Academic literature on the topic 'Academie des beaux-arts, Paris'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Academie des beaux-arts, Paris.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Academie des beaux-arts, Paris"
1
Klingsohr, Cathrin. "Die Kunstsammlung der "Academie Royale de Peinture et de Sculpture" in Paris." Zeitschrift für Kunstgeschichte 49, no. 4 (1986): 556. http://dx.doi.org/10.2307/1482376.
Full text
2
Gilabert Sanz, Salvador, and Ignacio Cabodevilla-Artieda. "Conversando con... Jean Nouvel." EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica 21, no. 28 (September 29, 2016): 16. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2016.6306.
Full textAbstract:
<p>Jean Nouvel obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura en 2008, un reconocimiento a su trayectoria como arquitecto, dentro del grupo de los que podríamos denominar Star Arquitects. En el año 1966 consiguió la primera plaza en el examen de acceso para asistir a la escuela de Bellas Artes, École de Beaux-Arts, en Paris donde se licenció en arquitectura en 1972. Ya antes de acabar sus estudios colaboraba con Claude Parent, y alentado por las inclinaciones antisistema de su mentor y las lecturas de los textos y ensayos del urbanista Paul Virilio, fue forjando su propio pensamiento crítico. Esta manera personal de ver las cosas le llevó a ser uno de los miembros fundadores del Movimiento Mars 1976, cuyo objetivo era oponerse al corporativismo de los arquitectos, siendo posteriormente uno de los fundadores del Sindicato de la Arquitectura. Sus firmes posiciones y opiniones, un tanto provocativas, sobre la arquitectura contemporánea en el contexto urbano, junto con su manera de reinventarse a sí mismo en los proyectos que ha emprendido han forjado su imagen internacional. Sus obras han obtenido el reconocimiento en todo el mundo a través de numerosos premios, franceses e internacionales, de gran prestigio. En 1989, el Instituto del Mundo Árabe de París fue galardonado con el Premio Aga-Khan, por su papel como “un puente exitoso entre las culturas francesa y árabes”. En 2000, Jean Nouvel recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia, y en 2001, tres de los más importantes premios internacionales: la Real Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), el Premium Imperial de la Asociación de Bellas Artes de Japón y el Premio Borromini por el Centro de Cultura y Congresos en Lucerna. Fue nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres en 2002. Tres años más tarde, recibió el premio anual de la Fundación Wolf en Israel “por proporcionar un nuevo modelo de contextualismo y la redefinición de la dialéctica entre las dos características más destacadas de la arquitectura contemporánea: concreción y efímero”. La Torre Agbar de Barcelona recibió el Premio Internacional Highrise 2006, “ya que hace una contribución excepcional al debate actual sobre los rascacielos”. En 2008 recibió el ya nombrado Pritzker Prize, y en Francia, ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, dos Equerres d’Argent y el Gran Premio Nacional de Arquitectura.</p>
3
Alves, Fabiola Cristina. "As mulheres na École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris: os regulamentos de 1892 a 1937 e suas alterações decorrentes da presença das alunas-mulheres." Revista de História e Historiografia da Educação 1, no. 1 (January 1, 2017): 26. http://dx.doi.org/10.5380/rhhe.v1i1.48052.
Full textAbstract:
Este artigo analisa os regulamentos da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, entre o período de 1892 a 1937, com o objetivo de discutir a inclusão da candidatura das mulheres para a formação nessa instituição. Apresenta as alterações adotadas nos usos dos ateliês para a recepção das alunas-mulheres e normativa específica para a permanência de alunas-mães.The women at the École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris: 1892 regulations to 1937 and its amendments arising from the presence of the students - women. This article analyses the regulation of the Parisian École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, between 1892 and 1937. Its objective is mapping women participation by the scope of their admission process, ateliers specific using rules and the normative for students that became mothers at this Parisian School of Art. Keywords: Students-women; École Nationale Supérieure des Beaux-Arts; regulation between 1892 and 1937.
4
Gournay, Isabelle, and Marie-Laure Crosnier Leconte. "American Architecture Students in Belle Epoque Paris: Scholastic Strategies and Achievements at the Ecole des Beaux-Arts." Journal of the Gilded Age and Progressive Era 12, no. 2 (April 2013): 154–98. http://dx.doi.org/10.1017/s1537781413000054.
Full textAbstract:
The Gilded Age and Progressive Era witnessed the largest influx of American architecture students to the Paris Ecole des Beaux-Arts. The U.S. contingent—120 students admitted in the 1890s, 154 in the 1900s—accounted for 10 to nearly 20 percent of incoming students each year. This illustrated essay uses projects prepared by these students to introduce the major features and principles of the Ecole's architecture curriculum, in particular the physical and instructional framework of the atelier and the medium of the concours. The essay presents a step-by-step selection of projects by American students admitted between 1890 and 1909. These range from a twelve-hour sketch problem required for the admission competition to a diplôme (masters' thesis). Beyond introducing the Beaux-Arts method of instruction, these prints provide insight into the subsequent American career of their authors and thus of American architecture and urban design overall, given the enormous influence exerted by the Ecole des Beaux Arts and its anciens élèves. Drawings requested from Ecole students were not just artfully composed and brilliantly rendered pictures. They were problem-solving endeavors. Former students preserved them not only as study models, but also as status symbols, even trophies.
