Dissertations / Theses on the topic 'Adolf Loos'

O presente trabalho propõe a leitura da obra de Adolf Loos (1870-1933) através das transformações históricas que marcaram a Europa na passagem da segunda metade do século XIX à primeira do século XX. A complexidade de sua obra é uma expressão privilegiada para o entendimento das contradições instauradas no período. Por um lado, o fôlego de suas ideias é dado pela persistência de problemáticas que surgiram no século XIX; por outro, parte de sua obsolescência também se explica pela resistência que Loos apresentou a tais mudanças. Transformações que ele identificou como perdas. O tema da perda permeia toda sua produção: nos edifícios, por vezes ele figura na justaposição de elementos contraditórios (tradição ou modernidade), por outras na cisão irreparável entre interior e exterior (público ou privado) e, em alguns casos, o uso de espelhos e aberturas simetricamente dispostas cria uma tensão de ambiguidade entre espaço e imagem (realidade e representação). O eixo de leitura proposto nesta dissertação se estabelece a partir das reações do arquiteto às perdas impostas por sua época. A obra estudada é interpretada como um trabalho de luto. Textos e edifícios representativos do pensamento de Adolf Loos são investigados à luz de algumas reflexões de importantes pensadores da cultura europeia do período, como Walter Benjamin, Camilo Sitte, Georg Simmel e Sigmund Freud. A abordagem se dá através de três temas centrais: a morte da tradição, a perda de vitalidade no espaço público das metrópoles e a decadência da experiência subjetiva.
It has been over a century since Adolf Loos\'s (1870-1933) most famous works, such as Ornament and Crime (1908) and Goldman & Salatsch building (1911), came to fruition. And, in spite of that, the contradictory nature of his legacy as an architect and writer still fuels and replenishes the debates and investigations of scholars to this day. This dissertation proposes a look at Adolf Loos\'s works through the historical transformations that characterized the transition of the second half of the nineteenth century to the twentieth century. The complexity of his production is a powerful expression of the contradictions that established this period. On one hand, the perseverance of his ideas comes from the persistence of issues that were originated on the nineteenth century, on the other; his obsolescence can also be explained by his opposition to the changes that came along with the new century. Loos identifies these changes as losses. Loss is a theme that impregnates all his production. In his architecture it often surfaces as contradictory elements (tradition and modernity) overlapping one another, or, at times, as an irreparable rupture between interior and exterior (public and private), and in some cases he creates a tension of ambiguity between space and image (reality and representation) by the use of mirrors and symmetrically opposed openings. It is this demeanor, and his reactions to the losses imposed by his time, that will be the axis that guides this dissertation. We can interpret many signs in his work as symbols of mourning. We investigate writings and buildings that represent his thought through the light of important contemporary thinkers of occidental culture, such as Walter Benjamin, Georg Simmel, Camilo Sitte e Sigmund Freud. We will approach his production by three lines: the death of tradition, the loss of vitality of public spaces in the metropolis and the decadence of subjective experience.

The reputation given to Adolf Loos and Gustav Klimt as opposites, as well as the understanding of Loos's writings as supporting this reputation, correspond less to the works as such than to the general dichotomic mode of understanding that we inherited from the so-called platonic dichotomy of being and appearance.
Indeed, common to their respective work are the relationships in which stand the elements forever understood as antagonistic. Neither opposition nor transparency, their work bring forth an intermediary state, the state of coexistence of difference.
By questioning the relationships between elements taken as opposites, Loos and Klimt are challenging the secular dichotomy of being and appearance, and with it the whole understanding of artistic creation and of the work of art as such.

Dans Autobiographie Scientifique, Aldo Rossi indique que Adolf Loos a « pénétré sa pensée » et en a « pris quasiment possession ». Cette étude se propose d' appréhender l'identification de Rossi à Loos sous le concept du suspens. Dans les oeuvres de ces deux architectes, le suspens ne se limite pas à un phénomène physique et temporel. II sert à questionner une vision progressiste de 1'histoire de 1'architecture en recherchant la nouveauté dans une « compulsion de répétition ». II acquiert d' autre part une dimension phénoménologique et esthétique quand l' énergie emmagasinée par la construction transparaît comme une force latente à travers les formes froides et idéales de l' architecture. Le suspens prend lieu au sein d'une dialectique entre deux formes de répétitions: d'une part, la permanence d'une architecture reproduisant des archétypes idéaux provenant de l'antiquité et, de l'autre, une répétition compulsive qui fait ressurgir le corps désirant et mortel recouvert par la tradition. Qu'il s'agisse de la cabine avec fronton de Rossi ou de la colonne dorique de Loos, le suspens fait vibrer en intensité la forme idéale par la présence du corps, et réciproquement, il retient l' expression de ce corps par la froideur de la forme idéale. Ce suspens esthétique devient existentiel quand le processus créateur de l' architecte prend une forme masochiste en faisant appel à des contrats de soumission qui redéfinissent les limites de la discipline architecturale et le statut social de l' architecte. Alors, le désir de création s' exprime de façon paradoxale à travers les contraintes de la réalité, de la raison et du langage qui étaient censées l' étouffer.

vii, 82 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number.
Adolf Loos is most widely known for his essay Ornament and Crime (Ornament und Verbrechen), in which he sarcastically compares architectural ornament to the tattoos of "savages." Loos sought to modernize Vienna through the introduction of American and British culture and was known as one of Austria's most notorious cultural critics. Celebrated for breaking with the historicist culture of the late nineteenth century, Loos is often heralded as the father of the Modem Movement, but many of his writings and designs contradict such a classification. This thesis will explore the origins and motives behind Loos' s conception of modernism to suggest a better understanding of his role as cultural critic and architect in Vienna as well as his relationship to the architects and architecture of the subsequent generation.
Committee in Charge: Dr. Leland M. Roth, Chair; Dr. William Sherwin Simmons; Dr. Marilyn S. Linton;

