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Dissertations / Theses on the topic 'Actes de parole dans la littérature'
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Magnot-Ogilvy, Florence. "La parole de l'autre dans le roman-mémoires (1720-1770)." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030022.
Full textAbstract:
La parole de l'autre (populaire, étrangère ou féminine) est une ressource que le narrateur du roman-mémoires fait servir à son propos. Trois valeurs de la parole de l'autre sont étudiées : valeur mimétique, pédagogique et marchande. L'analyse de la représentation de la parole de l'autre est décevante quant à la mimésis des paroles pittoresques. La dissonance de la parole de l'autre est cependant exploitée sous la forme des écarts de registre et des échappées romanesques qu'ils autorisent. Plus que sa valeur pittoresque, les effets de la parole de l'autre sur le sujet central font l'objet d'une représentation : les romans dramatisent et théâtralisent l'efficacité des paroles des autres sur le narrateur primaire. Cependant, les paroles dramatisées ne sont pas les plus décisives sur la destinée du sujet central qui est davantage façonné par les paroles anodines et disqualifiées. Les paroles des autres sont enfin représentées par les romans comme des éléments de transactions et revêtues une valeur marchande. .In the first person novel, the narrator makes extensive use of the voice of the "other" (whether popular, foreign or feminine) as a narrative device. This study examines the way in which the various characteristics of the voice of the other are used by the narrator but also, echoing the empiricist theories of J. Locke, how they go beyond their intended application. Three distinct characteristics are analysed: mimetic, pedagogic and transactional. This analysis proves disappointing if is seeking a form of mimicry of picturesque or dissonant voices. The dissonant nature of the voice of the other is, however, exploited through the changes in register and narrative intervals it allows. Beyond its purely picturesque value, the effects of the voice of the other on the principal subject are represented: the novels dramatise the impact of these voices on the primary narrator. However, the dramatised voices are not key to influencing the fate of the principal character who is shaped to a greater extent by the anodyne and peripheral voices. Furthermore, the voice of the other is also represented in these novels as unit of transaction. .
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Gaiotti, Florence. "Les expériences de la parole dans la littérature de jeunesse au tournant du XXIe siècle." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20020.
Full textAbstract:
La littérature de jeunesse constitue un champ littéraire spécifique qui n’est pas pour autant clos sur lui-même. Les changements qui ont pu s’y opérer au tournant des années soixante-dix, considérés parfois comme avant-gardistes, attestent des liens entre les œuvres destinées à un jeune public et les préoccupations esthétiques, morales et idéologiques d’une époque. Nous montrerons en quoi les récits contemporains pour la jeunesse constituent selon nous des expériences de la parole : ces œuvres qui figurent de manière singulière les problématiques qui ont traversé le récit tout au long du 20ème siècle et postulent un nouveau type de lecteur, s’inscrivent aussi dans une nouvelle représentation de l’enfant. A travers l’étude de romans et d’albums adressés à des lecteurs entre 6 et 12 ans et publiés entre 1984 et 2004, nous verrons comment les auteurs peuvent se livrer à des expérimentations narratives et énonciatives originales qui induisent de nouvelles formes de lectures. Aussi les oeuvres seront-elles envisagées, sous l’angle double de leur création et de leur réception comme des épreuves du sujet et de sa parole. Nous analyserons d’abord plusieurs formes d’expériences créatrices communes à un ensemble d’écrivains, à une maison d’éditions, Le Rouergue, ou propres à un auteur, Philippe Corentin. Nous observerons ensuite les modalités de réception de certaines de ces œuvres à travers les expériences singulières de lecteurs empiriquesChildren’s literature represents an autonomous, though not close on itself, literary realm. All the changes that took place in the early 70’s might be seen as signs of avant-garde trends, but they link the young audience’s demands to this era’s esthical, moral and ideological concerns. One will show in what ways contemporary narratives intented for the young can be considered as speech experiments : these woks, which specifically reflect the metamorphoses of the novel throughout the XXth century and claim for a new type of reader, also propose a new image of children. Through studies of various novels and picture-books intented for readers between the age of six and twelve, which were published between 1984 and 2004, one will see how authors try out original experiments on narrative and enunciation, thus calling for new forms of reading. That is why these works will be explored as tests or adventures for the subject and his speech, under a doublefold perspective : from both the artistic creation and the esthetic reception. Will be first analysed different patterns of creative experiments – those shared by a group of authors, and by publishing companies (e. G. Le Rouergue), as well as those specific to one writer such as Philippe Corentin. This theoretical model will then be confronted to actual and singular readings that pupils can make of them in school
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Dagenais-Pérusse, Michelle. "Figures de la parole et parcours d'individuation dans Le ventre de l'Atlantique de Fatou Diome." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26824/26824.pdf.
Full text
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Quirós, Ignacio. "Sens et fonctions de la notion de «Koto» dans le Japon archaïque : actes de parole, parole des actes." Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE5012/document.
Full textAbstract:
Par le biais d’une analyse textuelle des deux premières grandes Chroniques japonaises, le Kojiki et le Nihon shoki, ce travail aura visé à reconstruire le champ sémantique de la notion de koto en japonais archaïque. Après nous être affranchi des interprétations modernes de type koto-dama, (esprit des mots) nous avons entamé un examen poussé des cas de figure de plusieurs binômes ou trinômes koto-X comme koto-age, koto-muke, koto-yosashi, mi-koto-mochi, et d’autres, qui nous aura guidé vers la possibilité de penser ce koto comme un grand noyau de sens, où des dimensions sémantiques comme « fait », « parole », « essence », « injonction », et « sincérité » s’organisent dans un ensemble cohérent. Cette même cohérence est assurée par la notion de « vérité », qui sera indispensable pour comprendre les rapports d’adéquation entre tous ces versants du koto, notamment entre « faits » et « paroles. » La mise au point de quelques opérateurs heuristiques comme le « concept K » (le koto entendu dans tous ses versants, non seulement ceux les plus orthodoxes de « fait » et « parole ») et le « koto-wari » (un principe actif à caractère néguentropique, qui semble agir tout au long de nos textes sources) nous aura aidé à mieux illustrer la grande fonctionnalité de la notion de koto en japonais archaïque. Une telle variété de sens concentrés dans un seul mot suggère que l’étude de ce dernier peut s’avérer utile pour comprendre certains aspects du champ épistémologique de ce contexte lointain du Japon archaïqueBy means of a textual analysis of the two oldest Records of Japan, the Kojiki and the Nihon shoki, we have tried to reconstruct the semantic field of the koto’s notion in archaic Japanese. After having discarded the modern koto-dama-type interpretations of this word koto, we have proceeded to a long and detailed analysis of the compounds koto-X such as koto-age, koto-muke, koto-yosashi, mi-koto-mochi, and others. This analysis have led us to think the koto’s notion as a big core full of different meanings like « fact », « word », « essence », « injunction », and « sincerity », which are all kept close to one another by the cohesive force of the idea of « truth. » This idea seems to be the instance controlling the adequacy between all these dimensions, especially between the words and the facts described in those same words. We have heuristically created some concepts like the « concept K » (the koto understood as a big whole full of different dimensions, not just as a two-fold notion composed of « fact » and « word ») and the « koto-wari » (an active principle of negative entropy which seems to be present all over these old Records), in order to better illustrate the big functionality of the koto’s notion in archaic Japanese. Such a rich variety of meanings for a single word suggests that its study would help to understand some aspects of the epistemological field of archaic Japan, a context so distant from ours
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Jacobée-Sivry, Éric. "Les fonctions des discours des personnages, des récits de parole ou de pensée, des récits proférés à propos de la parole ou de la pensée, dans le texte publié et les manuscrits d'"À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120005.
Full textAbstract:
S'appuyant sur la recopie de passages significatifs des manuscrits contre Sainte-Beuve et d'"A la recherche du temps perdu" de M. Proust, cet essai veut mettre en lumière le travail de l'écrivain ainsi que ses hésitations. Il compare les discours des pesonnages afin de définir tous les types morphologiques. Discours de parole et discours de pensée semblent souvent respecter les mêmes catégories morphologiques. Mais le "monologue interne oralise", sorte de monologue intérieur "dujardinien" que le personnage prononce à haute voix, se situe entre ces deux pôles. Quant au discours que l'on dit "rapporté", peut-il vraiment l'être quand le transmetteur -le narrateur- dit ce qu'il a envie de dire ? Existe-til un ou plusieurs discours indirects libres ? Doit-on distinguer récits de parole ou de pensée et récits à propos de la parole ou de la pensée ? Quand la frontière entre le discours et le récit est-elle atteinte en la matière ? Nous avons essayé de répondre à ces questions en tentant de dégager les fonctions de ces derniers dans la recherche. Cette thèse propose un nouveau regard sur le discours du personnage dans le romanBased on the copy of marcel proust's contre sainte-beuve and a la recherche du temps perdu manuscripts, this thesis wants to show the writer's work and his hesitations. It compares the character's speeches to define all the morphological categories. Oral speech and interior speech often have the same morphological types. But the "internal oralised monologue", a kind of oralised dujardin's interior monologue, is between them. The speech which is told "reported speech" is not, in fact, perhaps, because the reporting instance - narrator says what he wants to say. Is there only one free indirect style? have we to distinguish narration of words or thoughts from narration about words or thoughts? ne tried to answer these questions in analysing the speeches' functions in la recherche. This thesis proposes a new approach of the character's speech in the fiction
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Gagnon, Michel 1969. "Eléments discursifs, sociolinguistiques et actes de parole dans les BD." Thesis, McGill University, 1999. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=29824.
Full textAbstract:
This qualitative and quantitative research inquiry presents a study of the dialogues in seven comic books in French. Its primary aim is to discover discursive elements and speech acts that can be found in the conversations of their characters. Its secondary aim is to analyse various question forms and pronouns that are used in speech acts. These findings are then compared with other research on dialogues of native speakers. This study reveals that the language used in comic books does not fully reflect authentic speech of native speakers. This study also aims for the acceptance of comic books by teachers in L2 classrooms. The findings of this study shed light on the linguistic content of comic books and their use as a pedagogical tool.
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Gagnon, Michel. "Éléments discursifs, sociolinguistiques et actes de parole dans les BD." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape7/PQDD_0021/MQ54989.pdf.
Full text
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James-Raoul, Danièle. "La parole empêchée dans la littérature arthurienne." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040148.
Full textAbstract:
Les romans arthuriens s'elaborent a partir de tout un jeu sur la communication rompue ou defaillante que le heros aura pour mission de retablir, de clarifier ou d'ameliorer. Le vieux fonds mythologique celtique, la tradition et les divers codes psychologiques et sociaux se conjugent pour peser tour a tour sur la langue du heros, faisant de la parole empechee, sous de multiples facettes, un motif central de cette litterature. C'est d'autant plus sensible que l'empechement de parole - du silence absolu au discours sibyllin et voila en passant par l'imposesibilite temporaire du dire - scelle toujours le destin de l'etre: c'est un tremplin formidable pour l'acces a la connaissance, pour l'epanouissement de la personnalite pour la renaissance d'une parole authentique et prometteuse, rappelant le modele divin. Rien ne vaut d'empecher la parole pour mieux parler: telle est la paradoxale lecon donnee en definitive par tous ces romans, dans leur cheminement romanesque mais aussi dans leur rhetorique. En effet, les ecrivains eux-memes semblent sans cesse reprimer leur discours, le stopper, le suspendre; mais c'est le laisser deviner, voire suppleer, par le lecteur, dans une infernale logique de l'ajout. Entre l'enormite de sa production et l'empechement de paorle qui caracterisent la litterature arthurienne, le paradoxe n'est ainsi qu'apparent: c'est parce que la parole mise en scene dans les fictions romanesques est sempiternellement refrenee que la parole mise en oeuvre dans le livre arthurien est inepuisableThe arthurian romances are elaborated out of a kind of game on communication being broken or failing which the here will be commissioned to restore, clarify or impose. The ancient fund of celtic mythology together which tradition and variety of psychological and social codes combine to weig in turn upon the heroes' longues, thus makinf the hindered speech - in manifgold facets - onr of the central motifs of arthurian literature. It is all the more evident as the impeded world always sets its seal to the human destiny from sheere silence to a sibylin ot veiled discourse or else a temporarily impossibl utlerance: it is afantastic stepping-stone to the attainment of knowledge, to the happy development of personality, and to the revival of genuine and promising speech a recall of the divine model. Repress the flow of speech and it tells better: actually this is what all those romances paradoxically teach and this lesson is to foundin their advancingnarrative as well as in their rhetoric. Indeed, the writers themselves constantly seem to restain their discourse, to stopi to hold it in; but is pnlu have it guessed, or even supplied by the reader following an infernal process of addition. The paradox which appears between the huge amount of writing in the arthurian literature and the way words are refrained stands merely as a semblance: when performed in the fiction of romances the speech keeps being hindered and therefore the stream of the words used in the arthurien book runs endlessly
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Rabau, Sophie. "Fictions de présence : la narration orale dans le texte romanesque du roman antique au XXe siècle /." Paris : H. Champion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37107626j.
