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Dissertations / Theses on the topic 'Absurde (Philosophie) dans la littérature'
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Quémerais, Marie-Pierre. "Existentialisme et absurde dans l'oeuvre de John Fowles." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20023.
Full textAbstract:
Les ouvrages de John Fowles font apparaître un réseau si riche et en même temps si cohérent de mots-thèmes tels que la liberté, le choix, la responsabilité, l'authenticité, que nous sommes amenés à nous interroger sur la dimension existentialiste et absurde de l'oeuvre. Les personnages sont animes du désir extrême de faire de leurs actes une constante transcendance et de la volonté d'affirmer sans retenue leurs convictions. Par les comportements qu'ils développent, les idées qu'ils défendent, ces personnages cherchent à donner un sens à leur vie. Mais contrariés parfois dans leur démarche, ils font la dure expérience de l'absurde. A partir de ces constats, le travail de recherche s’articule autour de la problématique suivante : "dans quelle mesure, suivant quelles modalités les personnages de John Fowles traduisent-ils les notions d'existentialisme et d'absurde"? L'existentialisme et l'absurde sont abordés sous un angle psychologique, sociologique, philosophique; l'analyse des personnages, pour être pertinente, impose l'usage des concepts clés empruntés à ces trois domaines. De plus, une approche narratologique comprenant une étude du temps et de l'espace vient corroborer les grands principes existentialistes et absurdes décryptés au cours des exposés d'ordre psychologique, sociologique et philosophiqueIn John Fowles's books appears such a rich and coherent thematic network made up of concepts such as freedom, choice, responsibility, authenticity, that we almost inevitably end up questioning about the absurd existentialist dimension of the whole work. The characters are driven both by their utmost desire for constant transcendence through their own acts and by their will to assert without restraint their convictions. They try to give meaning to their lives through the behaviour they adopt and the ideas they uphold. Yet, during their quest they encounter obstacles of moral and sociocultural nature. So, they become prey to the harsh reality of the absurd. We have chosen to tackle the notions of existentialism and the absurd in John Fowles's work from the psychological, social and philosophical angles because we consider that if the analysis of the characters is to be relevant, it must incorporate key concepts drawn from these three domains. Moreover, we think that a narratological approach consisting of a study of time and space corroborate the principles of existentialism and the absurd deciphered in the course of our examination of the psychological, sociological and philosophical aspects of John Fowles's work
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Rustom-Al, Hallak Pauline. "L' Insolite dans le théâtre de Schehadé : Poésie et Absurde." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30001.
Full textAbstract:
L’œuvre dramatique de Georges Schehadé fait partie du théâtre français des années cinquante. Ce dernier s’est distingué par son refus de la forme classique de la pièce théâtrale et par son aspiration à créer de nouvelles conceptions dramaturgiques. Nous nous sommes interrogés dans notre travail sur la place de l’œuvre schehadienne dans cette nouvelle dramaturgie et de quelle manière cette oeuvre a-t-elle contribué à exprimer les inquiétudes et les angoisses de notre dramaturge face aux enjeux contemporains. Composé de six pièces : Monsieur Bob’le, La Soirée des proverbes, Histoire de Vasco, Le Voyage, L’Emigré de Birsbane et Les Violettes, ce théâtre est traversé par deux volontés complètement contradictoires : il s’agit dans un premier temps d’une louange de la vie et de l’expression d’une alliance vécue en pleine harmonie entre l’homme et le monde grâce à la parole poétique, mais il s’agit dans un deuxième temps d’un sentiment de vide et d’incapacité à se définir dans le monde : une constatation de l’absurde. Nous en avons conclu que cette œuvre se caractérise par l’insolite parce qu’elle refuse de donner un sens fixe et laisse sentir l’hésitation et l’incertitude à travers son aspect contradictoire. L’insolite se trouve sur tous les niveaux, il existe en particulier au niveau de l’illusion théâtrale parce qu’il montre la présence du théâtre dans le théâtre, il est aussi dans la création du personnage et dans l’utilisation du langageThe dramatic work of Georges Schehadé is part of the French theater of the fifties. The latter distinguished itself by his refusal of the classical form of the theatrical piece and by his aspiration to create new conceptions dramaturgiques. We wondered in our work on the place of the work schehadienne in this new dramaturgy and of which manner this work contributed to express the worries and the anguishes of our playwright facing the contemporary issues. Composed from six pieces: Mister Bob’le, The proverb Evening, History of Vasco, The Trip, THE Emigré of Birsbane and The Violets, this theater is crossed by two completely contradictory wills: it is a matter previously of a praise of life and expression of a lived alliance in the middle of the harmony between the man and the world thanks to the poetic word, but it is a matter in a second time To define itself in the world: a noting of the absurd one. We concluded some that this work characterizes itself by the unusual one because she refuses to give a direction sets up and leaves to feel the hesitation and the uncertainty through his contradictory aspect. The unusual one is located on all the levels, it exists in particular at the level of the theatrical illusion because it shows the theater presence in the theater, it is also in the creation of the personage and in the language usage
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Crofts, Isabelle. "Nouveau roman et récit de l'absurde : essai de narratologie comparative sur les oeuvres de Claude Simon et de Roberto Drummond." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030051.
Full textAbstract:
En confrontant les oeuvres respectives de claude simon et de roberto drummond et en examinant la particularite structurelle de leur univers fictionnel, nous cherchons, dans cet essai de narratologie comparative, a caracteriser le nouveau roman et le recit de l'absurde bresilien comme deux courants de l'expression litteraire contemporaine qui expriment, de maniere opposee mais complementaire, l'angoisse de l'homme occidental au xxeme siecle et remettant en question l'intelligibilite du monde. Apres avoir expose la theorie litteraire qui sert de base a l'analyse comparative, nous etudions l'evolution des ecrits drummoniens et simoniens et les confrontons. Pour confirmer nos propos, nous analysons ensuite en detail le discours et la structure narrative de deux textes representatifs, soit a morte de d. J. Em paris de roberto drummond et lecon de choses de claude simonThe works of claude simon and roberto drummond, representative of the french nouveau roman and brazilian literature of the absurd, are contrasted, and the structural character of their respective fictional universes is axamined. A theoretical basis for comparative literary analysis is proposed, the evolution of the writings of drummond and simon is compared and their writings placed in the context of two complementary currents of contemporary fiction, each of which puts into question the intelligibility of the world and expresses the anxieties of occidental man in the 20th century. A detailed analysis is made of the techniques and narrative structure of two representative texts: a morte de d. J. Em paris, by roberto drummond and lecon des choses, by claude simon
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KEBBOUCHE, DONAYAN ANISSA. "Le sentiment de l'absurde chez ernest hemingway." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040310.
Full textAbstract:
Dans ses premieres oeuvres et notamment dans les torrents du printemps hemingway tentait d'exprimer la desintegration absurde du monde par un langage desarticule ou par des silences. A l'age de la maturite il s'oriente plutot vers un symbolisme, une sublimation du mystere dans un sens chretien. L'homme peut exorciser l'absurdite ou la vacuite de l'existence en acceptant l'effort meme si celui-ci demeure vain. Il rejoint camus et le mythe de sisyphe car il ne se contente pas de diagnostiquer le mal : il condamne aussi les faux remedes. L'effort continu du vieil homme prend les proportions d'une ethique. Il faut l'imaginer heureux comme sisyphe car il se resigne a l'absurde qui n'est plus absurde une fois reconnu et accepteIn his early writings and especially in the torrents of spring, hemingway expressed the absurd desintegration of the world by an inarticulate language or by silences. Later he takes an other orientation : he tends towards a symbolism, a research of absolute, a sublimation of mystery in a christian sense. Man can exorcise the vacuity of existence by accepting the effort even though it is to remain vain. Hemingway rejoins albert camus and the myth of sisyphus. The continous effort of the old man takes the proportions of ethics because he olso condamns false solutions. We must imagine him happy, like sisyphus, because the absurd is no longer absurd once recognized and accepted
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Chboukat, Jamal. "Ironie et absurde dans le récit bref de Juan José Arreola, Julio Cortázar et Augusto Monterroso." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA083696.
Full textAbstract:
Comme son titre l'indique, ce travail porte sur l'ironie et l'absurde dans le récit bref de Augusto Monterroso, Juan José Arreola et Julio Cortázar. Le corpus sur lequel nous nous sommes basés se compose de « La Oveja negra y demás fábulas » de Monterroso, « Bestiario » de Arreola (précisément les deux parties intitulées "Prosodia" et "Cantos de mal dolor") et « Historias de cronopios y de famas » de Cortázar. Cette étude contient trois parties : la première porte sur les formes brèves (comme la greguería et le poème en prose) et le récit bref hispano-américain (les précurseurs et les caractéristiques). La deuxième commence par la définition de l'ironie, suivie d'une analyse de ce concept dans le récit bref de chacun des trois auteurs cités plus haut. Quant à la troisième, elle commence par une présentation générale de l'absurde et de ses différentes tendances (comme le nonsense) ; vient ensuite l'analyse de l'absurde dans les œuvres citées précédemment.
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Mpakonikóla-Geōrgopoúlou, Chará. "L'absurde dans le théâtre d’Euripide." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040144.
Full text
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Kunesova, Mariana. "L'absurde dans le théâtre français Dada et présurréaliste." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30010/document.
