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Dissertations / Theses on the topic 'Abstrait'
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Moisan-Dufour, Olivier. "Portraits de l'objet abstrait." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37728.
Full textAbstract:
356181\u Ce mémoire est une réflexion philosophique sur l’infini et l’indéfini, champ de recherche en arts visuels en relation avec ma pratique personnelle. Je vous propose une recherche basée sur les enjeux impliqués dans la construction, la présentation et la représentation de mes œuvres produites au cours de ma maîtrise, soit de 2017 à 2019. Ce projet d’écriture accompagne l’exposition «Reproduire l’improbable », qui a pour but d’amplifier l’appréciation de l’objet abstrait en présentant son portrait en peinture.
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Sondag, Gérard. "Poétique de l'expressionnisme abstrait Pollock, Rothko, Newman /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37601292n.
Full text
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Sondag, Gérard. "Poétique de l'expressionnisme abstrait : Pollock, Rothko, Newman." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010580.
Full textAbstract:
La partie historique relate la genèse de l'expressionnisme abstrait. La partie théorique définit les concepts et méthodes utilisés dans la troisième partie : nature et buts de l'activité artistique du peintre, avec une analyse appliquée des effets de rétroaction dans la recherche de nouvelles voies artistiques; étiologie de l'œuvre d'art, avec un examen particulier de la relation d'expression, philosophiquement redéfinie; méthode d'analyse des qualités plastiques; méthode d'étude des rapports entre fins artistiques et œuvres. La partie critique étudie l'œuvre peinte de Pollock, Rothko, Newman. Après une étude de la littérature critique sur Pollock, l'auteur propose sa propre interprétation, centrée sur la période des drippings. L'art de P. Est rapporté à l'esthétique pragmatiste américaine et éclairé par le concept d'interaction, simple et complète. Ce concept explique l'évolution du peintre, du figuratif à l'abstrait et vice-versa. Les traits originaux de l'œuvre de Rothko sont son aura (intemporalité esthétique), sa charge sacrale (réminiscence de motifs religieux dans un art profane) et une composition particulière, dite "figurale", de la peinture. L'auteur analyse la pensée artistique de Newman à travers ses écrits, et définit ses peintures comme "tableaux-symboles" (ou le tableau contient moins une image du sujet, qu'il n'est lui-même à l'image du sujet). L'art de N. Est rapporté à la théorie du sublime dans l'art et la littérature, du pseudo-longin à nos jours. Annexes : diagrammes et schémas de tableaux, traduction française d'un essai de Newman, index des noms, index analytique des termes de théorie de l'art (ou poétique), d'esthétique, de critique d'art et d'histoire de l'artThree parts. The historical part relates the birth of abstract expressionism. The theoretical part defines the concepts and methods applied in the third part : nature and aims of the artistic activity in painting, with a special analysis of feed-back effects in the discovering of new artistic ways; factors of the work of art, particulary the expression of the artist, philosophically re-defined; method of esthetic analysis of pictorial qualities; method of investigating the relations between artistic aims and works. The critical part studies the painted work of Pollock, Rothko and Newman. After an investigation of the critical literature on Pollock, the author explains his own interpretation, focused on the drippings period. P's art is linked up to the american pragmatist esthetics and explained through the concept of mere and complete interaction. This concept helps clarify unexplained shifts in p's evolution, from representative to abstract art and from abstract to representative art. The salient features of Rothko's work are its aura (esthetic timelessness), its sacral meaning (reminiscent of religious topics in profane art) and a peculiar shape ("figural" shape) of the painting. The author analyses the esthetic thinking of Newman in his writings and defines his paintings as "symbolic pictures" (the picture itself is an image of the subject matter, rather than containing an image of it). N's esthetics is linked up to the theory of the sublime in art and literature from pseudo-longin untill today. Appendix : diagrams of paintings, french translation of an essay by Newman, index of names, index of technical terms (theory of art, esthetics, art criticism and history of art)
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Anokhina-Abeberry, Olga. "Etude sémantique du nom abstrait en français." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081801.
Full textAbstract:
Le but de notre recherche était, avant tout, de démontrer la pertinence de la classification des substantifs en abstraits et concrets. Si cette classification est parfois mise en question par des linguistes, il existe plusieurs domaines où elle se révèle pertinente : la psychologie cognitive, la logique, la constitution des dictionnaires électroniques. . . Nous avons souligné la parenté sémantique des noms abstraits avec les adjectifs et les verbes. Nous nous sommes efforcée de mettre en relief le mécanisme de la référence des noms abstraits, ainsi que le caractère "vague" de cette référence. Nous avons en outre constaté que la construction de la référence des noms abstraits passe inévitablement par l'individu, le Concerné comme nous l'avons appelé. Nous avons aussi remarqué que ce lien existant au niveau référentiel trouve son expression dans la combinaison syntaxique des noms abstraits. .The objective of this research was to demonstrate the relevance of classification of nouns in concrete and abstract. Though this classification is sometimes contested by linguits, it proves to be pertinent in many domains : cognitive psychology, logic, electronic dictionaries, etc. We underlined the relationship of abstract nouns and "vagueness" of this reference. Moreover, we noticed that the construction of reference of abstract nouns is connected with an individual. We observed that this link between an individual and abstract nouns existing at a referential level finds its expression also in syntactic combinations. Then we proposed the hypothesis that the origin of a link between an individual and abstract nouns comes from the time when human thought didn't distinguish cause and effect, quality and person having this quality. .
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Sensi, Maria Assunta. "Alberto Burri et sa contribution au renouvellement du langage artistique de l’après-guerre." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040133.
Full textAbstract:
Ce travail examine l’œuvre de l’artiste abstrait italien Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nice, 1995) et ses nouvelles contributions à partir de 1945, notamment dans l’utilisation de la matière en peinture : Goudrons, Sacs, Bois, Fers, Plastiques, jusqu’aux Cretti et Cellotex. La métamorphose de sa recherche est contemplée en faisant état des différentes phases de sa création. C’est dans le Texas, durant sa captivité au cours de la Seconde Guerre mondiale qu’elle vit le jour et continua sans cesse de prendre forme, dans chaque lieu qu’il habita : Rome, où il entra en contact et influença nombre d’artistes, et aussi Los Angeles, Beaulieu-sur-Mer. Prenant également en compte la réception critique de ses créations en Italie et ailleurs, on étudie ses spéculations par rapport à celles des Avant-gardes et à d’autres artistes travaillant avec de la matière, en France, en Italie, dans d’autres pays européens, aux États-Unis et au Japon (entre autres, Gutaï, Néo-Dada, Nouveau Réalisme, Arte Povera…) Tableaux, sculptures, grands «Cycles», œuvre gravé, livres d’artiste, décors pour le théâtre, Sculptures-Théâtre : un voyage monumental, où Burri - entre révolution et classicisme - concevant des œuvres puissantes et raffinées, à l’ «équilibre déséquilibré», renouvela complètement le langage artistique de l’après-guerreThis survey examines the work of the Italian abstract artist Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nice, 1995) and his original contributions using a variety of materials in artistic creation since 1945: Tar, Burlap, Wood, Iron, Plastic, and finally Cretti and Cellotex. The metamorphosis of his research is evidenced through all the different phases of his activity, starting in Texas at the time of his internment during WWII and constantly continued in every place he lived: Rome, where he met and influenced many artists, Los Angeles, Beaulieu-sur-Mer. Also examining the critical reception of his work in Italy and elsewhere, his speculations have been studied in relation to those of the Avant-garde and other artists working with materials, in France, Italy, other European countries, United States and Japan (among others, Gutaï, New-Dada, Nouveau Réalisme, Arte Povera…) Paintings, sculptures, big "Cycles", graphic work, artists’ books, stage sets, Theatre-Sculptures: a monumental journey, during which Burri - between revolution and classicism - created powerful and refined works of "unbalanced balance", completely renewing the post-war artistic language
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Richard, Georges. "La Nouvelle école de Paris et la revue "Art d'aujourd'hui" ou les Abstractions au début des années cinquante." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376180831.
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SCHMIDT, CHRISTIANE. "Vassili kandinsky : a la recherche d'une nouvelle dimension. vassili kandinsky et les sciences exactes. une lecture scientifique de ses ecrits et de son oeuvre pictural des annees 1920." Grenoble 2, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE29044.
Full textAbstract:
La presente dissertation est le resultat de trois annees de recherche sur le peintre russe vassili kandinsky (1866-1944). Kandinsky peut etre rapproche d'intellectuels dont la recherche artistique a ete marquee par la volonte de deceler dans l'art et dans la nature des lois fondamentales communes. Issu de cette recherche, son oeuvre fait preuve a la fois d'un talent artistique intuistique et d'un esprit de recherche scientifique. L'objectif principal de cette etude est d'aborder les bases artistiques et philosophiques de sa recherche universelle pour demontrer dans quelle mesure l'oeuvre pictural de kandinsky refletait la conceptualisation du monde qui a connu au debut du 20eme siecle une modification decisive due aux resultats de la theorie de la relativite et de la theorie quantique. L'oeuvre abstrait de kandinsky des annees 1920 qui constitue l'objet d'etude de cette these est analyse en utilisant les resultats de la physique moderne. Le premier chapitre de la dissertation concerne le premier contact de l'artiste avec les sciences exactes. Il est consacre aux annees d'etudes de vassili kandinsky a l'universite de moscou. Le deuxieme chapitre familiarisera le lecteur avec l'ensemble de l'oeuvre de vassili kandinsky. Un expose critique du developpement de son oeuvre peinte est suivi d'une analyse de ses publications principales. Le troisieme chapitre livre un apercu historique des sciences exactes de la premiere moitie du 20eme siecle. En deuxieme partie, il est consacre a l'analyse des publications, de la correspondance avec les collegues et les amis de kandinsky, ainsi que des livres appartenant a sa bibliotheque privee. D'un interet particulier est l'analyse des livres scientifiques en langue allemande de sa bibliotheque. Le quatrieme chapitre represente une proposition de lecture de l'oeuvre peinte de l'artiste a travers les idees et les termes de la theorie de la relativite et de la theorie quantique. Il ne s'agit pas simplement d'evoquer l'interet de kandinsky pour les connaissances scientifiques de son epoque, mais il sera montre en prenant comme exemple des tableaux selectionnes dans quelle mesure ce pionnier de l'art abstrait exprimait au moyen de son espace pictural innovateur des connaissances sur la structure de l'univers qui ont ete formules au meme moment par les theories de la physique moderneAbstract : the present dissertation proposes a study of vassily kandinsky's (1866-1944) private collection of german scientific books, which was never studied before. That collection can in particular furnish some new aspects of kandinsky's relation to science. While the pioneer of abstract painting was often characterised by specialised literature - insisting on his interest in spiritualistic and religious ideas - as an adversary of science, it will be shown here that kandinsky reveals a blend of the intuitive talent of an artist and the scientific spirit of a researcher. The main concern of this study is to demonstrate in which way the artist dealt with the current physic theories of his time as for example with the theory of relativity and the quantum theory
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Jo, Kwang-Suk. "Essai d'une nouvelle interprétation du rapport entre la peinture abstraite coréenne et l'expressionnisme abstrait américain : à la recherche d'une identité nationale." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080856.