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Stéfanis, Athanasios D. "Le messager dans la tragédie grecque." 'Athîn̄ai : Akadim̄ía Athinon̄, Kéntron 'ekdóseos̄ 'ergon̄ e̜llín̄on̄ syggraféon̄, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41291699m.
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Bénac, Karine. "Le statut du sujet de la parole dans l'oeuvre de marivaux." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030125.
Full textAbstract:
A partir du constat de la diversite des modes de parole dans l'oeuvre de marivaux, ce travail cherche a mettre en evidence une apprehension neuve, par marivaux du sujet de la parole. Le sujet ne semble plus en effet compris par marivaux comme unifie autour de la raison, mais comme un sujet pluriel, fonde par l'activite conjointe de la raison, de la sensibilite et de l'imagination d'une part ; parle travail inconscient des desirs et l'intersubjectivite d'autre part. Dans quelle mesure un vrai sujet de la parole est-il donc possible ? vrai sujet, c'est-adire un sujet capable de recueillir et de manifester sa diversite dans une parole en premiere personne, une parole aussi qui reconnaisse l'autre comme autre ; une parole enfin qui evite les pieges de l'enfermement dans la specularite, le desir de l'autre ou les attachements oedipiens. Une analyse des rapports entre parents et enfants dans la comedie degage tout d'abord ces pieges qui guettent le sujet desirant a la recherche d'une autonomie. La mise en perspective du role structurant des fantasmes originaires dans la quete de soi permet ensuite de proposer un possible a du sujet. Enfin, l'etude des variations imaginaires dans les journaux et oeuvres diverses, ainsi que des rapports entre des positions antagoniques de la parole au theatre, tente d'esquisser les grandes lignes de l'avenement d'un sujet vrai de la parole, fonde dans et par l'intersubjectivite, et reconciliant en lui unite et diversite, connaissance de soi et reconnaissance de l'autre.
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Claude-Phalippou, Laurence. "La parole dans l'oeuvre romanesque de Barbey D'Aurevilly." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030076.
Full textAbstract:
La parole est au cœur de l’œuvre romanesque de Barbey d’Aurevilly : omniprésente, elle en façonne puissamment à la fois l’esthétique, la poétique et l’imaginaire. Dans sa fiction, l’essentiel passe en effet par le truchement du dire. Le travail du style en témoigne, comme les narrations qui trouvent dans la communication orale aussi bien leur principe déclencheur que le soubassement inconscient qui leur confère toute leur portée. Mais il y a plus : une ontologie singulière se dessine, dans laquelle l’identité des personnages se structure à partir de leur relation à la parole, de leur voix et de leur langue. La densité des récits s’accroît encore quand, des confidences aux causeries, la réussite des échanges verbaux tient moins à ce qu’il est convenu d’en attendre qu’aux enjeux relationnels et inconscients qu’ils mettent au jour. Il en est de même lorsque le dialogue avorte : la surdité, la folie, le silence, la mort ne constituent des échecs qu’en apparence, car ils s’avèrent être le relais efficace de toute une économie libidinale sous-jacente. Les paroles fabulatrices sont également soumises à des renversements de perspective qui élucident leurs ressorts, les mensonges se révélant désirables, les rumeurs inoffensives. Quant à la violence, au fantastique et à la fatalité qui informent l’univers de Barbey, l’analyse de leurs manifestations montre qu’elles sont, elles aussi, inséparables de la force du verbe. La parole aurevillienne se définit en fait par une caractéristique qui subsume toutes les autres : personne ne peut s’y soustraire – pas même le lecteur –, chacun en subissant l’emprise. C’est que parler ou se taire, tout aussi bien qu’écouter, a indéfectiblement partie liée, chez l’auteur des Diaboliques, avec ce dont il est le peintre toujours pénétrant et souvent scandaleux : le désirSpeech is in the centre of Barbey d’Aurevilly’s fiction: omnipresent, it strongly shapes altogether its aesthetics, poetics and imaginary world. In his fiction works, the gist is conveyed through speech. Evidence of this is to be found in the style, as well as in the narratives which find in oral communication both their triggering device and the unconscious basis that endows them with meaning and significance. But there is more to it : a singular ontology becomes apparent, in which the characters’ identities are formed from their relationship with speech, their voices and language. The density of narratives increases even more when, from confidences to chats, the success of verbal exchanges depends less on what is to be expected from them than to relational and unconscious stakes that they bring to light. It is the same when dialogue fails : deafness, madness, silence, death represent failures on the surface only, for they prove to be the efficient conveyor of a whole underlying libidinal economy. The fantasising speeches are also subjected to a reversal of perspective that elucidates their hidden motives, lies are shown to be desirable, rumours harmless. As for violence, fantasy and fate which inspire Barbey’s world, the analysis of their manifestation shows that they are, equally, inseparable from the strength of the words. Aurevilly’s speech is actually defined by a characteristic that subsumes all the others : no one can elude it – not even the reader – everyone is caught in its grip. This is because in the fiction of the author of the Diaboliques, speaking or silence, as well as listening, are unfailingly bound with what he knows how to depict so shrewdly and often scandalously : desire
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Nappi, Maria Piera. "La parole des femmes dans l'Iliade." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100109.
Full textAbstract:
Cette étude de la parole des femmes dans l’Iliade se fonde sur l’analyse des discours au style direct prononcés par des personnages féminins. L’analyse a été faite en prenant en considération à la fois le contenu de ces discours et la façon de parler propre aux femmes (procédés stylistiques, syntaxe, lexique, mots récurrents, parfois réservés à un personnage ). L’enquête a permis d’approfondir trois problématiques fondamentales : 1) Bien qu’il utilise une langue artificielle et à bien des égards limitée par le caractère oral de la tradition (formules, mètre, etc. ), Homère arrive à créer des caractères individuels en attribuant à chacun d’eux un style qui lui est propre. 2) Les résultats montrent qu’il est possible également d’identifier et de définir une rhétorique, un ton et un regard féminins, différents de ceux des hommes. 3) Cette enquête sur les manifestations discursives des femmes a permis ainsi de mettre en lumière des aspects décisifs concernant le statut et le rôle de la femme dans la société homérique ainsi que son rapport avec les hommesThe following study of women’s speech in the Iliad is based on the analysis of utterances that female characters pronounce in the poem in direct style. The analysis has been made by taking into account the content as well as the women’s way of speaking ( stylistic features, syntax, lexicon, recurrent words, as well as words specific to each character). The research enabled us to deep in three fundamental points : 1) Despite Homer’s use of an artificial language which is limited by the oral components of its transmission (formulas, metric structure, etc. ), he succeeds in creating individual characters by giving each of them her own style. 2) Moreover, the results show that it is also possible to identify and define a rhetorical use, tone and women’s perspective that are differents from those of men. 3) Finally, our approach on women’s speechesT enabled us to gain insight into some crucial points in order to have a more precise idea of women’s status and function in the Homeric society and their relation to men
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Yang, Guang zheng. "Paysage, corps, parole chez Giono : une lecture thématique de la trilogie de Pan." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080825.
Full textAbstract:
L'objet de la recherche est la lecture des quatre elements (terre, eau, feu et vent) dans les trois romans de jean giono -- colline, un de baumugnes et regain. A travers une etude sur l'omnipresence et l'activite de ces elements dans l'espace textuel. Cette these tache de definir le paysage gionien comme territorie imaginaire. La premiere partie de la these traite les formes, afin de degager un corps du paysage. La seconde rassemble les traits du corps imaginaire des elements, et tente de preciser ses caracteristiques, son "paysage" au sens richardien, en donnant le privilege a l'activite musculaire et a la sexualite. Elle considere aussi le corps reel des personnages, le "corps a corps" des elements et des etres, et la reduction de l'espace. La troisieme aborde les differentes operations rhetoriques qui constituent une "syntaxe de l'imaginaire". Elle deploie aussi le rapport entre figure et contexte diegetique, style et circonstances, plan metaphorique et representation de la realite. Et la quatrieme revele la relation entre la parole delirante de janet et la creation poetique d'un "monde"The aim of this research is reading the four elements (earth, water air (wind) and fire) in the three novels of jean giono -- hill, one of the baumugnes and aftergrass. Through a study about the omnipresence and activity of these elements in the textual space, this thesis tries to define the landscape as an imaginary domain. The first part of the thesis treats the elements' forms, mouvement and signifiant dimension. The second gets together the traits of the elements' imaginary body, and tries to state precisely its characteristics and its "landscape" in richard's meaning. The privilege is given to the muscular activity and the sexuality. This part states also the personages' bodies, the "body to body" between the elements and the man, and the reduction of the space. The third deals with the different rhetoric operations who constitute a "syntax of the imaginary". It shows the relation between the figure and the context, the style and the story's circumstances, the metaphorical plan and the representation of the reality. And
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Masclet, Virginie. "La parole dans le théâtre de Musset." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040132.
Full textAbstract:
Le théâtre de Musset, on le sait, n'a pas été écrit dans son immense majorité pour la scène. Loin de voir dans ce constat la conséquence de positions idéologiques sur la littérature, il convient de reconnaître que le refus de la représentation relève d'une blessure d'amour propre. Le jeune Musset ayant eu à essuyer rires et sifflets, son spectacle se retire du vulgaire et se destine désormais à une lecture dans un fauteuil. Impossible donc d'échapper à cette conclusion : lire Musset dramaturge c'est accepter l'expérience inédite d'un théâtre qui n'existe que par ses mots, qui s'éloigne de la mimésis et de la catharsis aristotéliciennes et qui se bâtit par la parole seule de ses personnages. Par conséquent, la parole est au centre du théâtre mussetien, elle en constitue la substantifique moelle, elle est son sens et, tout à la fois, son moyen d'expression et son sujet de réflexion. Ce travail sur la parole en tant que moyen d'expression et finalité d'elle-même ne va pas sans d'importants corollaires. Si la parole donne vie à ce théâtre dans un fauteuil, elle tient sa place au même titre qu'un personnage. Elle bénéficie donc, tout comme lui, d'une histoire propre qui dans ses origines ressemble d'assez près à celle de son locuteur. L'originalité de Musset dramaturge s'éclaire au regard de la tradition contre laquelle il va s'éleverIt is a well-known fact that most of Musset's plays were not written to be performed. This refusal of the stage should not be explained as the result of the author's ideological views on literature, but rather as a consequence of a wound to his pride. Young Musset's works had been badly greeted and mocked, and thus the author gave up the audience and intended his drama to be read rather than performed. One must then conclude that to read Musset's plays is to accept the original experience of a drama which exists only through its words, which distances itself from Aristotelian mimesis and catharsis, and which is built through the sole speech of characters. Speech is therefore the core of Musset's drama. It represents its very substance, its meaning, and at the same time its means of expression and its subject for reflection. This work on speech as a means of expression and as an end in itself has some important corollaries. If speech animates this drama to be read and not to be performed, it plays its part as much as a character would. As a character, then, speech has its own story which originally quite resembles its speaker's story. The originality of Musset as a playwright must be seen in contrast to the tradition he went against
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Fondville, Geneviève. "Parole poétique et parole prophétique : la quête de l'être dans les cosmogonies de Pierre Emmanuel, de "Babel" au "Grand Oeuvre"." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040123.
