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Dissertations / Theses on the topic 'Académie royale de peinture et de sculpture'

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Vigroux, Perrine. "Les femmes à l'Académie royale de peinture et de sculpture (1663-1793) : sociabilité, pratique artistique et réception." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30030.

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Abstract:
Quinze femmes artistes seront admises à l’Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793. Depuis laRenaissance, en Europe et en France, un petit nombre de femmes bénéficie d’une certaine renommée aussi biennationale qu’internationale, dans les arts, la littérature et les sciences, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux talents. Cesfemmes sont notamment encouragées par les thèses philosophiques de François Poulain de la Barre (1647-1723) quivont leur permettre d’occuper une place de plus en plus privilégiée au sein d’une société qui se cristallise autour dessalons. Ce sont de petit
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Guillin, Marjorie. ""L'anéantissement des arts en province ?" : l'Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse au XVIIIe siècle (1751-1793)." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20080.

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Abstract:
En 1751 fut fondée l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse par lettres patentes royales. Dissoute par décret de la Convention le 8 août 1793, cette institution méconnue fut la seule académie d’art en province à bénéficier de cette distinction. Au siècle suivant, l’historien d’art Philippe de Chennevières-Pointel, militant pour la revalorisation des provinces, la présenta comme un modèle, par son dynamisme, en tant que garante et protectrice des arts régionaux face à l’action centralisatrice et stérilisante de l’Académie royale de peinture et de sculpture de Paris.
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Faure-Carricaburu, Emmanuel. "La hiérarchie des genres dans l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture : institution, discours, œuvres." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080045.

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Abstract:
La hiérarchie des genres a longtemps été présentée par les historiens de l’art comme le symbole d’une « doctrine officielle » qui aurait dominé de manière univoque l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Faute d’avoir fait l’objet d’un travail de définition articulé à l’étude d’archives telles que les statuts, les Procès-verbaux et les comptes rendus des conférences, elle a fini par devenir un lieu commun, si bien que la complexité de ses termes s’est parfois trouvé réduite à l’énoncé de la préface aux Conférences rédigée par Félibien. Elle est ainsi devenue le symbole d’un conflit théo
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Faure-Carricaburu, Emmanuel. "La hiérarchie des genres dans l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture : institution, discours, œuvres." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080045.

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Abstract:
La hiérarchie des genres a longtemps été présentée par les historiens de l’art comme le symbole d’une « doctrine officielle » qui aurait dominé de manière univoque l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Faute d’avoir fait l’objet d’un travail de définition articulé à l’étude d’archives telles que les statuts, les Procès-verbaux et les comptes rendus des conférences, elle a fini par devenir un lieu commun, si bien que la complexité de ses termes s’est parfois trouvé réduite à l’énoncé de la préface aux Conférences rédigée par Félibien. Elle est ainsi devenue le symbole d’un conflit théo
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Chastagnol, Karen. "La seconde génération des peintres de Louis XIV (1665-1715) : peindre l'Histoire : formation, culture visuelle et production." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30035.

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Abstract:
A travers quelles modalités la peinture d’histoire se transforme-t-elle sous le règne de Louis XIV ? La peinture d’histoire connaît une évolution durant la période qui couvre la seconde partie du règne de Louis XIV. Ce changement résulte à la fois de modifications liées à l’évolution des commandes royales et à celle du cadre académique lui-même, ainsi qu’aux mutations du contexte de création en dehors de l’Académie royale qui renouvelle la manière d’appréhender et de concevoir la peinture d’histoire. A partir de l’étude et de l’analyse de la production des peintres reçus comme peintres d’histo
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Manceau, Nathalie. "La mise en mots de l'oeuvre d'art : les écrits de Baillet de Saint-Julien et la genèse de la critique d'art en France au XVIIIe siècle." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100130.

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Abstract:
Il s’agit d’étudier les premiers textes de critiques d’art publiés dans la presse et en brochures à l’occasion des expositions de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture au Salon du Louvre. L’accent est mis sur Guillaume Baillet de Saint-Julien (1726-1795), auteur de plusieurs « salons » et du premier poème français sur la peinture. Des recherches en archives ont permis de reconstituer sa biographie de critique et de collectionneur, amateur de dessin, de gravure et de peinture française. Ses « salons » sont étudiés en parallèle de ceux des critiques qui lui sont contemporains (La Font de
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Blaney, Gerald W. "Nicolas Poussin, Charles Le Brun and the Royal Academy of Painting and Sculpture, Paris 1648, a kinship of aesthetics." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ50497.pdf.