5
Griener, Pascal. "« Les Helvètes à Paris ». Les artistes suisses formés à l’école des Beaux-Arts, Paris,1793-1863." Perspective, no. 2 (July 30, 2006): 247–50. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.366.
Full text
6
Reimond, Grégory. "L’école municipale des beaux-arts et des arts décoratifs de Bordeaux et la référence antique : de l’art pour l’art à l’art social (1878-1906)." Veleia, no. 36 (December 9, 2019): 37. http://dx.doi.org/10.1387/veleia.20686.
Full textAbstract:
Pour qui s’interroge sur les liens entre progrès, changement social et Antiquité, les écoles municipales des beaux-arts et des arts décoratifs constituent des laboratoires intéressants. Dans la deuxième moitié du XIXesiècle, ce type d’institution ne cesse de se développer. Leur histoire est souvent méconnue. Parmi elles, nous avons retenu le cas de l’école municipale des beaux-arts et des arts décoratifs de Bordeaux, profondément réorganisée entre 1878 et 1889. À la fin du siècle, elle est dirigée par un archéologue et historien de l’art, l’helléniste et ancien Athénien Pierre Paris. L’objectif de cette enquête est de voir comment l’école s’est adaptée aux nouveaux enjeux de la fin du XIXesiècle et quelle place était alors réservée à la référence à l’Antiquité au sein de cette institution.
7
Crosnier Leconte, Marie-Laure. "Les élèves suisses à l’École des beaux-arts de Paris 1800-1968." Études de lettres, no. 1 (March 15, 2017): 15–30. http://dx.doi.org/10.4000/edl.959.
Full text
8
Verger, Émilie. "L’enseignement aux Beaux-Arts de Paris de 1960 à 2000 : une histoire d’artistes." Marges, no. 30 (May 21, 2020): 112–32. http://dx.doi.org/10.4000/marges.2044.
Full text
9
Melot, Michel. "Le projet de Bibliotheque nationale des arts a Paris." Art Libraries Journal 18, no. 4 (1993): 4–10. http://dx.doi.org/10.1017/s030747220000849x.
Full textAbstract:
When the Bibliothèque Nationale moves into the new Bibliothèque de France, leaving behind only six specialised departments, the opportunity will arise to use the buildings of the Rue de Richelieu site to bring together a group of art history libraries and research centres. Priority will be given to the remaining Departments of the Bibliothèque Nationale, which need more space than they presently occupy; they will be joined by the inter-university library of art and archaeology from the Rue Michelet, the central library of the national museums, from the Louvre, and the older collections of the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. The architectural holdings of the latter might be identified as the foundation for a major architectural collection to satisfy the demand for such a library in Paris. The collections thus brought together will not be merged, but will be exploited by means of shared services, including a union catalogue, and will be developed by means of a common acquisitions policy This concentration of resources on one site will not in itself constitute a ‘national art library’, but will provide a central node for a wider network. (An English version follows the original French text).
10
Prentice, T. Merrill. ""Quatz Arts"-My Experiences as a Student at the Ecole des Beaux-Arts in Paris 1924-1928." Journal of the Society of Architectural Historians 44, no. 4 (December 1, 1985): 384–87. http://dx.doi.org/10.2307/990116.
Full textDissertations / Theses on the topic "Academie des beaux-arts, Paris"
1
Cinquini, Philippe. "Les artistes chinois en France et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris à l’époque de la Première République de Chine (1911-1949) : pratiques et enjeux de la formation artistique académique." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30003/document.
Full textAbstract:
La présence des artistes chinois en France durant la première moitié du XXe siècle s’est fixée de manière exceptionnelle et durable à l’École des beaux-arts de Paris, au point qu’on puisse, à partir du dépouillement des archives nationales (cote AJ52), parler d’un « phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris ». Ce phénomène a engagé plus de 130 élèves chinois inscrits dans les galeries et dans les ateliers de peinture et de sculpture entre 1914 et 1955. Aussi, cette présence à l’École des beaux-arts constitua une caractéristique essentielle du mouvement des artistes chinois en France et plus largement en Occident. À ce titre, ce phénomène a joué un rôle important dans l’évolution du champ artistique chinois moderne, sur le plan social,technique et artistique à travers un processus de « transfert culturel ». Ce phénomène fut possible grâce à une relation privilégiée qui exista entre la France et la Chine au début du XXe siècle (le « dialogue entre deux républiques »). Mais l’École des beaux-arts fut aussi un espace de concurrence entre les différentes tendances artistiques modernes chinoises dont beaucoup des chefs de file passèrent par les ateliers de l’École. Parmi eux,Xu Beihong (1895-1953) occupa une place particulière car il développa une stratégie sociale et artistique cohérente qui posait comme fondamentales la formation artistique académique et l’expérience à l’École des beaux-arts de Paris. Cette expérience enrichie par la maîtrise du dessin académique, de l’anatomie artistique et de la peinture d’histoire, fut orientée vers une production inédite à bien des égards en Chine, à l’huile et à l’encre. Aussi, après une période consensuelle des années 1910 aux années 1920, il semble qu’à partir des années 1930, le phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris alimenta essentiellement le pôle éducatif et artistique de Xu Beihong en France et en Chine. Ce phénomène chinois à l’École des beaux-arts de Paris,attaché à la formation académique et à l’art académique français, fut un élément dynamique dans l’élaboration de la modernité artistique en Chine au XXe siècleThe presence of Chinese artists in France during the first half of the Twentieth Century was an exceptional and enduring phenomenon at the National School of Fine Arts of Paris (École nationale des Beaux-Arts de Paris). Based on the analysis of the documents from the French National Archives, the number of Chinese students was so substantial that it deserves to be called as the 'Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts'. Between 1914 and 1955, more than 130 Chinese students enrolled at the 'Galeries' (preparatory training in drawing) and at the painting and sculpture studios called 'Ateliers'. This situation at the École des Beaux-Arts essentially reflected the movement of Chinese artists in France and more widely in the West. It played an important role in the changing field of the modern Chinese art, socially, technically and artistically ,through a process of "Cultural Transfer" and was made possible by the privileged relationship between France and China at the beginning of the Twentieth Century (the "Dialogue between two Republics"). Nevertheless, the École des Beaux-Arts also became an area of competition between the various modern Chinese artistic tendencies, as many leaders of different groups studied at the workshops of the École des Beaux-Arts. Amongthem, Xu Beihong (1895-1953), who developed a coherent social and artistic strategies, was especially significant. Xu received fundamental academic artistic training at the École des Beaux-Arts in Paris. Xu’s experience, enriched by his mastery of academic drawing, artistic anatomy and history painting, made his artistic production unprecedented in many respects of Chinese art, in oil and in ink. In addition, after a consensual period from the 1910s to the 1920s, it seems that from the 1930s, the Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris mainly fostered Xu’s central position in educational and artistic camps inFrance and China. This Chinese phenomenon at the École des Beaux-Arts in Paris, which is attached to academic training and to French academic art, was a dynamic element in the elaboration of artistic modernityin Twentieth Century China
2
Kostka-Durand, Aurélie Guidot Bernard. "Recherche sur les Enfances Garin de Monglane accompagnées d'une édition critique d'après le manuscrit unique Paris, B.N. fr., 1460." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://www.uottawa.ca/academic/arts/lfa/activites/textes/Garin/accueil.htm.
Full text
3
Verger, Émilie. "Les Beaux-Arts, une fabrique d'artistes ? : histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1960 à 2000." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010507.
Full textAbstract:
L'histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de 1960 à 2000, est étroitement liée à l'art contemporain. Héritière d'un système académique sclérosé et vieillissant, l'enseignement en arts plastiques à l'Ecole des Beaux-Arts doit s'adapter à un contexte artistique marqué par l'innovation technologique, l'éclatement des références et la domination du marché de l'art. L'évolution de l'enseignement des arts plastiques aux Beaux-Arts s'articule autour de l'étude de trois points : les structures de l'établissement, son enseignement et la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques. L'analyse des structures de l'établissement au travers de ses acteurs, de son système pédagogique et de son patrimoine, permet de comprendre son évolution administrative et sociale. L'étude de l'enseignement au niveau de son organisation, de la pratique et des activités autour de cette pratique, permet d'analyser l'évolution de la pédagogie et de la pratique artistique dans l'Ecole. Enfin, la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques au travers de sa production artistique, de l'engagement politique et social et du professionnalisme de ses acteurs, replace notre étude dans le contexte de la création contemporaine.
4
Garleff, Jörn. "Die Ecole des Beaux-Arts in Paris : ein gebautes Architekturtraktat des 19. Jahrhunderts /." Tübingen [u.a.] : Wasmuth, 2003. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/366702343.pdf.
Full text
5
Tomiczek, Marek. "Juliusz Nagórski (1887-1944), un architecte, élève de l'Ecole des Beaux-Arts, entre Paris et Varsovie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040234.
Full textAbstract:
Juliusz Nagorskii (1887-1944), dans les années 1905-1910 élève de l'École des Beaux-arts à Paris. Pour la première fois il présente le projet de diplôme en 1914 (refusé) et pour la deuxième fois en 1926 (accepté). De retour en Pologne (1910) il commence sa carrière d'architecte indépendant qui dure jusqu'à sa mort survenue au cours de l'insurrection de Varsovie en 1944. Elève de l'académie Julian à Paris il effectua également de nombreux dessins, peintures, sculptures et même décoration de théâtre. Son activité d'architecte comprend aussi des travaux d'urbanisme et la restauration des bâtiments anciens. Parmi environ 90 projets connus jusqu'à maintenant (plus 4 projets d'études effectués encore à Paris) nous trouvons des thèmes aussi variés que : bibliothèque-musée, hôtels, bâtiments scolaires, immeubles de rapport, stades, bâtiments industriels, un salon d’édition, une ambassade, hôtels particuliers et résidences urbaines, villas, résidences secondaires, constructions de sport et de recréation, bâtiments administratifs, bureaux, gare de chemin de fer, palais et manoirs. Il faut encore mentionner plusieurs exemples de l'architecture dite "petite" - compositions des monuments, intérieurs des magasins, des bureaux, d'une banque et d'une poste, autels d'église, porches, une plaque commémorative, un tombeau et une chapelle sépulcrale. Nagorski fut l'architecte dont les œuvres ont subi une influence considérable de l'architecture née au sein de l'École des Beaux-arts à Paris et qui restait fidèle à la culture française au cours de toute son activité professionnelle. Au début ce fut une fascination nette de la culture française et de son histoire en générale, plus tard la dite influence prendra une forme plus concrète. Dans le deuxième cas Nagorski se sert des motifs employés par des architectes contemporains français et parfois il s'inspire même des projets concrets. Il s'agit ici des travaux des architectes tels que : Louis Sue, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Robert Mallet Stevens, Auguste Perret, Le Corbusier et Roger6Henri Expert. Le développement artistique de Nagorski suivait donc les tendances générales européennes et surtout françaises. En plus l'architecte montrait une grande habilité en transformant les modèles de l'architecture ancienne polonaise ….
