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Rocha, Décio. "ACONTECIMENTO E MEMÓRIA (2): ENCONTRO DE GÊNEROS DISCURSIVOS QUE (RE)CONTAM A HISTÓRIA DE UM BRASIL-AINDA-COLÔNIA." Revista da Anpoll 1, no. 37 (December 19, 2014): 180–98. http://dx.doi.org/10.18309/anp.v1i37.779.
Full textAbstract:
Este artigo procede a uma releitura de textos publicados em diferentes jornais brasileiros como desdobramento de evento ocorrido em Ouro Preto, Minas Gerais, aos 21 de abril de 1999. Será interrogado o modo pelo qual se articulam gênero do discurso e cenografia (MAINGUENEAU, 1989) nesses textos captados pela mídia, buscando-se responder às dificuldades criadas em torno de três tópicos centrais: (i) suposta presença de um duplo quadro cênico nesses textos; (ii) distância entre a referida dupla configuração cênica e os fenômenos de hibridismo de gêneros, que parecem antes remeter à noção de cenografia; (iii) papel desempenhado pela cenografia.
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Dal Forno, Adriana. "O MOVIMENTO COMO MODO DE CRIAÇÃO: A EXPERIÊNCIA DO VIVO." Cena, no. 28 (2019) (August 1, 2019): 3–12. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.92173.
Full textAbstract:
Este estudo observa aspectos do sistema proposto por Konstantin Stanislávski referentes aos processos de vivência corporificada das ações físicas. Os elementos do sistema atenção, tempo-ritmo, imaginação e plasticidade dos movimentos são apresentados como operadores dos impulsos que efetivam o movimento em ato, e este como produto e produção de vivência, a experiência do vivo. Nesse sentido, os movimentos são portadores de intensidade e de tendências para a tessitura do acontecimento cênico.
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Fazzioni, Mateus Junior, Marcia Berselli, and Diego De Medeiros Pereira. ""NÃO HÁ NINGUÉM": VIOLÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS E LUGARES DE FALA NA CENA PERFORMÁTICA." Cena, no. 29 (December 4, 2019): 78–89. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.92684.
Full textAbstract:
O presente texto trata das ações artísticas realizadas no projeto “Violências contemporâneas e Criação em Ciclos: investigações de processos Colaborativos”, do Grupo de Pesquisa Laboratório de Criação - LACRI (CNPq/UFSM). Unindo professores e estudantes de teatro, o projeto propunha a criação, em modo colaborativo, de um acontecimento cênico a partir da temática “violências”. Dos laboratórios semanais, em que se investigava a estratégia de criação Cycles Repère, emergiu o trabalho “Não há ninguém” (2018). As reflexões que seguem intentam discutir, à luz das teorias sobre a cena performática, a construção de um discurso poético permeado de cotidianidade, das violências camufladas e institucionalizadas.
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Landi, Thiago. "A história do Brasil como um pot-pourri anárquico: análise do espetáculo À tardinha no Ocidente." Em Tese 24, no. 1 (March 1, 2019): 163. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.24.1.163-173.
Full textAbstract:
À tardinha no Ocidente é um espetáculo de rua estreado em 2014 pelo grupo belorizontino Primeira Campainha e artistas convidados. Este artigo se dedica a analisá-lo sob dois marcos teóricos que pensam as íntimas relações entre teatro e política: o primeiro, trazido por Jacques Rancière, reflete sobre o lugar do espectador frente ao acontecimento cênico, reconhecendo a sua emancipação como leitor e desbravador de signos. O segundo, proposto por Sara Rojo, pensa o Anarquismo não apenas como sistema político, mas como uma atitude – a qual chama de pulsão anárquica – capaz de afetar a construção artística e a sua recepção. Ambos os estudos serviram como provocações para o presente trabalho, que reconhece na formulação ética e estética de À tardinha no Ocidente a entrega de chaves de leitura para se pensar a complexa história do Brasil.
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Ferraz, Mirela Ferreira. "Entre a escrita e a pele: a dramaturgia confessional e a encenação de Angélica Liddell redimensionados em devir." ouvirOUver 13, no. 1 (May 25, 2017): 284. http://dx.doi.org/10.14393/ouv20-v13n1a2017-21.
Full textAbstract:
Ao considerar a escrita teatral como ponto nevrálgico do teatro contemporâneo, esse artigo propõe trabalhar com a ideia de uma ligação contínua presente entre a escrita confessional e a encenação na obra “Yo no soy bonita” de Angélica Liddell. Acredita-se que o espetáculo e a língua da autora, encenadora e atriz/performer tornam-se diluídas no próprio acontecimento teatral, em que a ideia de um “devir-cênico” estabelece-se como um dispositivo cênico das novas teatralidades. Analisa-se como a noção de “eu” da artista se mescla ao desfalecimento da ideia de um personagem, criando uma zona de fronteiriça entre o teatro e a performance art, a qual se evidencia pela busca de uma possível experiência-limite da artista.
ABSTRACT
When considering the theatrical writing as nerve center of contemporary theater, this article proposes working with the idea of a continuous link between the present confessional writing and staging the Angélica Liddell work "Yo no soy bonita". It is believed that the show and the language of the author, stage director and actress / performer become diluted in their own theatrical event, in which the idea of "becoming-scenic" is established as a scenic device of new theatrics. It is analyzed how the notion of "I" of the artist melds the faintness of the idea of a character, creating a border zone between theater and performance art, which is evidenced by the search for a possible artist of limit-experience.