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Bedard, Sylvain. "Les académies dans l'art français au XVIIe siècle (1630-1720)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040064.

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Abstract:
Cette étude porte sur la place dévolue à l'exercice du modèle naturel en France à partir du premier tiers du XVIIe siècle, quand s'organisent dans le pays les premières séances de dessin d'après le nu (ou académie}, jusque vers 1720. L' « école du modèle », que les français ont empruntée à l’Italie du XVIe siècle, notamment à l'académie des Carrache à Bologne, puis à celle de saint-Luc à Rome, et dont l'Académie royale de Paris, fondée en 1648, fera son enseignement principal, va assurer, à l'art français, une prééminence en Europe, dès la fin du XVIIe siècle. Un phénomène qui tient pour beauc
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Marty, Pierre. "Louis de Mondran (1699-1792) et les arts, parcours d’un homme influent entre Toulouse et Paris." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019PSLEP054.

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Abstract:
Cette thèse analyse la vie et la carrière de Louis de Mondran (Seysses, 1699 - Toulouse, 1792), amateur d’art, urbaniste, membre de l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse, dont il fut l’un des membres fondateurs. Elle est accompagnée d’une édition critique des Mémoires manuscrits de Louis de Mondran, ainsi que des Mémoires pour servir à l’histoire de l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse<br>This thesis centers on the life and career of Louis de Mondran (Seysses, 1699 – Toulouse, 1792). Mondran was an art amateur, urbanist, and member
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Joly, Morwena. "La polémique anatomique dans les arts visuels français du XVIIIe siècle ou l'imaginaire de l'intérieur du vivant." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010653.

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Abstract:
Dans un siècle où prolifèrent les images anatomiques scientifiques, la France manifeste un intérêt pour l'anatomie artistique unique en Europe. Cependant l'enseignement de l'anatomie artistique au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture est resté marginal. Les images anatomiques produites, oscillant entre didactisme et art, génèrent un malaise lié à l'ambiguïté de leur destination. L'étude anatomique s'intègre mal au discours artistique comme le montre les polémiques développées au long du siècle. Au-delà des enjeux pédagogiques, la connaissance anatomique va être utilisée au sei
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Salama, Benjamin. "Gabriel François Doyen (1726-1806), peintre du roi." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL007.

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Abstract:
Acteur pionnier au sein du mouvement de régénération de la peinture d’histoire dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Gabriel François Doyen (1726-1806) doit sans aucun doute être considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération. Elève de Carle Vanloo puis à l’École royale des élèves protégés, il s’illustre avec un premier grand chef d’œuvre présenté au Salon de 1759, La Mort de Virginie, qui le fit considérer par la critique comme l’un des espoirs du renouveau de la peinture française. Sa gloire culmine avec une grande commande religieuse, Le Miracle des ardents, expos
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Guilois, Bruno. "La communauté des peintres et sculpteurs parisiens : de la corporation à l’Académie de Saint-Luc." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL098.

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Abstract:
La communauté des maîtres peintres et sculpteurs parisiens a connu une importante évolution entre les XVIIe et XVIIIe siècles. La création de l’Académie royale en 1648 correspond à un temps de bouleversement : l’ancien et le nouveau corps se joignent alors, et tentent de cohabiter dans une même structure. La fin du XVIIe siècle correspond à l’essor de la population de la maîtrise, à la publication des listes de ses membres, ainsi que des statuts, dans une remise en ordre globale de la communauté. C’est donc une corporation forte d’une nombreuse population et bien organisée qui obtient en 1705
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Guichard, Charlotte. "Les amateurs d'art à Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010617.

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Abstract:
Cette thèse étudie l'émergence de la figure de l'amateur, qui s'impose dans la seconde moitié du XVIIIe siècle comme un maillon essentiel dans le passage du système monarchique des arts au marché de l'art du XIXe siècle. L'amateur n'est pas seulement un collectionneur, c'est une figure plurielle, constituée par un faisceau de pratiques et de représentations. Constituée dans un jeu entre le statut académique d'amateur honoraire, la circulation des œuvres, la diffusion de la commande privée et les pratiques mondaines de l'image, l'amateur devient une figure-clé de l'espace artistique parisien. P
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Mirzoeff, Nicholas. "Pictorial sign and social order : L'Académie Royale de Peinture et Sculpture 1638-1752." Thesis, University of Warwick, 1990. http://wrap.warwick.ac.uk/35527/.

