Academic literature on the topic 'Adolescentes au cinéma'

Ce travail porte sur les représentations de l’adolescence dans le cinéma indépendant contemporain. Il s’agit d’examiner la mise en images et en discours de ce phénomène social dans six films issus d’Europe et d’Amérique et sortis en salle entre 2009 et 2014. En nous inscrivant en Sciences de l’Information et de la Communication, nous articulons une approche sémiotique et pragmatique afin de rendre compte des aspects plastiques, esthétiques et communicationnels des films du corpus. Notre analyse poétique et socio-politique explore simultanément le langage cinématographique, les conditions de production et l’horizon d’attente auxquels renvoient les œuvres.La première partie rend compte de la construction du cadre analytique et de la démarche analytique qui articule adolescence, cinéma et représentation. La deuxième partie de la thèse saisit les formes et les effets de sens des films. Le corps y est analysé comme le fondement de la représentation de l’adolescence, un objet sémiotique, social et politique. La troisième partie de la recherche s’intéresse à l’émergence d’images des corps adolescents et de discours susceptibles d’engendrer un regard sur l’adolescence cinématographique en tant que construction symbolique et sociale.La thèse conclut que ces films en tant que discours sur l’univers adolescent, invitent à une interprétation délibérative sur le monde social, historique et culturel qui est convoqué dans les films. L’angle sémio-pragmatique met en relief la manière dont les discours sur l’adolescence constituent des discours sociaux qui prônent une prise de position sur la place allouée à la jeunesse dans le monde social<br>This work focuses on the representations of adolescence in contemporary independent cinema. It is a question of examining the presentation in images and in discourse of this social phenomenon in six films coming from Europe and America and released in room between 2009 and 2014. By situating ourselves in the domains of Sciences of the Information and Communication, we articulate a semiotic and pragmatic approach to account for the plastic, aesthetic and communicational aspects of the films of the corpus. Our poetic and socio-political analysis simultaneously explores the cinematographic language, the conditions of production and the horizon of expectation to which the works refer.The first part sets out the theoretical categories and the method to follow to detect the relations between adolescence, cinema and representation. The second part captures the forms and effects of meaning of the films. The body is taken as the foundation of the representation of adolescence, a semiotic, social and political object. The third part focuses on the emergence of images of adolescent bodies and discourses likely to engender a look at cinematographic adolescence as a symbolic and social construction.The thesis concludes that these films constitute discourses on the adolescent universe, invite to deliberation, using a set of filmic forms that lead to reflections on the social, historical and cultural world that is deployed there. The semio-pragmatic angle makes it possible to interpret the messages that feature films want to deliver on the content of these representations in the frameworks of societies, the way in which the discourses on adolescence conform to social discourses that advocate a stance on this phenomenon

Le travail developpe dans cette these s'appuie sur des donnees cinematographiques et analyse, sur l'echelle d'une decennie, l'evolution de la representation filmique du phenomene de l'adolescence, apparu aux etats-unis au debut des annees cinquante. Notre problematique s'articule autour de deux points : - le premier est d'ordre evenementiel. Il concerne les chocs intenses vecus par l'opinion publique americaine lors de la sortie des films suivants : l'equipee sauvage en 1953, graine de violence et la fureur de vivre en 1955. Ces films proposaient une vision de la jeunesse totalement inedite, montrant l'univers desordonne et violent d'un groupe social en pleine formation. - d'ordre structurel, le second point se rapporte a la maniere dont se sont edifies, cinematographiquement parlant, l'archetype puis le stereotype de l'adolescent. Materialisee par le passage de films surles adolescents aux films pour les adolescents, cette perspective nous a offert la possibilite d'explorer l'elaboration d'une conscience collective particuliere<br>The arguments developed in this thesis lean on cinematographics data and analyse how the phenomenon of adolescence appeared, simultaneously, in the american pictures and society of the fifties. Our general approach is based on two initial points : - the first one may be qualified as historical. It concerns the shocks endured by the american society when the wild one (1953), blackboard jungle or rebel without a cause (both in 1935) were projected. Effectively, these movies proposed an original vision of american youth, for they showed the violent and desorganised universe of an active and, up to this date, ignored social group. - the second point is sociological and must be related to the way that movies builded up the archetype and the stereotype of adolescence. Studying the passage from the pictures on adolescence to the pictures for adolescents, we explored the elaboration of a critical social thought

