Academic literature on the topic 'Acontecimento cênico'

Este artigo procede a uma releitura de textos publicados em diferentes jornais brasileiros como desdobramento de evento ocorrido em Ouro Preto, Minas Gerais, aos 21 de abril de 1999. Será interrogado o modo pelo qual se articulam gênero do discurso e cenografia (MAINGUENEAU, 1989) nesses textos captados pela mídia, buscando-se responder às dificuldades criadas em torno de três tópicos centrais: (i) suposta presença de um duplo quadro cênico nesses textos; (ii) distância entre a referida dupla configuração cênica e os fenômenos de hibridismo de gêneros, que parecem antes remeter à noção de cenografia; (iii) papel desempenhado pela cenografia.

Este estudo observa aspectos do sistema proposto por Konstantin Stanislávski referentes aos processos de vivência corporificada das ações físicas. Os elementos do sistema atenção, tempo-ritmo, imaginação e plasticidade dos movimentos são apresentados como operadores dos impulsos que efetivam o movimento em ato, e este como produto e produção de vivência, a experiência do vivo. Nesse sentido, os movimentos são portadores de intensidade e de tendências para a tessitura do acontecimento cênico.

O presente texto trata das ações artísticas realizadas no projeto “Violências contemporâneas e Criação em Ciclos: investigações de processos Colaborativos”, do Grupo de Pesquisa Laboratório de Criação - LACRI (CNPq/UFSM). Unindo professores e estudantes de teatro, o projeto propunha a criação, em modo colaborativo, de um acontecimento cênico a partir da temática “violências”. Dos laboratórios semanais, em que se investigava a estratégia de criação Cycles Repère, emergiu o trabalho “Não há ninguém” (2018). As reflexões que seguem intentam discutir, à luz das teorias sobre a cena performática, a construção de um discurso poético permeado de cotidianidade, das violências camufladas e institucionalizadas.

À tardinha no Ocidente é um espetáculo de rua estreado em 2014 pelo grupo belorizontino Primeira Campainha e artistas convidados. Este artigo se dedica a analisá-lo sob dois marcos teóricos que pensam as íntimas relações entre teatro e política: o primeiro, trazido por Jacques Rancière, reflete sobre o lugar do espectador frente ao acontecimento cênico, reconhecendo a sua emancipação como leitor e desbravador de signos. O segundo, proposto por Sara Rojo, pensa o Anarquismo não apenas como sistema político, mas como uma atitude – a qual chama de pulsão anárquica – capaz de afetar a construção artística e a sua recepção. Ambos os estudos serviram como provocações para o presente trabalho, que reconhece na formulação ética e estética de À tardinha no Ocidente a entrega de chaves de leitura para se pensar a complexa história do Brasil.

Ao considerar a escrita teatral como ponto nevrálgico do teatro contemporâneo, esse artigo propõe trabalhar com a ideia de uma ligação contínua presente entre a escrita confessional e a encenação na obra “Yo no soy bonita” de Angélica Liddell. Acredita-se que o espetáculo e a língua da autora, encenadora e atriz/performer tornam-se diluídas no próprio acontecimento teatral, em que a ideia de um “devir-cênico” estabelece-se como um dispositivo cênico das novas teatralidades. Analisa-se como a noção de “eu” da artista se mescla ao desfalecimento da ideia de um personagem, criando uma zona de fronteiriça entre o teatro e a performance art, a qual se evidencia pela busca de uma possível experiência-limite da artista. ABSTRACT When considering the theatrical writing as nerve center of contemporary theater, this article proposes working with the idea of a continuous link between the present confessional writing and staging the Angélica Liddell work "Yo no soy bonita". It is believed that the show and the language of the author, stage director and actress / performer become diluted in their own theatrical event, in which the idea of "becoming-scenic" is established as a scenic device of new theatrics. It is analyzed how the notion of "I" of the artist melds the faintness of the idea of a character, creating a border zone between theater and performance art, which is evidenced by the search for a possible artist of limit-experience. KEYWORDS Becoming- scenic; confessional writing; limit-experience; contemporary theater.

