Academic literature on the topic 'Adorno, Theodor Wiesengrund, 1903-1969'
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Journal articles on the topic "Adorno, Theodor Wiesengrund, 1903-1969"
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Sunarto, Sunarto. "NEGATIVITAS TOTAL: KRITIK ADORNO TERHADAP RASIONALITAS DAN SENI MASYARAKAT MODERN." Pelataran Seni 1, no. 2 (September 17, 2016): 137. http://dx.doi.org/10.20527/jps.v1i2.1883.
Full textAbstract:
Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) adalah salah satu tokoh dari Mazhab Frankfurt, yang sangat akrab dengan Max Horkheimer. Keduanya membesarkan Mazhab Frankfurt. Adorno ahli dari berbagai bidang: filsafat, sosiologi, dan musikolgi. Pemikirannya saling bertautan. Kritiknya terhadap seni modern lebih kepada pertautan dengan sosiologi. Kondisi masyarakat modern post-aufklarung telah begitu memprihatinkan dengan mengorbankan hidup demi rasionalitas teknologi yang instrumental. Adorno menganggap telah terjadi pembalikkan total atas peran manusia sebagai subjek menjadi objek. Masyarakat modern telah terjebak rasionalitasnya sendiri. Bidang seni telah terjebak pada industrialisasi, yang memungkinkan manusia telah kehilangan daya estetis. Manusia menciptakan seni dan sebagai subjek seni akhirnya menjadi objek seni. Realitas inilah yang disebut sebagai “negativitas total”, manusia ingin menguasai alam akhirnya terkuasai oleh alam itu sendiri. Seni yang diciptakan manusia, akhirnya menjadi seni untuk kebutuhan “sesaat” dan konsumtif belaka.Kata Kunci: seni, negativitas total, teori kritis, rasionalitas Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) is one of the leaders of the Frankfurt School, who is very familiar with Max Horkheimer. Both raise the Frankfurt School. Adorno experts from various fields: philosophy, sociology, and musikolgi. Their thinking is interlocked. His criticism of modern art is more to engagement with sociology. Conditions Aufklarung post-modern society has been so alarming at the expense live for rasionality instrumental technology. Adorno considers there has been a total reversal of the role of man as a subject to an object. Modern society has stuck own rationality. The arts have been stuck on industrialization, which allows humans have lost their aesthetic. Humans create art and as a subject of art eventually became an art object. Reality is what is referred to as "total negativity", humans want to control nature eventually possessed by nature itself. Art created humans, eventually becoming an art for the needs of “instantaneous” and a mere consumer.Keywords: art, total negativity, critical theory, rationality
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Passos, Rodrigo Duarte Fernandes dos. "Os meios de comunicação como instrumento de poder: Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (1903-1969) e a Indústria Cultural." Cadernos do PET Filosofia 2, no. 3 (July 27, 2011): 35–43. http://dx.doi.org/10.26694/cadpetfil.v2i3.607.
Full textAbstract:
Resumo: O objetivo do texto abordar a temtica dos meios de comunicao como instrumento de poder luz da indstria cultural conforme Theodor Adorno. Busca-se responder seguinte questo: como a indstria cultural reproduz as relaes de poder no capitalismo contemporneo? Para a consecuo de tal objetivo, o texto apresenta as seguintes etapas: uma breve contextualizao histrica e terica da Teoria Crtica - vertente filosfica qual Adorno e outros autores se filiaram - a definio da indstria cultural conforme Adorno em seus principais argumentos, os efeitos da indstria cultural e do capitalismo organizado, a postura crtica frente ao contexto referido e a nova postura de Adorno nos anos 50 e 60 frente aos meios de comunicao. A principal tese do artigo leva ao entendimento de que a indstria cultural incorpora toda uma racionalidade de dominao e disciplina da vida social e reproduo da ordem capitalista vigente, acabando com as contradies no mbito das manifestaes artsticas na medida em que somente o lucro visado. Summary: The aim of this text is discuss communication means as power instrument in the light of culture industry according to Theodor Adorno. There is a main question which the article seeks an answer: how does culture industry reproduce power relations in contemporary capitalism? In order to concretize this aim, this text presents the following parts: a brief historical and theoretical contextualization of Critical Theory - Adorno and other authors' philosophical current - culture industry concept according to Adorno, culture industry and organized capitalism effects, critical position on this context and Adrono's new posture in the fifties and sixties on communication means. The article's main thesis points to evaluation of culture industry1s rationality of domination and discipline of social life and reproducing of actual capitalist order. This leads to the end of contradictions in art, considering that profit is the only aim. Keywords: Culture Industry, Communication, Power.