Full textAbstract:
Jusqu a 1960, les artistes americains s etaient retrouves dans le courant expressionniste abstrait pour lequel l aspect gestuel et l identification du medium representent l idealisation de l autonomie de l art. A partir de 1960, certains minimalistes, reinhardt, stella, jud et ryman, ne soutiennent que la convention de la peinture et ne presentent que certains arrangements des elements de la peinture. Des 1957, certains peintres coreens s essaient a la peinture abstraite sous l influence de l art americain. Mais, leurs oeuvres ne parviennent pas a representer leurs propres caracteristiques. Ils tombent dans une sorte de manierisme de la peinture abstraite. Vers la fin des annees 1960, la definition de l art inspiree par la "non-agitation", de lee u-fan, suscite un argument d importance dans le milieu des peintres coreens. Lee tente developper son langage pictural selon sa propre reflexion. Ainsi, pour connaitre la non-agitation dans ses grandes lignes, nous devons acquerir certaines connaissances philosophiques extreme-orientales. Nous nous bornons neanmoins a l etude d elements fondamentaux: le tao, le non-etre et la non-agitation auxquels nous ajoutons le rythme spirituel et l unique trait de pinceauAround 1960 in america, the abstract expressionist painters were concerned with about the gesture and the resolution of painting and drowing upon the flat surface. But durings the 1960s, the minimalists, reinhardt, stella, judd and ryman, introduces the epistemological form of painting what stands as a commitment to literalness and simplicity. From 1957, a numbre of korean paintres trys to the abstract painting under the influence of american painting. However, theirs paintings does not arrive their owen sens. They falls down a mannerism in abstract painting. About 1969 in korean, the definition of art from lee u-fan that is inspired with the non-agitation gives rise to the important argumnent for the peinters. In this way, for the knowledge of the non-agitation, we must study about the oriental speculation : the tao and the non-being and what we add the creativity spirit resonance and the only trace of painting
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Ivannikova, Anastasia. "Catégorisation et nomination : des termes "concrets" aux termes "abstraits" au fil de l'eau." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30088/document.
Full textAbstract:
La réflexion porte sur la façon dont, grâce au langage, le monde perçu est conçu, catégorisé et nommé. Dans un premier temps, le cadre théorique et la problématique de recherche sont posés par un rappel critique des compréhensions classiques de la catégorie nominale et l’exposé des propositions linguistiques sur la production du sens dans la nomination et son organisation prototypicale. Une attention particulière est ensuite accordée à la relativité linguistique et à l’opposition entre termes «concrets» et «abstraits» retenus comme procédures d’investigation. L’analyse porte sur le vocabulaire de l’eau dans trois langues (français, russe, anglais) tel qu’il apparaît à travers des échantillons pris dans deux registres du discours, littéraire et scientifique, et dans les trois langues. L’examen de ce corpus conduit à la confrontation des sens repérés et à l’élaboration d’une esquisse de la représentation prototypicale de l’eauThe reflection focuses on how the world is categorized and named through our language. Firstly, theoretical framework is defined by a critical reminder of traditional comprehension of the category. We develop our reflection on the production of meaning and the prototype organization issues. A particular attention is given to linguistic relativity and opposition between terms considered as «concrete» and «abstract». Our analysis focuses on water vocabulary in three languages (French, Russian and English) as it appears through the samples taken from two types of discourse, literary and scientific. The study suggests a confrontation of identified meanings in order to develop a sketch of the prototypical water representation
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Kuntz-Cosperec, Pascale. "Représentation euclidienne d'un graphe abstrait en vue de sa segmentation." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0072.
Full textAbstract:
Nous montrons dans cette these comment etudier les graphes de grandes dimensions en partitionnant l'ensemble de leurs sommets en composantes connexes afin de reduire soit le temps de calculs dont ils sont l'objet, soit l'encombrement des dessins qui les representent. Nous avons mis au point une nouvelle methode de partitionnement qui recourt aux outils de la geometrie euclidienne. Son principe consiste a transformer le graphe abstrait en un objet geometrique sur lequel on transfere des proprietes de connexite et de densite du graphe par l'intermediaire d'un indice de dissimilarite defini sur l'ensemble des sommets. Cette transformation permet de faire intervenir le centre de gravite du nuage des points representant ces sommets dans un espace euclidien. On peut alors utiliser des mesures issues de la mecanique classique pour evaluer quantitativement la qualite d'une partition et developper des techniques d'analyse de donnees basees sur la geometrie eucledienne pour partitionner le graphe. De plus, nous avons effectue une etude systematique des structures geometriques de differents indices de dissimilarite calcules uniquement a partir de la relation d'adjacence entre sommets. L'indice retenu dans notre programme de partitionnement est fonction, pour deux sommets quelconques, de leurs degres respectifs et du nombre de sommets adjacents du graphe qui leur sont communsWe show in this thesis how to tacklehigh dimensional graphs by partitioning their vertex sets into connected components. This stage is often necessary in order to reduce computing time required to treat them or the cluttering of drawings which represent them. We propose a new partitioning method based on euclidean geometry tools. The abstract graph is converted into a geometrical object keeping its conectivity and density properties through a coefficient of dissimilarity previousyly defined on the set of vertices. This transformation allows to consider the center of gravity of the cloud of points representing these vertices in a euclidean space. We then evaluate the quality of a partition by classical mechanics measurement and we develop relevant data analysis technics for partitioning the graph. Moreover, we made a systematic study of geometrical structures of different coefficients of dissimilarity defined by the vertex adjacency relation only. The considered coefficient in our partitioning program depends, for any couple of vertices, on their respective degrees and their number of commun neighbours
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Fouilhé, Alexis. "Le domaine abstrait des polyèdres revisité : représentation par contraintes et preuve formelle." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAM045/document.
Full textAbstract:
Cette thèse revisite de deux manières le domaine abstrait des polyèdres utilisé pour l'analyse statique de programmes.D'abord, elle montre comment utiliser l'assistant à la preuve Coq pour apporter des garanties sur la correction des opérations sur les polyèdres sans compromettre l'efficacité de l'outil VP Lissu de ces travaux.L'outil est fondé sur le principe de la vérification de résultats :un oracle, auquel on ne fait pas confiance, fait les calculs,puis les résultats sont vérifiés par un validateur dont la correction est prouvée avec Coq. De plus, l'oracle fournit des témoins de la correction des résultats afin d'accélérer la vérification.L'autre caractéristique de VPL est l' utilsation de la seule représentation par contraintes des polyèdres,par opposition à l'approche habituelle qui consiste à utiliser à la fois des contraintes et des générateurs.Malgré ce choix inhabituel,les performances de VPL s'avèrent compétitives.Comme on pouvait le prévoir,l'opérateur "join",qui calcule l'enveloppe convexe de deux polyèdres,est le plus coûteux.Puisqu'il nécessite un grand nombre de projections,cette thèse explore plusieurs nouvelles approches de l'opérateur de projection,basées sur la programmation linéaire paramétrique.Elle propose une synthèse des variantes et des combinaisons possibles.La thèse se termine sur les éléments clés d'un nouvel algorithme de résolution tirant parti des spécificités de l'encodage afin d'obtenir de bonnes performancesThe work reported in this thesis revisits in two waysthe abstract domain of polyhedraused for static analysis of programs.First, strong guarantees are provided on the soundness of the operationson polyhedra,by using of the Coq proof assistant to check the soundness proofs.The means used to ensure correctnessdon't hinder the performance of the resultingVerimag Polyhedra Library (VPL).It is built on the principle of result verification:computations are performed by an untrusted oracleand their results are verified by a checkerwhose correctness is proved in Coq.In order to make verification cheap,the oracle computes soundness witnesses along with the results.The other distinguishing feature of VPL is thatit relies only on the constraint representation of polyhedra,as opposed to the common practice of using both constraints and generators.Despite this unusual choice,VPL turns out to be a competitive abstract domain of polyhedra,performance-wise.As expected, the join operator of VPL,which performs the convex hull of two polyhedra,is the costliest operator.Since it builds on the projection operator,this thesis also investigates a new approach toperforming projections,based on parametric linear programming.A new understanding of projection encoded asa parametric linear problem is presented.The thesis closes on a progress report in the design of a new solvingalgorithm,tailored to the specifics of the encodingso as to achieve good performance
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Scalco, Diego. "L’art abstrait et la tradition du sublime : du sublime comme principe de critique d’art." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100143.
Full textAbstract:
Le présent travail a pour objectif de montrer que les réflexions théoriques et les remarques à caractère technique suscitées au cours de l’histoire par le sublime permettent d’approfondir la question du sens de l’art abstrait. En retour, il vise à tracer les voies par lesquelles l’art abstrait porte à témoigner du sublime, à le penser et à le reconnaître. La relation que l’art abstrait entretient avec la tradition du sublime n’est pas univoque, car certaines parmi ses manifestations tendent à confluer dans la tradition du beau et à renouer avec la pratique de la mímēsis (dont la notion classique déborde les notions modernes d’imitation, de représentation et de figuration). Force est de constater que l’impression d’étrangeté provoquée par le sublime se distingue du plaisir de la reconnaissance qui accompagne le beau et qui est l’effet de la mímēsis accomplie. Ainsi il s’agira de départager l’abstraction, laquelle aurait pour objet l’harmonie sous sa forme abstraite, et l’art abstrait, lequel procurerait un émoi propice au sublime. Cet émoi ne constituera pas le seul critère discriminant en matière de choix des démarches à comparer. D’autres aspects seront pris en considération, à savoir la simplicité, la grandeur et l’obscurité, qui, sous certaines conditions et une fois réunies, peuvent prêter existence au sublime. L’intérêt de l’approche proposée consiste à considérer différentes pratiques abstraites sous un angle, celui du sublime, qui offre la possibilité de les relier à des pratiques figuratives, poétiques, oratoires ou architectoniques dans une perspective historique, mais aussi d’en reconnaître les enjeux et les difficultés spécifiquesThe objective of this thesis is, on the one hand, to show how the theoretical reflections and technical considerations raised throughout history by the sublime allow a deeper understanding of the meaning of abstract art. On the other hand, this thesis explores the way in which abstract art gives rise to the experience of the sublime and therefore to a reflection on it and to its recognition. The relation between abstract art and the tradition of the sublime is not unproblematic. Some of the manifestations of abstract art have a tendency to relate to the tradition of beauty and the practice of mímēsis (whose classical meaning goes beyond the modern notion of imitation, representation and figuration). It is important to note that the impression of strangeness provoked by the sublime differs from the pleasure gained from the recognition that accompanies beauty and is the effect of the accomplished mímēsis. Therefore, it is a question of distinguishing between abstraction, whose objective is harmony in its abstract form, and abstract art, which provokes an agitation that can generate the sublime. In addition to agitation, other aspects will be taken into consideration, namely simplicity, grandness and obscurity. These aspects can, under certain conditions and once they are brought together, give rise to the sublime. The approach of this thesis is important because it considers abstract practices from the angle of the sublime which offers the possibility (a) to link abstract practices with figurative, poetic, oratory or architectural practices in a historical perspective, and (b) to identify specific issues and problems of abstract practices
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Richard, Georges. "La Nouvelle école de Paris et la revue "Art d'aujourd'hui" ou les Abstractions au début des années cinquante." Paris, EHESS, 1988. http://www.theses.fr/1988EHESA003.