Full textAbstract:
Presents dans les cinq cosmogonies de l'Œuvre de pierre emmanuel, les prophetes posent de maniere originale la question de la parole poetique. Ils obligent a reflechir aussi bien a ce qui precede la parole et la fonde, le souffle anterieur a tout vocable, qu'a ce qui gene, voire empeche le poete d'expulser ce souffle dans une parole qui le donne en le modulant de maniere absolument personnelle. Les prophetes figurent le poete aux prises avec un germe en lui auquel il doit donner corps quand il voudrait soit se l'approprier, soit se contenter de le contempler. à travers les personnages de babel, jacob, sophia, tu, le grand Œuvre, pierre emmanuel comprend d'une maniere originale le " je est un autre " : non simplement un autre aspect de sa personnalite, double contraire auquel le prophete est toujours confronte, mais l'accueil de l'être qui le fonde, un " toi " qu'il atteste. Incarnation du souffle, la poesie est donc aussi temoignage de l'etre en qui s'accomplit tout homme, tout l'hommeThe prophets present in the five cosmogonies of the works of pierre emmanuel ask in an original way the question of the poetic word. They oblige the reader to reflect upon what precedes the word and founds it, the breath anterior to any word as well as what impedes it, or even what prevents the poet from expelling this breath, expressing it in a word which conveys it while modulating it in a manner absolutely personal to the poet. The prophets are an image of the poet who possesses inside himself a seed to which he must give flesh when he would be tempted to appropriate it or simply contemplate it. In and through the characters of babel, jacob, sophia, tu, and the grand oeuvre, pierre emmanuel understands in an original way the "i is an other", not just another aspect of his personality, a double opposite with whom the prophet is always confronted, but the welcoming of a being who founds him, a "you" whom he attests. Poetry, which is an incarnation of this breath is thus also a testimony of being in which every man and the whole of mankind find their accomplishment
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Berguerand, Raphaëlle. "Littérature et engagement au Mexique : Carlos Monsiváis, polygraphe et homme de parole." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39044.
Full textAbstract:
Lire l'œuvre polygraphique et protéiforme de Monsiváis, c'est remettre en cause les idées reçues et entrer dans une nouvelle problématique de l'engagement. L'œuvre de Monsiváis se trouve partagée entre le dire et le faire, entre une intention critique et un appel à d'autres modes de conduite. L'écrivain se situe à mi-chemin entre l'écriture de la mémoire singulière d'une époque et la réflexion sur les problèmes de la société actuelle afin de participer à sa transformation. Il se livre en effet à une construction nouvelle des différents phénomènes culturels. L'œuvre et l'action de Monsivàis s'organisent autour de deux grands pôles: l'avènement d'une nouvelle culture et l'écriture d'une autre histoire. La réécriture monsivienne de la culture et de l'histoire invite à penser d'une manière nouvelle l'être au monde d'un homme de lettres mexicain, c'est-à-dire son engagement. Le geste de l'engagement, de la "mise en gage" détermine des choix d'écriture et contraint des modes de lectures. L'invocation d'autres codes esthétiques et littéraires transforme l'acte de lecture en une expérience de liberté. Monsivàis offre une prose qui remet en question les certitudes et toute notion de savoir constitué. Il incite le lecteur à construire un ou plusieurs sens, à partir des éléments apportés et à s'engager lui-même dans cet acte. Écrire le passé c'est s'inscrire personnellement dans l'avenir de la lecture; c'est dépasser sa propre finalité et justifier son existence en tant que membre d'une réalité plus vaste. Le travail de la mémoire est alors une nécessité existentielle et la connaissance des événements participe de l'identité mexicaine. Chez Monsivàis, la littérature se définit en fonction du travail qu'elle sollicite. La littérarité d'un texte dépend de la qualité de l'expérience qu'il suscite. Finalement, Monsivàis renouvelle le concept de littérature engagée. Il n'incite pas à l'action directe mais à une évolution personnelle et intérieure, à travers le langageBy reading Monsivàis's polygraphiq and proteiform work, one questions the clichés and discovers a new concept of the problem of engagement. Monsivàis's work inbetween a critic intention and a call to other ways of behaviour. The writer is in the middle of the way between the writing of the singular memory of a period and the reflection about the current society's problems in order to participate to its transformation. He proposes a new construction of the different cultural phenomena. Monsivàis's work and action is organized around two big poles: the advent of a new culture and the writing of another history. Monsivian rewriting on culture and history invites to think differently about the presence in the world of a literary Mexican man, that is, his engagement. The act of engagement determines writing choices and forces ways of reading. The invocation of other aesthetics and literary codes transforms the act of reading in an experience of liberty. Monsivàis offers a prose that questions the certainties and every notion of a constituted knowledge. He incites the reader to build one or many senses, and to engage himself in such an act. Writing the past is entering oneself in the future of the reading; it is exceeding one's own purpose and justifying one's existence as a member of a wider reality. The work of the memory is an existential necessity and the knowledge of the events participate on the Mexican identity. In the case of Monsivàis, literature is defined according to the work requested. The literarity of a text depends on the quality of the experience aroused. Finally, Monsivàis renews the concept of engaged literature. He does not incite the reader to direct action but to a personal and interior evolution, throw the language
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Leblanc, Jean-François. "Rouge ; : suivi de L'aurore de la parole." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27709/27709.pdf.
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AL, FATTAH ABDULHAMED. "Quelques aspects de l'analyse du dialogue : strategies discursives, espaces semiotiques et figures du sujet. vers une approche psycho-socio pragmatique." Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA05H027.
Full textAbstract:
Les strategies discursives et les complicites discursives (pecheux) relevent d'un meme ordre d'activite langagiere. Nous proposons ainsi une approche psycho- socio pragmatique des interactions verbales et des discours fondee sur les activites co-conduites par les sujets parlants, en mettant l'accent sur les <
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Nedopekina, Ekaterina Mikhaïlovna. "Les particularités fonctionnelles et structurales des actes de parole russes des Allemands ethniques dans l'espace sociolinguistique de l'Allemagne." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30022/document.
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La thèse Les particularités fonctionnelles et structurales des actes de parole russes des Allemands ethniques dans l'espace sociolinguistique de l’Allemagne se concentre sur la description détaillée de l’espace sociolinguistique déterminé par la présence d'immigrés russes d'origine allemande dans l'Allemagne actuelle. L'objet de l'étude est la variété parlée et écrite issue des pratiques spontanées en russe de la communauté russophone des Allemands ethniques au nord de l'Allemagne actuelle, plus précisement dans le district de Schleswig-Holstein. Le but de la présente recherche est d’identifier et de classer les particularités les plus importantes et fréquentes du parler russe de ces Allemands ethniques aux plans phonétique, lexical et morphologique dans les conditions d’influence permanente exercée par la langue et la culture allemandes ainsi que de révéler différentes types des variétés du russe dans ce contexte en fonction des situations de communication non-institutionelle du bilinguisme russo-allemand. Les réponses obtenues au cours d'enquêtes effectuées en Allemagne sous la forme de questionnaires auprès de 80 Allemands ethniques russophones et d'entretiens spontanés ainsi qu'en se référant aux données des sites russo-allemands dépouillées, en 2008-2009, ont servi de la base empirique de la recherche. La méthodologie retenue est descriptive : interviews, questionnaires, traitement statistique des données. Elle intègre aussi une analyse contextuelle, sémantique. L'étude effectuée a montré que le fonctionnement de la langue russe à l'extérieur de son aire de répartition historique dans des conditions de contacts permanents avec la langue allemande accompagne l’émergence d'un espace sociolinguistique particulier qui se caractérise par l’hétérogénéité ethnique. Par conséquent, cet espace ne peut être identifié comme une diaspora. Il dispose cependant d'une large gamme de traits distinctifs, et sa cohésion est assurée par la langue russe, ce qui contribue à la formation d'une identité linguistique spécifiqueThe thesis Functional and Structural Features of Russian Speech of Ethnic Germans in the Sociolinguistic Space in Germany aims to provide a detailed description of a sociolinguistic space determined by the presence of Russian immigrants of German ancestry in today's United Germany. The object of the research is the spoken and written varieties issued from spontaneous utterances of Russian speech in the Russian speaking community of said Germans in present day Northern Germany, particularly in the district of Schleswig-Holstein. The purpose of the current thesis is to identify and to classify the most important and regular traits of the spoken Russian of ethnic Germans with respect to phonetics, lexis and morphology under the conditions of permanent influence exercised by the German language and culture and finally, to reveal different types of Russian language varieties in this context in connection with the non-institutional communicative situations of Russian and German bilingualism. The answers obtained within the inquiry conducted in Germany in the form of questionnaires distributed to 80 Russian speaking ethnic Germans and during spontaneous interviews as well as with the help of data gathered from the Russian and German Internet-sites in 2008-2009, formed the empirical basis of the research. The chosen methodology is descriptive: interviews, questionnaires and the statistical treatment of data, with the inclusion of contextual and semantic analysis. By conducting this piece of research, it highlighted that the functioning of the Russian language within the limits of its historical distribution and under the conditions of its permanent contact with German language, has led to the creation of a particular sociolinguistic space which is specified by its ethnic heterogeneity. The consequence being, this space cannot be defined as a diaspora. Nevertheless, it possesses a significant variety of highly distinctive features and its solidarity is assured by the Russian language which contributes to the formation of a specific linguistic identity
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Le, Manchec Claude. "L'événement de parole : apprentissages et étayage dans le moment du récit à l'école maternelle." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0083.
Full textAbstract:
Le discours narratif ne se contente pas de relier entre elles des unités qui font sens comme le pensent les narratologues. Plus fondamentalement, il s'organise en répondant à une question, à une attente de l'autre et dans l'espoir de susciter de l'intérêt chez lui, que cet auditeur soit présent physiquement ou seulement fictif. Ainsi le récit oral est-il essentiellement du côté de la présence : celle de celui qui parle et signifie à la fois par son corps, ses gestes, ses regards autant que par ses mots (le tout formant son étayage) ; celle aussi du contexte qui influe constamment sur le cours du récit et peut le perturber ; celle enfin de l'interlocuteur dont il faut capter les réactions et montrer qu'on l'a compris dans ses désirs et ses envies, comme, éventuellement, dans son ennui ou son impatience. Tous ces traits constituent la différence essentielle entre la langue orale et la langue écrite, celle-ci comportant une relation spécifique à la solitude, à l'éloignement et à l'abstractionNarrative discourse docs not come down to conecting sense units as narratologists would think. More fondamentally, it is achieved by answering a question, by fulfilling an expectation, in the hope of raising some interest, whether the listener be physically present or imaginary. This storystelling is basically on se side of presence ; the presence of the teller who means sense through his body, his gestures, his looks as much as through his words (the whole constitutes his scafollding) ; the presence of context too, which constanly modifies the flow of the story and may interfere with it ; and finally, the presence of the listener, whose reactions are to be seized, whose deisres and envies are to be understood, and whose possible signs of boredom or impatience are to be perceived. All these features make the main difference between oral and written language, the latter being specifically related to solitude, distance and abstraction
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Poirier, Christian. "Le poème étranglé ou la parole au silence chez le poète René Daumal." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20007.
Full textAbstract:
"La nuit de vérité nous coupe la parole" est à nos yeux la formule traduisant le mieux l'attitude de René Daumal (1908-1944). Nous lisons, grâce à l'emploi antinomique "nuit vérité", la démarche et la finalité du poète. La nuit est celle du temps de la mort, c'est-à-dire du silence conquérant le poète noir. Celle-ci se traduit par l'emploi de moyens pour faire silence, soulignes par : la négation et les tournures a connotations négatives. Au fait de ne rien dire et de dire rien s'appuyant sur le procède d'écholalie perçu de poème en poème, s'ajoute une attitude de révolte portée aussi par le rire et ponctuée par la mort, ultime sceau du poids du silence. La vérité est celle qui jaillit suite a la décomposition de l'être devenu ferment pour re-naître. Thaumaturge abandonnant les dogmes, il fait du poème le lieu même de sa renaissance, métamorphosant la tripe négation non non non en l'unique affirmation d'un ailleurs secret et sacre. Alors, cherchant confirmation dans la parole de l'autre ou d'un "pater in praesentia", il finit de retourner la caverne d'insuffisance en olympe infini. Là, le poète participant à l'absolu, conquiert un silence que nous qualifions de blanc et qui est celui du temps de la vie"Nocturnal truth in interrupts us" is to our eyes the best turn of phrase one may to express R. Daumal's thoughts and approach. Thanks to the "night truth" antinomic use, we see through the poet's proceedings and finality. Night is the one of death's time, i. E the one of silence overwhelming the dark poet. It may be interpreted through the use of ushing means, the latter being emphasized by negation together with a turn of phrase endowed with negative connotations. A rebel attitude also conveyed by laughter and emphasized by death, the ultimate hallmark of silence is added to the ushing and the "utterance of nothing" and founds upon the redundancy process which is to be discerned from poem to poem. Truth gashes out, following the decay of the being who has become ferment to be re-born. Thaumaturge brushing dogmas aside, he uses the poem as the very rebirth place metamorphosing the triple no no no negation into a one and only assertion of a sacred and secret elsewhere. Then, seeking confirmation from the word of the other or from a "pater in praesentia" he finally turns the cave of the mediocre into an infinite olympus. Thus the poet participates in the absolute, he reaches a stillness we shall designate as blank, the stillness of life's time
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Omhovère, Claire. "Dire le nouveau monde : la quête de la parole dans les romans de Robert Kroetsch." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOL014.
