Dissertations / Theses on the topic 'Alberto Caeiro'

Mestrado em Estudos Clássicos
A herança clássica pulula na literatura portuguesa. Neste trabalho, pretende-se mostrar a influência de Lucrécio, poeta latino, nos versos portugueses de Alberto Caeiro, um dos heterónimos pessoanos. Lucrécio, discípulo do grego Epicuro, propaga a filosofia do mestre — o epicurismo — através de uma obra de seis livros intitulada De Rerum Natura. Trata-se de uma teoria materialista e naturalista, baseada nas sensações como meio elementar no processo cognitivo, tal como a filosofia sensacionista de Caeiro, cuja obra se divide em inúmeros poemas, agrupados sob os seguintes títulos: O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso e Poemas Inconjuntos. Ambos poetas e filósofos transmitem princípios, valores e atitudes em cada linha dos seus textos, num tom didáctico constante.
The classical heritage drifts in the Portuguese literature. Throughout this essay it is intended to show Lucretius’s influence in the poetry of Alberto Caeiro — being the first a Latin poet and the late Fernando Pessoa’s heteronym. Lucretius, a disciple of the Greek Epicure, spreads his mentor’s Philosophy — epicureanism — through a work of six books entitled De Rerum Natura. The mentioned philosophy is both materialistic and naturalistic, based upon sensations as the primordial mean in the cognitive process. This also happens in Caeiro’s sensationist philosophy. The numerous poems of his work are divided into the following titles: O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso and Poemas Inconjuntos. Lucretius and Caeiro, both poets and philosophers, give meaning to principles, values and attitudes in every single line of their works, with a constant educational purpose.

Cette thèse tente d'établir une correspondance entre la théorie et le fait textuel, de manière à ce que l'un et l'autre soient déployés en même temps, produits d'une même activité de connaissance. A partir de la phénoménologie de Merleau-Ponty et de la poésie d'Alberto Caeiro (l'un des hétéronymes de Fernando Pessoa), on essaie de développer des outils d'analyse littéraire, en cherchant par la à discuter ce qui serait une épistémologie de la critique littéraire
This thesis tries to establish a correspondence between theory and textual fact, to make both of them to appear at once, results of the only activity of knowledge. On the basis of Merleau-Ponty's phenomenology and Alberto Caeiro's poetry (an epithet used by the portuguese poet Fernando Pessoa), we try to develop literary analytical instruments, and to discuss an epistemology of literary criticism

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T18:15:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Luis Paulo Fiúza Marques.pdf: 1022943 bytes, checksum: 8096ff1191bcdd49fb7c11446d3af3a3 (MD5)
Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T17:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Luis Paulo Fiúza Marques.pdf: 1022943 bytes, checksum: 8096ff1191bcdd49fb7c11446d3af3a3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-07T17:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luis Paulo Fiúza Marques.pdf: 1022943 bytes, checksum: 8096ff1191bcdd49fb7c11446d3af3a3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-12-05
This dissertation aims at analyzing the convergence and divergence between Alberto Caeiro’s poetry, through the book O guardador de rebanhos, and Manoel de Barros’s poetry, through the book O livro das ignorãças, and through the lens of some concepts belonging to the philosophy of language, specially dialogism, comparative literature, and literary theory. We seek to comprehend how these areas of knowledge contribute to the analysis and interpretation of the aforementioned works, and also to the understanding of the dialog between these poetic texts. The adopted methodology consisted of a thorough and critical reading of Manoel de Barros’s Poesia completa, from which we have selected O livro das ignorãças, published in 1993. We strongly believe that this work establishes a relevant dialog with the poetry of Alberto Caeiro, and that the comparative study between both texts not only contributes but also enlarges the knowledge on how O guardador de rebanhos defines itself as interdiscourse in the Brazilian writer’s poetry. Having chosen the books, the next step was to define our objectives according to each poem, taking into consideration the topics of philosophy of visible, negation of thinking, and the nature and perception of God or religiosity. Alberto Caeiro’s poem V and poem XLVI, and the poem Uma didática da invenção have been selected as key but not exclusive texts in their close intertextual relation with the idea of world experience presented by the poets. Regarding the theoretical basis guiding this dissertation, we have selected the theories proposed by Mikhail Bakhtin, Leyla Perrone-Moisés, Wolfgang Kayser, Antonio Candido and Sandra Nitrini. The results obtained by this research show possible influences of Alberto Caeiro’s positioning towards existence in Manoel de Barros’s poerty.
Propomos por meio deste trabalho analisar a convergência e a divergência entre a poesia de Alberto Caeiro no exame do livro O guardador de rebanhos e a de Manoel de Barros em O livro das ignorãças, sob o enfoque da Filosofia da linguagem especialmente do conceito de dialogismo, da Literatura comparada e da Teoria literária. Examinar-se-á como essas áreas do conhecimento auxiliam para a análise e interpretação das obras e para compreensão do diálogo entre os textos poéticos em exame. A metodologia de trabalho consistiu em uma leitura minuciosa e crítica da Poesia completa, de Manoel de Barros. Desta, selecionamos o livro lançado em 1993, O livro das ignorãças, por acreditar que essa obra estabelece um diálogo relevante com a de Alberto Caeiro e que o estudo comparativo entre os dois textos amplia e muito contribui para o conhecimento do modo como O guardador de rebanhos se inscreve como interdiscurso na poesia do escritor brasileiro. Após a escolha dos livros, o trabalho de seleção deu-se para definir os objetivos do estudo a partir dos poemas, considerando neles a filosofia do ver, a negação do pensar, a natureza e a percepção de Deus ou de religiosidade. Justifica-se a escolha dos poemas V e o poema XLVI de Alberto Caeiro e o poema “Uma didática da invenção” como textos centrais, mas não únicos, porque eles mantêm estreita relação intertextual no tocante ao tema do conhecimento do mundo apresentado pelos poetas. Como fundamentações teóricas para esta dissertação foram eleitas as formulações teóricas do círculo de Mikhail Bakhtin, Leyla Perrone-Moisés, Wolfgang Kayser, Antonio Candido e Sandra Nitrini. Os resultados alcançados por meio desta pesquisa apontam possíveis influências que a poesia de Manoel de Barros sofreu perante o posicionamento de Alberto Caeiro em face à existência.