Full textAbstract:
Aux lendemains de la seconde guerre mondiale, l'emergence inattendue d'une nouvelle generation de peintres et de sculpteurs abstraits bouleverse le milieu artistique de paris. Une revue de combat, art d'aujourd'hui, est fondee en 1949 pour soutenir l'art abstrait, occulte par les conservateurs du musee national d'art moderne, et violemment attaque par les tenants d'une peinture academique et par les propagandistes du realisme socialiste. Le succes de cette "nouvelle ecole de paris" abstraite provoque un afflux d'epigones souvent opportunistes, et semble aussi etre a l'origine de la "querelle du chaud et du froid" qui, au debut des annees cinquante, oppose les partisans d'une abstraction lyrique a ceux d'une abstraction geometrique. Deplacant les enjeux, l'avenement de la societe de consommation transforme radicalement le statut de l'oeuvre d'art d'avant-garde. Ce n'est pas l'integration esperee de l'art a la societe qui a lieu, mais sa recuperation. Longtemps considere par les institutions comme marginal, l'art independant va etre detourne de sa nature en devenant art officiel. Un monde prend fin sous nos yeux. Le createur devra-t-il choisir entre oeuvrer dans une semi-clandestinite ou subir -parfois exploiter- les lois d'une economie de marche manipulee?
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Doyon, Céline. "Application d'un modèle de projection des structures au raisonnement conditionnel abstrait /." Montréal : Université du Québec à Montréal, 2005. http://accesbib.uqam.ca/cgi-bin/bduqam/transit.pl?&noMan=24249518.
Full text
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Role, François. "Vers un formalisme abstrait implémentable pour l'étude savante des textes numérisés." Orléans, 2001. http://www.theses.fr/2001ORLE2056.
Full textAbstract:
Les progrès de l'édition électronique joints à l'essor du Web rendent aujourd'hui possible la constitution de véritables bibliothèques numériques accessibles à distance. Cette évolution pose le problème de la transposition dans l'univers numérique des pratiques intellectuelles développées antérieurement pour l'étude savante des textes imprimés ou manuscrits. L'examen de la littérature concernant les bibliothèques numériques permet de constater que dans ce domaine l'essentiel des travaux porte sur les dispositifs de recherche et d'accès aux ressources proposées. L'accès aux documents pertinents ne constitue cependant qu'une étape initiale dans le travail d'un chercheur. Les documents étudiés doivent être étudiés ou interprétés dans l'environnement informatique du chercheur ou de son équipe. Les informations créées dans cet environnement doivent être représentées d'une manière qui exploite les possibilités de traitement automatisé tout en prenant en compte la nature spécifique des ressources textuelles et la capacité à réutiliser les informations. Ce travail présente donc un formalisme de représentation ayant pour caractéristiques principales de : · permettre une exploitation simultanée des différentes sources d'information disponibles lors de l'étude savante d'un texte ; · prendre en compte la double dimension du texte, qui peut être vu soit comme un objet physique soit comme un objet porteur de sens ; · favoriser l'intégration d'annotations manuelles et d'informations créées par des traitements automatisés ; · encourager la réutilisation des informations en étant facilement implémentable dans des environnements informatiques variés. Ces résultats sont atteints grâce à l'utilisation (a) d'un formalisme basé sur la théorie des structures de traits typées et (b) de techniques issues du monde de la documentation structurée pour assurer la portabilité des informations créées grâce au formalisme.
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Guinaudeau, Ophélie. "Neurone abstrait : une formalisation de l’intégration dendritique et ses propriétés algébriques." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR4001/document.
Full textAbstract:
Les neurones biologiques communiquent par le biais d’impulsions électriques, appelées spikes, et les fonctions cérébrales émergent notamment de la coordination entre les réceptions et émissions de ces spikes. Par ailleurs, il est largement admis que la fonction de chaque neurone dépend de sa morphologie. Les dendrites conditionnent l’intégration spatio-temporelle des spikes reçus et influent sur les temps d’occurrence des spikes émis. Elles sont donc fondamentales pour l’étude in silico des mécanismes de coordination, et en particulier pour l’étude des assemblées de neurones. Les modèles de neurones existants prenant en compte les dendrites, sont généralement des modèles mathématiques détaillés, souvent à base d’équations différentielles, dont la simulation nécessite des ressources de calculs importantes. De plus, leur complexité intrinsèque rend difficile l’analyse et les preuves sur ces modèles. Dans cette thèse, nous proposons un modèle de neurone intégrant des dendrites d’une manière abstraite. Dans l’objectif d’ouvrir la porte aux méthodes formelles, nous établissons une définition rigoureuse du cadre de modélisation et mettons en évidence des propriétés algébriques remarquables de l’intégration dendritique. Nous avons notamment démontré qu’il est possible de réduire la structure d’un neurone en préservant sa fonction d’entrée/sortie. Nous avons ainsi révélé des classes d’équivalence dont nous savons déterminer un représentant canonique. En s’appuyant sur la théorie des catégories et par des morphismes de neurones judicieusement définis, nous avons ensuite analysé plus finement ces classes d’équivalence. Un résultat surprenant découle de ces propriétés : un simple ajout de délais dans les modèles informatiques de neurones permet de prendre en compte une intégration dendritique abstraite, sans représenter explicitement la structure arborescente des dendrites. À la racine de l’arborescence dendritique, la modélisation du soma contient inévitablement une équation différentielle lorsque l’on souhaite préserver l’essence du fonctionnement biologique. Ceci impose de combiner une vision analytique avec la vision algébrique. Néanmoins, grâce à une étape préalable de discrétisation temporelle, nous avons également implémenté un neurone complet en Lustre qui est un langage formel autorisant des preuves par model checking. Globalement, nous apportons dans cette thèse un premier pas encourageant vers une formalisation complète des neurones, avec des propriétés remarquables sur l’intégration dendritiqueBiological neurons communicate by means of electrical impulses, called spikes. Brain functions emerge notably from reception and emission coordination between those spikes. Furthermore, it is widely accepted that the function of each neuron depends on its morphology. In particular, dendrites perform the spatio-temporal integration of received spikes and affect the occurrence of emitted spikes. Dendrites are therefore fundamental for in silico studies of coordination mechanisms, and especially for the study of so-called neuron assemblies. Most of existing neuron models taking into account dendrites are detailed mathematical models, usually based on differential equations, whose simulations require significant computing resources. Moreover, their intrinsic complexity makes difficult the analysis and proofs on such models. In this thesis, we propose an abstract neuron model integrating dendrites. In order to pave the way to formal methods, we establish a rigorous definition of the modeling framework and highlight remarkable algebraic properties of dendritic integration. In particular, we have demonstrated that it is possible to reduce a neuron structure while preserving its input/output function. We have thus revealed equivalence classes with a canonical representative. Based on category theory and thanks to properly defined neuron morphisms, we then analyzed these equivalence classes in more details. A surprising result derives from these properties: simply adding delays in neuron computational models is sufficient to represent an abstract dendritic integration, without explicit tree structure representation of dendrites. At the root of the dendritic tree, soma modeling inevitably contains a differential equation in order to preserve the biological functioning essence. This requires combining an analytical vision with the algebraic vision. Nevertheless, thanks to a preliminary step of temporal discretization, we have also implemented a complete neuron in Lustre which is a formal language allowing proofs by model checking. All in all, we bring in this thesis an encouraging first step towards a complete neuron formalization, with remarkable properties on dendritic integration
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Smeding, Gideon. "Verification of Weakly-Hard Requirements on Quasi-Synchronous Systems." Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENM073/document.
Full textAbstract:
L’approche synchrone aux systèmes réactifs, où le temps global est une séquence d’instants discrets, a été proposée afin de faciliter la conception des systèmes embarqués critiques. Des systèmes synchrones sont souvent réalisés sur des architectures asynchrones pour des raisons de performance ou de contraintes physiques de l’application. Une répartition d’un système synchrone sur une architecture asynchrone nécessite des protocoles de communication et de synchronisation pour préserver la sémantique synchrone. En pratique, les protocoles peut avoir un coût important qui peut entrer en conflit avec les contraintes de l’application comme, par exemple, la taille de mémoire disponible, le temps de réaction, ou le débit global.L’approche quasi-synchrone utilise des composants synchrones avec des horloges indépendantes. Les composants communiquent par échantillonnage de mémoire partagée ou par des tampons FIFO. On peut exécuter un tel système de façon synchrone, où toutes les horloges avancent simultanément, ou de façon asynchrone avec moins de contraintes sur les horloges, sans ajouter des protocoles .Plus les contraintes sont relâchées, plus de comportements se rajoutent en fonction de l’entrelacement des tics des horloges. Dans le cas de systèmes flots de données, un comportement est différent d’un autre si les valeurs ou le cadencement ont changé. Pour certaines classes de systèmes l’occurrence des déviations est acceptable, tant que la fréquence de ces événements reste bornée.Nous considérons des limites dures sur la fréquence des déviations avec ce que nous appelons les exigences faiblement dures, par exemple, le nombre maximal d’éléments divergents d’un flot par un nombre d’éléments consécutifs.Nous introduisons des limites de dérive sur les apparitions relatives des paires d’événements récurrents comme les tics d’une horloge, l’occurrence d’une différence,ou l’arrivée d’un message. Les limites de dérive expriment des contraintes entre les horloges, par exemple, une borne supérieure de deux tics d’une horloge entre trois tics consécutifs d’une autre horloge. Les limites permettent également de caractériser les exigences faiblement dures. Cette thèse présente des analyses pour la vérification et l’inférence des exigences faiblement dures pour des programmes de flots de données synchrones étendu avec de la communication asynchrone par l’échantillonnage de mémoire partagée où les horloges sont décrites par des limites de dérive. Nous proposons aussi une analyse de performance des systèmes répartis avec de la communication par tampons FIFO, en utilisant les limites de dérive comme abstractionThe synchronous approach to reactive systems, where time evolves by globally synchronized discrete steps, has proven successful for the design of safetycriticalembedded systems. Synchronous systems are often distributed overasynchronous architectures for reasons of performance or physical constraintsof the application. Such distributions typically require communication and synchronizationprotocols to preserve the synchronous semantics. In practice, protocolsoften have a significant overhead that may conflict with design constraintssuch as maximum available buffer space, minimum reaction time, and robustness.The quasi-synchronous approach considers independently clocked, synchronouscomponents that interact via communication-by-sampling or FIFO channels. Insuch systems we can move from total synchrony, where all clocks tick simultaneously,to global asynchrony by relaxing constraints on the clocks and withoutadditional protocols. Relaxing the constraints adds different behaviors dependingon the interleavings of clock ticks. In the case of data-flow systems, onebehavior is different from another when the values and timing of items in a flowof one behavior differ from the values and timing of items in the same flow ofthe other behavior. In many systems, such as distributed control systems, theoccasional difference is acceptable as long as the frequency of such differencesis bounded. We suppose hard bounds on the frequency of deviating items in aflow with, what we call, weakly-hard requirements, e.g., the maximum numberdeviations out of a given number of consecutive items.We define relative drift bounds on pairs of recurring events such as clockticks, the occurrence of a difference or the arrival of a message. Drift boundsexpress constraints on the stability of clocks, e.g., at least two ticks of one perthree consecutive ticks of the other. Drift bounds also describe weakly-hardrequirements. This thesis presents analyses to verify weakly-hard requirementsand infer weakly-hard properties of basic synchronous data-flow programs withasynchronous communication-by-sampling when executed with clocks describedby drift bounds. Moreover, we use drift bounds as an abstraction in a performanceanalysis of stream processing systems based on FIFO-channels
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Angrand, Pierre-Yves. "Contributions à l'étude de la dérivation des expressions rationnelles et à l'étude des systèmes de numération abstraits." Phd thesis, Télécom ParisTech, 2012. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00850633.