ResumoTenho denominado de Máquina Curupirá o processo criativo que desenvolvo como pesquisa poética acerca das comicidades indígenas da Amazônia, que tem a imagem do lendário Curupira com os pés virados para trás como atitude poética e política de um corpo que se quer deformado, fora da forma, do comportamento e do pensamento colonizado. Neste artigo, cartografo três intensidades do acontecimento cênico em processo, a saber, a multiplicidade do corpo por economia da alteridade; a adoção da atitude de atriz-xamã; e a negação do acontecimento como espetáculo, aproximando-o da noção de Máquina. Em cada intensidade, atravesso a criação pelo meio, reconhecendo os dispositivos com os quais opero, em cena, o transver, o riso entre indígenas amazônicos em ficções e fabulações contaminadas de trapaças, malinagens e epistemologias xamânicas da floresta profunda, que questionam o caminhar com os pés virados para frente.AbstractI have named as Curupirá Machine the creative process that I develop as poetic research about indigenous comicalities from the Amazon, which has the image of the legendary Curupira with his feet facing back as poetic and political attitude of a body that recognizes itself as deformed, out of colonized shape, behavior and thought. In this article, I map three intensities of the scenic happening in process: the multiplicity of the body by economy of otherness; the adoption of the attitude of actress-shaman; and the denial of the happening as a spectacle, bringing it closer to the notion of Machine. On each intensity, I cross the creation from the middle of it, recognizing the devices with which I run, on the scene, the act of transver the laughter among Amazonian indigenous into fictions and fabulations contaminated with cheating, tricks and shamanistic epistemologies of the deep forest, that question the walking with the feet facing forward.

Este artigo examina a performatividade da reprodução da performance cênica através de uma revisão bibliográfica que passa, inicialmente, pelo estabelecimento de um paralelo entre a noção austiana de performativo e o conceito deleuziano de acontecimento. A análise segue através de ajustes propostos por Fischer-Lichte, Goffman, Butler e Colling para localizar de forma mais distinta a potência performativa na performance cênica presencial. Finalmente, procura-se destacar uma potência correspondente no contexto da reprodução das performances cênicas recorrendo à positividade do conceito de simulacro proposta por Deleuze e comentadores.

Este texto discute a possibilidade de uma ética da representação considerando que toda representação é um dispositivo. Assim abordaremos teatralidades que privilegiam o intercâmbio, o compromisso e a implicação de todos os participantes do acontecimento cênico: atores/performers e espectadores. Pretendemos discutir os sentidos das representações, colocando em questão a sua utilidade, sem opor representações como contraditórias aos critérios de verdade. Pensamos a ética como prática, portanto, o trabalho de criação como ação ética. Nossa abordagem da Ética como ação se relaciona com os processos de criação dos atores, e nos conduz ao questionamento de práticas criativas e à expansão da noção da representação teatral como ação política. ABSTRACT This paper discusses a possibility of an representation's ethics considering that all representation is an artificial device. Our focus is the theatrical experience that explores exchanges, commitment and involvement of all participants of the scenic event: actors / performers and spectators. We intend to discuss the meanings of representations, considering of theater's usefulness, without opposing representations as a contradictory element of truth. We think ethics as practice that is why the session is an opportunity to rethink the researches of the teachers who composes it session. Our view of ethics as action leads us to discuss our creative practices and the notion of theatrical representation as political action. KEYWORDS acting: contemporary theater: ethics: representation.

Este artigo tem como objetivo refletir sobre os estudos contemporâneos no campo da infância, tendo como recorte central a pesquisa com bebês. Conceitualmente, assumimos por bebês o desenho estabelecido nas legislações e na área acadêmica que envolve a primeira infância, ou seja, do nascimento até 36 meses. O trabalho situou-se na interface das vivências dos bebês e suas enunciações, possibilitadas pelas atividades cênicas que assumimos e denominamos como teatro com bebês, que consistiu na oferta de um ambiente pensado para recebê-los, criando uma situação social em que se potencializaram suas atividades criadoras. Metodologicamente, a pesquisa com os bebês foi feita no espaço da educação infantil da Escola Nossa, em Niterói, Rio de Janeiro. Como principais conclusões mencionamos a potência que o teatro com bebês promove quando em interação com os adereços cênicos; suas enunciações enquanto, ao mesmo tempo, atores e plateia a partir da oferta cênica vinculada diretamente ao ato de brincar apresentam acontecimentos irrepetíveis e portadores de vivências que possibilitam seus protagonismos.

