’intime. Dans le deuxième chapitre, seront étudiés les gestes et les méthodes d’appropriation de la sphère privée par les artistes à l’aide de la pratique de la collection, la pratique ethnographique ainsi que la pratique de la surveillance. L’impact de ces pratiques sur l’investissement de l’artiste dans la durée est relevé, ainsi que leur inscription dans un art dit contextuel. Enfin, je terminerai par une réflexion sur ma propre pratique, en considérant ce qui l’apparente et la distingue des artistes étudiés dans celui-ci.This Master’s thesis deals with the works of artists Sophie Calle, Sylvie Cotton, Donigan Cumming, Martin Dufrasne, and Marc-Antoine K. Phaneuf. The objective of this research is to observe the back and forth explored by the artists in their practices between the private and the public sphere and how these problematize our relationship with intimacy. In the first chapter, I will determine the elements that respectively characterize the public and the private space, and then find the places and forms that define intimacy. In the second chapter, I will examine the private sphere's appropriation gestures and methods employed by the artists through a study of collecting, ethnographic, and surveillance practices. I will underline the impact of such practices on the artists' investment in time and their implication in contextual art. Finally, I will deliberate on my very own practices, considering how they differentiate or resemble the practices of the artists studied in this memoir.