Full textAbstract:
L’objectif de cet essai est d’interroger l’absurde en tant que catégorie esthétique dans le théâtre Dada et pré-surréaliste français, entre 1916 et 1923, et ce dans trois textes : La Première aventure céleste de Monsieur Antipyrine, de Tristan Tzara (1916), S’il vous plaît, d’André Breton et Philippe Soupault (écrit en 1919) et Les Mystères de l’amour, de Roger Vitrac (écrit en 1923).L’absurde en tant que catégorie de théâtre a été notamment interrogé à la moitié du siècle dernier par le critique de théâtre britannique Martin Esslin, auteur de la conception d’un « théâtre de l’absurde », mise en place afin de caractériser et d’expliquer l’oeuvre des avant-gardes contemporaines. Cette contribution jouit à la fois d’une grande popularité et a été l’objet de vives critiques, qui la qualifient d’imprécise sinon vague. À ce titre, la présente thèse, afin de définir l’absurde, ne reprend pas les propositions de M. Esslin, mais s’efforce de procéder de manière indépendante. Dans la conclusion, elle effectue une comparaison avec la conception de cet auteur.La première section de cette thèse définit l’absurde en tant qu’une catégorie esthétique et de théâtre ; puis, elle s’intéresse à l’évolution de l’absurde esthétique (formulé comme tel ou intuitif) dans l’histoire du théâtre, notamment en France dans la période postclassique. La deuxième section étudie l’absurde dans le corpus concerné en examinant les structures narratives ainsi que discursivesThe aim of this doctoral dissertation is to analyze the absurd as an aesthetic category in French Dada and pre-surrealist theatre between 1916 and 1923, dealing with three texts : La Première aventure céleste de Monsieur Antipyrine by Tristan Tzara (1916), S’il vous plaît, by André Breton et Philippe Soupault (written in 1919) and Les Mystères de l’amour by Roger Vitrac (written in 1923).The absurd as a theatre and drama category was examined especially at the half of the last century by the British drama critic Martin Esslin, author of the conception of the ‘theatre of the absurd’, created in order to caracterize and explain the avant-garde theatre of the 1950´s. This contribution has reached both popularity and deep critics, being considered as poignant as well as imprecise and vague. Thus, this dissertation does not use M. Esslin´s propositions as its starting point, bur attempts to define the category of the absurd in drama and theatre independently. In the conclusion, it proceeds to a comparison with M. Esslin´s contribution.The first chapter of the thesis defines the absurd as an aesthetic and theatre category. Then, it observes the evolution of the aesthetic absurd (named as such or intuitive) in theatre history, before all in France of the post-classical period. The second part analyzes the absurd elements in my corpus, as regards narrative and also discursive structures
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Diop, Cheikh. "De la révolte à l'engagement : essai sur l'idée de justice chez Albert Camus." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990005197040204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Cette présente étude a pour objet d'éclairer la nature et la finalité de la justice camusienne. L'examen de cette question a montré la nécessité de rendre compte au préalable de l'itinéraire spirituel de Camus qui va de l'absurde à l'engagement en passant par la révolte. Pour notre auteur, l'existence est absurde, parce qu'elle met en conflit la conscience humaine et le monde. Cette confrontation est à l'origine de l'injustice métaphysique. Face à cette dernière, l'homme se révolte et réclame la justice, c'est-à-dire son unité avec le monde. Il proteste ainsi contre l'autorité abusive de Dieu et de celle des hommes. Mais en voulant parvenir à l'absolu, cette protestation devient meurtrière et transforme l'homme en bourreau. Pour éviter cette tyrannie, Camus invite à la "pensée de Midi". La "pensée de Midi" est la pensée qui ne pousse rien au bout, ne recherche pas l'absolu, ni l'idéal. Elle se veut mesurée, relative et modérée. C'est l'ensemble de ces déterminations qui rendent ces actions justes car la justice n'est rien d'autre que l'acceptation et la reconnaissance de manière permanente de la modestie et des limites de la condition humaine. On peut dire même qu'il n'y a pas de justice, il n'y a que des limitesThis present study has for object to light up the nature and purpose of Camus's justice. The question's examination has shown the necessity to realize that first the Camus's spiritual itinerary that goes absurd to commitment to revolting. For author the existence is absurd because that put on human consciousness and world. This confrontation is the cause of metaphysical injustice. Facing the last, the human being rise up and want to justice differently this world's unite. He protests against authority's god and men. But wanting to get to absolute, this protestation become a murder and change the human being into headsman. For avoid this tyranny, Camus invites to "throught of midday". The "throught of midday" is the throught that don't just at this end, not to search for the absolute and ideal. She likes to think measured, moderate, and relative. All this determining gives back his just act because the justice is the acceptance and gratefulness of the modesty and boundary of the human conditions. There is not justice, there is only boundary
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Bencze-Rovez, Ludovic. "Le Ludique et l'absurde dans la littérature du XXè siècle : Raymond Devos et Raymond Queneau." Thesis, Cergy-Pontoise, 2011. http://www.theses.fr/2011CERG0569.
Full textAbstract:
L'amorce repose sur une contradiction quasi-résorbée : Les ludique et absurde négligés par la littérature, s'imposent au XXe siècle, comme composants utiles à une manifestation intellectuelle plus en phase avec la pensée humaine contemporaine. L'analyse littéraire repose sur l'observation d'aptitudes que manifestent les notions de ludique et d'absurde pour s'adapter aux contraintes inhérentes aux écritures romanesques, théâtrales et poétiques, aujourd'hui. Pour définir les compétences accrues d'un message littéraire en contexte ludique et/ou absurde, la première partie est une relecture ciblée d'auteurs que la critique ne classe pas dans un registre ludico-absurde. La seconde précise et illustre la nature de ces nouvelles compétences, par l'étude d'expérimentations de R. Devos et R. Queneau, dont les rhétoriques ludico-absurdes renvoient à une surréalité toujours populaire car déjà intellectuellement intégré par le récepteur. La dernière aborde la dimension socioculturelle de la littérature, témoin-artisan d'une pensée collective férue de valeurs ludico-absurdes, et qui après s'être souvent fait le chantre de la philosophie de l'absurde, esquisse de l'individu, sa nouvelle manière d'être au mondeThe absurd along with that of the “ludic” can no longer be confirmed to the domain of literary prose, but are in fact essential elements to twentieth-century intellectual thought at large. The literary fundamentals are based on the observation of the capacity of the absurd and the “ludic” to adapt to inherent constraints of the novelistic, theatrical and poetic. Our first section argue for a re-evaluation of that message focusing on specific writers that critics thus far have failed to appreciate as part of a distinctive “ludico-absurd” form. The second section focus on this emerging capacity based on studies of the work of R. Devos and R. Queneau, whose “ludico-absurd” rhetoric holds in common a surrealism. It remains popular as audiences are ever sensitive to the message of the “ludico-absurd”, while the latters having integrated it intellectually. The third section focus on the socio-cultural dimensions of the literature, concentrating on the position of the artist as well as that of the beholder. Ultimately, this paper look at the way in which the philosophy of the Absurd continue to elaborate and indeed herald a new relationship between the individual and the contemporary world
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Rousseau, Guillaume. "L’expérience du Néant dans les oeuvres romanesques de Georges Bataille et Raymond Queneau." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040068.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat est consacrée à la problématique du Néant dans les œuvres romanesques de Georges Bataille et Raymond Queneau. Une lecture comparée de ces deux auteurs ne semble pas a priori évidente tant leurs œuvres sont éloignées, aussi bien d’un point de vue thématique que d’un point de vue stylistique. Pourtant, les deux auteurs entendent faire du roman, et de la littérature en général, le lieu d’une expérience de pensée leur permettant d’envisager les problèmes fondamentaux de l’homme. C’est à ce titre qu’ils se confrontent au néant de l’existence, sujet d’angoisse qui suscite volontiers le vertige. Nous nous intéressons dans un premier temps à la constitution de cette expérience du Néant, en soulignant qu’elle relève d’une configuration de pensée aussi bien variée qu’hétérodoxe, reflétant l’émulation intellectuelle qui caractérise l’amitié de Bataille et Queneau. Dans une deuxième partie, nous nous interrogeons plus spécifiquement sur l’intérêt de l’écriture romanesque pour traiter de la question du Néant, en particulier au regard de la philosophie. La dernière partie aborde la problématique de la lecture qui permet de faire du Néant inscrit dans les textes une véritable expérience. Tout au long de ce travail, nous montrons ainsi la singularité d’une pensée littéraire dans le rapport problématique qu’elle entretient avec la philosophieThis PhD work is devoted to the subject of Nothingness in the fiction works by George Bataille and Raymond Queneau. A comparative reading of those two authors is far from obvious in theory because their works are so remote from each other, from a thematic point of view as well as from a stylistic point of view. However, both authors are intent upon turning the novel, and literature in general, into a thought provoking place enabling them to face the fundamental problems of Man. It is for that reason that they address the nothingness of life, a source of anguish prone to provoke vertigo. In a first part, we will reflect upon the building of that experience of nothingness, by underlining that it derives from a frame of mind as varied as heterodox, mirroring the intellectual emulation that is a key feature of the friendship between Bataille and Queneau. In a second part, we will more specifically wonder about the interest of fiction writing to deal with the subject of nothingness, in particular in relation with philosophy. The last part focuses on the question of reading which enables to turn Nothingness inscribed in the texts into a real experience. Throughout this work, we thus show the uniqueness of a literary thinking in its problematic relation with philosophy
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Choi, Yun-Joo. "Esthétique de l'absurde, éthique de la révolte : l'inquiétant et l'étrangeté dans l'oeuvre d'Albert Camus." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070047.