6
Plum, Gilles. "Les palais des Beaux-Arts et le pont Alexandre III : un ensemble architectural et urbain en 1900, entre éclectisme et renouveau classique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040199.
Full textAbstract:
Le Grand Palais et le Petit Palais, appelés à l'origine les Palais des Beaux-Arts, ont été construit avec le pont Alexandre III à l'occasion de l'exposition universelle de 1900. Ce ne sont pourtant pas des réalisations éphémères ou spécifiquement d'exposition, mais bien le clou de 1900: un ensemble monumental permanent à ajouter aux plus célèbres monuments de Paris. L'opération a été une réussite pour le grand public, mais très rapidement les historiens de l'architecture ont rejeté ces constructions comme marquant un retour en arrière. Elles sont, aujourd'hui encore, souvent considérées comme des poncifs de l'école des Beaux-Arts placés là sans réflexion. Ce n'est pourtant pas la conclusion qu'on peut tirer de l'étude de l'importance documentation existante. Cette thèse essaie donc de reconstituer le processus de création de l'ensemble étudié et de déterminer s'il est intéressant de réinsérer celui-ci dans l'histoire de l'architectureThe Grand Palais and the Petit Palais, first named the Palais des Beaux-Arts, were built with the pont Alexandre III for the Paris exhibition of 1900. These were not ephemeral realization, but the chief attraction of 1900: permanent monuments like the best known of Paris. The operation was a success for the general public. But historians of architecture quickly consider these monuments as school projects put here without reflection. Nevertheless, that's not what seems to show the important existing archives
7
Chappey, Frédéric. "Histoire de l'enseignement de la sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts au XIXème siècle : les concours de Composition et de Figures modelées (1816-1863)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040183.
Full textAbstract:
Fondée sur l'analyse d'archives inédites de deux compétitions scolaires, les concours d'esquisses de composition et les concours de figures modelées (créés respectivement en 1816 et 1842), notre étude tente d'apporter des éclaircissements sur le mode de fonctionnement global de l'enseignement de la sculpture à l'École des Beaux-Arts durant le XIXème siècle. S'inscrivant dans une reprise en main généralisée du domaine des "beaux-arts" décidée par le nouveau pouvoir politique issu de la restauration et confiée à Quatremère de Quincy, récent secrétaire perpétuel de l'académie royale des Beaux-Arts, la création de concours en composition sera favorablement accueillie par les sculpteurs, élèves comme professeurs, à l'inverse des peintres fort suspicieux qui n'adhèreront a ces nouvelles épreuves scolaires que contraints et forces par les règlements. Les recherches entreprises ont ainsi abouti à approfondir notre connaissance quant à l'organisation des nombreux ateliers privés de sculpture (et de peinture) qui existaient parallèlement à l'école des Beaux-Arts, la suprématie exercée parfois par certains d'entre eux en matière de résultats scolaires, l'emprise absolue de l'académie sur l'école, l'évaluation du nombre limite des élèves sculpteurs par rapport aux élèves peintres, la durée longue des cursus scolaires, l'iconographie résolument classique des sujets de concours, ou encore les modalités techniques et stylistiques de l'exécution et de la conservation de ces travaux d'écoleBased on the analysis of unpublished archives of two school competitions: the sketches contests of composition and the modeling figures contests (respectively created in 1816 and 1842), this study aims to bring forward enlightments on the global functioning of sculpture tutoring at the School of Fine Arts during the nineteenth century. Because of the generalized high hand on the fine arts program adopted by the new political power after the "restauration" that out in charge Quatremère de Quincy, new elected life-secretary of the royal academy of fine arts, the creation of contests in composition was favorably accepted by the sculptors, students and teachers alike contrary to the very suspicious painters who will be forced to comply to these new school exams by severe regulations. This research helps our understanding of the organization of numerous private workshops of sculpture (and painting) that flourished next to the school of fine arts, the excellency of some of them in view of their school success, the absolute high level of the academy over the school of fine arts, the limited number of sculptors students compared to the painters students, the long period of schooling cursus, the maintenance of classical contests and even note the technical and stylistic organization of the workshops at the school of fine arts
8
Richard-Bazire, Anne. "Jean-Louis Pascal (1837-1920), architecte : la tradition de l'Ecole des beaux-arts à l'épreuve du romantisme." Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4020.