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Brito, Maria Dos Remédios de, and Simone Hedwing Hasse. "NOTAS SOBRE A EDUCAÇÃO A PARTIR DE NIETZSCHE E ADORNO." Revista Margens Interdisciplinar 1, no. 2 (May 22, 2016): 155. http://dx.doi.org/10.18542/rmi.v1i2.2892.
Full textAbstract:
Ciência e tecnologia, entendidas durante muito tempo como expressões da racionalidade, produzem contraditoriamente efeitos irracionais e perversos. No entanto, sempre atrelado a justificativa do progresso e à melhorias das condições de vida, o discurso científico acabou por ocultar consequências negativas do desenvolvimento tecnológico, minimizando também a necessidade de reflexões críticas. Para Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969), há sombras nas promessas iluministas e, em suas obras, já se delineia a crítica ao racionalismo. Ambos reconhecem, embora em períodos com diferenças histórico-culturais, a necessidade de revisão do conceito de racionalidade e de reflexão sobre a crise da cultura e da educação. A alemanha do século XIX ou a Alemanha contemporânea estavam submersos a tipos educativos e culturais legados a necessidades do Estado e entricheirados por uma formação decadente a serviço do tecnicismo, do comércio e da burguesia. Nietzsche denuncia a cultura e a educação filistéia que estavam ligados efetivamente aos interesses do lucro, caindo num estreito degrau de empobrecimento humano, pois o incentivo da educação profissionalizante e técnica diminuía a forma para a construção de um indivíduo senhor de si mesmo. Adorno reluta contra a crença na ciência e na técnica como condição de emancipação social, pois sabe que o progresso se paga com o desaparecimento do sujeito autônomo, docilizado tanto pela sociedade industrial totalmente administrada, como pelas extremas regressões à barbárie representado pelos Estados totalitários. Num momento em que ciência e tecnologia se apresentam como passaporte para o mundo “moderno” e a razão revela-se a serviço da destruição, da alienação humana, do aniquilamento da individualidade, cabe importante papel à reflexão sobre a educação. Tentamos, assim, a partir da crítica a razão técnica e a massificação da cultura refletir a respeito das premissas de Nietzsche e Adorno sobre educação. Nossa pretensão não é unificar o pensamento desses autores e nem mesmo analisar a influência de Nietzsche sobre Adorno, mas a partir da percepção desses filósofos sobre a realidade social, sob diagnósticos, concepções e propostas, compreender a atualidade e observar as possibilidades para pensar a educação. Teremos como norte principal as leituras dos textos “Schopenhauer como educador” e “Crepúsculo dos Ídolos”, ambos escritos por Nietzsche, em 1874 e 1888, bem como os escritos de Adorno, “Educação após Auschwitz” e “Educação-para quê?”, ambas conferências proferidas na Rádio de Hessen em 1965 e 1966, e os textos “O que significa a elaboração do passado?” e Tabus a respeito do professor”, conferência de 1959 e 1965.
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Teixeira Filho, Francisco Luciano. "A ressemantização do Fundamento em Theodor W. Adorno [The ressemantization of the foundation in Theodor W. Adorno]." Princípios: Revista de Filosofia (UFRN) 24, no. 44 (August 21, 2017): 129. http://dx.doi.org/10.21680/1983-2109.2017v24n44id12059.