Full textAbstract:
Tournant le dos au roman à thèse dont les éléments constitutifs tels que personnages ou événements ne sont pour ainsi dire qu'un prétexte pour transmettre un message, les textes romanesques de Camus semblent être les résultats d'un travail longuement mûri sur la "forme" sur laquelle repose le processus de construction du "sens". Dans cette étude, nous essayons de savoir comment ce processus créateur de l'écrivain tourne autour d'une unité sous-jacente, qu'il nous semble possible de caractériser selon trois thèmes - répétition, frontière et vide -, pour pouvoir enfin percer à jour l'esthétique de l'"absurde" et l'éthique de la "révolte". Pour cela, nous nous proposons d'abord de réfléchir de quelle manière ces deux notions camusiennes d'absurde et de révolte s'incarnent dans les trois personnages mythiques, Sysiphe, Don Juan et Prométhée, tels qu'ils sont décrits dans les essais de Camus : Le mythe de Sisyphe, L'Homme révolté. Ensuite il s'agit de nous interroger sur les structures narratives dans les textes romanesques - "L'Etranger, La Peste" et "La Chute" -, pour suivre au plus près la dynamique scripturale chez Camus. C'est dans cette approche que nous croyons avoir entendu l'écho de "l'inquiétant", notion élaborée par Freud qui, en s'interrogeant sur le sens du sentiment étrangement inquiétant, soulève d'une certaine manière un problème qui est le nôtre dans cette étude : les ressorts d'une création artistiqueReverse to the "roman à thèse", the constituents of which such as the events or characters may be held as a pretext to pass on a message, Camus novels seem to be resulting from a work matured in the long term on the "form" on which the elaborating process of the "sense" lies. In this work, we aim at tracing how such a creating process winds round an underlying unity which may be characterized under three themes - repetition, border line and vacuum - in order to penetrate the aesthetics of the "absurd" and the ethics of the "revolt". To this end, we first intend to assess the way in which those two notions of "absurd and revolt" were embodied in the three mythical characters Sisyphe, Don Giovanni and Prometheus as described in Camus essays : le Mythe de Sisyphe, L'Homme révolté. Thereafter we must question on the narrative structures in the novels - L'Etranger, La Peste et la Chute - to follow up the scriptural dynamics of Camus to the nearest point. Under such approach, we do believe to hear the echo of the "uncanny" a concept elaborated by Freud who, while inquiring the meaning of the feeling of anxiety raises a question which is ours : the main springs of artistic creation
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Rabin, Jacques. "De l'absurde dans les romans de Muriel Spark." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20017.
Full textAbstract:
Les romans de Muriel Spark confrontent le lecteur avec un paradoxe : ses récits se concentrent sur les absurdités de la vie, alors qu'un grand nombre de ses personnages proclament leur foi catholique. Ses intrigues reposent sur l'irrationalité du comportement humain. Hommes et femmes, apparemment peu soucieux de leur sort ultime inéluctable, se laissent conduire par leurs passions et leur sexualité, menant des vies vides de sens, dans un monde qui porte le sceau de l'imperfection. Ils se heurtent a l'incompréhension, quand ce n'est pas l'hostilité, de leurs semblables et s'absorbent dans la recherche d'une vérité toujours fuyante. Pendant ce temps, le monde est soumis a la souffrance, aux maux sociaux, a la guerre et a la mort. Le mal est l'oeuvre du diable, qui emprunte les traits humains, ou de plus en plus fréquemment le fait des hommes seuls. Tout d'abord imprégnée d'un sentiment religieux et de l'étrange, l'oeuvre de Mrs Spark, qui passe de la comédie a la tragédie et inclut même le gothique, se fait progressivement moins chrétienne et plus absurde. Les romans reflètent un monde profondément casse et offrent, en un style original et dépouille, une fresque frappante de la condition humaine. L'art, toujours au coeur des thèmes sparkiens, a remplace la religion comme valeur transcendantale et antidote de l'absurdeMrs Spark's novels present the reader with a paradox: her stories focus on the absurdities of life, and yet many of her characters proclaim their christian - i. E. Roman catholic - beliefs. Her plots centre around the irrationality of human behaviour as men and women, apparently oblivious to their ineluctable ultimate fate, let themselves be driven by their passions. They live routine, empty lives dominated by sex in an imperfect world amidst uncomprehending, and as often as not hostile, fellow human beings. They spend much time and energy trying to avoid their fate or grappling with the problem of truth: meanwhile, the world is prey to suffering, social evils, war and death. Evil is the work of the devil acting under the guise of men, and increasingly of men alone. Indeed, at first imbued with religiosity and the uncanny, her fiction, which ranges from comedy to tragedy and even accommodates the gothic, has gradually become less christian and more absurd. Her novels reflect a deeply fractured world and stand in their unmistakable terse style as stark statements of the human condition. Art, a central theme in the novelist's work, has replaced religion as a transcendental value and as an antidote to the absurd
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Taha, Adel. "La sociologie du roman, et l'evolution romanesque chez albert camus. Etude et critique litteraire de l'oeuvre." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1109.
Full textAbstract:
Etude de l'eclosion de la pensee camusienne et de l'evolution romanesque des themes : l'absurde et la revolte. Cette recherche tend a prouver que le sentiment de l'absurde est une consequence de l'experience de camus ; alors que la revolte est une solution et un choix. Ce travail se compose de quatre parties : a) l'experience de l'absurde : cette partie traite le sentiment de l'absurde, la condition humaine et la prise de conscience chez camus dans l'envers et l'endroit. B) la nature de l'absurde dans l'etranger : cette deuxieme partie etudie et envisage l'expression romanesque de l'absurde, ainsi que les causes et sources qui ont fait naitre le sentiment de l'absurde. La formulation des hypotheses dans ma these est une reflexion et une insistance sur le texte lui-meme (retour au texte). C) la revolte : choix et solution : cette partie est consacree a l'etude des symboles et des significations dans la peste. Nous avons prouve et demontre que la revolte camusienne est une solution pour affronter le sentiment de l'absurde et non pas de nier ce sentiment. Quant au choix, il refuse le suicide physique et philosophique. D) ernest hemingway et la couleur de la tragedie entre les deux guerres : cette partie etudie la reaction du heros et sa responsabilite personnelle dans : "mort dans l'apresmidi, l'adieu aux armes, en avoir. . . Ou pas. " etude comparee des elements de reflexions apportes par la lecture d'hemingway et de camus ou il ne faut pas desolidariser ces deux ecrivains de leurs heros
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Marashi, Ardian. "Les vérités d'Albert Camus." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20066.
Full textAbstract:
Jeune, Camus disait : "ce qui compte, c'est d'être vrai, et cela comprend tout". Adulte, la vérité est devenue le principe unifiant de sa vie et de son œuvre, le centre d'où tout part et où tout revient. Le fil des vérités permet justement de se maintenir au centre du phénomène camusien et de redéfinir son œuvre ainsi que sa personnalité en fonction de ce critère essentiel. L'ouvrage comprend quinze chapitres, regroupés en cinq sections : 1) Vérités premières, où Camus est présenté dans son environnement intime, au fur et à mesure que se créent en lui les mythes familiers et que s'inscrivent dans son œuvre les symboles algériens, maternels, paternels, reflétant sur la totalité des écrits une sensibilité et une vision du monde particulières ; 2) Vérités métaphysiques, section qui s'attaque au cycle de l'absurde : Le Mythe de Sisyphe ou l'absurde comme notion ; l'Etranger ou l'absurde incarné en des personnages et des situations révélatrices ; Caligula et Le Malentendu, ou l'absurde comme action brute aux proportions spectaculaires. Chez l'écrivain Camus, l'absurde est aussi une question de style, de coloriage ; 3) Vérités historiques, section consacrée aux œuvres de la révolte : L'Homme révolté ou la définition de la révolte en ses étapes successives ; Les Justes et L'Etat de siège, où la révolte culmine la mort. Le jeu subtil sur la polysémie du mythe de Prométhée fait en sorte que ce cycle regorge de vérité situées aux limites de la contradiction ; 4) Vérités mytiques, section où l'art de créer des mythes chez Camus est étudié en comparaison avec les formes mythiques anciennes. Comment un récit réaliste devient un chef-d'œuvre de fiction, et comment le mythe, s'incrustant dans le quotidien, mime le réel en profondeur et en diversité, La Peste nous en fait la révélation ; 5) Vérités de l'art, section qui propose une approche esthétique de l'œuvre : Camus était avant tout un artiste du langage et on essai de découvrir quels procédés lui ont permis de devenir l'écrivain de référence qu'on connaîtThe very important thing for Camus was the research of verity, so well as the verity became the unifying principale of his both life and work, the center where everything turned around. The verities of Albert Camus reveal, in fact, what is substantive in the life of this autor, what is consistent in his thought and what is relevant in his art. This thread of verities permits just to keep at the center of camusian phenomenon and to redefine his work as well as his personality in the function of this essential criterion. This thesis consists in fifteen chapters, regrouped in five sections : original, metaphysical, hisorical, mythical and artistic verities : the analysis concerns the integral Camus's work : essays, fictions, theatre, in order to give an account as equitable as possible on the manner he uses to think, to write and to play. The subtle management of the polysemy of antic, biblical or original myths and parabolas, like Sisyphus, Prometheus, the Stranger, the Plague, the Fall, results in verities situated within the limits of contradiction : The Plague, for instance, is the example on how a realistic chronicle becomes a masterpiece of fiction and how the myth, encrusted in the everyday routine, reproduces and almost replaces the reality in its very depths and diversities dimensions. Before all, Camus was an artist of the language and our first preoccupation was to elucidate by which methods and especially by which techniques and proceedings of style him becomes the writer of reference that we know
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Kasongo, Mbuyu Joseph. "Le paradoxe "vitalogique" comme source et horizon de la pensée philosophique en rapport à l'homme chez Albert Camus." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211144.