The text aims to present memorialistic flashes of an event that is being experienced by one of the authors, and that will dialogue with the voices that echoed during the discipline Teacher Training, Culture Knowledge and Practices, taught in the Graduate Program in School Education Master's and Professional Doctorate (PPGEEProf), of the Federal University of Rondônia. With the use of theatrical genre or game of scenes it was possible to narrate the dialogue between the event experienced and the theory that now complements it. Therefore, it is understood that this is only one of the conductive threads that made possible to re-significate the experiences and learning experienced during the discipline. Therefore, the constructed narrative is not closed, it is open to all those who want to add new experiences, new stories, new emotions.ResumoO texto tem por objetivo apresentar flashes memorialísticos de um acontecimento que está sendo vivenciado por uma das autoras, e que irá dialogar com as vozes que ecoaram durante a disciplina Formação de Professores, Cultura, Saberes e Práticas ministrada no Programa de Pós-Graduação em Educação Escolar Mestrado e Doutorado Profissional (PPGEEProf), da Universidade Federal de Rondônia. Com a utilização do gênero cênico-teatral ou jogo de cenas foi possível narrar o diálogo entre o acontecimento vivenciado e a teoria ora que o complementa. Sendo assim, entende-se que este é apenas um dos fios condutores que possibilitaram ressignificar as experiências e aprendizagens vivenciadas durante a disciplina. Portanto, a narrativa construída não está encerrada, está aberta a todos aqueles que quiserem acrescentar novas vivências, novas histórias, novas emoções.Key-words: Teaching practices, Narratives, Teacher knowledge.Palavras-chave: Práticas docentes, Narrativas, Saberes docentes.ReferencesARISTÓTELES. On memory and reminiscence. Translated J. I. Beare. In: ROSS, W. D. (Ed.) (1930). The works of Aristotle - vol. 3. Oxford: Clarendon Press. [A short work, part of the Parva Naturalia, that follows from De anima.]LARROSA, J. B. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. Rev. Bras. Educ. [online]. 2002, n.19, pp.20-28. ISSN 1413-2478. http://dx.doi.org/10.1590/S1413-24782002000100003. Acesso em: 20 mai. 2019.CLARETO, Sônia Maria. Matemática como acontecimento na sala de aula. In: 36ª Reunião Nacional da ANPEd – 29 de setembro a 02 de outubro de 2013, Goiânia-GO.CUNHA, Maria Isabel. Conta-me agora! As narrativas como alternativas pedagógicas na pesquisa e no ensino. Rev. Fac. Educ. vol.23 n.1 – 2 São Paulo jan./dez. 1997. Disponível em: http://dx.doi.org/10.1590/S0102­25551997000100010. Acesso em: 12 out. 2018.DELEUZE, G. O abecedário. Entrevista a Claire Parnet (1988). Transcrição e tradução do vídeo de T. Tadeu da Silva. Disponível em: http://escolanomade.org/wp-content/downloads/deleuze-o-abecedario.pdf . Acesso em: 26 mai. 2019.FARIAS, K S. C. dos S. Práticas mobilizadoras de cultura aritmética na formação de professores da Escola Normal da Província do Rio de Janeiro (1868–1889): ouvindo fantasmas imperiais. 2014. 405 p. Tese (Doutorado em Educação) - Universidade Estadual de Campinas – Faculdade de Educação – Campinas, SP, 2014.FARIAS, K. S.C. S. Pesquisa Historiográfica Encena Formação de Professores numa atitude terapêutica: tempo, memória e arquivo. In: MIGUEL, A; VIANA. C. R.; TAMAIO, C. Wittgenstein na Educação. Uberlândia: Navegando Publicações, 2019. F.231-244.IMBERNÓN, F. Formação permanente do professorado: novas tendências. São Paulo: Cortez, 2009.MARIN, M.M.B; FARIAS, K.S.C.S. TRAÇOS VIVOS: jogos de cenas nas (im)possíveis dobras da escrita na pesquisa em educação (Matemática). Revista Exitus, Santarém/PA, Vol. 7, N° 2, p. 173-190, Maio/Ago 2017.MENESES, Ramiro Délio Borges de. A desconstrução em Jacques Derrida: o que é e o que não é Pela estratégia. Universitas Philosophica 60, año 30: 177-204, enero-junio 2013, Bogotá, Colombia – ISSN 0120-5323.MIGUEL, Antonio; VILELA, Denise Silva. Práticas escolares de mobilização de cultura matemática. Cad. Cedes, Campinas, vol. 28, n. 74, p. 97-120, jan./abr. 2008. Disponível em: <http://www.cedes.unicamp.br>. Acesso em: 29 mar. 2018.PLATÃO. Teeteto (ou do conhecimento). In: Dialógos I: Teeteto (ou do conhecimento), Sofista (ou do ser), Protágoras (ou sofistas). Trad. Edson Bini. Bauru, SP: 2007. [Clássicos Edipro].ROSA, Guimarães (1984). Grande Sertão: Veredas. São Paulo: Círculo do Livro/Editora Nova Fronteira.[S.l.: s.n.]SCHULER, Betina. Docência e modos de subjetivação: dissoluções genealógicas e o cuidado de si. Revista Educação em Questão, Natal, v. 54, n. 40, p. 129-152, jan./abr. 2016.STRATHERN. P. Derrida em 90 minutos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2002.TARDIF, Maurice. Saberes docentes e formação profissional. 17 ed. Petrópolis: Vozes, 2014.WITTGENSTEIN, L. Investigações Filosóficas. Trad. José Carlos Bruni. São Paulo: Nova Cultural, 1999. [Coleção os Pensadores].