Full textAbstract:
Les travaux de cette thèse s'inscrivent dans la théorie des automates et des langages formels. ils peuvent se diviser en deux parties qui donnent également deux visions différentes de manipuler les langages dans la théorie des automates. La première partie s'intéresse à la notion de dérivation des expressions qui permet de faire passer le formalisme des quotients de langages au niveau des expressions rationnelles. en particulier cette thèse étudie les termes dérivés cassés d'une expression rationnelle. ces termes dérivés cassés permettent, sous certaines circonstances, et à l'aide d'autres opérations, une réversibilité de la transformation d'un automate en une expression rationnelle. Dans la seconde partie, la théorie des automates est utilisée pour traiter des problèmes sur les systèmes de numération. les systèmes de numération représentent des nombres par des mots. il est possible d'utiliser des automates et des transducteurs afin d'être capable de 'compter' sur un langage rationnel représentant les entiers. plus précisément ces automates sont étudiés pour le cas des systèmes de numération abstraits qui associent à chaque entier un mot d'un langage rationnel, ordonné par l'ordre radiciel. dans un tel système, la fonction qui permet de calculer le mot suivant est une fonction co-séquentielle par morceaux, c'est-à-dire qu'il suffit de lire deux fois le mot d'entrée de la droite vers la gauche pour qu'une machine calcule son image.
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Dubois, Christine. "La tradition du paysage en peinture et sa reconduction dans l'expressionisme abstrait." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0099.
Full textAbstract:
Cette thèse réévalue la question, systématiquement écartée, du rapport de la peinture abstraite des Color Fields américains des années 40 à la Nature. Il y est démontré que ce lien est pleinement cohérent avec le principe d'autoréférentialité picturale qui a fondé ces oeuvres, ainsi qu'avec leur objectif de sublime et de "vérité" pure et primitive. L'hypothèse de base est que ces toiles se structurent à partir de dispositifs particuliers - qui se révèlent être ceux-là mêmes de la tradition picturale du paysage. La première moitié de la thèse trace donc la généalogie, des grecs à Cézanne, de deux topiques fondatrices du paysage en peinture : le contact terre/ciel et la montagne. Celles-ci composent une dyade iconique (nature domestique/sauvage) qui s'avère également un dispositif organisationnel foncier de l'image, par lequel transitera dès le Trecento la dialectique fertile entre mimésis et matière pigmentaire. De là un lien est proposé entre Cézanne qui, par son travail sur le paysage, mit à jour le pouvoir de celui-ci de révéler la vérité de la peinture, et les Color Fields qui, dans leur quête de la spécificité de la peinture, croisèrent la "grande Nature"This thesis re-evalutes a problem that has been systematically set aside - the link between the 1940s abstract painting of the American Color Fields and nature. This thesis shows that this link tallies with the principle of pictural self-referentiality that grounds such works, and with their goal of reaching the sublime and pure, primitive "truth". The basic hypothesis is that these works are structured according to particular principles that turn out to be those of the pictural tradition of the landscape. The first half of this thesis retraces the genealogy, from the Greeks to Cezanne, of the two foundational topoi of the landscape in painting : the earth/heavens contact and the mountain. These constitute an iconic dyad (domestic vs. Wild nature) that turns out to be an organizing principle of the image which, already with the Trecento, will transit through the fertile dialectic between mimesis and pigmentary material. This thesis the suggests a link between Cezanne, whose work on landscape brought to llight the latter's truth-revealing powers in painting, and the Color Fields which, in their quest for the specificity of painting, intersected with Nature
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Weber-Schäfer, Harriet. "Die Kontroverse um Abstraktion und Figuration in der französischen Malerei nach dem zweiten Weltkrieg /." Köln, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb391256482.
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Berne, Vincent. "Vérité et illusion de la métaphysique : le problème de l'individuation dans la dernière philosophie de Whitehead." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010543.
Full textAbstract:
Dans la section trois du dernier chapitre de la deuxième partie de "Procès et réalité", Whitehead dénonce le mythe d'une existence purement privée. Selon lui, croire qu'il est possible d'isoler des individus valant absolument pour eux-mêmes ne fait pas sens. L'étude que nous présentons ne porte donc pas sur l'individuation proprement dite mais sur le problème qui résulte du fait de renvoyer la « philosophie de l'organisme » au thème traditionnel de l'individuation. Bien que le procès de concrescence fasse apparaître des moments d'unité subjective porteurs de traits individuels, le sens du mot « individu » est généralement indexé sur celui de « substance ». La doctrine whiteheadienne de l'interconnexité réserve en effet aux individus le statut d'abstractions; tout fait identifié comme individuel se voit encadré d'une « relativité essentielle ». Ce statut, qui exclut que les individus puissent être des existants au sens plein du terme, s'explique par une réévaluation des rapports de l'abstrait au concret, qui interdit de confondre individuation et concrescence. En s'intéressant à la genèse d'un acte de perception, Whitehead montre en effet que l'unité réelle est strictement processuelle. Une thèse extrême est défendue : le procès constitutif d'un acte percevant ne laisse, une fois achevé, qu'une combinaison contextualisée de déterminants abstraits. Cependant, l'analyse des phases de l'expérience laisse poindre une explication de la genèse de nos jugements à propos des individus. La formulation du problème de l'interprétabilité de l'expérience, en coordonnant uniformité naturelle, persistance physique et symbolisme perceptif, ouvre sur line possible élucidation des effets d'individualité, d’essentialité et de substantialité observés dans l'expérience. Tout au plus est-il possible d'esquisser à grands traits, en lien avec la question de la réification des objets physiques, ce que pourrait être une théorie de l'individuation biologique articulée à une conception stratifiée de l'universLn section three of the last chapter of the second part of "Process and Reality", Whitehead denounces the myth of pure privacy. ln his view, the belief that it is possible to isolate individuals, each with an absolute value, does not make sense. The study presented here does not, therefore, address individuation itself but rather. the problem resulting from the association of the "philosophy of the organism" with the traditional theme of individuation. Although the process of concrescence creates moments of subjective unity exhibiting individual features, the meaning of the word "individual" is mostly connected to that of "substance". Indeed. the status reserved to individuals by Whitehead's doctrine of interconnectedness, is that of abstractions : every fact identified as "individual" finds itself framed by an "essential relativity", This status, which precludes individuals being existents in the fullest sense of the term, can be explained by a reassessment of the relationship between the abstract and the concrete, which prevents any confusion of individuation and concrescence. Focussing on the origination of an act of perception in this way, Whitehead makes clear that real unit y is strictly process-relational and transient. An extreme theory is defended : the formative process of an act of perception, once completed, leaves only a contextualized combination of abstract determinants. However, the analysis of the phases of experience leads us towards an explanation of the origination of our judgements concerning individuals. By formulating the problem of the interpretability of experience through a combination of natural uniformity, physical endurance and perceptive symbolism, Whitehead could throw light on the effects of individuality, essentiality and substantiality observed in experience. At the very most, guided by the question of the concretion of physical objects, it would be possible to sketch a rough outline of what might be a theory of biological individuation expressed through a layered model of the universe
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Adimoolam, Santosh Arvind. "A Calculus of Complex Zonotopes for Invariance and Stability Verification of Hybrid Systems." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAM027/document.
Full textAbstract:
Le calcul des ensembles atteignables est une approche de facto utilisée dans de nombreuses méthodes de vérification formelles pour les systèmes hybrides. Mais le calcul exact de l'ensemble atteignable est un problème insurmontable pour de nombreux types de systèmes hybrides, soit en raison de l'indécidabilité ou de la complexité de calcul élevée. Alternativement, beaucoup de recherches ont été axées sur l'utilisation de représentations d'ensembles qui peuvent être manipulées efficacement pour calculer une surestimation suffisamment précise de l'ensemble atteignable. Les zonotopes sont une représentation utile de l'ensemble dans l'analyse de l'accessibilité en raison de leur fermeture et de leur faible complexité pour le calcul de la transformation linéaire et des opérations sommaires de Minkowski. Mais pour approximer les ensembles de temps non bornés atteignables par des invariants positifs, les zonotopes ont l'inconvénient suivant. L'efficacité d'une représentation d'ensemble pour calculer un invariant positif dépend de l'encodage efficace des directions de convergence des états vers un équilibre. Dans un système hybride affine, certaines des directions de convergence peuvent être codées par les vecteurs propres à valeur complexe des matrices de transformation. Mais la représentation zonotopique ne peut pas exploiter la structure propre complexe des matrices de transformation car elle n'a que des générateurs à valeur réelle.Par conséquent, nous étendons les zonotopes réels au domaine de valeur complexe d'une manière qui peut capturer la contraction le long de vecteurs évalués complexes. Cela donne une nouvelle représentation d'ensemble appelée zonotope complexe. Géométriquement, les zonotopes complexes représentent une classe plus large d'ensembles qui comprennent des ensembles non polytopiques ainsi que des zonotopes polytopiques. Ils conservent le mérite des zonotopes réels que nous pouvons effectuer efficacement la transformation linéaire et les opérations sommaires de Minkowski et calculer la fonction de support. De plus, nous montrons qu'ils peuvent capturer la contraction le long de vecteurs propres complexes. De plus, nous développons des approximations traitables par calcul pour la vérification d'inclusion et l'intersection avec des demi-espaces. En utilisant ces opérations sur des zonotopes complexes, nous développons des programmes convexes pour vérifier les propriétés d'invariance linéaire des systèmes hybrides affines à temps discret et la stabilité exponentielle des systèmes impulsifs linéaires. Nos expériences sur certains exemples de benchmarks démontrent l'efficacité des techniques de vérification basées sur des zonotopes complexesComputing reachable sets is a de facto approach used in many formal verification methods for hybrid systems. But exact computation of the reachable set is an in- tractable problem for many kinds of hybrid systems, either due to undecidability or high computational complexity. Alternatively, quite a lot of research has been focused on using set representations that can be efficiently manipulated to com- pute sufficiently accurate over-approximation of the reachable set. Zonotopes are a useful set representation in reachability analysis because of their closure and low complexity for computing linear transformation and Minkowski sum operations. But for approximating the unbounded time reachable sets by positive invariants, zonotopes have the following drawback. The effectiveness of a set representation for computing a positive invariant depends on efficiently encoding the directions for convergence of the states to an equilibrium. In an affine hybrid system, some of the directions for convergence can be encoded by the complex valued eigen- vectors of the transformation matrices. But the zonotope representation can not exploit the complex eigenstructure of the transformation matrices because it only has real valued generators.Therefore, we extend real zonotopes to the complex valued domain in a way that can capture contraction along complex valued vectors. This yields a new set representation called complex zonotope. Geometrically, complex zonotopes repre- sent a wider class of sets that include some non-polytopic sets as well as polytopic zonotopes. They retain the merit of real zonotopes that we can efficiently perform linear transformation and Minkowski sum operations and compute the support function. Additionally, we show that they can capture contraction along complex valued eigenvectors. Furthermore, we develop computationally tractable approx- imations for inclusion-checking and intersection with half-spaces. Using these set operations on complex zonotopes, we develop convex programs to verify lin- ear invariance properties of discrete time affine hybrid systems and exponential stability of linear impulsive systems. Our experiments on some benchmark exam- ples demonstrate the efficiency of the verification techniques based on complex zonotopes
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Manzi, Comeau Jeanine. "L'art cybernétique abstrait au cinéma : réflexions sur un essai de transposition filmique du thème de la création." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100098.