Full textAbstract:
En commençant son étude critique sur Camus, Pierre de Boisdeffre,dans (Métamorphose de la littérature, Proust, Valéry, Cocteau, Anouilh, Camus, Sartre, Verviers, Marabout Université, 1974, p.309), fait le constat suivant:"l'Europe depuis Nietzsche, est à la recherche d'un cinquième Evangile. Qu'elle exalte les nourritures terrestres ou qu'elle communie à sa propre nausée, la littérature contemporaine n'a plus qu'une seule certitude: elle sait que Dieu est mort et s'efforce de le remplacer par l'Homme." En méditant la pensée de Camus à travers ses essais philosophiques, il semble que, même si dans un entretien sur la révolte, ce dernier déclare qu'"il n'est pas humaniste", la question du comment l'homme doit vivre avec ses semblables dans le monde et en société, est au centre de la réflexion philosophique camusienne. Car, l'époque de Camus fut celle où la vie humaine comme valeur et la dignité de l'être humain, furent soumises à une dure épreuve d'être respectées par chaque homme et en tout homme. D'où l'intérêt que l'oeuvre de Camus porte sur la question de la "vitalogie": L'homme peut-il vivre heureux sans le secours de Dieu? Oui ou non, l'homme, peut-il se tuer volontairement ou bien tuer les autres sans raison? L'homme peut-il détruire le monde qui le porte sans détruire sa propre vie? En effet, loin de voir dans la mort raisonnée et dans le suicide une valeur, Camus considère qu'ils sont plutôt un mal que les hommes doivent éviter et faire éviter les autres dans le "vivre-ensemble." C'est pour cette raison que la pensée philosophique chez Camus présente comme l'une des caractéristiques majeures, la "passion de vivre" de l'homme et pour l'homme, car la vie est, selon lui, une valeur cardinale qui doit être respectée en tout être humain dans la communauté qui voudrait être juste, paisible, libre, solidaire et unie. A cet effet, nous soutenons la thèse suivante: La pensée camusienne est une "vitalogie" paradoxale, c'est-à-dire qu'elle est debat philosophique sur la vie de l'être humain, en tant que valeur fondamentale, dans ses rapports avec Dieu, le monde et les autres. Par conséquent, une société dans laquelle les hommes sont habités par la passion de bien vivre et mieux vivre ensemble, il y a une exigence impérieuse pour eux de promouvoir et de crer les valeurs qui favorisent le respect de l'être humain et de sa vie. La vitaogie camuusienne est indissociable de la vision qu'on se fait sur l'homme ici et maintenant, en tenant compte des contradictions ou des antinomies du "oui" et du "non" de l'existence. Selon Camus, en effet, la mission principale de l'homme dans le monde est de vivre: "Oui, mais je n'aurai rien manqué de ce qui fait toute ma mission et c'est de vivre." (Carnets I.p.92). La pensée camusienne est donc une vitalogie. Mais comment l'homme doit-il vivre? Celui-ci, pense Camus, doit devenir "créateur" des valeurs de la justice, de la liberté, de la solidarité, de la paix, de l'amitié et de la fraternité entre les hommes et être courageux, pour assumer la responsabilité de sa vie et de son destin dans le monde, en évitant d'aliéner son esprit dans les illusions, dans quelque absolutisme qu'il soit ou dans un pessimisme tétanisant. Au total, l'homme doit prendre en main sa destinée, en vue de la "joie vivre", sans pour autant perdre de vue que celle-ci ne se sépare pas non plus du "désespoir de vivre."
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation philosophie
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Bastian, Aeneas. "Le mythe littéraire de Sisyphe." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040020.
Full textAbstract:
La présente thèse est consacrée au mythe de Sisyphe dans la littérature européenne et américaine. En suivant une démarche comparatiste, elle retrace son évolution diachronique de ses origines dans les poésies homériques jusqu'à nos jours. L'étude des nombreuses versions du mythe met en évidence son développement à travers les époques en présentant ses principales constantes et variantes. La thèse analyse les fondements du mythe dans la littérature grecque et latine aussi bien que les relectures qu'il connaît dès le Moyen Age, et notamment au XIXe et au XXe siècle. Ce travail montre la fécondité et l'adaptabilité du mythe de Sisyphe, personnage considéré comme astucieux et démesuré dans les Lettres de l'Antiquité. Le châtié sert de comparant dans les contextes les plus divers : il représente la souffrance de l'amoureux malheureux, la vanité de l'ambition et l'inutilité de certains types de travail. Rattaché à l'absurde par Albert Camus, le mythe est souvent politisé dans la seconde moitié du XXe siècleThis thesis aims at studying the myth of Sisyphus in European and American literature. Adopting a comparative approach, the thesis retraces its chronological evolution from its origins in Homeric poetry to the present day. The investigation of the numerous versions of the myth sheds light on its development throughout the ages and gives an account of its principal constant and varying elements. The thesis analyses the foundation of the myth in Greek and Latin literature as well as its reinterpretations since the Middle Ages, especially in the nineteenth and in the twentieth century. This study shows the fertility and the adaptability of the myth of Sisyphus, a person considered to be crafty and immoderate in ancient literature. The punished serves as a term of comparison in a diversity of contexts: he represents the suffering of the unfortunate lover, the vanity of ambition and the futility of certain types of labour. Linked to the absurd by Albert Camus, the myth is frequently politicised in the second half of the twentieth century
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Salazar-Ferrer, Olivier. "La révolte existentielle dans l'œuvre française de Benjamin Fondane." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA084182.
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Voutsadaki, Antonia. "L'absurde d'albert camus et le cineaste grec takis kanellopoulos." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070104.
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Wu, Yafei. "La réception en Chine du sentiment de l'absurde dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3027.
Full textAbstract:
La réception du théâtre d'Eugène Ionesco en Chine a connu plusieurs périodes différentes depuis les années 1960. Cette thèse consiste à l'explorer sous trois formes principales : la critique, la mise en scène et la création dramatique chinoise sous son influence. Les recherches sont entreprises à partir d'une réflexion récurrente de la réception d' « autrui » et la constitution de « soi ». La conception d' « autrui » traditionnelle et moderne chinoise influencent toujours la perception des cultures hétérogènes, alors que l'évolution de cette conscience depuis la fondation de la République Populaire de Chine agit profondément sur la réception de la littérature et l'art occidental. De la critique à la consécration, l'interprétation du théâtre d'Ionesco passe par le processus de rejet, refus, distinction et identification de l' « autrui ». Due à la lecture incomplète, elle se focalise sur quelques mots clés et des idées préconçues, pendant que sa conscience politique demeure un point aveugle. La pratique scénique du théâtre d'Ionesco est expérimentée pendant deux périodes intensives. Peu nombreuses, ces créations révèlent déjà des particularités de « sinisation » et la volonté de construire sa propre identité culturelle. Quant à l'écriture dramatique chinoise, l'apparition du théâtre de l'absurde chinois semble atteindre l'équilibre dans le vacillement entre deux pôles de l'emprunt de l' « autrui » et le retour du « soi ». Se référant au théâtre d'Ionesco, ce théâtre démontre des similarités. Un cas spécifique de réception d'une culture d' « autrui », celle du théâtre d'Ionesco, retrace aussi le chemin de rétablissement de l'identité culturelle de la Chine contemporaineThe reception of Eugène Ionesco's theatre in China has witnessed several different periods since the 1960s. This thesis involves researching the reception from three principal forms: the critique, the staging, the Chinese dramatic creation under his influence. The study is begun from a recurring reflection in reception of 'the other' and constitution of 'the self'. The Chinese traditional and modern conception of 'the other' influence always the perception of heterogeneous cultures, while her evolution since the foundation of People's Republic of China has a profound effect on reception of occidental art and literature. From critique to consecration, the interpretation of Ionesco's theatre passed by the process of rejection, refusal, distinction and identification of 'the other'. Due to an incomplete lecture, it is focused on several key words and preconceived ideas, although his political conscience remains a 'blind point'. The practice scenic of Ionesco' theatre experienced two condensed periods. These creations which are not numerous convey already the particularities of 'sinicization' and the will to construct the Chinese own cultural identity. As for the Chinese dramatic creation, the appearance of the Chinese theatre of the absurd seems to attain the equilibrium in the wobble between two poles which are borrowing from 'the other' and return to 'the self'. Instead of referring to the whole occidental theatre of the absurd, but to Ionesco's theatre, this theatre demonstrates the similitude.The reception of Ionesco's theatre, a specific case of reception of the other's culture, retraces also the way of the cultural identity's re-establishment in contemporary China
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Tokarev, Dimitri. "Le phénomène de la littérature de l'absurde en France et en Russie au 20eme siècle : Samuel Beckett et Daniil Harms." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1998AIX10070.