KEYWORDS
Becoming- scenic; confessional writing; limit-experience; contemporary theater.
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Flores, Andréa. "Máquina Curupirá: dispositivos de um corpo em criação na fronteira entre o xamanismo amazônico e o teatro." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 4, no. 7 (April 23, 2019): 86. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v4i7.6933.
Full textAbstract:
ResumoTenho denominado de Máquina Curupirá o processo criativo que desenvolvo como pesquisa poética acerca das comicidades indígenas da Amazônia, que tem a imagem do lendário Curupira com os pés virados para trás como atitude poética e política de um corpo que se quer deformado, fora da forma, do comportamento e do pensamento colonizado. Neste artigo, cartografo três intensidades do acontecimento cênico em processo, a saber, a multiplicidade do corpo por economia da alteridade; a adoção da atitude de atriz-xamã; e a negação do acontecimento como espetáculo, aproximando-o da noção de Máquina. Em cada intensidade, atravesso a criação pelo meio, reconhecendo os dispositivos com os quais opero, em cena, o transver, o riso entre indígenas amazônicos em ficções e fabulações contaminadas de trapaças, malinagens e epistemologias xamânicas da floresta profunda, que questionam o caminhar com os pés virados para frente.AbstractI have named as Curupirá Machine the creative process that I develop as poetic research about indigenous comicalities from the Amazon, which has the image of the legendary Curupira with his feet facing back as poetic and political attitude of a body that recognizes itself as deformed, out of colonized shape, behavior and thought. In this article, I map three intensities of the scenic happening in process: the multiplicity of the body by economy of otherness; the adoption of the attitude of actress-shaman; and the denial of the happening as a spectacle, bringing it closer to the notion of Machine. On each intensity, I cross the creation from the middle of it, recognizing the devices with which I run, on the scene, the act of transver the laughter among Amazonian indigenous into fictions and fabulations contaminated with cheating, tricks and shamanistic epistemologies of the deep forest, that question the walking with the feet facing forward.
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Munhoz, Marcelo Puppi. "Performatividade e simulacro: A performance cênica como acontecimento e sua reprodução." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, no. 41 (August 14, 2021): 1–18. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102412021e0207.
Full textAbstract:
Este artigo examina a performatividade da reprodução da performance cênica através de uma revisão bibliográfica que passa, inicialmente, pelo estabelecimento de um paralelo entre a noção austiana de performativo e o conceito deleuziano de acontecimento. A análise segue através de ajustes propostos por Fischer-Lichte, Goffman, Butler e Colling para localizar de forma mais distinta a potência performativa na performance cênica presencial. Finalmente, procura-se destacar uma potência correspondente no contexto da reprodução das performances cênicas recorrendo à positividade do conceito de simulacro proposta por Deleuze e comentadores.
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Telles, Narciso, Renato Ferracini, Ana Maria De Bulhões-Carvalho, and André Carreira. "Representação e Ética." ouvirOUver 13, no. 1 (May 25, 2017): 162. http://dx.doi.org/10.14393/ouv20-v13n1a2017-12.
Full textAbstract:
Este texto discute a possibilidade de uma ética da representação considerando que toda representação é um dispositivo. Assim abordaremos teatralidades que privilegiam o intercâmbio, o compromisso e a implicação de todos os participantes do acontecimento cênico: atores/performers e espectadores. Pretendemos discutir os sentidos das representações, colocando em questão a sua utilidade, sem opor representações como contraditórias aos critérios de verdade. Pensamos a ética como prática, portanto, o trabalho de criação como ação ética. Nossa abordagem da Ética como ação se relaciona com os processos de criação dos atores, e nos conduz ao questionamento de práticas criativas e à expansão da noção da representação teatral como ação política.
ABSTRACT
This paper discusses a possibility of an representation's ethics considering that all representation is an artificial device. Our focus is the theatrical experience that explores exchanges, commitment and involvement of all participants of the scenic event: actors / performers and spectators. We intend to discuss the meanings of representations, considering of theater's usefulness, without opposing representations as a contradictory element of truth. We think ethics as practice that is why the session is an opportunity to rethink the researches of the teachers who composes it session. Our view of ethics as action leads us to discuss our creative practices and the notion of theatrical representation as political action.
KEYWORDS
acting: contemporary theater: ethics: representation.
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Moreira Lopes, Jader Janer, and Luiz Miguel Pereira. "Teatro com bebês: narrando vivências na Educação Infantil." EccoS – Revista Científica, no. 50 (September 30, 2019): e14014. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n50.14014.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo refletir sobre os estudos contemporâneos no campo da infância, tendo como recorte central a pesquisa com bebês. Conceitualmente, assumimos por bebês o desenho estabelecido nas legislações e na área acadêmica que envolve a primeira infância, ou seja, do nascimento até 36 meses. O trabalho situou-se na interface das vivências dos bebês e suas enunciações, possibilitadas pelas atividades cênicas que assumimos e denominamos como teatro com bebês, que consistiu na oferta de um ambiente pensado para recebê-los, criando uma situação social em que se potencializaram suas atividades criadoras. Metodologicamente, a pesquisa com os bebês foi feita no espaço da educação infantil da Escola Nossa, em Niterói, Rio de Janeiro. Como principais conclusões mencionamos a potência que o teatro com bebês promove quando em interação com os adereços cênicos; suas enunciações enquanto, ao mesmo tempo, atores e plateia a partir da oferta cênica vinculada diretamente ao ato de brincar apresentam acontecimentos irrepetíveis e portadores de vivências que possibilitam seus protagonismos.