[EN] Adolf Loos, controversial Viennese architect of the late nineteenth century and early twentieth century, revolutionized the architecture of its time, change and create a foundation for a new architecture. This research analyzes the color treatment that makes seven of their mansions: Villa Karma (1903-1906), Villa Steiner (1910), Villa Scheu (1912-1913), Villa Duschnitz (1915-1916), Villa Strasser (1919), Villa Moller (1927-1928), Villa Müller (1928-1930). The analysis was performed by extracting written and graphic documentation necessary to configure it in a chromatic of each of the villas, which were obtained the conclusions chips material. It was observed that the color is consistent with space and its function. Loos argued for an honest architecture without superfluous and useless ornamentation and the use of noble materials. Loos replaced and exceeded the ornament through the intrinsic nature of every noble material. By using the materials and get painting interiors where color is present. (...) The colors can be used together in a room exactly the same way, provided they are as pure as the colors of a flower meadow. (Loos, 1929)
[ES] Adolf Loos, controvertido arquitecto vienés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, revolucionó la arquitectura de su tiempo, crearía un cambio y las bases para una nueva arquitectura. En esta investigación se ha estudiado el tratamiento que hace del color en siete de sus mansiones: Villa Karma (1903-1906), Villa Steiner (1910), Villa Scheu (1912-1913), Villa Duschnitz (1915-1916), Villa Strasser (1919), Villa Moller (1927-1928), Villa Müller (1928-1930). El análisis se ha realizado extrayendo de documentación escrita y gráfica el material necesario para poder configurarlo en unas fichas cromáticas de cada una de las villas, de las cuales se han obtenido las conclusiones. Se observó que el color va en consonancia con el espacio y con su función. Loos abogaba por una arquitectura honesta sin ornamentación superflua e inútil y por el uso de materiales nobles. Loos sustituyó y superó el ornamento por medio de la naturaleza intrínseca de cada material noble. Mediante el empleo del material y pintura consigue unos interiores donde el color se hace presente. (...)Los colores se pueden utilizar juntos en una habitación exactamente de la misma manera, siempre y cuando sean tan puros como los colores de un prado de flores. (Loos, 1929)
[CAT] Adolf Loos, controvertit arquitecte vienés de finals del segle XIX i principis del segle XX, va revolucionar l'arquitectura del seu temps, crearia un canvi i les bases per a una nova arquitectura. En esta investigació s'ha estudiat el tractament que fa del color en set de les seues mansions: Vila Karma (1903-1906), Vila Steiner (1910), Vila Scheu (1912-1913), Vila Duschnitz (1915-1916), Vila Strasser (1919), Vila Moller (1927-1928), Vila Müller (1928-1930). L'anàlisi s'ha realitzat extraient de documentació escrita i gràfica el material necessari per a poder configurar-ho en unes fitxes cromàtiques de cada una de les viles, de les quals s'han obtingut les conclusions. Es va observar que el color va d'acord amb l'espai i amb la seua funció. Loos advocava per una arquitectura honesta sense ornamentació supèrflua i inútil i per l'ús de materials nobles. Loos va substituir i va superar l'ornament per mitjà de la naturalesa intrínseca de cada material noble. Per mitjà de l'ocupació del material i pintura aconseguix uns interiors on el color es fa present. (...) Els colors es poden utilitzar junts en una habitació exactament de la mateixa manera, sempre que siguen tan purs com els colors d'un prat de flors. (Loos, 1929)
Álvarez González, MA. (2016). ESTUDIO DE LA APLICACIÓN DEL COLOR EN SIETE VILLAS DE ADOLF LOOS [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62175
TESIS

Thesis (Ph. D.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 1991.
Includes bibliographical references.
This dissertation investigates changes that occurred in architectural culture in respect to conditions of modernity. Large-scale industrialization and urbanization caused dramatic ruptures with traditional social and economic hierarchies, forcing a reconceptualization of the theoretical constructs underlying architecture. During the course of the nineteenth century, writers on architecture took an active role in attempting to make sense of these changes. By the end of the century, the Viennese architect and theorist Adolf Loos set forth a critical project, often in confrontation with the views of others, to overcome the growing separation between the realms of reality and representation in design. The particular objective of this study is to situate Loos's texts within the intellectual context of Austrian and German writings on architecture and the practical arts. Such theories prefigure important expressions of modernism in the twentieth century. These writings also express a deep range of thoughts on the changing material and intellectual conditions affecting the visual arts. They exemplify a long series of attempts to create a unified identity for architecture in a world of new social relations and value systems. Despite amorphous conditions which favored social heterogeneity and difference, writers sought uniformity and an authoritative ground for architectural logic. The textual discourse in journals and books reveals the mental structures and preoccupations of writers in the grips of rapid transformation. On the practical level, new functional needs led to an expanded and diverse range of building types and plans. Further, industrial advances in construction technology and the use of new materials such as iron and glass challenged the applicability of traditional architectural forms for these new buildings. In turn, in a theoretical vein, debates on ethnic and historical genealogy and the epistemological or ontological foundations of all aspects of design turned architectural thought away from its former reliance on classicist paradigms of knowledge. It was also during the nineteenth century that historical consciousness structured architectural epistemology. As traditional guarantors of knowledge were questioned, the entirety of concepts defining architecture was transfigured. Laos and other writers sought to re-define the now hotly contested concepts of craft, art, architect, beauty, function, and truth. Conceptual production was frequently crafted through binary oppositions such as national/international or real/ideal. Loos's response to these developments was divided. On the one hand, he recognized cultural fragmentation and argued for the separate development of art and architecture. On the other hand, his vision of a design world dominated by the hand crafts and aristocratic values constitutes the Enlightenment vision of stability amidst progress.
[Mitchell Schwarzer].
Ph.D.

Adolf Loos repeatedly discusses the role of art in relation to architecture in his essays, but many of his statements appear either repetitive or inconsistent with one another, and are difficult to reconcile with his buildings. Considering Loos’s writing and built work together, rather than separately, suggests that instead of being fully formulated as a methodology and then implemented in practice, Loos’s argument emerges serially and in a piecemeal fashion with the progressive development of his buildings through practice—a theory of making. The line of enquiry into the historical and theoretical material is informed by the division of my own design work in practice into sculptural components and furnishings. The research proceeds on the hypothesis that Loos similarly divided each of his buildings into discrete elements that he either understood as art, or considered functional—and that he deployed ornament to signal the latter, rather than the former. This hypothesis is investigated by tracing the origin and development in his built projects of a number of particular components of the Müller House, in relation to the emergence and revision of specific aspects of Loos’s written argument on art and architecture in the essays contemporaneous with these buildings. The investigations are structured by reference to the distinct qualities of each component as identified through the design research, focusing on Composite House. While the research method is specific to my own design work in practice, the investigation is structured so as to produce autonomous outcomes in relation to Loos and modernism, which are meaningful when decoupled from this field data. Loos has to date been predominantly examined through conceptions of modernism as the expression of function, structure, technology or society; however, it is argued here that modern architecture could conversely be understood, through Loos, as a form of art practice.