Full textAbstract:
Harms esperait, dans ses recherches d'une poetique qui permettrait d'atteindre un etat d'eclaircissement et de surconscience, trouver un moyen pour depasser une opposition du et du non-sens qui renvoient l'un a l'autre. Le sens qu'il recherche, c'est plutot le hors-sens qui coincide avec le sens total. Beckett, a l'oppose de harms, n'avait pas d'illusions en ce qui concerne la transformation du monde ; pour lui, seul le neant pourrait liberer du peche d'exister. Tous deux sont partis pourtant des memes premisses : pour atteindre un etat aussi bien que pour atteindre le neant, il est indispensable de renoncer a la conscience discursive et. Par consequent, au texte mimetique, propre a la tradition litteraire. Tous deux se sont vus parvenir au coeur meme de l'etre : le refus des pratiques conscientes, qui s'est traduit par l'immersion dans l'inconscient, les a amenes a la frontiere de la parole et du silence, de la vie et de la mort. Dans cet etat frontalier est nee la veritable litterature de l'absurde, non pas celle qui exprime l'angoisse de l'existence quotidienne, mais celle qui se bat contre elle-meme, qui voit l'unique salut dans sa propre disparition, dans son propre neant. C'est cet etat indifferencie qui represente le danger essentiel, non pas seulement pour une litterature qui s'est proposee d'atteindre l'alogique, mais aussi pour la possibilite meme de trouver un equilibre entre la preservation de la personnalite de l'ecrivain et la necessite de s'adonner a la parole globale, universelle qui devient la seule realite existante. La poetique de harms est l'objet, dansles annees trente, de transformations radicales. La poesie qui aurait du etre a la fois globale et personnelle s'est transformee en une prose ou la particularite de chaque evenement ne dissimule nullement son essence, anonyme, l'aspiration a la creation theurgique a cede la place a la necessite, de mettre fin a la parole proliferante. En cela, sa prose ressemble d'une maniere frappante a l'oeuvrede beckett : toutes les deux se presentent comme un reflet fidele des recherches incessantes pour arreter la parole, pour trouer le texte au point qu'apparaisse le vide qui se cache derriere.
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Amir, Amal. "La poétique de l'Absurde dans le théâtre de Jean Tardieu." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040025.
Full textAbstract:
La poétique de l'absurde dans le théâtre de Jean Tardieu. Notre étude comporte trois parties, chaque partie contient deux chapitres. La première partie intitulée : l'absurde à travers, ce qui est emprunté aux autres dramaturges absurdes ainsi que les nouveaux procédés d'écriture et de discours théâtral. La deuxième partie est l'étude du rapport entre le langage de Tardieu et son personnage : l'absurde émane-t-il du personnage ou bien du langage ? On montre que le langage est le pivot dans l'absurdité de son théâtre; cette absurdité du langage jour un rôle dans la communication ou la non communication du message tardien soit entre personnahe et personnage soit entre personnage et public. La troisième parite étudie la subjectivité langagière de Tardieu, la manière dont elle le rapproche ou l'éloigne du linguiste, l'influence qu'elle exerce sur la possibilité de traduire et la variété des traductions possibles de son texte théâtralThe poetic of absurd in the theatre of Jean Tardieu. Our study comprises three parts, each part contains two chapters. The first part entitled : l'absurde through the language of Jean Tardieu, tries to determine the objectif essence of its writing, they used tools and the processes of the absurd language, which is borrowed from the other absurd playwrights as well as the new processes of written, and of theatrical speech. The second part is the study of relationship between the language of Tardieu and its character. The absurd does it emanate of the character or of the language ? It is shown that the language is the pivot in absurdity of its theatre : this nonsense the language plays a part in the communication of subjectivity of Tardieu, the way it puts together or keeps it away from the linguist. What's influence exerts on the possibility of translating and the variety of the possible translations of its theatrical text
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Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. "La voix intimiste d'un poète de la terre." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.
Full textAbstract:
Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvreJoseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again
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Shimada, Kaoru. "Absurdité, théâtralité, fictionnalité: essai sur le texte de théâtre : l'écriture théâtrale d'Albert Camus." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040006.
Full textAbstract:
Comment lire le théâtre d'Albert Camus, comme il le souhaitait, sous l'angle purement esthétique : sans le réduire à la démonstration de la thèse exposée dans ses essais philosophiques ? Dans le contexte actuel de l'esthétique et de la poétique, la question est inséparable d'une autre : qu'est-ce que la théâtralité du théâtre et de son texte ? L'examen du cas de Camus révèle des traits spécifiques au texte théâtral qui semblent converger vers la fictionnalité de ce dernier. Toutefois, la théâtralité n'est pas synonyme de fictionnalité bien que les deux notions soient étroitement liées à l'absurdité : celle-ci, qui se trouve dans le principe fondamental de la communication, sert à la reconnaissance de l'une ou de l'autre. Et dans le cas du théâtre de Camus qui exemplifie l'absurdité plus qu'il ne la représente, l'expérience esthétique du lecteur-spectateur consiste avant tout à saisir la signification de cette distance entre l'intention artistique et l'œuvre qui la réaliseHow can we read the theatre works of Albert Camus, as he wished them to be read, from a purely aesthetic angle, without reducing them to the demonstration of the thesis expressed in his philosophical essays? In the current context of aesthetics and poetics, this question is inseparable from another question: what is the theatricality of theatre and theatrical text? The case of Camus reveals some specific features of the theatrical text that appear to point towards its fictionality. However, theatricality is not synonymous with fictionality, although these notions are both closely connected with absurdity. Absurdity, which is to be found in the fundamental principle of communication, allows us to recognize both theatricality and fictionality. In the case of Camus's theatre, which exemplifies more than it represents absurdity, the aesthetic experience of the reader-spectator consists above all in grasping the full meaning of the distance that separates the artistic intention and the works that realize it
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Al-Ibadi, Khudhair Abbas Mathi. "L'intertextualité avec les textes religieux dans l'oeuvre d'Albert Camus." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30016.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la présence des textes religieux dans l'œuvre d'Albert Camus. Il s'agit de mettre en évidence l'intertextualité qui apparaît, sous différentes formes, dans les ouvrages romanesques et philosophiques de l'auteur. La thèse s'organise en deux axes parallèles et complémentaires, le premier est la mise en relief de la présence directe et effective de l'intertexte biblique dans les textes de Camus, qui s'effectue par l'emprunt directe au registre religieux ; le deuxième est la présence de l'intertexte religieux par le biais d'autres écrivains-philosophes, antérieurs ou contemporains de l'auteur (Saint Augustin, Pascale, Kierkegaard, Dostoïevski, Nietzsche, et Heidegger). Ainsi, l'intertextualité apparaît dans l'œuvre de Camus sous des formes explicites (déclarées) ou implicites (latentes ou suggérées.) La thèse se focalise, à chaque étape, sur les techniques intertextuelles utilisées, sur le rôle joué par l'intertexte dans l'analyse du texte camusien, et son action sur le lecteur sensibilisé à la perception de l'œuvre. En conclusion, l'implication systématique de l'œuvre de Camus dans un enjeu intertextuel progressif, depuis la forme simple du commentaire jusqu'aux formes plus élaborées d'une intertextualité devenue trame de l'œuvreThis thesis deals with the occurrence of the religious texts in the works of Albert Camus. The point is to find out the different aspects of intertextuality embodied in the novels and the philosophical essays of the author. The thesis is organized around two axis. The first one has to do with the biblical intertext that is found in the texts of Camus. In fact, this process is done by the direct borrowing from the religious register. The second axis deals with the occurrence of the religious intertext linked to some previous and contemporary authors-philosophers : Saint Augustin, Pascal, Kierkegaard, Dostoïevski, Nietzsche or Heidegger. As a matter of fact, the intertextuality appears in the works of Camus in an explicit way or an implicit one. The thesis focuses, at each step, on the intertextual techniques that are used by Camus, on the role played by the intertext in the analysis of the camusian text, on the effect of the intertext on the reader and who is aware of the perception of the work. To conclude, this work shows the systematic implication of Camus’s masterpieces in a progressive intertextual process. It starts by the use of a simple form of commentary to a most complex form of intertextuality which becomes the framework of Albert Camus’s works
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Audin, Marie-Louise. "Pour une sémiotique du "Mythe de Sisyphe" de Camus : Thèmes et métaphores au service de l'absurde." Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21012.
Full text
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Hosseini, Peiman. "La nostalgie d'un idéal religieux : Albert Camus et Sadegh Hedâyat." Limoges, 2010. http://www.theses.fr/2010LIMO2004.
Full textAbstract:
Camus et Hedâyat étaient des écrivains et intellectuels du XXe siècle. Ils ont vécu presque à la même époque. Recourant à la philosophie, ils se sont penchés sur un grand problème de la vie de l'homme : l'absurde. Alors que Camus était un homme décidé et optimiste, ce sont des échecs consécutifs qui l'acheminèrent vers l'absurde. Menant une vie absurde, Hedâyat laisse ses études inachevées. Suite à son echec amoureux, il perd complètement l'espoir de mener une vie heureuse. Tout comme Camus, Hedäyat a essayé de trouver un être et une croyance à laquelle s'adonner. Mais à cause de leur vision matérialiste du monde, ils n'acceptent pas de croire aux subjectivités. La définition de l'absurde chez ces deux écrivains présentent de nombreuses similitudes. Cependant, le résultat que chacun d'eux en retire est complètement différent. Camus essaie d'en retirer des résultats féconds. IL veut encourager l'homme à mener une vie heureuse, en recourant à un espoir fondé sur la vérité. Tandis qu'Hedâyat croit en une force plus puissante que la volonté de l'homme et qui commande les actes. Alors, l'homme est incapable d'obtenir la vie qu'il désire.
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Ito, Tadashi. "Le temps dans les essais d'Albert Camus." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030063.