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Oliveira, Vanessa Araújo de, Marcilene De Sá Monteiro, and Kátia Sebastiana Carvalho dos Santos Farias. "Narrar, dizer e vivenciar: mobilizações nos saberes e práticas de uma professora dos anos iniciais do ensino fundamental (Narrating, saying and living: mobilizations in the knowledge and practices of a teacher of the initial years of fundamental teaching)." Revista Eletrônica de Educação 13, no. 3 (September 2, 2019): 1206. http://dx.doi.org/10.14244/198271993134.
Full textAbstract:
The text aims to present memorialistic flashes of an event that is being experienced by one of the authors, and that will dialogue with the voices that echoed during the discipline Teacher Training, Culture Knowledge and Practices, taught in the Graduate Program in School Education Master's and Professional Doctorate (PPGEEProf), of the Federal University of Rondônia. With the use of theatrical genre or game of scenes it was possible to narrate the dialogue between the event experienced and the theory that now complements it. Therefore, it is understood that this is only one of the conductive threads that made possible to re-significate the experiences and learning experienced during the discipline. Therefore, the constructed narrative is not closed, it is open to all those who want to add new experiences, new stories, new emotions.ResumoO texto tem por objetivo apresentar flashes memorialísticos de um acontecimento que está sendo vivenciado por uma das autoras, e que irá dialogar com as vozes que ecoaram durante a disciplina Formação de Professores, Cultura, Saberes e Práticas ministrada no Programa de Pós-Graduação em Educação Escolar Mestrado e Doutorado Profissional (PPGEEProf), da Universidade Federal de Rondônia. Com a utilização do gênero cênico-teatral ou jogo de cenas foi possível narrar o diálogo entre o acontecimento vivenciado e a teoria ora que o complementa. Sendo assim, entende-se que este é apenas um dos fios condutores que possibilitaram ressignificar as experiências e aprendizagens vivenciadas durante a disciplina. Portanto, a narrativa construída não está encerrada, está aberta a todos aqueles que quiserem acrescentar novas vivências, novas histórias, novas emoções.Key-words: Teaching practices, Narratives, Teacher knowledge.Palavras-chave: Práticas docentes, Narrativas, Saberes docentes.ReferencesARISTÓTELES. On memory and reminiscence. Translated J. I. Beare. In: ROSS, W. D. (Ed.) (1930). The works of Aristotle - vol. 3. Oxford: Clarendon Press. [A short work, part of the Parva Naturalia, that follows from De anima.]LARROSA, J. B. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. Rev. Bras. Educ. [online]. 2002, n.19, pp.20-28. ISSN 1413-2478. http://dx.doi.org/10.1590/S1413-24782002000100003. Acesso em: 20 mai. 2019.CLARETO, Sônia Maria. Matemática como acontecimento na sala de aula. In: 36ª Reunião Nacional da ANPEd – 29 de setembro a 02 de outubro de 2013, Goiânia-GO.CUNHA, Maria Isabel. Conta-me agora! As narrativas como alternativas pedagógicas na pesquisa e no ensino. Rev. Fac. Educ. vol.23 n.1 – 2 São Paulo jan./dez. 1997. Disponível em: http://dx.doi.org/10.1590/S010225551997000100010. Acesso em: 12 out. 2018.DELEUZE, G. O abecedário. Entrevista a Claire Parnet (1988). Transcrição e tradução do vídeo de T. Tadeu da Silva. Disponível em: http://escolanomade.org/wp-content/downloads/deleuze-o-abecedario.pdf . Acesso em: 26 mai. 2019.FARIAS, K S. C. dos S. Práticas mobilizadoras de cultura aritmética na formação de professores da Escola Normal da Província do Rio de Janeiro (1868–1889): ouvindo fantasmas imperiais. 2014. 405 p. Tese (Doutorado em Educação) - Universidade Estadual de Campinas – Faculdade de Educação – Campinas, SP, 2014.FARIAS, K. S.C. S. Pesquisa Historiográfica Encena Formação de Professores numa atitude terapêutica: tempo, memória e arquivo. In: MIGUEL, A; VIANA. C. R.; TAMAIO, C. Wittgenstein na Educação. Uberlândia: Navegando Publicações, 2019. F.231-244.IMBERNÓN, F. Formação permanente do professorado: novas tendências. São Paulo: Cortez, 2009.MARIN, M.M.B; FARIAS, K.S.C.S. TRAÇOS VIVOS: jogos de cenas nas (im)possíveis dobras da escrita na pesquisa em educação (Matemática). Revista Exitus, Santarém/PA, Vol. 7, N° 2, p. 173-190, Maio/Ago 2017.MENESES, Ramiro Délio Borges de. A desconstrução em Jacques Derrida: o que é e o que não é Pela estratégia. Universitas Philosophica 60, año 30: 177-204, enero-junio 2013, Bogotá, Colombia – ISSN 0120-5323.MIGUEL, Antonio; VILELA, Denise Silva. Práticas escolares de mobilização de cultura matemática. Cad. Cedes, Campinas, vol. 28, n. 74, p. 97-120, jan./abr. 2008. Disponível em: <http://www.cedes.unicamp.br>. Acesso em: 29 mar. 2018.PLATÃO. Teeteto (ou do conhecimento). In: Dialógos I: Teeteto (ou do conhecimento), Sofista (ou do ser), Protágoras (ou sofistas). Trad. Edson Bini. Bauru, SP: 2007. [Clássicos Edipro].ROSA, Guimarães (1984). Grande Sertão: Veredas. São Paulo: Círculo do Livro/Editora Nova Fronteira.[S.l.: s.n.]SCHULER, Betina. Docência e modos de subjetivação: dissoluções genealógicas e o cuidado de si. Revista Educação em Questão, Natal, v. 54, n. 40, p. 129-152, jan./abr. 2016.STRATHERN. P. Derrida em 90 minutos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2002.TARDIF, Maurice. Saberes docentes e formação profissional. 17 ed. Petrópolis: Vozes, 2014.WITTGENSTEIN, L. Investigações Filosóficas. Trad. José Carlos Bruni. São Paulo: Nova Cultural, 1999. [Coleção os Pensadores].