[EN] "Luxury" has always been a cause for debate throughout history. It was criticized by Plato and Aristotle and limited during the times of the old Roman Empire. However, luxury has now become a natural part of our lives. The change in the meaning of luxury represents the step from the ancient world to the modern world, and the step from feudalism to capitalism, becoming associated to new values: 01_ The value of the private sphere and the individual. The step from the ancient world to the modern world also entails the step from public luxury to private luxury. 02_ The emotional value of luxury. Our desires and imagination lead us towards new desires. As the value of something which is intangible. 03_ The value of the superfluous. This would be a luxury which does not provide any added value. 04_ The material value. The material value is closely linked to the emotional value of luxury, as it isn't so much about the cost of the material, but about the shapes and sensations which are obtained with it. 05_ The value of refinement. The qualitative value of luxury, which leads towards the evolution of societies. 06_ The value of innovation. Throughout history luxury has been the promoter of innovations. Technique has played a vital role in architecture, giving rise to new spatial possibilities. The thesis looks into the values associated to luxury, identifying them in the architecture of Adolf Loos aiming to represent a modern vision of luxury. The similarities in the biographies of Adolf Loos and Peter Zumthor (central European architects, both sons of artisan fathers, influences by their time spent in the United States,...) justify the choice the latter as a modern reference in the research, which establishes a link between said vision from the early 20th century and the architecture of the early 21st century. This proves how these values remain current even today, although logically their transfer to architecture is different. Lastly comparing this modern vision of luxury with contemporary visions of luxury by means of different conversation. The aim is to move away from the prejudice associated to luxury to prove how architecture can go beyond what is necessary with the aim of improving the living conditions of the inhabitant.
[ES] El "lujo" ha sido siempre motivo de debate a largo de la historia. Ya fue criticado por Platón y Aristóteles y limitado en la antigua Roma. En el presente, el lujo se ha integrado de forma natural en nuestras vidas. El cambio del significado del lujo representa el paso del mundo clásico al mundo moderno, y el paso del feudalismo al capitalismo1, asociándole nuevos valores: 01_ El valor de la esfera privada y el individuo. El paso del mundo clásico al mundo moderno implica también el paso del lujo público al lujo privado. 02_ El valor emocional del lujo. Los deseos e imaginaciones llevan a nuevos deseos. Se trata del valor de lo intangible. 03_ El valor de lo superfluo. Se trata de aquel lujo que no aporta ningún valor añadido. 04_ El valor material. El valor material está íntimamente ligado al valor emocional del lujo, pues no se trata tanto del coste del material, sino en las formas y sensaciones que con él se consiguen. 05_ El valor del refinamiento. Se trata del valor cualitativo del lujo, que lleva a evolucionar a las sociedades. 06_ El valor de la innovación. El lujo ha sido a lo largo de la historia impulsor de innovaciones. La técnica ha jugado un papel vital, dando lugar a nuevas posibilidades espaciales. La Tesis investiga los valores asociados al lujo, identificándolos en la arquitectura de Adolf Loos para mostrar una visión moderna del lujo. Las similitudes en las biografías de Adolf Loos y Peter Zumthor (arquitectos de Europa Central, ambos hijos de padres artesanos, influenciados por sus vivencias en Estados Unidos,¿) justifican la elección de este último como un referente contemporáneo en la investigación, que establece un nexo entre dicha visión de principios del siglo XX y la arquitectura de principios del siglo XXI. Así se demuestra como dichos valores permanecen vigentes hoy en día, aunque lógicamente su traslación a la arquitectura sea diferente. Finalmente se contrasta esta visión moderna del lujo con las visiones contemporáneas del lujo mediante diferentes conversaciones. Se trata de alejarse de los prejuicios sobre el lujo para demostrar como la arquitectura puede ir más allá de lo necesario con el fin de mejorar las condiciones de vida del habitante.
[CAT] El "luxe" ha estat sempre motiu de debat al llarg de la història. Ja fou criticat per Plató i per Aristòtil i limitat a l'antiga Roma. En el present, el luxe s'ha integrat de forma natural en les nostres vides. El canvi de significat del luxe representa el pas del món clàssic al món modern, i el pas del feudalisme al capitalisme , associant-li nou valors: 01_ El valor de l'esfera privada i l'individu. El pas del món clàssic al món modern implica també el pas del luxe públic al luxe privat. 02_ El valor emocional del luxe. Els desitjos i imaginacions porten a nous desitjos. Es tracta del valor de l'intangible. 03_ El valor del superflu. Es tracta d'aquell luxe que no aporta cap valor afegit. 04_ El valor material. El valor material està íntimament lligat al valor emocional del luxe, doncs, no es tracta tant del cost del material, sinó en les formes i sensacions que amb ell s'aconsegueixen. 05_ El valor del refinament. Es tracta del valor qualitatiu del luxe, que porta a evolucionar a les societats. 06_ El valor de la innovació. El luxe ha estat al llarg de la història impulsor d'innovacions. La tècnica ha jugat un paper vital, donant lloc a noves possibilitats espacials. La Tesi investiga els valors associats al luxe, identificant-los en l'arquitectura d'Adolf Loos per a mostrar una visió moderna del luxe. Les similituds en les biografies d'Adolf Loos i Peter Zumthor (arquitectes d'Europa Central, tots dos fills de pares artesans, influenciats per les seves vivències als Estats Units, ...) justifiquen l'elecció d'aquest últim com un referent contemporani en la recerca, que estableix un nexe entre aquesta visió de principis del segle XX i l'arquitectura del segle XXI. Així es demostra com aquests valors romanen vigents avui en dia, encara que lògicament la seva translació a l'arquitectura sigui diferent. Finalment es contrasta aquesta visió moderna del luxe amb diferents versions contemporànies del luxe mitjançant diferents converses. Es tracta d'allunyar-se dels prejudicis sobre el luxe per a demostrar com l'arquitectura pot anar més enllà del necessari amb la finalitat de millorar les condicions de vida de l'habitant.
Bruns Banegas, S. (2015). Adolf Loos.Visiones del lujo en la arquitectura [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/55503
TESIS
Premiado