Full textAbstract:
Cette étude se limite aux romans de Robert Kroetsch bien que les essais théoriques ou la poésie de l'écrivain soient également sollicites afin de mieux éclairer son parcours. Pris dans leur ensemble, les huit romans offrent une homogénéité remarquable. L'ouest canadien leur confère une unité spatiale, le motif de la quête lui apporte une unité thématique, la tension entre formes écrites et formes orales une unité structurelle. La démarche adoptée sera donc celle du cheminement linéaire, chaque roman constituant une étape dans une lecture qui est également une manière de quête. On commencera par observer le défi auquel l'écrivain canadien anglophone se voit confronté : celui d'exprimer une réalité spécifiquement canadienne dans une langue qui n'est sienne qu'en apparence. Un conflit entre l'anglais importe d’Europe, issu d'une tradition littéraire écrite, et la culture orale des prairies parcourt ces romans. De fait, la fracture entre écrit et oral clive l'écriture romanesque à tous ses niveaux : thématique, narratif et linguistique. Apres une étude liminaire de But we are exiles, le plan tripartite expose qu'à la suite de l'échec de la parole qui grève ce roman, Kroetsch s'achemine progressivement vers une résolution de la tension entre écrit et oral dans le triptyque "out west". C'est ainsi qu'émerge une voix protéiforme dans Badlands et What the crow said. Avec ce dernier roman, l'écriture de Kroetsch prend un tour décisif. Ici se profile que l'oralité ne peut rester sans ambivalence. En effet, si elle permet de rendre la langue au corps qui la parle, l'oralité se solde en revanche par une dépense voluptaire qu'il importe de pouvoir contrôler. Comme chez Sade ou Bataille, limite et transgression ne prennent alors de sens que pour un regard extérieur, celui du lecteur. Alibi et the puppeteer témoignent ainsi que pour éviter le double écueil que représentent une chute dans l'informe et une écriture désincarnée, la parole singulière nécessite la présence d'autrui, tout particulièrement celle de son regard. Dans ces deux romans, la création littéraire est observée, diffractée dans un jeu de trompe-l’œil et de mises-en-abymes ou se confondent ars poetica et ars erotica. Le regard du lecteur y est manipule à loisir afin de réfléchir les processus conjoints de la lecture et de l'élaboration du texteThis study focuses on the 8 novels Robert Kroetsch has published to date. These novels find their geographical unity in the Canadian west, their structural unity in the tension between orality and literacy, and their thematic unity in the quest for an authentic voice. As Kroetsch argues, the Canadian writer has no choice but to use a language that is only marginally his own, and which conceals either a British or an American experience. Furthermore, the oral tradition that gives the prairies their linguistic identity is at odds with the standards of high culture, thus preventing the writer from interpreting the partition of language by ear. A chronological approach records the modulations that each novel brings to the question "how do you write in a new country?". This thesis therefore addresses the problems posed by the language-space disjunction from a post-colonial perspective. It also attempts to show how Kroetsch elaborates a writing through which the inherited language is given back to the body that speaks it. In the first novels, characters that embody the legacy of the written tradition compete for narrative control with figures concentrating the vital, scandalous impulses of the prairies oral culture. The rift between orality and literacy cuts across textual layers, threatening the linguistic cohesion of narrative voices. Badlands and what the crow said see the emergence of a protean narrative voice through which both the written and oral traditions of the west confabulate. In what the crow said, however, Kroetsch's writing comes to a crux as the orality his characters revel in is exposed as threatening. The reappropriation of language that orality allows culminates in carnivalesque bouts, bringing about the dissolution of the speaking subject. As in texts by Sade or Bataille, the notions of limit and transgression are established through the gaze of a witness who will then shape artistic release. Alibi and the puppeteer inscribe the presence of the other within the text by erasing boundaries between ars poetica and ars erotica. In Kroetsch's latest fiction, the process of literary creation is observed and refracted in an infinite recession of mirrors, mises-en-abymes and trompe-l'oeil. As a shift from the "i" of the narrator to the eye of the reader occurs, the reader is seduced into sharing the elaborations of the text
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Hamon, Jean-Marc. "L' écrivain est-il un homme de parole? : conjonctions et disjonctions entre parole, écriture et silence dans la littérature du XXe siècle." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070093.
Full textAbstract:
Parole, écriture et silence » : trois composantes essentielles du langage dont il est nécessaire de mieux définir les liens mais aussi les spécificités. En effet, la narratologie, par exemple, utilise des termes qui orientent notre réflexion vers la parole pour décrire des phénomènes qui sont à l'oeuvre dans l'écriture. Cependant un texte peut être élaboré et lu sans qu'aucune parole ne soit prononcée. D'un auteur au lecteur, la parole qui circule est silencieuse. Si une voix est bien en cause dans ce mouvement de transmission d'un propos, c'est de manière intérieure. Et cette voix intérieure, qui ne fait aucunement appel à l'appareil phonatoire, est générée par le lecteur. L'auteur lui, à l'instar du narrateur-auteur du bavard, peut garder le silence et affirmé qu'il n'a « rien dit ». Par conséquent, désigner les processus opératoires d'une narration par une terminologie se référant à une « voix », comme la notion de « voix narrative », est-elle alors pertinente? Notre thèse est qu'une définition plus précise des fonctions du langage qui sous-tendent l'écriture, nous permettre. D'utiliser des notions appropriés à l'analyse de textes dont l'ambiguïté tient à l'interaction complexe de ces mêmes fonctions. Pour étayer notre propos, nous avons constitué notre corpus par des textes appartenant aux oeuvres de Louis-René Des Forêts, James Joyce et Ghérasim Luca. Loin de rendre incohérent notre corpus, d'un point de vue plus littéraire que méthodologique, l'apport de l'oeuvre de G nous a permis de comprendre l'importance de la répétition — tant aux niveaux stylistique, thématique, descriptif, ou d-tentatives d'écritures romanesques et biographiques — dans les oeuvres des trois auteurs que nous avons choisis comme vecteur de nos recherches. La répétition c'est par conséquent imposée comme point de départ de notre de recherche. Nous ne nous y intéresseron pas uniquement d'un point de vue stylistique ou formel mais nous tenterons de comprendre également la place qu'elle occupe dans le fonctionnement même du langage. Une approche théorique de la répétition nous a permis de nous poser une série de questions essentielles: l'écriture serait-elle une répétition de la parole? Si oui, cela implique-il que parole et écriture sont identiques. Si non, est-ce qu'il y a différence entre parole et écriture? Peut-il y avoir différence lors d'une répétition. Si oui, quelle est la nature d'une telle différence? Pour mieux aborder cette série de questions, et de ne pas orienter trop rapidement nos recherches vers la philosophie d langage, nous proposons de postuler qu'il existe une différence entre parole et écriture puis de soumettre les textes d-notre corpus à une analyse qui tienne compte de ce postulat. Mais nous ne chercherons cependant en aucun cas à comparer les oeuvres de nos auteurs, bien trop singulières pour l'être, car c'est justement à partir de leurs singularités, sises aux confins du langage, que nous tenterons de comprendre comment l'écriture peut être un vecteur expressif se substituant à la communication lorsque celle-ci échoue ou n'est devenue que le pâle reflet d'une ligne serpentine tracée à main levée.
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Mikala, Gyno-Noël. "Écriture et parole satiriques dans les romans d'Ahmadou Kourouma." Paris 12, 2007. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990005214500204611&vid=upec.
Full textAbstract:
L'analyse s'inscrit dans le cadre d'une problématique qui particularise et spécifie l'écriture de la parole afin de comprendre commant l'écrivain ivoirien assume sa double appartenance linguistique et culturelle. La satire est articulée comme une modalité intrinsèque dans la pentalogie romanesque de Kourouma. Il s'est agi d'étudier les stratégies discursives que soulève tout engagement satirique. La communication satirique s'est donc voulue triangulaire entre le satiriste, la cible et le destinataire. Lire le satirique a aussi constitué à saisir comment Kourouma s'est joué du texte oral et de la tradition africaine pour poser un regard caustique sur la politique, le social et la religion en Afrique. La satire se masque et se renforce par le conte, l'épopée, le chant et le proverbe qui sont par excellence des genres oraux et donnent cette possibilité à l'écrivain d'avoir une pensée littéraire selon sa fantaisie satirique. L'écriture et la parole satiriques traduisent donc, dans le quinaire romanesque de Kourouma, une injonction d'écouter et de lireThe analysis on the scope of problems which particularize and specify the writing of the word in order to understand how the writer from Ivory Coast assumes his dual cultural and linguistic membership. Satire is articulated as an intrinsic method in the romantic pentalogy of Kourouma. Our analysis allowed us to do the studying of the discursive stategies which any satirical engagement raises. The satirical communication thus wanted to be triangular between the satirist, the target and the recipient. Analysing the satirist method also consisted in seizing how Kourouma used the oral text and the African tradition in order to have a caustic glance on politics, society and religion in Africa. The satire is masked and reinforced by the tale, epic, the song and the proverb which are the best oral kinds which the writer the possibility to have a literary thought according to his satirical imagination. By using the professionals of the oral communication in Africa, Kourouma off-sets the African literature to an auditory aspect that gives birth to a dramatic dimension suitable with the proximity of listening. The writing and the word satirists thus translate, in the quinary romantic one of the Kourouma's injunction to listen and read
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Ziarko, Hélène. "Les actes de langage dans le discours pédagogique de 1ère année de l'enseignement primaire." Master's thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29146.
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MBASSI, JOSEPH. "L'enonciation en allemand et dans les langues du sud-cameroun (ewondo, eton, bulu) : les actes jussifs." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040206.
Full textAbstract:
La presente etude se propose dans le cadre de la theorie des actes de langage d'analyser selon une approche contrastive l'enonciation et plus precisement les actes jussifs. Ceux-ci sont etudies sur la base de deux langues essentiellement : l'allemand et l'ewondo, langue du sud-cameroun. L'etude, apres une breve presentation des langages du sud-cameroun et tout particulierement de l'ewondo, commence par l'analyse de la nature des actes de langage et leur classification. Elle se poursuit par un essai de determination de la structure de l'acte jussif, la proposition d'une nouvelle typologie apres une presentation critique des typologies proposees par wunderlich et g. Hindelang. L'analyse du mode d'expression des differents sous-types retenus au niveau de la nouvelle typologie est ensuite menee de facon minutieuse en partant des exemples tires d'un corpus indique en debut d'etude. Cette analyse fait ressortir en conclusion quelques faits linguistiques particuliers qui requierent une strategie spaciale sur le plan pedagogiqueThe present study sets out within the framework of the theory of speech acts, to make a contrastive analysis of enunciation and more precisely jussive acts. The study is based essentially on two languages : german and ewondo, a language of south-cameroon. After a brief presentation of the languages of south-cameroon and particularly of ewondo, the study begins by analysing the nature of speech acts and classifying them ; it then attempts to determine the structure of a speech act and to propose a new typology after critically presenting the typologies proposed by wunderlich and g. Hindelang. The analysis of the mode of expression of different subtypes retained from the new typology is then minitely conducted on the basis of examples drawn from a corpus indicated at the beginning of the study. This analysis brings out in conclusion some particular linguistic phenomena which require, at the pedagogic level, a special strategy
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Krawczyk, Dariusz. "Dialectique de la parole : étude de la poésie et du théâtre de Marguerite de Navarre." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100018.