A proposta deste trabalho é analisar a questão do olhar na poesia de Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen. Propõe-se, desse modo, pensar duas poesias que se criam sob o signo da existência e em constante relação com o mundo. Os poetas apresentam em seus poemas um ambiente ligado à natureza, construindo um olhar simples e iluminado voltado para o fora, para o real, sem perderem-se em subjetivismos e explicativismos. É sobre este olhar em constante esforço de re-ligação ao real, olhar de convívio com as coisas, que este trabalho busca se deter.
This dissertation aims analyzing the question of vision in Alberto Caeiros and Sophia de Mello Breyner Andresen´s poetry. The main purpose is to provide a reflection on the problem of existence discussed by both poetics in its constant relation to the world. As an alternative to more subjective and intricate explanations, Caeiro and Andresen usually present very close descriptions of nature, arising from a simple and revealing perspective, frequently drawn to reality and to the external world. Therefore, it is regarding the act of looking, which attempts at a re-connection to reality that this work focuses on.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonilce de Lara Ferreira.pdf: 1071096 bytes, checksum: 2d65ad15b2cf83d811fecf56cdbd1e5a (MD5) Previous issue date: 2016-09-27
Fernando Pessoa stands out in worldwide literature, among other features, for having staged the multiplicity of being in an extraordinarily unique way by creating a wide heteronyms gallery. Such proposition is made by the multiplication of personalities, represented by a variety of texts produced in order to justify and organize the existence of several poetic identities, from biographies, letters and poems attributed to each of the heteronyms created. Pessoa is a poet that creates new connections with each heteronym. In this sense, the aim of this study is to analyze the production of Alberto Caeiro, heteronym of Pessoa, as the poet of “becoming”. Our focus is the workThe Keeper of Flocks, whose rhizomatic characteristics lead us to a reflection on the becoming of its production. The concepts of rhizome and becoming, as well as the conceptual notions derived from them are taken from the work of Gilles Deleuze and Felix Guattari, in the volumes of the collected writings A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia (1987). In the analysis, we will highlight the approach of nature, in which sensations and perceptions are considered superior to thinking, in a movement of becoming-nature for the human.
Fernando Pessoa se destaca na literatura mundial, dentre outras características, por ter encenado a multiplicidade do ser de forma extraordinariamente única por meio da criação de uma vasta galeria de heterônimos. Tal proposição é realizada pela multiplicação de personalidades, representadas por uma diversidade de textos produzidos para justificar e organizar a existência de várias identidades poéticas, desde biografias, cartas e poemas atribuídos a cada um dos heterônimos criados. Pessoa é o poeta rizomático, que cria novas conexões a cada heterônimo, não sendo uno, mas múltiplo em um. Objetivamos, nesta dissertação, analisar parte da produção de Alberto Caeiro, heterônimo de Pessoa, como o poeta do devir. Nosso foco é a obra O Guardador de Rebanhos, cujas características rizomáticas nos levam à reflexão sobre o devir em sua produção. Os conceitos de rizoma e devir, assim como as noções conceituais deles derivadas, são tomados da obra de Gilles Deleuze e Felix Guattari, nos volumes da coletânea Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia (1995). Destacaremos, na análise, a abordagem da natureza, em que sensações e percepções são consideradas superiores ao pensar, em um movimento de devir-natureza para o humano.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2013-07-15T23:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 224086.pdf: 1042987 bytes, checksum: 9d7fdf434cf2fa06c61020e1f162e3b6 (MD5)
A pretensão desta dissertação intitulada O duplo significado do sentir e do pensar nas obras de Alberto Caeiro e Descartes é investigar a relação entre o sentir e o puro pensar, usando como referência a poesia O Guardador de Rebanhos, de Alberto Caeiro, que apresenta de forma evidente o tema; e como este assunto é tratado nas Meditações Metafísicas de René Descartes, também de forma claramente visível. Podemos perceber em ambos os autores, uma diplopia, uma espécie de duplo olhar sobre a relação sentir e puro pensar. No primeiro capítulo vou falar sobre a tese do duplo olhar de Descartes, a respeito da relação sentir e puro pensar na leitura de Merleau-Ponty, salientando a visão de natureza. No segundo capítulo, parto da leitura das três primeiras Meditações Metafísicas para caracterizar a tensão que se pode verificar entre Descartes e Alberto Caeiro quando se referem ao puro pensar. O foco principal de Descartes, nas três primeiras Meditações, é o pensar puro, e neste ponto Alberto Caeiro critica o pensar puro. No terceiro capítulo, analisando as três últimas Meditações, percebe-se que há uma virada no pensamento de Descartes, no qual o autor inverte seu ponto de vista, aproximando-se da idéia de Alberto Caeiro. No quarto capítulo, mostrarei a leitura que outros autores fazem acerca do sentir e do pensar na obra de Alberto Caeiro, mostrando que assim como Descartes, este também ostenta uma diplopia, não do sentir, mas do pensar. The pretension of this work entitled O duplo significado do sentir e do pensar nas obras de Alberto Caeiro e Descartes is to investigate the relationship between the feeling and the pure thinking, using as reference the poetry O Guardador de Rebanhos, by Alberto Caeiro, that presents in an evident way this theme; and as this subject is treated in René Descartes' Metaphysical Meditations, also in a clearly visible way. It is possible to notice in both authors, the diplopy, a sort of double look about the relationship between feeling and pure thinking. The thesis about Descartes'double look regarding the relation of feeling and pure thinking, in Merleau-Ponty reading, pointing out the nature vision, will be treated in the first chapter. In the second chapter, I start from the reading of the first three Metaphysical Meditations to characterize the tension that can be verified between Descartes and Alberto Caeiro when they refer to the pure thinking. Descartes' main focus in the first three Meditations is pure thinking and, in this point, Alberto Caeiro criticizes pure thinking. In the third chapter, analyzing the last three Meditations, it is possible to notice that there is an alteration in Descartes' thought, in which the author inverts his point of view, approaching of Alberto Caeiro's idea. In the fourth chapter, I will show the reading that other authors do concerning feeling and thinking in Alberto Caeiro's work, showing that as well as Descartes, this also shows a diplopy, not of feeling, but of thinking.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre_ boniatti.pdf: 1530742 bytes, checksum: 37444184fd4300258d0de7200d67f103 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work tries to unveil the relations between the Friedrich Wilhelm Nietzsche s thought and the philosophical poetry of Alberto Caeiro, heteronimous poet appurtenant to the Fernando Pessoa s literature. Therefore, we have raised a dense bibliography, which includes from the studies of Professor Eduardo Lourenço (even those he deals exclusively on Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo and others about the subject, and we have attenpted to the Heidegger and Deleuze s interpretations on Nietzsche, not forgetting the attentive and passionate immersion in the works of our philosopher and poet in question, as well as in the libertarian US democrat Walt Whitman, the modernity s poet, who appears here as a primary key access to the interpretations on Alberto Caeiro. From these, beyond other more recent studies, raise the presente search, observing the suspects of Lourenço (1989) about the poetry in the work O guardador de rebanhos (The keeper of sheeps) being a group of key-ideias of the Nietzsche s philosophy, believing so to introduce to this group of searchs important data to understand the heteronymic project in pessoa as a whole, as well the relation of the other creations of Pessoa with the master. It has been investigated the imminence between the philosopher and the poet in themes like amor fati, the natural nature and the tragic nature, the despersonalization, the revaluation of values, among others. Finally, Caeiro is defined as the Pessoa s interpretation of the Nietzsche s Übermensch, to the poet: the most perfect of the animals .