Este trabalho tem como objetivo situar a obra cinematográfica de Heinz Emigholz dentro do campo de sobreposições entre o cinema e a arquitetura, tomando como objeto de análise o filme Loos Ornamental (2008). Para isso, traça-se um panorama dos pontos de contato entre as disciplinas, com início na análise do historiador Auguste Choisy sobre o movimento do observador na Acrópole de Atenas para chegar aos conceitos de montagem, de Sergei Eisenstein, e de promenade architecturale, de Le Corbusier. A partir da ideia de movimento proporcionada tanto pelo cinema como pela arquitetura, o trabalho aborda os aspectos hápticos dos dois campos; Walter Benjamin e Juhani Pallasmaa oferecem aporte à discussão, lançando luz sobre a habilidade do cinema de deslocar o observador para dentro do filme, fazendo-o experienciar o espaço fílmico não apenas com seus olhos, mas também com seu corpo. O trabalho segue com uma apresentação da série de filmes de Emigholz dedicada à arquitetura, intitulada Arquitetura como autobiografia, e passa, então, à análise do filme Loos Ornamental a partir das bases teóricas enunciadas no primeiro capítulo e da decupagem de três sequências inteiras do filme através da reconstituição em planta dos posicionamentos de câmera e possíveis percursos nas obras filmadas. Observa-se que a abordagem técnica e estética do cineasta em relação aos edifícios de Adolf Loos foge de um resultado documental e oferece uma transposição poética da arquitetura à linguagem cinematográfica, incorporando duas ideias fundamentais da obra construída e escrita de Loos: o Raumplan e a renúncia ao ornamento e subsequente atenção aos materiais e superfícies.
This research aims to locate Heinz Emigholz\'s film work within a common field for cinema and architecture through the analysis of one of his movies: Loos Ornamental (2008). Firstly, we depict an overview of the contact points between both disciplines, starting from Auguste Choisy\'s investigation into the movement of the observer in Acropolis of Athens to Sergei Eisenstein\'s montage and Le Corbusier\'s promenade architecturale. From the idea of movement provided by both cinema and architecture, this work approaches the haptic aspects of both fields; Walter Benjamin and Juhani Pallasmaa contribute to the discussion, throwing light on cinema\'s ability to bring the observer into the film making him/her experience the filmic space not only with his/her eyes but with his/ hers whole body. We then introduce Emigholz\'s film series dedicated to architecture - titled Architecture as autobiography - and, in the sequence, we analyze Loos Ornamental through the same theoretical basis introduced in the first chapter and through the decoupage of three sequences of the film, taking the cameras\' positioning and the possible paths inside and around each building. We can observe that the director\'s technical and aesthetical approach regarding Adolf Loos\' buildings does not result from a documental film but rather offer a poetic transposition from architecture to the cinematic language embodying two essential ideas from Loos\' built and written work: the Raumplan and the departure from ornament and subsequent attention to material and surface.

Partindo de um percurso pela cidade de São Paulo, a pesquisa identifica o ornamento de arquitetura. Tem o propósito de aprofundar a discussão a respeito da permanência do ornamento enquanto um dos elementos constitutivos da arquitetura e de contribuir para o aprofundamento e a ampliação das abordagens para a sua investigação. Através da discussão desenvolvida a partir de articulações de uma seleção de conceitos propostos, a pesquisa busca identificar como acontece o comparecimento do ornamento de arquitetura em diferentes circunstâncias de espaços e culturas. Assume como premissa que o significado associado ao objeto ornamental ultrapassa o âmbito da estética e impõe o conhecimento de outras abordagens, em articulação. Após o percurso pela cidade, outros percursos, agora conceituais, são desenvolvidos, no quais o objeto ornamental comparece de modos diferentes na história, no tempo, na sociedade e nos projetos de arquitetura. Este percurso não tem um ponto de chegada: visa a trazer elementos para subsidiar novas pesquisas.
Starting from a journey through the city of São Paulo, the research identifies the architectural ornament. It aims at deepening the ongoing academic debate on the continuance of ornament as a constituent element of architecture and at helping intensify and broaden the approaches to its examination. Throughout the discussion, held out of the articulation of selected propounded concepts, the research tries to identify manners of presentation of the architectural ornament under different circumstances in space and culture. It is assumed that the meaning associated to the ornamental object exceeds the sole scope of aesthetics, and it demands knowledge from other subject areas in an articulated way. After that city journey, other ones - this time conceptual journeys - are taken, in which the ornamental object arises differently in history, time, society and the architectural designing. This path leads to no point of arrival: this inquiry intends to supply additional supportive elements for further research.

Tomo 1. Parte didáctica.Estudio sobre las relaciones entre arte y vida y sus consecuencias sobre la forma del espacio escénico moderno.Tomo 2. Parte reflexiva.Definición de lo tragicómico como género del arte moderno desde el romanticismo hasta nuestros días.

Tomo 1. Parte didáctica.

Estudio sobre las relaciones entre arte y vida y sus consecuencias sobre la forma del espacio escénico moderno.

Tomo 2. Parte reflexiva.

Definición de lo tragicómico como género del arte moderno desde el romanticismo hasta nuestros días.