Mestrado em Estudos Ingleses<br>O presente trabalho propõe-se examinar diferentes representações da adolescência no cinema de Hollywood, particularmente na década de 80. Esta dissertação inicia a sua análise debruçando-se sobre as representações da adolescência no cinema de Hollywood, no período após a II Guerra Mundial, numa tentativa de determinar alguns acontecimento que afectaram a forma como essas representações evoluíram até ao final da década de 80. Finalmente, uma reflexão sobre os aspectos mais relevantes das representações da adolescência no cinema na época conservadora de Ronald Reagan. ABSTRACT: This present study aims to examine different representations of American youth in Hollywood film, particularly in the 1980s. This dissertation begins with an examination of some representations of American youth after World War II in an attempt to investigate the trends which affected its representations and how they have evolved from then until the end of the 1980s. Finally, it offers some detailed reflections on depictions of adolescence in Hollywood film during the Reagan years.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jane Pinheiro.pdf: 14191441 bytes, checksum: accecc73840fd69611a0498afe0c9f40 (MD5) Previous issue date: 2015-10-09<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>Audio-visual productions made by adolescents are not new. The novelty lies in the ease, due to the democratisation of digital technologies, to produce and circulate them. For a few days, we will have the opportunity to watch, in this imaginary showcase, the audio-visuals produced by adolescents in the city of Recife. We would then talk with directors, characters, social scientists, planners, critics and philosophers, discussing some of the issues raised by this production. An imaginary showcase highlights underground dialogues, the passions, the plurality of views and the diversity of issues prompted by the universe of the audio-visuals, incorporating paradoxes, enhancing the poetry. It allows a light tilt between the singular and the universal, between different historical times, multiple geographic areas, different knowledge and numerous characters. And perhaps more than a tilt between these different times and spaces, to integrate them, as a symphony - using the metaphor considered to be so precious by Claude Levi-Strauss - in which each instrument in its unique timbre performs its melody composing something beyond it. Now, ladies and gentlemen, please make sure your mobile phones are off!<br>O audiovisual produzido por adolescentes não é uma novidade. A novidade reside na facilidade, decorrente da democratização das tecnologias digitais, de produzir e de fazer circular essa produção. Durante alguns dias, teremos a oportunidade de assistir, nessa Mostra Imaginária, a audiovisuais produzidos por adolescentes da cidade do Recife, e de conversarmos com realizadores, personagens, cientistas sociais, urbanistas, críticos, filósofos, problematizando algumas questões suscitadas por essa produção. Uma Mostra Imaginária coloca em evidência os diálogos subterrâneos, as paixões, a pluralidade de olhares e a diversidade de questões que o universo dos audiovisuais escolhidos suscitam, incorporando paradoxos, potencializando a poesia. Permite bascular com leveza entre o singular e o universal, entre diversos tempos históricos, múltiplos espaços geográficos, saberes distintos e inúmeros personagens. E talvez, mais que bascular entre esses diversos tempos e espaços, integrá-los, como numa sinfonia para usar uma metáfora cara a Claude Lévi-Strauss , em que cada instrumento no seu timbre único executa sua melodia compondo algo que lhe ultrapassa. Por gentileza, desliguem os celulares!

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Machado.pdf: 2636813 bytes, checksum: dfa2a8b2fd5d51510f71466727318ba1 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>a

The present study sought to understand the interest teenagers have of the horror genre. In order to achieve this objective, the research is qualitative approach, features an exploratory character, and utilizes a focal group as a data analysis technique. The focal group was comprised of students from a state school in the countryside of the state of Rio Grande do Sul. The school has a project that aims to develop a cinema workshop in which the focal group had been attending in order to produce a short film of their liking. In order to select participants, the students who had attended the cinema workshop were informed about the objectives and asked if they would like to participate. Sixteen teenagers showed interest and were divided into three focal groups. Respectively, the groups were composed of 5, 3 and 8 participants. The number of participants in each group was based on the saturation criteria, which limits the number of people in a group when the participants no longer come up with new ideas in terms of content as they because repetitive. Regarding the data analysis, a content analysis technique was utilized. The categories were based upon the analysis and were presented in two articles, in a way that the categories converge in order to comprehend the great interest that teenagers display regarding the horror genre. The first article approaches such matter in a wide manner and analyses the participants speech as to grasp the intimate relation between adolescence and horror films. The article also presents and discusses the first moments and the importance of these encounters with cinema, as well as the meaning to the participants. The second article focuses on the horror genres relevance and singularities towards the participants. The results point to the fact that the fascination unleashed by these films occupies a privileged place in the teenagers lives. Being in front of these moving images, as well as in a dream, allows the participants to live within a mirror maze, allowing them to meet with what is the realest, the most private and most obscure of themselves. Furthermore, the contact with film narratives when practiced in childhood is related to the absence of parents, the experience of abandonment lived by others. Contact with fiction allows them to actively experience horror, which in real life, was experienced passively and traumatically. The presence of the horror genre returns intensively in adolescence due to great changes during puberty and excessive impulses. Hence, teenagers have the need to witness this being experienced by others to be able get through this phase in their lives. However, again, teenagers see themselves as abandoned and seek, in the horror genre, the possibility of an active position, in addition to shared experiences, which constructs a symbolic bond.