A presente dissertação busca desvendar as relações entre o pensamento de Friedrich Wilhelm Nietzsche e a poesia filosófica de Alberto Caeiro, poeta heteronímico pertinente à lavra de Fernando Pessoa. Para tanto, suscitamos uma bibliografia densa, que engloba desde os estudos do professor Eduardo Lourenço (mesmo os que trata exclusivamente sobre Pessoa), Georg Rudolf Lind, Américo Enes Monteiro, Antonio Azevedo e outros sobre o tema, até à leitura das interpretações de Heidegger e de Deleuze acerca de Nietzsche, resguardada a atenta e apaixonada imersão nas obras de nossos filósofo e poeta em análise, bem como do libertário e democrata estadunidense Walt Whitman, poeta da modernidade, que consta aqui como chave primordial de acesso à obra de Alberto Caeiro. A partir desse espólio, além de outros estudos mais recentes, dá-se, pois, a presente pesquisa, observando as suspeitas de Lourenço (1989) acerca de que a obra O guardador de rebanhos seja um conjunto de ideias-chave para a filosofia nietzschiana, crendo assim introduzir ao conjunto de pesquisas dados importantes para se compreender o projeto heteronímico em Pessoa como um todo, bem como a relação das demais criações pessoanas com o mestre. São investigadas as proximidades entre filósofo e poeta acerca de temas como o amor fati, a natureza natural e a natureza trágica, a despersonalização, a transvaloração dos valores, dentre outros. Por fim, define-se Caeiro como interpretação pessoana do Super-homem propagado por Nietzsche, na voz do poeta: o mais perfeito dos animais .

Este trabalho aborda a linguagem poética de Alberto Caeiro, poeta fictício criado por Fernando Pessoa, cuja obra está reunida nos títulos O Guardador de Rebanhos, O Pastor Amoroso e Poemas Inconjuntos, a partir da ideia de que seu olhar para o real se constitui num processo de indagação sobre os limites do conhecimento e da constituição da experiência humana da realidade, sobre o signo, sobre a natureza da linguagem poética e da linguagem em geral. Para esta reflexão, uso a Semiótica de Peirce, a Lingüística de Saussure, a teoria da linguagem de Benveniste, a poética das sensações de Fernando Pessoa, trabalhos de Perrone- Moisés, além de outros autores, como Seabra, Dessons e Meschonnic. A poesia de Caeiro é interpretada como um embate com os limites impostos pela mediação sígnica, embate que é ao mesmo tempo metáfora dessa poesia e é metaforizada por ela. Consciente da não transparência da linguagem como retrato do real e do pensamento, Caeiro faz dessa condição assunto e instrumento de seu discurso. Nesse processo, a língua é repensada e refundida em seus fundamentos, indo aos limites de sua capacidade de significação e aos limites entre o que é e o que não é poesia e entre o que é e o que não é língua. A noção de arbitrário do signo linguístico e a dicotomia língua e fala são repensadas, com base na ideia de limitação do arbitrário de Saussure e nas ideias de enunciação e discurso de Benveniste. A poesia de Caeiro é tomada no campo da linguagem, e apresentada como resultado de uma operação de homologia entre língua e outros sistemas, tornando-se assim capaz de evocar seu objeto. O discurso poético é interpretado ainda como um dizer que é fazer, mas não é tão particular a ponto de ser um semântico sem semiótico, pois é arte que se faz na língua, no que difere das artes não verbais. A linguagem poética tem a capacidade de acentuar os traços da linguagem em geral, sendo útil para a compreensão do fenômeno linguístico. Caeiro não é um poeta só de sensações, pois a intelectualização faz parte de sua criação e de sua poesia. Não é também o poeta das coisas: o real não é o objeto dessa poesia; é antes meio para veicular a emoção poética que se constrói, além disso, em seu próprio dizer. Coerente com um sujeito feito de aspectos, que tenta conciliar em si a unidade e a multiplicidade do real, a linguagem de Caeiro é constituída de tensões internas. Discursivo e poético integram o seu dizer. O embate de Caeiro é uma busca, mas ele não encontra a solução. Ele é um intervalo de encantamento.