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Silva, Renata Patrícia da. "Cartografias cênicas." PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 10, no. 19 (May 27, 2020): 146–67. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2020.21566.
Full textAbstract:
Este artigo tem como intento discutir o fazer teatral enquanto uma ação atravessada pelos acontecimentos no/do cotidiano escolar. Desta forma, propõe-se discutir a escola compreendendo-a como instituição disciplinar e os desdobramentos disso no/do cotidiano de seus praticantes. Para fomentar a discussão acerca do teatro enquanto ação, apresenta-se o relato de uma prática pedagógica em uma Escola Municipal da Rede Pública, localizada em São Salvador do Tocantins (TO). Portanto, pretende-se ampliar as discussões em torno do fazer teatral na escola e compreender que o teatro se insere nesse contexto, como uma ação a fim de provocar rupturas, contribuindo para as táticas que ocorrem nesse lugar.
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Müller, Stefanie, and Jussara Janning Xavier. "PASSOS E PASSOS: MICRO-HISTÓRIAS DA DANÇA CÊNICA EM BLUMENAU DE 1970 A 1990." O Teatro Transcende 26, no. 1 (July 28, 2021): 06. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2021v26n1p06-21.
Full textAbstract:
O presente artigo é um recorte do trabalho de conclusão de curso apresentado em julho de 2021, como critério parcial de aprovação para o curso de Licenciatura em Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB). Registrar acontecimentos, nomes envolvidos e suas afetações, é uma forma de compreender como os contextos se relacionam, de se contar e conhecer histórias. Nessa perspectiva, parte-se das micro-histórias da dança cênica em Blumenau como pistas para compreensão do cenário artístico blumenauense, no período de 1970 a 1990. Realizou-se uma pesquisa documental e bibliográfica, correlacionando entrevistas para conhecer a trajetória de personalidades destaques da dança cênica na cidade investigada.
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Grésillon, Almuth, Marie-Madeleine Mervant-Roux, and Dominique Budor. "Por uma Genética Teatral: premissas e desafios." Revista Brasileira de Estudos da Presença 3, no. 2 (August 2013): 379–403. http://dx.doi.org/10.1590/2237-266036374.
Full textAbstract:
RESUMO É possível aplicar ao teatro o método genético, conhecido e utilizado no domínio da literatura? A obra teatral é um conjunto heterogêneo de dados textuais e cênicos, uma entidade efêmera e fugidia, pois toda encenação, mas também cada apresentação, engendra necessariamente novas modificações: cortes no texto; variações nos movimentos dos corpos; os timbres das vozes; as luzes; o ritmo do acontecimento, etc. Como, nessas condições, retraçar a gênese da obra, entre objetos de diversos tipos e de múltiplos acabamentos?
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Verstraeten, Fabienne, Eduardo De Paula, and Maurício Paroni De Castro. "É NECESSÁRIO QUE O REAL PENETRE NO ESPETÁCULO." Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 6, no. 1 (April 1, 2019): 130–40. http://dx.doi.org/10.14393/rr-v6n1-2019-08.
Full textAbstract:
Título: É necessário que o real penetre no espetáculo
Resumo: Entrevista com Thierry Salmon que procura cercar os interesses sobre a escolha dos espaços cênicos não convencionais para a realização de seus espetáculos e, a partir disso, refletir sobre as influências na encenação e no trabalho do ator. Destaca a importância e a necessidade de os acontecimentos reais serem absorvidos pela cena, pois os considera instaladores de oportunidades verdadeiras para o ator se colocar em jogo de modo presente no presente.
Palavras-chave: Thierry Salmon, Encenação, Real, Espaço cênico, Atuação, Jogo.