Full textAbstract:
Jean-Louis Pascal a vu le jour à Paris en 1837 pendant la monarchie de Juillet, dans un milieu modeste. Il deviendra l'un des architectes les plus importants de la 2e moitié du XIXe siècle. Son éducation artistique se déroule sous le Second Empire et s'achève en 1866 par l'obtention de la prestigieuse récompense du grand prix de Rome. Sa carrière débute sous la Troisième République et se termine avec la 1re guerre mondiale. Il décède en 1920. Formé à l'École des beaux-arts sous l'égide de Jacques Étienne Gilbert et de Charles Auguste Questel, Pascal emprunte, dans ses réalisations, à l'austérité rationaliste du premier et au romantisme éclectique du second. C'est cependant un troisième architecte, Charles Garnier, qui a façonné son tempérament artistique. « Après M. Questel, M. Garnier m’a fait ce que je suis », aimait à dire Jean-Louis Pascal. Considéré comme un architecte « éclectique » – il s'en défend –, accusé de manquer d'originalité, Pascal a réalisé une œuvre dense, multiple, importante, notamment à la Bibliothèque nationale de Paris dont il est chargé pendant trente-sept ans. Il y réalise la deuxième grande salle de lecture, la salle ovale. Jean-Louis Pascal était un personnage officiel du monde de l'architecture de la Troisième République. Il fit partie de tous les jurys d'architecture, et son œuvre s'est vue couronnée des plus hautes distinctions. Il a dirigé l'un des trois grands ateliers de l'époque et enseigna à de nombreux élèves étrangers et notamment à des élèves américains ; on peut dire qu'il est en partie responsable de l'engouement pour le style « Beaux-Arts » qui se développa aux États-Unis à partir de l'exposition universelle de Chicago de 1893Jean-Louis Pascal was born into a modest family in Paris during the July Monarchy in 1837. He was to become one of the most important architects of the 2nd half of the 19th century. His artistic education took place under the Second Empire and was crowned in 1866 with the prestigious grand prix de Rome. His career began during the Third Republic and ended with the 1st World War. He died in 1920. Pascal studied at the École des beaux-arts under Jacques Étienne Gilbert and Charles Auguste Questel. His works reflect both the rationalist austerity of the former and the eclectic romanticism of the latter. It was however a third architect, Charles Garnier, who shaped his artistic temperament. “After Mr. Questel, Mr. Garnier made me what I am”, Jean-Louis Pascal liked to say. Considered an “eclectic” architect – a term he rejected – and accused of lacking originality, Pascal’s numerous, dense and extensive oeuvre includes the Paris National Library, of which he was in charge for thirty-seven years. There he created the second great reading room, the oval room. Jean-Louis Pascal was an official figure in the architectural sphere of the Third Republic. He was on every architecture jury and his work was awarded the highest distinctions. He directed one of the three major workshops of the period and taught many foreign students, particularly Americans. It can be said that he was partly responsible for the enthusiasm for the “Beaux-Arts” style that arose in the United States, starting with the 1893 World’s Fair in Chicago
9
Archondoulis-Jaccard, Nelly. "La représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les salons de peinture parisiens entre 1880 et 1914 (Exposition nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes français, Société nationale des Beaux-Arts) : analyse d'un goût social." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010577.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur la représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les portraits et scènes de genre aux salons de peinture entre 1880 et 1914. Pour définir les données constitutives d'un goût social il est intéressant d'aborder l'histoire des représentations à travers une manifestation collective : le salon. Il convient d'analyser d'abord la représentativité des salons dans le domaine artistique puis social avant d'étudier les œuvres elles-mêmes. L'étude des comptes-rendus des salons par la critique d'art dans les quotidiens permet une approche de l'importance sociale de cette manifestation, des types de public et de la sensibilité à l'œuvre d'art en tant qu'outil d'une autoreprésentation. La deuxième partie met en relation les propos des critiques, témoins d'une époque et d'un milieu, et les œuvres elles-mêmes. Les représentations masculines donnent dans leur grande majorité des images laborieuses qui transmettent aux contemporains et à la postérité des représentations de types (scientifiques, politiciens. . . ) plus que d'individus et de caractères. Les représentations féminines sont diverses mais tournent autour des deux types fondamentaux de la mère et de la jeune fille insaisissable. Il y a toutefois une évolution de la vision et de la conception de la femme qui passe de l'immatérialité rassurante pour l'homme à une corporalité moderne qui tend à ancrer la femme dans la vie réelle. L'enfant et le couple sont les grandes innovations de cette période. La repre��sentation de l'enfant, au-delà de sa socialisation, est plus authentique, référence affective d'une société enfermée encore dans les apparences. Celle du couple révèle une nouvelle sensibilité familiale dans laquelle les préoccupations individuelles s'affirment au moment où les travaux de Freud commencent à ébranler les schémas classiques de la conception des individus. Quant aux scènes de sociabilité, elles affichent une certitude sociale et collective qui est bien le reflet d'une société qui veut être un modèle et qui entend transmettre à l'histoire des images de sa sérénité et de son harmonie. Le goût qui se révèle dans ses auto représentations est celui d'une société sure d'elle, consciente de ses valeurs et de son rôle dans l'histoire. La construction de l'image de soi se fait à partir d'un besoin d’idéal, d'une conception sereine et ordonnée du monde et du respect des règles
10
Chebahi, Malik. "L’Enseignement de l’architecture à l’École des beaux-arts d’Alger et le modèle métropolitain : réceptions et appropriations (1909-1962)." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1049.