This thesis approaches Alberto Caeiro’s poetry, fictitious poet created by Fernando Pessoa, whose work is gathered into the titles The Keeper of Flocks, The Amorous Shepherd and Detached Poems, from the idea that his looking to the real is a process of inquiry on the limits of knowledge and on the constitution of human experience of reality, on the sign, on the nature of poetic language and of language in general. For this analysis, I use Peirce's Semiotics, Saussure's Linguistics, Benveniste's theory of language, Fernando Pessoa’s poetic of sensations, works of Perrone-Moisés, beyond other authors, as Seabra, Dessons and Meschonnic. Caeiro's poetry is interpreted as a struggle against limits imposed by mediation of the sign, struggle that is metaphor of this poetry, which is also metaphor of that struggle. Aware of the non-transparency of language as photograph of reality and thought, Caeiro makes this condition object and instrument of his speech. In this process, the langue is rethought and recast in its fundamentals, reaching at the limits of its capacity to signify and at the limits between what is and what is not poetry, and between what is and what is not langue. The notion of arbitrary of linguistic sign and the dichotomy of langue and speech are reconsidered, based on the idea of limitation of the arbitrary of Saussure and the ideas of enunciation and discourse of Benveniste. Caeiro's poetry is taken in the field of language, and presented as a result of an operation of homology between langue and other systems, thus being capable of evoking its object. Poetic discourse is still interpreted like a saying that it is doing, but it is not so particular in order to be a semantic without semiotic, because it is art that is made into the langue, which differs from the non-verbal arts. Poetic language has the capacity to accentuate the features of language in general, being useful for understanding the linguistic phenomenon. Caeiro is not only a poet of sensations, because intellectualization makes part of his creation and of his poetry. He is not also the poet of things: the real is not the object of this poetry; it is rather a means to convey the poetic emotion that is built, furthermore, on your own saying. Coherent with a subject made of aspects that attempts to reconcile in him the unity and multiplicity of the real, Caeiro’s language is constituted of internal tensions. Discursive and poetic speeches integrate his saying. The fight of Caeiro is a searching, but he does not find the solution. He is a pause of enchantment.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-08T12:11:32Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-08T12:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kelly Beatriz do Prado Delgado - 2018.pdf: 2834479 bytes, checksum: ff9f2ef84d07b2f34297c06ab2d54e1e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-05
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present work aims to investigate the way in which the poets João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro and Sophia de Mello Breyner Andresen reconfigure, even if it is in a diverse form, a lyrical tradition founded on the expression of the poet's feelings, when performing a poetry in which subjectivity is circumscribed in favor of an external reality. To the extent that this analysis is based on the construction of poetry characterized by tension, both the Brazilian poet and the Portuguese poets take Cesário Verde as a precursor of their poetry, and this is the first common aspect that they present. From a possible relation between the works of the poets, seen starting from the same ideal of poetry, we seek to understand how the works of the mentioned poets are related in an evident form, such as the dialogue established between João Cabral and Sophia de Mello through the poets' own notes, or, in a secret way, as in the relationship established between João Cabral and Alberto Caeiro, in which the dialogue is created from the analysis, elucidating common aspects between them. For such, we use the text O sujeito lírico fora de si, by Michel Collot (2013), for the analysis of the formative moments of the work of João Cabral, of the complete work of Alberto Caeiro and of the three movements of the work of Sophia de Mello, from her relationship with the Brazilian poet. The approximations established between the three are guided by the decentralization of the poetic subject and the consequent refusal of memory, by the rigor of construction marked by the ideals of absence of the subject, the lucidity and concreteness and, specifically, by the hallucination in the work of João Cabral and Sophia de Mello. From the study of this poetry that differs from the subjective lyric poetry, we can also see the construction of the landscape as a particular case of containment of subjectivity, analysis guided by the work Poética e filosofia da paisagem, also by Collot. Without intending to erase the differences that mark the particularity of the poetic project of each of the poets, it was sought to consolidate the provisions to the contrary according to their own statements, understanding from the analysis a poetry of constitutive interaction that associates poetic state and construction process.
O presente trabalho tem como objetivo investigar o modo como os poetas João Cabral de Melo Neto, Alberto Caeiro e Sophia de Mello Breyner Andresen reconfiguram, mesmo que de forma diversa, uma tradição lírica fundada na expressão dos sentimentos do poeta, ao realizar uma poesia em que a subjetividade é circunscrita em favor de uma realidade exterior. Na medida em que essa análise se baseia na construção de uma poesia que se caracteriza pela tensão, tanto o poeta brasileiro quanto os poetas portugueses tomam Cesário Verde como precursor de suas poesias, sendo este o primeiro aspecto em comum que apresentam. A partir de uma possível relação entre as obras dos poetas, visto partirem de um mesmo ideal de poesia, procura-se depreender como as obras relacionam-se de forma evidente, a exemplo do diálogo estabelecido entre João Cabral e Sophia de Mello por meio dos apontamentos dos próprios poetas, ou, de forma secreta, como na relação estabelecida entre João Cabral e Alberto Caeiro, em que o diálogo é criado a partir da análise, elucidando-se aspectos comuns entre eles. Para tanto, recorre-se ao texto O sujeito lírico fora de si, de Michel Collot (2013), a partir do qual se empreende a análise dos momentos formadores da obra de João Cabral, da obra completa de Alberto Caeiro e dos três movimentos da obra de Sophia de Mello, a partir de sua relação com o poeta brasileiro. As aproximações estabelecidas entre os três norteiam-se pelo descentramento do sujeito poético e pela consequente recusa da memória, pelo rigor de construção marcado pelos ideais de ausência do sujeito, de lucidez e concretude e, especificamente, pela alucinação na obra de João Cabral e Sophia de Mello. A partir do estudo dessa poesia que difere da poesia lírica subjetiva, constata-se também a construção da paisagem como caso particular de contenção da subjetividade, análise orientada pela obra Poética e filosofia da paisagem, também de Collot. Sem a intenção de apagar as diferenças que marcam de forma particular o projeto poético de cada um dos poetas, buscou-se consolidar as disposições em contrário segundo as afirmações deles próprios, depreendendo-se da análise uma poesia de interação constitutiva que associa estado poético e processo de construção.

Este trabalho registra a trajetória da leitura que fizemos dos poemas do corpus em busca de resolução das questões problematizadas em torno do desejo de inconsciência. Procuramos identificar e estabelecer relações intertextuais entre os poemas Mãe..., de Antero de Quental, O sono do João, de António Nobre e alguns poemas de Fernando Pessoa ortônimo e heterônimos Alberto Caeiro e Álvaro de Campos. Buscamos perceber desdobramentos e representações do estado de inconsciência desejado e recomendado pelos sujeitos poéticos do corpus como rota de fuga às angústias íntimas oriundas do desconcerto entre as disposições anímicas do sujeito consigo mesmo e com o mundo, oriundas do doloroso sentir como fonte, para os sujeitos poéticos, de males: o pensamento reflexivo, a racionalidade, a ciência. Visamos, com a identificação e o estabelecimento de relações intertextuais entre poemas do corpus, perceber Fernando Pessoa inserido numa tradição literária de poetas intimistas portugueses do final do século XIX e início do XX, em cujos poemas reverbera o desejo de inconsciência. Procuramos expor, no capítulo O desejo de inconsciência, através do traço nostálgico e melancólico do homem da modernidade, o que poderia corroborar para uma compreensão mais aprofundada do problema do desejo de inconsciência como busca de paraísos mitológicos, terrestres ou artificiais, sonhos edênicos, rotas de fuga à consciência e racionalidade sentidas como causadoras de inquietações e dores.