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Spathoni, Anthi Danaï. "La question du paysage abstrait dans la peinture contemporaine : Cy Twombly et Gerhard Richter." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20068.
Full textAbstract:
Si la peinture abstraite n’a pas bien sûr fait mourir la peinture figurative qui existe après elle, si elle n’a pas supprimé le paysage pictural, quel peut bien être le sens, la nature et la portée, au sein de la peinture contemporaine elle-même, du paysage abstrait ? Quelles en sont les conditions de possibilité ? A quelles conditions un paysage abstrait est-il possible, c’est à dire réalisable pour le peintre et pensable pour l’historien et le théoricien de l’art ? Telles sont les questions rectrices de cette thèse qui entend déployer et explorer le paradoxe d’un paysage séparé — ce qui est bien le sens strict d’abstrait — de l’exigence de représentation mimétique d’un espace naturel ou urbain extérieur « d’un lieu assez élevé, où tous les objets auparavant dispersés se rassemblent sous un seul coup d’oeil » selon l’expression de Fénelon. Ce déploiement et cette exploration s’effectue sur les deux exemples des oeuvres de Cy Twombly et Gerhard Richter interprétées comme deux modalités différentes d’une relève du paysage, dépassant et conservant à la fois ce dernier sur le mode de l’évocation : par un langage purement pictural, par le langage des titres et des mots dans la peinture pour Twombly, par la photographie et la photo-peinture pour Richter. A cet égard, Twombly et Richter tentent tous les deux de mettre en oeuvre aux deux sens duterme, une rupture et une continuité : entre la forme du genre paysage et l’expérience paysagère au sein de l’espace de la galerie d’exposition, entre la tradition du paysage occidental (Poussin, Turner, Friedrich) et la peinture des peintres américains contemporains (Pollock, Rothko et Rauschenberg), entre la peinture et les autres média ou les autres arts auxquels elle se confronte (la poésie pour Twombly, la photographie et la littérature pour Richter). La thèse est donc construite comme un ensemble de croisements qui rend possible le paysage abstrait renouvelant le genre du paysage, lelibérant de ses règles traditionnelles et, ainsi, l’ouvrant à des formes inédites et étonnantesIf abstraction did not kill landscape painting, how would the pictorial genre survive within the context of contemporary painting? What would be the meaning of the term abstract landscape? Under which circumstances and conditions would an abstract landscape be possible? This research tries to address these questions by investigating the paradox of a landscape which does not represent mimetically space seen from a higher point at a glance, as Fénelon would put it.The works of Cy Twombly and Gerhard Richter are used as means for this exploration since they present two different modalities of a landscape which overcomes and preserves itself at the same time. In this respect, both Twombly and Richter attempt to implement rupture and continuity: between landscape form and landscape experience within the gallery space, between western landscape tradition (Poussin, Turner, Friedrich) and contemporary American painting (Pollock,Rothko and Rauschenberg), between painting and other media or arts (poetry for Twombly, photography and literature for Richter). This way, this study is constructed by a set of contradictions which make abstract landscape possible. This abstract landscape renews landscape genre, frees it from its traditional rules and opens it to new and surprising forms
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Maaninou, Amal. "Etude sur le travail chez K. Marx : de la praxie subjective au travail abstrait." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100061.
Full textAbstract:
Le travail est chez Marx la série d'actes vivants et corporels que l'individu met constamment en mouvement afin de satisfaire les besoins de sa vie en transformant la nature. A ce niveau, qui est en fait, celui de la réalité vitale et organique, les textes de Marx nous offrent une authentique description phénoménologique de l'acte de travail, acte qui est toujours saisi au point de vue de celui qui agit effectivement en utilisant dans un sens anti-objectif l'instrument de travail. Ce n'est qu'une fois que la transformation de la nature et la satisfaction du besoin personnel et immédiat échappe progressivement au travailleur que le travail abstrait est pensé eu niveau de l'idéalité théorique comme réduction des praxis subjectives a une norme idéale, objective et idéale. Cette substitution de la réalité par l'idéalité constitue à proprement parler par le biais de l'abstraction la genèse transcendantale de l'économieFor Marx, labor is a series of corporeal and live acts that the individual constantly starts off to satisfy his needs by transforming nature. At this level, mainly those of the vital and organic reality, the texts of Marx are a true phenomelogical description of the act of labor which is always perceived by the one who actually works, using the labor instrument in a non-objective way. It is only when the transformation of nature and the satisfaction of personal needs progressively passes and from the worker that abstract labor is through as a reduction of the subjective praxis to an ideal; objective norm. This substitution of reality by the concept of labor constitutes, property so called. The transcendental genesis of economy
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Giraud, Benoît. "Gérard Schneider : oeuvres de 1935 à 1965." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010592.
Full textAbstract:
Gérard Schneider nait à Ste-croix (Suisse) le 28 avril 1896, fait ses études à Paris à partir de 1916 et s'y installe définitivement en 1922. Dès 1935 il refuse catégoriquement toute association entre sa peinture et la réalité, puis réalise des formes qui dépassent le sujet. En 1936 ses envois au salon des surindépendants sont des transpositions imaginatives. En 1937, influencé par ses amis surréalistes, il peint des compositions surréalistes. Sa création devient structurée dans le langage abstrait en 1938 et ses œuvres s'appellent compositions. De 1939 à 1940 il réalise des formes imbriquées entre 1941 et 1943 il suit l'enseignement de Gurdjieff. 1944 et 1945 voient l'apparition des abstractions et opus ; éliminant toute référence au réel en introduisant une notion musicale. Composition est acquise par l'état en 1945. En 1946 il expose chez D. René, de 1947 à 1950 chez l. Conti avec Hartung et Soulages, ce qui les fera surnommer le trio abstrait. Schneider est reconnu après la seconde guerre mondiale comme l'un des peintres les plus représentatifs de la jeune abstraction lyrique française. Le succès international vient vite. Il atteint sa période de grande maturité entre 1950 et 1965, époque où il fait des merveilles en développant une peinture originale née de l'inspiration spontanée. La mise en œuvre assez graphique, très gestuelle, formule une œuvre d'expression chromatique contenue, fruit d'une exceptionnelle maitrise techniqueGérard Schneider was born in Ste-Croix, Switzerland, in 1896. He spent his early years in Neuchatel (Switzerland) studying there and at the école des beaux-arts (1916) and école nationale supérieure des arts décoratifs (1918) in Paris. He held his first one-man show in Neuchatel in 1920. Since 1922 he has resided continuously in paris. After assimilating the various modern movements he came into contact with some of younger surrealist artists around 1935. His first non-figurative work dates from 1935 and in 1938 he arrived at a completely abstract expression. He exhibited with the first post-war abstract group in paris at the Denise René gallery in 1946 and his work rapidly became well-known in paris and internationally. He is generally considered to be one of the "chefs de file" of the post-war generation in France and a member of the "trio abstrait" with Hans Hartung and Pierre Soulages. Schneider can express himself fluently on his work: "abstract art is a prodigious movement, of constant diversity. In it, everything is creation without figural limitations imposed by the object, or, externally by the subject. " Post-war, gerard schneider is one of the greatest masters of the abstact expressionist painting
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Euzet, Claire. "Le musicalisme : une tendance de l'abstraction." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040135.
Full textAbstract:
La musicalisation de l'art est une idée qui s'impose au début du XXe siècle. Henry Valensi révèle pour la première fois au public "la loi des prédominances", le 3 novembre 1913, au cours d'une conférence intitulée "La couleur et les formes ou la musicalisation de tous les arts". D'autres peintres œuvrent selon des théories de correspondance entre les ondes sonores et les ondes lumineuses : "bleuisme" de Gustave Bourgogne, "rapports des sons et des couleurs" de Charles Blanc-Gatti, "émotivisme" de Vito Stracquadaini. Henry Valensi prend l'initiative de former, avec ces peintres, un groupe : "l'association des artistes musicalistes" (4 mars 1932). Cette association organise de nombreuses expositions, tant en France qu'à l'étranger. Au fil des années, de nombreuses peintres rejoignent le groupe. Les peintres musicalistes recherchent une méthode de composition apparentée à la composition musicale et aboutissent à une peinture abstraite autant que l'est la musiqueThe concept of musicalisation of art was introduced at the beginning of the XXth century. The 3rd November 1913, Henry Valensi revealed for the first time to the public, "La loi des prédominances", during a conference on "Colour and forms, or the musicalisation of all the arts". Other painters were working on theories of correspondence between sound and light waves: "bleuisme" by Gustave Bourgogne, "rapports des sons et des couleurs" by Charles Blanc-Gatti, "émotivisme" by Vito Stracquadaini. Henry Valensi eventually founded a group with these painters: "the circle of musicalist artists" (4th march 1932). This circle has organised numerous exhibitions in France as well as abroad and over the years, many painters have joined the group. Their aim has been a method inspired by musical composition resulting in a style as abstract as that in music
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Sanz, Yves. "Espaces transitionnels, le ludique dans les arts plastiques." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010657.
Full textAbstract:
Hypothèse du ludique paradoxal donnant lieu aux expériences d'espaces transitionnels (et de leur invention en arts plastiques). Après avoir situé l'hypothèse du paradoxe dans les registres de la philosophie, et le paradoxe du transitionnel et du ludique dans le registre de la psychologie et de la psychanalyse, des expériences plastiques sont proposées rejouant les propositions théoriques. Les réalisations plastiques (personnelles) et les références aux œuvres d'artistes montrant comment sont joués ces paradoxes ludiques. Les arts plastiques permettant d'inventer un intermédiaire, un entre-deux ludique. Entre objectivité (l'œuvre) et subjectivité (les perceptions et des directions opposées simultanément, le ludique permet de représenter les appréciations à son sujet). Trois registres principaux de réalisations plastiques sont considérés. Par une série de recherches à partir de la nature ; art de la nature, nature de l'art : le paradoxe ludique se manifestant dans une réflexion du concept de possibilité de la réciprocité. Deuxième série: nature frigorifiée; par recours à la photographie / théorisation de la transformation réciproque, le linguistique va déterminer / faire la vue (et la défaire dans le même mouvement, en même temps) ; un parallèle est établi entre la vanité comme nature morte frigorifiée et l'abstraction linguistique. La démonstration est poursuivie en établissant un parallèle entre des peintures abstraites et les capacités linguistiques à faire apparaître ce qui n'est pas; "ce qui ne paraît pas est, ce qui paraît (en art) n'est pas. . . " ; cette entreprise qui permet au travers de mes réalisations de jouer à contre-emploi langage et arts plastiques, à leurs limites respectives (travaillant la plasticité dans deux registres en les croisant).