Full textAbstract:
En 1881, un atelier d'architecture est fondé à l'École nationale des beaux-arts d'Alger. Jusqu'en 1940, les programmes, les concours, ainsi que les jugements et les récompenses dépendent de patrons et de jurys locaux. À partir de 1940, l'atelier devient régional et intègre le giron de l'École des beaux-arts de Paris. C'est la seule structure appartenant à l'empire colonial français à s'être vu accorder ce statut. Alors que l'évolution des pensées architecturales et urbaines d'Alger durant la période française a fait l'objet de nombreuses recherches, l'histoire de la formation des architectes dans cette ville est quant à elle demeurée inexplorée. Cette thèse vient donc lever le voile existant autour du modèle pédagogique développé en Algérie. Elle examine en particulier la période entre 1909 et 1962. Ces limites chronologiques correspondent à la fois à une période mieux documentée et à deux moments importants pour l'institution architecturale. En effet, l'année 1909, marque la nomination du premier architecte français natif d'Algérie à la tête de l'atelier d'architecture. Cet avènement est le point de départ d'un enseignement de l'architecture plus structuré et mieux organisé. Quant à l'année 1962, elle signe la fin de la présence française en Algérie et la naissance de l'école algérienne. Cette recherche, qui fait confluer histoire de l'enseignement en France et histoire de la colonisation, s'est notamment construite sur les interrogations suivantes : quelle forme l'enseignement de l'architecture en Algérie a-t-il revêtu durant la période coloniale? Transplantation à l'identique du modèle pédagogique instauré par les Beaux-Arts de Paris, adaptation ou refondation? Quelle part a pris la dimension régionale dans l'éducation architecturale diffusée en Algérie ? L'intérêt de cette thèse est de situer l'enseignement prodigué à l'atelier d'architecture d'Alger par rapport au modèle pédagogique des Beaux-Arts de Paris, et de le replacer dans le contexte général de l'émergence d'une identité architecturale propre à la colonie. Au travers d'une analyse comparée entre la pédagogie diffusée à Paris et à Alger, cette recherche démontre qu'une structure formant à l'art de bâtir est indissociable du territoire qui l'abrite, de la population qui la fréquente, ainsi que de l'environnement politique et culturel qui l'entoure. Par ailleurs, cette thèse contribue à mettre à jour les transferts culturels et professionnels qui s'opèrent entre la métropole et sa « périphérie »In 1881, an atelier (studio) was founded at the École des Beaux-Arts in Algiers. Up until 1940, programs, concours, as well as judgments and rewards have depended on masters and local juries. From 1940, the atelier has been regional and included the bosom of the École des Beaux-Arts in Paris. This is the only structure belonging to the French colonial empire to have been granted this status. While the evolution of architectural and urban ideas in colonial Algiers was the subject of much research, the history of architectural education in this city has meanwhile remained unexplored. This thesis comes therefore to lift the existing veil around the pedagogical model developed in Algeria. It examines in particular the period between 1909 and 1962. These chronological limits correspond to both a period that is better documented and to two important moments for the architectural institution. Indeed, the year 1909 marked the appointment of the first French architect born in Algeria as the head of the architectural studio. This advent is the starting point for a more structured and better organized teaching of architecture. As for the year 1962, it signaled the end of the French presence in Algeria and the birth of the Algerian school. The interest is to place the education provided at the studio of architecture in Algiers in relation to the pedagogical system of the Beaux-Arts in Paris, and to replace it in the broader context of the emergence of an architectural identity that is specific to the colony. This research, which converge the history of architectural education in France and the history of colonization, is notably built on the following questions: what form has the teaching of architecture in Algeria taken during the colonial period? Was the transplantation identical to the pedagogical model introduced by the Beaux-Arts in Paris, adaptation or rebuilding? What part has the regional dimension taken in the architectural education disseminated in Algeria? Through a comparative analysis between the pedagogy disseminated in Paris and in Algiers, this research shows that a structure forming in the art of building is inseparable from the territory that houses it, the population that attends it, and the political and cultural environment that surrounds it. Furthermore, this thesis contributes to updating the cultural and professionals exchanges that operate between France and its colony
Books on the topic "Academie des beaux-arts, Paris"
1
Gargiani, Roberto. Paris: Architektur zwischen Purismus und Beaux-Arts 1919-1939. Braunswchwig: Vieweg, 1992.
Find full text
2
Plum, Gilles. Le Grand Palais: L'aventure du Palais des beaux-arts. Paris: Réunion des musées nationaux, 1993.
Find full text
3
Les sculptures de l'École des beaux-arts de Paris: Histoire, doctrines, catalogue. Paris: École nationale supérieure des beaux-arts, 2003.
Find full text
4
Emmanuelle, Brugerolles, Guillet David, Fogg Art Museum, and Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), eds. The Renaissance in France: Drawings from the Ecole des beaux-arts, Paris. Cambridge, Mass: Harvard University Art Museums, 1995.
Find full text
5
Exposition, Paris Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Dieux et mortels: Les thèmes homériques dans les collections de l'Ecole des beaux-arts de Paris : exposition, Paris, Ecole des beaux-arts, 20 se : pt.-30 nov. 2004. Paris: Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2004.
Find full text
6
Lobstein, Dominique. Les salons au XIXe siècle: Paris, capitale des arts. Paris: La Martinière, 2006.
Find full text
7
Centre national du livre (France), ed. Les salons au XIXe siècle: Paris, capitale des arts. Paris: Martinière, 2006.
Find full text
8
Garleff, Jörn. Die Ecole des Beaux-Arts in Paris: Ein gebautes Architekturtraktat des 19. Jahrhunderts. Tübingen: E. Wasmuth, 2003.