Titolo: Bisogna che il reale penetri nello spettacolo
Riassunto: Intervista rilasciata da Thierry Salmon che mette a fuoco la sua attenzione e il suo interesse nella scelta di spazi scenici non convenzionali per la realizzazione degli spettacoli. Da qui si passa a riflettere sulle influenze e le conseguenze che questo porta nella messa in scena e nel lavoro dell’attore. Salmon sottolinea l’importanza e la necessità che avvenimenti reali siano assorbiti nell’azione scenica, considerandoli veri e propri attivatori di opportunità reali perchè l’attore possa mettersi in gioco nel presente.
Parole chiave: Thierry Salmon, Regia, Reale, Spazio scenico, Rappresentazione, Gioco.
Title: It is necessary that the real enter the spectacle
Abstract: Interview with Thierry Salmon in which it seeks to surround the interests on the choice of the unconventional scenic spaces for the production of his spectacles and, from this, to reflect on its influences in the performance and the work of the actor. Highlighting the importance and the necessity of real events being absorbed by the scene, as he considered them to be installers of real opportunities for the actors to put themselves at the present time in the game, in a present way.
Keywords: Thierry Salmon, Performance, Real, Scenic space, Acting, Game.
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Campos, Cecília Lauritzen Jácome. "A leitura do pedestre-espectador ou um corpo em meio à transitoriedade." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, no. 41 (August 14, 2021): 1–27. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102412021e0202.
Full textAbstract:
O texto percorre três experiências distintas (como espectadora, performer e pesquisadora) de aproximação com manifestações cênicas de cunho performativo no espaço urbano. Em diálogo com os relatos o texto expõe diversas abordagens dos aspectos espaciais que envolvem o acontecimento teatral performativo urbano, propõe o esboço de uma certa cartografia do pedestre-espectador e reflete acerca da leitura resultante da relação que os espetáculos de rua estabelecem com seu público.
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Pereira, Dalmir Rogério. "O DESENHO DA PERFORMANCE NO CONTEXTO DA 14ª EDIÇÃO DA QUADRIENAL DE PRAGA: TEATRALIDADE TESTEMUNHAL EM THIS BUILDING TALKS TRULY." Cena, no. 31 (July 28, 2020): 6–16. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.100929.
Full textAbstract:
O presente artigo aborda o desenho da performance a partir do estudo de caso do projeto expositivo This Building Talks Truly proposto pela República da Macedônia do Norte e premiado com a Triga de Ouro de melhor projeto na Mostra de Países e Regiões da 14ª edição da Quadrienal de Praga de Desenho da Performance e Espaço. O estudo propõe a problematização da “qualidade pública da obra” (Cornago, 2019) concebida sob a forma de situação e/ou dispositivo na qual será analisada as estratégias de ativação do espaço através da performance. Especificamente na condição de atividade e gesto simbólico inseridos na esfera social comunitária e seu deslocamento para o espaço expositivo. Para a análise será utilizado o conceito de teatralidade como operador de leitura a partir noção de “teatralidade testemunhal” (Diegues, 2016) definida pela autora como estratégia capaz de tornar visíveis e advertir processos de deterioração e aniquilação de comunidades na relação sujeito e espaço. Neste sentido, a teatralidade atua como dispositivo expandido capaz de incidir na disposição de comportamentos e acontecimentos localizados no contexto das práticas cênicas como discurso social e intervenção cultural. Condição que autoriza o deslocamento teórico e prático da perspectiva do desenho da cena enquanto mirada para as produções das supostas estéticas cotidianas, para além do teatro e das artes. O Projeto Expositivo atua como um mosaico de sobreposições e deslocamentos de linguagens e situações tendo como centro gravitacional o acontecimento síntese um programa relacional comunitário de longo prazo, desenvolvido no Edifício Ferroviário ocupado. Neste sentido, pressupõe-se que independente da realidade cultural, econômica e geográfica a teatralidade testemunhal enquanto dispositivo, atua como mecanismo gerador de espaços liminares capazes de suspender, transitar e reorganizar linguagens e realidades em modelos experimentais de antiestruturas (Turner, 2013). Palavras-chavesDesenho da Performance. Estética Relacional. Teatralidade Testemunhal. This Building Talks Truly.
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Trindade, Fabrício. "Memógrafo - (Sessões de lembrança e esquecimento) - Expansões reflexivas sob emergências." Em Tese 24, no. 1 (March 1, 2019): 65. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.24.1.65-74.
Full textAbstract:
Como conceber, elaborar e construir um teatro performático em um contexto sudaca[1]-marginal de constante opressão e cerceamento de pensamentos e iniciativas? Este texto, preenchido de potências de vida, é a tentativa de reconstruir um percurso experimentado na montagem cênica A mulher que andava em círculos (2016), do Mayombe Grupo de Teatro. Ele é a reflexão, em palavras-imagens, que investiga as configurações éticas e políticas estruturantes do processo de criação e da obra artística espetacular. Além de reconhecer, também, como acontece o resgate e a produção de memórias a partir de um teatro performático que dialoga com documentos e acontecimentos históricos-factuais.[1]Expressão perjorativa que europeus e norteamericanos utilizam-se para se referirem às populacoes dos países da América Latina, utilizar desta denominação é um ato politico que compreende os processos históricos de colonização, e, sobretudo, uma latino-américa que urge o reconhecimento de sua identidade para fortalecer seu processo próprio de descolonização
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Eberhardt, Ana Paula Parodi. "Política Pública e Projeto Colonial: o Centro Cultural Usina do Gasômetro." Revista Aspas 9, no. 2 (December 31, 2019): 110–21. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3999.v9i2p110-121.