This work reports the reading trajectory that we made of the poems of corpus, searching answers to arisen questions around the unconsciousness desire. We tried to identify and establish inter textual relations among the poems Mãe..., of Antero de Quental, O sono do João, of António Nobre and some poems of Fernando Pessoa - orthonymous and heteronymous Alberto Caeiro and Álvaro de Campos. We search to perceive developments and representations of the unconsciousness state pursued and recommended by the poetical subjects of the corpus as an escape route from inner anguish derived from the subject soul moods with himself and with the world, due to painful feelings as source of ills to the poetical subjects: reflective thought, rationality, science. We aim, with the identification and establishment of inter textual relationships in poems of the corpus, to perceive Fernando Pessoa related to a literary tradition of Portuguese intimate poets at the end of the XIX century and the beginning of the XX century, in whose poems the unconsciousness desire reverberates. We try to display, in the chapter named The unconsciousness desire, through the nostalgic and melancholic character of modernity man, what could enhance to a deeper understanding of the unconsciousness desire matter as a search of mythic, terrestrial or artificial paradises, wondrous dreams, escape routes from the conscience and rationality blamed of causing restlessness and pains.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Maria D Amore da Silva.pdf: 1603926 bytes, checksum: 138c9e84832dfb52b5fff8180c03ef11 (MD5) Previous issue date: 2006-05-10
A literatura engloba a cultura de um povo, o contexto histórico de uma sociedade e reflete os sentimentos humanos de uma determinada época em prosa e verso. Assim, ela reflete a história de um povo ou nação com todas as suas características sociais, emocionais e científicas. Sendo assim torna-se natural uma interface entre a ciência e a literatura já que ambas bebem da mesma fonte: o homem. Desta maneira, analisaremos o conjunto de poemas de Alberto Caeiro (um dos heterônimos de Fernando Pessoa), nos livros Poesia completa de Alberto Caeiro/Fernando Pessoa, Obra Poética, Obras em Prosa e O Romance Experimental e o Naturalismo no Teatro do autor Èmile Zola fazendo então uma interface entre os conceitos de alguns aspectos científicos e literários, sobretudo o Naturalismo na construção poética do heterônimo Alberto Caeiro, um poeta bucólico que tem como objetivo a experimentação e observação da natureza através das sensações. O enfoque que nos permite fazer a história da ciência com uma interface entre a literatura e a ciência será dada pela conceituação do Naturalismo na ciência e na literatura resultando em uma convergência científico-literária que se acentuou na segunda metade do século XIX, e começo do XX, possibilitando uma convergência entre a ciência e a literatura

The purpose of this work is to show how the Portuguese poet Fernando Pessoa developed a pedagogical strategy based on his main heteronymous trilogy, which is made up of Ricardo Reis, Álvaro de Campos and Alberto Caeiro, in order to defend and establish the foundations for a Portuguese pagan School of thinking. The pedagogical approach used by Pessoa will be shown to be evolutionary, which starts with Reis, goes through Campos and ends up with Caeiro, who is considered the master of this School. The evolutionary aspect of this pedagogical strategy will be demonstrated to be related to the level of acceptance of Christianism and dualism for all three heteronyms. In addition, each heteronym will be identified as a different type of pedagogue and scrutinized in order to identify his main characteristics and role in Pessoa's main objective. A structural model will be proposed to explain the main differences among these three heteronyms regarding the main subject of this work, where a contrast between dualism and monism will be drawn to explain each heteronym's form of paganism, and the main characteristics of their poetry will be found to be related to this model. As a conclusion, we suggest a change in the traditional order in which the poetry of these three heteronyms is studied and presented in anthologies from the order most commonly used (Caeiro – Reis – Campos) to the evolutionary sequence demonstrated here (Reis – Campos – Caeiro), which takes in account the pedagogical purpose of Pessoa's poetry, in order to establish a sequence of study and reading that might achieve in a more efficient way a full appreciation of the work of this genius of poetry.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Calsone Barros.pdf: 2938834 bytes, checksum: 2598b79d50cef6fe5dcb14d5cb2bef02 (MD5) Previous issue date: 2013-09-30
The theme Pessoa by Bethânia is the recreation of Caeiro's verses from the performance Rosa dos Ventos- O Show Encantado (Compass Roses - The Enchanted Show), having Maria Bethânia as interpreter. The corpus is the "Poem VIII" from Alberto Caeiro, Fernando Pessoa's heteronym, extracted from the work O Guardador de Rebanhos (The Keeper of Sheep) (1911 - 1912), transformed into a dramatic-musical script, made as a performance during the Compass Rose show. Reinterpreted through voice, body, music and various scenic resources, the poem by Fernando Pessoa wins another dimension in the passage going from text to literary work, in the design of Paul Zumthor, actually, going from the written word in book to bodily presence, updating the virtual scenic and vocals from the preliminary poetic texts. The research aims to answer a key question about the factors that conduct to the redefinition of "Poem VIII" in scenic performance, with the hypothesis that between poem and performance was preserved the same evocation of a new baby Jesus, close, human, simple and pure, stripped of the dogmatic symbolism that the Church imposes to his image and, likewise, it reiterated the role that poet and performer assumed as a kind of "demiurge" not in concept, but in sensations. On the other hand, the "Poem VIII" had lost, in the performance, its desecrating aspect, the high and ironic critic level of dogmas' Church, like the Caeiro's poem presents in the original version. In addition to the concepts of voice, performance, text and work of Paul Zumthor, the concept of "persona", having as a starting point Renato Cohen' studies about the performative act, was extremely important for the analysis of the dramatic-vocal performance of the interpreter Maria Bethânia. The comparative analysis between the poetic text and the passage for its performative work can states the validity of the hypothesis, in order to emphasize a new sacralization, now by the interpreter, invested with an aura that puts her in the intimacy of this new baby Jesus making his alive, every time the show takes place, and, as a ritual, sharing him with the public
Pessoa em Bethânia tem por tema a recriação dos versos de Caeiro no espetáculo Rosa dos Ventos O Show Encantado, tendo por intérprete Maria Bethânia. O corpus é o Poema VIII de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, da obra O Guardador de Rebanhos (1911 1912), transformado em roteiro dramáticomusical e tornado performance no espetáculo Rosa dos Ventos. Reinterpretado por meio da voz, do corpo, da música e dos mais variados recursos cênicos, o poema de Fernando Pessoa ganha outra dimensão na passagem do texto a obra, na concepção de Paul Zumthor, isto é, de palavra escrita no livro a presença corporal, atualizando as virtualidades cênicas e vocais do enunciado poético. A pesquisa se propôs a responder a uma indagação chave sobre os fatores condutores da ressignificação do Poema VIII no espetáculo cênico, tendo por hipótese que entre poema e performance preservou-se a mesma evocação de um novo Menino Jesus, próximo, humano, simples e puro, descarnado da simbologia dogmática que a Igreja lhe impõe e, da mesma forma, reiterou-se o papel que poeta e intérprete assumem como uma espécie de demiurgos não de conceitos, mas de sensações. Por outro lado, o Poema VIII perde, no espetáculo, o seu aspecto dessacralizador, de alta voltagem critica e irônica dos dogmas da Igreja, tal qual o poema de Caeiro apresenta em sua versão original. Além dos conceitos de voz, performance, texto e obra de Paul Zumthor, o conceito de persona , a partir dos estudos sobre o ato performático de Renato Cohen, foi de extrema relevância para a análise da atuação dramático-vocal da intérprete Maria Bethânia. A análise comparativa entre o texto poético e sua passagem para obra performática pode constatar a validade da hipótese, de modo a enfatizar uma nova sacralização, agora da intérprete, investida de uma aura que a coloca na intimidade desse novo Menino Jesus e o torna vivo, a cada vez que o espetáculo acontece, e, como num ritual, partilha-o com o público

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
O presente trabalho propõe-se aprofundar, numa vertente mais literária, a possível influência de Nietzsche na obra de Fernando Pessoa. Tomando como objecto de estudo o forte paralelismo existente entre a caracterização de Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Alberto Caeiro e, respectivamente, os conceitos nietzschianos de Apolo, Dioniso, Super-Homem, procura-se demonstrar que o “drama em gente” de Pessoa herdou a tragicidade presente e resultante desses mesmos conceitos.