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CAPES
Da consideração do corpo como discurso poético da cena proponho um Corpo em estado de trânsito e um entre-lugar como espaços de descentramentos a partir de um ato transformativo que se figura numa ritualidade do encontro. Uma ritualidade quepossibilita o rompimento e a liberação dos automatismos e condicionamentos impostos ao corpo pelos mecanismos sociais de poder. Investigo nessa pesquisa a possibilidade de “reconstrução dos corpos” no acontecimento cênico chamado Fogueira, onde o poder transformativo da morte e o acolhimento do vazio são dispositivos que possibilitam essa reconstrução em atravessamentos - do outro e da materialidade da cena - no ato da criação. Um corpo em estado de trânsito: um entre-lugar como condição de atuação propõe deslocamentos dos lugares de anunciação e convoca as presenças para um ato mútuo de transformação no instante do acontecimento. A criação dissertativa se constrói a partir de uma tessitura que entrelaça três experiências cênicas e um trânsito operado entre práticas cênicas e práticas culturais. Da cena, “Medéia” e “Bakxai”, nas quais a consideração do corpo se estabeleceu como tônica para a construção de uma poética, nesta dissertação compõe a teia que revela a busca por esse espaço de descentramentos, intentados no acontecimento Fogueira. Os deslocamentos pretendidos nesse espaço de devir, aberto à insurgência do inesperado configuram uma zona de interstício onde se movem uma “atuação-proponente” e uma “atuação-convidada”, tornando porosas as fronteiras que compõe a “materialidade cênica” em convergência com os pressupostos de um teatro pós-dramático. Das práticas cênicas e culturais o entendimento da morte como elemento transformativo, os deslocamentos de atuação a partir de uma dinâmica festiva e um entre-lugar de atuação a partir de uma ação ritual, me permitem pensar a proposição desses descentramentos na cena. O ponto central da pesquisa reside num corpo que assume um estado de trânsito.Um trânsito entre as dimensões móveis da corporeidade que somos, dançando o instante, as sequências de devires, o outro, e a transformação da carne a partir de uma ritualidade do encontro. Um corpo posto em estado de abertura para o contato e para o contágio, operando e propondo as modificações e desmascaramentos necessários à “reconstrução dos corpos” e da sociedade a partir das(in)determinações criativas nas quais o corpo exerce um papel ético, poético e erótico.
Consideration of the body as poetic discourse Scene propose a body in a state of transit and a place-between spaces as overthrows from a transformative act that rituality figure in the meeting. A rituality allows a rupture and the release of tics and constraints imposed on the body by mechanisms of social power. Investigate in this study the possibility of "reconstruction of bodies" in scenic event called Campfire, where the transformative power of death and the host of emptiness are devices that allow the crossing - another and the materiality of the scene - in the act of creation. A body in a state of transit: a between-place as a condition of operation of the proposed places of displacement and annunciation summons the attendance to an act of mutual transformation in the moment of the event. The creation Essay is built from a fabric that weaves three scenic backgrounds and practices between a transit operated scenic and cultural practices. Scene, “Medea” and “Bakxai", in which the consideration of the body established himself as tonic for the construction of a poetics in this dissertation comprises the web search reveals that this space overthrows brought before the Bonfire event. The displacements intended this space of becoming, open to the unexpected insurgency configure a zone where interstitium move a "performance-bidder" and a "performance-invited", making porous borders that make up the "materiality scenic" in convergence with assumptions of a post-dramatic theater. Practices of scenic and cultural understanding of death as a transformative element, the displacements of performance from a dynamic and festive in-between place of work from a ritual action, let me think about the proposition of these overthrows the scene. The focus of the research lies in a body that assumes a state of transit. A transit between dimensions of corporeality that we are moving, dancing the instant sequences becomings, each other, and processing of meat from a rituality the meeting. A body placed in a state of openness to the contact and contagion, operating and proposing modifications and desmascaramentos needed to "rebuild the bodies" and society from the (un) creative determinations in which the body plays an ethical, poetic and erotic.