Full textAbstract:
O presente trabalho pretende discorrer a respeito do fechamento do Centro Cultural Usina do Gasômetro, o desalojamento de grupos de artes cênicas do projeto municipal Usina das Artes e a sua realocação para um espaço não legitimado no circuito artístico da cidade. Relacionando este acontecimento, bem como alguns outros ocorridos recentemente na vida cultural da cidade com os escritos de Elisa Belém e André Augustin, podemos inferir que as alterações em políticas públicas culturais estão atreladas a um projeto de desvalorização de formas de atividade intelectual, artística e de ensino, recorrente em países em desenvolvimento. Este processo de subalternização está ligado a um plano econômico neoliberal mais amplo de manutenção do projeto colonialista de dominação, na busca por um monopólio da distribuição de verbas públicas por parte do setor privado.
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Reyad-Mamdoh, Samir, and Trad de Clóvis D. Massa. "LABORATÓRIO DE EXPERIÊNCIA: A EXPERIÊNCIA TEATRAL EM GRUPO, ATELIER FAN AL-HAYAT [A ARTE DA VIDA]." Cena, no. 33 (April 20, 2021): 124–29. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.111586.
Full textAbstract:
Esta pesquisa se propõe a estudar uma experiência teatral conduzida em grupo para explorar as potencialidades do trabalho teatral. Foi estabelecido um protocolo de trabalho: treinamentos visando trabalhar as posições dinâmicas, o contacto e a plasticidade corporal, e preparação para o jogo teatral, conduzido com o objetivo de estabelecer um distância entre os atores e os acontecimentos que os afetam, a fim de superá-los. A ação teatral foi fonte de descoberta, de trabalho sobre si, um meio eficaz de ajudá-los a se libertar, a compartilhar seus sentimentos, a controlar sua fragilidade, recuperando uma capacidade de agir até então ignorada. Eles se reconstruíram, reencontrando a autoconfiança e se reapropriando de outras habilidades e outras atitudes. É um caminho que pode levar à resiliência. Nosso estudo empírico combina duas dimensões intrínsecas: a teoria, permitindo-nos pensar sobre nossa abordagem e incluí-la em um processo reflexivo; e a prática que nos oferece a possibilidade de realizar em cena a experiência de trabalhar sobre si, na exploração dos obstáculos e das inibições pessoais. Palavras-chave Resiliência. Revivescência. Potencialidades teatrais. Criação Coletiva. Experiência Cênica.
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Souza, Carla Dameane Pereira de. "Inscrever o acontecimento, transmitir a recordação: espaços recordantes de Ayacucho / Inscribe the Event, Transmit the Memory: Ayacucho’s Remembering Spaces." Caligrama: Revista de Estudos Românicos 25, no. 1 (April 30, 2020): 67. http://dx.doi.org/10.17851/2238-3824.25.1.67-94.
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Resumo: Neste artigo recupera-se a minha passagem por dois espaços recordantes e recordados, em Ayacucho, para a partir deles formular uma reflexão sobre as dramaturgias ausentes e sua relação com a memória, com os acontecimentos que nos espaços se encerram e que, uma vez inscritos, condicionam a sua transmissão e a capacidade de afetação. Toma-se como insumos teóricos provocadores as considerações de Aleida Assmann (2011) e Pierre Nora (1993), sobre memória cultural e sua relação com a história e os estudos de Ileana Diéguez (2017) sobre imagem, memória e cenários de perda. Baseia-se em uma reflexão sobre os espaços da recordação, locais e ambientes de memória dialogando com exemplos apresentados a partir da pesquisa em contexto de imersão. Parte-se também de dois casos específicos – a comunidade de Cuclluchaca, em Huanta, e o Santuario de la Memoria La Hoyada, ambos em Ayacucho, a fim de destacar como esses dois espaços potencializam dramaturgias ausentes que, paralelas ao que se entende, no bojo dos estudos das Artes Cênicas, sobre dramaturgias, permitem que os acontecimentos ali inscritos se desdobrem em teatralidades que amplificam a dimensão dos acontecimentos reais e das cenas que ali recordadas reverberam o seu locus recordante.Palavras-chave: espaços recordantes; dramaturgias ausentes; Ayacucho.Abstract: This article recovers my passage through two remembering and remembered spaces, in Ayacucho, from which to formulate a reflection about the missing dramaturgies and its relationship with memory, with the events that closes in the spaces and, once inscribed, affects its transmission and affectability. It is taken as provocative theoretical inputs the considerations of Aleida Assmann (2011) and Pierre Nora (1993), about cultural memory and its relationship with the history and studies of Ileana Diéguez (2017) about image, memory and loss scenarios. It starts from a reflection about the spaces of memory, places and environments of memory dialoguing with examples presented from the research in immersion context. It also starts from two specific cases – the Cuclluchaca community in Huanta and the Santuario de la Memoria La Hoyada, both in Ayacucho, in order to highlight how these two spaces potentiate the missing dramaturgies that, parallel to what is meant in the scope of studies of the Performing Arts, about dramaturgies, which allow the events inscribed there unfold into theatricalities that amplify the dimension of the real events and the scenes that are remembered there reverberate their remembering locus.Keywords: remembering spaces; missing dramaturgies; Ayacucho.