Full textAbstract:
L'étude est consacrée à la partie moins connue de l'oeuvre de Marguerite de Navarre (1492-1549) : sa poésie et ses pièces de théâtre. Elle prend en compte les critères littéraires qu'elle emploie à l'analyse des textes afin de formuler les traits particuliers de la «poétique» propre à cet auteur. Elle met surtout en relief l'impact de l'idéologie sur la littérature - la Reine de Navarre était l'un des plus actifs propagateurs de l'évangélisme, ce qui se traduit dans ses textes par tout un ensemble de choix esthétiques et poétiques telles que le rôle du poète et de la poésie, la conception du sujet lyrique et l'inscription du lecteur dans le texte. L'étude se divise en trois parties. Dans la première, il est question à la fois de l'attitude de Marguerite envers ses propres œuvres, que son attitude envers la forme poétique comprise dans le sens général, englobant la question des genres et des figures stylistiques micro et macrostructurales. La deuxième partie est consacrée à la personne et son inscription dans le texte de la Reine. En effet, chez elle, la parole est toujours la parole de quelqu'un, l'analyse des instances qui apparaissent dans le discours permet de comprendre jusqu'à quel point l'inscription du lecteur constitue le fondement de sa poétique. La troisième partie s'appuie sur les précédentes et s'articule autour du concept du rôle de la parole poétique : sur sa justification et sa finalité. L'ensemble est précédé par une courte esquisse de l'histoire de la critique des poésies de Marguerite de NavarreThe study is based on the analysis of the works of Marguerite de Navarre (1492-1591) and its purpose is to show their exceptional character in comparison to the works of the French Renaissance authors such as Clément Marot or Charles Fontaine. It's also a try to find the poetic tradition the author drew abundantly from. But, most of all, its aim is to present the main axis of the Marguerite's works, and to show how the ideology influences her poetics, knowing that the Queen was one of the mort active defender of the French evangelical movement. The ideology determines the place of the lyrical subject and the reader in the text, the role and character of the word, the role of poetics figures and of the mystic silence, towards which, paradoxally, the word and the poetry of Marguerite de Navarre moue. And, last but not least, the study contributes to rehabilitate the Queen of Navarre, known mostly as the writer of the famous collection of the short stories entitled Heptaméron, as an author creating a very personal and deeply religions poetry. The work is composed of the three parts. The first one is focused on the meaning of the poetic forms: genres, figures and the interior construction of the text. The second considers the rote of the lyrical subject in the Marguerite's poetry. It reflects the author herself, but also her relations with the others. In this part we analyze also the importance of the dialogue as a place of meeting with the Living Word. The third and the last part tries to determine the ideal of Marguerite's poetic word and its tendency to disappear in the silence-nothingness
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Cavalli, Christian. "Silence, parole, écriture, poétique de l'imaginaire dans l'oeuvre romanesque de Louis Guilloux." Chambéry, 2010. http://www.theses.fr/2010CHAML006.
Full textAbstract:
Les romans de Louis Guilloux ont souvent été lus comme différents témoignages sur la société de leur époque. Mais l'oeuvre n'a guère bénéficié d'analyses qui tentent d'en dégager l'unité profonde. Pourtant, elle obéit à une poétique fondée sur l'imaginaire de son auteur, structuré en trois pôles, se définissant notamment par leur rapport au temps : le silence, la parole, l'écriture. Les forces obsessionnelles de l'auteur activent des schèmes dynamiques qui orientent l'ensemble de sa création. Une écriture singulière du silence crée des textes de moments d'accord, où le temps semble aboli, tandis que la parole génère sans cesse des conflits socio-historiques. Pris dans cette dialectique, les personnages se définissent par leur rapport au silence subi et à la parole dominatrice. Cependant, ces forces antagonistes sont progressivement dépassés par la découverte et l'exploration de la troisième voie de l'imaginaire de l'auteur : celle du jeu de la création romanesque, où s'impose l'auto-engendrement de l'écriture dans une recherche de complicité entre le narrateur et son lecteur. Ainsi, la découverte progressive de son univers romanesque a permis à l'auteur de dépasser la notion de temps perçu comme hostile, en lui substituant la possibilité de l'apprivoiser par l'écritureLouis Guilloux's novels have often been read as different accounts of the society of their time. However, his works did not get the analysis which aim at identifying its deep unity. Yet it obeys a poetics based on its author's imagination, structured around three poles, notably described through their relationship to time. The author's obsessional forces trigger dynamic patterns which structure his whole creation. A singular writing of silence creates texts about moments of harmony, where time seems abolished while speech keeps on generating socio-historical conflicts. Caught in this dialectic, the protagonists are defined by their relationship to an overwhelming silence and an imperious speech. Nevertheless, the discovery and exploration of third way of the author's imagination gradually overcome these antagonistic forces : the way of the game of the fictional creation where writing's self-generating in a quest of bond between the narrator and his reader imposes itself. Thus the progressive discovery of his fictional universe allowed the author to overcome the notion of time seen as hostile by substituting the possibility to tame it through writing
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Bessette, Ariane. "Du corps extrêmal dans la littérature de 1980 à nos jours : altérité et parole de mort." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2015. http://hdl.handle.net/10393/34066.
Full textAbstract:
Dans la littérature de l’extrême contemporain, la figure du corps cristallise la tendance extrême de nos sociétés occidentales (conduites à risque, sport, sexualité), un rapport à la mort marqué par l’évitement et la désymbolisation, l’individualisme croissant et une forte présence du dévoilement de l’intime. En outre, elle se caractérise par une poussée des limites de la représentation et une importante exposition du phénomène de la douleur. À travers le concept de corps extrêmal, épithète renvoyant aux traits contextuels décrits plus haut et à l’altération physique et psychologique qu’expérimente le sujet confronté à des expériences extrêmes comme la maladie et l’anticipation de la mort, cette thèse soutient l’étude de deux figures littéraires : le corps atteint du sida et celui souffrant d’anorexie. Apparues au tournant des années 1980, ces figures bouleversent de manière significative la représentation du réel et du corps. Par l’observation de six œuvres parues entre 1978 et 2009, nous analysons leurs conditions de possibilité et d’émergence, leurs modalités d’inscription dans le texte littéraire, les diverges stratégies de représentation déployées (division et morcellement de l’unité corps, déconstruction de ses attributs biologiques), la mise en discours du phénomène d’altération (description, comparaison, métaphorisation) et le rapport entre le corps et le stéréotype. Le premier chapitre cerne les balises conceptuelles et théoriques de la représentation du corps souffrant du sida et d’anorexie par un alliage théorique formé de trois approches : les travaux sur la représentation ; les recherches sur le stéréotype dans le champ de l’analyse du discours; la sociologie de la littérature, mise en relation avec les sociologies du corps et du risque. Dans le second chapitre, nous observons les représentations du corps atteint du sida dans Ève de Guy Hocquenghem, À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie d’Hervé Guibert et Serial fucker. Journal d’un barebacker d’Érik Rémès. Le troisième chapitre, portant sur Le pavillon des enfants fous de Valérie Valère, Les murs d’Olivia Tapiero et Putain de Nelly Arcan, étudie deux types d’anorexie venant infléchir la représentation du corps : une crise identitaire et une posture de soumission aux normes ambiantes.
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Brenier, Michèle. "Ecrit francophone et parole sociale : étude d'un corpus romanesque mauricien : Carl de Souza." Rouen, 2004. http://www.theses.fr/2004ROUEL479.
Full textAbstract:
La thèse veut étudier les représentations écrites de la parole sociale dans un corpus romanesque francophone. Cette problématique a été approfondie en analysant la production de l'écrivain mauricien Carl de Souza. Ce corpus plurilingue témoigne d'une écriture complexifiée par l'ancrage dans une société multiculturelle et insulaire de l'océan Indien et par les mrques de l'hétérolinguisme. Dans ce cadre, nous avons avancé deux hypothèses. La première hypothèse pose l'existence d'un lien entre parole sociale et écriture romanesque francophone en milieu plurilingue. La rencontre, voire les conflits entre les langues recouvre les conflits liés à la recherche et à la défense des identités. La seconde tend à soutenir l'idée que le romancier francophone dans les jeunes littératures doit se situer face aux modèles métropolitains. Cette écriture hybride traduit un "décentrement orienté" : avec la "montée des voix" dans un espace éclaté qui obéit à l'esthétique de la globalisationThe goal of this thesis is the study of social talking written representations in a French movelistic corpus. We deepened this problematic analysing the production of the Mauritian writer, Carl de Souza. This pluringual corpus shows a complex writing because it belongs to a multicultural insular society of the Indian ocean and because of its heterolinguism references. Within this framework, we forwarded two hypothesis. The first hypothesis envisages a link between social talking and French novelistic writing in a plurilingual surrounding. The gatering, the eventual conflicts among languages hides conflicts linked to the seeking and defensing of identities. The second one brings the idea that the French speaking novelist in young literatures must situate himself versus his metropolitan models. This writing hybrid shows a "directed decentering" with the "raising of voices" in a burst space which obeys the aesthetics of globalization
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Wagner, Andreas. "Sprechakte und Sprechaktanalyse im Alten Testament : Untersuchungen im biblischen Hebräisch an der Nahtstelle zwischen Handlungsebene und Grammatik /." Berlin : W. de Gruyter, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39900587f.
Full text
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Labrecque, Jean. "Rôles et fonctions des récits de miracle dans les Actes apocryphes des Apôtres dans le contexte religieux de l'Antiquité tardive." Master's thesis, Université Laval, 2004. http://hdl.handle.net/20.500.11794/44548.
Full textAbstract:
Ce mémoire traite des récits de miracle qui se retrouvent dans les Actes apocryphes des Apôtres. Son objectif est d'analyser les récits de miracles dans le but de déterminer s'ils ont des fonctions ou des rôles spécifiques dans les Actes apocryphes. Les Actes analysés sont ceux d'André, de Jean, de Pierre, de Paul, de Thomas et de Philippe. Le mémoire analyse également la question de l'influence du contexte socio-religieux de l'Antiquité tardive sur les Actes apocryphes. Le but de cette analyse est de découvrir si les miracles de l'Antiquité tardive ont les mêmes fonctions que ceux des Actes apocryphes et comment le monde contemporain des Actes a pu influencer ces derniers.
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Simonson, Patricia. "L'ambivalence de la prise de parole dans l'écriture de Nathaniel Hawthorne : le dilemme de Jonas." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030160.
Full textAbstract:
Cette etude se propose d'analyser comment une certaine ecriture romanesque, celle de nathaniel hawthorne (1804-64), s'est forgee dans un dialogue permanent avec les autres discours constitutifs de sa societe, dans un contexte politique et culturel qui fait de cette epoque l'une des plus importantes pour la litterature et la pensee nord-americaines. Hawthome se constitue romancier a la fois avec et contre son epoque, avec laquelle il entretient une relation situee quelque part entre la seduction et la polemique. L'auteur est visiblement partage entre la fascination et la mefiance a l'egard du discours public comme instrument de pouvoir et de consensus ; en meme temps, il se reconnait a beaucoup d'egards dans l'effervescence d'une societe en cours de creation, situee au confluent de plusieurs traditions culturelles, et portee par un dynamisme collectif extraordinaire. L'oeuvre de hawthome peut se lire comme l'+ autofiction ; ambigue d'un dissident malgre lui, dont la carriere sera une longue tentative pour preserver sa position intermediaire. Le dynamisme particulier que cette position donne a ses oeuvres suscitera chez le critique deux approches complementaires : la premiere s'interessera a la forte dimension intertextuelle de l'ecriture hawthornienne (j'etudie par exemple la maniere dont elle integre, sur le mode ironique, l'historiographie puritaine et jacksonienne, ou encore le bildungroman romantique) ; la seconde eclaire la modernite du dialogue actif que l'ecriture de hawthome instaure avec ses lecteursMy analysis addresses the way in which a certain kind of fiction-the tales and novels of nathaniel hawthorne-grew out of a continuous interaction with the other discourses which made up his society, at a period which is an essential one for the understanding of american literature and thought. Hawthorne became a writer both within this period and against it, establishing a relationship partly seductive, partly antagonistic with his society. Visibly torn between attraction and distrust for public discourse as a means of power and a source of consensus, he is also in many ways a part of the extraordinary dynamism of his age. This gives his writing a productive ambi valence which calls for two complementary perspectives. The first would highlight the essentially intertextual dimension of his work (my study examines more particularly his ironic relationship to puritan and jacksonian historiography, as well as to the romantic bildungsroman). The second would discuss the particularly modern quality of the interaction which his writing establishes with its readers
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Benoist, Cécile. "La parole et le livre dans le contexte des médiathèques : étude de pratiques autour du conte." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20005.