Full textAbstract:
À ce jour, ont été écrites de nombreuses et remarquables études qui analysent les textes littéraires, philosophiques, journalistiques, épistolaires d’Albert Camus, et ce dans diverses perspectives : stylistiques, narratologiques, linguistiques, psychanalytiques, symboliques, thématiques, biographiques, intertextuelles, sociologiques, politiques, esthétiques, éthiques, philosophiques entre autres. Or, rares sont les études qui examinent l’idée et l’image du temps chez cet écrivain français du siècle dernier, à partir de ses essais philosophico-littéraires. L’essayiste songe par exemple à la conception temporelle, en l’associant tantôt au mouvement circulaire du monde méditerranéen, beau et éternel, ou du cosmos (L’Envers et l’endroit, Noces, entre autre), tantôt à la fonction de la conscience humaine qui espère, se souvient et se révolte (Le Mythe de Sisyphe), tantôt à la marche de l’histoire humaine, européenne (L’Homme révolté). En considérant l’œuvre entière de Camus, et surtout ces quatre essais, L’Envers et l’endroit, Noces, Le Mythe de Sisyphe et L’Homme révolté, notre thèse a pour objectif d’étudier les trois conceptions temporelles, qui n’ont pas reçu une attention critique suffisante : l’éternité, la triple temporalité (le passé, le présent et l’avenir) et le temps historiqueTo this day, there have been written numerous and remarkable studies which analyze the literary, philosophical, journalistic, and epistolary texts of Albert Camus from diverse perspectives : stylistic, narratological, linguistic, psychoanalytical, symbolic, thematic, biographical, intertextual, sociological, political, esthetic, ethical, philosophical, among others. Rare are studies which examine the idea and the image of time as conceived by this 20th century French writer, as evidenced in his philosophical-literary essays. Camus considers the conception of time by associating it with the circular movement of the Mediterranean world, beautiful and eternal, and that of the cosmos (Betwixt and Between, Nuptials), with the functioning of the human conscience which hopes, remembers, rebels (The Myth of Sisyphus), or with the course of both human and European history (The Rebel). By studying the complete works of Camus, especially, the following four essays—Betwixt and Between, Nuptipals, The Myth of Sysiphus, and The Rebel— our thesis aims to study three temporal notions which have not received sufficient critical attention: eternity, triple temporality (past, present, and future), and historical time
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Tremblay, Frédéric. "La machine dodue, création littéraire suivie d'une analyse portant sur la littérature absurde /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2002. http://theses.uqac.ca.
Full text
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Corbic, Arnaud. "Les fondements d'une philosophie de l'homme sans Dieu dans l'oeuvre d'Albert Camus." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010547.
Full textAbstract:
L'oeuvre camusienne jette les fondements d'une philosophie de l'homme sans Dieu selon une triple perspective : une manière de concevoir le monde ("l'absurde"); une manière d'exister ("la révolte"); une manière de se comporter ("l'amour"). L'absurde inaugure la prise de conscience du dérobement sans fin de tout fondement transcendant dans un monde resté étrange à l'homme. Faisant face lucidement à l'absurde en congédiant tout espoir, l'être humain se découvre "révolté". Envisagée dans sa dimension individuelle et sociale, la révolte révèle un nouveau "cogito" : "je me révolte, donc nous sommes". Principe fondateur de la "nature humaine", il justifie la solidarité. Principe régulateur de la révolte, il empêche celle-ci de sombrer dans le nihilisme ou dans le ressentiment. Or la révolte, pour perdurer comme valeur, doit trouver un point d'appui "originaire" en deçà d'elle-même et de l'absurde. Elle le trouve dans "l'amour", dans ce consentement originaire à la vie et à l'homme de chair.
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Artous-Bouvet, Guillaume. "Statut de la littérature dans le discours philosophique français après 1950." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133291286#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Notre thèse porte sur les discours philosophiques français de la seconde moitié du vingtième siècle. Une des particularités de ces discours est qu'ils manifestent un intérêt constant pour la littérature. Cet intérêt a eu deux conséquences principales : la première est la redéfinition du concept philosophique de littérature ; la seconde concerne la forme même des discours philosophiques en question. La redéfinition du concept de littérature est profonde : la littérature n'est en effet plus pensée comme expression ou représentation. Elle est avant tout langage : la puissance autonome d’un jeu avec les significations, dans un rapport d’exception avec les autres discours. Cette redéfinition situe la littérature à une certaine limite du savoir : la littérature apparaît désormais comme un objet extérieur aux formes traditionnelles du savoir philosophique. Au contact de cet objet singulier, les discours philosophiques en viennent à s'interroger sur leur propre écriture. C’est la naissance d'un style philosophique français, marqué par des auteurs dont la capacité d’invention formelle est souvent remarquable, comme Jacques Derrida ou Jean-François Lyotard. La philosophie n'est plus simplement le commentaire de la littérature ; elle se fait inscription, imitation, création. La philosophie, ainsi, devient une philosophie littéraire. Si la littérature déborde le savoir, elle n'en continue pas moins d'être porteuse d'une vérité : mais cette vérité n'est pas une vérité philosophique. Elle est la vérité que la philosophie ne peut pas délivrer : une vérité sur la vieThis academic thesis concerns French philosophical discourses of the second half of the twentieth century. Among the essential features of these discourses is the constant concern with literature. Such a concern had two main consequences: in the first place, redefining the philosophical concept of literature; in the second place, affecting in return the style of these philosophical discourses. Such a redefinition of the mere concept of literature is drastic: literature is no more to be thought as expression or representation. It is, above all, language: the autonomous power of a play upon meanings, strictly remote from all others discourses. This redefinition put literature at a certain limit of knowledge: literature appears from now on as an outside object, according to the traditional criteria of philosophical knowledge. Dealing with this specific object, the philosophical discourses begin to wonder about their intercourse with the very act of writing. It is the birth of a French philosophical style, coined by authors of notable formal invention abilities - namely Jacques Derrida or Jean-François Lyotard. Philosophy is no more the simple commentary of literature; it has turned into inscription, imitation, and creation. Thereby, philosophy becomes a literary philosophy. With literature, knowledge is transcended - but literature still carries a truth, although it is not the philosophical truth. It is the truth which philosophy can not deliver: the truth about life
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Polloli, François. "Dimension de l'absurde dans les musiques de György Ligeti et de György Kurtág /." Saint-Denis : U.F.R. Arts-Philosophie-Esthétique, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40029721z.
Full text
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Aqelsaravani, Zahra. "L'homme, l'humain et l'humanisme dans les oeuvres d'Albert Camus." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30032.
Full textAbstract:
Albert Camus a lui-même distingué trois phases dans son Œuvre : celle de l’absurde : (la prise de conscience du non-sens de la vie conduit Camus à l’idée que l’homme est « libre de vivre sans appel », « quitte à payer les consciences de ses erreurs » et doit épuiser les joies de cette terre. La vie accepte le non-sens du monde et trouve le bonheur au sein même de l’absurde. Camus affirme que l’absurde n’est ni dans l’homme ni dans le monde, mais dans leurs présences communes, dans leur « confrontations » et le définit comme « l’indifférence à l’avenir et la passion d’épuiser tout ce qui est donné »), celle de la révolte : (la révolte est considérée par lui comme la seule position tenable face à l’absurde. Elle figure avec la liberté et la passion, comme une solution valable et capable d’assurer la justice. Elle seule peut assurer une action affective capable de dépasser la stérilité et l’angoisse créées par l’absurde), celle de l’amour : (Camus entend par là, l’amour de l’homme, tel qu’il est, avec ses forces et son intelligence et aussi avec ses limites et ses faiblesses. Camus exprime son affection et sa solidarité envers l’homme. Ce n’est plus seulement un humanisme classique qui s’affirme, plus seulement une position morale, mais une position d’homme sensible. Camus recherche encore à s’approcher de ces « quelques choses », de cette « part obscure » qui est en tout homme, et en lui-même en particulier). Cette étude interroge sur la remarquable prose camusienne qui touche au premier plan la question de l’Homme qui progresse et modifie au fil des années ; l’attachement au service d’une justice relative aux hommes dont l’idée n’est pas séparable de celle du bonheur ; l’adhésion à une éthique humaine et humaniste qui n’est que pour pousser l’esprit humaine à la perfection. Son art n’est pas « une réjouissance solitaire ». Camus formule son exigence envers l’Homme car l’art est le moyen de l’expression d’une communion entre les hommesAlbert Camus himself distinguished three phases in his work: that of the absurd (awareness of non-meaning of life led Camus to the idea that man is ‘’ free to live without appeal’’, take a risk to pay the consciences of his errors and must exhaust the joys of this earth. Life accepts the non-sense of the world and finds happiness in even the absurd. Camus says that the absurd is not in man nor in the world, but in their common presences, in their ‘’ confrontation’’ and defines it as ‘’ indifference to the future and the passion to exhaust all that is given’’), that of the revolt: (revolt is considered by him as the only tenable position to face the absurd. It appears with the freedom and passion, as a valid solution and capable of ensuring justice. It alone can assure emotional action capable of overcoming unproductiveness and anxiety created by the absurd), that of the love (Camus meant here the love of man as he is, with its forces and intelligence as well as its limitations and weaknesses. Camus expresses his affection and solidarity towards man. This is not only a classical humanism which expresses itself, not just a moral position, but the position of a sensitive man. Camus still tries to approach these ‘’ few things’’ this ‘’obscure part’’ which is in every man, and himself in particular. This study examines the remarkable prose of Camus that concerns the issue of man, who progresses and changes over the years; attachment to the service of justice, relating to man whose idea is not separable from that of happiness; adherence to human and humanist ethics which are pushing the human mind to perfection. His art is not ‘’ a solitary joy’’. Camus formulates his expectation from man because art is the way of expression of communion between people
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Ndong, Ntoutoume Alain. "La poétique de l'incertitude dans l'œuvre romanesque d'Ahmadou Kourouma." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2016/document.