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Abstract:
In my doctorate, I have sought to question the establishment of the Academy in France along two particular lines of enquiry. I considered why the government established a state institution for the arts and how and why it sought to influence artistic production. Under Richelieu, artistic initiatives were subordinated to the requirements of factional court politics. But after the upheavals of the Fronde (1648-53), the monarchy created the Absolutist court in which aesthetics were politics. In the phrase used by the logicians of Port-Royal: Le portrait du Cesar, c'est Cesar". The increased politi
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Mirzoeff, Nicholas. "Pictorial sign and social order l'Academie Royale de Peinture et Sculpture 1638-1752 /." Online version, 1990. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?did=1&uin=uk.bl.ethos.279603.

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Huot, de Saint Albin Bernard. "Académie royale de peinture et de sculpture : le salon de 1742 : le salon de 1742 /." [Paris] : [s.n.], 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39259660p.

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Boyer, Sarah. "D’après l’antique et les maîtres : copies dessinées des pensionnaires de l’Académie de France à Rome et de leur entourage sous la direction de Charles-Joseph Natoire (1752-1775)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040130.

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Abstract:
L’objet de cette thèse porte sur la pratique de la copie d’après l’antique et les maîtres à l’Académie de France à Rome sous la direction de Charles-Joseph Natoire entre 1752 et 1775. Il s’attache au domaine du dessin et s’étend aux artistes qui gravitent dans l’orbite de cette institution. Sont examinés tout d’abord le cadre institutionnel, le lieu et les enseignements obligatoires afin de définir le contexte dans lequel se pratique le dessin d’après l’antique et les maîtres. La réalisation de copies peintes en dehors du palais Mancini ouvre sur la question d’une dichotomie entre modèles impo
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Mathis, Véronique. "Louis Lafitte : un peintre d'histoire de la Révolution à la Restauration." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR081.

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Abstract:
Louis Lafitte (1770-1828) a tenu toute sa vie à se présenter, avec fierté, comme peintre d’histoire, ce que sa formation artistique justifie pleinement. Après un apprentissage chez le graveur Gilles-Antoine Demarteau, il entre dans l’atelier de Jean-Baptiste Regnault, concurrent et rival de celui de Jacques Louis David dans les années 1780. Présenté par ce maître, il est inscrit à l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture en 1784 ; son cursus y est honorable : première médaille au quartier d’octobre 1788, et surtout grand prix de peinture, lors de sa première participation au co
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zhu, cui. "Symbolique florale dans le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV (1687)." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8412.

Full text
Abstract:
Le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay intitulé Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV est le morceau de réception que le peintre a présenté à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1687. Malheureusement peu étudié, ce tableau n’en comporte pas moins trois problématiques très intéressantes. Tout d’abord, il rassemble trois genres de peinture dans une seule composition : la nature morte, le portrait et la peinture d’histoire, illustrés respectivement par les fleurs, le buste du roi et la pièce d’armure. L’association de ces trois genres dans un tableau de nature morte e
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Zhu, Cui. "Symbolique florale dans le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV (1687)." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8412.

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Abstract:
Le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay intitulé Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV est le morceau de réception que le peintre a présenté à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1687. Malheureusement peu étudié, ce tableau n’en comporte pas moins trois problématiques très intéressantes. Tout d’abord, il rassemble trois genres de peinture dans une seule composition : la nature morte, le portrait et la peinture d’histoire, illustrés respectivement par les fleurs, le buste du roi et la pièce d’armure. L’association de ces trois genres dans un tableau de nature morte
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Pichet, Isabelle. "Expographie, critique et opinion : les discursivités du Salon de l'Académie de Paris (1750-1789)." Thèse, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/5476/1/D1890.pdf.

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Abstract:
L'objet central de cette étude se définit autour de la mise en exposition des Salons de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les Salons ont toujours été considérés comme le lieu de l'éclosion de la critique d'art, mais très rarement perçus comme une exposition du point de vue muséologique. Dans cette optique, la distribution des tableaux en tant que discours construit, par le tapissier d'une part et par le public d'autre part, servira de fil conducteur à cette thèse. L'objectif premier est d'analyser un fragment de l'histoire de l'art en Fran
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