Find full text
9
Géricault, Théodore. Gericault: Watercolours, drawings and prints from the Ecole nationale superieure des beaux-arts, Paris. Cambridge: Fitzwilliam Museum, 1998.
Find full text
10
Ecole nationale supérieure des beaux-arts (France), ed. La Chapelle de l'Ecole des beaux-arts de Paris: Présentation historique, artistique et littéraire. Paris: Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2002.
Find full textBook chapters on the topic "Academie des beaux-arts, Paris"
1
Gjerdingen, Robert O. "The Beaux-Arts Framework." In Child Composers in the Old Conservatories, 275–88. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190653590.003.0020.
Full textAbstract:
The Institute of France has for centuries controlled royal or public support for the arts in France. Under its wings it has both a School of Fine Arts for the visual arts and the Paris Conservatory for music, as well as many other institutions. The schools of fine arts and music were set up along the similar lines. The goal was to train the next generation of artists and musicians in the classic arts of a past golden age. For visual artists, sculptors, and architects, this meant the art of ancient Greece and Rome. For musicians, this meant the art of sixteenth- to eighteenth-century Italy. For young artists outside the official School of Fine Arts, instructional lithographs could be purchased and copied. These lithographs showed how to make a sketch, then to refine the sketch into a set of contours, and then to add shading and texture.
2
"The First Buildings: The Ecole Des Beaux-Arts, Bibliotheque Sainte-Genevieve, and Conservatoire Des Arts et Metiers." In Designing Paris. The MIT Press, 1987. http://dx.doi.org/10.7551/mitpress/2375.003.0005.
Full text
3
Gjerdingen, Robert O. "A Beaux-Arts Framework for Music." In Child Composers in the Old Conservatories, 289–310. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190653590.003.0021.
Full textAbstract:
The methods for composing taught at the Paris Conservatory were similar to the three-stage, sketch-draft-refinement model of the School of Fine Arts. The chapter describes how four masters translated this model into music lessons. François Bazin shows how to sketch and elaborate the harmonization of a given melody. Édouard Deldevez takes an unfigured partimento bass by Fenaroli and makes an elaborate analysis of it to determine how it should be realized. André Gedalge demonstrates how to first sketch and then refine an episode of a fugue. Lastly, Maurice Ravel creates a stage-by-stage analysis of a difficult passage from his own Noble and Sentimental Walzes.
4
Brunel, Georges. "La formation des musées de la Ville de Paris et le développement de l’administration des Beaux-Arts." In Choisir Paris : les grandes donations aux musées de la Ville de Paris. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.inha.6884.
Full text
5
Cohen, Jean-Louis. "L’École des beaux-arts, de Paris à Marseille et à la Prusse orientale." In Architecture et urbanisme dans la France de Vichy, 165–82. Collège de France, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.cdf.9028.
Full text
6
Bertucci, Paola. "Theory, Practice, Improvement." In Artisanal Enlightenment. Yale University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.12987/yale/9780300227413.003.0004.
Full textAbstract:
This chapter talks about early attempts to constitute associations dedicated to the improvement of the mechanical arts, casting light in particular on the earlier, little-known Société des Arts founded in Paris during the Regency (1718). It frames such associations within the broader economic history of France, with special attention to the history of artisans' migrations between France and England, and the demands deriving from France's colonial expansion. Artistes involved in these associations advocated a clear distinction between theoretical and practical knowledge, which aimed to discredit the expertise of academic institutions in technical matters. Appropriating Francis Bacon's distinction between operative and speculative knowledge, artistes contrasted the philosophers' search for truth to their expertise on practical matters and their concern with public good.
7
Zilio, Marion. "1er juillet 2015 – Fleur Pellerin limoge Nicolas Bourriaud de la direction de l’École des Beaux-Arts de Paris." In Le livre des trahisons, 225–32. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.sutte.2016.03.0225.
Full text
8
King, James. "On the Brink of War (1937–1939)." In Roland Penrose. Edinburgh University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474414500.003.0009.
Full textAbstract:
This chapter details events in Roland Penrose's life from 1937 to 1939. The year 1937 was a joyous one for Roland. In addition to meeting Lee he had exhibited in the Surrealist Objects and Poems show at the London Gallery, and at the Galerie des Beaux-Arts in Paris. He had made his first postcard collages, and also created a number of sculptures. Then a new opportunity presented itself. The London Gallery had been founded in 1936 by Lady Noel (known as Peter) Norton, the wife of a diplomat. When her husband was posted to Poland, Lady Norton withdrew her financial support, and the gallery was in danger of closing. In 1938, Roland and E. L. T. Mesens entered into a partnership. Roland would provide most of the funding for the London Gallery in Cork Street as a showcase for contemporary, especially surrealist, art, and Mesens would manage it.
9
Bordet, Geneviève. "Teaching online in translation studies: a teacher-researcher’s feedback from France." In The world universities’ response to COVID-19: remote online language teaching, 235–48. Research-publishing.net, 2021. http://dx.doi.org/10.14705/rpnet.2021.52.1275.