Full textAbstract:
La thèse examine quatre romans de l'écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma sous le prisme de l'incertitude. L'étude analyse les rapports entre les textes et les discours hégémoniques à la source de l'insécurité ontologique et de la confusion des valeurs. Elle aborde aussi la représentation narrative et temporelle du thème de l'incertitude dans l'esthétique romanesque kouroumaïenne soulignant la difficulté de déchiffrer le "dit" et la confusion de la parole. La thèse attire enfin l'attention vers les notions de l'absurde, du désenchantement et de la nausée post-coloniale autour du concept du "bâtard", figure symbolique et angoissante de l'incomplétude de l'être, et du sujet africain face aux drames de l'histoireThe dissertation examines four novels by Amadou Kourouma through the perspective of uncertainty. It analyses the connections between texts and the ruling discourses at the foundation of ontological insecurity and values confusion. It also tackles narrative and temporal representation of uncertainty in Kourouma's novelistic style, underlying the difficulty to fathom discourse and its confused form. Finally, the work highlights the notions of absurdity, disenchantement and postcolonial nausea dealing with the concept of bastardy, which symbolizes anguish and unefficiency in the african being facing the tragedies of history
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Helberi, Mirela. "Aliénation et absurde dans le "nouveau théâtre" : eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov." Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0003/document.
Full textAbstract:
Ayant vécu les grands désastres des deux guerres mondiales, trois dramaturges de cultures et d’horizons très divers, Eugène Ionesco, le Roumain, Samuel Beckett, l’Irlandais et Arthur Adamov, l’Arménien, se fraient un chemin à part dans lepaysage théâtral des années 1950, exprimant leur sentiment d’aliénation face à un monde incompréhensible et irrationnel où l’homme vit l’expérience irrémédiable de l’absurde. Peignant, chacun à sa manière, la condition de l’être jeté dans le tourbillon existentiel, condamné à mener une existence absurde qui le dépossède de lui-même, ils construisent,en même temps, un théâtre « nouveau », métaphysique, symbolique et allégorique, basé sur une réutilisation de procédés esthétiques et dramatiques très anciens, au service d’une réflexion philosophique neuve, moderne, très proche de la philosophie existentialiste. L’hypothèse d’interprétation du caractère allégorique de ce « nouveau théâtre» interroge l’existence comme acte d’une possible liberté éprouvée dans la confrontation avec l’aliénation et l’absurde, capable de l’éclairer et de lui donner un sens, à travers l’analyse de ses strates successives : les fondements philosophiques et dramatiques, la perception de l’espace théâtral qui fait découvrir des êtres dépersonnalisés aux propos désarticulés, présentés dans une durée déstructurée, par le jeu de pulsions premièresHaving lived through the tremendous disasters of the two world wars, three playwrights from different cultural backgrounds with different views, Eugene Ionesco the Romanian, Samuel Beckett the Irish and Arthur Adamov the Armenian opened up a new way in the 1950’s theatrical scenery, by expressing their feeling of alienation in an incomprehensible and irrational orld where human beings live the incurable experience of the Absurd. Exposing, each one in his particular manner, the condition of the human being thrown into the abyss of life, condemned to a meaningless existence which leads inevitably to strangement, the three playwrights are also building a “new”, metaphysical, symbolic and allegorical theatre, based on old raditional aesthetic and artistic procedures, yet serving a modern philosophical approach, profoundly related to existentialism. The interpretative hypothesis of this new allegorical theatre questions human life as a possible act of liberty tested in its confrontation with the feelings of alienation and absurd, capable of enlightening it by giving it meaning, throughout the analysis of each and every one of its successive strata: the philosophical and dramatic basis, the perception of the theatrical space, unveiling estranged human beings using distorted speech, presented in a devastated duration by the means of primary urges
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Puccini-Delbey, Géraldine. "Amour et désir dans les Métamorphoses d'Apulée : réalités, poétique, philosophie." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040231.
Full textAbstract:
L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaqueLove, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism
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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
Full textAbstract:
Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Abdeljaouad, Firyel. "Les figures de l'autre dans l'oeuvre de romain gary et emile ajar ou comment le vif saisit le mort." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030034.
Full textAbstract:
L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.
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Kim, Sun Nyeo. "Tomi Ungerer ˸ l'oeil et l'oeuvre. Poétique des albums d'un raconteur double." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA089/document.
Full textAbstract:
Pour construire la paix dans le monde, Tomi Ungerer raconte ses mythes personnels et impersonnels, tel Janus. Durant son enfance, il a été choqué par la Deuxième Guerre mondiale et endoctriné par les nazis : depuis lors, il est comme un témoin de l’Histoire. Dans cette recherche, nous étudions son art provocateur et éveilleur à travers les albums qu’il a réalisés à destination des enfants. L’artiste rebelle s’arme de son « T », sa hache graphique et identitaire, afin de proposer de nouvelles fables face à une société qu’il juge absurde. Dans son racontage-montage, la poétique du « O » est à la fois une forme parfaite et cosmologique, et un rythme infini, répétitif, tourbillonnant. Cette poétique concerne la forme, le mouvement, l’observation, la voix, mais aussi la vacuité que les rythmes du « M » organisent dans de multiples métamorphoses. Il s’agit du rythme de la vie et du vivre ensemble. Son racontage-montage est mécanique, musical et thématique, il est effectué dans un style bref, avec l’humour et le rire, mais aussi profond, avec une voix juste et plurielle que le « I » des identités et de l'Histoire pluralise vocalement. Ainsi, la reprise des lettres de son prénom engagerait la poétique des albums de Tomi Ungerer, celle d’un raconteur double puisqu’ils ne sont pas réservés aux seuls enfants et constituent une œuvre majeure de la littératureTo spread peace in the world, Tomi Ungerer tells his personal and impersonal myths, such as Janus. During his childhood, he was traumatized by the Second World War and also brainwashed by the Nazis: he has thus witnessed History. In this research, we study his provocative and awakening art through the albums he made for children. The rebellious artist armed himself with his “T”, his graphic and identity ax, in order to oppose his new fable to a society he regards as absurd. In its telling-editing, the poetics of the “O” symbolizes a perfect and cosmological form, but also an infinite repetitive, whirling rhythm. This poetics concerns form, movement, observation, voice, but also depth, with a fair and plural voice the “I” of identities and History vocally pluralizes. Thus, the letters of his first name would reflect the poetics of the picture books of Tomi Ungerer, the double storyteller, since his picture books are not only intended for the children but also constitute a major work of literature
세계의 평화를 건설하기 위해, 토미 웅게러는 야누스 신처럼 개인적인 동시에 보편적인 신화를 이야기한다. 어린시절, 그는 제 2차세계대전에 충격을 받았고 나치의 정권 아래 학교 교육을 받는다. 그때부터 그는 역사의 증언자이다. 그러므로 본 연구는 그의 선동 예술과 그가 들려주는 그림책을 분석한다. 강요된 복종을 거부하는 이야기꾼 웅게러는 부조리한 사회를 반대하는 새로운 우화를 이야기 하기 위해 그래픽과 정체성을 나타내는 도끼를 상징하는 그의 이름 Tomi의 이니셜 ‘T’는 예술적 힘을 상징한다. 그는 ‘이야기 합성’ 안에서 완벽하고 우주적인 형태와 영원히 반복적이고 소용돌이같은 리듬으로 ‘O’ 시학을 이야기 한다. 이는 ‘달의 시학’이자 ‘시간의 시학’이다. 이 시학은 형태, 운동( mouvement), 관찰, 목소리, 공(vacuité) 과 동시에 끊임없이 변화(metamorphoses) 를 상징하는 ‘M’의 리듬이다. 이는 삶과 모두가 평화롭게 살기 위한 멜로디와 리듬이다. ‘이야기 합성’은 유머와 웃음의 간결한 문체의 메커니즘과 그림을 통한 음악적, 테마적 오브제들의 함축적 요소들은, 정체성( identité)과 다중적 목소리 이야기의 ‘I’로서 간결함과 다중적인 깊은 의미가 축적되어 있다. 그러므로 작가의 이름을 상징하는 알파벳 문자는 토미 웅게러의 ‘존재적 시학’을 상징하며, 그림책이 단지 어린이 전용이 아닌 문학 전반의 작품성을 구성하는 그림과 글로서의 종합적 예술장르의 가치를 가지며, 그림책 작가는 그래픽언어와 텍스트언어의 경계를 넘나드는 이중(겹)으로 표현하는 이야기꾼이다
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Bourgne, Florence. "Écriture et philosophie dans le "Troilus" de Chaucer." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040227.
Full textAbstract:
Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralitéChaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy
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Masseran, Anne. "Sciences, femmes, littérature : étude de la dissociation de la science et de la littérature dans les écrits de Diderot, Rousseau et Goethe." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR13167.