Con los avances tecnológicos, la actividad turística y el mundo han crecido y se han desarrollado a niveles muy acelerados trayendo como consecuencia efectos negativos como la pérdida de recursos naturales y en algunas ocasiones la extinción de los mismos por su uso inadecuado. También se han generado efectos negativos en el ámbito social tales como, desigualdad de género, pérdida de valores culturales, confrontaciones sociales y/o políticas entre las poblaciones locales, gobierno y otros actores externos como instituciones, entre otros. En lo económico se visibiliza la mala gestión de recursos monetarios y distribución desigual de los mismos afectando a los grupos más vulnerables al interior de las comunidades donde se promueve y aprovechan los diferentes recursos. A nivel internacional, investigadores, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales han indagado por más de tres décadas la manera de erradicar dichos problemas, algunos resultados de estas investigaciones sugieren que el turismo debe ser una actividad amigable con el medio ambiente, erradicar la pobreza, equilibrar costos y beneficios en los ámbitos ambiental, social y económico, entre otros. La actividad turística como fenómeno social también debe mejorar las condiciones de vida de las poblaciones locales, en especial rurales, quienes se enfrentan al mundo globalizado a través de la práctica del turismo comunitario, ya que entre los objetivos de esta nueva actividad están la generación de empleo a mujeres y hombres, fortalecer los valores culturales, proteger los recursos naturales, autogestión y planificación de sus proyectos turísticos comunitarios, entre otros. Por ello, esta investigación analiza la actividad turística en un ejido con recursos naturales y culturales y con la participación de la población local con el objetivo de identificar y analizar los factores que potencializan o inhiben un proyecto turístico comunitario. Pregunta y objetivos ¿Qué factores limitan o potencializan el desarrollo del proyecto comunitario de El Marinero, Adolfo López Mateos, Veracruz? Objetivo general Conocer los factores que inhiben o potencializan el desarrollo del proyecto comunitario Selva del Marinero ubicado en el ejido Adolfo López Mateos del municipio de Catemaco, Veracruz. Objetivos particulares i) Identificar los aspectos sociales que se fortalecen o se debilitan a partir del proyecto turístico en la comunidad de Adolfo López Mateos. ii) Identificar como se han aprovechado los recursos naturales en el desarrollo del proyecto turístico. iii) Conocer la forma en que se distribuyen los recursos económicos generados por el proyecto turístico. iv) Proponer soluciones a los problemas identificados del proyecto “Selva del Marinero” Este tipo de investigación, con participación comunitaria, cobra importancia en la labor académica, ya que revela que en la actividad turística están presentes manifestaciones socioculturales que se vuelven una tendencia en lo regional, nacional e internacional que busca promover practicas alternativas del turismo protegiendo el medio ambiente. En este contexto el gobierno mexicano a través de sus instituciones planifica y gestiona proyectos turísticos en beneficio de comunidades locales y de pueblos indígenas. Sin embargo no siempre se consolidan estos, desaprovechando el trabajo y conocimiento de la población local, tal y como sucedió en el Ejido Adolfo López Mateos. Además se concluye que en los proyectos turísticos comunitarios, los beneficios esperados en lo económico, social y ambiental la mayoría de las veces no se reflejan en las poblaciones locales, es decir lo expuesto en la teoría, es contrario a la realidad, ejemplo de esto es el proyecto turístico en el ejido Adolfo López Mateos, Catemaco, Veracruz, donde se esperaba que el proyecto beneficiará a la población en diferentes dimensiones.

Este trabajo tiene el objetivo de analizar y comprender cuales son las acciones que se han realizado en primera instancia de forma general para posteriormente analizando en México y comprobar mediante un estudio de caso los resultados de los programas sociales enfocados a pobreza, más específicamente al programa de inclusión social denominado “Prospera”, con el fin de examinar las estrategias empleadas para reducir la pobreza alimentaria. El objetivo general de la presente investigación es analizar el programa de inclusión social “Prospera” en los proyectos que tiene para combatir la pobreza alimentaria, analizando si 2 ha generado cambios en la reducción de la pobreza alimentaria de los beneficiarios del programa, y la relación con la nueva propuesta del gobierno federal.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia
A presente dissertação ir-se-á debruçar sobre o conceito de percurso dentro de ambientes domésticos tendo em conta o sistema de Raumplan de Adolf Loos. O progresso compassado do sujeito fica marcado por momentos de interpretação pessoal, onde a intuição é influenciada pelo jogo arquitectural de cada ambiente. Este tema acabou por me conduzir numa interpretação poética análoga à análise da literatura do romantismo tardio – movimento presenciado por Adolf Loos e com maior ênfase no campo da literatura, poesia, filosofia e música. Desta forma estabeleci uma comparação com a poesia romântica do final do séc. XIX em termos de formato e configuração da obra, fazendo uma análise a partir das partes e destas retirar a essência do todo. Tais intenções tornam perceptível a ligação que se estabelece com o legado romântico da arquitectura, numa tentativa de transpor para o mundo e para as coisas o espírito humano, fruto da sua imaginação e da contextualização do objecto no mundo imaginado. A interpretação tem, portanto, um papel importante na leitura da obra, mantendo como fio condutor o percurso, elemento que guia a mente no espaço. Assim constrói uma ideia sobre a qual se desenvolve todo o projecto expressando-se através de pontos e momentos isolados que compõem uma sequência descritiva da narrativa. Uma narrativa da vida. Uma narrativa entre a interioridade dos ambientes domésticos, ao serviço da família, e os ambientes sociais derivados de uma sociedade e cultura que vão penetrando nas nossas vidas e transformando o nosso abrigo, o nosso refúgio pessoal – a casa.
The present dissertation is going to lean on the concept of movement through space in domestic environments within the Raumplan system of Adolf Loos. The structured progress of the subject is marked by moments of personal interpretation, where intuition is influenced by the architectural interplay of each environment. This theme leads me into a poetic interpretation analogous to the analysis of late romantic literature – a movement that had his presence felt in the fields of literature, poetry, philosophy and music, and which was witnessed by Adolf Loos. In this way I established a comparison in terms of the format and configuration of the work in order to understand the parts and extract the essence of the whole. Such intentions make clear the connection with the romantic legacy of architecture, in an attempt to transpose to the world and to the things the human spirit, fruit of his imagination and the contextualization of the object in the imaginated world. The interpretation has an important role in reading the work, maintaining the route as golden thread, which guides the mind through the space. Therefore, Loos, constructs an idea around which the entire project is developed, expressing through stage points and isolated moments that compose a descriptive sequence within a narrative. The narrative of life. A narrative between the interiority of domestic environments, derived from society and culture, which penetrate in our lives and transform our shelter, our personal refuge – the house.