Full textAbstract:
Apresenta-se a tese da ressemantização do conceito de fundamento em Adorno (1903–1969). Através de análise bibliográfica e teórica, pretende-se demonstrar como é possível pensar a fundamentação numa filosofia marcada, essencialmente, pelo fracasso do projeto iluminista recente.[This paper presents the thesis of the resemantization of the concept of foundation in Adorno (1903-1969). Through bibliographical and theoretical analysis, it is intended to demonstrate how it is possible to think the foundation in a philosophy marked, essentially, by the failure of recent Enlightenment project.]
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Clemens, Manuel. "Theodor W. Adorno (1903–1969), The Authoritarian Personality (1950)." KulturPoetik 21, no. 2 (September 20, 2021): 308–17. http://dx.doi.org/10.13109/kult.2021.21.2.308.
Full text
6
Huber, Till. "Theodor W. Adorno (1903-1969), Prismen. Kulturkritik und Gesellschaft (1955)." KulturPoetik 15, no. 1 (March 2015): 123–33. http://dx.doi.org/10.13109/kult.2015.15.1.123.
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7
Shiota, Ricardo Ramos. "ADORNO, Theodor. Introdução à sociologia (1968). Tradução: Wolfgang Leo Maar. Apresentação à edição brasileira: Gabriel Cohn. São Paulo: Editora UNESP, 2008." Idéias 4, no. 1 (July 29, 2013): 257. http://dx.doi.org/10.20396/ideias.v4i1.8649407.
Full textAbstract:
A coleção de livros sobre Theodor W. Adorno (1903-1969) da Editora UNESP tem publicado textos importantes e alguns inéditos, em língua portuguesa, deste conhecido pensador. As edições seguem um mesmo padrão de publicação: foram traduzidas diretamente do alemão, acompanhadas de índices onomásticos, introduções e notas de contextualização escritas por especialistas brasileiros.
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Roitberg, Guilherme Prado. "DA SEMIFORMAÇÃO À OMNILATERALIDADE: REFLEXÕES SOBRE UTOPIAS FORMATIVAS E EMANCIPAÇÃO." Educação: Teoria e Prática 29, no. 61 (August 27, 2019): 305–20. http://dx.doi.org/10.18675/1981-8106.vol29.n61.p305-320.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa os aspectos formativos de dois grandes ideais de formação que marcaram a história da educação ocidental: a Paideia grega e a Bildung alemã. A partir da perspectiva histórica, tomando como base o conceito de omnilateralidade de Karl Marx (1818-1883) e a teoria da semiformação de Theodor Adorno (1903-1969), resgatamos as origens e os fundamentos filosóficos das utopias formativas, ressaltando sua relevância na constituição de uma educação política de caráter crítico e emancipatório no contexto da contemporaneidade.
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Singer, Deborah. "¿Puede atribuírsele valor estético a la música popular? Una postura frente a adorno." Revista Electrónica Educare, no. 7 (December 15, 2004): 143–56. http://dx.doi.org/10.15359/ree.2004-7.8.
Full textAbstract:
El presente trabajo se fundamenta en las teorías del músico y crítico alemán Theodor W. Adorno (1903-1969), quien le atribuyó a la música un papel clave como formadora (o deformadora) de la conciencia humana. Desde su perspectiva, la “buena música” ejerce un rol redentor del individuo (la música clásica, por ejemplo), mientras que la “mala música” tiende a mantener el orden existente y enajena al ser humano al privarlo de su capacidad crítica; en esta última categoría ubica al Jazz, el pop y otros géneros musicales a los que no les atribuye ningún valor estético. La autora analiza la postura de Adorno y hace una defensa de la llamada música popular. Para lograrlo, analiza la estética de la música de los pueblos, el folklore y el origen e impacto de ritmos modernos, como es el caso del rap.
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Torres Pereira, Márcia. "Os discursos e os dilemas da formação estética entre emancipação e barbárie." Revista Inter Ação 43, no. 2 (December 14, 2018): 549–67. http://dx.doi.org/10.5216/ia.v43i2.52466.