It is the aim of the present work to deepen, in a literary way, the possible influence Nietzsche had on Fernando Pessoa’s oeuvre. The object of this study being the strong correspondence between the characterization of Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, and the nietzschean concepts of Apollo, Dionysos, Super-Man, respectively, it is sought to demonstrate how Pessoa’s “drama em gente” (theatre in flesh) owes so much to the tragedy yielded from those concepts.

A afinidade significativa entre as reflexões de Giambattista Vico e a poesia de Fernando Pessoa são objeto dessa pesquisa pois há uma correlação entre o poeta criador de heterônimos e o pensador da História, filósofo da natureza humana. Vico resgatou dos antigos egípcios que a humanidade passou por três etapas de evolução: idade dos deuses, dos heróis e dos homens. Entretanto há uma inovação: tudo começou ao mesmo tempo. Em um desenrolar espiralizado, a História evolui em constantes retornos: a essa sequência de estágios Vico chamou de História Ideal Eterna, crivada pelos cursos e recorrências. O objetivo da atual pesquisa é evidenciar que os heterônimos representam a síntese poética da História Ideal Eterna. Como fundamento do estudo temos A Ciência Nova, obra-prima do autor italiano, a qual discursa a respeito do mito como a primeira forma de ciência dos povos arcaicos e sobre o axioma verum ipsun factum. Primeiramente se aborda a época de Vico, sua vida e a formação nos estudos, para se compreender a postura contrária à perspectiva cartesiana. Explana-se a teoria viconiana que distingue quatro tipos de conhecimento: Ciência, Consciência, Verdades Universais e Conhecimento Histórico. Constata-se que o pensador napolitano tinha fundamentos cabíveis para sustentar suas asserções, haja vista que antecipou a antropologia moderna. A partir dessa constatação percebe-se que encontramos na História uma disciplina de apoio na análise literária. Por outro lado, apesar de ser autor do século XX, Pessoa é eterno na história ideal da literatura e sua imortalidade fez-se na construção de poetas que perfazem uma humanidade inteira. Caeiro, Reis e Campos não devem ser lidos separadamente e sim na relação entre eles pois são unidade que se complementa em um desdobrar cíclico que reproduz a evolução da consciência humana. O paralelo entre a vida de um sujeito da raça humana e a própria humanidade se estabelece formando uma visão poética dos elementos da narrativa histórica. O homem arcaico possuía grande poder de sentidos e fantasia corpulenta, por isso tomando o cuidado para não se deixar levar por cristalizações nota-se que os versos de Caeiro remetem à poesia do concreto, como a linguagem e o pensamento dos primeiros homens que viam as coisas com o deslumbre da primeira vez. Reis é a aristocracia que corresponde à segunda idade, a dos heróis, da solenidade do espírito épico contido na Ode. Campos é o poeta das recorrências, da barbárie, da idade dos homens e da civilização ocidental. Concluise que os heterônimos assim como as três idades são um ciclo no sentido de que formam uma sequência de cursos e recorrências. Paradoxal como tudo em Pessoa porque temos um primeiro, um segundo e um terceiro que se originam todos juntos, concomitantemente. A perspectiva viconiana confirma que os heterônimos apresentam uma aparente diversidade porém o mundo deles constitui de fato um uni-verso. Encontram-se também novas possibilidades de leitura para a poesia dos heterônimos.