Full textAbstract:
La presente etude veut mettre en evidence le processus de dissociation des matieres "scientifiques" et de la litterature dans la seconde moitie du xviiieme siecle. Cette epoque parait en effet revelatrice d'une mutation dans la disposition des savoirs, mutation profonde, qui s'amorce alors, pour deboucher sur notre conception moderne des liens ou des non liens entre science et litterature. C'est aussi le theatre d'une autre mutation, intimement liee, telle est l'hypothese centrale, a la premiere. La femme, double de l'homme ou difference radicale, etre presque semblable qui bascule pourtant dans l'alterite, devient un objet de science privilegie. Et pourtant, cette "fiction scientifique" n'a pas de vie propre: son histoire vivante, heroique, symbolique, est progressivement repoussee vers l litterature. La ligne qui partage le domaine de la science et celui de la litterature se manifeste dans les divers discours que l'on porte sur cet "etre a la limite". Dans le but de mettre cette double problematique en evidence , nous avons choisi d'etudier le processus de dissociation de la science et de la litterature a travers les oeuvres de trois auteurs en particulier: diderot, rousseau et goethe. Autour des oeuvres litteraires privilegiees, il a fallu mener un travail d'histoire des sciences, principalement sur les recherches de buffon, maupertuis, bordeu, bergman et autres savants de l'epoque. Une prise en compte de l'encyclopedie de diderot et d'alembert (1751-1765) et de l'encyclopedie methodique (1782 1832) donne a voir le contexte, scientifique, philosophique et "ideologique" dans lequel science et litterature se dissocientThis study aims at a refined understanding of the process of dissociation of science and literature in the second half of the eighteenth century. This period seems revealing with regard to the establishment of new principles ordering the available knowledge. These changes finally led to our modern conception of links or disruptions between science and literature. However, it is also the moment for another major change closely interconnected with the first one the woman copy of the man or radically different, human being conceived as similar to the man while being simultaneously represented as the complete opposite was attracting the researcher's attention. Yet, with the act of scientific construction (fiction) the multifaceted aspects of women's lives (which had before been integral part of their representation) gradually vanished from the scientific sphere. The historic, heroic and symbolic aspects of her life will be more and more confined to the literature. Thus, the line separating science from literature finds it manifestation precisely in the different discourses dealing with the boundary-object "woman". In order to shed light on the dissociation process of science and literature with regard to the representation of women we chose to use the work of three authors: diderot, rousseau and goethe. Departing from their writings we also investigated closely the ideas put forward by scientists working at that period on similar issues such as buffon, maupertuis, bordeu, bergmann and others. The scientific, philosophical and ideological background for our study was constituted by l'encyclopedie edited by diderot et d'alembert (1751/1765) and l'encyclopedie methodique (1782/1832)
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Muckensturm-Poulle, Claire. "Les gymnosophistes dans la littérature grecque de l'époque impériale." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100156.
Full textAbstract:
L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.
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Yamazaki, Atsushi. "Bouvard et Pécuchet, le roman philosophique : classification, magnétisme, philosophie." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080050.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude consiste à interroger l’œuvre inachevée de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, dans sa triple dimension, encyclopédique, critique et comique, afin de faire apparaître sa puissance d’interrogation philosophique.Dans la première partie, on s’interroge sur la manière dont Bouvard et Pécuchet abordent les savoirs, en analysant deux modalités de leur apprentissage : l’usage des signes et la classification. Comment classer les plantes, les animaux, les hommes ? C’est une question qui les inquiète tout au fil de leur périple. La question demeure même dans la Copie.La deuxième partie est consacrée à l’analyse de l’épisode du magnétisme du chapitre VIII du roman. Cet épisode doit sa structure générale à l’immense corpus du magnétisme (Mesmer, Puységur, etc.). Les théories et pratiques des deux magnétiseurs sont riches d’implications épistémologiques, dans la mesure où elles renvoient toutes à l’un ou l’autre des moments de l’histoire du magnétisme. Pour éclairer ces implications, il faut explorer le dossier « Mysticisme-Magnétisme ». L’objectif de cette partie est donc de restituer au roman son enjeu épistémologique.La troisième partie est destinée à analyser, d’abord, le scénario épistémologique qui articule étroitement deux épisodes du chapitre VIII, ensuite, explorer le dossier « Philosophie ». Dans la bibliothèque philosophique du roman se trouvent convoqués divers philosophes, Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza, Montaigne. Comment le romancier a-t-il procédé à une fabulation narrative de questions métaphysiques comme les causes finales, le libre arbitre, le critérium de vérité ? Telle est l’interrogation centrale qui se pose dans cette partieThe purpose of this study is to investigate the unfinished work of Gustave Flaubert, Bouvard and Pécuchet, focusing on its own triple dimensions : encyclopedic, critical and comic, in order to reveal the philosophical meaning of this novel.The first part of this paper highlights the method how Bouvard and Pécuchet approach knowledge, and analyzes two models of their learning : the usage of signs and the classification. How to classify plants, animals, men ? This is the question to annoy them all the time during their encyclopedic journey. The question remains even in the Copy.The second part of the paper is devoted to the analysis of the episode of animal magnetism in chapter VIII of the novel. The general structure of the episode is based on the immense corpus of magnetism (Mesmer, Puységur). The theories and practices of the two magnetizers are full of epistemological implications, as long as each of their theories and practices refers to a certain moment of the history of magnetism. In order to clarify those implications, the “Mysticism-Magnetism” file must be explored. In other words, the purpose of the second part is to make this novel restore an epistemological scheme.The third part of the paper firstly discusses the epistemological scenario that closely links two episodes of chapter VIII, and secondly explores the “Philosophy” file. To the philosophical library in this novel, various philosophers such as Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza and Montaigne are summoned. How did the novelist generate a narrative fiction from metaphysical questions such as final causes, free will and criterion of truth ? This is the main question studied in the third part
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Rouan, Michel. "Le langage et son dehors dans la littérature contemporaine." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20066.
Full textAbstract:
Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenementFirst part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different
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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Daney, de Marcillac Marie. "Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.
Full textAbstract:
Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleursThis dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears
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Passavanti, Sandro. "Délire et pathologie de la perception dans l’Antiquité classique : Littérature, philosophie, médecine." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP067.
Full textAbstract:
« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity
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Teodoro, Noe͏̈l. "Le réalisme dans les littératures d'Indonésie et des Philippines : comparaison entre Pramoedya Ananta Toer et Amado Hernandez." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0320.
Full textAbstract:
L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennesThe social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia
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Ouriachi, Katia. "Si la philosophie m’était contée : figures de philosophes dans les fictions narratives contemporaines." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL168.
Full textAbstract:
Cette thèse entend analyser la renégociation des rapports entre littérature et philosophie au tournant des XX e et XIX e siècles dans les fictions narratives, à travers la représentation des figures de philosophes. Ces figures, lieu d’un fort investissement axiologique, valent comme marqueur d’une revendication de la portée cognitive de la fiction et de la proximité de la pensée du roman avec le discours philosophique. Au XX e siècle, le philosophe servait de figure repoussoir, contre lequel se dessinait la pensée du roman, qui se manifestait par d’amples développements de l’ordre de l’essai fictionnel. Aujourd’hui, alors que la philosophie est de plus en plus mise en scène et valorisée au sein de la fiction, ces moments essayistiques se font rares. La fiction affirme ainsi que son propre régime de véridiction réside dans sa capacité à imaginer. Mettre en scène les philosophes permet d’articuler vivre et penser. En privilégiant le récit des actions et de la vie du philosophe, le récit fictionnel fait descendre la pensée philosophique dans le champ de l’expérience sensible et la met à l’épreuve La littérature est souvent présentée comme le lieu où se défont les discours de savoirs. Mais les textes contemporains relèvent d’une forme de pensée qui s’enrichit en côtoyant la philosophie. Un rapport dynamique entre discours philosophique et pensée du roman se fait jour. Là où le roman du siècle précédent pensait contre la philosophie, le roman actuel pense avec la philosophie. Renouant le dialogue avec la philosophie, le récit renouvelle sa propre esthétique. Les auteurs contemporains forgent des formes narratives originales pour raconter la philosophie plutôt que de l’exposerThis thesis analyzes the renegotiation of the relationship between literature and philosophy in narrative fiction at the turn of the 20th and 19th centuries, through the representation of philosophical figures. These figures, which the author sees as objects of value, reveal a claim to the cognitive scope of fiction and the proximity of novelistic thought to philosophical discourse. In the 20th century, the philosopher was the foil of the artist, the thought of the novel took shape against him, manifesting itself in fictional essays. Today, while philosophy is increasingly staged and valorized within fiction, theoretical developments in fiction are rarer. Fiction thus asserts that its own regime of veracity lies in its capacity to imagine. Staging philosophers allows to articulate living and thinking. By emphasizing the story of the philosopher's life and actions, fictional narrative brings philosophical thought down into the realm of sensible experience, and puts it to the test. Literature is often presented as the place where discourses of knowledge come undone. But contemporary texts are part of a form of thought that is enriched by its proximity to philosophy. A dynamic relationship between philosophical discourse and the thinking of the novel is emerging. Where the novel of the previous century thought against philosophy, today's novel thinks with philosophy. Renewing the dialogue with philosophy, the narrative renews its own aesthetic. Contemporary authors are forging original narrative forms to tell the story of philosophy, rather than to expound it
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Courtinat, Nicolas. "Philosophie, histoire et imaginaire dans le Voyage en Orient" de Lamartine." Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20012.
Full textAbstract:
La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance
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Prunet, Anne Gwenn Marie. "Victor Segalen, Alain Daniélou, Michel Leiris, Nicolas Bouvier : poétiques du voyage au XXeme siècle." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083326.
Full textAbstract:
Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langueHow to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use