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Wu, Hua. "Les graphimages chinois modernes : étude de la formation et de l'évolution des graphimages modernes à partir de l'analyse de Humanité • Signes • Espace." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070070.
Full textAbstract:
Les graphimages modernes (shūxiàng) sont une nouvelle création artistique contemporaine, un art non figuratif, élaboré à partir de symboles, d'images, d'écritures et de figures distinct et de l'art abstrait occidental, et de la calligraphie chinoise. À travers l'analyse de l'œuvre Humanité • Signes • Espace (Rénwén • fúhào • kōngjiān), cette thèse montre que les graphimages modernes innovent tout en se fondant sur l'esthétique traditionnelle chinoise et sur la théorie de la calligraphie chinoise, mais aussi sur l'art contemporain occidental. Il s'agit d'un concept qui s'appuie sur les symboles et les images. Une analyse historique prouve également que les graphimages modernes s'inscrivent dans la continuité et montre, pour la première fois, et ce de manière objective, leur existence tout au long de l'histoire chinoise, autrement dit, l'existence d'un art non figuratif chinois durableModern graphimages (shūxiàng) are a new contemporary artistic creation, a non-figurative art elaborated from symbols, images, writing and figures that should be distinguished from the abstract art as well as from the Chinese calligraphy. By analysing the work Humanity • Signs • Space (Rénwén • fúhào • k̄ōngjiān), this thesis shows that modem graphimages are an innovation while being based on the traditional Chinese aesthetic, on the Chinese calligraphy theory and also on the Western contemporary art. It is a new concept based on symbols and images. A historical analysis also proves that the modem graphimages fall under continuity, and, for the first time, shows, and thus, in an objective way, the existence of the Chinese graphimages throughout the Chinese history, in other words, it shows the existence of a long lasting Chinese non-figurative art
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Lee, You-Sook. "L'activité picturale à Paris en 1945." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20045.
Full textAbstract:
En 1945 l'activite picturale s'est vivement amplifiee. Dans l'ambiance particuliere de reouverture du musee du louvre et des galeries, les tendances modernes et classiques sont toutes bien accueillies. Parmi les expositions, la tendance de l'art abstrait a le vent en poupe. Les jeunes artistes travaillent sous l'influence du fauvisme et du cubisme, de leurs aines matisse et picasso. Les principaux peintres de cette deuxieme generation de l'art abstrait sont alors bazaine, esteve et lapicque, qui exposent a la galerie louis carre, jean fautrier avec sa serie des otages a la galerie de rene drouin, et les participants a l'exposition de l'art concret ou s'affirme l'abstraction geometrique. L'emergence de l'abstraction lyrique a paris en 1945 resulte a la fois du cubisme, du fauvisme et du surrealisme, dont les recherches et les apports sont ressaisis en de nouvelles formes par les jeunes peintres abstraitsIn 1945 the artistic activity has briskly amplified. In the particular reopening atmosphere of the museum of the louvre and galleries, classic and modern trends are all well welcomed. Among exhibitions, the tendency of the abstract art has the wind in stern. The young artists work under the influence of the fauvism and the cubism, their elders matisse and picasso. The main painters of this second generation of the abstract art are then bazaine, esteve and lapicque, that expose to the gallery louis carre, john fautrier with its series of otages to the gallery of rene drouin, and participants to the exhibition of the concrete art where is asserting the geometrical abstraction. The emergence of the lyrical abstraction to paris in 1945 results at once from the cubism, the fauvism and the surrealism, whose researches and contributions are recaptureed in new forms by the young abstract painters
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Grammare, Gisèle. "Le lieu de l'oeuvre." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010523.
Full textAbstract:
Au cours de la réalisation de trois expositions successives, la notion de lieu a trouvé à s'exprimer selon plusieurs occurrences. Notre pratique plastique s'inspire de l'architecture. La première exposition en 1993, à la chapelle Saint-Louis de La Salpêtrière : "créer pour le Dieu" s'est appuyée sur les caractéristiques architecturales du plan classique, notamment le carré, dans ce bâtiment influencé par l'architecture de Palladio. Avec la seconde exposition, au cloitre des Billettes, en 1994, nous pensions expérimenter une relation a un autre type de lieu : celui d'un cloitre gothique. Or, la légende de la profanation de l'hostie est censée s'être déroulée à cet endroit en 1290. C'est ce qui a conduit notre travail en prenant la forme d'un titre "l'origine du rouge, le lieu de la couleur". Différentes sources conduisant à une mise en scène de l'apparition du rouge s'y confrontent. Le thème de la maison, pour l'évocation de la maison de l'usurier juif Jonathas, émerge. Avec lui, la forte impression produite, en 1990, au métropolitan Museum de New York par le panneau de fresque romaine provenant de boscotrecase, près de Pompéi, s'est imposée. Sa structure et les déclinaisons chromatiques (en noir) et formelles serviront de modèles à une importante série titrée : chambre impériale noire. Ceci fera l'objet d'une troisième exposition : ". . . Au lieu de. . . ", à la galerie Pixi, en 1995. Du lieu d'architecture, au lieu de mots par la légende, nous passons au lieu antique de la peinture romaine ou nous situons une origine de l'abstraction et du monochrome. Notre appartenance esthétique trouve sa place dans une référence au sublime de Longin à Barnett Newman. Notre approche sensible de peintre s'accommode bien des analyses très plastiques de E. Burke du côté d'une phénoménologie du sublime. À la chapelle de la Sorbonne, la soutenance de notre recherche se présente en dix panneaux exposés, nommes Chora, ce qui rassemble le lieu et le nom, puisque c'est "tout un"In the course of the realisation of three successive exhibitions. The notion of scene has found its expression under several occurrences. Our plastic practice is inspired by architecture the first exhibition in 1993, at the chapelle Saint Louis in the Salpetriere-"creating for a scene"- leant upon the architectural characteristics of the classical plan, especially the square, in this building influenced by palladio's architectures. With the second exhibition, at the cloitre des Billettes in 1994, we thought of experimenting a relation with a new kind of scene : that of a gothic cloister. Now, the legend of the host desecration is reputed to have occurred in this very place in 1290. This indeed guided our work in the shape of a title "the origin of red, the scene of the colour". Various sources leading to a staging of the advent of red confront each with the other. The theme of the house- to call to mind the house of the jewish usurer Jonathas- has emerged; along with it. The deep impression created in 1990, at the Metropolitan Museum in New York by the roman Fresco panel from boscotrecase, near Pompéi, has turned essential. Its structure and its formal and chromatic (in black) variations were to serve as models for an important series entitled : "black imperial room". This was to become the matter of a third exhibition "in the place of. . . " at the Pixi gallery in 1995. From the scene of the architecture, along the scene of words through the legend. We proceed to the ancient scene of the roman painting where we locate the origin of the abstraction and monochrome. Our aesthetic concern finds its place in a reference to the sublime from longin to barnett newman. E. Burke's very plastic analyses towards a phenomenology of the sublime suit our painter's sensitive approach. In the chapelle de la Sorbonne, the defence of our research is presented by ten displayed panels, named chora, joining the scene and the name, since it is "all one"
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Godefroy, Cécile. "Le métier simultané : Sonia Delaunay-Terk et la modernité." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040060.
Full textAbstract:
Cet essai monographique considère l’oeuvre de Sonia Delaunay-Terk [1885-1979], figure historique des arts du XXe siècle ayant joué un rôle décisif dans les débuts de l’abstraction, à partir de documents inédits (archives et fonds photographiques des différentes donations léguées à l’État par l’artiste ; collections particulières) et au travers de nouvelles réflexions. La première interroge la notion de métier simultané, qui désigne l’ensemble de la production de l’artiste de 1913 à 1979 et qui, reliée à ses origines slaves, mêle étroitement arts plastiques et arts décoratifs dans une quête sans cesse renouvelée de synthèse. International, promu par les nouveaux modes de communication et mis en scène selon des procédés inédits (poésie, réclames, photographies, cinéma, vitrines et défilés de mode, spectacles avant-gardistes), le simultané met en relation les notions traditionnellement opposées de la peinture et de la culture populaire, de la mode, du commerce, de la publicité, de l’artisanat et de l’industrialisation. Le concept de modernité, qui souligne le caractère pluriel de l’oeuvre, partagé entre nostalgie du passé, souci de démocratisation de l’art et sauvegarde du mythe de l’« aura », est également interrogé pour tenter de replacer Sonia Delaunay au coeur d’une histoire des arts des XXe et XXIe siècles, enrichie de nouvelles approches contextuelles et culturellesHaving played a decisive role in the beginnings of abstraction, Sonia Delaunay-Terk [18851979] is an historical figure in 20th century art. Based on research from previously unpublished documents (archives and photographs from public collections ; private documents), this monographic essay re-explores her work through a series of new reflexions. The first questions the notion of "simultaneous craft" ("métier simultané") which refers to the artist’s entire opus from 1913 to 1979 and, illuminated by her Slavic origins, closely combines visual and decorative arts in a constantly renewed search for synthesis. International, promoted by new channels of communication and presented using innovative processes (poetry, publicity, photography, cinema, fashion displays and shows, avant-gardist theatre), the simultané associates traditionally opposed fields : painting, popular culture, art, fashion, business, advertising, crafts and industrialization. The concept of modernity is also questioned in an attempt to re-position Sonia Delaunay at the heart of 20th and 21st century art history, a history enriched by new contextual and cultural approaches. This concept moreover underlines the plurality of the artist’s work, divided between nostalgia for the past, concern for art democratization and the safeguard of the "aura" myth
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Manzi, Comeau Jeanine. "L'Art cybernétique abstrait au cinéma réflexions sur un essai de transposition filmique du thème de la création." Lille 3 : ANRT, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594939j.
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Trespeuch, Hélène. "Fin de partie, nouvelle donne : l'historiographie de l'art abstrait en France et aux États-Unis, 1977-1990." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010669.
Full textAbstract:
A la fin des années 1970, une profonde mutation historiographique est en jeu dans le monde de l'art occidental. La crise des avant-gardes apparaît comme le symptôme d'une crise idéologique générale. Une nouvelle ère est annoncée: elle serait postmoderne. Dans ce contexte de perte de repères, l'histoire de l'art du XXe siècle devient l'objet de multiples réévaluations. Critiques, historiens, commissaires d'expositions et artistes remettent en cause les récits qui avaient jusqu'alors prévalu. Au modèle linéaire et téléologique imposé par les avant-gardes veut être substitué un discours plus inclusif. Le modernisme de Clément Greenberg, qui voyait dans l' art abstrait la quintessence de la modernité, est pris pour cible. L'histoire de l'art abstrait est alors profondément remaniée, en France et aux Etats-Unis. Toutefois, comme par le passé, les nouvelles pistes esquissées sont conditionnées par les enjeux propres à la décennie - d'ordre théorique, mais également économique et politique
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Le, Gall Tristan. "Abstract lattices for the verification of systèmes with stacks and queues." Phd thesis, Université Rennes 1, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00424552.