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Mota, Marcus. "TEATRO MUSICADO, ROTEIRO DIAGRAMÁTICO E SEMINÁRIOS INTERDISCIPLINARES: EXPERIÊNCIAS EM PESQUISA, ENSINO E CRIAÇÃO NO LABORATÓRIO DE DRAMATURGIA DA UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA." Cena, no. 19 (June 20, 2016). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.60710.
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Neste artigo são apresentas algumas atividades e metodologias que foram desenvolvidas no Laboratório de Dramaturgia(LADI) da Universidade de Brasília. Inicialmente, discuto a questão do teatro musicado, tomando-o em sua realidade multitarefa, que desestabiliza uma pretensa noção unificada das artes da cena. Em seguida, ampliando a questão da dramaturgia musical e sua heterogeneidade, apresento o recurso de roteiro diagramático, o qual manifesta opções de organização de um acontecimento cênico em sua multiplicidade de referências. Finalmente, faço convergir as análises e discussões anteriores para uma apreciação das chamados 'Seminários Interdisciplinares', nos quais a processos criativos são gerados a partir da correlação entre análise textual, escrita dramatúrgica e materialidade cênica.
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Berselli, Marcia, and Juliana Gedoz Tieppo. "A ABORDAGEM DE CRIAÇÃO E O COMPARTILHAMENTO DA FUNÇÃO DA ENCENAÇÃO EM UM PROCESSO COLABORATIVO." Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 7, no. 1 (June 28, 2020). http://dx.doi.org/10.14393/issn2358-3703.v7n1a2020-14.
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O artigo busca apresentar e analisar aspectos relativos à criação em modo colaborativo em um processo que teve como particularidade o compartilhamento da função da encenação por duas encenadoras. Trata-se do processo de criação que culminou com o acontecimento cênico Não há ninguém, desenvolvido por artistas (professores e estudantes) em contexto universitário. São analisados as abordagens e os procedimentos de criação selecionados como suporte ao processo criativo, destacando a pluralidade de autorias e a valorização do repertório de cada colaborador.
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Pinto, Erlon Cherque. "A blognovela de Gerald Thomas, possível tensionamento do gênero dramático." Cena, no. 10 (February 2, 2012). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.23569.
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O parágrafo inicial de caráter é propositalmente falsificador ou suspeito, efeito este alinhado com o exame traçado nesse artigo em torno de possíveis sinais de tensionamento do gênero teatral na blognovela de Gerald Thomas. O referido encenador elaborou um acontecimento cênico especificamente para difusão em seu blog. Nos tempos atuais, a internet assume função dupla e auto-reflexiva: parte integrante do real e sua representação, simultaneamente. Ao tempo progressivo e ao lugar inerte somam-se as complexidades da temporalidade aleatória-simultânea e da espacialidade instável. As concepções atuais de espaço e lugar, elementos organizadores da natureza teatral tornam difícil (e ineficaz) a tarefa de estabelecer ou delimitar o gênero dramático. De certa maneira, o tensionamento enquanto eixo de análise para o espetáculo destaca seu potencial de ato criativo: de manifestação estética isolada a um programa estético-teatral marcado pela desinstitucionalização da Arte. Por esse viés, a diversificação de níveis de tensão constitui linhas de fuga em relação às categorias pré-existentes. Essas trajetórias propõem-se temporárias e em diálogo com certos resquícios de valores tradicionais, ainda que para o questionamento. A opção pelo termo blognovela exerce ação sobre o gênero teatro: se recusa a especificidade, paradoxalmente, recorre à forma diálogo e apresentação diante de uma plateia em tempo real ao menos uma vez. Destaca-se uma possível elaboração espetacular em que os relacionamentos entre as configurações tempo-espaço atuais e o gênero teatral dão-se em meio a camadas de tensão deliberadas e necessárias.
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Soares, Stenio José Paulino. "A ESTÉTICA RELACIONAL E O ESPECTADOR COMO PARTICIPANTE DO FENÔMENO TEATRAL." Cena, no. 19 (June 20, 2016). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.52012.
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A esfera das relações humanas como lugar da obra de arte sempre foi um dos assuntos mais caros à arte teatral. Este aspecto da estética relacional nos provoca uma reflexão sobre as artes cênicas, embora Nicholas Bourriaud oriente sua reflexão através das mudanças evidentes nas artes visuais. Ainda que percebamos que as artes cênicas também foram afetadas por proposições da estética relacional e sofreram mudanças significativas quanto ao estatuto da obra de arte cênica, devemos admitir que a relação de intersubjetividade entre os artistas teatrais, a cena e os espectadores precedem a própria noção da arte moderna, e se remetem às formas elementares da vida em sociedade quando os sacerdotes, o acontecimento do ritual e os participantes se relacionavam de maneira a elevar-se a um estado sublime. O presente trabalho resulta da nossa experiência com o work in progress “Negras memórias” e a observação de encenações contemporâneas. Conforme refletiremos sobre a estética relacional, também buscaremos evidenciar o que foi alterado, especialmente, no estatuto da obra de arte cênica. Discutiremos o fenômeno da interatividade, na perspectiva do fenômeno teatral que revisita através das encenações o princípio das relações humanas como lugar da arte.