Full textAbstract:
O presente artigo objetiva uma discussão sobre as contribuições das narrativas verbais em prosa e não verbais na formação de sujeitos em seu sentido estético e transcorre pela reflexão sobre os processos identificatórios e societários que sofrem interferências da indústria cultural, ancorada nos seguintes autores da teoria crítica da sociedade Theodor Adorno [1903-1969] e Max Horkheimer [1895-1973], considerando a relação entre universal e particular, teoria e prática, forma e conteúdo, sujeito e objeto como procedimento metodológico da dialética negativa. Destacam-se neste texto os fenômenos que incidem sobre as (im)possibilidades de os sujeitos realizarem a experiência da reflexão no sentido de investigar e apresentar as condições que legitimam as narrativas com fins à emancipação e à barbárie.
Dissertations / Theses on the topic "Adorno, Theodor Wiesengrund, 1903-1969"
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Ryan, Marie-Noëlle. "Penser l'art depuis les avant-gardes : problèmes de l'esthétique contemporaine après Adorno." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010620.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une discussion des développements récents de l'esthétique contemporaine qui tente de tenir compte des conséquences théoriques de l'avènement des avant-gardes historiques et de leurs revendications, notamment à l'égard d'une fonction cognitive de l'art. Ces revendications, ainsi que la diversification extrême des productions artistiques, obligent à un réaménagement en profondeur des catégories traditionnelles de l'esthétique. C'est dans cette perspective que j'examine et critique les thèses d'un certain nombre de théoriciens (Burger, Danto, Bubner, Lyotard), pour ensuite aborder l'esthétique d'Adorno, qui me parait offrir certains avantages théoriques, malgré les limites que la perspective critique de sa réception actuelle oblige à considérer, qui empêchent de rendre compte de la diversité et de la légitimité respectives des enjeux artistiques. Je tente néanmoins de défendre l'idée d'une "lecture immanente" fondée sur l'analyse de l'articulation formelle des œuvres et des implications théoriques que cette dernière engage, ce que le concept adornien de matériau permet précisément d'envisager. C'est pourquoi ce concept me parait constituer un élément essentiel à toute esthétique qui tenterait de penser et d'assumer les conséquences de la modernité pour la production et la réception artistiquesThe objet of this thesis is to discuss recent developments in contemporary aesthetics, while taking account of the theoretical consequences of the avant-gardes and their claims, with special attention to the cognitive function of art. These claims, and the extreme diversity of artistic production requires a profound reassessment of the traditional categories of aesthetics. I propose a critique of the theses of a number of theoreticians (burger, danto, bubner, lyotard) in order to throw light on adorno's aesthetics, which appear to offer certain theoretical advantages in spite of their limitations, brought to light by recent analyses of his work, limitations that fail to account fully for the diversity and legitimacy of artistic endeavour. Nevertheless, i attempt to defend the idea of an "immanent reading" based on an analysis of the formal articulation of works of art and their theoretical implications, for which adorno's concept of material is particularly apt. This concept appears to constitute an essential element in an aesthetic that claims to adequately think and come to terms with the consequences of modernity for artistic production and reception
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Ouattara, Bourahima. "Adorno et Heidegger : une controverse philosophique." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0009.
Full textAbstract:
L'objet de notre propos est de sortir heidegger de la contumace dans laquelle il s'est maintenu face a la critique virulente d'adorno. Nous avons retenu les moments majeurs de cette controverse unilaterale. Dans une premiere partie : heidegger, adorno et l'histoire de la philosophie, nous avons vu se constituer la dialectique negative par rapport a la dialectique classique en ce que cette dialectique negative peut avoir de convergences et de differences avec l'ontologie fondamentale. Ces philosophies de la difference ont culmine dans : l'achevement de la metaphysique en tant que dialectique de l'aufklarung (2eme partie). Aussi avons-nous degage les elements philosophiques de ces deux formes de critique de la modernite. S'emanciper de cette modernite totalitaire (adorno) semble etre le voeu de heidegger. Cependant, la ou heidegger affirme l'etre, la precisement se cristallise l'opposition adornienne : dialectique negative face a la question de l'etre : adorno versus heidegger (3eme partie). A l'etre politiquement situe et theologiquement remanie, adorno oppose l'autre dont la determination conceptuelle incombe a l'art et au potentiel ontologique qui recouvre ce dernier. Tout cela s'accompagne, nous semblet-il, d'un revirement qui attenue le propos adornien. En definitive, l'eloignement entre nos auteurs contient aussi leur proximite. C'est dire que les extremes se touchent sans se confondre.