Exame público realizado em 17 Abril 2015.
Dissertação de mestrado realizada no âmbito do Mestrado em Arquitectura.
Adolf Loos, arquiteto, designer e teórico, foi precursor de conceitos arquitetónicos inovadores. A sua arquitetura tinha implícita a influência do Movimento Moderno e a sua visão crítica perante a sociedade. Fonte de grande controvérsia, concretizou poucas obras, mas marcou a história da arquitetura do século XX. O objetivo desta investigação, prende-se na abordagem das influências arquitetónicas modernistas e o modo como estas podem estar implícitas na concepção contemporânea de uma habitação unifamiliar. A estrutura geral desta dissertação baseia-se quatro partes fundamentais. A primeira parte corresponde à Introdução, na qual se revela o método adotado e o estado da arte. No Capítulo I, analisa-se a o Movimento Moderno, nomeadamente a escola Bahaus e vida do arquiteto Adolf Loos. Pretende-se conhecer as suas influências, os ideais que defendeu, os conceitos inovadores que introduziu na arquitetura e as suas obras mais importantes, nomeadamente a Villa Muller. Neste capítulo, realiza-se ainda a referência à exposição “Adolf Loos: our comtemporany”, cujo elemento central é o conjunto de conversas que Yehuda Safran teve com alguns arquitetos, oriundos dos quatro continentes do mundo. No Capítulo II, é realizada a descrição do programa do caso de estudo e a contextualização histórica da sua envolvente, a Granja. Na Conclusão desta dissertação, percebemos que Adolf Loos e o Modernismo continuam a influenciar a arquitetura contemporânea, tal como foi testemunhado no caso de estudo e na exposição “Adolf Loos: our comtemporany”. Apesar de toda a controvérsia que Loos gerou no seu tempo, quase um século depois, o Raumplan, a teoria da não ornamentação, a relação antagónica do interior/exterior, e o conceito de “aterraçamento”, perpetuam-se na história da arquitetura.
Abstract: Adolf Loos, architect, designer and theoretician, was the precursor of modern architectural concepts. His architecture clearly showed the influence of the Modern Movement and his critical view of society. He caused great controversy, and although he built very few works, he left his mark in XXth century architecture. The object of this investigation is to study the approach to modern architectural influences and the way in which they are implicit in the contemporary concept of single family housing. The general structure of this dissertation is based on four fundamental parts. The first part covers the introduction, in which the adopted method is presented and the research theme. In Chapter 1, the Modern Movement is analysed, namely the Bahaus school and the life of the architect. The aim is to get to know his influences, the ideals he defended, the innovative concepts he introduced to architecture as well as his most important works namely the Villa Muller. In this chapter there is also a reference to the “Adolf Loos: our contemporary” exhibition, whose central element is a series of conversations that Yehuda Zafran had with various architects from the four continents of the world. In Chapter 2, the programme for this case study is presented, as well as the historic context of surrounding area, Granja. In the Conclusion of this dissertation, we come to realise that Adolf Loos and Modernism continue to influence contemporary architecture, as can be verified in the case study and the “Adolf Loos: our contemporary” exhibiton. Despite all the controversy that Loos caused during his life, almost a century later the Raumplaun, the theory of non ornamentation, the antagonist relationship between interior/exterior and the “terracing” concept continue to perpetuate in the history of architecture.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014.
Exame público realizado em 22 de Outubro de 2014.
A presente dissertação nasce da vontade de aprofundar conhecimentos acerca da construção do imaginário arquitectónico a partir da experiência dos espaços domésticos do arquitecto Adolf Loos. Este interesse particular surgiu aquando da visita à Villa Müller em Praga, que surpreendeu particularmente pela sua modernidade intemporal e pela intrigante complexidade e teatralidade dos seus espaços. Ambiciona-se, por conseguinte, compreender a essência e os conceitos basilares que deram origem ao raumplan – plano espacial de Loos – na tentativa de alargar o conhecimento que possuímos acerca da temática através de tal experiência arquitectónica. De modo a sedimentar e articular tal compreensão tornou-se importante, a determinada instância, elaborar e procurar analogias entre a obra loosiana e a obra de Álvaro Siza Vieira, um dos arquitectos portugueses pioneiros na redescoberta da genialidade de Adolf Loos, particularmente na Casa Avelino Duarte. Pretende-se assim analisar as premissas que deram origem a este espaço singular e a expressão do imaginário, da memória criada a partir do acto de habitar, na idealização do espaço arquitectónico.

A presente dissertação tem como objectivo compreender de que modoa noção de conforto influenciou as concepções do espaço doméstico noMovimento Arts and Crafts, com foco particular no arquitecto Mackay HughBaillie Scott, e qual o seu impacto no trabalho do arquitecto austríaco AdolfLoos. Pretende-se compreender, fundamentalmente, como estes arquitectos,ligados a diferentes concepções da arquitectura, lidaram com o problema dohabitar, tendo o conforto como um dos temas centrais das suas preocupações.
The present dissertation aims to understand how the idea of comfortinfluenced domestic space conceptions within the Arts and Crafts Movement,with particular focus on the work of Mackay Hugh Baillie Scott and hisimpact on the work of the Austrian architect Adolf Loos. We will attemptto perceive, fundamentally, how both architects, associated to differentarchitectural conceptions, dealt with the problem of housing, having comfortas one of the main themes of their concerns.