Full textAbstract:
This chapter focuses on the impact of the COVID-19 pandemic on language classes in a Paris university in 2020. The first case studied is a Master of Arts (MA) class in translation studies. The forced and sudden switch to online learning was well accepted by students who cooperated with the academic staff to choose an online platform, in the absence of any available institutional resource. Although online teaching proved efficient in terms of learning output, it implied a lot of extra work to ensure interaction between teacher and students. Besides, important discrepancies appeared between students as regards equipment and connection. The second case is taken from language classes with Bachelor of Arts (BA) students. Communication was compromised by students’ reluctance to activate their webcams, seen as a threat for their privacy. Material problems such as poor connection were thus compounded by the digital divide among them. This situation reveals disparities between students while opening opportunities for change. The priority should be given to an assessment of students’ needs in a context of pandemics, at an international level.
Conference papers on the topic "Academie des beaux-arts, Paris"
1
Teodosio, Annarita. "The eye of the architect. Le Corbusier and the photograph: demonstrate, learn, remember." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.947.
Full textAbstract:
Abstract: The relationship between Le Corbusier and the visual arts (drawing, photography and cinema) is deep and complex and, although the subject of numerous publications and research since the late 60s, still arouses much interest, as evidenced by the many events organized in the last years - "Le Corbusier. Vue sur la mer ", Maison La Roche, Paris, 2012; "Construire the image: Le Corbusier et la Photographie", Musée des Beaux-Arts, the Chaux-de-Fonds, 2013; or the recent "Le Corbusier and photography", IUAV, Venice, May 2015-. The paper, starting out from the researches already developed, proposes a further reflection on the relationship between the Swiss architect and the photography, paying particular interest to the shooting made in first person. The study analyzes the different approaches and the different subjects photographed in the course of his life and it is proposed to include the work of Le Corbusier in the broader cultural context of the twentieth century, a period in which the relationship between architecture and visual communication, thanks to the many possibilities offered by technological innovations, it becomes increasingly close and inevitable. Resumen: La relación entre Le Corbusier y las artes visuales (dibujo, fotografía y cine) es profunda y articulada y, aunque es objeto de numerosas publicaciones y investigaciónes desde el finales de los años 60es, todavía despierta mucho interés, como lo demuestran los diversos eventos realizados en los últimos años - “Le Corbusier. Vue sur la mer”, Maison La Roche, Parìs, 2012; “Construire l’image: Le Corbusier et la photographie”, Musée des Beaux-Arts, la Chaux-de-Fonds, 2013; o la más reciente “Le Corbusier e la fotografia”, IUAV , Venezia, mayo 2015-. El articulo, a partir desde investigación ya desarrollado, propone una reflexión más sobre la relación entre el arquitecto suizo y la fotografía, prestando especial interés a las realizata en primera persona. El estudio analiza los diferentes enfoques y diferentes sujetos fotografiados en el curso de su vida y se propone de insertar la obra de Le Corbusier en el contexto cultural más amplio del siglo XX, un período en el que la relación entre la arquitectura y la comunicación visual, gracias a las muchas posibilidades que ofrecen las innovaciones tecnológicas, se vuelve cada vez más estrecha e inevitable. Keywords: Le Corbusier; photography; representation of architecture. Palabras clave: Le Corbusier; fotografia; representaciones de la arquitectura. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.947
2
Bolca, Pelin, Rosa Tamborrino, and Fulvio Rinaudo. "Henri Prost in Istanbul: Urban transformation process of Taksim-Maçka Valley (Le parc n°2)." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.5670.
Full textAbstract:
With the foundation of the Republic of Turkey in October 1923, modernization studies have been started throughout the country. The Republican authorities which adopted a new form of government independent of the Ottoman Empire had expectations for the city planning of Turkey according to the modernization rules of urbanism. After the proclamation of the Republic, the capital of the country was relocated from Istanbul to Ankara and the funds of the Republic were canalized to the construction of the new capital city. Following the creation of Ankara, in 1935, French architect and urban planner Henri Prost was invited directly to conduct the planning of Istanbul. He worked between 1936 and 1951 with a conservative and modernist attitude. Prost’s plans for Istanbul was based on three principal issues: the transportation (la circulation), hygiene (l’hygiène) and aesthetics (l’aesthetics). He gave importance on urban and public spaces (espaces libres) and proposed two public parks. One of these parks was considered as an archaeological park at the hearth of the Historical Peninsula (parc n1), the other one was considered as a park with cultural, arts and sports functions into the hearth of the Pera district which was the area extending from today’s Taksim Square to Maçka Valley (parc n2) and wherein these days the modern and new city was built. Only Park No2 (parc n2) was partially constructed in the 1940s following these park plans. However, the park has been transformed by the planning decisions taken over time depending on the political, cultural and ideological changes and this transformation process has been intensively discussed by the academic and professional field on the Istanbul’s and Turkey’s urban agenda. The focus of this study is to understand and define the process of transformation, and investigate the changing of significances of the Taksim-Maçka Valley from foundation of the Republic of Turkey to the present time. Accordingly, the first part of the paper presents the formation process of the area through the 1:2000 plan of Park No2 (parc n2) and the 1:500 plan of The Republic Square and the İnönü Esplanade in Taksim (la place de la République et l'esplanade İnönü à Taksim) which were prepared by Henri Prost. In the second part, the transformation process that occurs after Prost was discharged from his position is analyzed. The paper concludes with a discussion on the pros and cons of the transformation. In the study, the “digital urban history method” (telling the history of the city in the age of the ICT revolution) was used through the power of various direct and indirect sources with ArcGIS and 3D modeling techniques.