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Moutot, Gilles. "Adorno, un matérialisme sans images." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30065.
Full textAbstract:
Ce travail vise à dégager la spécificité du matérialisme d’Adorno. Dans cette perspective, on a pris comme point de départ la question de l’extension du fétichisme de la marchandise dans le capitalisme avancé. D’abord considéré à partir du dialogue mené avec Benjamin dans les années trente, ce thème apparaît vite comme un opérateur critique qu’Adorno mobilise, tout en le remaniant, dans les champs les plus divers : de l’esthétique au politique, en passant par l’épistémologie. Est ainsi matérialiste l’attention portée aux expériences de la non-identité. En sorte que l’enjeu de la pensée adornienne peut être schématiquement situé entre ces deux pôles : celui de la souffrance, exprimant une individuation mutilée par les normes de comportement qu’impose un mode de socialisation pathogène ; celui de l’expérience esthétique, où s’ébauche un rapport à la différence qui cesserait de mesurer celle-ci à l’aune de l’unité. C’est là formuler l’exigence d’une rationalité capable d’ajuster ses opérations au moyen d’une sensibilité à ce qu’Adorno nomme l’« expérience non réglementée ». Ainsi Adorno déploie une critique rationnelle de la raison instrumentale qui est pleinement originale. Par l’attention qu’elle accorde aux résonances – et aux dissonances – somatiques et psychiques des processus de subjectivation et des interactions sociales, elle met notamment en question les approches qui, à la suite de Habermas, se réclament avant tout des potentiels normatifs inhérents au langage et à la communication. En cela, la conception adornienne de l’auto-réflexion critique de l’Aufklärung conserve une actualité irréductible – car intempestiveThis work aims to present the specificity of Adorno’s materialism. To that end, the issue of how commodity fetishism extends itself in advanced capitalism provides our point of departure. First considered in the dialogue with Benjamin in the 1930’s, this theme quickly appears as a critical instrument that Adorno uses, even as he refashions it, in a wide variety of fields: from aesthetics to epistemology to politics. So it is that the attention devoted to experiences of non-identity is materialist. Consequently, what is at stake in Adorno’s thought may be schematically set between two poles: that of suffering, which bears witness to an individuation damaged by the behavioral norms of a pathogenic socialization process, and that of aesthetic experience, wherein there emerges a relationship to difference as no longer measured against unity. This amounts to requiring that rationality be able to adjust its operations by means of sensitiveness to what Adorno calls “unregimented experience”. Thus, Adorno develops a rational critique of instrumental reason that is fully original. By paying attention to the somatic and psychological resonances – and dissonances – of subjectivation processes and social interactions, this critique particularly questions approaches that, following Habermas, claim to derive from the normative potential supposedly inherent in language and communication. Adorno’s call for the Enlightenment to subject itself to critical self-reflection maintains its implacable actuality – because it is so untimely
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Zurletti, Sara. "Le concept de matériau musical chez Th. W. Adorno." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082105.