Full textAbstract:
L'analyse des systèmes communiquant par file a fait l'objet d'études scientifiques nombreuses mais qui n'ont pu offrir des solutions totalement satisfaisantes. Nous proposons d'aborder ce problème dans le cadre de l'interprétation abstraite, en définissant des treillis abstraits adaptés à ce type de systèmes. Nous considérons d'abord le cas où les messages échangés sont assimilables à un alphabet fini, puis nous nous attaquons au cas, plus difficile, des messages portant des valeurs entières ou réelles. Ce problème nous amène à définir et à étudier un nouveau type d'automate, les automates de treillis. Ces automates de treillis peuvent également être utilisés pour l'analyses des programmes utilisant une pile d'appels.
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Martel, Michèle. "Hans Arp : poétique de la forme abstraite." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010706.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Hans Arp, entre 1915 et 1920, se caractérise par une variété formelle et matérielle. L'artiste semble hésiter entre plusieurs univers de formes. Arp affirme pourtant que ces années constituent le « fond de son art ». La cohérence de ses travaux semble se situer en amont de l'oeuvre, au moment de l'activité artistique. Arp met en place des processus qui lui permettent de repenser la création. Ils satisfont l'intransigeance éthique du mouvement Dada et engagent l'oeuvre dans un nouveau rapport avec la vie. L'objectif de ce travail est de circonscrire le rôle et les enjeux de ces protocoles et leurs impacts sur l'oeuvre. Trois angles successifs ont été adoptés. D'abord, à travers une biographie nous abordons la façon dont l'artiste se construit dans l'Europe des avant-gardes, les racines de sa pensée esthétique. Ensuite, nous nous attachons a l'activité créatrice. Elle est repensée depuis la composition jusqu'a la production matérielle des oeuvres. Nous mesurons successivement la portée d'anti-art de ces processus et les nouveaux contenus qu'ils amènent dans l'oeuvre. Enfin, nous analysons l'autonomie de la production: du déploiement de la forme à son rapport avec le spectateur. Ces trois angles proposent une nouvelle articulation entre la pensée de la création et l'oeuvre. La structure de notre travail tente de répondre a celle toujours complexe et ambiguë de la plastique de Arp qui se trouve tout entière tendue entre construction et poétique de la forme
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Agache, Annie. "Antonin Fanart et son temps : étude d'un paysagiste comtois et contribution à l'étude de la vie sociale en Franche-Comté au XIXe siècle." Besançon, 1990. http://www.theses.fr/1990BESA1017.
Full textAbstract:
Bien qu'il ait eu son heure de célébrité, le paysagiste Antonin Fanart (1831-1903) n'avait jamais fait l'objet d'une étude. Ce travail, qui nécessita de vastes dépouillements révèle d'abord ses engagements politiques (Fanart était un républicain convaincu) et culturels (il stimula la vie artistique régionale). Cette investigation devient ainsi l'occasion d'une incursion sur le vif dans la vie de la Franche-Comté de cette époque. Mais l'intérêt essentiel réside dans la première vue générale de son œuvre qui est proposée : le catalogue comprend 498 titres, regroupés dans une table générale finale, dont 362 sont assortis de reproductions. L'ensemble permet une premiere definition de l'art de Fanart : formé par l'école de Diday à Genève, le jeune artiste fait quelques emprunts à Corot et Courbet, mais rejoint rapidement la vision des artistes de Barbizon dans leur quête de la vérité simple et de la lumière. Son art, d'une grande unité, mais varie, peut être qualité de naturalisme lyrique. Dans ce mouvement, il se distingue par son sens de l'espace, sa poésie, et l'expression de ses harmonies.
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Rougerie, Florence. "Ecriture et peinture dans l'oeuvre de Paul Klee : aux frontières du visible et du lisible, de la lettre à la trace." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4002.
Full textAbstract:
L’œuvre de Paul Klee (1879-1940) se caractérise par son intermédialité : conjointement à sa démarche de plasticien, il se consacre en effet à une production littéraire – autobiographique et poétique, tout en opérant sur ses deux activités créatrices un retour réflexif. Souvent décrit comme un peintre-poète, en partie du fait de sa médiation surréaliste en France, c’est finalement le peintre-scripteur qui s’impose à la faveur des signes qu’il trace inlassablement sur la toile, faisant du tableau un texte à lire. Klee place la lettre, et au-delà, le signe écrit au cœur de son œuvre, à la fois comme moyen graphique et pictural, et comme élément de sa théorie : pour lui, l’œuvre d’art est mouvement, trace d’un geste qui trouve son prolongement naturel dans l’acte de réception. Aussi l’indécision de la ligne scripturale et picturale, entre lisible et visible, entre figuration et abstraction, est-elle productive, l’ambivalence des formes rendant l’interprétation possible, dans le jeu d’une détermination réciproque du vide et du plein, de la figure et du fond, de la forme et du sens. L’étude raisonnée de ce corpus et de son évolution au fil de son œuvre a pour but d’en saisir les enjeux théoriques, mis en perspective avec les pratiques intermédiales des avant-gardes de l’époque: assignant au mot et à l’image l’objectif de « rendre visible l’invisible », Klee introduit une dimension temporelle dans le tableau, en opposition à la hiérarchie établie par Lessing entre les arts et leurs domaines respectifs ; plutôt que la prédominance du langage, il tend ainsi à confirmer l’intuition d’Adorno selon laquelle les œuvres d’art ne seraient telles qu’en tant qu’elles sont écritureThe work of Paul Klee (1879-1940), is characterized by its intermediality : together with his artworks, he also wrote autobiographical and poetical pieces of literature, whilst adopting a reflexive approach in both these creative activities. Often regarded as a poet-painter, eventually it’s rather the writer-painter who stands out thanks to his practice of relentlessly inscribing signs on the canvas and turning the picture into a text held to the reader. Indeed, Klee places the letter and the written sign at the very heart of his work, as a graphical and a pictorial means, but also as an element of his theory: in his mind’s eyes, the artwork is synonymous with movement and the trace of a gesture, naturally completed in the reception act. That’s why the indecision between the scriptotial and the pictorial line, between the visible and legible, figuration and abstraction, proves fruitful, as ambivalence of forms is conductive to analysis in a productive and reciprocal determination through the interplay between full and blank figures, the figurative and the grounding, or content and form. The methodical study of this corpus and its evolution in his work aims at defining its theoretical implications in the light of the intermediality between the avant-guarde artists of the time with a view to assigning to both word and image the task of « making visible the invisible », Klee introduces a temporal dimension into the picture, in opposition to Lessing’s hierarchy between arts and their respective realms. Instead of asserting the prevalence of language, Klee supposedly tends to confirm Adorno’s insight according to which art works might be such stuff as they are writings
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Besson, Tom. "Discrétisation automatique de machines à signaux en automates cellulaires." Thesis, Orléans, 2018. http://www.theses.fr/2018ORLE2009/document.
Full textAbstract:
Dans le contexte du calcul géométrique abstrait, les machines à signaux ont été développées comme le pendant continu des automates cellulaires capturant les notions de particules, de signaux et de collisions. Une question importante est la génération automatique d’un automate cellulaire reproduisant la dynamique d’une machine à signaux donnée. D’une part, il existe des conversions ad hoc. D’autre part, ce n’est pas toujours possible car certaines machines à signaux présentent des comportements « continus ». Par conséquent, la discrétisation automatique de telles structures est souvent complexe et pas toujours possible. Cette thèse propose trois manières différentes de discrétiser automatiquement les machines à signaux en automates cellulaires, avec ou sans approximation possible. La première s’intéresse à une sous-catégorie de machines à signaux, qui présente des propriétés permettant d’assurer une discrétisation automatique exacte pour toute machine de ce type. La deuxième est utilisable sur toutes les machines mais ne peut assurer ni l’exactitude ni la correction du résultat. La troisième s’appuie sur une nouvelle expression de la dynamique d’une machine à signaux pour proposer une discrétisation. Cette expression porte le nom de modularité et est décrite avant d’être utilisée pour discrétiserIn the context of abstract geometrical computation, signal machines have been developed as a continuous counter part of cellular automata capturing the notions of particles, signals and collisions. An important issue is the automatic generation of a cellular automaton mimicking the dynamics of a given signal machine. On the one hand, ad hoc conversions exist.On the other hand, it is not always possible since some signal machines exhibit “purely continuous” behaviors. Therefore, automatically discretizing such structures is often complicated and not always possible. This thesis proposes different ways to automatically discretize signal machines into cellular automata, both with and without handling the possiblity of approximation.The first is concerned with a subcategory of signal machines, which has properties ensuring an exact automatic discretization for any machine of this type. The second is usable on all machines but cannot guarantee the exactness and correction of the result. The third is based on a new expression of the dynamics of a signal machine to propose a discretization.This dynamical expression takes the name of modularity and is described before being used to discretize
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Coquillat, Christine. "Autour du Milione : les problèmes de l'art abstrait en Italie des années vingt à la fin des années trente." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010599.
Full text
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Frisk, Anders. "On the structure of standardly stratified algebras /." Uppsala, 2004. http://www.math.uu.se/research/pub/Frisk5lic.pdf.
Full text
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Theodorakis, Styliani. "L'Avant-garde dans le cinéma des années vingt : le cubisme, l'art abstrait, et Dada en France et en Allemagne." Paris 1, 1985. http://www.theses.fr/1985PA01A042.
Full text
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Vautherin, Jacques. "Un modèle algébrique, basé sur les réseaux de Petri, pour l'étude des systèmes parallèles." Paris 11, 1985. http://www.theses.fr/1985PA112219.
Full textAbstract:
Nous présentons une méthode de spécification formelle des systèmes parallèles qui combine la théorie des types abstraits algébriques à celle des réseaux de Petri (RdP). Nous introduisons aussi quelques d'outils d'analyse des spécifications ainsi obtenues. Notamment, nous étudions comment les propriétés des modèles d'une spécification sont liées à celles d'un RdP ordinaire sous-jacent; comment on peut, en étendant le concept usuel de semi-flots pour les RdP, calculer sur une spécification des invariants du comportement de ses modèles ; et enfin comment on peut étendre, à certains modèles « réguliers », des caractérisations structurelles de vivacité connues pour certains RdP ordinaires (machines à états, graphes d'évènements)We present a method of formal specification for parallel systems which combines abstract data types theory and Petri nets (PN) theory. We also introduce some analysis tools for such specifications: we examine how the properties of the models of a specification are related to the properties of an ordinary underlying PN; also, by extending the usual concept of semi-flow for ordinary PN, we show how it is possible to compute on a specification some invariants of the behaviour of its models. Finally, we present, for some "regular" models, an extension of the structural characterization of vivacity already known for some ordinary PN (states machines, events graphs)
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Poirier, Matthieu. "Une abstraction perceptuelle. Seuils de la vision et phénoménologie dans l’art optique et cinétique depuis 1950." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040235.