<br>O presente estudo buscou compreender o grande interesse dos adolescentes pela filmografia de horror na atualidade. Para tanto, a pesquisa desenvolveu-se através de uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e utilizou o grupo focal como técnica para análise dos dados. Optou-se por realizar o estudo com alunos de uma escola estadual do interior do estado do Rio Grande do Sul, a qual promove um projeto que objetiva o desenvolvimento de oficinas sobre cinema com os alunos, sendo que, uma das atividades deste grupo havia sido a produção de um filme, um curta de horror (gênero de escolha dos alunos). A fim de selecionar os participantes, informou-se sobre os objetivos do estudo aos adolescentes que faziam parte das oficinas e, na sequência, questionou-se sobre o interesse em integrá-lo. Sendo assim, participaram 16 sujeitos, os quais compuseram três grupos focais. Os grupos foram compostos por 5, 3 e 8 participantes. Com o intuito de determinar o número total de grupos, considerou-se o critério de saturação, que diz que os grupos se esgotam quando não apresentam novidades em termos de conteúdo, pois os depoimentos tornam-se repetitivos. Para a análise dos dados obtidos na pesquisa, utilizou-se a técnica da análise de conteúdo. As categorias, oriundas da análise, serão apresentadas em dois artigos, de forma que ambas convergem para pensar o grande interesse dos adolescentes pelas imagens móveis de horror. O primeiro dos artigos, trabalha esta questão de forma mais ampla, analisando as falas dos sujeitos para compreender as entrelinhas da íntima relação entre adolescência e cinema de horror, apresentando e discutindo os momentos de início e de importância dos encontros com a filmografia, bem como o seu sentido para os participantes. O segundo artigo, centraliza-se na relevância e nas singularidades que compreende, particularmente, a imagem móvel de horror para estes sujeitos. Os resultados apontam para o fato de que o fascínio despertado por essas obras cinematográficas, realmente, ocupa um lugar privilegiado em suas vidas. Estar diante dessas imagens, tal como a experiência do sonho, permite ao sujeito vivenciar um labirinto de espelhos, possibilitando o encontro com o que há de mais verdadeiro, particular e obscuro de si mesmo. Além disso, iniciado, ainda na infância, o encontro com as narrativas fílmicas de horror aparece relacionado à ausência dos pais, a experiências de desamparo vividas em relação ao outro. Pôde-se evidenciar, portanto, que o encontro com a ficção consistia na possibilidade de experenciar ativamente o horror que, na vida real, era vivenciado de forma totalmente passiva, traumática. Não por acaso, a presença fílmica do horror retorna com grande intensidade na adolescência, momento de suas vidas em que, decorrente da irrupção de intensas mudanças pubertárias e de excessos pulsionais, vivenciam a necessidade de relações de alteridade para fazer esta travessia. No entanto, novamente, se vêm desamparados, buscando nas narrativas fílmicas de horror, a possibilidade de uma posição ativa, além da produção de compartilhamento de experiências, de construção de laço simbólico.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-26T17:54:13Z No. of bitstreams: 1 TeseSSS.pdf: 15288097 bytes, checksum: 1420cb5fff2f8042465052028b8c67a8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:37:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSSS.pdf: 15288097 bytes, checksum: 1420cb5fff2f8042465052028b8c67a8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:37:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSSS.pdf: 15288097 bytes, checksum: 1420cb5fff2f8042465052028b8c67a8 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-09-27T19:37:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseSSS.pdf: 15288097 bytes, checksum: 1420cb5fff2f8042465052028b8c67a8 (MD5) Previous issue date: 2015-07-07<br>Não recebi financiamento<br>The starting point of this study is the project "Children and Animated Film", held by the “Cinemateca de Curitiba” between 1976 and 1983 that innovated the relationship between cinema and education in municipal schools. Its innovative character, allow us to compare it to contemporary audiovisual projects, which production and enjoyment of work towards audiovisual democratization. The main view expressed here is that cinema in its artistic dimension, educational and humanistic builds bridges between educators and filmmakers working in the perspective of education as the practice of freedom. Evaluate the relationships between cinema and education requires us to pass beyond the awareness and criticality of the cinematic look of the children considering the school as a space for development and enjoyment of cinema as art. It also allow us think the role of the film-maker in school and how their technical knowledge / aesthetic contributes to the process. The main objective of this study is to reflect on the development of relations between cinema and the education in Curitiba, its practices and actors, with reference to the project, "Child and Animation Film" and contemporary experiences in audiovisual. The theory reference is based on education concepts, philosophy, sociology and anthropology, from key authors such as Alain Bergala, for whom the school should be a place of incorporation and enjoyment of cinema as art. Love the movie and understand it requires the adoption of a pedagogy of creation, not just of contemplation.