Full textAbstract:
Ce travail démontre comment l'esthétique musicale adornienne est fondée essentiellement sur la notion de matériau musical. Dans la première partie, nous expliquons que cette notion ne concerne pas quelque chose de matériel, de concrètement présent dans la composition musicale : le matériau musical est en effet, chez Adorno, un dispositif abstrait et commun qui sert aux compositeurs pour la structuration du sens en musique. Ainsi, démontrons-nous que la musique est conçue selon l'hypothèse de "ressemblance au langage", et que le matériau agit dans son esthétique comme le code universel de la communication musicale. En ce sens, il coi͏̈ncide avec la notion de "tonalité". Dans la deuxième partie, nous arrivons à voir comment l'esthétique adornienne, à partir de cette notion fondamentale de "matériau", est centrée sur le Classicisme et, plus précisément, sur la figure de Beethoven. Cela va re-contextualiser la pensée d'Adorno dans le sens d'une pensée musicale structurée autour de la tradition classico-romantique. Dans la dernière partie, nous nous occupons de la nouvelle musique et de la deuxième avant-garde, et donc du problème du Progrès en musique : l'achèvement de la rationalisation interne de la musique - L'Aufklärung musicale - se révèle en fait selon Adorno fatal à la musique comme il l'est déjà à la réalité historico-sociale. . .
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Freitas, Nivaldo Alexandre de. "Algumas relações entre arte e psicanálise a partir da teoria crítica." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-06082006-151725/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa aponta alguns limites da interpretação da arte realizada por Freud, principalmente em seu ensaio Dostoiévski e o parricídio, a partir do referencial teórico da Escola de Frankfurt. O ponto central dessa crítica é a excessiva ênfase dada ao artista na elaboração de sua obra, ignorando os demais elementos que a compõem. Procura-se pensar sobre a sublimação em Freud, suas limitações para descrever a arte do século XX, e a tentativa de Adorno em elaborar um novo conceito de expressão. Ainda partindo desse autor, sua análise da obra de Kafka fornece uma compreensão dos diversos momentos que a constituem, como o papel do artista e o que vai além dele, análise que ajuda a pensar as limitações da interpretação de Freud sobre Dostoiévski. Por fim, a reflexão acerca da relação entre arte e psicanálise permite entender que esta última pode trazer luz à compreensão da arte, mas pode também obscurecer certos aspectos importantes de uma obra, que são deixados para trás como superados pelo avanço da ciência.This research points some limits of the interpretation about art realised by Freud, mainly in his essay Dostoiévski and parricide, starting from the theoretical reference of Frankfurts School. The central point of that critic is the excessive emphasis given to the artist in the elaboration of his work, ignoring other elements that compose it. It tries to promote a reflection about sublimation in Freud, his limitations to describe the art of the 20th century, and Adornos attemption in elaborate a new expression concept. It was also considered the authors analysis of Kafkas work, what allow a comprehension of several moments that constitute his work as the artists function and what goes besides him, analysis that help to think about the limitations of Freuds interpretation of Dostoiévski. Finally, the reflection about the relationship between art and psychoanalysis allows to understand that last one can bring light to the understanding of the art, but it can also obscure some important aspects of a work, that are left back as overcome by the science progress.
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Fagundes, Adriano Bier. "Imagens a partir da vida danificada : cinema em ensaios constelares." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/55424.
Full textAbstract:
O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada.The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.
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Pinheiro-Safatle, Vladimir. "La passion du négatif : modes de subjectivation et dialectique dans la psychanalyse lacanienne." Paris 8, 2002. https://octaviana.fr/document/184929865#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de discuter le programme de rationalité qui structure la psychanalyse lacanienne à partir d'une perspective dailectique qui tient en compte la dialectique négative d'Adorno. La proximité entre dialectique négative et clinique lacanienne porte sur la place centrale donnée à la théorie des négations dans la structuration des processus de subjectivation. Selon Lacan, les protocoles de cure analytique demandent la subjectivation d'un mode de négation qui ne soit pas indication d'un non-être, rejet hors de soi de ce qui porte atteinte au principe de plaisir (Verwerfung), dénégation (Verneinung), auto-négation de l'énoncé (Verleugnung), mais qui soit mode de présence du Réel. Il n'y a pas de cure que là où il y a la reconnaissance de la négation comme manifestation