A presente dissertação tem como objectivo compreender de que modoa noção de conforto influenciou as concepções do espaço doméstico noMovimento Arts and Crafts, com foco particular no arquitecto Mackay HughBaillie Scott, e qual o seu impacto no trabalho do arquitecto austríaco AdolfLoos. Pretende-se compreender, fundamentalmente, como estes arquitectos,ligados a diferentes concepções da arquitectura, lidaram com o problema dohabitar, tendo o conforto como um dos temas centrais das suas preocupações.
The present dissertation aims to understand how the idea of comfortinfluenced domestic space conceptions within the Arts and Crafts Movement,with particular focus on the work of Mackay Hugh Baillie Scott and hisimpact on the work of the Austrian architect Adolf Loos. We will attemptto perceive, fundamentally, how both architects, associated to differentarchitectural conceptions, dealt with the problem of housing, having comfortas one of the main themes of their concerns.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitectura, apresentada ao Departamento de Arquitectura da F. C. T. da Univ. de Coimbra
Introdução As mudanças intelectuais demoram o seu tempo a maturar pelo que a origem do que chamamos Modernidade não está tão próxima como podemos crer. Aprendemos ao longo do curso de Arquitectura, nomeadamente na cadeira de História da Arquitectura Contemporânea, que, de forma simplificada, o Movimento Moderno tem o seu gérmen na época Arts and Crafts/Arte Nova ou na produção singular de arquitectos como Adolf Loos. Estas abordagens enfatizam aspectos de natureza estilística mas, na nossa experiência de projecto, sabemos que aquilo que nos diferencia ou aproxima desses inícios do modernismo está mais relacionado com aspectos decorrentes de como concebemos a arquitectura tais como o significado da construção, o papel da função no projecto ou o espaço arquitectónico enquanto desejo de adequação ao uso e vivência. Entre esses aspectos, o espaço é porventura, do ponto de vista ontológico, o que adquire predominância. O presente trabalho pretende volver até esse início de século XX, de modo a perceber onde se encontra raiz da moderna ideia de espaço. Gottfried Semper (1803-1879), “o melhor arquitecto da sua época”2, abordava o espaço em muitos dos seus escritos e, ainda que não lhe tenha dado uma importância destacável, despertava a consciência nos seus sucessores, levando a que o primeiro reconhecimento de uma ideia consciente de espaço arquitectónico fosse formulada, entre 1873 e 18933, por autores como: Robert Vischer (1847-1933) em “Sobre o Sentido Óptico da Forma: uma contribuição para a Estética” (Über das Optische Formgefühl: Ein Beitrag zur Aesthetik, 1873), onde introduzia o termo Einfühlung; Heinrich Wölfflin (1864-1895), que questionava como poderia a arquitectura expressar emoções ou estados de espírito em “Prolegómenos para a Psicologia da Arquitectura” (Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur, 1886); Adolf Hildebrand (1847-1921) que, em “O problema da Forma nas Belas Artes” Das Problem der Form in der Bildenden Kunst 1893), estabelecia a dicotomia entre cinestésico e visual. A obra deixava, neste contexto, de ser interpretada como algo estático para ser algo que responde às diferentes formas de percepção4. O movimento do corpo é encarado como central pois é ele que define o espaço o que levou August Schmarsow (1853-1936), em “A Essência da Criação Arquitectónica” (Das Wesen der architektonischen Schöpfung, 1893), a defender que a arquitectura não pode ser entendida excepto quando experimentada, algo que não se resume a uma questão de percepção visual mas ao corpo em movimento, à cinestesia.5 A obra de Adolf Loos (1870-1933) constitui um novo entendimento da arte de projectar, algo que a sua teoria do Raumplan parece realçar: esta dissertação pretende, assim, demonstrar os fundamentos bem como as consequências dessa concepção, que incorpora o movimento como terceiro elemento. O objectivo passa por explorar a origem do subjectivismo e intencionalidade kantiana, da simbologia e dinamismo da visão de Arthur Schopenhauer (1788-1860) e Gottfried Semper, da Teoria da Empatia e da corporeidade de Schmarsow e perceber as suas consequências no campo da arquitectura. Pretende-se abordar as teorias em torno dos conceitos de Raum (espaço) e Bekleidung (revestimento), enunciadas nas últimas três décadas do século XIX, e perceber as implicações que tiveram na prática arquitectónica, nomeadamente na formulação do conceito de Raumplan e em particular nas habitações projectadas por Loos, numa posição que valorize as atitudes subjectivas de apreensão espacial e a sua respectiva inclusão no acto de projectar. Paralelamente, neste século, as mudanças no campo da fisiologia levavam a um novo entendimento da percepção e do corpo, algo que, de igual modo, se reflectiria nestas teorias. Posteriormente, tendo o corpo e o seu ritmo como ponto de partida6, ou seja, encarando o movimento como elemento de concepção do espaço, demonstra-se pertinente estudar a obra de Adolf Loos como figura presente no enredo desta amálgama cultural e de produção filosófica, tentando apreender como funciona uma das primeiras obras arquitectónicas consciente do moderno conceito de espaço. Em suma, Loos assume uma importância primordial como intelectual, teórico e escritor, além de criador. É nos seus escritos irónicos, os quais demonstram o seu espírito inquieto, que nos é possível encontrar origens filosóficas de determinados conceitos e transportá-las para as suas obras arquitectónicas, para a sua teoria do Raumplan, segundo a qual, em arquitectura, o que comanda, o que realmente vale é o espaço, pois requer a vivência que resulta do movimento influenciado pelas distâncias, volumes, luzes, cores, projecções, além das expectativas do habitante. A apreciação estética e técnico-construtiva dos edifícios é, de longe, tema predominante nas discussões da teoria da arquitectura. A condição espacial7 surge, demasiadas vezes, como descritiva. “Todo o resto é importante, ou melhor, pode sê-lo, mas é função da concepção espacial. Todas as vezes que, na história e na crítica, se perde de vista essa hierarquia de valores, gera-se a confusão e se acentua a desorientação em matéria de arquitetura.”8 Assim, urge recuperar o tema da condição espacial e as suas implicações na vida humana, não limitando o entendimento do espaço arquitectónico aos seus aspectos utilitários e tecnológicos mas percebendo os seus valores sensoriais e intuitivos. A dissertação está dividida em três momentos principais, sempre suportados por ideias de Adolf Loos que se destacarão, em itálico, ao longo do texto. Os dois primeiros, cultura e euritmia, introduzem os conceitos para o desenvolvimento do terceiro, onde se apresentam aspectos da obra de Adolf Loos à luz do que é tratado anteriormente. O primeiro pretende constatar o nascimento de uma nova visão artística através do enquadramento das transformações culturais e filosóficas que se iniciam no século XVIII e se estendem ao século XIX. Para ilustrar o contexto sobre o qual trabalhamos socorremo-nos da ideia loosiana de que o corpo é cultura, e de que a maneira como este se adorna é símbolo do avanço/atraso cultural de um povo. Posteriormente, demonstra-se importante perceber a origem do conceito de espaço (Raum) como entidade e os princípios gerados a partir do seu estudo; é essencial, no âmbito da arquitectura, uma avaliação da forma dos espaços e da interacção destes com o nosso corpo, uma vez que a dimensão e o valor da espacialidade são naturalmente dados pelo corpo - pelo modo como ocorre a acomodação do corpo ao espaço e pelo modo como este corpo, objecto inserido no espaço, o percepciona enquanto se move. Para isso, na segunda parte, exploram-se os conteúdos teóricos em torno das ideias de percepção e espaço, de corpo e ritmo e as consequências filosóficas que tiveram na época. Nesta linha de pensamento, aborda-se o conceito de Euritmia, que se traduz no tempo e no espaço, e procura-se um paralelo entre as obras de Adolph Appia (1862-1928) e os cenários de Loos, buscando provar que em ambas as obras o espaço é determinado pelo ritmo. A última parte é referente ao estudo do Raumplan, como conceito contaminado por estas teorias. Partindo do pressuposto que "o único legado que o arquitecto pode deixar é o que foi construído"9, faz-se uma análise da obra de Loos segundo as características que acreditamos defini-la.10 Procura-se, portanto, demonstrar que a modernidade da sua arquitectura é fruto de um ambiente cultural e filosófico muito próprio, dando origem a uma obra pura, de carácter simbólico, em que o plano do habitar é notoriamente produto de um esquema sensorial construído através da forma do espaço arquitectónico e pelo modo como este é “vestido”. Por fim, em jeito de conclusão, pretende-se demonstrar a importância da sua obra, tanto teórica como prática, na História da Arquitectura – uma obra que se propõe recuperar o curso natural da História, “não obstante” da apologia por uma modernidade.