Full textAbstract:
La notion d’« abstraction perceptuelle (perceptual abstraction) » apparaît dans le domaine de la psychologie cognitive avant d’être associée à l’art optique et cinétique dans les pages du catalogue de l’exposition « The Responsive Eye » au Museum of Modern Art en 1965. Ce lien tissé entre abstraction et phénoménologie de la perception, bien qu’il ait connu une résonance historiographique modeste, traduit avec justesse certains enjeux et complète les catégories du mouvement et de l’effet, sur lesquelles le débat et la réflexion se sont le plus souvent orientés. À partir de ce cadre initial des années 1950 et 1960 est établi un second cadre, plus vaste, allant des avant-gardes historiques à nos jours, d’un « art perceptuel ». Au sein de ce corpus transhistorique sont rassemblées des oeuvres caractérisées par leur oscillation constante entre surface et volume, fait et effet, matière et vibration. Le phénomène de palpitation et de dissolution, qui se substitue à la composition et à la polychromie, rend impossible la saisie d’oeuvres tantôt incandescentes, tantôt évanescentes. Dans cette exploration constante des seuils du visible, la perception est traitée comme un médium à part entière. À travers oeuvres et textes, cette étude entend mettre en avant les résonances thématiques entre les époques et les courants afin, précisément, d’établir un panorama, le plus large possible, des pratiques relevant de ce que Jean Clay présenta comme « une prise de conscience de l’instabilité du réel »The term “perceptual abstraction” appears within the field of cognitive psychology before being associated, in the catalogue of the exhibition "The Responsive Eye" at the MoMA in New York in 1965, with Optical Art and Kinetic Art, two parallel trends around which debate and reception were focused for about a decade. At the same time, this link between abstraction et perception, despite the modest resonance of its term, is relevant for understanding these kinds of artistic practices with the potential of covering a wider historical and aesthetic field. Beyond this narrow chronological frame of the 1950s and 1960s, this concept describes a type of Perceptual Art that is based on an oscillation between fact and effect, matter and flux, surface and volume—an art in which composition and polychromy give way to vibration and dissolution, from the historical avant-gardes until today. Through an analysis of diverse artworks and texts, this study approaches perception beyond the commonly used categories of mechanical movement and optical effect. Considered as a medium in itself by some artists, perception is driven to its limits and the spectator’s capacity to grasp form and space is questioned. Thematic echoes between periods and trends are highlighted, precisely in order to define the field as broadly as possible—to reflect on what Jean Clay aptly described as “an awareness of the instability of the real.”
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Berchiche, Celine. "L'influence d'Auguste Herbin après 1945." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040171.
Full textAbstract:
Après 1945, Auguste Herbin (Quiévy 1882 - Paris 1960) devient le maître en France de l’abstraction géométrique, une référence pour la seconde génération d’artistes abstraits, à la fois en Europe et dans le reste du monde. Les peintures d’Herbin réalisées à partir de son alphabet plastique, c’est-à-dire de 1942 à 1960 posèrent les jalons d’expérimentations nouvelles dans le domaine de l’art optique, de l’art cinétique, de l’art concret et de l’hard edge. La plupart des travaux réalisés par les artistes présents dans le Paris de l’après seconde guerre mondiale, tels Baertling, Agam, Dewasne, Vasarely, Soto, Fruhtrunk etc., n’auraient pu se concevoir sans la connaissance et l’assimilation du vocabulaire herbinien. Avait-on véritablement pris la mesure du rôle d’Auguste Herbin dans l’histoire et l’évolution de l’art abstrait ?After 1945, Auguste Herbin (1882-1960) became the leading French abstract, geometric artist and an inspirational figure to abstract artists in both Europe and the Americas. Herbin’s Plastic Alphabet paintings are the forerunners of the wider experimentation in op’art, concrete art and hard edge painting. Much of the work by artists dominant in Paris in the 50’s and 60’s, such as Baertling, Agam, Dewasne, Vasarely, Soto, Fruhtrunk, is unimaginable without the advance wich Herbin represents
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Prange, Regine. "Das Kristalline als Kunstsymbol - Bruno Taut und Paul Klee : zur Reflexion des Abstrakten in Kunst und Kunsttheorie der Moderne /." Hildesheim : G. Olms, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35598956t.
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Paquet, Bernard. "Déconstruction et des constructions /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1988. http://theses.uqac.ca.
Full textAbstract:
Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1988.Ce travail de recherche a été réalisé à l'Université du Québec à Chicoutimi dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques extentionné de l'Université du Québec à Montréal à l'Université du Québec à Chicoutimi. CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
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Mekkaoui, Mourad. "Outil de base en vue d'une approche de description d'informations en vision par ordinateur : Application aux tâches opératoires." Valenciennes, 1995. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/0f570e9a-ec9a-4b93-a893-f529cfd94c26.
Full textAbstract:
La volonté de concevoir des machines ou des robots intelligents capables, à l'image d'un opérateur humain, d'accomplir des taches de plus en plus complexes et non routinières, s'est vite heurtée à plusieurs difficultés. D'une part, l'importance de la masse d'informations véhiculées par une image qu'ils doivent représenter et traiter ; et d'autre part, l'accès aux informations pertinentes (parmi la masse d'informations) servant à valider une prise de décision. L'objectif de ce travail est de concevoir un outil de description d'informations en vision artificielle, sur lequel s'appuie une démarche, à la fois descriptive des objets à manipuler, et constructive des informations pertinentes pour chacune des opérations à appliquer à un objet. Cet outil est basé sur les modèles componentiel et fonctionnel. Le modèle componentiel induit un mécanisme d'abstraction basé sur l'agrégation componentielle. Son objectif est de formaliser un processus de raffinement qui permet d'exprimer tout objet structuré en terme d'un agrégat de sous-objets atomiques. Le lien entre la classe d'objet composite et les classes de sous-objets s'exprime à l'aide de constructeurs de classes. Quant au modèle fonctionnel, il développe l'idée suivante: à un certain niveau d'abstraction, lorsqu'une fonction est appliquée à un objet (représenté par un agrégat de sous-objets), toutes les propriétés des sous-objets le composant n'ont pas le même poids informatif: certaines sont très pertinentes, d'autres pas. Il s'agit de structurer l'information en modules de données implantes sous forme de mémoires actives. Dans ces mémoires sont regroupées l'ensemble des informations se rapportant à une classe particulière d'opérations. L'accès à ces informations ne procède donc pas d'une recherche souvent très couteuse en temps de traitement par filtrage: la classe d'opérations servant de filtre d'accès
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Lin, Yih-Ching. "L'école d'Orient, l'Ecole de mai et la modernisation de la peinture chinoise, ou le déferlement du mouvement de l'art abstrait au début des années soixante à Tai͏̈wan." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0331.
Full textAbstract:
L'art abstrait, ayant deja une histoire vieille de plus de quatre-vingt ans en occident, apporte une formidable aventure esthetique qui a secoue notre siecle. Cette nouvelle expression artistique accompagnee du mouvement de modernisme occidental deferle sur taiwan dans le domaine de la peinture apres la seconde guerre mondiale. Elle est introduite et pratiquee par les artistes de l'ecole d'orient et de l'ecole de mai; deux organisations d'artistes les plus importantes du debut des annees soixante. Etant donne que ces artistes sont nes en chine continentale et immigres a taiwan apres la prise du pouvoir par les communistes en 1949, ils s'inspirent en meme temps des principes de l'ancien art maternel. Une nouvelle notion esthetique est donc creee au debut des annees soixante a taiwan : la reunion de la peinture abstrait e et de l'art traditionnel chinois. Cette evolution artistique est consideree comme la continuite du mouvement de modernisation de la peinture chinoise commence depuis la fin de la dynastie ching et le debut du regime minkuo. Elle est aussi le fruit d'une culture particuliere nee a taiwan d'un carrefour des civilisations chinoise, occidentale et japona ise constituant un objet agreable a la portee de tous ceux qui s'interessent a la peinture moderne chinoise. Cet ideal creatif de la peinture abstraite chinoise est incite et aide par de nombreux professeurs et hommes de lettre qui ont acquis leur savoir aux etats unis. La tendance moderniste cree une force considerable. Ce phenomene inquiete beaucoup les traditionalistes gouvernementaux. Alors que dans un contexte historique taiwanais, la realisation de cette nouvelle expression a provoque certains conflits parmi les modernistes et les traditionalistes. Cette etude de recherch e porte sur l'analyse esthetique a la fois historique et politique de l'evolution du mouvement de la peinture abstraite a taiwan a travers les activites de l'ecole d'orient et de l'ecole de mai. Les notions comparatives entre la peinture chinoise ancienne et moderne ainsi qu'entre l'art occidental et chinois sont evoquees dans la description de l'art picturalThe evolution of the modernization for chinese painting continue in taiwan after second world war. The young artist from mainland china organize their artistic associations in taipei for promoting the modern art, especially the abstrait pai nting. The most important artistes groupes in the beginning of nineteen-sixty's are "school of orient" and "school of may". Their exhibitions and avant-garde speech attract the public attention. However they provok the governme nt to control these manifestations in the arts. Several problems for this art case in the politics, in the history and the society in taiwan will be mentionned in the research
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Satonobu, Kuniko. "Cercle, triangle, carré : analyse des formes élémentaires et des procédés dans l'oeuvre abstraite de Sonia Delaunay." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010502.
Full textAbstract:
Cette étude sur Sonia Delaunay est essentiellement une tentative d'interprétation de son œuvre abstraite (la période 1930-79). En se limitant aux recherches sur les formes élémentaires de ses compositions et les procédés inhérents à celles-ci, je voudrais expliciter la méthode de travail de Sonia. Dans ce but, nous remontons aux années dix pour déceler la genèse des formes élémentaires et nous poursuivons nos recherches sur sa création des années vingt dans le domaine de l'art appliqué. Partie I : je montre comment le cercle, le triangle et le carré apparaissent dans l'œuvre des années dix. Partie II : je mets en évidence l'évolution de ces formes à travers ses activités des années vingt dans le domaine de la mode, de la danse et des costumes. Partie III : j'analyse sa création sur tissu, les formes élémentaires et les procédés (décaler, tourner, inverser, agrandir, étendre). Partie IV : après avoir donné un aperçu chronologique de l'évolution générale de l'œuvre abstraite de 1930 à 1979, j'examine d'abord les œuvres avec d'un seul motif et puis celles de deux ou de trois motifs; dans cet combinaison de motifs, les méthodes employées dans la création sur tissu joue un rôle essentielSonia delaunay's late work (1930-1979) is the main subject of this analysis which wants to show (1) how she composes her abstract works of that period and (2) how her works are related to her earlier experiences. We find that it is deaply rooted in her activities as a designer of fashion and patterns for textile fabrics in the 1920s and in her early achievements in painting as well as the common research on the concepts of simultaneity with her husband robert. In her works as a fashion and textil designer she invented and applied extensively her basic vocabulary of mainly geometric forms and her workingmethods (manipulating a motif by turning, reversing stretching, splitting) which she used later in her abstract work. For example, in her famous series of the sixties combinig three motifs (triptych) and indifferently called "rythme couleur", she practices clearly these methods to unite the different parts harmoniously. We can conclude that her way of creating abstract works is based on her activity in the field of the applied arts