The significant affinity between the reflections of Giambattista Vico and the poetry of Fernando Pessoa is the object of this research because there is a relationship between the poet, the man who created heteronyms, and the other man who was the philosopher of History and Human Nature. Vico has reclaimed from the ancient Egyptians that the mankind went through three stages of evolution: the age of gods, age of heroes and the age of men. Meanwhile he brings an innovation: it all began in the same time. In a spread out in spiral form, the History evolves into steady returns: this sequence of stages Vico called Ideal Eternal History, pierced by courses and recurrences. The goal of the current research is to highlight that the heteronyms is the poetic synthesis of the Ideal Eternal History. As a basis of this study we have The New Science, the Italian authors masterpiece, which discusses about the myth as science of the archaic peoples and the axiom verum ipsum factum. It first addresses the time of Vico, his life and training in studies, to understand the opinion against Cartesian perspective. For that the Vicos theory is explained, it distinguishes four types of knowledge: Science, Consciousness, Universal Truths, and Historical Knowledge. It appears that the Neapolitan thinker had reasonable grounds to support their assertions, given that anticipated modern anthropology. From this observation we find in History a discipline which gives support in literary analysis. In spite of being an author of twentieth century, Pessoa is eternal in the ideal history of Literature and its immortality was made in the construction of poets who make up a whole humanity. Caeiro, Reis and Campos should not be read separately, but in the relationship between them because they constitute a unit that complements one another, in a cyclical unfolding that reproduces the evolution of the human consciousness. The parallel between the life of a subject of the human race and mankind itself is settles forming a poetic vision of the elements of the historical narrative. The archaic man possessed great power of senses and stout fantasy so being careful not to get carried away by crystallization we notice that the verses of Alberto Caeiro refer to concrete poetry as the language and thought of the first man who saw things with the dazzle of the first order. Ricardo Reis is the aristocracy to which corresponds the second age, the heroes, the solemnity of the epic spirit contained in Odes. Finally Álvaro de Campos is the poet of recurrences, of the barbarity and the age men of the epistolary Western civilization. It is concluded that the heteronyms as well as the three ages are a cycle in the sense that forms a sequence of courses and recurrences. Paradoxical as everything in Pessoa because we have a first, a second and a third that originate all together, simultaneously. The viconian\'s perspective confirms the heteronyms feature an apparent diversity but their world is in fact a uni-verse. We find also new possibilities to reading the poetry of heteronyms.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Alessandro Somenci.pdf: 479433 bytes, checksum: 0b8a547c86dc3f04a242505e47c8876d (MD5) Previous issue date: 2008-11-26
Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
This dissertation has as initial aim to develop a study about the loving poetry of Fernando Pessoa himself, of the heteronimous Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos, as well as to evidence the place occupied by the love theme in his work, despite of being little studied by the majority of researches of pessoa s poetic aventure. Initiating with the exposition of the significant aspects of the poetic production of the author himself and of the heteronimous, and passing, posteriously, to the presentation of a synthetic reflection of the theories about love (Eros) and the eroticism, developed by Plato and Georges Bataille, respectivily; the present study culminates with the analysis of representative poems for the comprehension of the theme. Having as a central hub the work with the language accomplished by Fernando Pessoa, this research aims to demonstrate the importance of the loving theme in his poetry, as well as its indissociability with the entirety of the work or heteronimic context that it belongs to. Considering the fact that the love is a strenght that joins the individuals by corporeal means leading them to the reproduction of bodies or animicus, leading them to the reproduction of ideas, but being, in both cases, an experience that leads to the improvement of the being, this study attempts to verify its form of presentation in the poetry of Pessoa and its relation with other poetic themes. Based on the analysis of the work through the perspective of the love theme, this research also desires to demonstrate how the eroticism is strictly connected with the poetry, through its corporeality, meanings and sensations that evokes, by means of sound, ceremony, representation or imagination. Besides, there is an intimate relation of the poetry with the words and of the eroticism with the bodies; the first interrupts the simple communication and the second, the reproduction
Esta dissertação tem como proposta inicial desenvolver um estudo sobre a poesia amorosa de Fernando Pessoa ele-mesmo, dos heterônimos Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, bem como evidenciar o lugar ocupado pelo tema do amor em sua obra, apesar de pouco estudado pela grande maioria dos estudiosos da aventura poética pessoana. Iniciando com a exposição de traços marcantes da produção poética do autor ele-mesmo e dos heterônimos, passa, posteriormente, a dedicar-se à apresentação de uma reflexão sintética das teorias sobre o amor (Eros) e o erotismo, desenvolvidas por Platão e Georges Bataille, respectivamente; o presente estudo culmina com a análise de poemas representativos para a compreensão do tema. Tendo como eixo central o trabalho realizado com a linguagem por Fernando Pessoa, esta pesquisa visa demonstrar a relevância do tema amoroso em sua poesia, bem como sua indissociabilidade com o conjunto da obra ou contexto heteronímico a que pertence. Considerando-se o fato de o amor ser uma força que une os indivíduos pela via corporal - levando-os à reprodução dos corpos ou anímica, levando-os à reprodução de idéias, mas sendo, em ambos os casos, uma experiência que leva ao aperfeiçoamento do ser, procura-se verificar sua forma de apresentação na poesia pessoana e sua relação com outros temas poéticos. A partir da análise da obra sob o ângulo do tema do Amor, o presente trabalho visa também, demonstrar como o erotismo está estreitamente ligado à poesia, através de sua corporalidade, dos sentidos e das sensações que evoca, seja por meio do som, cerimônia, representação ou imaginação. Além disso, existe uma íntima relação da poesia com as palavras e do erotismo com os corpos; a primeira interrompe a mera comunicação e a segunda, a reprodução

The works studied in this dissertation have a formal concern which exhibits a textual hierarchy dominating the poetic expression: they are objective expressions in which form prevails and obscures any subjective statement. This fact separates both works from the preceding literary movements, Symbolism and Modernism, and relates them to Russian Formalism at the beginning of the XXth century. The relationship to Formalism is based on the idea that the reality of the poetic work is formed principally by language, and it is governed by internal and external functions which give it autonomy The first chapter analyses the concept of 'logos' in both books. Juan Ramon Jimenez and Alberto Caeiro abandon the notion of 'Absolute Truth' and consider the poetic work like a self-contained dynamic form which develops through rhythmic structures. This allows us to equate poetry with logos, since the former is an object with its own identity, and different from the idea of writing as copy, play, and death, which define the logocentric text The second chapter analyses the independence of the poetic work through the image of 'Nature,' as a space defined by language In the third chapter, the doubling of the poetic voice shows the rational character of both books, as it depersonalizes the text and exposes the duality that characterizes the speaking subject. The subsequent dichotomy created in both works is not metaphysical, philosophical or psychological, but is the result of the language formation process The metaliterary aspect that constitutes both texts is studied in the last chapter through their connections with Formalism, and through the analysis of the contradictions within both works, produced in the course of poetic image formation. These points reveal that Juan Ramon Jimenez's concept of 'naked poetry,' and Alberto Caeiro's 'natural expression' are related to the idea that creativity is a formal change within a literary tradition and not a subjective expression in search of a transcendental reality
acase@tulane.edu

Dissertação de mestrado em Literaturas de Língua Portuguesa
A presente dissertação analisa as metáforas da estrada e da curva da estrada como representações de vida e morte na poesia de Fernando Pessoa, comparando especificamente a presença de tais metáforas na poesia atribuída a Alberto Caeiro e a Fernando Pessoa-ortónimo. O ponto de partida escolhido para a análise foi a elaboração do conceito de autor no universo pessoano, que fundamenta a definição de narrativa heteronímica e permite demarcarmos a função que cada uma das assinaturas desempenha neste conjunto. Como referência teórica da metáfora, utilizamos o sistema da metáfora concetual proposto por Lakoff & Johnson (1980). Também recorreremos ao estudo de Maria da Glória Padrão (1973) acerca das metáforas na obra de Fernando Pessoa. Na comparação dos textos, buscamos identificar pontos de distanciamento e de aproximação entre as poesias diferentemente atribuídas, bem como a função que cada um dos autores desempenha dentro de uma narrativa heteronímica para, ao final, consolidar uma perspetiva que responda ao grande projeto intra e intertextual imaginado pelo hiper-autor (Rubim, 2016), autor de autores.