A presente tese sustenta a construção de um conceito de enquadramento em arquitetura, interpretando a sua aplicação na obra do arquiteto Adolf Loos, nomeadamente nas casas unifamiliares da sua autoria.O trabalho deste arquiteto sintetiza as influências do iluminismo francês, as características do contexto cultural angloamericano oitocentista e os desenvolvimentos conceptuais impulsionados pelo movimento pitoresco europeu.Partindo do método de planeamento visual e colocando a experiência empática do sujeito no centro do pensamento de projeto, Loos sistematizou uma metodologia de enquadramento arquitetónico, cujo objetivo é a sugestão progressiva da ideia de particularidade.
The present thesis supports the construction of a concept of framing in architecture, interpreting its application in the work of architect Adolf Loos, particularly in his singlefamily houses.The work of this architect synthesizes the influences from the French Enlightenment, the features of the nineteenth-century Anglo-American cultural context and the conceptual developments of the European picturesque movement.By basing his work on the method of visual planning and by placing the empathic experience of the subject at the center of design thinking, Loos systematized a methodology of architectural framing aimed at the progressive suggestion of the idea of particularity.

A presente tese sustenta a construção de um conceito de enquadramento em arquitetura, interpretando a sua aplicação na obra do arquiteto Adolf Loos, nomeadamente nas casas unifamiliares da sua autoria.O trabalho deste arquiteto sintetiza as influências do iluminismo francês, as características do contexto cultural angloamericano oitocentista e os desenvolvimentos conceptuais impulsionados pelo movimento pitoresco europeu.Partindo do método de planeamento visual e colocando a experiência empática do sujeito no centro do pensamento de projeto, Loos sistematizou uma metodologia de enquadramento arquitetónico, cujo objetivo é a sugestão progressiva da ideia de particularidade.
The present thesis supports the construction of a concept of framing in architecture, interpreting its application in the work of architect Adolf Loos, particularly in his singlefamily houses.The work of this architect synthesizes the influences from the French Enlightenment, the features of the nineteenth-century Anglo-American cultural context and the conceptual developments of the European picturesque movement.By basing his work on the method of visual planning and by placing the empathic experience of the subject at the center of design thinking, Loos systematized a methodology of architectural framing aimed at the progressive suggestion of the idea of particularity.

Confronted with issues, whose (socioeconomic) causes cannot be resolved through the modification of the built environment, architectural interventions may often inadvertently aid the reproduction of the problems they seek to resolve. In eliminating symptoms of social inequality, alienation and marginalization, architecture can legitimize the social order out of which they arise. In such situations, architects’ attempts to concern themselves with narrowly practical concerns are insufficient even to their own aims, and in order to properly address the issues facing it, architecture must simultaneously operate as a vehicle for social critique and political emancipation. In the work of philosopher Slavoj Žižek, a critical-emancipatory intervention corresponds to an emphasis of a constitutive tension and discord (“the gap”) within what is commonly perceived as a stable, neutral background. Critique strives not to explicitly reveal existing problems. Instead, it reveals an inherent inconsistency within an implicit, ideological fantasy of order and harmony that allows us to naturalize these problems. Consequently, the critical-emancipatory potential of architecture resides not in its programmatic content nor in its representational image, but in its capacity to disrupt the reassuring affective texture of ideology. Critique resides in a formally subtle (concerning architecture in its narrowest definition as an affective structure), yet politically radical shift in how problems of everyday life are interpreted and processed; re-introducing a minimal sense of disquietude that is both critical and emancipatory. The disquietude, that marks an absence of a fantasy of order and harmony, can, paradoxically, only be sustained as a product of a formally (representationally) ordered and harmonious appearance. The critical-emancipatory disquietude is not a compromise of the order and harmony, but rather a reflection of its uncompromisingly egalitarian nature.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013
Exame público realizado em 25 de Setembro de 2013
Este trabalho de investigação baseia-se no estudo da relação entre o homem e a arquitectura, partindo da análise da história da arquitectura e do pensamento de alguns dos mais influentes arquitectos modernos. E assim entender o percurso e a evolução deste tema fundamental para o desenho em arquitectura. Adolf Loos e Le Corbusier são os arquitectos escolhidos para demonstrar como cada um a seu modo, trabalhou e desenhou a sua arquitectura à escala humana. Loos utiliza o espaço na sua essência e complementa-o com o conceito do Raumplan. E Le Corbusier recorre aos números e à matemática para elaborar o Modulor, que ele define ser um elemento essencial para compor um espaço à escala humana.

1 English abstract: Villa Müller versus Villa Tugendhat - A Comparison of Two Different Restoration Projects of Modernist Buildings. The work compares two successful restorations of interwar Czechoslovak avant-garde buildings realized between 1995 and 2012. At first, the respective histories of both buildings are compared since their creation through two totalitarian regimes up to their restoration. The fates of builders and architects of both villas are also described. From the point of view of historic preservation the work describes the state of both buildings before the commencement of restoration. The errors committed by the original designers are also described here. The methodology of restoration of both villas stemming from the professional points of view and relevant laws governing heritage protection is also treated in detail. The emphasis is given on preparation works preceding the design phase - the historic-structural survey, which, in both cases, was conceived as above-standard. Due to their span, these surveys have marked a key moment in relation to the modern cultural heritage within the Czech context. In the last part of the work links and comparisons are given to similar modern cultural heritage objects abroad. The work also documents the influence these two restorations have had on...