Full textAbstract:
Depuis trois décennies, le paysage français des bibliothèques revêt la forme d'une généralisation progressive du modèle de la médiathèque, lui-même inscrit dans un contexte social marqué par la place grandissante de nouvelles formes médiatiques. Cette évolution est propice à une réflexion sociologique sur les médias. La place actuelle de plusieurs modes de communication (l'oralité, l'écrit, le visuel) dans les bibliothèques est questionnée ici à travers une enquête autour de deux supports (la parole et le livre) en prenant pour objet les pratiques autour du conte. Trois formes se sont dégagées, élaborées autour du modèle de la médiathèque : l'heure du conte et ses dérivés, le racontage au quotidien, les activités liées aux fonds sur le conte. L'analyse de ces pratiques permet de saisir les usages et les représentations de la parole et du livre dans les bibliothèques. Les nouveaux médias modifient la signification sociale et les usages des précédents : de la bibliothèque à la médiathèque, il y a une redéfinition de la parole et du livre par les bibliothécaires, et au-delà une retraduction de l'oralité, de l'écrit, du visuel et de leurs relationsIt has been three decades that the French libraries have been taking the form of a progressive generalization of the media library. This pattern grew in a social context characterized by the rise of new media forms. This evolution is propitious to a sociological reflection about the media. The current place of several communication modes (oral, written, visual) in libraries is examined here by an investigation around two media (the word and the book) with storytelling practices as an object. Three patterns appeared : the story hour and its derivatives, day-to-day storytelling and the activities around tale documents. We can understand the uses and the social representations of the word and the book in libraries through the analysis of these practices. The new media are changing the social meaning and the uses of the preceding ones : from the library to the media library, librarians are bringing a new definition of the word and of the book. There is also a new translation of oral, written, and visual modes of communication, and the relations between them
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Boucher, Pénélope. "L’excès éthylique comme condition de possibilité de la parole littéraire dans Dévadé de Réjean Ducharme et Sous le volcan de Malcolm Lowry." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36553.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’analyser la représentation de l’excès éthylique dans deux romans du vingtième siècle : Sous le volcan de Malcolm Lowry et Dévadé de Réjean Ducharme. Ce travail de nature comparative se situant à la jonction de plusieurs enjeux épistémologiques et esthétiques, nous proposons d’étudier le rapport à l’alcool à partir d’une herméneutique caractérisée par une distanciation avec les clichés associés à la figure de l’ivrogne tout en concentrant nos efforts à mettre en relief la spécificité de la représentation de l’alcool dans ces textes à différents niveaux d’interprétation.
Pour ce faire, le premier chapitre nous permet de mettre en contexte les deux œuvres ainsi que de déposer les bases théoriques de notre méthode d’analyse à partir de deux phénomènes qui s’avèrent complémentaires et indissociables dans les textes à l’étude : l’excès et l’alcool. Par la suite, il sera question dans le deuxième chapitre, à partir de la notion d’anamorphose, de la problématique de la répétition et de ses modalités d’inscription dans les romans. Cet enjeu relié à la répétition permet, par le fait même, de poser plusieurs questionnements et d’interroger les rapports intertextuels à l’œuvre dans les récits ainsi que la logique de dédoublement et de dissolution de l’identité au cœur même de ces deux textes. Le troisième chapitre est l’occasion d’étudier un autre phénomène intrinsèquement relié à la représentation de l’alcool dans le tissu textuel, soit la fragmentation du texte littéraire en fonction de la réfraction engendrée par l’alcool. Nous verrons donc qu’en plus d’installer une esthétique fragmentaire d’un point de vue narratologique, le sens même des récits tend à se disloquer et parfois même à opposer différentes interprétations. L’analyse du quatrième chapitre s’attaque, quant à elle, directement aux digressions en tentant d’établir une logique textuelle à partir du rapport entre le récit et ses interstices digressifs en conséquence de l’alcool présent dans les récits. Une étude du rapport à la réalité fictionnelle ainsi que du statut de l’ivresse comme état de « voyance » dans les textes complète notre analyse de la représentation de l’alcool dans les deux romans.
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Collion, Diérickx Chantal. "La femme, la parole et la mort dans Axël et l'Ève future : du tragique dans l'œuvre de Villiers de l'Isle-Adam." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040090.
Full textAbstract:
La tragédie attique est le genre littéraire qui a créé le tragique, en plaçant l'homme au centre du triple mystère de la femme, de la parole et de la mort. Sous le nom de tragédie s'est perpétué un genre dramatique qui, à l'époque classique, ne rendait plus compte de la "conscience tragique" telle qu'elle s'était originellement définie. Au XIXe siècle, le triomphe du roman et l'embourgeoisement du genre dramatique semblaient avoir scelle la mort de la tragédie. C'est dans ce contexte que l'homme tragique resurgit, dans une nouvelle littérature dramatique dont Villiers de L’Isle-Adam fut le précurseur. Pour imposer sa vision de la modernité tragique il dut se battre sur deux fronts : en s'insurgeant, d'une part, contre la dictature romanesque dont il dénonça les limites et les impostures dans l'Eve future, véritable manifeste esthétique destiné à mettre en évidence la radicale opposition entre deux poétiques, une poétique du tragique liée aux formes théâtrales originelles et une poétique du romanesque au service d'une société soumise aux servitudes économiques; en luttant, d'autre part, pour l'avènement d'une dramaturgie en rupture avec la tradition, dont il inventa les rites dans Axël, que les poètes symbolistes allaient considérer comme le texte fondateur de la modernité théâtrale.
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El, Khoury Sylvana. "Parole, corps et pouvoir dans les romans de ‘Alawiyya Ṣubḥ." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA093.
Full textAbstract:
L’œuvre de la romancière libanaise ‘Alawiyya Ṣubḥ (née à Beyrouth en 1955) est traversée par un rapport intrinsèque entre le corps épanoui et son exercice de la parole, de même qu’entre le corps réprimé et son embrigadement dans le silence, le tout lié à une peur du féminin dans ses manifestations aussi bien corporelles que langagières. Face à la norme répressive, le langage des personnages, lieu de l’articulation du savoir et du pouvoir, comme leur corps, lieu de l’exercice de la domination masculine, deviennent des lieux de contre-pouvoirs, des « subjectivités » en devenir comme dirait Michel Foucault. Ainsi se pose dans les trois romans de Ṣubḥ : Maryam al-ḥakāyā (2002), Dunyā (2006) et Ismuhu l-ġarām (2009) la question de la représentation des femmes et la possibilité qu’elles ont de prendre ou non la parole et de se faire entendre. Dans le système patriarcal mis en scène dans ces romans, le silence est la norme contre laquelle s’élève la voix de certains personnages, femmes et hommes. Par conséquent, quand elle intervient, leur parole, qui se situe aux confins de l’admissible, du convenable et du soutenable, a tout de suite valeur de transgression. Une fois cette parole advenue, la femme, parce que c’est surtout d’elle qu’il s’agit, récupère sa voix et l’image de son corps, ce dernier étant, en quelque sorte, le premier lieu où se manifeste l’appropriation patriarcale du discours féminin, et sa réappropriation par la femme, le premier et principal signe d’une possible émancipation. Un parler « féminin » est alors célébré, un parler qui n’est pas exclusivement de femmes, mais un parler qui ne prétend pas à l’universel, et qui permet l’émergence d’un discours minoritaire échappant à la vision logocentrique et théocentrique du mondeThe work of the Lebanese novelist 'Alawiyya Ṣubḥ (Beirut, 1955) is traversed by an intrinsic relationship between the unimpeded body and its exercise of speech, likewise between the repressed body and its enslavement in silence, all being linked to a fear of what feminine would be in its corporal and linguistic manifestations. Faced with the repressive norms, the language of the characters being a place where power and knowledge articulate on the one hand and their body, as the place of the exercise of male domination on the other hand, become places of counter power. In other hands, they become places of upcoming "subjectivities", as Michel Foucault would say. In the three novels of Ṣubḥ: Maryam al-ḥakāyā (2002), Dunyā (2006) and Ismuhu l-ġarām (2009), arises the question of the representation of women and the possibility for them to be voiced and heard. In the patriarchal system depicted in these novels, silence is the norm against which the voice of certain women and men rises. Therefore, when their word intervene, lying at the confines of the admissible, the suitable and the sustainable, it has immediately the value of transgression. Once this word has come, the woman, main subject of this word, recovers her voice and the image of her body. The body is the first place where the patriarchal appropriation of feminine discourse manifests itself, and the reappropriation of this discourse by woman becomes the first and principal sign of a possible emancipation. A « feminin » speech is then celebrated, a speech that is not exclusively that of women, yet a speech that does not pretend to the universal, and which allows the emergence of a minority discourse that escapes the logocentric and theocentric visions of the world
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Soussi, Hafida. "L'implicite dans le dialogue : applications à partir de quelques exemples tirés du théâtre de Molière." Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20053.
Full textAbstract:
Lorsqu'on engage une conversation, un dialogue avec autrui; nos propos sont-ils directs ? il nous arrive souvent en effet, d'exisger de notre interlocuteur de la clarte dans sa parole. Il nous arrive notamment de chercher a decrypter dans les enonces ce qui se dit entre les lignes. Ce travail sur l'implicite dans le dialogue est une tentative d'analyse, de notions tels que les presupposes, les sousentendus, les allusions, l'illocutoire derive et les tropes. Nous essayons aussi de demontrer - a travers quelques exemples tires du theatre de moliere - que ce qui a le plus d'effet sur les interactions, ce sont surtout les arrieres-pensees et les insinuations, en d'autres termes le non-ditAre the messages conveyed in our conversations and dialogues direct ? in fact, very often, we demand that our interlocutors should speak in a very explicit manner. Equally, before understanding the meaning of a statement we have curiosly to decipher what is behind the words. By our study on implicit and dialogue we aim at shedding lights upon notions like presupposition, insinuations, references. Derivational illocution and tropes. We main also to indicate by may of examples from moliere's theater that in a dialogue, speakers are most influenced by such concepts as ulterior motives, invendos : that is, what is non-said
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Lepetit, Marie-Laure. "La parole polémique chez Cicéron : histoire d'une vie." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040013.
Full textAbstract:
L'Antiquité connaît le concept de polémique : si Rome autorise dans certaines circonstances fort bien établies des paroles insolentes et débridées, la loi interdit de se livrer à des attaques personnelles tant à l'oral qu'à l'écrit. Néanmoins, alors que la polémique entretient avec l'art oratoire des rapports étroits, elle ne figure dans aucun traité de rhétorique antique, elle est genre qui n'est jamais défini, dont les règles ne sont jamais fixées, comme si les Anciens l'ignoraient ou voulaient l'ignorer. L'étude stylistique de textes cicéroniens variés, discours politiques et plaidoyers d'avocat, traités philosophiques et écrits plus intimes que sont les lettres aux amis et à la famille, nous a permis de mettre en évidence l'originalité du discours polémique par rapport aux autres types de parole agonistique reconnus tels que le blâme ou l'invective. Ainsi avons-nous pu aboutir à une définition rhétorique de la polémique. Trois caractéristiques essentielles ont été dégagées. La polémique est en métamorphose perpétuelle : il n'y a donc pas un type de discours polémique mais des situations polémiques. Cette hybridité lui confère en outre un caractère monstrueux qui l'empêche d'avoir sa place au sein du système rhétorique antique et qui l'oblige à se dérober sans cesse. C'est pourquoi le discours polémique ne relève pas d'une rhétorique de l'évidence mais d'une rhétorique de l'implicite, du voile, du clair-obscur, c'est-à-dire de l'interprétation multiple des récepteursThe Antiquity knew the concept of polemic : if Rome allows, under some very well established circumstances insolent and unrestrained words, the law doesn't allow to commit either verbal or written personnal attacks. Nevertheless, although polemic maintains strong connection with oratorical art, it is not represented in any antique rhetoric treaty, it is a never agreed gender, with never fixed rules, as if the Ancients were ignoring or willing to ignore it. The stylistic studies of various Cicero's texts, political discourses and advocate's pleas, philosophical treaties and the intimate letters to friends and family, allowed us to highlight the originality of the polemic discourse compared to blame or invective. So could we achieve a rhetorical definition of polemic. Three main characteristics have been identified. Polemic is in constant metamorphosis, so there is not one type of polemical discourse but various polemical situations. Moreover, this complexity creates a monstruous character which prevents to settle inside the antique rhetoric system and obliges to always escape. This why the polemical discourse is not linked to the rhetoric of evidence but to a rhetoric of the implicit, of twilight
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Chalmet, Philippe. "Signes, miracles et prodiges : les Actes Apocryphes des Apôtres : des récits chrétiens de miracles dans le monde gréco-romain des trois premiers siècles." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR20066.