du Réel. La clinique lacanienne a donc besoin d'une négation ontologique qui se manifeste surtout dans la sublimation et dans la traversée du fantasme. Elle est le noyau de la dialectique négative avec son projet d'auto-critique. Mais Hegel avait déjà fournit ce protocole de nouage pour autant que la dialectique est l'expérience de déphasage entre désignation et signification dans l'acte de parole. En ce sens, l'originalité d'Adorno et de Lacan consiste plutôt à comprendre que la reconnaissance d'une négation ontologique ne peut se donner qu'à l'écart des processus de symbolisation, de remémoration et de conceptualisation. D'où le projet lacanien de penser la clinique à partir de processus non-conceptuels de formalisation comme le mathème et le lettre. D'où le projet adornien de voir la formalisation esthétique comme porteuse d'un contenu de vérité. Cette démarche montre les limites des opérateurs de symbolisation analytique comme le Phallus et le Nom-du-Père, fournit une pensée de l'éthique au-delà de la détermination transcendantale de la volonté et ouvre un champ nouveau pour l'articulation entre esthétique et psychanalyseThe purpose of this thesis is to analyze the program of rationality which structure the lacanian psychoanalysis from a dialectical perspective taking into consideration Adorno negative dialectic. The similarity between lacanian clinic and negative dialectic has to do with the importance given to the theory of negations in the processes of structuring subjectivation. According to Lacan, the analytic cure demands subjectivation of a mode of negation which is not a indication of a non-being, a rejection out of the ego from that which goes against the principle of pleasure (Verwerfung), denegation (Verneinung), self-denial of the utterance (Verleugnung), but which is a type of presence of the Real. There is cure only when there is recognition of the negation as an expression of Real. The lacanian clinic, then needs a ontological negation which appears monstly in sublimation and the traverse of the fantasy. It is the core of the negative dialectics with the project of self-critic of the concept. However, Hegel was already aware of this articulation , since dialects is based in the discrepancy between designation and meaning in the speech act. In this sense, Adorno's and Lacan's originality consists of understanding that recognition of an ontological negation only occurs apart from the processes of symbolization, remembrance and conceptualization. From there comes the lacanian project: to structure the clinic from non-conceptual processes of formalization like the mathème and the lettre. From there comes the Adornian project: to consider the aesthetic formalization as support of a content of truth. This perspective shows the limits of analytic symbolization's operators (such as the Phallus and the Nome-of-the-Father) provides an ehtical thinking beyond the transcendental determination of will and opens a new filed for the articulation between aesthetics and psychoanalysis
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Oliveira, Lopes Luis Sergio de. "Causalité et liberté : implications juridiques de l'esthétique d'Adorno." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0126.
Full textAbstract:
Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le particulier n'est qu'un produit de l'universel. Or, plus que tributaire de cet idéalisme, la philosophie juridique se révèle comme le véritable schéma de la pensée bourgeoise, en tant que pensée de la domination de l'universel sur le particulier. Extrêmement répressive, aussi bien sous la forme du jusnaturalisme que sous celle du positivisme, la philosophie du droit ne se pose qu'en tant que philosophie de la non-liberté. À partir de la pensée d'Adorno une philosophie juridique n'est possible qu'en tant que philosophie différentielle, qui plus est une philosophie de la non-identité entre l'universel et le particulier, mieux, une philosophie de l'aporie entre causalité et liberté. De ce fait, cette philosophie doit être orientée par l'esthétique matérialiste, laquelle, selon Adorno, se montre comme le modèle le plus complexe du rapport dialectique entre l'universel et le particulier, voire un rapport sans synthèse, où la souffrance de l'individuel est mise en communication avec la norme. Cette philosophie juridique différentielle, en tant que souvenir permanent de l'état de souffrance du particulier n'est rien d'autre que la condition de possibilité de l'établissement d'une pratique fondée dans la paix, qui plus est la communication dans la différence. Cela étant, la philosophie juridique devient, contre la tradition, une philosophie théorique que doit porter la conscience plus rigoureuse des antagonismes à trois niveaux, à savoir le niveau négatif (l'expérience), le niveau subjectif (jugement) et le niveau objectif (l'oeuvre)
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Deville-Cavellin, Vincent. "Les totalités impossibles : formes modernes du montage dans le cinéma d'avant-garde contemporain." Paris 1, 2009. http://books.openedition.org.ezproxy.upf.pf/pur/76956.