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Lucas Ferreira, Pedro Isaias. "O CONCEITO DE ESPETACULAR E A ENCENAÇÃO CONTEMPORÂNEA." Revista Rascunhos - Caminhos da Pesquisa em Artes Cênicas 6, no. 2 (April 4, 2019). http://dx.doi.org/10.14393/rr-v6n2a2019-02.
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Nas pesquisas recentes em artes cênicas observa-se a ocorrência de três diferentes usos do conceito de espetacular. Neste artigo esses três usos foram intitulados de "o espetacular como aquilo que atrai o olhar"; "o espetacular como poética da cena" e "o espetacular como acontecimento extra-rotineiro". Além de analisar esses três usos recorrentes, este artigo avalia alguns desdobramentos de um caso específico em que essas três acepções coincidem, que é o caso do "corpo espetacular".
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Lima, Dani. "BODY-MIND CENTERING – APRENDIZAGEM DE UM CORPO VIBRÁTIL." Revista Interinstitucional Artes de Educar 6, no. 1 (January 27, 2020). http://dx.doi.org/10.12957/riae.2020.45828.
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O artigo tenta elucidar uma possível epistemologia das práticas somáticas, em especial do método Body-Mind Centering™ (BMC), relacionando-o a conceitos e práticas afins. Proponho uma reflexão sobre a noção de aprendizagem, tal como proposta no BMC, a partir dos escritos de Bonnie Bainbridge Cohen, relacionando-a ao conceito de corpo vibrátil, proposto por Suely Rolnik. Assumo o desafio de dizer em palavras um acontecimento da ordem de uma experiência pré-significante, relacionada ao não-saber, a vivências de um corpo de sensações celulares.O artigo é parte de minha pesquisa de doutorado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade na PUC-RJ, que busca identificar modos de existência próprios do BMC e catalisá-los para a germinação de uma poética performativa cênica e de uma narrativa escrita.
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Pereira, Luiz Miguel, and Jader Janer Moreira Lopes. "TEATRO COM BEBÊS, MOVIMENTOS ENUNCIATIVOS E ESTÉTICOS." Revista Interinstitucional Artes de Educar 6, no. 2 (May 19, 2020). http://dx.doi.org/10.12957/riae.2020.45961.
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O presente artigo é resultado de um dos encontros de pesquisa da tese de doutorado “Teatro com bebês, enunciações e vivências: Encontros da arte com a vida”, cujo objetivo está vinculado aos estudos da infância. As atividades foram esteticamente elaboradas a partir do conceito de montagem teatral, com cenário, adereços, figurino, iluminação e texto. Promovemos a possibilidade dos bebês se movimentarem, de se enunciarem enquanto atores das suas ações estéticas e ao mesmo tempo, serem espectadores dos outros bebês que dividiram a cena. Essa ambientação cênica favoreceu um meio em que as crianças, protagonizassem suas ações, principalmente através da brincadeira, dos processos de imitação e de reelaboração criadora, gestando uma presença irrepetível nos acontecimentos.
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Leão, Cassia Nunes, Nadia Magalhães da Silva Freitas, Erllon Rodolfo Viegas Barata, and Nívia Magalhães da Silva Freitas. "ENSINO DO CORPO HUMANO: MEDIAÇÕES TEATRAIS NA FORMAÇÃO INICIAL DE PROFESSORES – PARA ALÉM DAS PARTES." Ensino, Saude e Ambiente 12, no. 3 (December 11, 2019). http://dx.doi.org/10.22409/resa2019.v12i3.a21606.
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O corpo tem sido objeto de estudo de diversos campos das ciências, na intenção de compreendê-lo em sua multidimensionalidade. Entretanto, a despeito desse fato, no ensino de ciências, apresenta-se o corpo humano dividido em “partes”, cuja abordagem pauta-se nas perspectivas anatômicas e fisiológicas. A abordagem do corpo humano requer, para além de sua incidência sobre a dimensão biológica, a consideração dos acontecimentos contemporâneos. Buscamos, por meio da materialidade mediadora do teatro (produção de esquetes teatrais), compreender em que termos uma experiência formativa, envolvendo o tema corpo humano, contribui para a apreensão crítica e reflexiva de uma das dimensões que o constituem – a dimensão social, precisamente na abordagem do tema obesidade, como uma cena social dos tempos atuais. Adotamos a pesquisa-formação, de natureza qualitativa. Os sujeitos da pesquisa estavam representados por três licenciandas do Curso de Licenciatura Integrada em Educação em Ciências, Matemática e Linguagens, da Universidade Federal do Pará. As narrativas das licenciandas foram submetidas à análise interpretativa. Os resultados da experiência revelam que as licenciandas construíram um discurso cênico com criticidade e criatividade, precisamente ao experimentarem um modo próprio de problematização dos aspectos associados à obesidade. Por sua vez, as licenciandas colocaram em evidencia o cotidiano da sociedade, associado aos tempos modernos, notadamente no que diz respeito à celeridade da vida atual na configuração de comportamentos alimentares obesogênico, afastando-se da compreensão do corpo humano desvinculado da sociedade, com todos os seus enredos circunscritos.