This dissertation analyzes the metaphors of the road and the curve of the road as representations of life and death in Fernando Pessoa's poetry, specifically comparing the presence of such metaphors in the poetry attributed to Alberto Caeiro and to Fernando Pessoa-orthonymous. The starting point chosen for the analysis was the elaboration of the concept of author in the Pessoan universe, which underlies the definition of heteronymic narrative and allows us to demarcate the role that each of the signatures plays in this set. As the theoretical reference for metaphor, we use the system of conceptual metaphor proposed by Lakoff & Johnson (1980). We will also resort to Maria da Glória Padrão's (1973) study on metaphors in Fernando Pessoa's work. In comparing the texts, we seek to identify points of distance and closeness between the poems differently attributed, as well as the function that each of the authors plays within a heteronymic narrative to, in the end, consolidate a perspective that responds to the great intra and intertextual project designed by the hyper-author (Rubim, 2016), author of authors.

Dissertação de mestrado em Estudos Interculturais Português/Chinês (área de especialização em Tradução, Formação e Comunicação Empresarial)
A presente dissertação tem como principal objetivo fazer uma análise comparativa em termos ideológicos à obra poética de Alberto Caeiro e à obra clássica chinesa Dao De Jing (道德经，Dào dé jīng). Deste modo, este trabalho será constituído por três partes. Na primeira parte, pretende-se não só esclarecer o conceito Taoismo e explicar a origem da filosofia taoista, bem como analisar as ideologias e pensamentos transmitidos a partir da obra clássica Dao De Jing, que se encontra na base desta filosofia. Neste processo, tentar-se-á, paralelamente, enquadrar histórica e socialmente a origem desta corrente de pensamento, assim como explicar a posição que a filosofia assumiu na sociedade chinesa e a sua importância. A segunda parte focar-se-á em Alberto Caeiro e na sua obra poética, começando por se apresentar brevemente o célebre poeta português do século XX, Fernando Pessoa, juntamente à criação da sua heteronímia, focando o surgimento do heterónimo Caeiro e as ideologias encontradas nos seus poemas, o seu modo de estar na vida e de observar o mundo. Na terceira e última parte desta dissertação pretende-se comparar essas ideologias do Mestre Caeiro com as ideologias encontradas em Dao De Jing, analisando semelhanças e diferenças, de forma a identificar as razões de tais similaridades e afastamentos. Para tal, ter-se-á sempre em conta diferenças culturais, não só provenientes do facto das obras se encontrarem em países muito díspares e longínquos fisicamente, como também do facto de se localizarem em épocas temporalmente muito distantes.
The current dissertation has it’s main focus on the comparative analysis in ideological terms between the poetic work of Alberto Caeiro and the classical Chinese book Dao De Jing (道德 经, Dào de jīng). In this way, this work will be divided into three parts. In the first part, it is intended not only to clarify the concept of Taoism and to explain the origin of Taoist philosophy, as well as to analyze the ideologies and thoughts transmitted from the classic Dao De Jing, the basis of this philosophy. In this process, it will be tried, in parallel, to frame historically and socially the origin of this current of thought, as well as to explain the position that philosophy assumed in Chinese society and its importance. The second part will focus on Alberto Caeiro and his poetical work, starting with briefly presenting the celebrated Portuguese poet of the twentieth century, Fernando Pessoa, together with the creation of his heteronymy, focusing on the emergence of the heteronymous Caeiro and the ideologies found in his poems, his way of being in life and observing the world. In the third and last part of this dissertation we intend to compare these ideologies of Master Caeiro with the ideologies found in Dao De Jing, analyzing similarities and differences, in order to identify the reasons for such similarities and separations. This will always take into account cultural differences, not only due to the fact that the works are in very different and physically distant countries, but also because they are located in very distant times.
目前的论文主要集中在对阿尔贝托·卡埃罗的诗作和中国古典书籍《道德经》之 间的思想术语的比较分析。这样，这部作品将被分为三个部分.第一部分，不仅 阐明了道家和道教的概念，也解释说明了道家哲学的起源，还分析了由道家经典 - «道德经» 中延伸出的思想和意识形态价值观。在这个过程中，它会被对比检验， 来勾画出其社会的和历史的渊源，阐明其在中国社会中的地位及其重要性。第二 部分会着重于阿尔贝托·卡埃罗和他的诗歇著作，由简要展示二十世纪葡萄牙饱 负盛名的诗人 -费尔南多·佩索阿及其创造的异名映射开始，着重于异名的卡埃 罗的产生出现和其诗中的思想意识形态， 即他生活和观察看待世界的方式。 在第三部分也就是最后一部分中，我们将对比卡埃罗大师的价值观和 «道德经» 中蕴含的价值观，分析二者的异同，进而明析这些相似和分歧的产生原因。文化 差异一直被考虑在内，不仅因为这些著作产生于地理位置不同的国度，也由于二 者年代的久远。

Tese de mestrado, Teoria da literatura, Universidade de Lisboa, 2002
Esta tese pretende demonstrar que a “vontade de rir” dada a Alberto Caeiro, quando leu “versos exemplares de um poeta místico”, é sintoma de algum nervosismo por suspeitar que a poesia, desde Platão, é inútil para alcançar a verdade. Com base nessa suspeita pretendo mostrar que a linguagem poética não dá outra informação que não seja a da própria linguagem, suspeita essa tornada inibição para Alberto Caeiro continuar além do seu “dia triunfal”. Mas, Caeiro, ao ter escrito em auto epitáfio “Além disso fui o único poeta da natureza”, confirma-nos a existência de uma ética intrínseca à sua poesia. É com ela que pretendo explorar esta utilidade da poesia, no seu plano prático, também prevista por Platão.
Abstract This thesis intends to show that the Alberto Caeiro’s “will to laugh” when he read “examplary verses of a mystic poet” is a symptom of some nervousness, by suspecting that poetry, since Plato, is useless to reach for truth. Through an analysis of this suspicion I intend to show that poetical language does not convey information but language itself, and that this suspicion became an inhibition to Alberto Caeiro to continue writing beyond his “triumphal day”. Also, when Caeiro writes as his own epitaph, “Besides I was nature’s only poet,” he reveals the existence of an intrinsic ethical stance in his poetry. I pursue the utility claimed by Caeiro as a prerogative of poetry through its pragmatic implications, alluding in the process to Plato’s analysis thereof.