Full textAbstract:
Comprendre le rôle des signes, miracles et prodiges dans les plus anciens "Actes apocryphes", telle est notre recherche dont l'objectif est de cerner la conception du miracle dans les groupes chrétiens des trois premiers siècles. Il faut d'abord dresser l'état de la question, tenter une définition du "miracle", la situer par rapport aux notions de merveilleux, de surnaturel et d'irrationnel dans le contexte religieux. Pour saisir l'univers mental des sociétés dans lesquelles émerge la "religio" chrétienne, la première partie est consacrée aux signes, miracles et prodiges dans les cultures greco-romaines et juives, et au vocabulaire qui les désigne. Elle souligne le lieu commun que constitue l'accusation de magie. La présentation des miracles évangéliques procède du même esprit. Sans faire le tour de l'immense littérature du sujet, elle tente de situer ces miracles par rapport aux récits juifs ou pai͏̈ens et aux textes chrétiens qui suivront : d'où la place réservée aux récits de l'"Evangile de Marc". La comparaison avec les "Actes" apocryphes se révélera éclairante. En troisième partie, l'étude des miracles dans la littérature chrétienne des trois premiers siècles souligne la valeur pédagogique du miracle chrétien dans la proclamation du salut (à partir de l'apologète Quadratus -insistant sur la "vérité" du miracle chrétien- jusqu'à Origène -se livrant à l'éxégèse allégorique). L'analyse des miracles dans les "Actes" apocryphes, fait découvrir en quoi l'apôtre apocryphe se rapproche du "Theios amèr" et prépare la figure du "Saint homme". Elle montre l'irruption d'un miracle, qui basculant le cours des évènements, induit des modifications sociales et provoque -ou gère- des conflits de pouvoir et impose une vision nouvelle de l'Homme. Les récits de miracles dans les "Actes" apocryphes, en illustrant les discours qui l'encadrent, jouent un rôle à la fois pédagogique et catéchétique. La transmission du récit de miracle devient constitutive du groupe qui le reconnaît.
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Bhend, Melanie. ""On me dit fou" : la parole du fou en résistance au discours aliéniste dans la littérature française (1830-1870)." Thesis, University of Nottingham, 2017. http://eprints.nottingham.ac.uk/42406/.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à rendre compte de la perception de la folie au XIXe siècle à travers l’analyse de textes mettant en scène un narrateur fou durant l’âge d’or de l’aliénisme (entre 1830 et 1870). Elle montre dans quelle mesure la littérature expose les différents discours qui la définissent et sert de plateforme d’expression au contre-pouvoir. Dans la mesure où il s’agit de concevoir la folie dans une perspective discursive, l’analyse a bénéficié des travaux de Foucault sur le domaine et contribue à l’avancée de la critique en privilégiant l’analyse littéraire de la représentation du fou et de son discours. Tout d’abord, l’analyse de La Fée aux Miettes de Nodier et de Louis Lambert de Balzac expose le discours aliéniste en rapport avec celui du fou, en considérant ce dernier comme un être non seulement malade, mais aussi sublime et exceptionnel. Le second chapitre montre comment les narrateurs de Mémoires d’un fou de Flaubert et Aurélia de Nerval rejettent la conception dominante de la folie en lui substituant leur propre conception, poétique et sublime, et en s’attaquant au terme lui-même, l’un par la multiplication de ses acceptions, l’autre par son éviction. Enfin, le troisième chapitre analyse Un Martyre dans une maison de fous de Karl-des-Monts, Mémoires d’une aliénée d’Hersilie Rouy et Un Beau-frère d’Hector Malot. Dans ces récits d’individus internés à l’asile, l’analyse dégage les moyens stylistiques par lesquels les narrateurs cherchent à invalider leur diagnostic de folie et dénoncer les défauts de l’aliénisme, tout en préservant leur individualité de la catégorisation médicale. La thèse montre comment la représentation de la folie et le discours du fou en tant que narrateur servent autant à la création littéraire qu’à l’établissement d’une conception de la folie alternative à celle proposée par l’aliénisme.
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Venard, Olivier-Thomas. "La parole et la beauté dans la théologie : une interprétation poétique de Thomas d'Aquin." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040072.
Full textAbstract:
Peut-on recevoir en littérature aujourd'hui une œuvre comme la somme de théologie de Thomas d’Aquin ? 1. Nous décrivons l'entreprise littéraire de Thomas composant sa théologie au XIIIe s. , en rappelant son œuvre poétique (décrite par A. Michel) et les principes de son esthétique (étudiés par Eco) ; inversement, nous soulignons la dimension (a) théologique de la grande poésie moderne et contemporaine depuis Rimbaud et Mallarmé. Pour composer une somme de la théologie, Thomas disposait de la faculté de dire la réalité telle qu'elle est (métaphysique), et de l'accès à la langue même de l'ineffable (révélation) ; leur disparition empêche les poètes d'avoir son ambition aujourd'hui. 2. Nous envisageons l'aspect linguistique et littéraire le discours métaphysique aristotélicien assumé par Thomas : loin de rechercher une transparence de l'intellection, que les modernes ont eu l'illusion d'atteindre, il conserve au langage toute son épaisseur verbale, ce que Gilson ou Maritain ont négligé. Il sublime la dialectique logique/métaphysique par la démonstration d'une interdépendance de la théorie du verbe et de la théologie du verbe. Ainsi, il revêt la parole humaine d'un symbolisme radicalement religieux, et l'inscrit dans l'esthétique du sublime. Nous l'interprétons comme un écho de la musique essentielle de la bible, lecture quotidienne du théologien. 3. La poétique biblique permet d'inventer l'ineffable. La lectio divina instaure une dialectique du texte et de l'expérience ; la relation de dieu et du livre qu'elle insinue est transfigurée dans le spectacle du crucifix et dans la célébration de l'eucharistie : dans ces trois moments, nous suggérons ce qu'est le « sixième sens » introduit par la foi dans la perception et l'expression du réel. Où le théologien se fait prophète. .Nowadays, are we able to receive in literature such a work as summa theologiae ? 1- we tend to describe the literary work of Thomas composing his theology in the XIIIth cent. , remembering his poetical work (as described by a. Michel) and the principles of his esthetics (as studied by Eco). On the contrary, we will underline the theological size of the great modern and contemporary poetry since Rimbaud and Mallarme. In order to compose a summa of theology, Thomas could tell the reality as it is (metaphysics) and access to the very language of the unspeakable (revelation). Their disappearance forbears the poets to have his ambition today. 2 we will consider the linguistical and literal aspect of the aristotelico-metaphysical discourse assumed by Thomas : far from looking of the transparence of the intellection that the moderns had the illusion to reach, it preserves in the language all its verbal thickness, neglected by Gilson or Maritain. It sublimes the logical/metaphysical dialectics by the demonstration of the interdependence of the word theory and the logos theology. Therefore, he invests the human word by a symbolism radically religious and enters it in the esthetics of the sublime. We translate it as an echo of the essential music of the bible, daily reading of the theologian. 3) biblical poetics lends to invent the unspeakable. Lectio divina puts up a dialectics of text and experience. The relationship between god and the book that it hints is transfigured in the show of the cruciferous and the celebration of the holy eucharisty : within these three times, we suggest what is the 'sixth sense' introduced by faith in the perception and expression of reality. Where the theologian turns into prophet. .
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Bitsa, Anastasie. "Subversion par la parole, la quête et l'énonciation : l'accueil critique du personnage féminin dans l'œuvre romanesque de Tahar Ben Jelloun en France et au Maroc de 1981 à 1996." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30069.
Full textAbstract:
L'origine et les études de Ben Jelloun, le nombre important des critiques consultées embibées par l'esprit occidental et l'importance du personnage féminin dans l'oeuvre romanesque de l'auteur m'ont incitée à entamer cette étude, ayant comme but d'examiner les paramètres à partir desquels fut analysé le personnage féminin par les critiques consultés convergeant vers la révolte à travers la parole et la quête dans leur sens psychanalytique. Bases théoriques: “Sens et non sens de la révolte” de J. Kristeva et “La théorie de la réception” de H. R. Jauss. Le personnage féminin chez l'auteur est marqué par la vacuité. Chargée d'importance subvertive, la prise de parole se dresse contre la configuration ancestrale de la mémoire selon la vision nietzschéenne, permettant le renouvellement du sujet. Ce qui m'a permis de constater que la reprise de la révolte prend la forme sublime que devient l'art. Le personnage féminin redevient subversif par l'énonciation; ce qui prouve que l'auteur est un artisteIt is Jelloun's descent and studies, the significance of the female figure in his fiction and the number of essays I found imbued with the western spirit that urged me to conduct this study and examine the parameters employed in the analysis of the female figure. All critics converge at revolt through speech and search in their psychoanalytic sence. Theoretical basis: “Meaning and non-meaning of revolt” by J. Kristeva, “Reception Theory” by H. R. Jauss. For the author, vacuity marks the female figure. Laden with subversive importance, speaking rises up against the suppression of memory by the ancestral Establishment, according to Nietzsche's vision, and allows the revival of the subject; the resumption of revolt takes a sublime form transformed in to art. The female figure becomes subversive again through enunciation proving that the author is an artist
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Derveaux, Marc. "La poétique sémiophone : étude sur la sonorité du langage dans la modernité littéraire et musicale." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081865.
Full textAbstract:
Que la parole soit sonore a permis à l'époque moderne l'émancipation d'un matériau esthétique baptisé ici sémiophonie. Après avoir récolté environ 330 modes vocaux bruts lors de l'écoute de 15 enregistrements d'oeuvres diverses (poésie sonore, littérature, musique contemporaine, hoerspiel), il s'agissait de décrire cette forme signifiante au moyen de la sémiotique. L'étude débouche d'abord sur un appareil conceptuel constitué de deux ensembles : les "phonésèmes", ou catégories de la signification sémiophone, et les "termes sémiophones", termes classiques de sémiotique redéfinis. La sémiophonie est équivalente à un effet de distantiation par lequel le versant sonore de la parole nous apparaît sous un jour inhabituel. . .
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Shin, Sunock. "Modalité et reprise dialogique : études de cas dans le cadre d'une grammaire comparée Français-Coréen." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCD057.