<br>O ponto de partida deste estudo é o Projeto “Criança e Cinema de Animação”, realizado pela Cinemateca de Curitiba entre 1976 e 1983 que inovou as relações do cinema com a educação, na rede municipal de ensino. Seu caráter inovador permite compará-lo a projetos audiovisuais contemporâneos, cuja produção e fruição trabalham no sentido da democratização audiovisual. A tese aqui defendida é a de que o audiovisual em sua dimensão artística, educativa e humanística constrói pontes entre educadores e cineastas que atuam na perspectiva da educação como prática da liberdade. Pensar as relações entre audiovisual e educação exige que se perpasse a sensibilização e criticidade do olhar cinematográfico das crianças tendo a escola como espaço de incorporação e de sua fruição. Permite ainda pensar qual o papel do cineasta na escola e como seu conhecimento técnico/estético contribui para o processo. O objetivo desse estudo é refletir sobre o desenvolvimento das relações entre o audiovisual e a educação em Curitiba, suas práticas e atores, tendo como referência o projeto, Criança e Cinema de Animação e experiências contemporâneas em audiovisual. O referencial teórico está ancorado em conceitos da educação, filosofia, sociologia e antropologia, a partir de autores fundamentais como Alain Bergala, para quem a escola deve ser um espaço de incorporação e fruição do cinema enquanto arte. Amar o cinema e a compreendê-lo exige a adoção de uma pedagogia da criação, não apenas de contemplação.

This dissertation is an authorship study of the controversial contemporary French film director Catherine Breillat. Using screen captures to provide visual evidence for the philosophical and theoretical perspectives staked out by Breillat, I perform close analysis of the following six films: Une Vrai Jeune Fille (1976), 36 Fillette (1988), Romance (1999), À Ma Soeur (2001), Brève Traverseé (2001), and Anatomie de L'enfer (2004). Using theory only to supplement interpretations, I draw on the work of George Bataille, Stanley Cavell, and Slavoj Zizek. Breillat's films work through a series of important philosophical ideas integral to an account of eroticism: the paradox of speaking about silence; achieving purity through an encounter with disgust; the singularity of individual desire; the split in identity between the mind and the body; the relationship between sex and death; the relationship between the taboo and transgression; and the violence of female desire. Breillat's films encourage viewers to alter their thinking about sexuality and liberate themselves to lead a more fully erotic life. The capacity of Breillat's films to free eroticism is their most important contribution not only to film history, but also to the totality of human experience.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Lucas Quintiliano.pdf: 1526113 bytes, checksum: 01dee377b4037cee9e0ab5d3e546ff43 (MD5) Previous issue date: 2008-05-08<br>This study explores transformations in the perceived meaning of life among in a specific group of adolescents. Relations between the traditional institutions (family and school) and the media as established in the socializing process in contemporary western capitalist societies - is correlated with a modification in the production of these meanings. Two concepts were fundamental to the analysis of this shift: the dynamics of the imaginary understood as both reservoir and motor; and mediations understood as "free zones." The study focuses on cinema as the media form best suited for reflection on processes of projection and identification. The methodology is based on qualitative research with data collected from focus groups. The study group consisted of twelve middle class students, between 14 and 17 years of age, in a non-confessional school in the northern area of the city of São Paulo. The chosen film was Constantine. Group interactions revealed a type of discourse that clarify the role of cinematographic media in the construction of the religious imaginary of this group<br>Esta pesquisa aborda transformações percebidas em um grupo específico de adolescentes, no que se refere ao significado por eles atribuído à sua existência no mundo. A partir da relação que se estabelece no contexto atual nas sociedades ocidentais capitalistas, no processo de socialização, entre as instâncias tradicionais (família e escola) e a mídia constata-se uma modificação na produção de significados para a existência humana. A dinâmica do imaginário entendida como reservatório/motor, e as mediações como zonas livres , foram os conceitos fundamentais para a compreensão de como se dá essa mudança na produção de sentidos. Dentro das possibilidades oferecidas pela mídia, utilizamos o cinema como mediação capaz de levar à reflexões a partir de um processo de projeção-identificação. A metodologia utilizada para a coleta de dados baseou-se na perspectiva qualitativa a partir da técnica de grupos focais. A pesquisa foi realizada com um grupo de 12 adolescentes, na faixa etária entre 14 e 17 anos, de classe média, que estudam em uma escola não confessional da Zona Norte da cidade de São Paulo. O filme escolhido foi Constantine, e as interações do grupo traduziram um tipo de discurso que nos possibilitou associações significativas para dar conta da hipótese levantada, ou seja, o papel da mídia cinematográfica na construção do imaginário religioso de um determinado grupo de adolescentes