Full textAbstract:
A l'opposé du montage transparent élaboré par le cinéma classique, se sont développés dans le cinéma d'avant-garde des formes de montage qui reposent sur une affirmation du discontinu et de I' hétérogène. Notre étude, nourrie de la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de dislocation et de dissonance en art, se propose d'interroger ces formes marquées par le fragment, et ainsi dotées de vertus critiques à l'égard des totalités classiques. Nous analyserons comment les conceptions du montage mises au point dans les années 1920 par Eisenstein et Vertov sont prolongées par les cinéastes d'après 1945 (Stan Brakhage, Jonas Mekas, Paul Sharits. . . ) et comment se poursuit leur évolution jusqu'à nos jours. Avec leurs films, le (dé)montage se propage à toutes les dimensions du cinéma (récit, figuration, structure et dispositif), illimitant les formes et les ouvrant aux principes de non-fini et d'infini.
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Jurado, Thamara Moretti Soria. "Música e negatividade." Universidade Federal de São Carlos, 2007. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/4880.
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This dissertation intends to investigate Adorno s analysis concerning Beethoven s late style in the attempt of understanding the importance delegated to this composer s works, which led Adorno to identify it with the beginning of a process that would culminate in Schoenberg. For doing that, we will use these comprised fragments in Beethoven s work: the philosophy of music, in special The Style I and II .
A presente dissertação procura investigar as análises de Adorno acerca do estilo tardio de Beethoven na tentativa de compreender a importância delegada às obras deste compositor que levaram Adorno a identificá-lo com o início de um processo que culminaria em Schoenberg. Para tanto, utilizaremos os fragmentos compreendidos na obra Beethoven: the philosophy of music, em especial The Style I e II .
Books on the topic "Adorno, Theodor Wiesengrund, 1903-1969"
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Brunkhorst, Hauke. Adorno and critical theory. Cardiff: University of Wales Press, 1999.
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1967-, Richter Gerhard, ed. Language without soil: Adorno and late philosophical modernity. New York: Fordham University Press, 2010.
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Müller-Jentsch, Walther. "Theodor W. Adorno (1903 – 1969)." In Klassiker der Soziologie der Künste, 351–80. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-01455-1_16.
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McArthur, Jan. "Theodor Adorno (1903–1969): Restless, Fractured and Uncomfortable Thought." In Debating Higher Education: Philosophical Perspectives, 27–39. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-31061-5_3.
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Morrissey, Lee. "Theodor Adorno (1903–1969) from “Commitment: The Politics of Autonomous Art,” New Left Review (1962)." In Debating the Canon: A Reader from Addison to Nafisi, 71–72. New York: Palgrave Macmillan US, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-04916-2_13.
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Stoner, Alexander M., and Andony Melathopoulos. "Theodor W. Adorno (1903–1969) and the Critique of Identity Thinking: The Great Acceleration as Historical Sedimentation." In Freedom in the Anthropocene, 48–72. New York: Palgrave Macmillan US, 2015. http://dx.doi.org/10.1057/9781137503886_4.
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5
"ADORNO, THEODOR WIESENGRUND (1903–1969)." In Cultural Theory: The Key Thinkers, 1–3. Routledge, 2005. http://dx.doi.org/10.4324/9780203996423-1.
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6
Barber, Daniel Colucciello. "Theodor Adorno (1903–1969)." In Religion and European Philosophy, 127–40. Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315642253-12.
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Müller-Doohm, Stefan, Roman Yos, and Daniel Steuer. "Theodor W. Adorno (1903–1969)." In The Cambridge Habermas Lexicon, 475–78. Cambridge University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1017/9781316771303.125.
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Richter, Gerhard. "Walter Benjamin (1892–1940) and Theodor W. Adorno (1903–1969)." In Aesthetics: The Key Thinkers. Bloomsbury Academic, 2021. http://dx.doi.org/10.5040/9781350085589.0020.
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