Full textAbstract:
Le présent travail a pour objectif de proposer l’analyse comparée franco-coréenne du discours rapporté du point de vue de la théorie des trois fonctions primaires. Il est, tout d’abord, dans la perspective comparée, tenu à identifier les procédés linguistiques du français et du coréen permettant de faire une citation puis à expliquer leur mode de fonctionnement. Il s’agit ensuite d’expliquer le mode fonctionnement des emplois prédicatifs dans le cadre d’une grammaire des deux langues comme l’introducteur du discours rapporté est le prédicat et ses arguments sont le discours cité et les locuteurs. Enfin, cette étude examine la question de la modalité – concernant la position plus ou moins distanciée du locuteur par rapport au discours rapporté –, celle qui nous permet d’analyser la manière dont le discours de l’interlocuteur est interprété par le locuteur dans les discours rapportés français et coréens. Pour ce faire, nous nous sommes appuyés sur la théorie des trois fonctions primaires. Elle est efficace de rendre compte du discours rapporté en identifiant les procédés linguistiques qui permettent de faire une citation et en expliquant leur mode de fonctionnement. Par conséquent, notre travail consiste en trois démarches. La première explique l’intérêt de l’analyse comparée du discours rapporté du point de vue de la modalité. La deuxième est une analyse comparée des DR français et coréen. La troisième partie synthétise nos études des discours rapportés français et coréens, dans le cadre des trois fonctions primairesThis dissertation proposes Three Primary Functions as the main comparative framework to analyze the French and Korean reported speeches. Firstly, within the comparative grammar framework, we seek to identify which linguistic procedures permit the French and Korean to have a quotation and explicate their modes of functioning. Secondly, as the introducer of reported speech is predicate, and its arguments quoted speech and speaker, this comparative study (between French and Korean) aims to explain modes of functioning of the predicative usages. Thirdly, it examines the modality question – concerning the position of the speaker closer to and/or distanced from the reported speech – question by which we can analyze how the speech of an interlocutor is interpreted by speaker both in French and Korean reported speeches. We adopted Three Primary Functions as our main analytical frame because they treat the reported speech efficiently in identifying which linguistic procedures make possible the French and Korean languages to have a quotation and explicate their modes of functioning. We can resume our study in three main points: 1) to show the interests in comparative analysis of the reported speech within modality perspective; 2) to conduct the comparative analysis of French and Korean reported speeches; 3) to use Three Primary Functions to synthesize our analyses of French and Korean reported speeches
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Alekou, Stella. "La représentation de la femme dans les héroïdes d’Ovide : parole et mémoire dans les lettres XII, XX et XXI." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040097.
Full textAbstract:
Dans une perspective toute à la fois poétique, rhétorique et juridique, ainsi que générique et intertextuelle, cette étude propose une réflexion sur la mémoire et la parole de l’héroïne ovidienne. Une lettre simple (Médée, Héroïde XII) et une lettre double (Acontius et Cydippe, Héroïdes XX-XXI) sont au cœur de notre recherche. Médée et Cydippe allient le souvenir de l’instant à la parole intime et nous invitent à illustrer la représentation de la femme qui surgit au sein de l’art poétique du pathos, puis à affirmer la légitimation de son statut juridique dans une vraisemblance historique, et à apercevoir, dans un dernier temps, son émancipation, conquise dans une diversité dialogique et tensionnelle des genres et des textes. Les interférences textuelles avec les modèles fondateurs sont bien répertoriées, dans le cadre d’une allusion propre à faire apparaître une réécriture métaphorique de la réflexivité, dans un entrecroisement des instants que favorise particulièrement la figure d’Ariane catullienne (Carmen LXIV). Menée dans cet esprit, l’étude de la réminiscence littéraire est effectuée dans un travail des mots et des notions, pour la recherche d’une véritable mimésis poétique. Cette lecture aboutit à dégager la valeur autoréflexive de l’image du texte : mémoire ingénieuse et parole polysémique participent à un jeu savant où la figure féminine et la poiésis composée sont, à vrai dire, inséparables. Là réside encore l’originalité ovidienne : entre le souvenir de l’écrit et le futur de la lecture se situe la parole mnémonique, défense et message ultime de la femme ovidienne, ainsi récompenséeIn a poetic, rhetorical and juridical perspective, as well as a generic and an intertextual one, this study proposes a reflexion on the ovidian heroine’s memory and speech. A single letter (Medea, Heroine XII) and a double letter (Acontius and Cydippe, Heroines XX-XXI) are at the heart of our research. Combining the memory of the instant with intimate speech, Medea and Cydippe extend an invitation to illustrate the representation of women that emerges from the poetic art of pathos, to affirm the legitimization of her juridical status in a historical plausibility, and to perceive, finally, her emancipation, gained in a dialogical and tensional diversity of genres and texts. The textual interferences with the founder models are well listed in the framework of an allusion that brings out a metaphorical rewriting of reflexivity, in an intersection of moments that particularly privileges the Catullian figure of Ariadne (Carmen LXIV). Carried out in this spirit, the study of literary reminiscence is completed in a work of words and notions for the research of a genuine poetic mimesis. This interpretation leads to highlight the autoreflexive value of the textual image: ingenious memory and polysemous speech participate in a learned play in which the feminine figure and the composed poiesis are, actually, inseparable. Therein can also be found Ovid’s originality: between the written memory and the future reading is set the mnemonic speech, defence and the ultimate message of the ovidian woman, thus rewarded
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Labouret, Guilhem. "Félicité de Lamennais : parole prophétique et écriture poétique." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040117.
Full textAbstract:
Prêtre, Lamennais est aussi homme de presse et, condamné par Rome, il a recours au pamphlet puis à la poésie en versets. Le parcours de Lamennais représente un modèle d’évolution poétique, glissant de la parole du prêtre vers une parole prophétique, puis une parole poétique. Signifiant tout d’abord l’échec du sermon après la Révolution, il tente de renouveler la parole ecclésiale sans y parvenir réellement. La parole prophétique lui convient mieux. Puisant aux sources de l’Ancien Testament, il construit la figure du prophète romantique aux caractéristiques bibliques précises : isolé, incompris, cherchant avant tout à établir une nouvelle communication sur terre, il ouvre un « temps des prophètes » original. Pour donner une voix à cette figure prophétique, c’est vers la poésie que Lamennais va finalement se tourner. Bâtis sur une esthétique du fragment et sur l’utilisation du verset, les recueils publiés après 1832 répondent à une vision nouvelle de l’écriture qui fait éclater les cadres anciens pour inventer une parole libérée de ses carcans formels. Révolutionnaire, l’expérience mennaisienne connaît une fécondité mitigée : les proches de Lamennais sombrent dans une poésie mystique. La véritable innovation de son parcours demeure toutefois sa conception d’un art total aux codes sans cesse revisitésAs well as being a priest, Lamennais is a man of the press. After being condemned by Rome, he uses pamphlets and versed poetry. Lamennais’ progression, from a preacher’s role to a prophet’s, and on to a poet’s, represents a model of poetic evolution. Initially highlighting the failure of preaching after the revolution, he tries to renew ecclesiastical discourse without succeeding fully; he turns to prophesying, which suits him better. Drawing on the Old Testament, he creates the image of a romantic prophet along precise biblical characteristics: isolated, misunderstood and looking to establish a new communication on earth, he initiates a new and unusual “time of the prophets”. He eventually turns to poetry to give this prophetic figure a voice. The collections published after 1832 portray a new vision of writing: the fragmented aesthetics, combined with his use of verses, break out of the older framework and display a voice liberated from the stranglehold of form. While revolutionary, Lamennais’ ideas do not fall on such fertile ground: those close to him slump into mystical poetry. However, the true innovation of his legacy resides nonetheless in his invention of an absolute artform where the rules are eternally revised
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Fakhouri, Nelly H. "La parole poétique de Nadia Tuéni : "de la thématique à la quaternité"." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040132.
Full textAbstract:
La thèse présente essaie de déceler une structure quaternaire dans la parole poétique de Nadia Tuéni, poétesse libanaise francophone. A la lumière d'une étude thématique inspirée de la méthode bachelardienne, nous trouvons, dans les vers tuéniens, un réseau d'images obsédantes relatives aux quatre éléments cosmiques: air, eau, terre et feu. La fréquence de ces images et leurs retours incessants dans l'œuvre marquent une influence quasi obsessionnelle du cosmos sur l'imaginaire tuénien. Cette hantise des éléments est accompagnée d'une hantise du nombre quatre ou plus précisément d'une structure quaternaire surtout dans le troisième recueil de Nadia Tuéni, "Juin et les mécréantes" qui met en scène quatre protagonistes de son rêve constituant quatre manifestations de l'énergie psychique (la pensée, la sensation, le sentiment et l'intuition) représentant à leur tour quatre religions monothéistes qui ont influencé indirectement la poétesse. Nous concluons que Nadia Tuéni prend le nombre quatre pour se symboliser elle-même ou quelque chose en elle-même. La quaternité de la parole poétique de Nadia Tuéni possède à la base un travail actif de l'inconscient - la formule de l'inconscient étant une quaternité. Ce qui explique sans doute la visée de la quête tuénienne qui est une quête spirituelleThe present thesis tries to discover a "quad" structure in the poetic language of Nadia Tuéni, who is a Lebanese "francophone" poet. Inspired by Bachelard thematic method, we find, in Tuéni verses, a chain of obsessing images, relative to the four cosmic elements: air, water, earth and fire. The frequency of these images and their incessant return in the "work" mark a quasi obsessing influence of the cosmos on the imagery of Tuéni. This haunt of the elements is accompanied by the haunt of the number "four", or more precisely the "quad" structure, especially in the third volume of Nadia Tuéni, "Juin et les mécréantes", that reveals four elements of her dream, constituting the psychic energy (the thought, the sense, the sentiment and the intuition) which represent the 4 monotheist religions influencing the poet indirectly. We conclude that Nadia Tuéni takes the number 4 to symbolize herself or something within herself the "quadruple" of Nadia Tuéni poetry possesses in its basis an active work of non-conscience - the non conscience formula being a quadruple. This explains without a doubt the sight of Nadia Tuéni's research, which is a spiritual one
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Amiri, Imen. "Le mythe du Graal à la lumière de Babel : la parole dans la Queste del Saint Graal et l`Estoire del Saint Graal." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030020/document.
Full textAbstract:
Le mythe du Graal, mythe littéraire, créé par Chrétien de Troyes, rencontre des ramifications avec le mythe de Babel, mythe cosmogonique de la pluralité des langues. Peut-on considérer le mythe du Graal comme un mythe de la parole, perdue, recherchée, retrouvée ? L’aventure de l’évangélisation dans l’Estoire del Saint Graal, inspirée des croisades et des missions franciscaines, et la quête du Graal dans la Queste convergent dans leur dynamique vers une unité que symbolise le Graal mais qui empêche la parole. Elles tendent vers le rassemblement et la réunification des matériaux d’un chaos primordial créé sous l’égide de Babel. À un certain chaos, à une certaine fragmentation de la parole se substitue une parole unificatrice relative au Un originel qui ordonne le monde en lui donnant un sens.Cette unification de la parole : une seule parole, celle de Dieu, pour une seule bouche, celle du peuple chrétien, suit le schéma inverse de Babel. En effet l’Estoire ne retrace pas l’éparpillement d’un peuple maudit mais représente l’archétype d’un exode bien encadré d'un peuple choisi et dont la finalité n’est pas de défier Dieu mais de le servir ; c’est pourquoi Dieu lui octroie le privilège et la force des mots. Dans la Queste, le commencement des aventures des chevaliers de la table ronde le jour de la Pentecôte inscrit d’ores et déjà les événements dans la réconciliation post-babélique offerte aux apôtres pour répandre la bonne parole. La Pentecôte qui inaugure le début de la quête du Graal dans la Queste, inaugure de même l’introduction de la nouvelle parole des envoyés de Dieu, qui dès le début du récit en signe l’orientation mystique annihilant ainsi tout héritage courtoisThe literary myth of the Grail, created by Chrétien de Troyes, has common roots with thecosmological myth of Babel which explains the plurality of languages. Can we consider themyth of the Grail as a myth of a language lost, sought and finally regained? The adventure of evangelism in Estoire del Saint Grail and the Holy Grail in the Queste, inspired by theCrusades and the Franciscan missions, converge in a dynamic unity symbolized by the Grail,which prevents language . They tend to gather materials of a primordial chaos created underthe aegis of Babel. Chaos, and fragmentation of speech are followed by a unifying voice of aunique origin that orders the world by giving it a meaning. This unification of the speech: aunique speech, God’s speech, for one mouth, that of the Christian people, follows a pattern opposite to Babel. The Estoire does not track the dispersal of a damned people but represents the archetype of a well-managed exodus of a chosen people whose purpose is not to defy butto serve God ; Therefore God grants His people the privilege and the power of words. In the Queste, the beginning of the adventures of the knights of the round table on the day of Pentecost recalls the post-Babel reconciliation offered to the apostles in order to spread thegood word. Pentecost inaugurates the start of the quest for the Holy Grail and also theintroduction of a new voice, the voice of God’s messenger. From the beginning of the story,this new voice as a sign of mystical orientation, destroys any courtly legacy